Рисунок с фотографии

Интерпретация сюжета

Написать хорошую картину с фотографии намного сложнее, чем с натуры. Для того чтобы извлекать пользу из фотографии для написания рисунка, и он при этом не был скучной копией, следует сперва научиться писать с натуры.

Художники давно используют возможности фотографии. Некоторые сюжеты воспроизвести без нее практически невозможно. Так, если только вы не обладаете феноменальными фотографическими зрением и памятью, без помощи камеры невозможно увидеть - не говоря уже о том, чтобы разглядеть в деталях - быстро движущиеся объекты. Если вы не располагаете временем и не можете долго изучать объект, то достаточно одной-двух фотографий, чтобы дополнить ресурсы памяти и те наброски, которые вам все же удастся сделать.

Работа с натуры, прямое наблюдение требует умения выделять главное. Если вы умеете это делать, то, используя фотографию, вы сумеете правильно расставить акценты.

Суть в том, чтобы научиться интерпретировать сюжет, не слишком беспокоясь о том, в какой степени ваше произведение будет походить на зафиксированное изображение. Важно, как вы это сделаете.

Цель снимка - зафиксировать сужающуюся перспективу, образуемую мачтами в мастерской, их устремленность навстречу солнечному свету. Первая фотография предоставила необходимую информацию о ярко освещенном пространстве вне помещения.

Экспозиция второго снимка была установлена так, чтобы снимок передал детали интерьера мастерской.

НАБРОСКИ ФИГУРЫ
Чтобы оживить композицию, было решено добавить фигуру человека. В действительности силуэт был освещен спереди, но я разместил его в положение фоновой подсветки, сделав тона фигуры более темными.

КОМПОЗИЦИЯ 1
Готовые и находящиеся в работе мачты, а также брусья - все это сходится в одной точке, образуя впечатляющую композицию. Сначала я сделал набросок с противоположного ракурса, однако такой сюжет был лишен интересного фона.

Следующий пример демонстрирует мою интерпретацию сюжета. Не вдаваясь в подробности техники и используемых материалов, я попытаюсь объяснить логику работы, чтобы вы смогли опробовать сходные подходы в своих рисунках. Самое главное при письме с фотографии - интерпретация и выбор настроения, которое вы стремитесь передать, а не слепое следование образцу.

КОМПОЗИЦИЯ 2
Этот эскиз, выполненный водорастворимыми карандашами, представляет вид из мастерской. Центральное положение на переднем плане занимает свежеотлакированная мачта. Чтобы сделать интереснее средний план, я разместил там фигуру человека.

1
Сверяясь с первым снимком, я приступил к дорисовке дальнего плана композиции. Картон с акриловой грунтовкой имеет очень шероховатую поверхность, и карандаш кажется на нем мягче. Потому для получения достаточно четких линий я воспользовался карандашом 6Н. Так как съемка велась из мастерской, большая часть того, что находилось внутри нее, оказалось за кадром, и на снимке различимы далеко не все детали.

2
Далее я перешел к более детальной прорисовке интерьера, включая инструменты, мачты и их заготовки. На этот раз воспользовался фотографией, экспозиция которой позволяет различить находящиеся в тени мелкие объекты. Для получения более интересной композиции я, как уже было сказано, включил в сюжет работающего над мачтой человека. Когда привносите в картину новый элемент, не забывайте об освещении: так как первоначально рисунок был выполнен с фронтально освещенной фигуры, на картине ее необходимо было сделать темной, так как изображена она против света.

3
Я выбрал лазурную краску среднего тона (несколько более насыщенную, чем на фотографии) для изображения неба и очень бледную смесь натуральной сиены и гуммигута для залитой солнцем земли. Эту область важно было сохранить очень светлой, так как, по моему представлению, контраст между темным интерьером и яркой картиной снаружи станет ключевым моментом работы в целом. Я также начал вводить цвет внутри помещения, пользуясь различными смесями кобальта и синего фталоцианинового пигмента там, где лакированное дерево отражает небо, и местами делая мазки натуральной сиены на затененных участках.

4
Продолжая работать над видом через дверной проем, я подобрал цвета зелени, которые смешал из лимонно-желтой с очень небольшим добавлением синего фталоцианинового пигмента. Когда убедился, что краски, нанесенные на этапе 3, полностью высохли, наложил густые тени вокруг дверного проема, которые выполнил насыщенной смесью синего ультрамарина и натуральной умбры с последующим добавлением мокрым по сырому натуральной сиены, благодаря чему тона получились более интересными. Если не хотите, чтобы краски на акриловой грунтовке смешивались, будьте внимательны, нанося цвета по границам предыдущих.

5
Покрытая свежим лаком мачта в центре - ключевой элемент композиции. Дальний ее конец отражает голубизну неба, а ближний - темный интерьер мастерской. Достаточно четко обозначив эти отражения, я начал работать над затененными участками внутри мастерской, используя различные оттенки серо-голубого, смешанные из синего ультрамарина с добавлением ламповой сажи и натуральной умбры. Не пытайтесь в точности следовать фотографии: корректируйте цвета на своей палитре, меняя пропорции пигментов, делайте их теплее или холоднее в зависимости того, как хотите интерпретировать сюжет. На мой взгляд, левая стена теплее, а потому я добавил к краскам жженой сиены.

6
Я продолжил работать над интерьером мастерской, отмечая игру света и тени. Какие именно цвета будут использованы при передаче такого контрастного сюжета, как этот, не столь важно. Главное - добиться верного соотношения между освещенными и затененными участками. Я пользовался различными смесями древесных оттенков, следуя своей интуиции, и старался передать настроение картины, а не копировать фотографию.

7
Картина, проглядывающая через проем ворот, пестрит большим числом деталей, и передать их не составило бы труда, так как фотография достаточно четкая. Однако я хотел создать ощущение ослепительного солнечного света, контрастирующего с темным интерьером мастерской, и потому сознательно упростил сцену, ограничил число тональных переходов, сделав их более резкими.

8
Далее я написал фигуру человека, воспользовавшись синим фталоцианиновым пигментом для изображения его одежды. Пока краска сохла, добавил больше деталей на стеллажах вдоль стены, воспользовавшись предыдущими смесями синего ультрамарина и натуральной умбры для обозначения мест, где лак отражает небо. Я также нанес ламповой сажей несколько темных полос между рядами лежащих мачт и использовал смесь синей и черной краски для окантовки дверного проема.

9
Смесью синего ультрамарина и ламповой сажи изобразил клетку на блузе рабочего и складки на джинсах. Теперь картина была близка к завершению, и я закрасил пол на переднем плане, воспользовавшись теми же цветами темного дерева, что и раньше. В результате взгляд скользит вдоль мачты и устремляется к освещенной солнцем сцене вне мастерской. К этому моменту я уже стал прорисовывать более мелкие детали, которые придают картине цельность, как, например, козлы, поддерживающие центральную мачту.

10
Различными синими и коричневыми смесями усилил цветовую гамму, закрасил все белые участки бумаги в интерьере. В процессе всей работы я интерпретировал сюжет, уделяя особое внимание объемам и сочетаниям, а не подробному копированию фотографий. Я стремился придать изображению легкость, и потому свободными мазками обозначил на столе расплывчатые формы, лишь намекающие на присутствие инструментов и прочих принадлежностей.

11
Мне показалось, что отдельные области (в частности, в левой части мастерской) слишком светлые и выделяются на фоне всего помещения. Чтобы сделать тон более насыщенным, я наложил тонкий слой кобальта с добавлением ламповой сажи. В процессе работы, в особенности когда изображение определяется контрастом между светом и тенью, абсолютно необходимо постоянно оценивать соотношение тонов. Я воспользовался той же смесью для добавления нескольких темных акцентов, опять же действуя свободными мазками и внося изменения, которые считал нужными для формирования композиции, а не ради копирования каждой детали фотографии.

12
В завершение я смешал насыщенный темный цвет из синего ультрамарина, натуральной умбры и ламповой сажи и сделал еще более темным контур проема. Именно контраст между светом и тенью делает освещенные солнцем участки картины по-настоящему яркими. Той же смесью сделал более глубокими тени на стеллажах.