Кермесса Рубенс

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Елена Фоурмен и её дети.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. и в Имп.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Именно барокко граничит с той особой эмоц. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. А над ним сияющая богиня славы.

При исследовании картины глаз совершает круговое движение и это неслучайно. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В сравнении с Рубенсом, Ватто кажется болезненным меланхоликом, Буше— холодным развратником, Ренуар— утончённым сластолюбцем»232. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). 24 января 1633 года на заседании Генеральных Штатов епископы Ипра и Намюра потребовали разъяснить, какое место в их делегации занимает Рубенс.

1. Репродукция картины "Ла Кермессе (Питер Пауль Рубенс)"
2. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
3. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Исторический словарь галлицизмов русского языка
6. Творчество Питера Пауля Рубенса

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. к этмоу времени во Ф. хорошо известно. Рубенс учится живописи в Антверпене, где он формируется как художник. она сумела впитать и переработать.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Однако благодаря отличным отношениям с королём он добился назначения посланником в Мадрид Фрэнсиса Коттингтона, происпански настроенного католика, который как раз и убедил художника остаться в Лондоне198. Рубенс писал главному смотрителю королевской библиотеки в Париже Пьеру Дюпе: «Я потерял действительно хорошую супругу, которую с полным правом можно, даже нужно было любить, так как она не обладала теми негативными качествами, обычно присущими женскому полу. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Описание картины Питера Пауля Рубенса «Персей и Андромеда»
• Описание картины Питера Пауля Рубенса «Поклонение волхвов»
• Описание картины Питера Пауля Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа»
• Описание картины Питера Пауля Рубенса «Союз Земли и Воды»
• Описание картины Питера Пауля Рубенса «Суд Париса»
• Описание картины Питера Пауля Рубенса «Тайная вечеря»
• Описание картины Питера Пауля Рубенса «Юпитер и Каллисто»

Высокие цены объясняются и тем, что некоторое количество полотен Рубенса доступно для перепродажи, в отличие от его младших современников Рембрандта или Веласкеса, чьи картины находятся в государственных музеях234. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1.

Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Желающих работать в мастерской Рубенса оказалось так много, что в 1611 году он писал Жаку де Би, что многие желающие учиться у него соглашались ожидать вакансии по нескольку лет, а за два года пришлось отказать более чем сотне соискателей, в том числе родственникам самого Рубенса и Изабеллы Брант.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Коллекционирование монет началось с 14 века.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. он не только работал на своего патрона, но и объездил всю Италию, познакомился с творчеством великих предшественников (в том числе, с Тицианом). Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

• Описание картины Питера Пауля Рубенса «Адам и Ева»

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Любимов). Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Сложные метаморфозы.

Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Маленькие амуры держат за уздцы крылатого коня Пегаса, быть может, самого прекрасного коня, когда-либо рожденного кистью художника. Доброклонский и Н. Н. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Из Антверпена он вдоль Рейна последовал во Францию, посетил Париж, а далее направился в Венецию. Цвет – один из важнейших приёмов.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. чувствующий все возможности краски.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. А над ним сияющая богиня славы.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Йорданс обращается к мифологическому обоснованию при изображении своих персонажей. («Камеристка», около 1625). Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). похищение дочерей Левкиппа. Над крестом находятся два человека, один из них ещё поддерживает тело Христа, а апостол Иоанн, стоя внизу, принимает тело Христа. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Нарочито простые и уродливые типы. Девы" ( 547), "Венера и Адонис" (ок. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Его композиции, обычно полные декоративного размаха, асимметричны, подчинены беспокойному, сложному ритму, фигуры часто изображены в бурном движении и резких ракурсах, широко применяются контрасты светотени. Стиль Рубенса на первом официальном заказе проявился лишь в ярко-красной драпировке, отсекающей задний план и придающей глубину изображению.

в целом для эпохи. традиция эпохи Р. отличалась тяготением к обобщению, синтезу.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Р. сразу заявляет о себе, как художник необычайно энергичный. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

Богоматери, в Мехельне), "Охота на львов" (в мюнхенск. К этому следует добавить, что, как фламандский художник, Рубенс (хотя сам он прошел первоначальное воспитание в духе остаточных явлений нидерландского романизма) имел за собой большую традицию иного рода – стабильный интерес нидерландского Возрождения к правдивой передаче облика реального мира именно эта образная линия на исходе ренессансной эпохи пережила свой подъем в творчестве Питера Брейгеля.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. его творчества.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. 1635 — все в Прадо), словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, собравшихся в парке, шелестом шелковых платьев, трепетом света и воздуха. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы.

В частности, были убраны бойницы. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. дель Прадо), "Преображение" (1604 в муз. Художник, пожалуй, с самой трагической судьбой. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Кроме этих художников первой величины, у Рубенса работали Эразм Квеллин-старший, Ян ван ден Хеске, Питер ван Моль, Юстус ван Эгмонт, Абрахам ван Дипенбек, Ян ван Сток и многие другие. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Хотя Гонзага не ставил задачи воспитания молодого художника, он предоставил Рубенсу работу, способствующую быстрому развитию его таланта: фламандец должен был отбирать произведения искусства для копирования, а далее занимался и их приобретением, получая определённые комиссионные34. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. "Демокрита" (1603, в мадридском муз.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Но что касается живописи, то здесь важно понимать, ФШ родилась не на пустом месте. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. «Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: "Страшный суд", "Малый Страшный суд", "Падение грешников", "Битва амазонок" (1610-е годы), – отмечает Т. П. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Каждая из фигур находится сама по себе в сложном винтообразном движении. Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV165.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

пинакотеке), в 1619 г. "Последнее причащение св. Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм109. Один из самых пленительных образов Елены Фоурмент создан в полотне «Шубка» (ок. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Он изображает свою молодую красавицу-жену то в облике Венеры, то одной из граций (Три грации, 1638—1640, Прадо), в многочисленных портретах (на прогулке, с детьми). В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Любимов). Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. В портретах Марии Медичи (ок. Причем, как отмечал Зандрарт, Рубенс «тщательно обучал» своих учеников и «использовал их в соответствии с их склонностями и способностями». Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Как портретист барочный, он совершенно уникален.

(Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Луки. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Воздвижение креста.

Картина была подписана обоими художниками104. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. 1630 – 32 г., 540), "Спаситель в гостях у Симона-Фарисея" (между 1615 – 20 гг., 543), "Тайная вечеря" (эскиз 1632 г., 544), "Христос перед Пилатом" (эскиз. От этого брака родилось трое детей. В Италии он изучал искусство Возрождения, работы современных мастеров (болонских художников, немецкого живописца А. Эльсхеймера, любившего изображать эффекты ночного освещения), но больше всего его привлекала фигура Караваджо.

Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо. Будучи всего лишь на четыре года моложе Караваджо, он создал свое первое на земле Фландрии значительное произведение в сфере сюжетной картины (речь идет о Воздвижении креста в Антверпенском соборе) только в 1610 г., - в том году, когда закончился творческий и жизненный путь великого итальянского живописца. Значение Рубенса граничит с тем, что он как не кто иной смог сплавить традиции прошлого.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Таким образом картина раскрывается, эмоционально шире.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Никулин. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

Троицу" (1604, в мантуанской библиотеке), "Крещение" (в Антверпене), "Св. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

он художник, кот. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Аллегория находилась в сфере внимания фламандского мастера на всем протяжении его деятельности в качестве самостоятельного жанра – от Венчания героя 1612 г. (Мюнхен, Старая Пинакотека) до Бедствий войны ок. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Затем, в 1618 г. из-под его кисти вышли "Чудесный лов рыбы" (в церк. Лекуре, «доходило до угодничества».

Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Обе алтарные композиции, приведшие к подлинной революции в антверпенской живописи, считаются характерными иллюстрациями обеих сторон рубенсовского искусства – «барочной» и «классической». Луки. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Ван Дейк.

Ученик Рубенса. приёма лежит принцип мировосприятия, хар. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. 1635 – 37 г., 591), "Статуя Цереры" ( 593) и "Отцелюбие римлянки" ( 1785).

Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. 1625, Дрезден, Картинная галерея 1635, Лондон, Национальная галерея), заставляя любоваться красотой сильных чувственных тел трех богинь, великолепным умением разнообразить мизансцены, чудесным «рубенсовским» колоритом, основанным на сложнейшей разработке цветовых рефлексов светлых красок, его легким прозрачным мазком.

Свет дополняет то целое, о кот. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». и художником королей.

Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами).

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. А Н. худ. возникла на территории бывших Нидерландов.

Для Рубенса— как и для любого крупного мастера— выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело— для мужского. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Речь шла о «Воздвижении креста». Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Художник не просто хочет передать сцену как сплетённый клубок. эти 8 лет, безусловно, сыграли значительную роль в его формировании как художника. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Высота около 4, 5 м. Абсолютно новое худ. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. В 1629 году он побывал в Англии.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. 1630—1640, Вена, Музей истории искусства). её уникальность связана с теми традициями, кот. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

Значение светотени. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Барочное искусство в первую очередь воспринимается нами как сложное целое.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. есть ощущение, что этот портрет так и остался незаконченным. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. В 1603 году он посетил в связи с одной из таких миссий Испанию, где познакомился с живописными собраниями и написал конный портрет герцога Лермы (1603, Мадрид, Прадо) изображения святых и античных философов.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Его античные герои и раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде. Антверпенский период.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Обычны для него тщательная проработка кружев воротников, фактуры жемчуга, шёлкового носового платка и перчаток, зажатых в руке эрцгерцога. Эрмитаже, 558, 561 – 566). Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»).

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. человек (2004).

Но является Рубенс и то, что представлялось проблематичным, становится реальным фактом. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Но он женится второй раз на 16-летней Елене Фоурмен. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Сам Рубенс как художник сложился довольно поздно.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

«Мой талант таков, что как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества», — в этих полных достоинства словах Рубенса заключена суть его эмоциональной жизнелюбивой натуры. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Вследствие болезни он был практически парализован. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. «Водружение» с его остродраматической диагональной композицией со всей силой живописует происходящее действие, в то время как «Снятие», хотя действие изображаемое в нем, еще не закончено, словно фиксирует мгновение покоя, выхваченное из потока времени. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Рафинированный художник. Масштабность худ. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

пишет абсолютно разные портреты. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. Благодаря его широкой эрудиции Рубенс познакомился с историей и мифологией античности искусством итальянского Возрождения искусством иллюстрирования и гравировки. значимость мира простых людей ещё нет.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.

1622—1625, Мадрид, Прадо) и камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), написанных в изысканных сочетаниях черного и белого цветов, серебрящихся под легким прозрачным мазком, ощутимо глубокое психологическое понимание внутреннего мира моделей. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Немалое место в творчестве Рубенса занимали декоративные работы.

Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Один из них заявил, что краски ван Дейка — «доподлинные плоть и кровь, свет и прозрачность». Меняется концепция вн. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Сила и глубина чувств, характерные для позднего творчества Рубенса, выражены и в пейзажах.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Луки214.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. истории архитектуры и скульптуры, ФШ не даёт ничего особо нового и интересного. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Брак был заключён с большой поспешностью. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. очень рано заявил о себе как о художнике.

В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Предпочитал сюжеты, где изображены простые люди.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Для создания этой иллюзии он использует сложную перспективу построения. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Возможно, это труды Сенеки. мучительных лет он переселяется в Лондон и становится придворным художником англ.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Это, пожалуй, самые эмоционально тонкие портретные образы. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Мифологическая тематика в большей степени отвечала творческим импульсам художника. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Второй источник – ит. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. способный извлекать из краски особые горящие эмоциональные оттенки.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Период творчества Рубенса после 1630 гиногда иногда называют «стеновским». Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией. Будущий художник получил образование в школе иезуитов.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Та предварительная проба сил, в качестве которой можно рассматривать столкновение двух творческих систем – Карраччи и Караваджо, - отчетливо продемонстрировала слабости и ограниченные стороны первой из этих двух концепций (и прежде всего – трудности, порожденные обращением к образам идеального строя) к вящему утверждению богатейших возможностей и исторической перспективности образной концепции Караваджо, по существу своему означавшей начало второго, после Ренессанса, открытия реального мира. Цикл был решен не в форме светского апофеоза, а восходил к традиции исторических хроник.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Художник мог реализовать грандиозные устремления, когда ему приходилось строить композиции и фигуры так, чтобы прихожане могли видеть их издалека в правильном ракурсе. Позднее по тогдашним меркам начало занятий сказалось на том, что Рубенс не смог многого почерпнуть у Верхахта и быстро покинул его мастерскую.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Эрмитаж весьма богат произведениями Рубенса (53 номера) кроме упомянутых выше, в этом музее хранятся следующие картины этого художника: "Изгнание Агари" (нап. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

С т. з. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Изображённый на картине бюст Сенеки принадлежал художнику и был использован в нескольких картинах и гравюрах133. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Для него это было личной трагедией и через неск. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. принято с читать точкой отсчёта и фламандской живописи и живописи барокко.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Делегацию возглавил герцог Арсхот, который в штыки воспринимал любые попытки художника вмешаться в ход переговоров.

Он выполнял эскизы, которые его ученики и помощники переносили на холст, а затем, по окончании работы, слегка подправлял картины. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. История и аллегория слиты воедино и в полотне «Бедствия войны» (1638, Флоренция, Галерея Питти), явившемся откликом художника на измучившую Европу Тридцатилетнюю войну.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника ("Возчики камней", около 1620)». «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Так устанавливается глубокое внутреннее родство стихийно-природного начала с мифологическими образными элементами, которые выступают у фламандского мастера в их изначальных формах и всеохватывающих устремлениях. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Доброклонский и Н. Н.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Путь его, однако, стал иным. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Обязательный для аллегории язык понятийных олицетворений и связанный с этим момент двойственного бытия живописного образа – совмещения в нем зримо-конкретных и отвлеченно-семантических качеств (поскольку раскрытие замысла в аллегории происходит в системе особых, умопостигаемых связей) – все это может отразиться на целостности творческого результата, на органичности образного видения и переживания. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. гум. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

В это время было им исполнено лишь небольшое число самостоятельных работ из коих следует назвать: "Воздвижение Креста", "Терновый венец" и "Распятие" (1602 в госпитале в Грассе), "Двенадцать апостолов", "Гераклита". Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Франциска" (в антверпенском муз. ), "Битва амазонок" (в мюнхенской пинакотеке) и 34 картины для антверпенской церкви иезуитов, уничтоженные в 1718 г. пожаром, за исключением трех, хранящихся ныне в венском музее в 1620 г. исполнено известное "Прободение ребра Спасителя" (le Coup de lance) и, наконец, в 1622 – 23, по заказу франц. В 1611—1618 годах он выстроил в Антверпене свой дом в итальянском духе, состоящий из ансамбля зданий с павильонами и проездными воротами в виде триумфальной арки. Вскоре от Рубенса потребовали выслать эскизы картин для ознакомления, что его оскорбило как признак недоверия к его мастерству исполнять это требование он не собирался.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Световая и цветовая перспектива. 1594-1598). Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. В 1620-е гг.

И тем не менее, вопреки происшедшей на рубеже XVI и XVII вв. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. мировосприятия. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Это отвечало эстетическим потребностям самого Рубенса, который не хотел жертвовать разнообразием фигур и колористических сопоставлений.

Рубенс обращался к темам Ветхого и Нового Завета, к изображениюИзображение — предмет, рисунок изображающий кого или что-либо зрительное воспроизведение чего-либо. В 1598 он был принят в гильдию св. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, как Елена вошла в его жизнь, превратившись, наконец, в зримое воплощение этого идеала. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Также воздушная перспектива. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

подразумевает особу презентативность и особую торжественность идеализацию модели). Вернувшись в Антверпен, Питер занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт.

Рубенс словно наделяет портретируемых своими качествами, всесторонне раскрытыми в четырех Автопортретах (1615—1616, Флоренция, Галерея Уффици 1612—1613, Виндзор, Королевские собрания 1625—1626, Антверпен, Музей Рубенса 1639, Вена, Музей истории искусства). Соответствует вавилонскому Таммузу. Как и у Караваджо, задний план тонет в темноте. Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Рубенс нередко придерживался старонидерландского обычая писать на деревянных досках, покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем и создававших эффект зеркально полированной сияющей поверхности. Об истинных чувствах художника к его близким можно судить только по многочисленным графическим и живописным портретам. идёт речь. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Это было близко его собственному темпераменту и Рубенс копировал самые драматические полотна Караваджо «Положение во гроб» и «Смерть Марии». Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

живописи того времени. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622 – 1625)».

В 1629 г. Рубенс выполнил и роль дипломата – ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что он исполнил с блеском. Имп.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Только совокупность всех элементов может передать сложное эмоциональное состояние.

Интенсивный поток света вторгается извне. Персонажи изображены таким образом, что собираются в эмоциональное целое. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. по-человечески смотрит на зрителя. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144.

Принцип живописности. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Оттиски также называют гравюрами. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, построенной по диагонали, эллипсу, спирали, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий.

Рубенс постоянно переписывался с Николя Пейреском, его братом Валавэ и библиотекарем французского короля Дюпюи84. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. около 1625 г., 535), "Поклонение волхвов" ( 536), "Богоматерь с младенцем Христом" (ок. Последнее десятилетие жизни проходит, таким образом, в абсолютно другом настроении. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. 1638), одной из трех граций (ок. К 1630-м гг.

Якоб Йорданс. Сатир в гостях у крестьянина. Впрочем, с её старшей сестры Сусанны он исполнил 7 портретов— больше, чем с Изабеллы Брант209.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Художник изображает королеву не в рамках парадного портрета (кот. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. В Лондоне Рубенс покрыл потолок зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. В поздний период творчества Рубенса всё больше стали привлекать пейзажи. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

В рамках портретного жанра его возможности кажутся также безграничными. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Мы убеждаемся, что в смысле обилия жанровых форм Рубенс – несмотря на то что он тяготел к синтетическому художественному идеалу – превосходил такого мастера, как Караваджо с его индивидуально-аналитическим подходом к объектам реальной действительности. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Тема кипящей страсти сменяется в полотне «Персей и Андромеда» (начало 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) повествованием о только зарождающемся чувстве.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Они предназначались для храма и вот таким образом их композиции должны были быть хорошо видны издали изобразительное решение — обладать повышенной зрелищностью, вовлекая смотрящих в происходящее событие. Вот что писал по данному поводу немецкий художник Иоахим фон Зандрарт, один из первых биографов Рубенса: «Он всегда сам сочинял композицию будущей картины на эскизе в две-три пяди высотой, по этому эскизу его ученики писали картину на большом холсте, который он потом проходил кистью или сам исполнял наиболее важные места».

Такая же повышенная интенсивность отличает эмоциональную сторону рубенсовских персонажей. А кисть эта создает здесь красочную гамму, которая своими переливами, воздушной прозрачностью, незаметно переходящей в самые глубокие, насыщенные тона, сливающиеся в едином полноцветном потоке, вероятно, ставит Рубенса наряду с Тицианом выше всех колористов Италии и Фландрии" (Л. Д. Его портреты великолепны. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. км, население 58, 1 млн человек (2007). Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Умер Рубенс 30 мая 1640.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

Отпевание состоялось 2 июня. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. метафорой восприятия человеком мира того времени.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Последнее обстоятельство чрезвычайно важно. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Луки. искусства). Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу творчества Рубенса. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. портрет Марии Медичи. Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной.

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. И в том, что Рубенс, подобно Караваджо избрал для себя путь максимального приближения к реальности, решая антиномию барокко — «трансцендентальное» или «природное», видна поступь века, торжество нового видения художником окружающего мира. В основе этого композ.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Прежде всего (речь идет об используемом художником круге античных и библейских образов) – возрождение мифа в максимуме его художественно-продуктивных возможностей, т. е. в качестве не одного лишь арсенала сюжетных мотивов, но также и плодоносной почвы, рождающей и стимулирующей активные творческие импульсы. Рубенс копировал Положение во гроб и очень высоко оценил Смерть Марии, - именно он был инициатором приобретения этой картины для коллекции мантуанского герцога после того, как ее отвергли заказчики.

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. В мастерской Рубенса были написаны 39 полотен, сделаны чертежи и модели фасада и внутреннего скульптурного убранства. Женившись на юной Елене Фоурмент (племяннице Изабеллы Брандт), он покупает поместье с замком Стен в окрестностях Антверпена и уходит в частную жизнь, занимаясь, в основном, портретом и пейзажем. Тем не менее, Спинола не оценил связей Рубенса и рассматривал его только как связника с Яном Брантом166. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. 1620, Эрмитаж).

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Возникли в 15-16 веках. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт20. Григория" (1606, в гренобльском музее) и три картины изображающие Богоматерь, с предстоящими ей святыми (1608, в Кьеза-Нуова, в Риме). После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

целое в том смысле, что противостоит и ренессансным тенденциям и тенденциям в ит. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. В большом полотне «Похищение дочерей Левкиппа» (ок. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Наряду с ними для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже был создан цикл больших полотен «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), тематика которых была связана с современными политическими событиями. ок.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. связанное с переоценкой всего прошлого опыта.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Художник увлекся новым жанром — портретом.

Главное отличие коренится в непринуждённости и свободе портретируемых, что придаёт сюжету лиричность. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. короля. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Принципиально то, что свет идёт из внешнего пространства. Вот таким образом в своем исходном значении миф у Рубенса может быть определен как природный миф, но с тем важным уточнением, что это концепция одновременно и более широкая (она охватывает не одну лишь природу) и в то же время способствующая сосредоточению внимания художника па определенных образно-тематических предпочтениях. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Фон тёплый, он необычайно тонко оттеняет теплоту лица и улыбки королевы.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. На основе синтеза формируется качественно новое художественное целое.

Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. 1610) и «Снятие с креста» (1611—1614) в соборе Антверпена. основы. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Свидетельство его темперамента сказывается в т. ч. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Дуалистической антиномии противополагается подлинный образный монизм. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Увлечение итальянской архитектурой проявилось и в изданном по его итальянским зарисовкам двухтомном увраже Дворцы Генуи (1622), ставшем образцом для зодчих Фландрии. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Население 2, 1 млн.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Доминику и другим святым" (ок. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

545), "Снятие со креста" (1613 – 14 г., 546), "Небесное венчание Пресв. Рубенсовский метод в этом плане противостоит индуктивному подходу Караваджо. Рубенс входит в историю живописи как выдающий портретист. После общения с королевой и инфантой Рубенс 1 августа написал Оливаресу, предлагая ему вмешаться в династическую распрю.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Колонны, обрамляющие окно, похожи на сохранившиеся на Палатинском холме в Риме и отсылают к портику-стое, перекликающемуся с портретным бюстом Сенеки132. Нанси), "Св. 1637-1638 (Уффици).

Во ФШ происходит синтез итальянского и голландского. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Здесь идеализированный образ близок к образу и просто женщины, кот. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

В июне 1627 года король Филипп передал полномочия вести переговоры с Англией эрцгерцогине Брюссельской, датировав указ 24 февраля 1626 года176. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. В сложной эмблематике этого полотна заключена высокая эрудиция ученого-гуманиста. Кроме того, он получал 3173 флорина государственной ренты из доходов от Брюссельского канала.

Круг явл. Исторические персонажи непринужденно окружены Рубенсом аллегорическими фигурами. При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года36. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. «Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете.

В мифологических и аллегорических картинах эта тенденция только усилилась, причём Рубенс не разделял гуманистических теорий об изображении человеческого тела. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. реакцией чела на себя, на окружающую его среду. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Рубенс заботился о своих авторских правах. В 1600 году он стал придворным живописцем мантуанского герцога Винченцо Гонзага, пославшего его в 1603 с дипломатическим поручением в Испанию. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Так, в сцене, где Генрих IV получает портрет Марии, два крылатых гения, олицетворяющих любовь и супружество, держат перед восхищенным королем идеализированное изображение принцессы. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Красный, синий и жёлтый – не обычное сочетание базовых цветов. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

У него уже нет буйства плоти Рубенса. Современникам казалось неуместным помещение олимпийских богов там, где было бы достаточно авторитета церкви. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Филиппа IV и его супруги Елизаветы Французской (1628 – 29 г., 559 – 560), "Слава и апофеоз Иакова I (2 эскиза для уатгальских плафонов, 572 и 573), портрет Карла де-Лонгваля ( 574), Изабеллы Брант ( 575), Сусанны Фоурман и ее дочери, Катарины ( 635), несколько портретов неизв.

Эрмитаже). Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

Мир простецов эстетизируется и поднимается. Рубенс был воспитанником голландских живописцев итальянизирующего направления («романистов»), но ему оказались ближе традиции живописи нидерландского Возрождения, мастера которого ставили перед собой задачу правдивой передачи разнообразия реального мира.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. 1615 г., 538), тот же сюжет (ок. реакцию.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю.

Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Им была создана собственная мастерская в Антверпене из которой вышли многие известные мастера, например, А. ван Дейк. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Никулин.

Как оказалось позднее инициатором этой истории был казначей аббат де Сент-Амбруаз, который хотел заполучить некоторые вещи Рубенса для своей коллекции. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Искусство Рубенса но оставалось неизменным – оно пережило достаточно наглядное развитие, но выработанные в нем основы тематического подхода сохранялись без кардинальных преобразований практически на всем протяжении творческого пути фламандского мастера. пространства, оно иллюзорно уходит в бесконечность.

В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). искусство эпохи Возрождения, кот. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Это традиционные барочные апофеозы, прославляющие церковные догматы (несохранившиеся росписи 39 плафонов Иезуитской церкви в Антверпене, 1620), правление монархов (росписи Банкетного зала Лондонского дворца Банкетинг хаус, посвященные правлению Иакова I, 1619—1622), украшение улиц и площадей Антверпена по случаю прибытия в 1635 году нового правителя инфанта Фердинанда. обладает и мастерством психологического портрета и мастерством исполнения (интерес к фактуре).

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Однако в рубенсовских произведениях па современную тематику, в его аллегориях и парадных портретах, где подобного рода содержательная окраска обычно выявляется отчетливее всего, она отнюдь не сводится к подчеркиванию в его героях признаков подавляющего величия и непереходимой границы между ними и всеми теми, кто стоит ниже их на ступенях общественной лестницы (как это можно наблюдать у многих барочных мастеров в других национальных школах Европы). Оказался под влиянием карваджизма.

Карлу Борромео). Следовательно, уже в первые десятилетия XVII в. художественная ситуация была такова, что сама возможность возврата к мифу в его прежних органических формах, к активной интеграции в его образных рамках явлений обширного тематического круга выглядела поставленной под сомнение. Николя де Пейреск восхищался точностью изображений сандалий римских солдат для серии шпалер о подвигах императора Константина.

Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Интерес и эстет. в изображении обнажённых женских тел. с мантуанскими друзьями», ок.

По возвращении из Италии Рубенсом были исполнены прославившие его на родине две монументальные алтарные композиции — триптихи «Воздвижение креста» (ок. 1615 г., 549), "Персей и Андромеда" (нап. Цвета тёмные.

Искусство Рубенса принесло с собой возвращение к принципам идеальной типизации (хотя и в новом ее аспекте), а в сфере тематики знаменовало полное торжество мифологического круга образов (под мифологическими образами здесь и в дальнейшем имеются в виду образы как античной, так и христианской мифологии). Пробыв пажом чуть более года, Рубенс решительно заявил матери, что намерен учиться живописи. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Ф. – область, кот. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. В 1620-е гг. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат. Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Игнатия (ныне посвящённой св. Площадь 301 тысяч кв.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Во время своего восьмилетнего пребывания в Италии (1600—1608) в качестве придворного живописца герцога Мантуи Винченцо Гонзага Рубенс исполнял дипломатические поручения. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

Контраст тёмного платья и светлой отделки вороника. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. 1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Мирный договор между Англией и Испанией всё-таки был подписан 15 ноября 1630 года, ратификация его прошла 17 декабря. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). 1612 – 15 г., 552), "Борьба кентавров с лапифами" (эскиз, 553), "Союз земли с водою" ( 554), "Возвращение римского полководца из похода" ( 556), портреты кор. В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу. Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Губерта, Диану на охоте и подобное. Р. берёт любой сюжет и поднимает его на другую высоту. Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Любовь и красота как высшие жизненные начала прославляются Рубенсом и в полотнах на тему «Суд Париса». Связи между Ф. и И. оч крепки. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Каптерева. 1615 – 18 гг., 1784), "Богоматерь, вручающая четки св. Изабелла Брант стала крёстной матерью детей Яна Брейгеля, как и Рубенс после безвременной кончины Яна от холеры Рубенс стал его душеприказчиком103. Рубенс продемонстрировал в этом цикле свое широкое гуманистическое образование.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). К этому сюжету он обращался не раз (ок.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

.

---