Живопись Портреты Мужчин

Писаные красавцы: амые красивые мужские портреты России

Причём все эти портреты уже не памятные посмертные, а сделанные с живых людей. Речь сразу зашла о картине. Но такая высоко взятая точка зрения оказалась недостаточно увязана с портретным бюстом изображённым слегка «снизу вверх». Я просто помогаю ей выйти наружу. Живописные портреты нередко делались по медалям (ранний период), а медали— по живописным портретам (поздний период).

1450—55, Венецианская Академия). Сиенец Лоренцо Веккьетта в 1462 году расписывал стены 5-гранного хора Колледжаты в Кастильоне Олона и написал иллюзорную колоннаду с пролётами, в одной из которых нарисовал «окно» со своим, ещё пока довольно условным изображением. Так же «по-северному» написаны пейзажи на заднем плане. Они появляются только с самого конца XV века, хотя их число быстро возрастает.

Картины с обнажёнными мужчинами, написанные женщинами

На левой стене располагается композиция «Похороны св. Впоследствии Боттичелли будет повторять этот сюжет с другими «скрытыми» портретами, также будут делать Гирландайо и Перуджино. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Композиции от этого стали проще, а образы психологичнее, появилось реалистическое начало. В Венеции подобные донаторские образы создавались не выходя из традиции небольших картин с Мадонной и святыми изображёнными полуфигурно на фоне пейзажа.

На этом этапе развития итальянский портрет тяготеет к фреске (а северного Возрождения— к миниатюре). Для бала непременно надевали чёрную шелковую складную шляпу. В руках он держит какую-то драгоценность (это либо указание на его профессию, быть может, ювелира, либо намек для того, кому предназначен портрет).

Лоренцо Лотто в портретах начала XV века («Епископ Бернардо Росси», «Молодой человек» из Вены) по форме продолжает традицию небольших поргрудных портретов позднего кватроченто, но его портреты отличаются новизной композиционных приемов, которые, как и аксессуары (например, занавески), позволяли острее выявить индивидуальность модели37. «Портрет мужчины в чёрном» (Королевская коллекция, Лондон)— новый шаг в развитии этой линии портрета. Мужчина и женщина по-разному мыслят. В них сохраняется иллюзионизм наподобие нидерландского, но они насыщаются героическими интонациями (воспринятыми у Мантеньи). Этот портрет имел определённые политические функции и его можно назвать своего рода «государственным портретом», его задача была сохранить облик правителя и из-за этой мемориальной и репрезентативной функции проистекала художественная специфика такого портрета.

Нидерландский мастер Рогир ван дер Вейден работал по заказам феррарского двора. «Портрет Джиневры Бенчи»— ещё ранняя работа Леонардо, когда он только освобождается от влияния Верроккьо. Тут видно, что художник сохранил выработанный ранее тип композиции (какой мы видели в портрете Фуггера), но придал ему иную эмоциональную окраску изобразив на фоне неба. Из его миланской мастерской в 1480-е годы вышло 4 портрета.

Портрет мужчины с бородой живопись

В первой половине XIX в. главным героем портретного искусства становится мечтательная и одновременно склонная к героическому порыву романтическая личность (на картинах О. Кипренского, К. Брюллова). Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. В одной из лучших картин – «Две Фриды» – она выразила мужское и женское начало, соединенные в ней единой кровеносной системой, демонстрирующие ее целостность. Эта каноническая устойчивость композиции в то вреям ассоциировалась с античным прототипом. Развитие портрета в школах Северной Италии 2-й пол. Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок). Мантенья писал впоследствии и станковые профильные портреты: «Кардинал Франческо Гонзага» (возможно, это уменьшенная копия с его несохранившегося оригинала), «Мужской портрет» (Вашингтон), «Мужской портрет» (Польди-Пеццоли). Идентифицировать станковые портреты Якопо Беллини трудно (ср. Портретный образ становится утончённым и изящным, а индивидуальное начало выявляется очень слабо. (Впрочем, на днях я обнаружила в сочинском парке «Ривьера» двух страшноватых кукол в том же колористическом решении).

Эти профили модели на фоне ландшафта (нерасторжимо связанные с изображениями их героического триумфа на обороте)— стали символом новой эпохи. Ещё одна фреска того же зала— «Вознесение Марии»: помощник художника, Антонио да Витербо написал донатора, возможно— Франческо Борджа, кузена и казначея папы. Особенно этот ренессансный принцип находит выражение в патрицианской Венеции27. Типичный пример такой согласованности— «Портрет мальчика» Пинтуриккьо.

Портрет Высокого Возрождения в Венеции будет характеризоваться значительными размерами картины, поясной композицией со свободным расположением полуфигуры в пространстве, укрупнением всех форм и отказом от пейзажного фона— начиная примерно с 1510 года (например, ранние портреты Тициана). Художник синтезирует медальерный принцип 2-х сторонней композиции с пленэрным изображением пространства (которое он умел создавать в своих фресках и алтарных картинах) и таким образом приходит к художественному решению, которое радикально меняет всю «медальерную» традицию живописного профильного портрета. Возможно, он совершил поездку в Нидерланды. Немало портретов и на противоположной стене с «Распятием Петра»: там есть сам художник, Антонио Поллайоло, Боттичелли и Луиджи Пульчи.

Он воевал во Франции, пережил страшные бои и окопный ад, был тяжело ранен в правую руку. Судя по гербу Сколари, это, возможно— Лоренцо ди Раньери Сколари, наследник Пиппо Спано. Их могли заказывать в подражание придворным обычаям флорентийцы по случаю свадебных празднеств— то есть это были изображения невест или новобрачных. Портретные профили безраздельно господствуют над пейзажным пространством. Стоящий юноша выше, возможно его сын, Джованни иль Пополано Медичи. По указанию Вазари— это заказчик росписи Луиджи Баччи его братья.

Технический и стилистический анализ работ позволили сделать вывод, что портреты в Берлине и Милане можно отнести к Антонио, в то время как автором работ, хранящихся во Флоренции и Нью-Йорке был Пьеро. Но художник, заменив синий декоративный фон на голубое небо с облачками, внес существенную поправку в плоскостную композицию профильного изображения— теперь оно строится на противопоставлении ясно очерченного силуэта (обведен тонкой темной линией) и светлой воздушной пространственной среды. Виктор Гращенков пишет2: «человек, каким он был в ту эпоху и человек, каким он должен быть согласно идеалу своего времени, выступают в нерасторжимом единстве целостного портретного образа. Портрет написан темперой на доске и составляет с рамой одно целое. Хотя в своем цикле жития св.

Его живописные и медальерные портреты сыграли исключительно важную роль в развитии портретного искусства XV века, можно даже говорить о «пизанелловской» традиции профильного портрета того времени. Вашингтонский из них наиболее интересен по скрытой символике. Его капелла Сассетти (ц. (Учёным XX века нравится строить гипотезы об отождествлении персонажей с реальными лицами, но без опоры на надежный иконографический материал это занятие остается «салонной игрой»).

Во Флоренции под воздействием гражданского гуманизма появляется новый вид монументального портрета (известен по литературным источникам). Во 2-й пол. Правая рука герцога держит перчатку, снятую с другой руки.

И эта картина— предтеча знаменитых пейзажных фонов урбинского диптиха. Творчество Андреа Мантенья занимает в этом переходе к новому портретному стилю особое место.

20 самых странных картин в мировой живописи

Его «Портрет дожа Агостино Барбариго»— лучший образец его стиля этих лет. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли, но о них можно судить по нескольким работам трёх разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческа в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло. Молодая женщина органично вплетена в орнамент жизни, старая – выделяется из нее.

На стенах две композиции— «Двор Мантуи» и «Встреча кардинала Франческо Гонзага». 1490)— у нижней кромки картины видна левая рука с кольцом на указательном пальце, которая поднята к груди, сжимая край плаща (такой мотив был на портрете Альвизе Виварини из Лондона, возможно, это ломбардская мода, восходящая к Нидерландам). Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения. Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками – вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», что превратило ее не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реально происходившее событие, на котором присутствовал художник. В России последних лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным. Этому во многом способствует новая техника масляной живописи, воспринятая из Нидерландов.

Вот такими художники-мужчины видят женщин

Со временем его искусство становится более классическим и «плэнерным». Во 2-й половине XVв. Изменить подобным образом однажды найденную портретную формулу Антонелло побудили следующие факторы— тяготение передовых венецианских живописцев к «пленэризму», а также то, что в Венеции у него перед глазами оказались готовые образцы подобного нового решения.

Но это течение «готического маньеризма», процветавшее в декоративной и религиозной живописи, не могло получить распространение в портрете. Тем не менее именно война сделала его художником, о чём он не раз упоминал. Христофора» в капелле Оветари. Пейзаж уже не просто фон, а важное символико-поэтическое дополнение портретного образа. Ассоциативной связи способствовали также помещаемые в церкви многочисленные портретные восковые фигуры ex voto— помещённые по обету, реалистически одетые и раскрашенные, в рост человека, а порой и конные (см. Иногда расшифровать иносказания трудно, например как в случае «Бичевания Христа» Пьеро делла Франческа (1455—60, Урбино), в правой половине которого изображены три явно портретные фигуры, но почему— непонятно.

Эти женские образы ещё тесно связаны с прежней традицией. Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. Там он написал «Портрет Джованни Бентивольо» (которого уже портретировал Эрколе де Роберти в диптихе и сам он в вотивной фреске в Капелле Бентивольо, см.

Картины (живопись) : Портрет мужчины

Ансамбль сохранился наполовину и сильно повреждён. (Гращенков не соглашается с атрибуцией двух волхвов как константинопольского патриарха и византийского императора)12 Он считает, что реальные портреты сосредоточены только в двух местах: группе всадников во главе с Пьеро Медичи и группе фигур в красных шапках на противоположной стене в «Шествии Старого волхва». Миланский герцог и его двор заказывали свои изображения приезжим (Пизанелло, некий немец Никколо, Бальдассаре дЭсте, Дзанетто Бугатто). Концепция урбинского диптиха до конца современникам была понята не была: некоторым профильные композиции, несмотря на новое решение, казались уже устаревшими, другие не поняли утончённость его «плэнеризма». В «Портрете сенатора» Бонсиньори (см.

А произведения Больтраффио и особенно Андреа Соларио (который помимо Милана работал в Венеции) уже тесно связаны с новыми приемами портретирования, которые были характерны для всех художественных школ позднего кватроченто30. Во 2-й половине XV века в Венеции уже устоялся обычай писать станковые портреты дожей. Фигура развернута фронтально и наполняет все поле картины. Например, Андреа дель Кастаньо написал «Мадонну Пацци» (капелла замка Треббиа, после 1455, сейчас Палаццо Питти, Флоренция) и включил в типичную композицию фигурки двух детей Ренато и Оретты, сына и дочери заказчика Пьеро ди Андреа деи Пацци.

«Кондотьер» из Лувра (1475), который по исполнению один из самых «нидерландских» портретов Антонелло, а по интерпретации образа— один из самых итальянских по духу. Плоскостно трактованный парапет придает профилю композиционную законченность. Антонелло стал первым художником XV века, сумевшим открыть выразительность улыбки. 1480).

1493), показаны уже обе руки (с повтором привычного жеста левой), причём правая держит гвоздику, которую так любили писать нидерландцы. В качестве свадебного подарка ещё в 1435 году художник послал Лионелло «Портрет Юлия Цезаря»— футляр в виде книги с крышкой, внутри которой находилась маленькая картина с изображением Цезаря на доске в золоченой рамке (не сохранился). Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.

Порой продолжает сохраняться средневековая иерархическая диспропорция между людьми и небожителями (Джентиле да Фабриано, «Мадонна со святыми», Берлин Якопо Беллини, «Мадонна с Лионелло дЭсте», Лувр Франческо Боттичини, «Св. Екатериной Александрийской» (Берлин). Будучи в Риме Пизанелло, подобно Джентиле да Фабриано, много зарисовывал антики. Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра. Но хотя границы между концом Раннего Возрождения и началом Высокого достаточно размыты, во Флоренции кульминационным завершением Раннего Возрождения следует признать именно перуджиновский «Портрет Франческо дель Опере». Затем уже эта фреска послужила для станковой копии (Лувр), которая приписывается Пьеро делла Франческа (Гращенков считает эту атрибуцию весьма сомнительной).

Он написал не менее тридцати шести автопортретов. Яркие запоминающиеся образы героев своего времени оставила нам русская живопись. Он не был в этом новатором идя по стопам Перуджино. Такой портретный образ не имеет ничего камерного. Особенно много портретов в «Прощании св.

Светотень лишена пластической структурности. Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12 фресках насчитывается не менее сотни). Но Фоппа, Бергоньоне и прочие не были портретистами и в этом жанре себя не проявили.

По сообщению гуманиста Бартоломео Фацио в Риме художник написал портреты папы Мартина V и 10 новоизбранных кардиналов. Они не сохранились, но о портретном навыке Джентиле можно судить по изображению донатора в «Мадонне со св. Фреска Липпи «Воскрешение сына Теофила» особенно демонстрирует это стремление, поскольку фигуры Мазаччо соприкасались с ней вплотную.

Особенно интересна картина Беллини «Процессия» (1496), где в толпу включено множество портретов члена братства а также «Чудесное спасение реликвии» его же (1500), где в левом углу без расчета художественной цельности «вставлены» портретные фигуры (Джентиле написал себя, отца, брата, кузена и зятя Андреа Мантенью), не сопоставимые с остальными масштабно, а в правом углу изображена Катерина Корнаро с чередом профилей придворных дам. Благодаря этой «чеканности» портрет приобретает вневременной характер, он освобождается от изменчивости времени. Может быть, это Джованни ди Симоне Анджели, заказчик алтаря. Джулиано Медичи (итал.

Художник избегает ненужных подробностей. Один из самых обширных таких циклов украшал Скуола ди Сан Джованни Эванджелиста (11 холстов, сохранилось 9, сейчас в Венецианской Академии). К кругу братьев Поллайоло причисляется ряд профильных портретов (Метрополитен, Уффици, Музей Изабеллы Стюарт Гарнднер, соборание Херцлофа в Нью-Йорке, Лондонская национальная галерея)— но они более традиционны, так как вместо неба там дается простой синий фон. Собаки, лошади, корова выглядят не лишними здесь. Ясное синее небо подчёркивает мёртвенность картины.

папу Либерия в «Закладке базилики Санта-Мария-Маджоре в Риме» (1428—31, Каподимонте), а под видом римского патриция Иоанна— императора Сигизмунда. Именно такую, максимально расширенную пространственную композицию дает Перуджино в «Портрете Франческо дель Опере» (1494). Античность притягивает внимание художников и заказчиков. 1452, Капелла Оветари, церковь Эремитани) и Пьеро делла Франческа в «Казни Хосроя» (ок.

Образная концепция, близкая Боттичелли, совмещена тут с умбрийскими мотивами в окнах (вот таким образом портрет следует отнести не к 1470-м, а к 1490-м). Новая церковь Сант-Эджидио была построена в 1418—20 гг. Высокий горизонт с горами тесно связывает ландшафт с портретным изображением.

Силуэты изящны и хрупки, графически прорисованы на синем фоне. Его ученик Джованни Мансуети в картинах того же цикла следовал этой манере. Ранее они украшали верхние части стен рабочего кабинета (studiolo) герцога, находясь в два яруса над деревянной декоративной обшивкой с иллюзионистическими интарсиями. Феррара по своей роскоши уподоблялась бургундскому двору периода «Осени Средневековья» и на протяжении всего Возрождения оставалась главным центром куртуазной культуры. Профиль модели лишен чеканности, он прозаичнее, но в нём смягчены природные недостатки лица.

Никас Сафронов иего звездные портреты

Под его же впечатлением работал Бьяджо дАнтонио да Фиренце («Портрет мальчика», Вашингтон, «Портрет молодого человека», Метрополитан). Представление о портрете дЭсте дает его же «Мадонна дЭсте», где Лионелло изображен в качестве донатора. За спиной у девушки полки с предметами, которые имеют религиозно-символизирующую символику. Пинтуриккьо и его работы также весьма важны. Виден в портрете и другой аспект личности модели— придворная рыцарская культура изысканная роскошь, турниры, строгий церемониал двора (типичные черты феодального общества). Сам же Верещагин с печальным сарказмом называл полотно «натюрмортом» – на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе жёлтый колорит, символизируют смерть и опустошение.

Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. Пьеро, согласно документам того времени, помогал брату при создании некоторых картин. Левая рука беспокойно сжимает плащ, правая— легко касается парапета. В его «Благовещении» (Палаццо Барберини) в углу написаны два оживлённо жестикулирующих донатора, отгороженные от зрителя глухим парапетом.

(В «Диспуте св. Хотя сегодня там такое смешение кажется механическим и разрушающим единство, но для современников это было своего рода литургическим шествием зрители, созерцая фреску, представляли себя не зрителем, а соучастником, будто бы праздничного представления (миракли, мистерии, священные представления, живые картины). Многие мастера экспериментируют. Североитальянские княжества со своей придворной средой культивировали портрет без проблем, но при этом его развитие сначала ограничивалось художественными традициями поздней готики. Предметом спора исследователей является авторство женских портретов, созданных братьями.

Обращаясь к этому жанру, мастера пытались не просто запечатлеть акт молитвенного устремления к божеству, но и намекнуть на сложные связи личной жизни заказчика с символикой композиции (как например, в «Алтаре Монтефельтро»). Цикл был закончен к 1465 году. «Учелло»— вообще не портрет, а повторение головы Ноя из фрески «Потоп» того же художника.

Как и в более ранних его портретах, пуговицы, шитье ит. д. Художники будто нарочно избегают любой возможность дать трёхмерный объём (ракурсом или светотенью), дают в профиль не только лицо, но и плечи формы слабо проработаны и едва возвышаются. На дороге изображены две фигурки, мужская и женская, взявшиеся за руки. украсили стены Сикстинской капеллы.

Десять картин с бородатыми мужчинами

1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов. В этом диптихе пейзажный фон весьма важен. В дальнейшем, однако, композиция венецианских художников изменится.

Он во многом имел мемориальный характер (как и медали и донаторские изображения). Рост светских элементов способствует развитию портрета как самостоятельного жанра (при этом и религиозное искусство получает новые идейные черты— непосредственность и взволнованность личного благочестия). Например, во флорентийской Сантиссима-Аннунциата в 1530 году находилось 600 таких фигур. Мазолино в своей фреске «Проповедь Петра» из той же капеллы пошёл по тому же пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно). Герб и эмблемы модели убраны на реверс23. В качестве стилистической аналогии утраченным портретам Джентиле эти фигуры вполне удачны. Более зрелый образец ранних форм «скрытого» портрета в картине находим у Фра Анжелико в «Снятии со креста» (ок.

Год 1500». Новый тип композиции позволял достигнуть её самыми простыми живописными средствами. Пейзаж на заднем плане способствует впечатлению: его оттенки мягки. Франциска художник ориентировался на цикл Джотто в Санта Кроче, в каждой его композиции (кроме «Стигматизации») есть портретные фигуры, причём по мере выполнения росписи их число и значение возрастало. Так опознан автопортрет Мазаччо в «Воскрешении сына Теофила» и автопортреты Боттичелли, Пинтуриккьо, Перуджино и Козимо Росселли (в Сикстинской капелле), Филиппино Липпи (капелла Бранкаччи), Козимо Росселлини (Сант Амброджо, Флоренция), Мелоццо да Форли или Марко Пальмедзано («Вход в Иерусалим», Лорето). В 1441 году с искусством Пизанелло познакомился Якопо Беллини, в 1447 году Джованни да Ориоло написал очередной портрет Лионелло дЭсте, также профильный (возможно, на основе пизанелловской медали).

Дошла другая роспись кисти того же художника— фрески виллы Кардуччо (1450—51, Уффици): помимо Мадонны тут присутствовали фигуры прославленных флорентийцев, как политиков, так и литераторов. Локальный цвет передается декоративным пятном, четко очерченным контуром. Одновременно, сравнивая пейзажи конца века с 1460—1470-х можно заметить сильный отход от топографической правдивости и документальности в сторону удачно скомпонованного ландшафта с настроением тихой идиллии. выше). Неужели это он. О стиле портретов Мазаччо мы можем судить по двум головам из «Крещения Петром новообращенных» из Капеллы Бранкаччи, которые трактованы портретно, с учётом перспективного сокращения черт лица, светотеневой проработкой форм и чередованием пространственных планов. Сюжет картины таков: три иноземных царя Каспар, Мельхиор и Бальтазар склонились для благословения перед новорожденным Христом.

1483—86)— наиболее оригинальное по композиции и, видимо, самое авторское. Иногда на них указаны имена моделей, но авторских подписей нет. Портретный бюст дан с точки зрения чуть снизу вверх, а пейзаж взят чуть сверху.

Новая типология флорентийского портрета формировалась и непосредственно под влиянием образцов нидерландской портретной живописи. Её заказчик Франческо Сассети был клиентом Медичи и одним из основателей их банка13. Мужчина способен делать два дела одновременно. Мантуанец Бартоломео Мелиоли в своих медалях 1470—80-х гг. Но по своим художественным особенностям и назначению они отличаются от мужских. Самым ранним сохранившимся его портретом обычно считается «Портрет неизвестного» из Чефалу.

В России существовали два типа фраков: английский и французский. Особое место среди его портретного наследия занимает «Святой Иероним с донатором» (ок. Ещё один портрет знакомого незнакомца. Пример— «Портрет юноши» (Лондон, ок.

Его определили в полк «Солдаты Ада», набранный из гарлемских негров и направили на западный фронт. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном. Особенно любили вставлять «скрытые» портреты в изображения Поклонения волхвов: тема ритуального подношения трёх царей ассоциировалась с темой донаторства. Мужские же портреты даны отстранённо.

Откровенная живопись Страны Советов (1918-1969)

Так, например, творчество Мазолино— уже шаг назад по сравнению с Мазаччо (фрески в капелле Екатерины Александрийской в Сан Клементе, Рим, 1427—31): в «Диспуте Екатерины» опознаются портреты кардинала Бранда Кастильоне и доминиканца Джованни Доминичи (слева) и двух низложенных пап— Григория XII и Иоанна XXIII (справа) а в «Екатерине и императоре-идолопоклоннике»— Сигизмунд I. Художник желал связать роспись с событиями недавнего собора в Констанце и борьбой за укрепление папства. Вместо суровых образов появились изящные. Некоторые предположили, что это— позднейшее повторении портретов из «Освещения» Мазаччо и что т. н.

Впервые решение употреблено в картине Франческо Боттичини, «Успение Марии», (1474—1475, Лондон, Национальная галерея) с изображениями Маттео Пальмиери и его жены (лица сильно пострадали)5. Античности и Средневековья, Отцов Церкви и теологов, сюда включены портреты пап Пия II, Сикста IV, кардинала Виссариона и Витторино да Фельтро (очевидно, по выбору заказчика, в цикл был включен и его портрет работы Педро Берругете, трудившимся вместе с ван Гентом над этим заказом). выше).

Нежные лица лишены малейшего светотеневого рельефа, будто бы вырезаны из бумаги. Мы вольно или невольно продолжаем начатый ими разговор. Он много ездил (возможно, во Флоренцию как помощник Джентиле да Фабриано) и в Рим (где он заканчивал за ним фрески) и это расширило его кругозор. Самой известной его работой является «Портрет Перуджино (. )», который приписывают и собственно Перуджино и Рафаэлю. На формирование стиля сыграли тесные политические и культурные связи Феррары с другими придворными центрами (Милан, Мантуя, Римини, Бургундия) и возрастающие влияние ренессансного искусства (Тоскана и Падуя— Донателло, Мантенья, Пьеро делла Франческа).

Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. «Дама с горностаем» (Портрет Чечилии Галлерани, ок. Сначала они появляются в миниатюре, потом проникают во фреску. Композиция реконструируется по его описанию и по ряду рисунков (в том числе молодого Микеланджело). Святое дитя, Мария и Иосиф одеты скромно и на их фоне экзотическое убранство волхвов и дары их (фарфоровая чаша, турецкое кадило для ароматизации воздуха и чаша из агата) выглядят предметами роскоши, на мой взгляд, не чрезмерной. Он никогда не писал фресок со скрытыми портретами и донаторов в алтарных картинах.

Портреты мужчин на заказ маслом

Оба действующих лица живут в согласии с этой природы, неотделимы от неё. Новый и чрезвычайно продуктивный период в искусстве Флоренции начинается в 1460-е года. Манера его становится помягче, он широко использует трёхчетвертной поворот. Пейзажный фон обогащает и изменяет камерную концепцию портретной композиции. Наиболее интересны портретные изображения во фресках, написанных Коссой («Март» и «Апрель»).

На правой стене на фоне пейзажа художник написал несколько фигур, на 3/4 выступающих из-за цоколя, там присутствует «скрытый» портрет. Возможно, это члены братства св. Все эти «портреты Симонетты Веспуччи» по сути являются идеально-поэтическими образами. «Открытие мира и человека» тут выступает через призму ренессансного идеала индивидуальной личности.

() Индивидуальное и типическое, реальное и идеальное, гармонически взаимопроникая друг в друга, определяют главное и непреходящее своеобразие ренессансного портрета». Мунк написал 4 версии «Крика» и есть версия, что картина эта – плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. Ломбардия занимала особое место в художественной жизни Северной Италии. В его портрете из Милана (ок.

Существуют различные классификации портрета

Под фрак непременно подбирали жилет, обычно в полоску или крапинку. Портретные фигуры и группы, включенные в «истории» позднего кватроченто стали следующим этапом портрета в монументальной живописи. Она показана через раму окна, на фоне резко убегающей перспективы светлого интерьера со скупыми архитектурными элементами (ещё плохо между собой согласованными). В нём изображение энергично выдвинуто на передний план, заполняет всё свободное пространство, будто вплотную подступая к зрителю— это впечатление достигается сильным смещением точки зрения вниз, когда портретный бюст строится в перспективном ракурсе «снизу вверх».

Возможно, его вдохновлял античный портрет (погрудные изображения в фас и 3/4, одиночные и парные, которые римляне помещали в погребальных рельефах). Что утеряло искусство, вновь возродил он, живописуя. Все мужские шляпы подбивались белым атласом.

1. Портреты русских императоров – картины известных художников
2. 18 потрясающих картин, на которых 6 гениальных художников воспевают женскую красоту
3. Портрет итальянского Ренессанса
4. Пал Фрид— иего необыкновенный женский образ
5. Кэрол Бак— вженщине должна быть загадка
6. Эмиль Вернон— иего удивительные женщины вшляпках
7. ЯнВермеер— «Девушка сжемчужной сережкой»

Сантиссима Аннунциата, Флоренция, 1454), на фоне пейзажа его родного городка Кастаньо, которая может быть идеализированным автопортретом (согласно источникам, там же в несохранившейся фреске он написал свою жену в образе Марии Магдалины). Мастерская Андреа Верроккьо в 1460—70-е сделалась центром исканий и экспериментов. Его же «Поклонение волхвов» (1496, Уффици) включает изображение Пьерфранческо Медичи Старшего. Спустя 6 лет работы возобновил Андреа дель Кастаньо, расписав хор (1451): «Благовещение», «Введение во храм», «Успение Марии» (правая стена), но поссорившись с клиром церкви, он бросил работу и только в 1461 году Алессо Бальдовинетти закончил фреску Венециано и украсил алтарную стену, завершив весь ансамбль.

Мантенья в «Принесении во храм» (Берлин) написал по бокам вероятно, автопортрет и свою жену Никколозию Беллини, а Джованни Беллини, повторив его полотно (Венеция, галерея Кверини-Стампалия), заменил лишь боковые фигуры, может быть, свою и брата (Джентиле Беллини), матери и сестры Николозии, жены Мантеньи. На «каменном» парапете всегда изображена смятая бумажка, «прикреплённая» каплей сургуча, с надписью «Антонелло Мессинец меня написал» и датой. Подобных нерасшифрованных портретов, вероятно, остается достаточно много. Во Флоренции такой темой было «Поклонение волхвов» (отсюда популярность этого сюжета в живописи).

• Леонардо даВинчи иего таинственная «Джоконда»
• Эльжбета Брожек иеевеличество— женщина
• Портреты встиле современного Ренессанса
• Красивые наброски Анны Разумовской
• Мишель Сео-Хонгминь — черно-белая изюминка

Чинить швейную машинку и рассуждать о том, что он прочел в газете. Оба портрета снабжены атрибутами— циркулем архитектора и нотами. Своей архаизирующей стилистикой среди них выделяются три портрета (Музей Гарднер Метрополитен там же из коллекции Р. Лемана). Доменико Венециано в своем «Поклонении» (1438—39, Берлин), возможно, написанном по заказу Пьеро Медичи, мог изобразить его с соколом на руке.

Когда семья Медичи посещала капеллу, она видела на стенах знакомые лица и знакомые пейзажи. Модели Мантеньи полны отрешённой серьёзности, порой серьёзной, порой меланхоличной. Благодаря этому построению портрет приобрел психологическую активность. Его сведения (более точные, чем у Вазари) были записаны и сохранились. Энкаустика — это живопись красками, где главным связующим звеном был воск. Иногда жест имеет подчёркнуто индивидуальное значение. Первоначально это были именитые женщины (королева Катерина Корнаро, поэтесса Джиролама Корси Рамос).

1. Портреты встиле граффити отНели Франкози ( )
2. Картины по стилям и направлениям
3. артины нахолсте красивый, современный арт подарок
4. Последние просмотренные видеоролики

Пока такой чести удостоились лишь звезды огромной величины. Такие фрагментарные копии с фресок (например, погибших росписей Сант Эджидио)— вероятно, два портрета членов дома Медичи из Цюриха. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь». Не зная точной датировки, нельзя сказать, эта ли статуя повлияла на «Портрет Джиневры Бенчи» Леонардо да Винчи или наоборот (картина Леонардо обрезана снизу и благодаря этому руки исчезли). Другой вид «исторической» композиции появился в процессе секуляризации религиозной живописи— сцены торжественных процессий и освящений. Это видно по поздней копии с его несохранившегося портрета Франческо Сфорца.

Среди модных мужских мелочей бытовали различные трости, видоизменяющиеся согласно требованиям моды, часы на цепочке или шелковом (бисерном) шнурке, лорнет, а позже очки. 1493) поместил почти в центре фигуру в красном сенаторском облачении— портрет гуманиста Эрмолао Барбаро (идентифицирован по упоминанию в стихах). Облик романтичен, одежда скромная, на голове венок. 1464, Сан Франческо в Ареццо). Но его портретный диптих из Амстердама (ок.

Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Под воздействием гуманистической идеологии этот идеал постепенно меняется: в одних случаях (Мантенья) он утрачивает узко придворный характер и перерастает в возвышенную героизацию в других (Антонелло да Мессина) он приобретает подчёркнутую простоту и демократичность, становясь индивидуализированным портретом, где человек оценивается не через сословие, а по личным качествам. После Пизанелло при этом дворе работало несколько медальеров: Амадио да Милано (с 1437 по 1482), «Николаус» (с 1440), Антонио Марескотти (с 1444 по 1462), Якопо Лисиньоло, Петречино. Они продолжали писать и во время Высокого Возрождения испытывая влияние мастеров нового поколения (Джорджоне, Тициана, Рафаэля). А Пьеро делла Франческа повлиял на него в утончённом колорите.

Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). При мужчине всегда была табакерка и перстень с камнем. Лука Синьорелли в капелле Мадонны ди Сан Брицио (собор Орвьето, 1499—1504) написал себя во весь рост в «Проповеди и падении Антихриста» рядом с фра Анжелико, который начал роспись этой капеллы полувеком раньше в качестве отстранённых зрителей, наблюдающих за разворачивающимся ужасным зрелищем. Беноццо Гоццоли со своими росписями в капелле волхвов (Палаццо Медичи-Риккарди, 1459—60), более консервативен, в нём больше готизирующих тенденций а-ля красочная интернациональная готика.

Все это, конечно, уносит много мужских жизней. В толпе он написал самого себя (по словам Вазари). Художники, подтверждая своё авторство, помещали себя и в алтарных картинах: Мантенья («Принесение во храм», 1545, Берлин), Гирландайо («Поклонение волхвов», 1488), Перуджино («Поклонение волхвов», ок. английских мужчин. Но замкнутость композиции отсылает к стилю Джованни Беллини.

1500, Нью-Йорк, библ. Чтобы подчеркнуть дистанцию между земным человеком и святыми, фигура донатора могла, например, наполовину выступать из люка в полу или он мог быть написан полуфигурно у нижнего края картины, «обрезанный» им до плеч. В 1480-е традиция включать групповые портреты во фрески достигла апогея.

• Самое интересное в виде мозаики

XV века с приходом к власти династии Медичи. Любопытно сравнить его поклонение волхвов – «Три мага» – с тем же сюжетом Мантеньи (выше). Его портрет принца из дома Эсте был написан около 1441 года. «Портрет Галеаццо Мария Сфорца», написанный во время его визита в 1471 году во Флоренцию братьями Поллайоло (обычно считается, что Пьетро)— значительно важнее для характеристики искусства братьев. По композиции, образному строю, колориту (чисто декоративная раскраска) портрет примыкает к изображениям Лионелло дЭсте, созданным в Ферраре Пизанелло и другими. Вот таким образом гуманистический идеал человека первое время довольствовался простой и типизированной формулой передачи «доблестного» характера в индивидуальном облике портретируемого. Он изобразил за одинаковыми парапетами погрудно крупным планом архитектора Джулиано да Сангалло и его отца Франческо Джамберти (давно умершего).

Письма свидетельствуют, что художник беспрекословно слушался заказчика, Пьеро Медичи. За ремонт машинки у него отвечает одно полушарие, за отвлеченные разговоры – другое. Бернардину Сиенскому, покровителю семьи Буфалини (заказчику). Оба лица отличаются «веризмом» из-за чего они даже приписывались нидерландцу Луке Лейденскому.

Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). Модель прижимает двумя руками большую рельефную медаль из позолоченного стука.

Кот и кошка тоже соображают по-разному. В этих двух портретах видны внешние приемы— пейзажные фоны, введение рук в композицию. В римской фреске «Призвание первых апостолов» священная тема обрастает множеством бытовых подробностей, за спиной Андрея и Петра помещена группа из 15 человек, как считается флорентийцев (в том числе грека-эллиниста Аргиропуло и Джованни Торнабуони). Становление реализма в искусстве передвижников отразилось и на искусстве портрета.

Всё это вместе— богослужение клира, прихожане, портретные манекены и бесконечные фрески на стенах создавали некий «священный театр». Потом их число быстро растет. выше) и тем более характерен герцог Урбинский в также уже упоминавшемся «Алтаре Монтефельтро», написанный почти-что с магическим реализмом не без нидерландского влияния.

Но простой тип небольшого погрудного портрета на темном или пейзажном фоне будет долго сохраняться у венецианских мастеров (вплоть до 1510-х). Понимание приходит позже. также отражает стиль и образную концепцию Мантеньи («Христиан I»— медаль сделана с несохранившегося портрета Мантеньи «Лодовико III Гонзага» с триумфом на обороте). Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чуде со статиром», по другим предположениям— это заказчик Феличе Бранкаччи, а автопортрет— третий с правого края в «Воскрешении сына Теофила».

Но его современники ценили умение передавать близкое сходство с оригиналом. Джованни Беллини тоже вдохновился особенностями поздних работ Антонелло. И действительно, данные эти долго вызывали резкое отрицание специалистов. В последней трети XV ведущее место принадлежит портрету в три четверти или в фас погрудная композиция часто расширяется до поясной (вот таким образом в портрет можно вместить руки и аксессуары).

«Портрет Франкино Гаффурио» известного музыканта и регента Миланского собора, более традиционен. Важным шагом в эволюции «монументального портрета» был «исторический жанр», где изображались реально случившиеся события и сцены, либо те, которые легко было таковыми представить. Образцом мог послужить портрет Мемлинга («Неизвестный с медалью», Антверпен).

Под её же влиянием возник портрет Сиджизмондо Малатеста в ранней фреске Пьеро делла Франческа (церковь Сан Франческо, Римини) и в его урбинском диптихе. Картина сохраняет внешние отголоски стиля Поллайоло, тесно примыкает к новейшим тенденциям флорентийского портрета, но по живописному решению и образному строю обнаруживает иные устремления автора— композиция, хотя и спокойна, но имеет какую-то напряжённость (неловкий наклон головы, печальный взгляд, подчёркнутая демонстративность жеста, контраст красного и зелёного в одежде). Второй портрет, тоже поясной и профильный изображал молодого клирика. Ландшафт занимает маленький кусочек пространства— всё остальное небо с белыми облаками. Не порывая окончательно с традицией профильного портрета, однако он одним из первых обратился к новому типу композиции— «Портрет кардинала Лодовико Медзарота (или Лодовико Тревисано)» (1459).

Большой мастер неожиданной композиции (достаточно вспомнить его «Мертвого Христа») здесь Мантенья сделал все, чтобы сконцентрировать на младенце внимание и восхищение как волхвов, так и зрителя. Они были написаны среди архитектурной декорации и казались ожившими статуи. Более оригинален в своем истолковании автор «Портрета неизвестного» из Лондона, предположительно Раффаэлино дель Гарбо, возможно, ученика Филиппино Липпи.

Подобная техника требовала особых приемов. Вазари пишет, что в «Обручении Марии» Венециано написал множество портретов с натуры, в том числе коннетабля Бернардо Гвадальи, Фолько Портинари, других членов семьи, женщин.

Венецианец Маркантонио Микьель оставил свидетельство о двух несохранившихся портретах работы Джентиле да Фабриано, которые, судя по его описанию, были близки к произведениям братьев Лимбург и Жана Малуэля: на одном портрете мужчина был представлен в профиль, с капуччо на голове и в чёрном плаще, он держал богатые четки, которые были выполнены рельефом из стукко (такой рельеф использовали и северные портретисты, например, в упомянутом выше женском портрете узор наложен золотой проволокой). Но также ощущается и воздействие портретных изображений античных монет, медальонов и гемм. Подобные портреты не предусматривались традиционной иконографией и довольно долго механически «вставлялись» по краям композиции либо между персонажами легенды по мере работы над росписью иногда уже поверх высохшего слоя. Николая Толентинского (1460—69, Польди-Пеццоли) тоже угадывается реальный персонаж.

Взгляд «кондотьера» сверлящий, напряжённо застывший. Лицо отвернуто, глаза опущены, образ отчужден. Особенно похвалам. Когда родилась и ренессансная медаль, эта зависимость стала ещё более заметной. Но тут лица ещё не отчетливо индивидуальны, в поздней картине Беллини «Мадонна со св. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю.

Искусство не может существовать без положительного героя, образца для подражания. Медаль и бюст позволяют увидеть родовые связи ренессансного портрета с античной традицией. Особенно успешно творил Гирландайо со своей «семейной» бригадой. В них отражена найденная Джованни художественная формула, простая и неизменная— модель всегда изображена погрудно, в трёхчетвертном повороте влево, за невысоким парапетом, обычно снабжённым картеллино с подписью мастера (это восходит к формуле Антонелло). Рафаэль аналогично напишет себя у края «Афинской школы».

Липпи же и последующие портретисты (например, Антонио Поллайоло) всего лишь меняет декоративный синий фон на голубое небо с облачками. На первых порах он следовал за общей «медальерной» традицией портрета идущей от Пизанелло. В руках у неё растение иссоп— символ покаяния и смирения, дающий очищение.

Лоренцо ди Пьеро де Медичи «Великолепный» (итал. Интерьерные мотивы решаются с предельным лаконизмом. 1495) говорит о его выдающейся способности о портретировании с натуры. Я сейчас работаю над двумя своими портретами – за неимением другой модели. У Боттичелли вышли прекрасные портреты в «Искушении Христа и очищение прокаженного» и в «Возмущении против законов Моисея» (среди фигур справа— предположительно Боттичелли, Алессандро Фарнезе и Помпонио Лето).

Сочетание цветов здесь, действительно, производит впечатление безумия – зеленое лицо, оранжевые волосы – даже в большей степени, чем взгляд художника. (В это время в Италии изготавливать собственно конные статуи ещё не умели). Он не был одинок в этом— целый ряд венецианских живописцев в то время испытали это влияние— например, Джакометто Венециано33, который принадлежал к местным подражателям Антонелло да Мессина и его «нидерландской» манеры живописи, одновременно испытывая влияние Джованни Беллини середины 1470-х годов. Он развивается разными путями в республиканских (бюргерских) и феодальных регионах Италии. Профиль скомпанован более по-«медальерному», фон— не ковровый, а приглушенный22.

Примерно так же на внутренней стороне крышек свадебных кассони писали обнажённые фигуры девушек и юношей (идеальные прообразы их владельцев), а на наружной— назидательные сцены (процессии, триумфы ит. п. )— такой оттенок непринуждённого бытовизма в соединении с условностью заметен и в профильных портретах. В такой же манере исполнены и две другие картины — «Портрет нубийца» и прекрасное женское изображение, т. н.

С его именем связывали диптих, сейчас считающийся работой Бонифачо Бембо— портрет Франческо Сфорца и его жены Бьянки Марии Висконти— но это профильные готические портреты написаны обезличенно, a по манере весьма похожи на аналогичные портретых тех же моделей в Сант Агостино в Кремоне (работы Бонифачо Бембо). Ангела, украшенные фресками Пинтуриккьо— встреча папы с королём Франции Карлом VIII в Риме в январе 1495 года, а также другие (все не сохранились). Если не знакомыми лично, то как минимум знакомыми знакомых. На протяжении XV века «скрытый» портрет становится все более явным отдельные персонажи религиозного полотна превращаются в групповые портреты, которые располагаются на переднем плане с очевидной демонстративностью (особенно в 1480—1500гг. ). Самое тонкое и глубокое истолкование образа государственного деятеля Джованни Беллини дал в «Портрете дожа Леонардо Лоредано» (1501).

Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Он был учеником Пьеро делла Франчески, а решающее значение в его формировании оказала именно Флоренция. Главное выразительное средство— линия, силуэт, контур. Витторе Карпаччо, его другой ученик, написал для цикла картину на сюжет исцеления реликвией бесноватого, где изобразил узнаваемый пейзаж и сосредоточил большую группу портретных фигур слева, под портиком и рядом (крайняя справа фигура в неестественном повороте— возможно, автопортрет).

Эта возможность использовалась пока ещё не очень полно, но стала очень важным шагом. Мазолино в «Иоанн Креститель и св. Отличие «Джоконды» от схемы позднего кватроченто (воплощённом у Перуджино)— в решении переднего плана, а также в ином соотношении фигуры и пейзажного пространства.

Технически его усовершенствовал Верроккьо. Эта реалистичность, безусловно, была подсказана мастеру «Алтарем Портинари». Кроме того, введён сильный контрапост— плечи и лицо развернуты в разные стороны.

Если в живописи он ещё переходный мастер, то в медалях 1440-х годов— уже бесспорный портретист Возрождения. работал при дворе Лионелло дЭсте. Композиционным аналогом к ним можно считать портрет неизвестной (ок. Раньше иногда она считалась работой самого Мазаччо, чаще— Учелло (в этом случае она датировалась 1450—60-х гг. ), но уверенности в этом нет. Он не пишет руки и не изображает аксессуары.

Паоло Учелло в 1456—60 гг. Один и тот же натурный рисунок мог использоваться и живописцем и медальером. А к 50 годам индекс интеллекта мужчин снижается в среднем на добрые 10.

Гуманистический культ «знаменитых мужей» здесь сочетается с прославлением монарха в его роли покровителя искусств и защитника церкви но эти итальянские идеи выполнены с с детализацией и индивидуальностью образов, которые выдают неитальянское происхождение художника. Вдали почти всегда писались стены и башни города с островерхими колокольнями и крышами, более типичными для Севера, чем для Италии40. Изображены члены городской коммуны и попечительства собора.

Наряду с появлением «скрытых» портретов заказчиков стольже уверенно возникают автопортреты художников (обычно у самого края композиции, будто являясь посредником, приглашающим зрителя обратить внимание на происходящее на фреске). Рядом стоят свидетели— папские племянники римский префект Джованни делла Ровере, граф Джироламо Риарио, кардинал Джулиано делла Ровере (в будущем папа Юлий II) и апостолический пронотарий кардинал Раффаэле Риарио. К этому периоду относится его «Портрет Баттиста Фьера»— этот погрудный портрет за парапетом на темном фоне показывает знакомство с достижениями венецианского портретного искусства 1500-х годов.

Первым пример демонстративного автопортрета показал Боттичелли в своем «Поклонении волхвов» (Санта-Мария-Новелла), затем Гирландайо написал портрет всей своей семьи (Капелла Торнабуони, Санта-Мария-Новелла, 1485—90): отца Томмазо, себя, брата Давида и шурина Бастиано Майнарди, помогавших ему в росписях. Композиция превращается в картину, содержающую элементы повествования. Но вводя в композицию портрета замкнутый интерьер и открытый пейзаж, Филиппо Липпи, в отличие от нидерландцев, не учитывает при этом особенности освещения и пользуется несколько условным приемом рассеянного света из одного источника (спереди чуть сбоку). В самом цветущем возрасте, когда еще полно сил и энергии. Но более поздние рисунки Пизанелло более глубоки, этому способствовало его непосредственное знакомство с идеями ренессансных гуманистов.

Близкую аналогию к этому портрету можно видеть в образе принцессы из «Святого Георгия и дракона» (1436—38, Санта Анастазия)— светлый профиль передан на фоне плотной зелени, с её рисунком перекликается узор платья и убора. Этот новый антикизирующий идеал ляжет в основу всего медальерного стиля Пизанелло 1440-х годов. «Это сделали вы. » – «Нет, это сделали вы». Во фресках Сант Агостино в Сан-Джиминьяно (1464—65) он возвращается к перспективной композиции, которой он придерживался ранее, когда трудился вместе с фра Анжелико в Ватикане.

Новая ломбардская школа живописи (Винченцо Фоппа, Амброджо Бергоньоне, Бутиноне, Дзенале, Браманте и Брамантино) сложилась в последней трети XV-начале XVI века. В зависимости от способностей художника портреты этого жанра становились реально портретными— если он имел материал (портретные изображения моделей, посмертные маски ит. д. ), но всё равно они отличались сильной обобщённостью и тенденцией к укрупнению рисунка, пластики лица, монументализацей форм. Но с уверенностью можно сказать, что ему принадлежит диптих с портретами неизвестных молодоженов из Берлина (1490-е). Ему приписывается целая группа подобных изображений, главным образом, женских. В одной из берлинских картин был изображен герцог на коленях перед аллегорической фигурой Диалектики (или Риторики), получая из её рук книгу а в одной из лондонских картин молодой человек (Констанцо Сфорца. ) преклоняет колена перед Музыкой.

На левой стене в три регистра Венециано написал «Встречу у Золотых ворот» (1439), «Рождество Богородицы» (1441—42), «Обручение Марии» (1443—45), последняя фреска осталась незаконченной. Оба портрета, видимо, отца и сына, были диптихом. Катерина Сфорца» (Линденау)— строго профильный полуфигурный портрет изображающий женщину в углу комнаты с двумя окнами, в которых открывается вид на ландшафт. Среди самых известных портретов исполненных в технике энкаустики, — «Мужской портрет» (вторая половина I века н. э. ) и «Портрет пожилого мужчины» (конец I века н. э. ), являющиеся прижизненными изображениями.

Филиппино Липпи продемонстрировал более продуктивное развитие этих традиций. «Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны.

Затем он расписывал Кампосанто в Пизе (1469—84), куда, по словам Вазари, вписал множество портретов в натуре. От других картин этой группы он отличается тонкостью и мягкостью живописного исполнения. Возрастающая реалистичность проистекает из новых форм донаторского и станкового портрета8.

Из-за перспективных ракурсов утрачивается трёхмерность форм и лица становятся плоскими пятнами в «ковровом» узоре картины. Три пробудившихся стражника— возможно сыновья папы. Лица донаторов написаны дотошно и без идеализации.

К такому типу относится ряд портретов (Рим, Уффици, Падуя, Вашингтон, Лувр). Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло, но и в живописном портрете Лионелло можно уловить реминисценции классического идеала (трактованного образа Цезаря). 1485, Санта Мария ин Арачели на Капитолийском холме, Рим).

К этому циклу примыкает другой, сохранившийся хуже: аллегория 7 (. ) свободных искусств (ок. Палаццо Скифанойя было украшено в 1469—71 гг. Филиппино написал «вставные» фигуры, явно портретные— девять в правой части фрески и пять в левой. Они приписывались Мелоццо да Форли, а теперь тоже считаются работой Гента.

Судя по документам, он написал несохранившиеся станковые портреты Лодовико Гонзага и Барбары Бранденбургской (его заказчиков Камеры дельи Спози). Наоборот, он пытался передать людям свое негативное отношение к войне. Этим приемом элементарно достигается более сильная монументальность образа. 1475).

Известно, что он значительно меньше нравился художнику. У Джованни традиционный жанр «государственного портрета» приобретает полнокровность и жизненную и политическую. Последний портрет выполнен на холсте с помощью кисти и жидкой темперы. В этом портрете много новаторских черт, созданных на базе активного развития уже введённых до него традиций (парные портреты супругов по типу диптихов, украшение оборотной стороны портретов сюжетом, пейзажный фон). Портреты, очевидно, выполнялись Гирландайо в тесном сотрудничестве с мастерской.

Показательно творчество Андреа Соларио, который родился в Милане, в 1490—93 жил в Венеции, потом вернулся в Милан (где попал под влияние Леонардо), затем съездил во Францию. Новаторская роль в этом вопросе опять принадлежала Мазаччо, который в церкви Санта Мария дель Кармине (Флоренция) написал фреску на сюжет торжественного освящения этого храма архиепископом Америго Корсини имевшем место в апреле 1422 года. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. Ему же традиционно приписывается «Портрет математика Луки Пачоли с учеником» (хотя, может, картину написал другой, неизвестный художник к инициалами Jaco. Bar., на которых основана атрибуция или может быть, Альвизе Виварини или какой-нибудь приезжий испанский мастер). Параллельно с консервативным направлением официальной феррарской живописи складывается и более живое и прогрессивное, в котором охотно используются новые приемы. Только крупные ренессансные мастера (Пьеро делла Франческа, Мантенья, Антонелло да Мессина— каждый по своему) сумели органично воспринять и творчески использовать традиции нидерландского портрета. Стефана (первоначальный покровитель собора и города Прато, теперь принадлежавшего Флорентийской республике).

Антонелло и ван Эйк похожи не только композицией, но и живописью, глубокими и красочными тонами, которые получены тонкими прозрачными слоями масла рентген показывает, что их работы идентичны по технике. С 1475-х он «свертывает» и сохнательно оплощает пространственную композицию, навсегда убирает пейзаж, упрощает интерьер, убирая из него перспективность и трёхмерность и превращая в линейно прорисованную рамку позади фигуры. То, чего не было в нём, заново он изобрел. Они оглядывались на новые решения Мемлинга, который давал трёхчетвертной разворот на фоне пейзажа и уже не показывал обрамление окна или лоджии (ранее ограничивавших окружающее пространство). Он является в строгом смысле слова первым итальянским мастером станкового портрета.

Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами— возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици). В рамках жизни городской коммуны индивидуальный портрет долго не может отделиться от вспомогательных жанров, так как граждане питали неприязнь к попыткам кого-либо выделиться. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто (например, Альтикьеро) и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей.

Первоначальный замысел (сохранился эскиз, Кливленд), не предполагал такого количества фигур. Он был прекрасным рисовальщиком и сочетал в своих работах сказочную фантазию и наблюдательность, стилизованную декоративность и натурализм деталей, став последним художником готики и первым Ренессанса. Придворная жизнь требовала постоянного портретирования членов правящей фамилии. Все эти образы подчёркнуто демократичны. После сближения папы и Лоренцо Медичи в 1484 году группа флорентийских художников была приглашена в Рим, где вместе с умбрийскими мастерами в 1481—83 гг.

Выразительность лица и жеста передаются теперь с более сильной жизненной правдивостью. «Надгробный памятник Джону Хоквуду») и Никколо да Толентино. На одном мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом – «смотрят» на зрителя. Больше станковых портретов художника не сохранилось (профильный портрет его сына Гвидобальдо, приписываемый ему, по мнению Гращенкова, таковым быть не может). 1483). Он веристичен, как никогда не были до этого портреты кватроченто. Спустя 10 лет Леонардо напишет во Флоренции «Джоконду». Вот таким образом понимание портретных образов здесь неотрывноот общей формально-декоративной и идейной структуры всего ансамбля.

Женские портреты в Венеции (в отличие от Флоренции и придворных центров Северной Италии) долгое время было не принято заказывать. Его «Портрет юриста» (1485—95, Берлин) отличается классицистическими деталями и выделяется из ряда флорентийских и умбрийских портретов своей укрупнённостью форм лица, пластической массивностью, большим реализмом черт, крупными цветовыми пятнами, монументальной лапидарностью портретного бюста. XVI века старое и новое сосуществовало.

Иллюзия трёхмерности усиливается мягкой световоздушной средой. Между 1481 и 1485г. Она видна у североитальянцев (ранний Мантенья, Козимо Тура, Бальдассаре дЭсте, Бонифачо Бембо).

Наиболее архаическую линию представляет Мастер Алтаря Сфорца (Фернандо де Льянос), написавший профильные донаторские изображения Лодовико Моро с семьей у подножия трона вполне леонардескной Богоматери, а также примитивные портреты Бернардино деи Конти. Такая традиция (зародилась в треченто), в период Раннего Возрождения получает самое широкое распространение. Их могли выполнять при заключении свадебного контракта. В этой работе, которая затянулась, приняли участие и Альвизе Виварини, Карпаччо и др. В середине 1470-х годов происходят перемены в творчестве его брата Джованни Беллини.

1476). Они близки профильным изображениям принцессы в двух «Святых Георгиях» Учелло 1450-х годов и образу святой Лючии в её алтаре работы Доменико Венециано из Уффици. Художник почти не использует светотень, ограничиваясь контурами. Эти фрески быстро разрушались и их было решено заменить картинами на холсте на тот же сюжет. Скрытые портреты в его зрелых композициях позволяют представить его стиль.

Под ней напишет латинскую надпись: «Петр— превосходный перуджинский художник. Иногда эта «скрытая портретность» смягчается и прячется в типических чертах общего стиля, но чем дальше, тем откровеннее художники придают своим персонажам прямое сходство с современниками (заказчиками, друзьями), охотно рисуя и автопортреты в толпе. Художники не упускают возможности поместить в свою картину автопортрет. У молодых мужчин в возрасте 25-30 лет мозг весит на 10-15 больше, чем у женщин. Столь же отсталы его групповые портреты в монументальных полотнах из цикла истории св. Вслед за мужскими станковыми портретами во Флоренции появляются женские.

В последнее время прибавилась еще одна загадка. Математик брат Лука Пачоли возможно написан в толпе «Алтаря Монтефельтро» делла Франчески. выше). Сюжет фрески— торжественное открытие 15 июня 1475 года публичной папской библиотеки, когда её хранителем (префектом) был назначен гуманист Бартоломео Сакки Платина изображённый коленопреклонённым перед папой Сикстом IV. Креста (см.

Модель требует внимания, словно вступает в разговор. Представление о раннем стиле его портретов, близком Якопо, дают портреты донаторов в «Мадонне» из Берлина. Во всех рассмотренных произведениях монументальной церковной живописи складывается новый тип ренессансной «исторической» композиции14. Три человека, написанных в профиль в капелле Оветари (см. выше).

Более заметны портреты донаторов во Спедале делла Скале (1441—44, Сиена) работы Доменико ди Бартоло, а также у Мантеньи в «Мученичестве св. Чёрный галстук при фраке не существовал, а был белый, атласный или батистовый. «Франческо Фоскари» обычно считается самой ранней работой Джентиле возможно, это копия с портрета дожа, выполненного его отцом— картина чрезмерно жёстка по рисунку и упрощена по моделировке. Флорентийцам свойственно идеально-обобщённое понимание портретного образа, которое прямо диктовало соответствующее оформление окружающей среды.

Сам Верроккьо начинал как ювелир, с 1460-х перешёл на скульптуру (бронзу) и стал брать заказы на живописные работы, которые выполнял с привлечением учеников, в число которых входили Боттичелли, Гирландайо, Перуджино, Леонардо, Лоренцо ди Креди. Это самая выразительная фигура на фреске, самая естественная и активная. Они, конечно, были исполнены разными авторами, но их точная датировка и атрибуция неразрешимы и причины этому есть: во Флоренции станковый портрет не принадлежал к числу ведущих жанров и его исполнение не рассматривалось художниками и заказчиками как ответственная творческая задача (равная созданию фрески или алтарной композиции). А модель, будто поглощённая своим делом избегает контакта со зрителем.

Знаменитый портрет «человека перед лицом вечности» написан за четыре дня в Петербурге, в больничной палате Николаевского военного госпиталя за одиннадцать дней до смерти Модеста Петровича Мусоргского. Сильно изменился антураж – все эти мобильники, самолеты, бородатые женщины – но краски и холсты по-прежнему в ходу и пахнут всё так же. Гращенков предполагает, что исходным источником его замысла этого бюста (изначально раскрашенного) были упомянутые выше восковые натуралистические статуи ex voto. «Много ли на свете портретов с подобным выражением. За бюстом юноши, написанном в три четверти, разворачивается открытое пространство пейзажа с далеким городом, кораблями и мостами, пейзаж на портрете девушки пустынен, а сама она написана на фоне окна-лоджии с двумя колоннами (такой фон есть в одном из портретов Мемлинга).

Все они работали примерно в 1490—1510-е гг. Сперандио в своих медалях пользовался как исходными источниками портретами других мастеров (медаль «Агостино Буонфранческо да Римини», «Галеаццо Марескотти», «Андреа Барбацца да Мессина»), преломляя в том числе и портретный стиль Мантеньи. (Дюрер, будучи в Венеции, для своих женских портретов (1, 2) также взял в качестве образца женские портреты Беллини). В этой мастерской протекала разносторонняя и продуктивная деятельность, умело обучали начинающих художников (на основе практике натурного рисунка), новаторски относились к техническим и творческим вопросам искусства. Высказывались предположения, впрочем, гипотетические, что голова Ирода в «Крестителе, обличающем Иродиаду»— Филиппо Мария Висконти или Никколо III Феррарский а в «Пире Ирода»— император Сигизмунд или кондотьер Пиппо Спано или кардинал Бранда Кастильоне9. Картина наполнена декоративной изысканностью феррарской школы.

Двенадцать бородатых судей и палач определенно отсылают нас к библейской трактовке истории, кровавая повязка на голове напоминает о терновом венце. Бесспорно, лучший ранний портрет художника— «Неизвестный с медалью Козимо Медичи» (ок. Возможно, это два члена семьи Бранкаччи, то, что они являются «дополнением», бросается в глаза.

Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего». Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Фигура Джона Брауна, «белого негра», воевавшего за независимость негритянского населения с оружием в руках, казалась ему фигурой мученика, почти Иисуса Христа – он писал их похожими. «Американская готика» – один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века известнейший художественный мем XX и XXI столетий. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.

Алпатов сказал, что торжественные портретные фигуры во фресках составляли «нечто вроде хора в античной трагедии». Женские же полушария находятся в полной гармонии и неустанно сплетничают. К этому периоду относится «Мужской портрет» из галереи Боргезе, а также т. н.

Доска сильно переписана. выше) согласно Вазари— его близкие друзья. Портреты военачальников поняты скорее «декоративно-геральдически», чем индивидуально и в этом ощущается влияние поздней готики. Этот профиль своей живостью контрастирует с условностью других фигур. Добродетель и красота связаны неразрывно.

«Госпожа Алина» (II век н. э. ). В такой среде портрет допускался как завуалированное изображение «великих людей города» или как дополнение к религиозным композициям тенденция была преодолена во Флоренции в сер. Перемены в жанре были значительными: резкое увеличение общего числа портретов (это значит, что он прочно вошёл в жизненный обиход флорентийцев). Мотив «поднимающегося из земли» донатора очевиден у Козимо Росселли («Алтарь из Радды», Палаццо Веккьо), где заказчик Бартоломео Каниджани обрезан поколенно. «Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра и кисти. Ивот, что изэтого получается.

Человек господствует над природой, портретные образы полностью освобождены от религиозного духа, который присутствует во всех донаторских портретах Пьеро, эта картина— настоящий продукт светской гуманистической культуры. Но в этой насильственной неподвижности становится заметнее экспрессивная асимметрия лица. В последней трети XV века создаются фрески в Палаццо Скифанойя работы Франчески дель Косса (Феррара), Камеры дельи Спози работы Мантеньи (Мантуя) и «Учреждение ватиканской библиотеки» Мелоццо да Форли. Весь фон превращен в пейзажную панораму.

Долгое время считалось, что изображённые люди— Лоренцо Торнабуони и его невеста Джованна Альбицци (так как вилла Лемми принадлежала его отцу), но их лица не похожи на изображения в капелле Торнабуони работы Гирландайо и на медалях, а герб Альбиццы был возле юноши, а не девушки. Доменико Гирландайо, который в ранних работах («Мадонна делла Мизерикордиа» с семейством Веспуччи, 1473, Оньисанти, Флоренция) ещё был достаточно беспомощен в портретировании, затем показав мастерство в более поздней работе («Похороны св. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму. Джентиле да Фабриано положил начало этой традиции (1423, Уффици), создав образец по заказу того же Палла Строцци.

К этому периоду относится его последний портрет (из Берлина). Антонелло ориентируется на самое передовое направление этого периода— творчество Яна ван Эйка, заимствуя у него композицию, технику и колорит.

Находящаяся под его патронажем Академия Кареджи, членами которой были Фичино, Пико делла Мирандола и Полициано, стала тем центром из которого по всей Европе распространилось понятие неоплатонизма. Я просто помогаю ей выйти наружу.

Художник всегда смотрит вперёд и видит дальше, чем его современности. Первый памятник этого стиля— «Троица» Мазаччо в Санта-Мария-Новелла. Несохранившиеся фрески Алессо Бальдовинетти (1471—72, Санта Тринита, Флоренция) продолжили художественную линию флорентийских мастеров.

Во Флоренции Козимо Медичи и его наследники стараются подчеркнуть свою власть и исключительное положение, они финансируют художественные работы их примеру в этом следуют их сторонники. Помимо вымышленных «портретов» философов, учёных ит. д. Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны», на которой изображено поле, вороны и гора человеческих черепов. Картина написана так глубоко и эмоционально, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше не увидит. Их связывает не живое общение, а осознание своей роли в историческом спектакле.

Мастера занимались созданием скульптур, ювелирными работами и живописью. Известны имена лишь двух из его моделей сохранившихся портретов также он писал дожей, сенаторов, военачальников (эти изображения примыкают к старому жанру «государственного» портрета их облик отмечен печатью сословной исключительности, парадные одежды подчёркивают официальный облик). При этом портретный облик всех главных персонажей передан с яркой индивидуальностью. Мартин» (1428—31, Филадельфия) так написал папу Мартина V. Вазари пишет, что он написал его же как св. Руки опираются на парапет и придают композиции дополнительную устойчивость. Занавески создают впечатление, будто мы увидели этого человека внезапно. Второй портрет Ван Гога, начатый в те же дни (он находится в парижском музее Орсе), выполнен в более сдержанной манере. С ним помощником до 1442 года работал Пьеро делла Франческа. Он сумел воспринять антикизирующие тенденции.

Затем начнут появляться портреты куртизанок. Только во 2-й пол. Согласно новым вкусам он написал свою модель не в профиль, а в три четверти, на темном нейтральном фоне и благодаря этому характер образа решительно изменился— на смену «медальерной» героизированности и упрощённости профиля пришло реалистическое правдивое изображение человека.

На темном фоне лицо выступает со всей резкостью очертаний. Основатель ренессансного портрета во Флоренции— Мазаччо (несохранившиеся портреты во фреске «Освящении», сохранившиеся в Капелле Бранкаччи и портреты донаторов в «Троице»— см. Понимание приходит позже. Сначала роспись на тему жития св.

(По мнению Гращенкова, моделью этого портрета мог быть знаменитый кондотьер Роберто да Сансеверино). В перечисленных выше абзацах свободные искусства изображались традиционно, в виде женщин на троне. Эту ступень мы находим как раз в работах двух последних художников18. В монументальной живописи появляются портреты Медичи и их окружения.

Поскольку Мантенья был придворным художником, он безусловно часто выступал как портретист. Это замечают современники и отражают своё мнение в письменной истории произведения искусства наравне с историей о собственно его создании (таких «анекдотов» много у Вазари). Зато изображение человека на фоне открытого пейзажа не встречалось у нидерландцев (за исключением Мемлинга). Научные идеи поселяются в передовых художественных мастерских. До середины XV века в Ломбардии также не существовало местных традиций портрета.

Пинтуриккьо повторит этот эксперимент (1500—1501, капелла Троило Бальони, ц. Санта Мария Маджоре, г. Спелло) во фреске «Благовещение», где его «портрет» будет «висеть» на стене и будет окружен иллюзорными обманками. Однако, этот портрет вряд ли является повторением официального, висевшего в Палаццо Дожей— судя по другим сохранившимся портретам дожа, копиям с того утраченного Беллини, он был профильным, в парадном одеянии на фоне пейзажа с венецианской лагуне36. Будучи во Флоренции, однако, он изучил молодое ренессансное искусство и оставил своим сыновьям Джентиле Беллини и Джованни Беллини «книги рисунков», которые послужили учебным пособием им и другим венецианцам. Пизанелло писал этот портрет, уже имя немалый опыт в медальерном искусстве и этот новый дух классически-героизированной интерпретации личности (который постепенно выступает в ранних медалях) отразился теперь и в живописном портрете. Другой мужской портрет (Изолабелла, собрание Борромео), приписываемый Бернардино Бутиноне, а теперь Филиппо Маццоло, безусловно итальянский, но с северными чертами29.

«Сад земных наслаждений» – самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия. Автономная замкнутость образа, которая была присуща профильному портрету, наконец была разрушена и уступила место более зрелым и реалистичным формам портрета. Картина удивляет и завораживает.

Это— результат проникших в среду венецианцев новшеств. Одна из фресок— «Диспут св. Скорее всего, это посмертные портреты (в отличие от нидерландских того периода, которые писали с живых людей): например, Маттео и Микеле Оливери в 1430-х годах были уже пожилыми людьми, то есть их портреты возможно восходят к каким-то более ранним изображениям и имеют достаточно отдалённое отношение к своим оригиналам, а сходство должно быть весьма номинальным. Аналогичным образом утрачены многие росписи дворцовых интерьеров, правда, обычно не от хода времени, а при отделке комнат в новом вкусе. Предположение основывается на том, что их лица обращены в разные стороны, но освещены справа, а в оригинальных станковых портретах источник света всегда находится слева (во фресках же он варьируется от расположения окон в реальном помещении).

Со 2-й пол. За спиной модели виднелась долина с редкими рощами или отдельно стоящими деревьями (с шарообразными, как у нидерландцев, кронами). Затем Пизанелло работал в Вероне в 1420-х годах («Мадонна с куропаткой», фреска «Благовещение» из Сан-Фермо) и в этих работах видна его тесная связь с поздней готикой Милана (Микелино да Безоццо) и Вероны (Стефано да Верона). Вероятно, это самые ранние портреты детей в живописи кватроченто11. В нём нет ничего общего с нидерландским портретам— ни созерцательности, ни интимности, зато видна близость к «знаменитым мужам» того же художника— героическое обособление от повседневной жизни, героическое спокойствие.

Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. Спустя сорок лет на ту же тему писал Боттичелли. По воле художника реальные люди становятся активными участниками евангельских событий. Особенно хаотичны головы во второй группе— они обращены в разные стороны, втиснуты в пейзаж без всякой связи друг с другом и механически заполняют пространство по принципу «куда удалось вставить». Но конкретно в области портретной живописи его влияние оказалось весьма ограниченным. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица.

Гращенков пишет: «Фра Анжелико и его ближайший помощник Беноццо Гоццоли обнаруживают здесь как портретисты изрядную беспомощность». Перуджино в своих фресках Сикстинской капеллы также вписал множество портретных фигур. Все сохранившиеся его работы относятся к его зрелому периоду (Сицилия и Венеция, 1465—76 годы). Фреска Мелоццо да Форли «Учреждение Ватиканской библиотеки» (1476—77, Рим, Ватиканская библиотека) по типу восходит к миниатюрам, где изображалось поднесение рукописи художником владыке, но благодаря урокам свободы Мантеньи это изображение получилось вполне монументальным. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом.

XV века шло сложным путём. Значительно внимание уделялось графическим работам. Может быть, под влиянием этой фрески Гирландайо написал «Воскрешение сына нотариуса» (1482—85, церковь Санта Тринита), а Биччи ди Лоренцо— «Освящение госпитальной церкви Сант Эджидио папой Мартином V в сентябре 1420 года» (1420—21, Санта Мария Нуова), впрочем, по датам выходит, что Биччи ди Лоренцо мог написать свою работу раньше Мазаччо. Он использовался для различных надписей. Женщина включает для решения задачи обе половины мозга.

Ктобы нежелал почувствовать себя Марией Антуаннтой или Кардиналом Ришелье, повесив такой собственный портрет усебя вгостиной. Светотень позволяет моделировать объём. Мастера Флоренции, Умбрии, Феррары, Болоньи, Милана, Венеции и проч. Во все времена главным предметом искусства был человек.

Модель дается в три четверти или в фас, погрудно или по пояс (с руками), на нейтральном (темном или светлом) фоне или же в интерьере с 1—2 окнами или же на фоне пейзажной панораме. Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Также весьма значительно их подготовило развитие скульптурного портрета во Флоренции, шедшее с 1450-х годов, а также знакомство с нидерландским портретом, в первую очередь Ганса Мемлинга. Андера дель Кастаньо, возможно, написал себя в образе евангелиста Луки (капелла Сан Таразио, Венеция, 1442). Это были портреты традиционной композиции— погрудные с поворотом три четверти.

Ближайшей аналогией в Нидерландах к его портретам может служить портрет неизвестного в красном тюрбане. Станковый портрет воспринимался лишь как средство повтора изображения в монументальной живописи, в нём видели реплику, напоминание о ней и создавался он часто не мастером, а помощником, причём не сразу, а спустя некоторое время после создания образа во фреске (на память семье, возможно, уже после смерти модели). Так искусство проецирует будущее в настоящее. Этот, один из последних, написан в больнице после сильного эпилептического приступа. Первые образцы станкового портрета в таком развороте в Италии появляются впервые около 1460-го года (упомянутый выше портрет Андреа Кастаньо из Вашингтона).

Серьёзность лица оттеняет идиллический пейзаж вполне в умбрийской традиции, но при этом с большей воздушностью и торжественным покоем. В «Портрете Смеральды Брандини (. )» он дает иное решение— женская полуфигура развернута фронтально. По его произведениям видно, как постепенно усложняются композиции его портретов. Креста и его чудесам создавался в 1494—1510г. Первым портретистом Венеции на основании ряда данных можно считать Якопо Беллини. «Семья» – его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то, что это – наименее странно выглядящая его картина. Всё же следует отметить, что в большинстве случаев термин «групповой портрет» относительно этого периода употребляется с оговорками— обычно это просто механическое объединение индивидуальных портретов родственников или членов одной корпорации, при том, что их внутренняя связь слабо раскрывалась художниками XV века, которые просто собирали свои фигуры в компактные группы и варьируя профили и трёхчетвертные повороты просто для живости. Санта Тринита), Филиппо Липпи (собор в Прато) ит. д.

Профильная композиция вот таким образом удерживается в женском портрете очень долго. Его отличительная черта— фантастичность замысла. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Ещё несколько портретных фигур Филиппино поместил во фреске «Триумф Фомы Аквинского» (1488—93, капелла Карафа, Санта Мария сопра Минерва) по краям композиции.

Карпаччо вставляет такие же портреты (групповые и одиночные) в циклы своих картин на сюжет жития св. Реализм этих фресок ещё ограничен, в нём много готических пеержитков17. Пребывание в Венеции наложило отпечаток на стиль его ранних произведений. Мужчин же легко обвести вокруг пальца: они верят почти всему, что им говорят. Реальные объём и пространство деформируются и абстрагируются.

Многие особенности умбрийского пейзажа видны уже в «Автопортрете» Лоренцо ди Креди. Эта работа создана в ранний, падуанский период творчества Мантеньи, когда он находился под сильным влиянием пластики Донателло с его новой экспрессивной манерой (другим интересным примером падуанского портрета являются монументальные изображения Святых богословов Иеронима, Амвросия, Григория и Августина в капелле Оветари, принадлежащие Никколо Пиццоло). Когда Соединенные Штаты вступили в первую мировую войну, Хорас Пиппин, знаменитый афро-американский художник-примитивист (иногда его сравнивают с французом Анри Таможенником Руссо), добровольцем пошел в армию.

Но, заимствуя художественные качества фрески, станковый портрет обретает свой собственный стиль и художественный строй. О многих, особенно ранних автопортретах, нам известно из Вазари, но нередко они опознаются сами— по местуположения у края (за пределами активного действия), но обычно по напряжённому скошенному взгляду и зеркальной перевернутости абриса лица, которое усиливает асимметричность. В середине XV века в развитии флорентийского портрета намечается новая тенденция. Строгая профильная композиция, пышность одеяния (контрастирующая с прозаичностью старческого лица), преувеличенная массивность бюста под широкой мантией— это подчёркивает величественность дожа. Зрачки находятся в резком движении. Упомянутая выше его фреска «Сиджизмондо Малатеста перед святым Сигизмундом» (1451, Римини, церковь Сан Франческо) включает портрет донатора, которое написано ориентируясь на медаль Маттео де Пасти (1446) известную в трёх вариантах. Является наиболее традиционным типом из вышеперечисленных.

Мраморный бюст неизвестной дамы известный как Dama del Mazzolino (1470-е)— интересное отражение творческих опытов мастерской. Первые образцы этого жанра создавались ещё в треченто («Гвидориччо да Фольяно» работы Симоне Мартини, Палаццо Публико). Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.

1435—40, Флоренция, музей Сан Марко), где, по словам Вазари, человек в голубом позади Христа— архитектор Микелоццо, построивший капеллу, для которой предназначался образ. Якопо – среднее поколение известной семьи да Понто из Бассано. По этой причине кисти Лоренцо ди Креди даже одно время приписывалось много портретов круга Перуджино, включая даже самого «Мальчика». Точка зрения чуть снизу придает изображению оттенок монументальности.

Мозг имеет различия по половому признаку не только у людей, но и у животных. – воскликнул, увидев его, Иван Крамской, сам большой мастер психологического портрета.

Это целая символико-повествовательная композиция с отсылками к Евклиду и проч. Но полным господином мужской моды в XIX веке стал цилиндр. Только искусство в состоянии наглядно показать, каким может быть и должен быть человек. Также в это время практиковалось снятие масок с умерших. «Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», говорил Эдвард Мунк об истории создания картины. Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире. Модель передана строго в фас и от этого лишена непринуждённого движения. Ярким образцом этого венецианского портретного жанра стало творчество Джентиле Беллини. Зрелый этап развития портрета кватрочетно представлен одновременным развитием нескольких местных школ, в каждой из которых были свои выдающиеся мастера и в их наследии сочетаются общие тенденции эпохи (идеологические и стилевые) со своеобразным решением портретных образов.

Во фресках нижнего уровня показаны бытовые сцены из жизни герцогског двора. В этих фресках, судя по перечислению изображённых лиц (из рода Медичи, Строцци ит. п. ) отражается новый этап истории Флоренции— уже под властью Лоренцо Великолепного, прочно утвердившегося во главе государства. К следующему периоду относятся его портретные образы, созданные во фресках (см. Профиль и фон образовывают единое декоративное целое, картина напоминает шпалеру. Флорентийское искусство того времени (как и венецианское) содержала не только изживавшие себя традиции кватроченто, но многие идейные и формальные элементы нового классического стиля Высокого Возрождения.

На его фоне четко читается темный силуэт головы. У Пинтуриккьо в «Мадонне делла Паче» (1488, Собор Сансеверино) младенец благословляет прелата Либерато Бартелли. К такому выводу пришли английские медики в двух независимых исследованиях.

Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Принципы ренессансного гуманизма выступали тут в феодальном обрамлении, сохраняя элементы готического стиля (которые периодически усиливались, проявляясь в болезненно манерной экспрессии).

Поскольку портрет включался в сюжет на религиозный сюжет, то есть портретируемый становился «свидетелем» чуда изображённые невольно становились полны высокого смысла происходящего, то есть преисполнялись величия и внушали уважение зрителю. Сохранившийся памятник, который, скорее всего, принадлежит к подобному разряду произведений— «Пять знаменитых мужей» из Лувра (42х210 см) с погрудными портретами «основателей флорентийского искусства» (внизу написаны имена Джотто, Уччелло, Донателло, Антонио Манетти и Брунеллески). Вотивные портреты).

Портрет возникает в эпоху Проторенессанса в результате роста самосознания личности и реалистических тенденций в искусстве. Около 1420 года Биччи ди Лоренцо (по словам Вазари) украсил старый дом Джованни Медичи. выше) заметна жестковатость темперной техники и лишь внешнее использование уроков Беллини. Эта новая мода на «скрытые» портреты получает широкое распространение во 2-й четверти XV века.

У его ног, опираясь на колено отца— наследник, юный Гвидобальдо. Это здание имело отношение к семье Портинари: церковь Санта-Мария-Нуова основана Фолько Портинари (отцом Беатриче) в 1286 году, хор госпитальной церкви Сант-Эджидио считался их семейной капеллой. Лицо освещается светом, проникшем сквозь окно в боковой стене слева. В отличие от Мемлинга Антонелло не даёт развитого пейзажного фона. В ломбардском портрете конца XV-нач. За спиной— второе окно с пейзажем.

Екатерины Сиенской» там же в образе святой, как считается изображена Лукреция Борджиа). Портрет наполнен символизмом— на рукаве девушки вышито слово «верность», на плече у неё брошь с эмблемой Медичи, сад за окном— возможно символический «сад любви». Вот и бородка Моны Лизы – тема отдельного разговора об иронии (не говоря уж о бороде Кончиты Вурст). Это дает преимущество в проницательности.

«Монументальный» портрет распространяется всё шире: единичные портретные образы сменяются группами, «скрытый» портрет становится явным, житийные повествования проникаются светским духом. В своих портретах дожей Джентиле создает характеристику модели из двух противоречивых начал, вытекающих из специфики этого «государственного» жанра— неповторимое запечатление своей модели (это особенно заметно в аккуратной передаче старческого безобразия), но без раскрытия индивидуальности, а лишь с передачей высокого сана модели. Но бесспорно это— «извлечения» из фресок, хотя и в плохом состоянии.

Антонелловская традиция особенно отчетливо проявилась в портретах Альвизе Виварини. Но постепенно внедрялся ренессансный метод «портретирования с натуры» (rittrarre di naturale) и индивидуальность в портретах начинает ощущаться все сильнее. 1510, Лондон), приписывавшийся ученику Беллини Франческо Биссоло. В её левой части— ряд портретных лиц, например, считалось, что автопортрет— второй с края. Боттичелли, создавая работы на тот же сюжет, трактовал его по новому (фрески виллы Лемми под Флоренцией, ок. В мае 1449 года ту же модель писал Мантенья (не сохранился), на его обороте было изображение Фолько ди Виллафора, приближенного Лионелло.

представляет бесполезность слов». Главным центром, откуда распространялась «пизанелловская» традиция, была Феррара (оттуда же происходят два его сохранившихся станковых портрета). Сохранился и ещё один бесспорный оригинал Мантеньи тех лет— «Портрет Карло Медичи» (1466), в котором он остался верен своему «суровому стилю» портретирования. Значит, дело в причинах внутренних. Николаем и св.

Его искусство— связующее звено между муранской школы семьи Виварини (его отца Антонио и дяди Бартоломео) и ранним творчеством его ученика Лоренцо Лотто. Пьеро заменяет декоративный цветной фон пейзажным и таким образом завоевывает «третье измерение», не прибегая к каким-то композиционным ухищрениям. Они интересны тем, что всегда мыслятся создателем в тесной связи с окружающей средой и духовным центром композиции, что особенно явно выразится в его знаменитом «Урбинском диптихе».

Портрет кардинала, действительно, напоминает скульптурный— голова и плечи подчёркнуто пластичны, складки и линии «врезаны» в поверхность весьма графично, будто резцом. Никак не связанные с библейским сюжетом, они откровенно даны как «вставные» группы, обычно по краям каждой композиции, будто выдвинутые из-за кулис. Каждый конкретный образ при этом воспринимался независимо, обособленно, вот таким образом такие группы легко дополнялись новыми фигурами при дописках или распадались на единичные портреты. Перуджино, Джентиле Беллини, Мансуети, Карпаччо, Лазаро Бастиани, Бенедетто Диана15. Перуджино в 1497—1500 распишет приемный зал Колледжо дель Камбио (Перуджа) евангельскими сюжетами, аллегориями и гротескными орнаментами. Только в некоторых работах феррарского круга можно найти прямой (хоть и упрощённый) отклик на урбинскую композицию25.

Во «Встрече святой с папой» (ок. Фины», 1475, капелла Санта Фина, Колледжата ди Сан-Джиминьяно). Художник тяготеет к линейно-ритмическому выражению образа. Урсулы и члены семьи Лоредан, патронов братства— по мнению ученых в «Приеме английских послов» донатор в красном в левом углу— Пьетро Лоредан, а две фигуры за оградой— его братья. Примечательно лицо св. Эти утраченные фрески, безусловно, были важным этапом в становлении флорентийского «монументального» портрета.

Портретные мотивы встречаются даже в обрамлениях росписей церквей— головы в медальонах. Тут уже налицо эффект интерьерного обособления. Портрет старика (Тривульцио де Милано. ) — шедевр того времени, художник написал человека с оттенком иронического пренебрежения на лице.

Больше всего, примерно одна четверть или одна пятая мужчин умирает в 42 года. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством, так как «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Вазари перечисляет изображённых и хвалит их за натуроподобие.

От них отталкивались Бальдовинетти и Гирландайо (ц. В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. Таким образом, фигура будто выходила из загробного мира. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Первоначально это был единый фриз в 9, 5м длиной.

История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Английский фрак – для дневных дел, с короткими фалдами, панталонами и сапогами. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь». К этому портрету примыкают четыре других. Плечи разворачиваются в глубину (это подчёркивают свисающие концы капуччо), а голова поворачивается из глубины, с запозданием следуя за быстрым взглядом. И в отличие от нидерландских портретов модель этой картины улыбается.

Наконец, в портрете сенатора из Лондона (ок. Особенно новые качества искусства Джентиле выступают в его наиболее достоверной и удачной работе этого периода— «Портрете Джованни Мочениго», написанного перед самым отъездом в Константинополь. В 1-й пол. Застёжками служили мелкие пуговицы из жемчуга, драгоценных камней. Возрастает тяга к лиризму и камерности, но одновременно и к прозаической детализации— т. н.

1470)— самый ранний из приписываемых его кисти. Его медаль Джанфранческо I Гонзага (1439) по стилю ещё близка его живописи, но в последующих медалях (Никколо Пиччинино, Филиппо Мария Висконти, Франческа Сфорца 1441—42) намечается переход к новому пониманию портретного образа. Затем Перуджино написал на стене Сикстинской капеллы большой алтарный образ (1481 позднее уничтожен при работе Микеланджело), где изобразил Вознесение Марии с коленопреклоненным Сикстом IV. Своеобразие местных школ проявляется лишь в колористическом строе и в трактовке пейзажа. При этом фактура текстиля передана в мраморе с почти живописной иллюзорностью. Сам заказчик Джованни Торнабуони и его жена Франческа (скончавшаяся ещё в 1477 году) изображены традиционно коленопреклоненно молящимися по сторонам окна.

«Впервые более интимное и одновременно более иерархическое понимание образа донатора»6 встречается у Филиппо Липпи («Коронование Марии», 1441—1447, Уффици): в нижних углах два монаха (возможно, правый— автопортрет) и донатор, вставленные в многофигурную композицию, плохо связанные с ней, данные в другом масштабе и ракурсе. Бруни был написан Андреа дель Кастаньо вскоре после смерти модели, посмертными были и изображения Поджо и Манетти (ничего не сохранилось).

Возможно, с его именем связан мужской портрет из Вашингтона (который также приписывался Марко Дзоппо)— это изображение примыкает к новому направлению ренессансного портрета и выделяется среди других феррарских портретов своей острой выразительностью «готического маньеризма». Лица чрезвычайно характерны и очень далеки от идеального стереотипа. Профиль герцога с диптиха в точности повторяет профиль из Алтаря Монтефельтро (с учётом прошедших лет), в основе их обоих может лежать один и тот же рисунок. Профильный портрет работы Фоппа демонстрирует большую творческую самостоятельность используя уроки Леонардо в светотеневой проработке рельефа лица. «Портрет мальчика», возможно, более ранний, мог быть посмертным изображением. Таков мужской портрет из Музея Коррер (приписывавшийся также Бальдассаре дЭсте).

Также «по-северному» индивидуалистичен Петр-Мученик в Алтаре Монтефельтро (возможный портрет математика Луки Пачоли). С ранним творчеством Боттичелли связана линия поэтически идеализированного женского портрета, в котором смягчено индивидуальное. Сейчас фреска перенесена на новое место, а изначально она находилась на торцовой стене длинной комнаты с плоским потолком и пилястрами, таким образом, её архитектурная иллюзорная декорация «продолжала» зал.

В раннем полиптихе «Мадонна делла Мизерикордия» (1445—62, Сансеполькро, Пинакотека) под покровом Богоматери помещены маленькие фигурки из которых только одна сколько-нибудь портретна. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Паоло Учелло во фреске «Потоп» (ок. XV века начинается подъём венецианской живописи. Иероним с донаторами Ручеллаи», Лондон).

Основой ренессансного портрета (см. Лодовико да Фолиньо, Лодовико Корадино из Модены, Сперандио (с 1463 по 1476), с 1490 по 1495). Типическое и идеальное, сохраняя своё значение, утрачивает одностороннюю нормативность и становится естественным и неотъемлемым свойством конкретной личности. В нём сочетается глубина индивидуального образа с типическими чертами. Девушка изображена будто в беседке.

В «Обрезании Моисеева сына» также заметны портретные образы, равно как и автопортрет в «Вручении ключей апостолу Петру», рядом, возможно, строитель капеллы Джованнино деи Дольчи. Этому типу композиции он будет следовать до самого конца века. В деталях очевидно внимательное изучение нидерландской живописи. Всего изображено около 150 фигур.

Чем дальше от него расположены придворные, тем их образ нивелированнее и однообразней. Рисунок обобщен и графичен и подчиняет себе все средства художественной выразительности.

Бернарду», ок. Этой же работе подражает Лоренцо ди Креди в своем портрете «Джиневры ди Джованни Никколо (. )» (Метрополитен). Возможно, будучи в Павии и Мантуи в эти годы он уже выступал как придворный портретист. Ему помогал Пинтуриккьо («Крещение Христа», 1481), где справа стоит дружная семейная группа. Для Северной Италии это сближение было более типичным, чем для Флоренции. Из Вазари известно, что он же написал любовницу Родриго Борджиа Джулию Фарнезе в образе Богоматери, благословляющей папу (не сохранилось известно по поздней копии).

Леонардо сам писал, что портреты надо писать в затенённом пространстве с рассеянным светом, вот таким образом понятно, почему он сохраняет рудименты интерьерной композиции (которую так любили в школе Верроккьо): низкий парапет и край базы колонн лоджии. Благодаря расширению территории республики в XV века она подчиняет себе часть Ломбардии и расширяет культурные и художественные связи с Падуей и другими центрами Северной Италии.

В нём ощущается влияние живопись Пьеро делла Франческа, но освещение в пейзаже и лице несогласовано (из-за чего даже предполагали, что изначально фон был тёмным, а потом переписан пейзажным). Их облик бесстрастен и в нём мало портретного. Эти фрески— «запоздалый цветок рыцарской культуры», в который включены реалистические портреты, которые находятся в диссонансе с праздничной готикой стиля изображений. Местные традиции (скованные условными формами позднеготического профильного портрета) переплетались с влиянием ренессансного искусства Тосканы и обогащались нидерландским портретом. В своем «Автопортрете» художник написал себя на фоне пейзажа с чуть склонённой головой. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках.

илл. Начало ренессансному портрету Феррары (и в живописи и в медалях) положил Пизанелло, который в 1430—1440-х гг. «Джотто»— на самом деле автопортрет Мазаччо (эта гипотеза не была принята).

Две фрески нижнего регистра (самые поздние) отличаются художественной зрелостью: это «Пир Ирода» и «Богослужение над останками св. Увеличилось типологическое разнообразие портретов— наряду с привычным профильным (также изменившимся) значительны портреты в три четверти и в фас, часто на фоне интерьера или пейзажа, с привлечением разных бытовых аксессуаров. Заказчиком картины был ростовщик Гуаспарре ди Дзаноби дель Лама, пожелавший сделать своим покровителям комплимент. Также, с сильно поднятой головой, Перуджино нарисовал Сикста IV в несохранившемся алтарном образе Сикстинской капеллы на тот же богородичный сюжет (известен по рисунку круга Пинтуриккьо, Вена, Альбертина). Мужской портрет (Филанджьери, Неаполь, не сохранился, ок 1476)— 3/4-й поворот, органичное включение в интерьер, является повторением нидерландского типа «портрета в угловом пространстве». Другая знаменитая возлюбленная Джулиано — Симонетта Веспуччи.

Они выполнены в той же профильной традиции. Также эмоционально «Благовещение» (фреска капеллы Карафа, Санта Мария сопра Минерва, 1488—93), где заказчик кардинал Ольвиеро Карафа написан рядом с Фомой Аквинским и Богородица почти что повернулась к архангелу спиной, сосредоточившись на безмолвном диалоге с донатором— решение чуть ли не еретическое. Этот ансамбль был иллюзионистичным («живые статуи»), а портретное сходство было не явным из-за мемориально-исторического и идеально-героического характера живописи, в основе которой лежит идеал достоинства, доблести. Но рамки жанра ограничивали возможности раскрытия личности в портрете.

Интересно вспомнить образ святого Юлиана его же работы (ц. Есть эксперты, которые считают, что это работа Доменико Венециано. Другой художник, Перуджино, однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок.

Сохранился автопортрет художника, который его потомок вырезал при разрушении хора из фрески со сценой «Встречи Соломона с царицей Савской». Два донаторских портрета в Апартаментах Борджа (Ватикан, 1492—94) созданы Пинтуриккьо и мастерской: Зал Таинств, простенок с люнетом, «Воскресение Христа» с папой Александром VI. Чёрные атласные галстуки с бриллиантовой булавкой появятся только в XIX веке. 1499, Уфицци).

Эти картины послужили образцом для других работ венецианских художников, выполненных по заказу братств. Легенда и реальность соседствует в них, но не сливается.

Перуджино приписывался ещё один «Портрет юноши» (Вашингтон), работы Аньоло или Доннино ди Доменико дель Маззьери, работавшего с умбрийскими чертами. Феррара была главным оплотом североитальянского придворного портрета. Лицо Никколо да Толентино более индивидуально, чем у остальных, но весьма отличается от изображения в описанном выше «Надгробном памятнике» изображающем его же. С того момента, как в 1438 году он отлил свою 1-ю медаль (в честь императора Иоанна VIII Палеолога), пути развития живописного и медальерного портрета в его творчестве тесно переплетаются. Мы видим ту же точку зрения на модель (чуть снизу), такой же тёмно-зелёный фон и бронзовый загар, жестковатое, будто каменное лицо, напряжённые красные оттенки в одежде. Гращенков указывает, что «это произведение и в формальном и в идейном отношении— самое значительное из всего, что было создано итальянскими портретистами Раннего Возрождения»24.

Эти реплики изготавливались для частных домов обычно с мемориальной целью. Кроме того, с годами постепенно возрастает мягкость в трактовке живописной формы. Урсулы (1490-98, для Скуола ди Сан Орсола, сейчас в Венецианской Академии). Другая его картина («Мадонна со святыми», ок. В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета.

Примеры таких произведений: «Мадонна со святыми и донатором» (мастерская Джованни Беллини, ок. Это ничем не примечательные события, но изображены они так, словно речь идет о явлениях огромной исторической важности, причём действующие лица сознают их. Скорее всего, это реплика утраченного оригинала его кисти.

Примером его стиля в последние два десятилетия XV века является портрет из Вашингтона (ок. «Прекрасная Ферроньера», очевидно, тоже работа школы Леонардо, привлекает своей открытостью. На картине художник в очередной раз обращается к теме суда над Джоном Брауном и его казни. XV века мода писать знаменитых мужей (вместе с аллегориями добродетелей) укоренилась по всей Италии.

Так, одновременно с Мантеньей в 1470-е годы на далекой окраине— в Сицилии, выдвинулся другой крупнейший мастер портрета— Антонелло да Мессина, который создал ряд произведений, являющихся образцом трёхчетвертного погрудного портрета, на десятилетия определившего основной путь развития венецианского портрета (вдобавок, он покорил венецианцев, научив их писать масляными красками). (В 1483 убранство завершил «Алтарь Портинари» Гуго ван дер Гуса, который повесили над главным алтарем). Они украшали хор (капеллу Джанфильяцци) и содержали, по словам Вазари, множество портретов.

Екатерины, т. н. В позднеготической Северной Италии того же времени портрет обособляется в самостоятельный художественный жанр (например, творчество Пизанелло— живопись и медали). Таков портрет из Форли («Дама с жасмином (Катерина Сфорца. )»): женщина изображена в комнате, на фоне занавески, в просветах по краям виден пейзаж в нидерландской манере. Сердитые лица, вилы прямо по середине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, выставленный локоть, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, а значит и угрозу, которая адресована всем, кто посягнет.

Из источников известно, что роспись была начата в 1439 году Доменико Венециано. Мантенья написал себя героизированно, в виде гигантской скульптурной головы у сводов на лицевой стороне арки капеллы Оветари (Падуя). В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Аналогичные данные были получены на группе из 1, 6 тыс.

Его самая удачная работа— капелла Буфалини (ок. Христофора» (ок. Вот таким образом такие портреты надо рассматривать как камерное отражение монументального жанра «знаменитых мужей», в них находил отражение культ семьи, перекликавшийся с гражданским жанром. Погрудная композиция превращается в поясную.

Голова, возвышаясь над пространством ландшафта, обретает скрытую монументальность и торжественность, которые нейтрализовали типичное для того времени усиление жанрово-натуралистичных черт в передаче человека. Искусство Пьеро делла Франческа с его перспективным синтезом формы и цвета оказало огромное влияние на всю североитальянскую живопись 1460—70-х годов: феррарец Франческо дель Косса, Мантенья (воздушные фона Камеры дельи Спози), венецианец Джованни Беллини. Такие картины долговечны и сохраняют свежесть цветов. Мазаччо на ту же тему (Берлин, 1426, разрозненный «Пизанский полиптих») более индивидуализирован— две фигуры могут быть изображениями заказчика нотариуса Джулиано ди Колино дельи Скарси и его близкого. Более однообразны его женские портреты— миловидны, с кокетливым наклоном.

Его «Джованни Кристофоро Лонгони» (1505)— свидетельство дальнейших экспериментов художника. Первый из сохранившихся его портретов— «Йорг Фуггер» (1474) не намекает на социальное положение модели.

Эти источники обусловили формальные особенности и смысловое значение профильного портрета. Префект указывает рукой на надпись об этом акте. Павлом и Георгием» (1490-е, Венеция, Академия) портрет заказчика явно угадывается в святом Георгии а в образе св. Биччи ди Лоренцо. Возможно, на веризм повлияли наброски скульптора Лоренцо Гиберти для «Райских врат».

Он пользовался в придворных кругах Милана и Феррары славой непревзойденного портретиста. Фрески были посвящены св. У папы Александра IV были покои в замке Св. Такую осязаемую физически трактовку живого тела можно было встретить только в женских бюстах римлян.

Санта Тринита, 1482—5, Флоренция) стала настоящей хроникой города. «Портрет молодого человека» (Флоренция, палаццо Питти, ок. Сложение автономного станкового портрета в итальянской живописи XV века протекало так: в 1-й половине столетия безраздельно господствует профильный погрудный портрет, тяготеющий к плоскости индивидуальность облика передается в самых характерных чертах лаконичным рисунком и обобщённой светотеневой моделировкой. В двух фигурах по краям императора усматривали двух знатных беглецов, живших в Ватикане— Андрея Палеолога, деспота Мореи (слева) и принца Джема, сына Мехмеда II. Урсулы и жениха с родителями» (1495): они занимают весь левый угол картины и располагаются на мостках, непосредственно участвуя в сцене. Он был посвящён реликвии Св.

Моргана), «Мадонна» (церковь Сан Франческо делла Винья, Венеция), «Мадонна» Паскуалино Венето (Эрмитаж, 1504), Андреа Превитали (Падуя, 1502). Так, «Мужской портрет» из Бостона (который приписывается Мазаччо), по сравнению с фресками его авторства— бедно моделирован, кажется плоским и его острые контуры и замысловатая линия шляпы тяготеют к линеарно-декоративному стилю флорентийских портретов кругов Учелло, а не к строгому и пластичному Мазаччо. Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Короткие панталоны теперь надевали при дворе на пышных балах.

Вместо башмаков можно было надеть и лакированные или из тонкой кожи невысокие сапоги. Но метод построения живописной формы используемый Антонелло имеет и свои особенности. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Узор платья, ожерелья и сетки для волос выглядят плоской аппликацией на контуры полуфигур. Никогда больше новый идеал человека (рождённый Ренессансом), не будет иметь такую простую, ясную и цельную форму выражения, как в XV веке.

Плохо сохранившиеся фрески «Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Постройка Вавилонской башни» действительно включают портреты, но изображённые скучными и формальными равноголовыми рядами. Их познание человеческой натуры, носило, конечно, более умозрительный и метафорический характер, чем искусство доктора Тульпа, но и они сообщили нам через века не менее важное «се человек. ». Всё построение фрески, без сомнения, было подсказано мастеру «Освещением» Мазаччо. Больше всего фигур (25) на фреске «Благовещение Захарии»: места не хватило и некоторые из них изображены не в рост, а обрезанными кромкой. С ранним творчеством Антонио связаны два портрета (также атрибутировавшиеся Доменико Венециано). Творчество Луки Синьорелли занимает в истории флорентийского портрета особое место. Только непривычные шляпы сбивают с толку.

выше). Но художники позднего кватроченто всё же вовлекают донаторов в эмоциональный строй картины: например, у Винченцо Фоппа («Мадонна», ок. Таковы, например, ранние портреты Марко Базаити. Даже золотой венец как-то очень кстати. Это влияние появилось у Филиппино Липпи («Видение Марии св.

Лицо модели показано почти в фас. феррарскими мастерами.

Такова его «Симонетта Веспуччи— Клеопатра», причём сказывается это не только в фигуре, но и в взволнованном пейзаже. «Паскуале Малипьеро» и «Никколо Марчелло», по видимому, лишь копии утраченных оригиналов Джентиле, уже более артистичны. Его продолжателем и первым крупным портретистом Феррары стал Козимо Тура. Николая Толентинского (Милан, Польди-Пеццоли, Алтарь Сант Агостино). В его портретных образах нет ничего специфически венецианского.

Не так уж важно, писан этот портрет с флорентийского скульптора Баччо Бандинелли, друга и учителя художника Сальвиати или это этюд к портрету апостола Фомы, сделанный для картины «Неверие святого Фомы» (очень похож) или то и другое одновременно. и известны именно как портретисты.

Заказ поручили братьям Джентиле и Джованни Беллини в 1470-е. джинепро), родная сестра Лионелла. Готическая струя видна в его фресках баптистерия в городе Кастильоне Олона (1435): в «Проповеди Иоанна Крестителя», возможно, он изобразил Альберти (левый на откосе) в «Явлении ангела Захарии» также видны портретные головы, которые опознаются по своей жизненности и тому, что расположены у краев композиции. Ироничный загадочно-отсутствующий взгляд, очень узнаваемая форма бороды и усов.

В этот период созданы его наброски к портретам императора Сигизмунда и его приближенных (сам портрет императора написан неизвестным богемским мастером). Холостые британцы были на 2, 1 сантиметра ниже, правда весили чуть больше женатых. Наконец, чрезмерное увлечение алкоголем.

Кроме того, Верроккьо был чрезвычайно натуралистичен: Вазари пишет, что мастер имел обыкновение делать гипсовые отливки по формам, снятым с живого тела, «дабы иметь возможность с большим удобством держать их перед собой и воспроизводить их, как, например, кисти рук, столпы, колени, голени, руки и торсы». (При этом станковый портрет эволюционирует в ренессансный стиль медленней, чем медальерный, который оказывается намного реалистичней, так как сильнее подвержен влиянию идей гуманизма).

Мазолино в 1429—31 украсил аналогично один из римских замков Орсини. Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. К этому же жанру «знаменитых людей» принадлежит цикл из 28 полуфигур, написанным нидерландцем Юстусом ван Гентом в 1474 году для урбинского герцога Федериго да Монтефельтро (половина цикла осталась там, вторая сегодня в Лувре).

Бернардина», в которой видна прямая преемственности от традиции Перуджино в Сикстинской капелле («Передача ключей») в гармочничной архитектуре. В этом пострадавшем от реставрации произведении видны новые искания флорентийских портретистов. Скорее всего, она походила на мазаччевское «Чудо со статиром» и «Воскрешение сына Теофила» (Капелла Бранкаччи).

Лаврентия изображают легендарного папу Сикста II с лицом папы Николая V, заказчика. Их приписывали Учелло и Доменико Венециано. Его портретные образы в этих картинах— суховато документальные. Идеалом времени стала красота юности.

Более индивидуализирована крайняя справа фигура в его «Бичевании Христа» (см. В сцену «Св. Это уникальное решение проще всего объяснить влиянием живописного портрета.

Но для алтарной картины потребуется ещё время, чтобы портретные намеки стали неоспоримыми. «Три возраста женщины» одновременно и радостна и печальна. На новую тенденцию повлияло знакомство итальянцев с нидерландскими алтарями («Алтарь Портинари» ван дер Гуса, портреты Мемлинга). Эти радикальные перемены (заметные и в портретах на фресках) были связаны с общим обогащением художественной экспрессии образов того времени.

Дополнением костюма были белые или светлые перчатки. Очевидно, он не был тонким физиономистом, но умел тщательно и передавать натуру (воспитание в школе Верроккьо), а также умел схватывать изменчивое выражение живого взгляда. По заказу консулов и проконсулов цеха судей и нотариус их зал (Sede de Proconsulo) был украшен знаменитых граждан республики: Колуччо Салутати, Леонардо Бруни, Поджо Браччолини, Джанноццо Манетти, Дзаноби да Страда и Донато Аччайоли. Центральная фигура всегда— государь, вокруг него неторопливо разворачивается церемониал. В центре, видимо изображался сам акт посвящения церкви, а по обе стороны— симметрично стоящие фигуры граждан, которые располагались рядами, уходящими в глубину. Хотя и утративший важную часть своей композиции, грубо искажённый в пропорциях, «Портрет Джиневры Бенчи» всё ещё производит сильное впечатление. «кватрочентистский натурализм».

Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от неуюта. Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете. Мазаччо, в отличие от него, представил сцену освящения не как церковный акт, а как торжественное событие из гражданской жизни Флоренции, перенеся акцент на портреты выдающихся современников. Первая датированная работа Джентиле— «Святой Лоренцо Джустиниани» (1465). Такой зеркальный поворот привычной композиции вносит в неё некоторую непринуждённость. Попытку скомпоновать «групповой портрет» он предпринял в одной из фресок Сан Франческо в Ареццо— «Победа императора Ираклия над персидским царем Хосроем», где за спиной коленопреклоненного царя стоят три персонажа с портретными чертами лица. Известен тем, что живя в провинции, любил вставить в религиозные сюжеты пасторальные сценки, написать «Поклонение пастухов» или даже портрет овцы с ягненком. Эти пейзажи, стереотипные по набору мотивов, особенно удавались умбрийцам.

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Высшее своё выражение эстетика ренессансного профильного портрета получила у Пьетро делла Франческо— в его знаменитом урбинском диптихе «Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца».

Другие скрытые портреты— заказчика Палла Строцци и членов его семей— более условны. Стефана». К этому периоду относится и ряд неподписанных работ. В 2006 году на аукционе Сотбис за нее заплатили 140 миллионов долларов. Позднее творчество Джентиле развивалось под воздействием открытий его младшего брата Джованни Джованни же уловил в официальных портретах кисти старшего брата ту тему подачи образа, которая шла от Мантеньи (и была чужда Антонелло да Мессина).

Достойно выглядят. В дальнейшем он будет пытаться разрешить проблему психологической выразительности портрета сходным методом— поворотом головы, движением рук (например, в профильном рисунке Изабеллы дЭсте он изобразит руки, прямо предвосхищая жест Джоконды). 5 этих портретов восходят, по мнению Гращенкова, к одному общему прототипу и составляют единую стилистическую группу: погрудное изображение на нейтральном цветном фоне в строго профильной композиции, которая дополняется парапетом у нижнего края (в бостонском портрете он отсутствует, возможно— срезан).

По крайней мере, четыре женских портрета приписываются Витторе Карпаччо, но они более архаичны и напоминают манеру Джентиле Беллини и немецких портретистов— и его образы очень приземлённы и произаичны. Модель передана в три четверти, в духе времени— разъяснительная деталь в руке (листок с нотными записями). В этой «мозаике» очевидна беспомощность Гоццоли в вопросе композиции, так как он отказался от ренессансного принципа перспективно-пространственного единства частей в целом и лишился возможности создать связную портретную группу.

---