Живопись Кватроченто

Почётная роль представлять живопись флорентийского Кватроченто выпала на роль художника Томаззо ди Джованни ди Симоне Кассаи известного под именем Мазаччо. Кватроченто характеризуется расцветом архитектуры, живописи и скульптуры. И прежде всего потому, что в таких умозрительных рассуждениях отсутствует опыт, без которого ни в чем не может быть достоверности» а. ционной сверхзадачи, к которой стремилась живопись кватроченто, которой она в столь полной и совершенной форме ни разу не осуществила, но над которой продолжала упорно трудиться, начиная с самых первых лет этого столетия.

Кватроченто как век отметилось в истории не только значительными изменениями в искусстве, хотя качественные изменения в архитектуре, живописи, скульптуре оказали значительное влияние на дальнейшее их развитие. Кватроченто характеризуется расцветом архитектуры, живописи и скульптуры. Живопись Италии эпохи Кватроченто.

На живопись кватроченто оказала огромное влияние теория перспективы. Флорентийская и тосканская школы 15 в. Мазаччо как основоположник живописи кватроченто.

Живопись кватроченто на севере Италии

портрет даёт возможность обобщения. Рим был городом клерикальных интриг и аристократических междоусобиц. Кватроченто создало и свой образ светского городского дворца (палаццо): как правило, трехэтажного, носящего по облику крепостной характер благодаря кладке из грубо отесанных камней, особо подчеркивающих первый этаж, но вместе с тем ясного и четкого в своей конструкции. Мало в какую эпоху творило столько «универсальных людей». Такая близость не может быть простым совпадением, тут видно известное перенимание.

Сын нотариуса, сам в начале своей деятельности портной, он, вероятно, долгое время оставался вне художественных кругов и творческий мир этот мог ему казаться каким-то в высшей степени привлекательным, почти волшебным царством. Художник помещает фигуры на фоне круглого окна, через которое виден пейзаж, напоминающий отражение в зеркале. Лоренцо Гиберти (1381—1455), прославленный в искусстве и как теоретик, автор трех книг «Комментариев» —первой в истории искусства Возрождения, создал сложные многофигурные композиции на библейские сюжеты, которые разворачиваются на пейзажном и архитектурном фоне. Фрески из капеллы Оветари (утрачены, т. к.

Раннее Возрождение (кватроченто)

Крайнее правое лицо принято считать автопортретом. Ведущая роль в живописи флорентийского Кватроченто выпала на долю художника Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи Гвиди известного под именем Мазаччо (1401—1428). Естественно располагается в пейзаже центральная группа — Иисус и его ученики. Встреча маркиза Людовига Гонзага с сыном кардиналом Франческо Гонзага.

Особой изысканности флорентийское искусство достигает в конце века, в правление внука Козимо —Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным (1449—1492). Еще ни один скульптор эпохи Возрождения не брал на себя смелость показать библейский персонаж в таком виде. Сюжет передачи ключей вынесен на передний план.

Менее удаются ему в свободных рисунках растения (о точных копиях цветов уже говорилось выше), но и здесь достойно внимания, что Якопо выработал новые приемы схематизации кустов и деревьев. Здесь уже нет и намека на аскетический стиль. Что же касается неба, то его тяжелый тон не сообщает впечатления воздушности. Умбрийская школа XV в. На Северо-Восток от Тосканы расположены земли Умбрии. в Падуе он отливает конную статую кондотьера Эразмо ди Парни, прозванного Гаттамелатой ("пестрая кошка"). Неизмеримо красивее краски и несравненно более совершенна техника Джованни Беллини.

Для объяснения этой зависимости Венеции от ее провинции Падуи следует иметь в виду, что сама Венеция в середине XV века не обладала еще вполне сложившейся собственной школой и что Византия продолжала быть как бы главным ее культурным ментором но и, помимо того, нельзя игнорировать и такие частные, но не лишенные значения явления, как то, что Скварчионе имел отделение своей мастерской в самой Венеции, что многие лучшие венецианцы учились у него в Падуе и что между Мантеньей и славнейшими представителями венецианской живописи, братьями Беллини (сыновьями Якопо), установились самые близкие отношения после того, как Мантенья женился на сестре их, Николозии. Однако в противоположность последнему преданность натурализму сказывается у Беллини не столько в усердных этюдах с натуры (хотя попадаются и такие, например, акварельные этюды цветов), сколько в пейзажах. Иеронима. Четкость этажного членения, рустика, большая роль пилястр, сдвоенные (парные) окна, подчеркнутый карниз – вот характерные черты этих дворцов. В формировании светской культуры Кватроченто огормную роль сыграла античность.

Великий перспективист, смелый новатор, Мантенья был певцом героической личности. Между прочим, фигуры святых представлены на архаичном золотом фоне. традиционный сюжет, пытается включать своё знание об античности в тот мир, кот. Перед изумленной Европой вскоре предстанет красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). камера дельи Спози (брачные покои). «Мадонна с деревцами» (1487 г., Академия, Венеция) – образец многочисленных «Мадонн» Джованни Беллини, в которых полуфигура Богоматери изображена за барьером, на котором сидит или стоит младенец.

Итальянская живопись эпохи кватроченто ( века)

Существовали ли какие-нибудь связи между ним и умбрийцами. Особенно поражают его декорации, среди которых разыгрываются сцены. Этими же чертами наделены его образы Мадонн еще более трагично и нервно охарактеризованы его «Саломея», «Изгнанная» и т. д. В 80-х годах вместе с Гирландайо и Перуджино Боттичелли расписывает стены Сикстинской капеллы и таким образом его фрескам суждено было в веках соперничать с исполненными через полстолетия росписями Микеланджело.

Процессия на площади Святого Марка (Венецианская академия) должна изображать чудесное исцеление сына брешанского купца Якопо де Салис. Иногда это лишь фантазии, но поразительно правдоподобные фантазии, на те же темы. должен изобразить всё, что есть в этом мире (леса, реки и т. д. ). Потрясающая композиция его в Берлинском музее Положение в гроб, носящая поддельную подпись Andreas Mantinea f, считается работой позднейшего времени Карпаччио, но если согласиться с этим (а отвергать подобное предположение нет веских оснований), то окажется, что Карпаччио до самого конца своей деятельности писал картины абсолютно падуйского стиля, картины, полные самого строгого аскетизма. Сложен профиль высокого постамента, рассчитанного так, чтобы силуэт всадника четко читался на фоне неба, посреди маленькой площади, окруженной высокими домами.

Мазаччо – реформатор живописи эпохи Кватроченто

Чтобы добиться физ. Но что заимствование произошло именно в указываемом порядке, подтверждается, кроме костюмов стаффажа на заднем плане, большей развитостью форм и большей изощренностью позы в картине Либерале (влияние Перуджино. ). Фон же прямо отрезан от авансцены поверхностью широкой реки Леты, вливающейся слева в другую реку идущую из глубины картины. Справа черным контуром на бледном, точно полярном небе вырезается ближайшая скала. Для того времени это неслыханная смелость. Картиной-типом для Парентино может служить один из сюжетов предэллы, хранящейся в римской галерее Дория.

Это произошло, когда оба мастера приглашены были написать по портрету Лионелло дЭсте. По колориту картина Либерале менее прекрасна, нежели картина Антонелло. 1471-м годом помечена мантеньевская Pieta венецианского Palazzo Ducale. Новые ноты доносятся из четырех его картин, Мадонны победы 1495-1496 года (Лувр), Мадонны Тривульцио 1497 года (собственность князя Тривульцио в Милане), Парнаса и Победы мудрости над пороками того же года (обе последние картины, украшавшие некогда кабинет знаменитой Изабеллы дЭсте в Мантуанском замке, ныне в Лувре). останавливает облака, таким образом не давая земному проникнуть сюда.

Живопись кватроченто на севере Италии – Андреа Монтенья

Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи», по словам одного исследователя (Н. Итак, живописный принцип берет верх над декоративным. Изгнание Адама и Евы из рая. Муратов), как бы растворяются в пейзаже, всегда органичны с ним («Мадонна с деревьями»).

То, что лицо безразличное, говорит о том, что всё страдание перенесено вовнутрь. Несколько более ясной фигурой представляется Марко Дзоппо (Zoppo), родившийся в 1433 году, ученик и приемный сын Скварчионе, а по выражению Морелли, даже карикатура на Скварчионе (непонятно, однако, как можно говорить о карикатуре, не зная оригинала. ). Между фигурами создается как бы воздушная среда.

Левая передняя нога лошади опирается на ядро. 1374-1438), Лоренцо Гиберти (1381 – 1455) и др. В высшей степени интересна как показатель этого перелома картина его в Венецианской академии Прославление Франциска Ассизского изображающая серафического святого восседающим на дереве. мире. В эпоху Возрождения происходит возврат к эстетике земного, телесности, чувственности.

Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)

Особое место в творчестве мастера и в искусстве занял его Святой Георгий (1417), который начал ряд героических фигур в итальянском искусстве, от Моисея Микеланджело в венецианских портретов Тициана и Тинторетто. Развитость колористического зрения, разбирающегося в малейших оттенках, да и все чисто реалистическое отношение к задаче, забегает здесь на полтораста лет вперед. В свою очередь, это явление способствует развитию чисто светского искусства. Святой и мальчик-рыбак стоят у самой реки так, что ноги обеих фигур отражаются в опрокинутом виде (и с правильным перспективным изменением) в гладкой поверхности.

Фра Беато Анджелико (1395-1455) принимает постриг в доминиканском монастыре во Фьезоле, в 1438 году переезжает в монастырь Сан-Марко во Флоренции, в котором оформляет главный алтарный образ и кельи монахов. Образы, созданные мастером, носят черты созерцательности. Слева – античная руина, справа – капелла и шалаш Христофора. Именно проф.

Существуют и другие версии, насчет того, какое именно событие изображено в этой фреске. В хронике Андреа Скивенолья рассказывается, как кардинал после лечения на водах близ Болоньи вернулся в Мантую со всей своей свитой (куда входил и Мантенья) и был торжественно встречен отцом у города, в местечке Бонданелло.

Отсылка к Риму (триумф. Наиболее радикальный из них в Италии произошел в XV веке. Одним из самых известных среди них был фра (т. е.

• Флорентийская школа в Кватроченто
• О КОМПОЗИЦИИ КАРТИНЫ КВАТРОЧЕНТО
• Шедевры искусства – своими глазами
• – открытая библиотека учебной информации
• Живопись Кватроченто как предвосхищение Кино
• Значение слова КВАТРОЧЕНТО в Словаре терминов изобразительного искусства
• Архитектура раннего Возрождения

Но и он предпочитает скрывать фон занавеской, троном или стеной. В бергамских картинах (Мучения святых Лючии и Аполлонии) сцены тесно заставлены довольно странными сооружениями смешанных ренессансных и готических форм в луврской Мадонне расстилается далекий вид на города, замки и горы, освещенные вечерней зарей, но вид этот чрезвычайно робок по исполнению и уступает в смысле разрешения перспективных задач даже произведениям Монако. Абсолютно в духе Джентиле написаны картины для той же серии Чудес Святого Креста Карпаччио (о которых мы уже упоминали) и Мансуети, а также картины последнего с эпизодами из жизни св. Центричная композиция, центр – человек. присутствуют антич. Эффекту дали, простора, воздуха и свободы способствует усердно (хотя и не совсем последовательно) вычерченная перспектива трех плоских склепов на первом плане, колонки-памятника, часовни, садовой ограды, укреплений замка, прямолинейного канала справа.

Бернардина, кардиналов и прелатов посетил мастерскую славного мастера. с реальным светом в капелле. тому, как мы в зем.

• 1 – Мантенья – ученик Сквачионе
• Напишите отзыв о статье Кватроченто
• Отрывок, характеризующий Кватроченто
• Художественные стили в Западной Европе и России
• Словари и энциклопедии на Академике
• Словарь терминов изобразительного искусства

Как и всадник на коне, прост, ясен и строг постамент. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Одним из первых художников эпохи кватроченто стал Мазаччо (настоящее имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи) (1401-1428). Черты сходства в них большие. Целый ряд венецианских художников XV века, по сути, совершенные скварчионисты и мантеньисты: Бартоломео Виварини, сын его Луиджи (или Альвизе, особенно в начале своей деятельности) и Ладзаро Себастиани (предполагаемый учитель Карпаччио), оба Кривелли. С середины 15 века заметен процесс автономизации рисунка, который занимает всё более существенное место в творческом методе ренессансных мастеров (натурная штудия, картон и т. д. ) и наконец, обретает самостоятельное значение (Леонардо да Винчи). Перед изумленной Европой вскоре предстанет красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской).

Лишь в композиции он еще нерешителен и сдержан, как примитив. Относительно Пизанелло мы даже не знаем, какое основание имел он носить прозвище Пизано (уроженец Пизы), назывался ли он Витторе или Антонио, когда и где он родился. Не двухмерная живописная поверхность. Если бы только удалось узнать подробнее жизнь и развитие этого загадочного мастера. Характерно, что все написано в ровные серые дни, нигде не играет солнце.

Вместо серых, дегазовских теней Антонелло мы видим коричневые (оттенка жженой сиенны), первый план холодного серого тона, а вода – желтоватого. Основателем именно ренессансной архитектуры стал Филиппо Брунеллески.

К сожалению, произведения этой группы дошли до нас в крайне скудном количестве. Брунеллески от такого предложения отказался и заказ полностью перешел к Гиберти. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — палаццо Медичи — Риккарди (1444—60), послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов. Петра-Доминиканца в Брере. Одна из ф. – шествие Якова на казнь. Фон по сравнению с пред.

Сказывается эта черта и в его декорациях. Вторая картина приближается по композиции к Святому Иерониму Беллини. Основные предпосылки и механизмы развития речевой деятельностиII. Передать особенности вн. Симметрия фигур, держащих корону над головой Мадонны, ее наклон и встреча рук в фокусе построения сообщают целому уравновешенность.

Время года – зима. Это поистине век гуманизма. Первая Р. картина, на кот. Особенно интересно было бы нам увидать теперь пейзажи в этих фресках. Но возможно, что талант Беллини развивался и сам собой.

Синтез сред. Для другой ниши того же здания но заказу цеха оружейников Донателло исполнил статую "Святого Георгия" (1415-1417), воплощающую уже ясно выраженный идеал раннего Возрождения: чувство самосознания и уверенности в этом ярко индивидуальном образе подчеркнуто свободной, спокойной позой фигуры, напоминающей колонну, что сближает "Святого Георгия" с лучшими образцами греческой скульптуры периода высокой классики. Но самым крупным мастером Умбрии XV в. был Пьеро делла Франческа (1420. В этом его сила, его особенность и значение. в Джованни Беллини (или Джамбеллино), все, что могло бы казаться передовым в творчестве Карпаччио и это даже в несравненно более зрелом виде.

В конкурсе приняли участие такие мастера, как архитектор Брунеллески, Якопо делла Кверча (ок. Все это передано резко, отчетливо, без заботы о приятности красок, но зато очень точно. Портретность изображения (изображены представители рода Медичи). В "Изгнании из рая" Адам от стыда закрыл лицо руками.

И это тем более удивительно, что Мазаччо прожил на свете немногим более четверти века. Судя, однако, по некоторым признакам, картина эта написана после 1500 года. Что может говорить он, к кому обращается, чей приход предвещает.

Сомнения возникли и относительно того, был ли Мантенья усыновлен Скварчионе. Это поистине век гуманизма. Позади развертывается вид на скалистую местность. В этой фреске Мантенья менее археолог (копией с античного является лишь портик на коринфских колоннах справа), все дышит свободной выдумкой и неисчерпаемым богатством фантазии. Подобноепостроение явно свидетельствует о стремлении Пьетро уподобить свои фигуры архитектуре (Л. Вентури). Группа придворных заполняет остальное пространство изображения — закрытый двор-садик (giardino secreto).

Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377—1446) — архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Сцены разыгрываются под увитыми виноградом перекладинами навеса, заходящего справа за дворец. Писал нижние фрески с неким своим другом (Мазолино). Не будь его, жизнь расцвета Ренессанса не имела бы одного из главных ее иллюстраторов он дает нам все лицо быта своей эпохи и, в особенности, своей родины. Но не одними архитектурными и перспективными задачами исчерпывается интерес, представляемый фонами этих первых фресок Мантеньи.

Отталкиваясь от средневековых традиций архитектурной пластики и ювелирного искусства, скульпторы кватроченто создают новые техники (глазурованная майолика, сплющенный рельеф, монументальная отливка статуй из бронзы, терракотовая пластика), разрабатывают новые жанры (конный монумент, портрет, станковый рельеф-картина), решают новые художественные задачи (классического и живописного рельефа, свободностоящей статуи, архитектурного декора). Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445—1510. Настаивать, впрочем, на непременном воздействии северного искусства здесь не следует. Их отличает удивительная пропорциональность. Но храм рукотворен как символ роли человека в этом бож.

Мастер широкого диапазона, Донателло прославился удачными попытками в создании декоративного рельефа (Фриз кафедры Флорентийского собора Ангелочки в танца), скульптуры для фонтана (подросток Давид библейский герой), конного монумента (монумент кондотьеры Гаттамелата, Падуя). Основные идеологические течения в истории гражданского права. Первый в истории группой портрет. Мы здесь встречаемся со старинной формулой пейзажного нагромождения, надстройки, заменяющей перспективное чередование плоскостей, но здесь формула приобрела большее правдоподобие благодаря массе заимствованных с натуры мотивов, особенно рядов низких кустов, как бы разделяющих отдельные поля (мотив, уже встретившийся нам в баталиях Учелло), благодаря превосходно нарисованному с натуры молодому дубку на самом первом плане и благодаря отлично выписанным руинам, возвышающимся на полувысоте холма, этому пейзажу веришь, хоть и отдаешь себе отчет, что он выдуман, невозможен и весь построен. Это чувство еще более усилено в творчестве ученика Беато Анжелико Бсноццо Гоццоли (1420-1498), например в его знаменитой фреске палаццо Медичи (Риккарди) "Шествие волхвов", в композицию которой он ввел изображение семьи правителя Флоренции Козимо Медичи. 18.

е. воздушной перспективы) в частности. На пышной, убранной выпуклыми золочеными украшениями картине Поклонение волхвов Антонио Виварини (до 1441 года Берлинский музей) мастер, находившийся под несомненным влиянием Пизанелло (превосходно изображены лошади, собаки, корова, осел), отваживается на смелости и в пейзаже: позади навеса на корявых стволах, за причудливой скалой, к которой прислонен навес, высятся розовые, восточного характера башни Вифлеема, стелются холмы с пастбищами и вздымаются горы.

он пытается создать в своих работах. сформировался как человек и гуманист при дворе Медичи. Главные роли и здесь отведены домам, замкам, галереям, лестницам, капеллам, гондолам, одеждам и портретам современников.

На Распятии в Веронском музее пейзаж сводится к полосе серой земли и к горизонтальным тучам, застилающим весь фон. Совершенным венецианцем представляется Антонелло в дрезденском Святом Севастиане. в центре, но и линии подчёркивают центральное место храма). В фигуре апостола Марка для флорентийской церкви Орсан-Микеле (10-е годы XV в. ) Донателло решает проблему постановки человеческой фигуры в рост по законам пластики, разработанным еще в античные времена Поликлетом, но преданным забвению в средневековье. Основные учебники, учебные пособия, словари и хрестоматии. IV. Иоанна Евангелиста одно из чудес Животворящего Креста (ныне в Венецианской академии), то он все свое усердие положил, главным образом, на правильное построение перспективы площади и церкви с открытым на улицу перистилем, тогда как карикатурно длинные фигуры в этой же картине представляются не имеющим никакого отношения к делу стаффажем. Отсюда фигура центральная, символизирующая весну духовную (черты лица у неё Симонетты).

Но физическая вечна ещё не главное, важно – весна духовная. В центре свода изображено круглое окно, сквозь которое видно голубое небо, а льющийся из него «свет» будто бросает блики и тени на фигуры у балюстрады окна и «рельефы» свода. в Падуе он отливает конную статую кондотьера Эразмо ди Нарни, прозванного Гаттамелатой («пестрая кошка»). Традиция начала 15 в. – портрет профилем. Их рельефы посвящены сюжетам Ветхого завета.

Творческий путь Донателло был очень непрост. Связь этой брачной комнаты с божественным миром. появляется перспектива (первое в истории живописи правила принципов прямой перспективы). Севастиана (один в Лувре, поступивший сюда из церкви в Эгперсе, другой в Венском музее).

Все это было немаловажной лептой Кватроченто в искусство Возрождения. Перспектива – науч.

ОСНОВНЫЕ ПРИЧИНЫ ЗАБОЛЕВАНИЙ. IV. Они не печальны, но и не радостны, а погружены в некую торжественную задумчивость. Лишь достигнув старости, Мантенья как будто начал несколько смягчаться. Замечательны при этом все оптические приемы в росписи этой залы: портик на колоннах, за которым стоят главные фигуры, Мадонна и святые (преимущественно монахи) и переданные с большим знанием дела выступы, служащие постаментами для фигур святых на боковых стенах.

Иоанна Крестителя и св. Ученик Коссы Лоренцо Коста помимо монументальной живописи занимался портретом (см. Разобранные художники являются создателями художественной атмосферы, в которой развились Джорджоне, Пальма и Тициан. Впервые худ-ик изобр. Мало того, всю первую половину своей жизни Беллини был отчасти (вероятно, благодаря влиянию своего родства с Мантеньей) настоящим падуйцем.

В указанной композиции мы и видим, что пример Джотто, произведения которого Якопо мог изучить в Падуе, для него не пропал даром. Мировоззрение, пронизанное особой духовностью. Из современников Мантеньи наиболее близки падуанской школе художники Феррары и Болоньи (Козимо Тура, Франческо Косса, Лоренцо Коста и др. ).

В капелле Оветари падуанской церкви Эремитани (конец 40-х — 50-е годы) Ман-тенья представил историю св. Наряду с берлинским образом Туры и с предэллой Коссы самой характерной для феррарской школы картиной является Святой Иоанн Креститель в Берлинском музее, считающейся ныне (не вполне достоверно) за произведение Эрколе ди Роберти. Известнейшим художником эпохи кватроченто считается Сандро Боттичелли. пространство геометр.

Франческо дель Косса лишь на незначительную степень приветливее, мягче своего (вероятно, старшего) собрата. Передача ключей апостолу Петру. Франческа был величайшим монументалистом, мастером преимущественно не станковой (хотя он и оставил после себя портреты, например портрет герцога Урбинского Федериго де Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца, хранящиеся в галерее Уффици, — 1465), а монументально-декоративной живописи. Все шире находят распространение античные образы в декоративной живописи кватроченто. Еще более широким было обращение к античным традициям в архитектуре.

Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями. Его мало заботят и красочные эффекты, но зато с величайшим усердием отмечает он всевозможные чины, участвующие в процессиях и с ремесленной выдержкой списывает с сановников и прелатов один (вечно профильный) портрет за другим. 1483—1484) и «Весна» («Primavera» ок.

Просыпается художественная жизнь Венеции. Быть может, он посещал школу Скварчионе, быть может, помогал Мантенье. Ведущая роль в живописи флорентийского Кватроченто выпала на долю художника Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи Гвиди известного под именем Мазаччо (1401-1428). Земные люди всего лишь на ступеньку ниже Троицы.

Однако и о Дзевио мы имеем лишь самое приблизительное представление. В первой половине XV века появляется самостоятельный светский портрет.

Иаков.

персонажей. Все композиции поражают смелостью пространственных решений. Святой сидит в открытой лоджии за монументальным каменным столом.

Сцены Мазаччо полны драматизма, жизненной правды: в «Изгнании из рая» Адам от стыда закрыл лицо руками. Прелестны животные: припадающая к земле борзая, гордо выступающий верблюд, хорошо (и очень близко к Джентиле) нарисованные головы лошадей. Эти принципы отразились в многочисленных фресковых циклах, а также в живописи на досках, в которой происходит вытеснение полиптиха одночастным алтарным образом с единым пространством, объединяющим все элементы композиции (итальянский pala daltare). Небо тщательно выписано внизу оно заволочено белой мглой, по которой плывут облака, верх чистый, синий (от времени почерневший). Знаменитый историк рассказывает даже по этому поводу ряд небылиц, путает имена, эпохи. Краски сочные и приятные, сочетание густо-серых, коричневых и красных оттенков.

Алисандро Боттичелли. А. Б. Ее выгодное географическое положение на островах Северо-Западной Адриатики, ее мощный флот и открытые пути торговли с Востоком, прежде всего с Византией (до Х в. Венеция вообще входила в состав Византийской империи), быстро сделали ее богатой.

Мазаччо же – это прозвище с довольно уничижительным суффиксом, означавшее «большой» или «неуклюжий». Карпаччио чарующий мастер. Очень скоро после появления этого п. портретов начинает становиться всё больше и больше. В этой фреске видели сцену встречи маркиза с его сыном, новоизбранным кардиналом Франческо (конец 1461), но чаще — их более позднюю встречу (август 1472). Мы теперь обожаем и романскую архитектуру и готику. Эта мраморная стенка изображена в данном случае с неподражаемым иллюзорным мастерством.

В процессию включено не менее 150 фигур. Картина «Мадонна дель Магнификат» известна также под названием «Мадонна во славе», где богоматерь с младенцем представлена в окружении венчающих ее ангелов. Естественно было бы ожидать, чтобы в Риме, где еще стояло столько великолепных полуразрушенных громад (из которых многие с тех пор погибли), где производились наиболее ценные раскопки, чтобы там и воскресло впервые античное искусство. Это не позволяло зрителю осматривать произведение искусства со всех сторон.

Правда, мы имеем здесь развитие того принципа, который был установлен Мантеньей. Петра был подряд занят исключительно светлыми умами и усердными ревнителями прекрасного. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»). Божественный мир замыкает фигура Меркурия, кот.

И что за чудовищный вид позади. Гиберти вошел в число ведущих скульпторов своего времени. Нет апелляции к бесконечному пространству. Атмосфера при дворе М. уникальна. Во многом они стали предшественниками современного образования с его широтой охвата наук.

Антанелло да Мессина.

Это выражалось не только в живописи. В скульптуре (Л. Все вымерло, все меркнет в какой-то агонии, даже вода застыла под опустевшим небом. Падуя испытала и большое влияние флорентийской школы.

Мы видим изображенную с абсолютной точностью площадь Св. скульптурными рельефами Андреа Пизано (ок. символике.

В 1443-1453 гг. От пейзажной схемы тречентистов эти горы Беллини отличаются лишь размерами возвышенностей и впечатлением далекости. Архитектурные «членения» и «рельефы» свода написаны серым тоном их фон имитирует золотую мозаику.

Если приглядеться, можно увидеть массу милых деталей: на переднем плане ползёт улитка (хр. В отличие от Франчески фигуры у Мантеньи кажутся как будто бы выступающими из стены, разрушающими плоскость, они всегда представлены в сложных ракурсах, как, например, стоящий спиной к зрителям воин, оше-ломленно созерцающий чудо, которое творит св.

Перевернула сознание флорентийцев. Поодаль, у оголенного дерева, присел тощий изможденный старец – абсолютное подобие тех чудовищных нищих, которые видны на загадочных картинах школы деи Франчески в галерее Барберини и которые у феррарцев играют иногда роль святых анахоретов еще несколько дальше открыта в скале гробница, перед которой с странным спокойствием беседуют какие-то турки (очевидно изображающие Иосифа Аримафийского, Никодима и одного из апостолов). Божественно как будто происходит в земном мире.

1401-1428. Крайняя правая фигура к коричневатом плаще – автопортрет (неслучайно. Кроме своих изящных архитектурных измышлений (и кроме своей склонности наряжать персонажи в роскошные модные костюмы), Карпаччио выражает иногда свою принадлежность к поколению золотого века в чисто пейзажных фонах своих картин. Следующий великий художник (после Джотто). Центрический храм – модель бож. Все это было в древности, в таинственном, прекрасном идеальном прошлом.

Безусловно, прекрасны пейзажи на двух картинах Базаити в Венецианской академии: Призвание апостолов, 1510 года и Моление о чаше (приблизительно того же времени). ОСНОВНЫЕ ПРИЧИНЫ ЗАБОЛЕВАНИЙ. А. Филиппе Брунеллески (1377—1446) завершил в 1434 г. гигантским куполом Флорентийский собор, в общем готическое здание, заложенное еще в 1295 г. Арнольфо ди Камбио (в 1334 г. Джотто возводит рядом уже упоминавшуюся кампаниле — колокольню в 32 м высотой).

Венецианская школа завершает развитие искусства Кватроченто. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. В руках у маркиза развёрнутое письмо. Он учился у Доменико Венециано, работал во Флоренции, был знаком с Брунеллески и Гиберти, подобно флорентийцам интересовался проблемами перспективы и даже оставил после себя на эту тему трактат. Андреа Монтенья.

Филиппо Липпи (ок. 1406-1469) в 1421 принял постриг в монастыре Санта-Мария дель Кармине. Уже здесь сказались все основные черты письма Боттичелли: его декоративность, нарядность, лирический и романтический характер образов, его удивительная способность создавать фантастический пейзаж, пастозно, почти рельефно накладывая краски, свойственные ему «готицизмы» (удлиненные невесомые фигуры, как будто не касающиеся земли). Восстанавливает принцип светотени. убедительностью, он напр.

Здесь в XVв. Кто только не побывал в его ботеге. В Благовещении Феррарского собора (1469 года), позади аркад, украшенных золочеными барельефами, открывается вид на гигантские нагромождения скал, абсолютно в духе Дзоппо. Последние работы Боттичелли, в основном «Оплакивания», навеяны образом и трагической судьбой Савонаролы, под влиянием которого художник оказался в 80—90-е годы.

Но вот как раз в тот момент, когда готические формы, проникшие еще с XIII века и во Флоренцию, начали там утрачивать свой привозной оттенок (есть что то чужое и навязанное даже в Санта-Кроче, в Дуомо и в Кампаниле), стала намечаться и реакция против них. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Основные отличия вирусов от других живых организмов. Образ человека в Р – образ обобщённый интерес к нюансам и психологизм возник позже (в 16 в. ). Георгия» с лучшими образцами греческой скульптуры периода высокой классики.

Таким образом, да Дзевио можно считать скорее за отстающего подражателя. В штутгартском Мучении святого Стефана он решается расстелить ковер зеленой травы до самого первого плана, причем на горизонте рисует северный, немецкий пейзаж из невысоких лесистых холмов и скал Мучение святой Урсулы (1493 года) он представляет среди прелестной, несомненно, с натуры написанной рощи (с натуры написан здесь и мотив плоского холма с замком) Мучение десяти тысяч христиан на горе Арарат (1515 года) Карпаччио представляет происходящим на мягких, поросших травой холмах среди сочных зеленых деревьев несколько поодаль, у подошвы перекинутой в виде арки скалы (на этот раз также зеленой), виднеется целый лесок, мотив еще редкий в начале XVI века, с шуршащей, волнующейся под порывами ветра листвой. Благовещение. В картине «Primavera» соединены в единую композицию фигуры Весны, Мадонны, Меркурия, трех граций, нимфы, зефира и др., представленные среди фантастической природы, образ которой умел так по-своему, как некий заколдованный сад, передавать Боттичелли. К сожалению, возможно, что лучший образчик архитектурных композиций Беллини погиб в 1867 году во время пожара капеллы в церкви С. -Джованни и Паоло (Мадонна на троне с ангелами конца 1470-х годов) и, несомненно, прекрасны были архитектурные и пейзажные декорации в погибших также от огня исторических картинах мастера, находившихся во дворце Дожей. Оговоримся сейчас же: Скварчионе не единственно первый ренессансист севера Италии.

ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ НАПИСАНИЯ КУРСОВОЙ РАБОТЫI. 1. Красивое архитектурное пространство, построенное по принципу прямой перспективы. Берлинская Осень (Октябрь. ) Коссы, единственный дошедший до нас фрагмент целого декоративного ансамбля, символизировавшего времена года или двенадцать месяцев, подтверждает предположение, что наиболее слабые пейзажи в Триумфах не кисти самого мастера. Вне всякого сомнения, последняя картина навеена первой. Ни в одном из них уже не встретить этого свежего порыва. Сцены Мазаччо полны драматизма, жизненной правды.

В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Основные условия культурыXIV. Пространство глубокое, проникнуто воздухом. Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения. Число учеников Скварчионе достигло будто бы 147 человек из них остались в истории словенец Григорио (Скиавоне), феррарец Марко Дзоппо и один из грандиознейших гениев всех времен и народов – Мантенья.

В итоге – здание, полностью противоположное готическому стремлению ввысь. Но важно уже то, что при этом сказывается чувство пространства. Именно Флоренции выпала роль сыграть "первую скрипку" в Кватроченто. комнату заглядывают ангелочки, павлины и прочая живность.

Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) Кватроченто-общепринятое обозначение эпохи итальянского искусства XV века, соотносимой с периодом раннего итальянского Возрождения. Самый известный ученик Донателло – Андреа Вероккио (1436-1488), бывший также и живописцем (как художник он больше известен тем, что был учителем Леонардо). Предстояло оформить еще две. Один этот мотив узкой полосы блекло-серого пейзажа, видимой под ногами главных фигур, где-то очень далеко, характеризует всю идеологию феррарских художников.

Так, золото играет главную роль и в алтаре позднего последователя Джентиле, болонского уроженца Микеле Ламбертини, в одном из самых сказочных украшений залы примитивов Венецианской академии. В Проповеди святого Марка (Брера) все внимание художника обращено на костюмы турок, на хитрую декорацию в восточном вкусе и на портреты венецианских сенаторов, так что по впечатлению, производимому этой картиной, она ничем не отличается от бессюжетной картины школы Джентиле Беллини в Лувре.

Все это было немаловажной лептой Кватроченто в искусство Возрождения.

Креста (1496 и 1500 года).

Вероккио вдохновлялся теми же сюжетами, что и Донателло. Страдание земное. В фигуре "Апостола Марка", созданного для флорентийской церкви Op-сан-Микеле (1410-е гг. ), Донателло решает проблему постановки человеческой фигуры в рост по законам пластики, разработанным еще в античные времена Поликлетом, но преданным забвению в Средневековье. Или в нем действительно проснулся римлянин-республиканец. Но и тут местами Мантенья представляется прежним человеком. абсолютно и вполне соотв.

Новым является и отсутствие богатых скульптурных украшений, характерных для готических соборов. В точности неизвестно, находился ли он в каких-либо отношениях с мастерской Скварчионе, но весь его падуйский стиль и особенно такие детали пейзажа, как трактовка деревьев (обыкновенно лишенных листьев) и рисунок чудовищно острых, колючих скал, говорят в пользу того. Но ещё не психологический портрет.

Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. В картине Исцеление Пьетро деи Лудовичи персонажи, портреты первого плана, даже не оборачиваются в сторону, где происходит событие.

Лишь иногда, в более поздних своих картинах, Альвизе решается строить архитектуру очень благородного, строгого и простого стиля (например, запрестольный образ во Фрари, доконченный Базаити или великолепная Мадонна со святыми в Академии) и тогда он является соперником Джованни Беллини и Чимы да Конелиано как в смысле иллюзионистской передачи глубины, так и в смысле последовательно проведенной светотени. Тот мир, жесткий и строгий, стремились возродить и проповедники (Савонарола был в некотором роде скварчионистом, он был из Феррары из города скварчионистов Туры и Коссы). Учеником одного из них и был, несомненно, Антонелло.

Точка зрения линий каменного ложа находится над головой, Христа. Те картины, которые принадлежат ему с наибольшей достоверностью (Мадонна в саду, Поклонение волхвов, Мадонна в римской галерее Колонна и, наконец, великолепные ангелы с бандеролями в веронском Сан-Фермо), относятся к тому времени, когда Джентиле уже закончил свои работы в Венеции и уехал во Флоренцию, а Пизанелло (даже если принять 1397 год) было лет тридцать. В Милане еще в конце XIV века работал лучший художник своего времени, Микеле из Бизускио, возможный автор поразительных жанровых картин в палаццо Борромео здесь же протекала деятельность и скульптора-живописца Джованни ди Грасси (умер в 1398 году), от которого сохранился (в Берлине) поразительный альбом этюдов (преимущественно, животных), достойно предвещающий знаменитый альбом Валларди Пизанелло (в Лувре) наконец, в Милане же работало множество художников над колоссом собора – все подчиненные одному художественному порядку, одному стилю. Ещё один Себастьян (не такой эпичный, меньше стрел, труселя в обтяжку, кровь на земле). за спиной – житейская картинка, город живёт своей жизнью, мужчины на зад.

Донателло же возвращается к традициям античности. настолько чётко, что кажется, что вн. Восстанавливается античный Рим.

Себастьяном другой (вроде солнечно, а вверху, над самой головой героя – почти чёрное небо). Восстанавливается античный Рим. Эта зависимость Мантеньи от Скварчионе не умаляет, конечно, его собственного значения. Ничто не разрушает статику этого мира, а значит, его величественность.

Донателло принадлежит и честь создания первого копного монумента в эпоху Возрождения. Лицо отрешённое. Показывается мощь и величие архитектуры и через это показывается величие дух. Пунин). Центр – храм (он не только расп.

Но флорентийская школа Кватроченто оставила след во всем искусстве Возрождения. По-прежнему это еще только фантазии на тему о горах. Большинство историков венецианской живописи указывает при этом на влияние гостившего два года (1474-1476) в Венеции Антонелло да Мессина и предположение это имеет за собой уже то, что в XVI веке Антонелло приписывали значение реформатора венецианской живописи.

Персонажи переднего плана развёрнуты вдоль живописной поверхности. Величие чел-а выражено через вынесение чел-а на первый план, чел. Надо, впрочем, заметить, что Падуя никогда не забывала своего античного происхождения. Весна. Его фрески (написанные в сотрудничестве с сыном Франческо) в трапезной (библиотеке) монастыря Св. Все детали для него – носители земной красоты. Наряду с благочестивым усердием, с которым она хранила мощи погребенного в ее стенах св.

Почему это так. Левая передняя нога лошади опирается на ядро.

Но вот с конца 1480-х годов это искание нового выражается в живописи стареющего мастера уже с такой силой, что совершившаяся с ним метаморфоза вызывает недоумение и даже наводит некоторых исследователей на мысль о сотрудничестве более молодого художника. «Праздничный художник». В последней трети XV века наряду с флорентийской школой выдвигаются художественные школы в Умбрии (Пинтуриккио), Венеции (Джентиле и Джованни Беллини, Карпаччо), Ферраре, Ломбардии и все же ведущим культурным центром Италии остается Флоренция. плане стоят и разговаривают. Многофигурная картина в галерее Креспи в Милане изображающая битву на улицах Мантуи (убийство Ринальдо Буонакользи), напоминает в одно и то же время баталии Учелло и Франчески – своими фигурами и картины Джентиле Беллини и Карпаччио – декорацией.

На колени маркизы склонилась её младшая дочь, Паола, держащая в руке яблоко. В этих Фиваидах, помимо того, веет грандиозный поэтический дух.

Здесь же ясно выступает связь мастера с Пьеро деи Франчески, который, работая при феррарском дворе, должен был произвести громадное впечатление на местных художников. Но этот свет и простор не столько результат более внимательного изучения природы (как, например, у ван Эйков или у Пьеро деи Франчески), сколько следствие строгой, богатой теоретическими принципами школы. Из картин Мантеньи точно доносится лязг мечей гладиаторов и бряцание панцирей легионеров.

Глядя на эту картину. Георгия с драконом (одна из картин очаровательного фриза в венецианской церкви Сан Джордже деи Скиавоне, относящегося к 1502-1511 гг. ), под чудовищной, готовой подломиться аркой из корявых скал помещает художник Святое Семейство (музей в Caen). Но душа Беллини все же прорывается наружу и здесь. ARS NOVA В ИТАЛИИ.

Значение Якопо деи Барбари в истории живописи вырастет до чрезвычайности, если принять во внимание, что вторую половину своей жизни он провел в Германии (где его советами пользовался и Дюрер) и в Нидерландах, всюду насаждая строго научные знания. Это в позднем лондонском Благовещении 1492 года. основа.

И это тем более удивительно, что Мазаччо прожил на свете немногим более четверти века. Естественно располагается в пейзаже центральная группа – Иисус и его ученики. Другие хотят видеть в этих картинах ранние работы самого Мантеньи.

Фреска из Ватикана. Самое замечательное в нем – фасад, украшенный портиком в виде арочной лоджии. Значимость проблемы перспективы. Но тогда, в XV веке, что видели люди, кроме замков, темниц с их башнями, дерзко вздымавшимися из узких улиц, кроме угрюмых, постоянно недостроенных соборов (стройка их продвигалась в Италии еще медленнее, чем на севере), кроме признаков варварства и вандализма на каждом шагу.

Кватроченто создало и свой образ светского городского дворца (палаццо): как правило, трехэтажного, носящего по облику крепостной характер благодаря кладке из грубо отесанных камней, особо подчеркивающих первый этаж, но вместе с тем ясного и четкого в своей конструкции. Франческо ЛандиниDSM-IV-TR: Основные характеристики. I.

Карпаччио своеобразен в своем отношении к жизненной суете вместе с Гирландайо он – один из первых жанристов в современном смысле слова. Флорентийская школа XV в. Первую роль в Кватроченто выпало сыграть Флоренции. В манере исполнения немало готических влияний. Напротив того, подписанная картина Себастиани в Бергамской галерее Святая Троица, 1490 года, отличается еще чрезвычайной архаичностью. Такие архитектурные декорации мы находим на большой Мадонне Венецианской академии (с византийскими херувимами в мозаичной конхе), в Мадонне С. -Заккарии, 1505 года (здесь, в конхе, орнамент скорее позднеримского, равеннского характера) и, наконец, в описанном образе св.

Планы строго структурированы, параллельны. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Картина разделена на две части.

В позе всадника, в гарцующей поступи коня есть некоторая театральность. Кажется, что в эту брач.

и антич. Увлечение античностью, которое особенно сказалось в 9 подготовительных картонах гризайлью на темы «Триумфов Цезаря» и в его позднем произведении «Парнас», сочеталось у Мантеньи с тонким пониманием специфики техники и жанра и с творческим переосмыслением традиций северной готики. Все это делает скульптуру менее монументальной, чем образ Донателло. От такого предложения Брунеллески отказался и заказ полностью перешел к Гиберти. Усиливают зимнее настроение рыхлые облака, почти заполнившие все небесное пространство.

Широкая круглая рама, украшенная гирляндами, небольшое «окно» заметно выделяется в декоре свода. Он овладел всеми разновидности тогдашней скульптуры. Не одного Карпаччио опередил Джамбеллино. К нему святой прикрепил распятие и прислонил свою кардинальскую шапку.

Мадонны Джанбеллино, «очень простые, серьезные, не печальные и не улыбающиеся, но всегда погруженные в ровную и важную задумчивость» (П. Но как далеки мы здесь от черствой научности падуйца-римлянина, от его суровой археологии. Живопись: Мадонна делла Мизерикордия, Сиджизмондо Пандольфо Малатеста, Святой Иероним и верующий, Крещение Христа, Сиджизмондо Малатеста перед святым Сигизмундом, История Животворящего Креста (Принесение Креста в Иерусалим императором Ираклием, Истязание еврея, Смерть Адама, Перенесение Древа Креста, Прибытие царицы Савской ко двору царя Соломона и Встреча царицы Савской с царем Соломоном, Обретение и испытание Животворящего Креста, Благовещение, Поражение Хосрова, Сон Константина), Бичевание Христа, Воскресение Христа, Полиптих Сан Антонио, Мадонна дель Парто, Рождество, Герцогский диптих из Урбино, Алтарь Монтефельтро.

Антония-Аббата. Этот странный, чопорный художник предпочитает ставить свои жесткие, носатые, точно из дерева вырезанные и в медные одежды закованные персонажи на блестящий золотой фон иногда же он заполняет воздушное пространство позади них орнаментально расположенными, точно из камня высеченными головами херувимов (Pieta в Ватикане). Юный пастушок, будущий царь, предстает подобным античному герою-победителю. Одним из главных ее признаков стало стремление к гармонии. Первые картины самих Джорджоне и Пальмы не лишены еще беллиниевских черт.

Отсюда тот дух порядка и меры, столь характерный для искусства Ренессанса. Иеронима в той же церкви Св. Взгляды всех направлены на младенца и только сам х. смотрит на нас. Наиболее знаменит в искусстве последний именуемый на родине чаще Джанбеллино (1430—1516). Но этого слишком мало для оценки такого знаменитого мастера в истории, как Скварчионе.

Нет линий и перспективы. поток света, совпад. Но с конца XIII в. начался процесс аристократизации ее политического строя. Какая здесь зрелость мысли. И в зависимости от этого находится все растущее сближение Венеции с западом.

Мы наблюдаем странное противоречие, которое талантливо использовал художник для усиления драматизма картины. брат – обращение монаха к монаху) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (Фра Анжелико, 1387-1455). —1492). Подчёркнуто некрасивое, но величественное лицо герцога. Герой в полный рост, сопоставлен с вертикальной опорой (тут – колонна), пребывает в одиночестве, возвеличен. На боковых стенах деление на три большие яруса соответствует логике повествования. На противоположном берегу высится огромный замок.

1477—1478). Это одна из самых странных картин кватроченто. Одним из самых известных среди них был фра (т. Широкая, свободная моделировка формы создает монументальный образ военачальника, главы наемных войск, кондотьера с маршальским жезлом в руке, облаченного в доспехи, но с обнаженной (исполненной, кстати, с маски и потому выразительно-портретной) головой, на грузном, величественном коне. совершает Я. Архитектура работает на раскрытие сюжета.

Надо признать, что и искусство Пизанелло, это поразительное проявление абсолютно современного реализма в начале XV века, есть явление, обнаруживающее самым несомненным образом свои связи с северным искусством, все равно, будем ли мы считать, что оно было занесено из Германии через Тироль и из Франции через Милан или хотя бы из Умбрии, где уже существовала известная мода на германизм. Комната кажется высокой, хотя в реальности её высота не превышает 7 метров. подвига, кот. Лишь в том, что скала покрыта мхом, что на хрупком деревце справа изображено несколько листочков и что первый план занят травой с рассеянными по ней цветами, а по обе стороны скалы открываются виды на приветливые дали (левый пейзаж носит определенно нидерландский характер), – в этих малозаметных чертах можно усматривать проблески личного вкуса молодого мастера. Самой его известной работой является фреска "Благовещение".

Патрицианство задерживало ростки новой, бюргерской культуры и таким образом Ренессанс в Венеции запоздал почти на полстолетия. Именно ему поручат создание грандиозного купола собора Санта Мария дель Фьоре. Вдаль уходят холмы и деревья, образующие естественную среду, в которой пребывают герои и с которой органично связаны фигуры. Нам они говорят, несмотря на некоторое косноязычие, о чем-то очень важном. Фигуры монументальны и отличаются скульптурностью. Они будто не нарисованы, а вылеплены с помощью светотени.

Христианский рай как бы спустился на саму землю. Пейзажи Базаити, однако, почти всегда одинаково прекрасны. Отличие художников севера от флорентийцев: для ф. на первом месте человек, кот. Вся обстановка, каждый предмет изображены с явным намерением блеснуть перспективными знаниями.

Если даже допустить, что две картины в Бергамо происходят из его мастерской (а это едва ли верно) и что Мадонна с Лионелло дЭсте в Лувре принадлежит его кисти (что также оспаривается), то мы все же не будем располагать достаточно яркими показателями того, как относился Беллини к пейзажу в живописи. В скульптуру и архитектуру проникают те же мотивы. Сын и ученик Доменико, Франческо (1474-1529), обладает меньшим темпераментом, нежели отец, но является еще большим мастером.

Как бы то ни было, но зрелому (единственно знакомому нам) творчеству Туры присущи особенности трех названных художников и это даже в какой-то преувеличенной степени, можно сказать, в уродливой утрировке. Но почему из всех городов Апеннинского полуострова Падуя дала первого художника-археолога – Скварчионе и первого гения возрождающейся античности – Мантенью. Единственным исключением в этом ровном, безмятежном творении представляется Мадонна в виноградной беседке музея в Виченце, отличающаяся резким мантеньевским характером. художнику хочется сопоставить с миром земным. В его серии картин на религиозный сюжет маслом на холсте для венецианских школ — обществ мирян (scuolo) изображен пестрый венецианский быт, современная ему венецианская толпа, венецианский пейзаж. Здесь работали Джотто, Учелло, Донателло, Ф. Липпи. 17:27): Пойди на море, брось уду и первую рыбу, которая попадется, возьми и, открыв у ней рот, найдешь статир возьми его и отдай им за Меня и за себя" (статир — монета, равная двум дидрахмам).

Падуанцем Беллини выказывает себя и в поразительной по краскам и по композиции картине Берлинского музея Воскресение Христово (1470-х годов). Что это за местности. Мы говорим о Святом Севастиане веронца Либерале в Миланской Брере.

Правда, почва покрыта здесь сплошь травой, что придает большую мягкость общему впечатлению, правда, падуйская скала-пирамида превратилась в холм с мягкими очертаниями (чувствуется во всем непосредственное изучение природы), но на первом плане этот холм срезан вертикально и снова видна его каменная основа, а слева простирает к небу свои трагические ветви древесный скелет – неизбежный атрибут всякой падуйской картины. Между фигурами создается как бы воздушная среда. Использовав каркасную систему известную еще со времен готики, Брунеллески создал двойную оболочку купола без использования строительных лесов, произвело значительное впечатление на современников и смелостью инженерного решения и новой, неоготическом образностью сооружения.

Таковы палаццо Питты, строительство которого было начато в 1469 г. по проекту Леона Баттисты Альберта построенное еще раньше Микеллоцо да Бартоломео палаццо Медичи (Риккарди) созданное по проекту Альберги палаццо Ручеллаи. Его поза и фигура отличаются изяществом. Франческо Мороне присущ серый аристократический тон иногда, впрочем (например, в чудесной Мадонне со святыми Миланской Бреры), отчасти зависящий от тусклости красок. Впервые пространство в такой степени, так очевидно наполняется светом и воздухом.

Если он был в Падуе, то, без сомнения, он должен был познакомиться с грандиозным искусством Донателло, с античными увлечениями Скварчионе и с только что написанными тогда фресками в Эремитани. К сожалению, мы не можем себе вполне ясно представить, как понимал Беллини небо, чувствовал ли он его глубину, прозрачность и высоту. Так, Преображение венецианского Музео Коррер является рабским подражанием Мантенье. тарелку) – изображение Бога Отца.

персонажи (. ). Годом рождения новой скульптуры Кватроченто можно считать 1401 год, когда цеховой организацией купцов был объявлен конкурс на скульптурное оформление дверей крещальни (баптистерия) Флорентийского собора. Эти черты еще более ярко проявили себя в светской архитектуре, например в здании Воспитательного дома во Флоренции ("Оспидале дельи Инноченти"), построенного также Брунеллески, в котором галерея первого этажа, переходящая на втором этаже в гладкую стену с карнизом и окнами, послужила образцом для всей архитектуры Ренессанса. Самым гениальным скульптором кватроченто был Донато ди Никколо ди Бетто Барди, вошедший в историю мировой культуры под именем Донателло (1386-1466). Искусство Возрождения, главной темой которого стал человек-герой, постепенно распространилось по всей Италии.

Город, основанный на землях древнейшей культуры Виллановы, затем этрусков, в IV в. принявший христианство (488 г. датируется его знаменитый баптистерий), с XII в. уже богатый город-коммуна, оставивший свой след в искусстве Треченто скульптурами семейства Гизано и гением Данте и Джотто, Флоренция становится главным центром ренессансной культуры в эпоху Кватроченто. Перспектива в дни расцвета молодости Беллини была вопросом дня. х. ставит себя в один ряд с теми избранными, кто пришёл поклониться Христу).

Даже руины прибраны, приукрашены. начала, носитель жизни. Кватроченто (15 век) стало временем экспериментальных поисков. Х. не интересует структурность мира. До убедительных пейзажным форм ещё далеко, но тем не менее М. оч крут. Венецианская живопись в таком широком значении начинает играть видную роль и мало-помалу вступает в соперничество с тосканской.

Однако одно из двух: или все эти работы не Беллини (между тем, целый ряд их имеет, безусловно, достоверные свидетельства его авторства) или же и лучшие, наиболее зрелые среди них нужно оставить за ним. Перед изумленной Европой вскоре предстанет красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Пятно в небе в арке над Гавриилом (похожее на лет. Вокруг по голой земле разбросаны черепа, кости иссохшие трупы.

Он принадлежит к числу наиболее смелых реформаторов итальянского искусства. По рисунку он близок к Мантенье, но превосходит его яркостью и сочностью красок.

От Дзевио его отделяет не одна степень таланта и не только время (если и допустить, что Пизанелло был моложе Дзевио, что еще не доказано), но и все отношение к искусству, а особенно этот неуступчивый реализм. О жизни Липпи складывались легенды. В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов. Если изображенное место и не Понте делла Палия, как утверждает Вазари, то, во всяком случае, это точный снимок с натуры, этюд.

При этом замечаются обилие золота и все те приемы в живописи и в композиции, которые свидетельствуют об увлечении мастера северными миниатюрами. Предстояло оформить еще две. Итальянские дворцы называются. Возможно, что Тура, будучи ровесником Мантеньи, побывал в Падуе в 1450-х годах.

Что является действительно неотъемлемой особенностью Чимы, так это воздух, серебряный тон его картин, часто, к сожалению, скрытый или искаженный под слоями пожелтевшего лака. Быть может, от падуйцев (а не от нидерландцев) почерпнул Пьеро деи Франчески указания для своих панорам на портретах урбинского герцога и его жены ведь написаны они в то время (около 1460 года), когда Мантенья был в полной силе, а в пограничных между северной и средней Италией Марках отголоски школы Скварчионе были чрезвычайно сильны. его женский портрет в Эрмитаже). Это сухой и черствый реалист, скорее даже протоколист. Его Давид представлен обнаженным, подобно античному герою.

Пизанелло же шагнул слишком в сторону от всей живописи своей страны. Происходит столкновение двух начал – покоя и движения. Монтенья в этой картине достиг фортиссимо пафоса.

Вплоть до Тициана Пьеро делла Франческа был одним из самых великих колористов. Х-ки приходят к тому, что главное в их тв – композиция. Единая ипостась Бога р. художнику же почти что не нужна. Центром перемен была Флоренция. Крестовые походы принесли Венецианской республике новые доходы.

Настоящее имя художника Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи. Боттичелли).

герцог де Монте Фельтро и его супруга. Между полями (если можно назвать так каменные слои-уступы) извиваясь, ползет мимо руин ворот к замку дорога – нечто подобное тому, что мы видели у Амброджо Лоренцетти сто лет назад. Ева рыдает, запрокинув в отчаянии голову. Корявые деревья, на которых висят распятые разбойники имеют несколько скварчионеский характер, а кое-какие падуйские элементы встречаются и в самих мотивах из которых состоят дали (ряды деревьев, стены замков, кипарис). Другой известный художник эпохи кватроченто – это Андреа Мантенья.

На протяжении трех веков при неустанном движении вперед выделились несколько подъемов. Тон их при этом светлосерый, пленэрный. Именно то щемящее, что есть в настроении этой картины, принадлежит всецело ему. Флора – в цветастом платье. Прежнюю дату рождения приходится отбросить, но и 1397 год, который предлагает Биадего и который приняли было во всем ученом мире, необходимо, кажется, отодвинуть лет на пять или семь.

совершенно новаторское произведение. Мантенья вводил в свои композиции изображение античных памятников. Было лишь признано, что образцы Брунеллески и Гиберти намного превосходят образцы остальных конкурсантов и им предложили работать в дальнейшем над дверями «на равных». На стене в открытых шкафах видны книги, шандал, фляга.

Картина предвещает Милле, Сегантини. Он сам был творцом своей новой манеры, он же ее и довел до совершенства. Оно не было случайным или проявлением незнания, неумения – подобное построение продиктовано логикой художественного изображения. Ему принадлежит одно из самых прославленных произведений раннего Возрождения – вторые восточные двери баптистерия, позднее названные Микеланджело «Райскими вратами». В это сияющее зрелище вторгается нота диссонанса.

Автор знаменитой пизанской фрески представил сцену в тесном ущелье, вернее, прислонил ее к традиционно нагроможденным скалам. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. арки).

Очень много недоговорённостей. Одному из этих венецианцев- перспективистов, Якопо деи Барбари (Jacob Walch или der Welsche Jacob, как его называли в Германии, мастер Кадуцея, как его называют собиратели гравюр), принадлежит первая вполне точная, поражающая своим перспективным построением ведута в истории – огромная гравюра на дереве изображающая вид, с птичьего полета, Венеции. Это прекрасно видно на одном из наиболее знаменитых его произведений — «Распятии» из алтарного образа церкви Сан Дзено в Вероне. Стиль Джованни Беллини складывается лишь во второй половине 1480-х гг. Свершается чудо: Петр вынимает из рыбы статир и отдаёт его сборщику налогов.

Из трех дверей баптистерия одна уже была украшена в 1430-е гг. Вероятность этого как будто подтверждает легенда об Антонелло, сохранившаяся до дней Вазари. Изображены под неким сводом, в замкнутом пространстве.

Зато, опять-таки, какой богатый материал здесь для ознакомления с жизнью того времени. Здесь не было настоящей жизни она явилась лишь после того, как престол св. Верхний ярус – чудо о Статире. Наиболее яркими его творениями считаются фрески капеллы Бранкаччи, особенно «Изгнание из рая». Фресковый цикл в Мантуе.

Это был своего рода откат, оттепель после сурового Средневековья. Это не готический алтарь со множеством створок, а единая композиция – алтарная картина. Вифлеемская звезда, которая указывает им путь изображена прямо на потолке капеллы. Большая Мадонна 1446 года того же мастера исполненная им, как и другие его работы до этого года, в сотрудничестве с Иоганнесом из Германии (в Венецианской академии) изображена на фоне золотой готической архитектуры. В его картинах всегда можно чувствовать какую-то радость от земного бытия. И там Мадонна играет роль как бы христианской Цереры, покровительницы плодоносной земли. Вполне уже отвоеванной для готики провинцией была Ломбардия с прилегающей к ней Венецианской областью но и дальше, в глубине полуострова, готика владела многими твердынями, а такой значительный художественный центр, как Сиена, был у нее в полном порабощении.

Иакова так, словно действие происходит в каком-то городе Римской империи. Одна из немногих достоверных работ Якопо, nature morte (битая птица и рукавица латника, подвешенные к деревянной доске) в Мюнхенской Пинакотеке, поражает, во всяком случае, своим исключительным совершенством и стоит особняком в искусстве начала XVI века. Косса же как будто считает такие местности жилыми. В них появляется ощутимость воздушной среды, которая обволакивает формы. Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу.

В этих картинах Мантенья старается быть приветливым. Свет исходит не из рая. Поразителен пейзаж помянутой выше картины в Caen, открывающийся позади скалистой арки.

Сам эпизод нападения разбойников на миссионеров рассказан примитивно и беспомощно. решений связ.

е. работающих на открытом воздухе) во всем западноевропейском искусстве. Остальной пейзаж на фреске довольно схематичен. Восстанавливается античный Рим. мира перед худ-ком ещё не стоит. Характерными же примерами изображения Мантеньей природы (выражаясь точнее, того странного мира, который у него играет роль природы) мы найдем в Распятии (Лувр), в Гефсимании (музей в Туре), в Мадонне с каменоломней (Уффици), в Святом Георгии (Венецианская академия), в Поклонении волхвов (Уффици).

Основные принципы создания ИС и ИТ управления. III. Интересно трактованы и невысокие деревья, встречающиеся в сцене Трех живых и трех мертвых. В манере исполнения немало готических влияний.

Ему мало дела до героев, до событий, до идей. Вместо суровых замков появляются простые сельские дома и фермы. Его считают основоположником живописи на холсте. В позе всадника, в гарцующей поступи коня есть некоторая театральность.

Над сценой стелется ровное, чистое небо, постепенно светлеющее к горизонту. Остается под вопросом, одному ли себе обязан Джованни Беллини своим самонахождением или здесь сыграли роль посторонние обстоятельства. Эти линии подчеркивают устойчивость, несдвигаемость и симметричность композиции. Венера – это воплощение любви. В 1443—1453 гг. Не нужно забывать о пребывании Учелло и Кастаньо в Венеции.

В картине большую роль играет пейзаж. Эти «рельефы» allantica и световой окулюс придают комнате важный оттенок классицизированности по типу древнеримского дома. За это значение Скварчионе говорит, во всяком случае, уже один ряд его учеников. Его дар монументалиста прекрасно виден на фресках в церкви Сан Франческо в Ареццо, написанных в 50—60-е годы («Сон Константина», «Приезд царицы Савской к царю Соломону» и пр. ), с их поразительным чувством линейного и пластического ритма, с предельной упрощенностью формы для усиления эпической торжественности, величавости образов, возвышенных над случайным, обыденным.

Типичнейшим художником конца флорентийского Кватроченто, выразителем эстетических идеалов двора Лоренцо Медичи был Сандро Боттичелли (Алессандро ди Мариано Филипепи, 1445— 1510), ученик Филиппе Липпи. Во всех очертаниях сказывается желание произвести впечатление уныния и безысходной тоски. Тесное пространство молельни иллюзорно раздвигается вширь пейзажными фонами. Отсюда вневременная значимость.

Рукотворный божественный мир. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Но одними перспективными задачами не исчерпывается смысл пейзажей школы Скварчионе.

На картине «Мертвый Христос» тело Спасителя также видно со стороны ног. Это чувство еще более усилено в творчестве ученика Беато Анжелико Беноццо Гоццоли (1420—1498), например в его знаменитой фреске палаццо Медичи (Риккарди) «Шествие волхвов», в композицию которой он ввел изображение семьи правителя Флоренции Козимо Медичи. Кватроченто – это переломный момент в развитии европейской культуры.

Нас не удивишь рядом колонн, поддерживающих антаблемент или ротондой или куполом. Даже византийцы изображали в данном случае нечто вроде дворца или павильона. Картина Берлинского музея не одинока в творениях Карпаччио. О характере воздействия Скварчионе на своих учеников говорят, в свою очередь их произведения имеющие все одну общую черту – какую-то монументальную жесткость, что-то суровое и аскетическое и это всегда с оттенком более или менее удачного подражания древним.

О значении же Скварчионе свидетельствует еще тот почет, которым он был окружен. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре стал предшественником многочисленных купольных храмов в Италии и других странах Европы. Схема здесь как будто прежняя, падуйская, суровая перед нами камень и вода. Фреска представляет известный эпизод из Евангелия. Одним из самых жестких художников этого скварчионевского круга представляется нам Парентино (или Паренцано).

Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428). Встречаются у Кривелли и пейзажи в настоящем смысле, но это только в виде исключения. Чрезвычайно характерны для феррарской школы пейзажи позади его суровых фигур св. Так, например, Чудо с упавшим в воду крестом Джентиле или Риальто Карпаччио или еще золотистая (к сожалению испорченная) картина Мансуети Погребение члена братства Святого Иоанна имеют вид как бы юношеских работ Канале или Белотто. Между тем, оба художника ровесники и фактически принадлежат к одной школе. Первая (маленький вариант 1515 года которой имеется в Венском музее) в смысле пейзажа еще напоминает Аллегорию Беллини, но написана спустя лет двадцать после нее.

Свод изобр. символ, отсылающий к проблеме воскрешения), на заднем плане во дворике бежит собака. Фреска Троица имеет революционное значение. Исчезли, правда, тяжесть и ужас в пропорциях зданий, они сделались легкими, ажурными.

Точно так же, когда Себастиани досталось (наряду с другими первоклассными венецианскими художниками) изобразить для Скуолы Св. Чарующий мастер Карпаччио и нельзя придумать более прелестных декораций, нежели те, которые он развертывает позади толпы своих нарядных и элегантных фигур. В живописи кватроченто утверждаются новые принципы изобразительности: верность природе, отражение непосредственных наблюдений и зрительных впечатлений интерес к пространственным построениям и передаче объёма (Мазаччо и др. ), знаменующие разрыв с традициями интернациональной готики. Восхитительный зеленый пейзаж, правдивый, как этюд Дюрера, стелется по обе стороны Мадонны с херувимами Беллини (1480-х годов, в Венецианской академии) очень близок к нему по настроению пейзаж с замком, видимым справа за мраморным парапетом (отметим этот парапет, как черту сходства с картиной в Уффици), на большом подписанном образе Беллини (1488 года) в церкви С. -Пиетро в Мурано подобный же мотив с замком встречается и на лондонской Мадонне с апельсином и на одной из маленьких, полных романтического чувства картин Злословие в серии странных аллегорических сюжетов Беллини в Венецианской академии.

Приписывать, в свою очередь, значение общего источника Пиццоло нет оснований, тогда как все и особенно обилие учеников Скварчионе, отовсюду стекавшихся к нему в Падую, говорит за то, что мастерская Скварчионе была истинным духовным очагом. Но и в сюжетных картинах Антонелло замечательный художник. Мир чётко построен и осмыслен. Пейзаж всегда вымышленный. 1290-1348 или 1349).

Иногда вместо золотого фона мы видим черный или же затейливую архитектуру. Художник пожелал изобразить сцену среди разнообразной и затейливой местности. В первом же достоверном труде Мантеньи, в росписи капеллы Эремитани (1448-1454), юный мастер обнаруживает себя римлянином. Одно из первых портретных изображений.

Был учителем Рафаэля. Дело в том, что в Средние века статуи чаще всего представали в нишах зданий. Не всем это давалось в одинаковой степени.

Если много германского уже в Якопо Беллини и еще больше в Пизанелло, то окончательными тедесками и готиками, людьми средневекового вкуса, представляются нам остальные венецианские (все в том же широком смысле слова) современники Мазаччио и фра Беато Анджелико. Второй план составлен сплошь из скал, утесов, пещер, могил и проходов. Что возрождали в эпоху Возрождения. Сформировалось и проявилось кватроченто в Италии, так же, как и сама эпоха Ренессанса, вскоре начавшая касаться и других стран. Особенно удаются Беллини мозаичные, светящиеся мягким блеском апсиды-конхи над центральными фигурами.

Освещение в капелле – только 2 небольш. Его венская Мадонна на троне в своем роде единственна по совершенству прекрасна здесь музыка мягких, нежных красок (особенно в одеждах святых). Один является строгим археологом, другой – мягким лириком. Здесь в 1470-х годах началась творческая деятельность Леонардо да Винчи, здесь родился и вырос Микеланджело, завоевав славу первого художника созданием статуи Давида (в качестве символа Флоренции она была поставлена перед Дворцом Синьории). В Падуе же следует искать склонность художника к строгим перспективным построениям.

Для достижения выразительности несколько искажены пропорции – ступни малы по сравнению с головой. В церковном зодчестве нужно отметить еще одну черту: появляется облицовка фасадов церквей и кампанил разноцветным мрамором, отчего фасад становится «полосатым» — характерная черта именно итальянского Кватроченто и сложилась она прежде всего во Флоренции.

е. брат — обращение монаха к монаху) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387—1455). Здесь появляется близкое современному человеку чувство всебожия. Сами формы у Беллини такие мягкие, нежные, музыкальные.

Но иных, кроме патетических, нот он вообще неспособен извлечь из своего искусства. Ему покровительствовали Медичи. (на мой взгляд, фон забивает сюжет). В формировании светской культуры Кватроченто огормную роль сыграла античность. В нескольких картинах Карпаччио уделяет зелени доминирующую роль.

Одной из идей, связанных с гармонией, балансом стала идея разностороннего развития. Мир нужно структурировать, чтобы его осмыслить. Цельное визуальное восприятие.

С большого триптиха церкви Фрари (1488 года) начинается серия картин Беллини, в которых архитектура играет доминирующую роль и в которых мастер передает ее формы с непревзойденным до сих пор мастерством и это отнюдь не гипербола. Все это сложено без особенного смысла, но с великим усердием. К маркизу подходит его секретарь Марсилио Андреаси и, склонившись, что-то ему сообщает.

Н. Пунин). Северные влияния в его творчестве очевидны. занимает почти всё пространство полотна.

Ведь уже все потухло, все судьбы свершились и некого спасать. К одному из ущелий ползет мимо развалившейся гостиницы дорога.

Но Мантенья пользуется этим мотивом с неизмеримо большим мастерством. Характерна и передача деталей. Однако сюжет выбирает библейский и изображает Давида. На творчестве Козимо Тура, на экспрессивных композициях его алтарей прослеживается влияние как собственно итальянских (Мантенья, Пьеро делла Франческа), так и нидерландских (Рогир ван дер Вейден) мастеров. Навстречу посетителю, когда он входит в капеллу, справа от края стены движется длинный кортеж извиваясь змеёй сверху вниз из глубины на передний край. Немало и воссоздано с тех пор в грандиозных размерах.

Усложняется концепция человека. Но особенно замечателен пейзаж. жизни видим сооружение. Его аллегорические картины полны философско-созерцательного настроения иногда даже не поддаются какой-либо сюжетной расшифровке, но прекрасно передают существо образного начала («Души чистилища»).

всегда принципиально в центре, ф. живопись просто кричит о деятельном начале человека творчество художников севера Италии отличается большей созерцательностью и вниманием к пейзажу, больше любования красотой этого мира и растворённость в нём. После смерти М. обнажённую натуру слегка прикрыли: пририсовали листочки. Линия культурного развития в эпоху Возрождения была более сложной и гибкой.

Замечательна здесь старательная трактовка воды. Во всем же остальном он представляется характерным северянином, принадлежащим к разветвлению того же натуралистического течения, к которому принадлежал и Пизанелло. Идеал красоты этого художника несколько отличается от женских образов, привычных для других авторов. Ближе всего к Мантенье стоит его товарищ Пиццоло (или Пицоло).

Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Однажды Якопо явился даже соперником – и счастливым соперником – Пизанелло. Он максимально обобщён.

В Фиваиде происходит бой св. С особым наслаждением Мантенья вырисовал все скрещивания линий, захождения одних масс за другие и разработал сложную систему теней (падающих теней и у него не найти). Потолочный плафон визуальными средствами сделан так, что создается впечатление, будто «аркады» колонного зала несут нервюрный свод, поднимающийся вверх и завершающийся куполом. Господствует принцип симметрии. И то немногое, что нам известно из жизни Мантеньи, рисует его нам таким же настойчивым, жестоким человеком, видевшим предел всего в величии. По зрелости форм и технике его уже следует отнести к золотому веку.

С ними начался «век медицейской культуры». Нельзя забывать, однако, что влияние античности наслаивается на многовековые и прочные традиции средневековья, на христианское искусство. Иногда от пейзажа на картинах Туры ничего не видно, кроме неба или его целиком занимает превосходно сочиненная и нарисованная архитектура (образ Богоматери со святыми в Болонской Пинакотеке, створка в палаццо Колонна в Риме).

Первую картину, несмотря на некоторые примитивные черты, уже можно считать характерным выражением венецианского золотого века. Это период раннего Возрождения, отмеченный необычайной интенсивностью поисков.

«Мадонны» Беллини отличаются лишь поворотом фигуры, наклоном головы, положением рук. Фонарь восьмигранного купола (диаметр которого 43 м —не меньше римского Пантеона), господствующего и по сей день в панораме города имеет пилястры античного характера с полуциркульными арками, на которые опирается перекрытие фонаря. Художник сочиняет его, но не произвольно, а исходя из принципа, что худ. Самыми характерными примерами первого можно считать большой алтарь в веронском Сан-Дзено, Сретение (Уффици), Триумф Цезаря (Гэмптон – Кортский дворец), образа св.

И достоверные картины Базаити рисуют его, как мастера очень неровного. Группа ангелов соединяет периферийную зону картины с ее центром. Или же это нагроможденные и увеличенные по рецепту Ченнини камушки. На потолке – иллюзия неба, художник как бы пробивает потолок. Реформатором итальянской скульптуры стал Донателло (1386. Тяготениe северной Италии к искусству германского оттенка могло бы привести к тому, что мало-помалу вся эта обширная и богатая область сделалась бы второй, лишь слегка итальянизированной, неметчиной Это предположение не покажется фантастичным, если мы обратим внимание на ту силу, которую приобрели северные влияния в Ломбардии и Венеции с момента появления таких превосходных художников, каким следует себе представлять Бизускио и какими являются для нас Пизанелло, Якопо Беллини, Микеле Джамбоно и Микеле Ламберт и если прибавим к этому еще значение для художественной жизни всей области такого колоссального готического сооружения, как Миланский собор или еще все те успехи, которые сделала готика в строительстве Венеции и Болоньи (в сооружении церквей Фрари, С. -Джованни и Паоло, С. -Петронио, во дворцах дожей, Кадоро, Фоскари). В частности, можно отметить много черствого, жесткого (падуйского) и много нежного, музыкального (венецианского) в картинах веронских художников но нам не хватает сведений о том, в какой мере эти черты были заимствованиями и в какой мере они представляли развитие местных традиций. Идеализм и позитивизмIII.

Медицейская культура носит глубоко светский характер. Этим буколическим характером обладают и остальные картины Беллини конца XV и начала XVI века, а также другие беллинские картины, которые, к сожалению, далеко не все удается отнести к определенным именам. Капелла Бранкаччи в церкви Санта Домина дель, фрески. Позади драпировки, на которой выделяется полуфигура Богоматери с Младенцем на руках (фигура Христа напоминает фигуры эротов на позднеантичных саркофагах), виднеются узкие полоски далекого пейзажа с тонко вырисованным оголенным деревом впереди. Из станковых видов живописи особое место занимает алтарь. Храм, церковь – рукотворны, хотя и служат символом божественного. Др. Но Кривелли довел эту традиционную формулу до предельного великолепия.

Среди этой Фиваиды тянутся к небу жалкие, высохшие (заимствованные у Скварчионе) деревья и обстановка эта встречается даже на сравнительно веселой картине Туры в галерее Польди Пеццоли (в Милане) Милосердие изображающей девушку с пляшущими детьми. О Скварчионе известен еще чрезвычайно важный факт – это был первый художник-коллекционер. Трудно перечислить области, которых он коснулся. Мазаччо первый решил главные проблемы Кватроченто —линейной и воздушной перспективы.

Но не случилось этого с лучшими. Якопо оставался бы для нас абсолютной загадкой, если бы от него не сохранилось два альбома рисунков (один – в Лувре, другой – в Британском музее). С удивлением отмечаешь в этом мастере рядом с достоинствами, ставящими его на один уровень с общими достижениями века, черты, указывающие на его отсталость. Особенно яркое выражение падуйские формулы получили в феррарской живописи.

Контрастом ко всему этому ужасу является даль с ее зелеными лугами и вьющимися дорогами. Ева рыдает, запрокинув в отчаянии голову. Таковы палаццо Питти, строительство которого было начато в 1469 г. по проекту Леона Баттисты Альберти построенное еще раньше Микеллоцо да Бартоломео палаццо Медичи (Риккарди) созданное по проекту Альберти палаццо Ручеллаи.

При резком контрасте, начавшем, таким образом, намечаться между северной и средней, между более германской и более латинской, Италией, все дальнейшее развитие искусства в обеих областях могло бы привести к полному разобщению, а это, в свою очередь, могло бы изменить весь дальнейший ход Ренессанса и за пределами Италии, если бы на самом севере в эти же дни творчества Пизанелло и отделки Миланского собора не возникло течение, с фанатизмом примкнувшее к тосканскому возрождению латинизма иначе говоря, к движению итальянского национального самосознания. Одной из главных заслуг Донателло было возрождение свободно стоящей круглой статуи.

XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Название ее граничит с возвратом к эстетике и ценностям античности.

Приблизительно в тех же выражениях, какими мы характеризовали особенности искусства Мантеньи и, в частности, его пейзажа, можно характеризовать и декорационную часть всех северных художников, находившихся под более или менее сильным влиянием падуйской школы. При этом никакой психологии, никакой эмоции. В первых своих работах (1465 года), в створках, украшающих орган собора Сан-Марко, Джентиле еще падуец. Эта Осень наряду с портретными фигурами Кастаньо (из виллы Леньайи), с пейзажами Пьеро деи Франчески на портретах урбинской герцогской четы (Уффици) представляется одним из самых изумительных чудес живописи XV века.

Особенности живопис. Марка. Нe миновала жесткая, бронзовая система падуйской школы и праздничной Венеции. Где мог их Косса видеть.

Он интересен ему как носитель пр. Детали мертвой натуры на неаполитанском портрете Пачиауоли написаны еще усердным школьником (наивно-хвастливо передан там хрустальный многогранник). В формировании светской культуры XV в. огромную роль сыграла Античность. И все же она тоже выражает внутреннюю духовную силу. К сожалению из обломков творения Пизанелло, некогда, вероятно, грандиозного, не выясняется вполне отношение художника к пейзажу.

Абсолютно в характере Мантеньи, Дзоппо и Туры скомпонован пейзаж Моление о чаше (Лондон). Как и всадник на коне, прост, ясен и строг постамент. С ними начался "век медицейской культуры".

Галерея Уффици хранит две его знаменитые картины: «Рождение Венеры» (ок. Но и здесь резкость живописи и блеклость красок объясняются скорее особенностями техники жидких клеевых красок по холсту, нежели ученической робостью и неумением мастера (картина наиболее ранняя из известных нам и датирована 1489 годом). —1466).

Следы зрелых перспективных знаний сказываются в мозаиках Джамбоно (1420-х годов) в Сан-Марко, резко отличающихся от общего тогдашнего венецианского стиля живописи своими заботами о выпуклости. Между тем, вопрос о годе рождения Пизанелло далеко не праздный. Вид передает местность почти с абсолютной точностью.

-1466). Тамазо Мазаччо. Она изображает разбойников, напавших на св. На этом же образе мы встречаем и парапет, отделяющий первый план от второго. Но в остальном он, если и представляет массу прелести, то все же не пионер.

Основные задачи управления персоналом. II. Креста (академия), на которой изображен Каналь-Гранде, зеленовато-сизые воды которого кишат гондолами самого разнообразного вида. Феррара, город на северо-востоке Италии, выступал в какой-то мере даже соперником Венеции. Этим Пизанелло и отличается от всех своих сверстников, в этом его одинокое величие. Увлечению германизмом гуманисты противопоставили увлечение классиками. М. не интересует божественная идея – он подчёркивает земной свет.

Какую новость приносят Лудовико, неизвестно, выдвигалось много версий из которых наиболее правдоподобной Гращенков В. Н. считает известие об избрании его второго сына Франческо Гонзага кардиналом (конец 1461 года). За исключением Пизанелло и Якопо, а также нескольких (ныне забытых) ближайших их сотрудников и учеников, весь северо-восток Италии в первой половине XV века все еще изготовляет лишь роскошно золоченые, грандиозные алтари, краски на которых сверкают, точно драгоценные камни или витраж, но которые не имеют ничего общего с действительностью. Иеронима, другая – в Антверпенском музее, Распятие.

Четкость этажного членения, рустика, большая роль пилястр, сдвоенные (парные) окна, подчеркнутый карниз —характерные черты этих дворцов. Массивные фигуры стоят в аркадах или истощенные анахореты молятся среди каменной пустыни. В это время рядом с Либерале здесь работает Доменико Мороне (родился в 1442 году), превосходный, разнообразный, но еще мало исследованный мастер. Его Мадонна в саду (Музей в Вероне) – очаровательный вариант темы, вошедшей в моду на севере в конце XIV века, поражающий, однако, своей технической отсталостью. Кроме того, предположительно считаются его учениками Косме Тура и Карло Кривелли. Об этом говорят мягкие, разнообразные по формам гористые дали в Парнасе, апельсиновые кусты там же и в трех других картинах, наконец изящные позы и жесты действующих лиц (например, прелестная пляска муз в Парнасе).

Выполненная им статуя Давида-победителя (Флоренция) явилась первой скульптурой эпохи Возрождения, не связанной с архитектурой, освобожденной от тесноты ниши и доступной обозрению со всех сторон. Решительно порывают уже с Падуей Джорджоне, Пальма и Тициан.

Сюжет разворачивается в мире, кот.

Этот же тип мы встречаем и в «Весне», тема которой навеяна одним из стихотворений Полициано. И эти картины уже полны не только величественных, прекрасных античных мотивов, но они обнаруживают также художника, со всей зрелостью относящегося к своему предмету: рядом с почти дословными копиями с античных памятников и барельефов (арки в Приговоре и Шествии) мы замечаем уже свободное сочинение в духе древних (портик на четырехугольных столбах в сцене Крещения). В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции, как, например, в фигуре мраморного Давида (ранняя работа скульптора). Мантенья много занимался гравюрой (на меди) и оказал большое влияние на Дюрера. Что за мастерство хотя бы в передаче льющегося из пяти отверстий в глубине картины света. Считается, что первыми здесь, около 1449 года (следовательно, когда Мантенье было восемнадцать лет), написаны фрески с житием апостола, таковы Крещение Гермогена, Святой Иаков, приговоренный к казни, Святой Иаков, шествующий к месту казни и Мученическая смерть святого Иакова.

Искусство его способно затмить до известной степени даже такого гиганта, как Мантенья. Неоплатонические идеалы выражены через антич. Ф. Косса. И здесь исключительное царство камня, частью превращенного в красивые портики, дворцы и храмы (из которых все находящиеся на переднем плане представлены в разрушенном виде), частью остающегося в своем первоначальном виде, но также громоздящегося наподобие какой-то кошмарной архитектуры. Однако исполнены эти архитектурные композиции далеко не в том духе, в каком сочинены. Она предвещает пейзажно-бытовые картины чинквеченто (Тициана, Кампаньолы, Мельдолы, Бассано, Моретто) или же внушительные деревянные гравюры исполненные Больдрини и Андреани с рисунков великих мастеров, а также прелестные книжные иллюстрации, которыми стали славиться венецианские издания. Т. е.

Особенно картина Святой Иероним имеет немецкий вид. Флоренция сыграла огромную роль и в творческом становлении Рафаэля, написавшего здесь обширную сюиту своих мадонн (когда он приехал во Флоренцию, там работали и Леонардо и Микеланджело). мира. Самая тема по традиции требовала сложной декорации. Боттичелли не любит конкретного, разъясненного сюжета. Как и Франческа, Мантенья был преимущественно монументалистом. Портрет в целом – исторически изменчивый жанр.

во время 2 Мировой в капеллу попала бомба). И вот мы видим уже некоторый поворот в самом Косее, еще более явно выраженный в достоверных работах Эрколе ди Роберти и, наконец, полное бегство из Фиваиды в Аркадию в искусстве четвертого из знаменитых феррарцев – Лоренцо Косты, переселившегося в Болонью и также еще в искусстве Эрколе Гранди. В позднейших работах Чима больше не обращается уже к этой технике, но пишет, как и большинство его товарищей, смесью сочной темперы (разведенной на яйце) с масляными красками. традиций.

На листе со св. Явилось убеждение в необходимости возврата к основам, к исконному итальянскому вкусу. К сожалению, у нас нет достаточных материалов, чтобы вполне ясно представить себе последовательный ход развития мастера. Уж одно то, что из иллюзионных соображений (вероятно, фигуры месяцев были размещены фризом на значительной высоте от пола) Косса поместил горизонт пейзажа ниже колен фигуры, придает композиции какой-то современный характер. В архитектуре Италии только в XV в. начинают проявляться черты нового стиля. Новаторство Донателло также состоит в том, что он показывает библейского героя обнаженным. Некоторые рисунки Беллини как будто намекают на такую воздушность и простор.

Фигуры подчёркнуто тяжеловесны, грубы. Пьеро делла Франческа ( – 1492). Не так-то легко было уйти из-под порабощающего гнета Мантеньи особенно же изумительным это освобождение должно представляться в личности, обнаружившей впоследствии в своем искусстве столько душевной мягкости. Широкая, свободная моделировка формы создает монументальный образ военачальника, главы наемных войск, кондотьера с маршальским жезлом в руке, облаченного в доспехи, но с обнаженной (исполненной, кстати, с маски и потому выразительно-портретной) головой, на грузном, величественном коне. Кватроченто демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Гиацинта.

Конкурс не выявил победителя. Только в Италии XV в. можно было представить свою возлюбленную, Лукрецию Бути, похищенную некогда из монастыря и своих детей в образе Мадонны и Христа с Иоанном, как это сделал в одном своем произведении Филиппе Липпи (1406—1469), любимый художник Козимо Медичи. Мы теперь видим памятники прошлого окруженными почетом, бережно хранимыми.

Петра в Мурано Вознесение Богородицы (считавшейся долгое время произведением Беллини) фон снова очень суровый и прямо указывает на зависимость от падуйских формул. Но феодально-аристократический уклад жизни способствовал долгому сохранению в искусстве готических традиций (хотя при дворе герцогов дЭсте очень ценили и внимательно изучали античность и даже ввели в употребление латинский язык). Особенной жестокостью отличается пейзаж луврского Распятия, некогда вместе с двумя картинами в Турском музее составлявшего предэллу алтарного образа в Сан-Дзено (1456-1459). Андреа Мантенья (1431—1506), крупнейший художник падуанской школы, был учеником и приемным сыном Франческо Скварчоне, коллекционера и знатока античного искусства, передавшего ему свое восхищение «суровым величием древних». Не будь подписи, ее можно было бы приписать кому-либо из первоклассных рембрандтистов: Вермэру, Паудитсу или еще Шардену.

Эта черта сказывается не столь в формах, сколько в красках, в технике письма. Однако пребывание во Флоренции и примеры с севера могли его научить и этому. Последний родился в 1393 году и, следовательно, был старше Пизанелло (если вообще допустить, что Пизанелло родился в 1397 году). меньше всего думаешь о строгой религ. По берегам теснятся фасады обывательских домов и прекрасных дворцов с их причудливыми трубами, рисующимися на фоне заката, а через канал перекинут (деревянный в то время) Риальто с подъемной частью посредине.

Придворный, рыцарственный характер искусства Умбрии XIV в. очень близок сиенскому. Пахер мог остаться готиком, сделавшись превосходным перспективистом. Это "не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи" (. Конкурс не выявил победителя.

Петра в Брере. Город, основанный на землях древнейшей культуры Виллановы, затем этрусков, в IV в. принявший христианство (488-м годом датируется его знаменитый баптистерий), с XII в. богатый город-коммуна, оставивший свой след в искусстве Треченто скульптурами семейства Пизано и гением Данте и Джотто, Флоренция становится главным центром ренессансной культуры в эпоху Кватроченто. В шедевре Туры, в картине, которую можно считать типом феррарской школы, в сверкающем пестрыми красками образе Мадонны со святыми (Берлинская галерея) позади построенного из мрамора и агата трона Царицы Небесной из-под хрустальных ножек, держащих всю громаду престола, за террасой дворца, в котором царит Мария, открывается полный печали вид на каменную землю.

Пьетро Фануччи (вошёл в историю под именемПьетро Перуджино). Через Венецию умбрийские города поддерживали связи с Северной Европой и с Византией. окошечка. На картине псевдо-Базаити в церкви Св. Одни выводы можно сделать, если допустить, что Пизанелло был еще ребенком, когда в Венецию для росписи дворца дожей прибыл умбриец Джентиле да Фабриано и абсолютно другие – если он к этому (1314. ) году был уже двадцатилетним молодым человеком или даже зрелым художником.

Сюда относятся Крещение в церкви S. Giovanni in Bragora (Венеция) 1494 года, Мадонна с двумя святыми в Венецианской академии, Благовещение и Положение в гроб в Эрмитаже, триптих в Кане (Caen), Мадонна в Венском музее, Товий в Лувре, Святой Иоанн Креститель в церкви С. -Мария дель Орто и т. д. Всюду мы видим невысокие холмы с замками и городскими стенами, поля и одинокие деревья на первом плане, в виде кулисы, скалу с богатой растительностью или же прекрасный портик.

---