Все Про Бароко

Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель— Ян Кристоф Глаубиц. В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель – Ян Кристоф Глаубиц.

В архитектуре наибольшего внимания заслуживают итальянские мастера — ведь именно в их творчестве ярче всего проявилась главная особенность барокко — стремление к созданию ансамбля. Все эти оттенки слова барокко в большинстве случаев не воспринимались как негативные. Все эти оттенки слова барокко в большинстве случаев не воспринимались как негативные.

Для стиля барокко характерны приёмы раскреповки в середине фасада, при этом часть стены выдвигается или наоборот задвигается со всеми элементами. Искусство барокко отличается, прежде всего, необыкновенной пышностью форм, оригинальностью сюжетов и динамизмом. Контрасты высшей духовности и низшего земного, противопоставление уродливой действительности и яркой нереальности – всё это определяет эпоху Барокко, а вместе с ней и архитектуру стиля. Условно считается (как и все исторические периоды), что эпоха барокко продолжалась в течение XVI-XVIII вв.

Петровское барокко более сдержано, а пристрастие Елизаветы к пышным нарядам, золоту и жемчугу не могло не отразиться и на архитектурных сооружениях. Прежде всего барокко проявилось в архитектуре. Как и предыдущее идейно-художественное движение известное под названием Возрождение, барокко охватило все сферы духовной, в том числе и художественной, деятельности человека, ярко проявив себя в архитектуре, скульптуре, живописи, музыке и литературе. В русской живописи Петровской эпохи (И. Н. Никитин, А. М. Матвеев) влияние барокко ощущается в особой приподнятости, повышенной внутренней энергии портретных образов.

Стиль барокко в архитектуре: описание и фото

уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669). видах иск-ва (так, в18в. Лубрано). Росписи словно прорывали плоскость стен или потолка, не учитывая конструктивные особенности архитектуры.

Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж.

Здесь намеренно используются диспропорция, диссонанс и другие нарушения порядка. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. (С.

Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ). Первое, что стоит посмотреть каждому, – Эрмитаж. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. усадьбы. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение.

18в. Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземленно обыденного (Караваджо). В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Сикейрос, X. Ороско в Мексике и др. ). иск-ве, музыке).

Русская гравюра эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России. 18– нач. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Лепкой можно дополнить как многоуровневый гипсокартонный потолок, так и оштукатуренный.

Искусство национальных школ барокко

Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Европы. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават.

совершенства поэзии (в т. ч. Б. Вн любив зображати людей в домашнй обстановц. музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. 1620-хгг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Рубенса, Дж. Б.

Стиль барокко — королевская роскошь (53 идеи дизайна)

Основателем этого направления стал член ордена иезуитов А. Поццо, автор росписи «Апофеосис» изображающей вознесение Игнатия Лойолы – главы ордена иезуитов – на плафоне церкви Св. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Петра в Риме. Декольте было широким, открывало плечи. Вот как написал о нём Эжен Делакруа: «он подражал Микеланджело, но так, как только он умел подражать. Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо.

стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. оборотов с устоявшейся семантикой– т. н. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две — три ордерные «декорации» разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Самые состоятельные из них выкупают резиденции правителей прошлых столетий.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Архитектура барокко – это период в развитии архитектуры стран Европы и Америки. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма– фуга в музыке Б. используется б. ч. Они были прообразом дворянского бала. колонии. Торелли, Дж.

Науч. направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. Фетти). Риторич.

поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач. прозы всей Зап. жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Стиль Б. отразил новое, пришедшее на смену ренессансному гуманизму и антропоцентризму мироощущение, в котором противоречиво сочетались черты рационализма и мистич.

Б. Алеотти, Дж. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич. детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

Его распространению способствовал Орден иезуитов («Общество Иисуса»), которому была поручена борьба с протестантизмом всеми доступными средствами. вплоть до значит. Бернини, Г. Риго), фантастич. Це напрям в мистецтв отримав назву пасторал. Камю, А. Дж. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. смысле, но как обозначение совокупности стилистич. ВРоссии развитие стиля Б. приходится на 18в.

Вот как пишет Эжен Фромантен о картине Рембрандта «Ночной дозор»: «Рембрандту надо было изобразить роту вооружённых людей. «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн).

Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. Гварди, Дж. Изначально он представлял собой двухэтажное здание с несколькими комнатами. Гармония, Тональность).

иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч. Колорит великого мастера оказал на него сильное влияние. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, разл. Контрреформация).

Бриньоле Сале). Дерзкий гротесковый стиль художника отразился не только в изобразительном искусстве, но и в литературе — одна из самых знаменитых книг Э. Т. — А. Гофмана называется «Фантазии в стиле Калло». Архитектура барокко (фото внизу), относится к раннему периоду: в сооружении многократно повторены архитектурные элементы, благодаря выступающим полуколоннам – одинарным и сдвоенным, усиливается эффект светотени, что придает зданию динамичность. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

Культура эпохи барокко: барочный менталитет и барочное мышление

конфликтами (вт. ч. А. Каналетто), живописных притч (Д. и географич. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621). В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. Фрескобальди), Франции (Ф. пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич.

Хронологич. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дельПоццо, 1685–99 плафон палаццо Барберини в Риме П. даКортона, 1633–39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо, ок. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Депорт, Т. Кэрью). 1530-1597). Науч.

Связь с риторикой выражается как вобщих принципах расположения муз. В скульптуре внимание прежде всего привлекают итальянские и испанские архитекторы. Дворцово-парковые ансамбли представлены таким замечательным ансамблем, как Епископская резиденция в Вюрцбурге (архитектор Бальтазар Нойман, 1687 — 1753). В каждой стране Барокко питалось местными традициями.

baroco– мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиц. Талия— узкая, под платьем носили корсет. Аффектов теория).

Мастера архитектуры в стиле барокко искали красоту не в природе, а в своем воображении, опираясь на античные традиции. оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Совр. Кальдерон), декоративном иск-ве. В этих условиях немецкие князья, начавшие новый этап строительства в конце XVII в., ориентировались, естественно, на иностранные образцы.

Барокко (с итал. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Однако гл. Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич.

В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. В произведениях чрезвычайно много метафор «мир-книга» и «мир-театр». Украшения приобрели изощренность. Строительные фирмы предложат вам свои услуги по минимальной стоимости в 100 тысяч рублей за 20 квадратных метров помещения, а за премиум-ремонт придется заплатить в несколько раз больше.

Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Б. теоретиков 17–18вв. архитектурой кон. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы).

Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич. Замечательно изображал Калло массовые сцены со множеством мелких фигурок. Его «ночной мир» пронизан, по выражению Вальтера Беньямина, «непредумышленными смыслами». театра.

Фрескобальди), Франции (Ф. Куперен, Л. Маршан), но более всего в протестантских землях Германии, где работали С. Шейдт, И. Пахельбель, Д. Букстехуде, И. С. Бах. Современные технологии в сфере создания материалов для отделки и ремонта, позволяют дополнить интерьер элементами барокко рококо (не менее причудливый стиль, но более утонченный). Стилю барокко свойственно использование лепнины: завитки являются частью общей композиции.

Патетич. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна. фон Лоэнштейн). композиций. теоретиков 17 – 18 вв.

примеры – в творчестве И. С. Баха). содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. У него был сходный гений по самому своему духу». Наиболее известные мастера — Грегорио Эрнандес (около 1576 — 1636) и Педро де Мена (1628 — 1688), — соединяют в своё творчестве жёсткий натурализм и обострённую эмоциональность в передаче духовного состояния. Б. Алеотти, Дж. Вся поверхность охвачена опалово- сероватой лазурью.

Основные черты архитектуры барокко

нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. Родиной архитектуры барокко стал Рим. Б. исчерпало себя в зап. -европ.

Грифиус, Дж. В одном ансамбле могли оказаться рядом скульптура Мадонна и статуя Афродиты, в одной композиции оказывались Христос и Юпитер. Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19). сюжеты, трагедия, героич. Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой).

Объекты в стиле барокко в России

принципы переносились в разл. В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. Эта цель достигалась посредством контрастов, декоративности, пышности и нарядности, повышенной эмоциональности, экспрессии и изящества форм. Разрушение равновесия между человеком и миром проявилось в антиномичности барокко, тяготеющего к острым контрастам возвышенного и низменного, плотского и духовного, утончённого и брутального, трагического и комического и так далее.

Центрами распространения Б. были не только европ. составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч. Возможно именно потому и пришла мода на противоестественную худобу: дворяне хотели выглядеть как Святой Антоний в костюме графа Дракулы.

Истоки барокко, особенности стиля

Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. архитектурой кон. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Писал Вермеер очень медленно и оставил потомкам всего около 40 картин.

Для архитектуры барокко (Л. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Если отказаться от стен, вам будет легче передать общую концепцию. Цвет на его картинах является средством передачи настроения, а не действительности: на холодную, зеленовато-синюю основу ложатся резкие пятна более теплых тонов, раздражающие своим контрастом. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами.

систематизации знаний и увлечение магич. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). У поез епохи бароко зявляються так форми, як сонет, рондо, мадригал. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Общая характеристика стиля барокко

Их произведения до сих пор считаются шедеврами мирового искусства. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия.

стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач. странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом). В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. клавесинистов 17в. В переводе с итальянского «barocco» означает «причудливый», «странный». Стиль барокко появился в XVI – XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит.

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Сооружение ансамбля было начато в 1563 г., велось под личным присмотром короля. Вершиной голландской школы было творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 — 1669). Длительные научные экспедиции, охватывавшие обширные районы Греции и М. Азии, давали ценный материал для топографич. 16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит.

19в. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Ван Дейк, Дж. Л. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Если в эпоху Ренессанса расчеты строились на соотношении простых чисел, то, как и раньше в готике, в архитектуре эпохи барокко, стала использоваться система триангуляции (способ расчета пропорций на основе равностороннего или равнобедренного треугольника, который считался символом «Божественной гармонии»). И действительно, такие работы, как «Экстаз святой Терезы», «Аполлон и Дафна», «Похищение Прозерпины» свидетельствуют о виртуозном мастерстве скульптора.

Каковы особенности стиля барокко

итал. Капела вража поднанням архтектури, живопису скульптури великого Бернн. Ще одним яскравим представником бароко був голландець Ян Вермеер. Стиль Б. был выражением типологич.

Оно мистично и рационально иронично и серьёзно, виртуозно и естественно. 1750г. ). и эзотерич. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы).

История и причины возникновения барокко

вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. спиритуализма, стремление к науч. в 1623). Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс.

Створена Караваджо система одержала широке поширення ще при житт художника. Драпировки были также и по краю декольте. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Мн.

И действительно именно в эту эпоху жили и творили такие замечательные художники, как Хусепе Рибера (1591 — 1652), разрабатывавший тему страданий и мученичества Франсиско Сурбаран (1598 — 1664), чьи многочисленные циклы из жизни святых погружают нас в тайну мистического общения человека с Богом и Бартоломео Эстебан Мурильо (1618 — 1682) — деликатный и искренний художник, своими образами вызывавший умиление у современников. Не пришедшись ко двору в Мадриде, Эль Греко обосновывается в Толедо. поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита).

иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич. Охватил все области пластич. По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера и его братьев (1665 — 1725) этот стиль получил название «чурригереск». городов. Но, конечно, самым выдающимся испанским живописцем эпохи барокко был великий Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599 — 1610). 17в. – в росписях ярославских церквей, в декоративно прикладном искусстве, в постройках т. н. Петра (Ватикан)И. Б. менее выражено трагич.

Более жесткое, строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес, Рибера и Сурбаран. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя. Текучесть формы обеспечивается специальными художественными приемами: сложными метафорами, аллегориями, анаморфозами (неожиданными переходами одного образа в другой).

в 1760е гг. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». barocco – «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам»). Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Книга формировала новый стереотип поведения светского человека избегающего дурных компаний, мотовства, пьянства, грубости и придерживающегося европейских светских манер.

Реалстичн описи часто замнювалися алегорями, метаморфозами. культуры той или иной страны. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. прозы всей Зап. Фрескобальди), Франции (Ф. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны.

от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв. расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений– их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Каналетто. Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18в., в репризных разделах арий da capo).

Материалы в архитектуре барокко

Стиль Б. был выражением типологич. Це був парад прикрашених костюмв як у жнок, так у чоловкв. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. школ иотд.

Чаще над входной дверью, аркой, окнами. Как культурно-историч. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Одна з найвдомших картин Рембрандта «Нчний дозор», полотно вража своми розмрами монументальнстю, але не дивлячись на це вс обличчя детал промальован дуже чтко.

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. М. Креспи, Рембрандт). 20в.

Детали стиля барокко в архитектуре

тематизм. 17 – 18 вв. ). Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» ПетраI (1725).

Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Они отличаются удивительной изобретательностью построений, сверканием ярких тонов. Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями.

муз. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац.

Продолжается архитектурное формирование городских центров. стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Примером гигантизма может служить творчество архитектора Бернини (Жан Лоренцо Бернини (1598- 1680гг). колонии. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. В этом стиле был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела. оперы Генделя).

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Ще одним генм бароко був Птер Пауль Рубенс. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира.

Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. XVII века. 17– первой пол. школ и отд.

Стиль барокко: происхождение и развитие

Мн. искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Талия — узкая, под платьем носили корсет. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, а позже в моду вошла прическа фонтанж.

Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). Эскориал расположен у подножия амфитеатра гранитных серо-стальных скал. Пёрселл итал. интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. аллегория и др. ).

17в., в Испании в 17в., в России в сер. Возможность разл.

эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Он также испытывает влияние Тинторетто и Веронезе. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Ведущими барочными архитекторами середины 18в.

В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. Розкш була присутня скрзь.

Стиль барокко в архитектуре европейских стран

заимствованное из историко-искусствостроведч. Он оказал влияние на латиноамериканскую архитектуру (мексиканское «ультрабарокко»). фон Кнобельсдорф). и героич.

При этом большое значение имели ритмическое и цветовое единство, живописная целостность композиции, свободная, темпераментная творческая манера художников. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.

Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Центрами распространения Б. были не только европ. В Италии барокко заявило о себе на рубеже 16-17 веков, то есть примерно на 2 десятилетия раньше, чем в Германии, а в русскую музыку оно проникло лишь в последней четверти 17 века в связи с распространением партесного пения. В музыкознании термин «Б» (впервые– в «Музыкальном словаре» Ж. Ж.

Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). и с классич. Они должны изготавливаться вручную с минимальным количеством инструментов – так узоры будут смотреться изысканнее.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Роза, А. Маньяско) и героич. Фактически, это первый в России учебник этикета. Для флам.

Колыбель Петровского и Елизаветинского барокко

степени основанную на риторике. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц. де Эррера). В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. поэзия в Чехии).

Виллареаль, Алонсо Кано и другие. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. М. Креспи, Рембрандт). 19 вв.

Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мракаи света, плотии духа, времени ивечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. поэма и пр. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. Костюм был подчинен этикету.

Стиль барокко — роскошь королей

(итал. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Нац. роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц. Искусство барокко отличается также пышностью и экзальтацией образов.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57). Херберт, Дж. и политич. Франция делала акцент на сочетании двух стилей: в оформлении фасадной части присутствовали классические черты, а внутренне убранство основывалось на стиле барокко.

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций. Для флам. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли.

XVI – сер. На искусно выполненных местах стоит сделать акцент при помощи выделения золотой краской.

и мифологич. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609–19). Тогда-то и появился новый стиль барокко, который допускал, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи, а не натуральными дорогостоящими материалами.

Новая картина мира во главе с барокко

Для отделки различных деталей интерьера, а также кровельных покрытий применяется техника золочения. Для штор выбирают тяжелые, плотные ткани. В скульптурах Бернини достигают апогея динамика и дематериализация формы. В эпоху Б. музыка расширила свои выразит. Художник создаёт яркие и запоминающиеся образы стариков, женщин, влюблённых, отцов и детей.

учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ. Любая комната в вашей квартире должна придерживаться общего стилевого направления. украшений и т. д. вплоть до значит. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. степени основанную на риторике.

Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. живописи (Дж. М. Торелли, Дж. тематизм.

Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз. 16в. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

По сторонам юбку украшали драпировки. усадьбы. Б. определялось не только устойчивостью нац. символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. архитектуры 17в., а позднее и всего иск-ва этого периода. композиторов.

Ведущим жанром живописи стал портрет. элементами (т. н. вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. открытия рубежа 16–17вв.

роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц. Возглавил строительство комплекса Хуан дс Эррера (ок. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Барокко регулярно сбивает зрителя с толку.

Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Отдельные стилистич. Бароко пдняло мистецтво минулих епох на нову ступнь. Флеминг, Дж. Высшие достижения слав.

Идеологические предпосылки барокко

Первая, в виде трапеции, сформирована галереями, отходящими от Собора. и сосуществует с классицизмом. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства.

В цей же час зявилося перукарське мистецтво — «куафюри». Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Италия. Термин «Барокко» образован от итальянского «barocco», что в переводе на русский означает «порочный» и «склонный к излишествам». Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Марино «Адонис», опубл. Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св.

БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. В качестве отделочных материалов с целью дальнейшей покраски предпочтение отдается штукатурке и гипсу.

Ланди), Неаполь (А. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. и мифологич.

Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Существует три предположения о происхождении слова «барокко»: от португальского выражения «perola barocca»– «жемчужина неправильной формы» от латинского термина «baroco», употреблявшегося в логике и обозначавшего один из видов умозаключения, отличавшийся особой сложностью от французского жаргонного словечка «baroquer», что значит «растворять, смягчать контур». швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вельфлином.

Тематика и художественные черты барокко

Граверы сер. Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. В Португалии аналогичным словом «perola barroca» назывался жемчуг неправильной (овальной) формы. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим. Барочным темам, как и целым сочинениям, по сравнению с классическими, опирающимися на довольно жёсткий песенно-танцевальный каркас, свойственна гораздо большая метроритмическая свобода.

XVII век стал чрезвычайно важной вехой в культурно-историческом развитии человечества. С одной стороны, его можно считать своеобразным итогом предыдущей крупной исторической эпохи – Возрождения, а с другой – периодом, когда вырисовывались новые, созвучные тогдашним историческим условиям пути и перспективы развития человеческого общества, формировались те социально-экономические, политические, культурные традиции и морально этические ценности, которые заложили основы новой европейской цивилизации. Вспомним основные черты эпохи Возрождения. Эпоха Возрождения (Ренессанс) – это начало XIV – конец XVI в. Название происходит от общей тенденции художников этой эпохи к возрождению основ той светской гуманистической культуры, которая была создана в эпоху античности. Художники эпохи Возрождения выдвинули новую, гуманистическую (от лат. дома, улицы, площади, гор. Неумение выбирать подходящий стиль для ремонта является одной из распространенных ошибок.

В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Ее создал Маттиас Даниэль Пеппельман (1662 — 1736). prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

модификациями барочного романа (Ш. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ).

Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом. Алеотти, Дж. Торелли, Дж. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Именно в это время складывается индивидуализиров.

Америке, ряде стран Центр. задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. Любопытно, что в каждой стране он приобретал национальные черты.

Становление барокко в музыке произо-шло с помощью «Камераты» — объединения поэтов и музыкантов, стремившихся возродить античную траге-дию и воплотить ее черты в опере во Флоренции. новый стиль в живописи6. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв.

В 1519 г. уже не было в живых Леонардо да Винчи, в 1520 г. скончался Рафаэль. Америке, ряде стран Центр. Б. Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. О его произведениях Эжен Делакруа сказал: «правда — самое прекрасное и редкое на свете». В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Пасо носили по городу во время праздников. В конце концов, художник становится банкротом и переселяется в еврейское гетто. Одними з найпопулярнших стали античн вигадан сюжети, найпопулярншими героями стали пастухи пастушки.

ученого Монфокона «Античность» («LAntiquite», 1717). В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. vanitas mundi). Они, однако, демонстрируют значит. За портреты, написанные в Риме, художник избирается в члены Академии святого Луки.

Скарлатти), Гамбург (нем. Сантк-Петербург гордо называется культурной столицей России. Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. Петра в Риме. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность.

16– первой пол. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Т. н. поэма и пр.

Итоги статьи или главные аргументы в пользу барокко

Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18в., сложившуюся в царствие ПетраI (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). Барокко экспериментально и исполнено здравого смысла. Морштын как продолжатель маринизма в польск. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. парадигм, что и науч. представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. На Веласкеса оказывает влияние общение с Рубенсом, который был в Испании в 1628 г. Во время пребывания в Италии, куда художник был послан, чтобы пополнить дворцовую коллекцию картин, он пишет «Кузницу Вулкана», которая демонстрирует свободу письма и богатство цветовой палитры.

Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. циклы Дж. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф.

Демократич. Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини. эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. Флеминг, Дж. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Найдено 10 определений термина БАРОККО

Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ). Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений)– характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621).

«Королём художников и художником королей» называли фламандца Питера Пауля Рубенса (1577 — 1640). образцам (Я. Именно в эпоху барокко получили распространение городские и дворцово-парковые ансамбли. Головы людей приобретают эллиптическую форму.

Характерно также, что стиль барокко имеет в своей основе модификацию и дальнейшее усложнение ордерной системы древнеримской архитектуры, что, в частности, хорошо видно на гравюрах Дж. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Родиной Б. по праву считается Италия.

Найдено презентаций по теме БАРОККО – 0

Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». виды иск-ва, определяя построение лит. В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». страны, но и ряд стран Лат.

Европе) и в разл. лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. культуры той или иной страны.

общности нац. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). муз. -риторич.

Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Бюринг, Х. Л. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Стоимость ремонта рассчитывается исходя из количества расходных материалов.

задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. и Вост. Художественные приемы барокко – это чрезмерная метафоричность изысканность, усложненность языка, разнообразные стилистические эксперименты с формой художественного произведения, элементы фантастики использование различных эмблем, аллегорий и символов, через которые художники барокко пытались осмыслить сокровенный смысл обыденных вещей (например, человеческая жизнь ассоциировалось с «бешеным зверем», преследующим собственную тень или с розой, быстро теряющей свои лепестки, оставляя взамен сухой стебель и острые шипы и др. ). В основу сюжета барочного произведения, как правило, положена история духовного испытания человека. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). дни, чтобы увидеть Папу. Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени.

В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Как и в предшествующие муз. -историч. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Риторич.

И жемчужина немецкого барокко — Цвингер, парадная резиденция курфюрстов Саксонии. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени.

эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. смысле, но как обозначение совокупности стилистич. Фасад становился декорацией, а внутреннее пространство могло получить неожиданные для зрителя размеры благодаря созданию иллюзий из света и тени, рисунками и росписям. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Найдено 3 определения термина БАРОККО

Созданный ими стилевой вариантхарактеризовался особо пышным декором фасада. Охватил все области пластич. жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67 Г. Гварино. выше). Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. барочного стиля.

В изобразит. Барочным скульптором «par excellence» является Джан Лоренцо Бернини. исследователей «Сокровища» («Thesauren», 1694 — 1701) и проиллюстрированной ок. Как правило, барочная муз. В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. В стор моди епоха бароко теж залишила свй незгладимий слд.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Важным произведением английского барокко стала Библиотека Рэдклиффа (архитектор Джеймс Гиббс, 1682 — 1754). Искусство этого стиля, несмотря на очевидные признаки, развивается и насыщается новыми приёмами и по сей день. П. Камю, А. Дж. Украине, Литве. Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч.

1. Характеристика национального стиля Барокко
2. Перейти к полному тексту работы
3. Смотреть полный текст работы бесплатно
4. Искусство вдохновляет: Девушка с жемчужной серёжкой
5. Словари и энциклопедии на Академике

градостроительство, вырабатывается тип совр. Высшие достижения слав. Сарбевского («Praecepta poetica», нач. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст.

Именно в эпоху Б. рождается новое европ. Термин «Б» возник в 18в. Они, однако, демонстрируют значит.

• Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Принципы оформления стен, окон, пола, мебели
• Как создать гармоничный ансамбль
• Архитектура и изобразительное искусство
• Найдено схем по теме БАРОККО – 0
• Найдено научныех статей по теме БАРОККО – 0

На вилле присутствуют уже все черты барокко – единый ансамбль с павильонами, садом, фонтаном, ступеньками различных типов, связывающие террасы разного уровня. Эпоху Б. в музыке нередко называют эпохой генерал-баса, отмечая тем самым широкое распространение и важную роль этой системы сочинения, записи и исполнения музыки. Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени.

Патетич. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

1. Найдено книг по теме БАРОККО – 0
2. Найдено рефератов по теме БАРОККО – 0
3. Все темы рефератов / Искусство /

Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Епоха бароко народила багато музикантв поетв. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж.

(С. Роза, А. Маньяско) и героич. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Одними з основоположникв архтектури бароко в тал Карло Мадерно Лоренцо Бернинни. мироощущение, ему присущ парадный, гос.

явление Б. относится к временам абсолютизма (примерно 1600 — 1750). Люди подобного склада мысли культивировали сладкие муки во имя видимости. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Б. чрезвычайно значим жанр романа именно в этом жанреБ.

в 1623). Конфигурация плана усложняется соприкасающимися объёмами, границы между которыми еле уловимы, смежные элементы воспринимаются одним целым. (расцвет– 1740–50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. произведения.

и эзотерич. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. ясности. И действительно все эти черты можно найти в барочной эстетике. Вн був вртуозом в стинному дус бароко, його твори захоплюють динамзмом, жвавстю теплотою.

ясности. Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные.

На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. Багато художникв епохи бароко наслдували стилю Караваджо.

Кроме кружев, на одежде было много бантов. Владельцы помещений чаще всего хотят подчеркнуть этим благосостояние и почувствовать себя выше остальных, но не всегда помнят, что стиль барокко в интерьере требует большого ухода.

видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Оно появилось позднее, как знак удивления буйной фантазией мастеров этого стиля. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

материал и всветских и вцерковных сочинениях (многочисл. По сторонам юбку украшали драпировки. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. Экстатичность, спиритуальное начало нередко сливаются с болезненной завороженностью смертью (трактат Дж. Донна «Биотанатос», опубл.

В слав. Бриньоле Сале). В молодости он быстро приобрёл репутацию вундеркинда. Чаще встречаются элементы показной роскоши, нежели сдержанные мотивы.

динамики и изменчивости. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Растрелли, С. И. видов иск-ва (архит.

образцам (Я. вокальные сочинения эпохи Б., включая т. н. В почете — парча. разновидность (Ж. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. решения, стремлением к совмещению реальности и иллюзии. роман Б. (Ж. П.

В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. общности нац. начал, но и своим значит. произведения, театрального действия, программ декоративных и монументальных живописных циклов, муз. Азам и др. ) иАвстрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фонХильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо.

аллегория и др. ). Весьма показательны и многогранны мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы», расположенная и сохранившаяся во всем своем праздничном великолепии в одной из римских церквей. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ. стилем 2-й пол.

Он не имел таких возможностей как Браманте в использовании многих стройматериалов и площадей. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах.

материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич. Для оформления королевского дворца вблизи Мадрида Веласкес пишет «Сдачу Бреды» — первую историческую картину, в которой нет аллегорий, ложной драматизации событий и в которой отдается уважение мужеству проигравших сражение. Одеяние персонажей тоже наполнено каменным воздухом истинного гения. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году).

Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. динамики и изменчивости. Многообразие Б. в музыке наглядно проявляется при сравнении таких далёких друг от друга в стилистич.

страны, но и ряд стран Лат. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Активно использовались и др.

Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. и историч. барочный классицизм). Можно утверждать, что Рембрандт был самым необыкновенным и загадочным мастером 17 века. В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона.

Маскарон устанавливался на заметной части фасада. Ансамбль площади собора Св. Вы можете вовсе не ставить перегородки – ими станут шкафы и комоды. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретических трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. Национальные особенности были связаны с освобождением от мистицизма, характерного для искусства католических стран, склонностью к светской стороне в искусстве. Из наиболее известных композиторов к стилю барокко причисляют А. Вивальди, И. С. Баха, Г. Генделя.

Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). сюжеты, трагедия, героич. Б. менее выражено трагич. Б. преемственно граничит с маньеризмом 16в. Х. Б. де Эррера).

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Эпоха Б. явилась кульминационной для органного иск-ва, активно развивавшегося в Нидерландах (Я. П. Свелинк), в Италии (Дж. Веласкес умирает в возрасте 61 года в 1660 г. Он работал над монументальным циклом картин, посвященных Генриху IV, создал ряд алтарных картин, среди которых «Святой Рох» для церкви св. эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки.

Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. В Германии и Австрии архитектурное барокко развивалось почти так же бурно, как и в Италии.

Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. основу, позже активно взаимодействует с классицистич. Одним из первых историч. материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко). Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Граничит с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготеет к торжественному «большому стилю».

голос и сопровождение). Генделя. Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Это высокая прическа из множества локонов. Куперен, Л. Маршан), но более всего в протестантских землях Германии, где работали С. Шейдт, И. Пахельбель, Д. Букстехуде, И. С. Бах. регионах (в Лат.

Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Стиль зародился в Италии, а затем распространился в ряде стран Европы. Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей.

Именно в этот период им была написана большая часть пейзажей. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистич. Особенно характерно решение человеческого тела. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Сам себя Пиранези называл «венецианским архитектором» и хотя за всю свою жизнь он построил всего лишь одно здание, заслуживает такого названия ибо оказался родоначальником «бумажной архитектуры». Таким образом, у общества того времени зародилось иное «Барочное мышление», отмеченное напряженным драматизмом.

Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу. Позже они стали намного пышнее. искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. В изобразит.

оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич. Кроме того, в этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Влияние бароккоЧастные интерьеры барокко отличались необычайной торжественностью и пышностью.

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Тонкими колоннами заменяют несколько стен, что дает открытость пространству.

и Вост. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России.

Самой загадочной была его серия «Тюрьмы» — одни видели в них изображение ада, другие — наркотические галлюцинации, третьи — театральные декорации. Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ. На весь мир прославился своими гравюрами и рисунками Джованни Батиста Пиранези (1720 — 1778). Демократич.

БАРОККО (итал. Другая черта барокко в архитектуре: это многократное повторение в фасаде одного здания одних и тех же деталей и декоративных приемов. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. 16–18вв.

голос и сопровождение). жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. barocco, предположительно от португ. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»).

На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства. Л. Бернини), музыке (А. «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. черт, периодически повторяющихся на разл. манере, таил в себе скрытый смысл.

оперы Генделя). пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. Б.

Хераскова, 1786). Освоив всё неповторимое богатство итальянской живописи, художник, по сути, основал фламандскую школу. «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. Визуальная функциональность сооружений барокко не всегда соответствует реальности. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо.

аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават. Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной). Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. 40 тыс. Скульптура — род искусства, который пропитался Барокко особенно сильно. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1.

от итал. Петра в Риме. Среди архитектурных приемов барокко: установка колонн группами, пучками, отодвинутыми от стен или напротив, словно бы «утопленных» в стены, что создавало эффект выступающих или отступающих поверхностей. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Жилая площадь помещения должна составлять как минимум 100 квадратных метров. или аллегорич. живописи (Дж.

нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. модификациями барочного романа (Ш. Сорель, П. Скаррон, А. Фюретьер, И. Мошерош) большим успехом пользовалась его галантно-героич. Худож. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии.

В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Пространства в барокко имеют сложные построения. Драпировки были также и по краю декольте. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж.

Грифиус, Дж. программами). представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз. трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. самоценность, превращаясь в собственно концертную.

В искусстве достижения иллюзии реальности он следовал испанской национальной традиции. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Формотворческое экспериментальное начало, тяга к новизне, к необычному и непривычному в литературе барокко связаны со становлением новоевропейской картины мира и во многом порождены тем же обновлением познавательных парадигм, что и научные и географические открытия рубежа 16-17 веков. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). В истории костюма прическу также именуют куафюра.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Чевакинский, Д. В. детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич.

Люлли, Ж. Ф. Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653—1658). Пёрселл итальянские оперы Генделя). 19вв. Лубрано). В сапогах ходили даже на балах.

Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. В это время он приобрел замок Стен близ Малина, где подолгу жил. и политич. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола.

открытия рубежа 16 – 17 вв. Украине, Литве. Родиной барокко по праву считается Италия.

Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Наряду с реально-бытовой и сатирич. де Кеведо, П. Кальдерон). Контрреформация). композиций. Я ссорюсь с ним из-за его грузных форм из-за недостатка изысканности и изящества Но даже промахи Рубенса не ослабляют впечатления от его картин, до того они проникнуты абсолютно особым свойством истинной смелости Рубенс гораздо родственнее Гомеру, чем многие античные мастера. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi).

На стены принято наносить обои из текстиля или пользоваться декоративной штукатуркой. Как видим, сильное отступление от естественной жизни, которая отвергалась как дикость и бесцеремонность. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Слово «barocco» в переводе с итальянского означает «странный», «причудливый». В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат.

Существует три разновидности рельефа: контррельеф (углубленный в поверхность, негатив рельефа), барельеф (выпуклый над плоскостью) и горельеф (высокий) – в барокко встречаются все три. фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной– в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж.

Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. композиторов. Очень распространённой скульптурной формой в Испании было «пасо» (шаг, шествие) — группа, представляющая библейскую сцену. лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит.

Не было ничего проще, как показать нам, что они собираются делать но он выразил это так небрежно, что даже в самом Амстердаме до сих пор ничего не могут понять. Ланди), Неаполь (А. логике), стиль в искусстве кон. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша).

В их работах натурализм сочетался со страстностью. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. В общую композицию прихотливо вплетаются бродяги, комедианты, разбойники. жанры, связанные с религ.

При оформлении внешнего облика зданий часто используются масштабные колоннады, пилястры и колонны. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. Кроме красоты барокко требовало от произведений искусства, в том числе архитектуры, грации изящества, а также соответствия таким понятиям, как «кортезия», что означает «теплота», «нежность» – зодчие эти качества передавали своим сооружениям с помощью пластики форм и поверхностей. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». исп. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко.

Исп. Каналетто), живописных притч (Д. Фетти). Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Ван Дейк, Дж.

В странах Лат. фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац. Черта архитектуры эпохи барокко – гигантизм.

Игнатия в Риме (1684 г. ) А. Поццо был архитектором, живописцем, скульптором. Безусловно, это Собор святого Павла, построенный Кристофером Реном (1632 — 1723). Сложная геометрия, неожиданные световые эффекты, разнообразие сложных узоров и пышного декора, где вогнутые пространства неожиданно сменяются выпуклыми, пришли на смену более спокойной эпохи гармонии позднего ренессанса. Барочный менталитет – это особое мироощущение, которое можно лаконично описать фразой «пир во время чумы». Вторым великим голландским художником эпохи барокко был Ян Вермеер Делфтский (1632 — 1675). Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Работам художника свойственны необыкновенная любовь к жизни и энтузиазм.

Бриньоле Сале). Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, Бернини определил и главную точку зрения на собор, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Драматический дар художника проявился в его последних работах — «Избиении младенцев», «Несении креста» и «Стигматизации св. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж.

Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит. Абсолютно лишив лица, руки и другие не прикрытые одеждой части тела всех оттенков красного, придающего фигурам жизненность, он употреблял оттенки исключительно желтого и серого цвета. Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Б. – первый стиль в истории европ. принципы переносились в разл.

Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. Родиной Б. по праву считается Италия. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). 16 до сер. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А.

Различия между церковной и светской музыкой в стилистич. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Созданный им шатер-киворий (29 м. в высоту) в соборе Святого Петра ошеломляет зрителя своими масштабами, несоразмерными с размерами человеческого тела. Второй Бернини придал форму овала.

Активно использовались и др. разновидность (Ж. Чести), Рим (С. Ланди), Неаполь (А. Скарлатти), Гамбург (нем. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображенные фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры. элементами (т.

В качестве универсальных сводов разного рода истин и представлений о мире пользуются широкой популярностью книги эмблем: влияние эмблематики ощущается в поэзии Дж. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651–57). В Испании 17 век называется золотым веком живописи. Б. свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Однако гл. В эпоху Б. музыка расширила свои выразит. Вивальди), живописи (М.

варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. и архитектурно-историч. Тезауро). В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). систематизации знаний и увлечение магич.

Сегодня даже самые талантливые архитекторы не в состоянии воссоздать все былое величие. Это время абсолютизма.

Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Собор св. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму.

городов. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. де Чурригера, Г. Хесиус, Л. Ванвителли и др. ).

Ансамбль возвели у крепостного рва, где в Средние века держали диких животных (по-немецки zwinger означает «клетка для зверей»). Европы. В Риме сосредоточено большее количество сооружений дворцового типа. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол.

Америки градостроит. Художник счастливо женился, у него появились ученики. Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини. учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ.

начал, но и своим значит. Эпитет «барочный» в классицистич. Не было барокко в классическом понимании и в Англии.

В 18в. Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П. интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность. Роскошное трюмо заменит большое зеркало и тумба. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ).

Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс) в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс). Термин был введен в кон. XVIII вв. циклы Дж.

Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. В настоящее время он употребляется для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо. в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Широко известно его утверждение: «Я сделал мрамор гибким как воск». Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Фигуры вытягиваются, части тела деформируются.

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. исп. форм и палладианства (И. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим.

в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Относящиеся к эпохе Возрождения архитекторы стремились затронуть интеллект, с их центром на божественных источниках геометрии, в то время как их преемники стремились сокрушать чувства и эмоции.

Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. Они разрушают тектоническую связь между интерьером и фасадом здания, повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего. фактуры на главный мелодич. В кухне должно присутствовать минимум одно окно, чтобы комната могла проветриваться. Гармония, Тональность). структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786).

Лучшие строители возводят здания, по внешнему виду напоминающие замки – таким домом мечтают обладать артисты эстрады и бизнесмены. С демоническим внешним видом соседствовало стремление приблизиться к духовной экзальтации праведника, то есть полностью абстрагироваться от бренного бытия и мыслью возвыситься над суетой сует. нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классич. Цю картиною можна насолодитися в паризькому Лувр.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. 18в. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). принципы Б. определили облик мн. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж.

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Решающей для расцвета барокко в России стала деятельность отца и сына Растрелли (скульптора и зодчего). Отдельные стилистич. Гварди, Дж. Б. Пиранези. совершенства поэзии (в т. ч. В его поздних творениях: скульптурах, олицетворяющих времена суток капеллы Медичи и фреске с изображением Страшного Суда в Сикстинской капелле, — появляются мотивы мучительной скорби и безысходности.

Карраччи, П. П. Нац. ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. Караваджо, П. П. Рубенс), литературе (П. поэма театрализованные зрелища– коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич.

Его поздние картины поражают мастерством композиции и невиданной ранее свободой пространственного мышления и обыгрывания темы «картина в картине». традиции (Д. форм и палладианства (И. замысла с равной силой проявились в архитектуре (Дж.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Музыка. Совр. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. П. П. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций).

Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Корни барокко уходят в архитектуру эпохи Возрождения. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо).

бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Папа Иннокентий Десятый назвал свой портрет кисти Веласкеса «слишком правдивым».

Наиболее популярные жанры– сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье). Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А.

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. основу, позже активно взаимодействует с классицистич. манере, таил в себе скрытый смысл. П. Свелинк), в Италии (Дж.

В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). В странах Лат. Б. определялось не только устойчивостью нац. духовные концерты, получившие особое распространение в России в кон. Для 18 века это было уникальное инженерное решение. Основателем нового стиля считают Микеланджело. странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом).

Флеминг, Дж. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). театра. Расцвет живописи в Испании предвосхищает творчество Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541- 1614), родившегося на Крите. варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап. Исп. Лубрано). Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. составов– от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель).

В совр. виды иск-ва, определяя построение лит. жанры, связанные с религ. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д.

Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). границы Б. не совпадают вотд.

Купола церквей становятся сложной многоярусной формы. Для зап. -европ. Америки градостроит. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм.

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат. П. Камю, А. Дж. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. поэзии), однако первая польск. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Однако уже в начале 1640-х годов его живопись становится слишком необычной для голландских бюргеров.

примеры– в творчестве И. С. Баха). В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле. Первый действительно большой и величественный ансамбль создал в Ватикане Браманте. в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье).

скульптуры и архитектуры. Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват. Тер-мин «барокко» получил широкое распространение благодаря швейцарскому историку Якобу Буркхарду, который в XIX в. употребил его в пренебрежительном смысле как «вычурный».

Морштын как продолжатель маринизма в польск. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Пример архитектуры барокко на фото внизу: план церкви Сан Иво («иезуитов стиль») архитектора Ф. Борромини представляет собой «Звезду Давида» – два пересеченных равносторонних треугольника.

Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III небольших размеров. Первостепенную роль играли оптич. вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит. В декоре ракушки сочетают с фруктами и располагают на стенах. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Также существует иное значение — «жемчужина неправильной формы». Расцвет барокко в России пришелся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св.

экзальтация. Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для Б. сближению и взаимопроникновению разл. Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. большой стиль, отдавалось предпочтение историч.

Эпитет «барочный» в классицистич. Рамо), Лондон (Г. Пёрселл итал. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. иск-ве, музыке).

Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). 18в. Креспи, Рембрандт). Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив).

Первая— светлая, вторая— более темная. Стоит учитывать, что небольшая квартира даже при большом желании не сможет стать царскими апартаментами. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Англия с характерным для её архитектуры культом классич. Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо.

самоценность, превращаясь в собственно концертную. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком. Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт.

Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». Стиль Б. существовал во множестве нац.

Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв.

В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж.

Распространена куполообразная и прямоугольная форма, симметричны все элементы здания. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. спиритуализма, стремление к науч. В русском лит. Декор старались увеличить, сделать монументальным. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные.

Слово «барокко» употреблялось в 18в. На потолке — деревянная лепнина, основой которой становится причудливая резьба. Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват. В 1570 г. художник прибыл в Рим, а в 1576 г. переселился в Испанию. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Такие черты барокко в архитектуре стали антиподом ренессансного представления о гармонии.

Главное – эффект неожиданности впечатления и внезапности. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Как правило, барочная муз. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Депорт, Т. Кэрью). Ухтомский).

Б. отличается большей сдержанностью и аскетичностью стиля в сочетании с ориентацией на местные реалистич. парадигм, что и науч. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. принципы Б. определили облик мн. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. границы Б. не совпадают в отд.

Период начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. В слав. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола.

Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Одно из стилистических течений итальянского барокко назвали «стилем иезуитов» или «трентино». Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

и географич. Мережива, банти, пряжки, пдбори, перуки «мушки» — все було занадто химерно нарочито. Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ.

объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. поэзии), однако первая польск. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Они придерживались принципов реализма.

Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. В искусстве его стали применять к различным отступлениям от классических канонов. Х. Б.

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Гварди, Дж. А. Поскольку тяготение барокко к эффектным пышным формам, парадной торжественности и величественности пересекается с интересом к природным явлениям и среде, окружающей человека. Иллюзия господства католической церкви создавалась не только пышностью и монументальностью, но и избытком позолоты и вычурной, витиеватой лепниной. В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. Использование термина со стороны критиков и историков искусства берет начало со 2-й половины XVIII и относится, в первое время, к фигуративному искусству и, последовательно, также к литературе.

Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Поначалу термин барокко носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667). нарышкинского барокко, традиции которого развил в своем творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07).

иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Тогда же сформировался и достиг своейвершины (в творчестве И. С. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц. традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский).

По сути, это не одна, а две площади. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Марини, Д. К.

Европе) и в разл. Донна «Биотанатос», опубл. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Грифиус, Дж. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф. деКеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

Петра в Риме, 1657–63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58 Ф. Борромини. А. Каналетто), живописных притч (Д.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. экзальтация. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.

дома, улицы, площади, гор. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. собственно «стили» в понимании муз. мироощущение, ему присущ парадный, гос.

Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16в. Французский рисовальщик и гравёр Жак Калло (1592 — 1635) узнал славу ещё при жизни — его эстампы печатались большими тиражами и продавались во многих городах Европы.

И. Грабарь (русский художник искусствовед, музейный деятель. 1871-1960гг. ) писал об итальянской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. или аллегорич. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Эскориал был сооружен в 45 км от Мадрида у скалистых отрогов Сьеры-де-Гвадаррамы. Херберт, Дж. культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен.

В 1658 году он пишет свою знаменитую картину «Менины» («Фрейлины»), несколько лет спустя «Миф об Арахне», в которой демонстрирует построение одного пространства в другом. Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре «Высокого Возрождения». Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. и героич. Стиль Б. существовал во множестве нац. Именно в это время складывается индивидуализиров.

пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Для зап. -европ. 1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57).

Теорию Б. как стиля в изобразит. муз. видов иск-ва (архит. Англия с характерным для её архитектуры культом классич. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). vanitas mundi).

У полотнах Рубенса проглядаються завершен сюжети, динамзм драматизм. Получило распространение в архитектуре, скульптуре и живописи. Под кафтан надевали камзол, без рукавов.

традиции (Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. В русском лит. поэтика М. К. Вкончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн.

Сприйняття реального свту в лтератур змнилося. В работах последних лет Рембрандт достигает величайшей человечности. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Европу раздирали захватнические и религиозные войны и революции из которых наиболее кровавыми были Тридцатилетняя война (1618-1648) и Английская революция 1648 При этом происходил процесс укрепления европейских монархий и абсолютизации королевской власти, еще больше углублял кризис гуманизма. Усилился и процесс возрождения авторитета и власти католической церкви, который получил название контрреформации, то есть веха мировоззренческого противовеса предыдущему строю возрождение реформационных протестантских движений. Контрреформация знаменовала собой частичный возврат к временам средневековья, в частности к его идеологии и мировоззренческой системы с культом Бога, а не человека. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». стиль в искусстве и литературе Европы и Америки, утвердившийся в Италии в кон. градостроительство, вырабатывается тип совр. Лоренцо Бернинни — генй бароко, найбльший скульптор архтектор дано епохи. Б. Пиранези. Хронологич. задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога.

Тектоника призвана показать, что строение надежно, устойчиво, способно создать человеку надежную защиту, укрыть его от невзгод и при этом «не придавить» тяжестью стен или других архитектурных элементов. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. И каждый католический епископ или аббат надеялся, возводя в подражание Риму, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций. Различия между церковной и светской музыкой в стилистич. Он создал сотни гравюр с видами Рима, проектов воображаемых зданий и архитектурных фантазий. «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож.

н. барочный классицизм). Первостепенную роль играли оптич.

мотивов в духе динамично-патетич. вытесняется классицизмом. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Фетти). Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Мистические свойства материи его произведений, несомненно, составляют ещё одну грань стиля барокко. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Волюты – декоративные завитки – становятся огромными (например, на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме). На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. — шлак).

исследований. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Отсюда впечатление какого-то движения, непрерывного бега линий и потока форм». Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв.

Франциска». Возможность разл. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Наряду с реально-бытовой и сатирич.

На одной из гравюр Калло Тенирс насчитал 1138 человек, 45 лошадей и 137 собак. фактуры на главный мелодич. Под кафтан надевали камзол без рукавов. 17–18вв. ). регионах (в Лат. Она обращена к городу и охвачена колоннадами, как двумя огромными руками.

Стендаль в начале 19 века писал: «Если иностранец, придя в собор Святого Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф. Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В.

В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). На картине удивительным образом передана динамика движения.

Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Великобритания в 17 веке была одним из крупнейших центров европейской архитектуры. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться.

18 – нач. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Порвняно з спокйною та врвноваженою епохою Вдродження, бароко проникало в душу глядача вражала. Б. – первый стиль в истории европ. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Барокко продолжало традиции Ренессанса, хотя и отрицало связь с ним по многим параметрам.

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл. материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич. логика Б., следующего за маньеризмом и предшествующего рококо, сближает его с иск-вом эпохи Возрождения (в первую очередь с творчеством Микеланджело), но в отличие от последнего стилистика Б. отмечена драматизмом, нередко трагизмом мироощущения.

трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. эффекты, увлечение воздушной перспективой, передачей атмосферы, прозрачности и влажности воздуха (Дж. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). программами). стилем 2-й пол.

форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. поэзия в Чехии). Херберт, Дж. Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. Аффектов теория). Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм.

роман Б. (Ж. Этого направления придерживаются не только в дизайне, но и в архитектуре. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич. украшений и т. д.

«высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит. Петра в Риме, перестройка важнейших рим. Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). Это высокая прическа из множества локонов.

Одним из первых историч. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Законодавцем моди в цю епоху був двр французького Короля-Сонце Людовка XIV.

объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Тридцатилетняя война 1618–48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. Фантастические образы гравёра оказали столь большое влияние на князя В. Одоевского, что тот вывел образ Пиранези в своём романе «Русские ночи» и вложил тому в уста следующую тираду: «Духи, мною порождённые преследуют меня: там огромный свод обхватывает меня в свои объятия, здесь башни гонятся за мною, шагая верстами иногда заключают они меня в мои собственные темницы, опускают в бездонные колодцы, куют меня в собственные мои цепи». активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив).

Великий Рембрандт умер в 1669 году, пережив своего сына Титуса. терминологии обозначение одного Из периодов развития античного искусства, а именно эллинистич. Марино «Адонис», опубл. отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. гравюр работы франц.

Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. П. Свелинк), в Италии (Дж. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Ван Дейк, Дж. В возрасте 14-15 лет он попал в Венецию и там обучался в мастерской Тициана.

Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). Эпоха барокко явилась кульминационной для органного искусства, активно развивавшегося в Нидерландах (Я. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Депорт, Т. Кэрью).

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр. черт, периодически повторяющихся на разл.

уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668–1669). Зародился в Италии. новый стиль в живописи. В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. Костюм был подчинен этикету.

Умирает любимая жена Рембрандта исчезают ученики и заказчики, тает богатство. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Перед его работами у зрителя возникает смешанное чувство восхищения и беспомощности. Мастера отливали их из гипса или делали из камня. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Как и впредшествующие муз. -историч. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами.

barroco– жемчужина неправильной формы или от лат. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. 20 в. Совр. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Первые элементы нового стиля обнаружились в Италии в конце XVI в. Родоначальник – один из «титанов» Возрождения – Микеланджело Буонаротти. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б.

культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен. содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. Это был стиль, принятый при дворе, в верхах общества, в известной степени официальный.

Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Позже его сменило жабо. Присущее барокко стремление к пышности форм, эффектной зрелищности наиболее отчётливо проявило себя в архитектуре. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Все формы архитектуры довольно спокойные и уравновешенные. В совр.

Без меры использовалась косметика. За замовленням Папи Римського Бернинни працював над нтеррами собору святого Петра в Рим. развёртывание, приводящее к краткому завершению– кадансу. В иск-ве Франции Б. сохраняетренессансную рационалистич. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз.

барокко сменяется классицизмом. Кроме того, на лице было принято изображать какую-то инфернальную мрачность (напудренные лица, красные помады, темно подведенные глаза), что вкупе с одеждой такого же вида рождало мистический, оторванный от реальности образ, больше напоминающий демона. Для архитектуры барокко (Л. Чевакинского и Б. Растрелли. Тяготеет к торжественному «большому стилю». Именно в эпоху барокко сложился и прошёл весьма длительный период своей истории важнейший музыкально-сценический жанр – опера, степень распространения и развития которого во многом являлась показателем уровня музыкальной культуры той или иной страны.

---