Врубель Фото Художника

Врубель Михаил АлександровичКартины художника

Забела пела главные партии в операх Н. А. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Должность занимал высокую, первую в крае, был астраханским генерал-губернатором. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

Работы художника Михаила Врубеля / (164 работ)

На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Это традиционный реалистический портрет, герой которого не позирует, а наоборот, находится в состоянии задумчивости, в удобной позе, в комфортной и привычной для него обстановке.

Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. По мнению В. Домитеевой, окончательное решение Врубеля поступать в Академию художеств было результатом его штудий в области кантианской эстетики. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации.

• Михаил Врубель: рисунки и наброски
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. Шелестят под ветром крылья, сверкают дорогие каменья в ее головном уборе, затягивает, манит прощальный взгляд. Представители рода Врубелей (от польск. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения.

Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

• Врубель Михаил Александрович: биография
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Михаил Александрович Врубель: картины и биография
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Декоративные панно и другие работы

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в частную клинику Ф. А. Савей-Могилевича. В эти годы он вновь писал демонов.

Она подлинно монументальна. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

• Михаил Врубель: картины с названиями
• Описание декоративного панно Михаила Александровича Врубеля «Философия»
• Описание картины Михаила Врубеля «Голова пророка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Розы и Лилии»

дают Богатые градации темного и светлого, очень точно найденные соотношения между ними. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула.

Однако это лишь внешняя сторона: Врубель в возрасте 24 лет несомненно ощущал себя гением, а в теории эстетики Канта категория гениев с их особой миссией— работы в сфере между природой и свободой— признавалась только в области искусства. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Но и не только это. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

• Описание картины Михаила Врубеля «Сошествие святого духа»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»
• Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»
• Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»
• Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Примечательно, что между артисткой и мастером был заключен негласный договор, в котором говорилось, что, если работа удастся, Надя без пререканий выйдет за Михаила замуж. Это вот, эти копны сена. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии.

Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Весной 1905 года художник снова ощутил уже знакомые симптомы приближения недуга. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием Демон. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил).

• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Римского-Корсакова, которые композитор писал специально для нее: и в «Садко» и в «Царской невесте» и в «Снегурочке» и в «Сказке о царе Салтане». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Но служба не удовлетворяла молодого юриста, он уже полностью был поглощен искусством и принял, наконец, единственно возможное бесповоротное решение — поступить в Академию художеств в мастерскую живописи П. П. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Карандашные рисунки 1904 года исключительно интересны. К тому же, в октябре 1905 года у Врубеля стало катастрофически ухудшаться зрение и через полгода он полностью ослеп. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей.

• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Михаил Александрович Врубель: биография

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Служение в качестве военного юриста при всех перспективах карьеры вытеснялось из сознания тонко чувствовавшего мир юноши безграничной любовью к живописи. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. продолжение. Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха.

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. К началу следующего года он почти умирал.

Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Два года Врубель работал для церкви, в атмосфере религиозности, которая так же мало согласовывалась с окружающим, как мало совпадала с идеалом богоматери светская дама Эмилия Прахова. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона».

Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками.

Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Чистякова. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Начало серии было положено рисунком сцены из оперы Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель», на генеральной репетиции которой и состоялось знаменательное знакомство певицы и художника. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне124. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

На одном из рисунков, сделанных у Усольцева и подаренных ему на память, художник написал: «Дорогому и многоуважаемому Федору Арсеньевичу от воскресшего М. Врубеля». Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. мне было все это видеть. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Это один из его несомненных шедевров.

Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Синими искрами загораются стекла пенсне. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Тем не менее, он властен и величав. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Врубель писал картины на темы pyc. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Дед в Астраханской губернии дослужился до важных чинов. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир.

В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Искусствовед Н. М. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Представители рода Врубелей (от польск. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Вот таким образом родители Врубеля познакомились и поженились в Астрахани.

Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Общее руководство работами принадлежало Прахову. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь.

В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей.

«Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок.

Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Прошение было удовлетворено157. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его».

Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).

Через несколько дней он полностью ослеп155. В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Это единственная в наследии Врубеля сохранившаяся большая серия натурных зарисовок. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Жена с сыном попыталась бежать от безумного мужа к родственникам в Рязань, но он последовал за ними. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. На поверхности этот индивидуальный стиль легко узнаваем: это манера трактовать видимые формы в виде мозаики мазков, кубизированная орнаментация объемной формы.

Сохранились ее портреты в сценических костюмах. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Арцыбушева и С. И. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. В колорите картины – контрасты. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Затем поступил в Петербургский университет на юридический факультет. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Родиться Михаилу Александровичу выпало в центре Сибири, в городке Омске 5 марта 1856 года. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В 1890 году художник переехал в Москву.

По линии отца его предками были обрусевшие выходцы из прусской Польши. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Как было его сохранить. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.

Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы.

Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885).

Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Неожиданно заболел ребенок – маленький Саввочка, только начинавший говорить. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Круг жизни замыкался. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Мучившие художника головные боли усиливаются. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего любимого старого учителя Чистякова посетил выставку «Нового общества художников», которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы Усольцева в Панаевский театр, где девять лет тому назад впервые увидел Забелу.

весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. («Надя все молчит», – с тоской говорил он. ) Минувший год был мучителен для Забелы: смерть отца, тяжелая болезнь матери, сумасшествие мужа и, наконец, внезапная смерть единственного ребенка. Его тянуло на Украину и в мае 1903 года Врубели с сыном отправились в Киевскую губернию, в имение В. В. фон Мекка, одного из богатых поклонников Врубеля, который приобрел «Демона». Рождается ощущение первозданности. Вся цветовая композиция приведена в единство. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Больно, горько до слез. В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской.

Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего.

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Вся меблировка два простых табурета и кровать.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Врубель был счастлив, он боготворил свою жену и писал ее портреты многократно, с удовольствием. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Так началась его душевная болезнь.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Может быть, в закладе. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Особенно примечательна акварель Голова Демона. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе».

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Работа не привела к улучшению.

Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В 1906 художник ослеп. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.

Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. В нем поднимался богоборческий бунт. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа).

В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой «санаторий». Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. сказок и опер Н. А. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Сохранилось письмо художника из Венеции к его товарищу по Академии В. Е. Савинскому, где он с явным напряжением мысли силится изложить новые и важные для него выводы, к которым пришел в Италии. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Брюсова. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. У него был дар живого общения с людьми, способность целительно действовать на них.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Эта большая акварель поразительна. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. Через два дня его не стало. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи.

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. В Академии он работал по двенадцать часов в день. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей49. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Пациенты жили как бы в гостях, в одном доме с доктором и его семьей. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Меня и Серова поражало это. ». Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Отец тоже был военным, много разъезжал по служебным надобностям. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Афанасий» и «Христос Спаситель».

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Последней картиной мастера тоже было изображение жены на фоне березок. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Демон поверженный был скорбной вехой в биографии Врубеля. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.

Надежда Забела пребывала в постоянном страхе – она была уверена, что ее любимый муж постепенно лишается рассудка.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз».

Да ведь до них несколько верст. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. Теперь он воспринимал их на редкость сознательно.

В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Кирилле», «Св. Тех миров, которые видели они, мы не видим.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Через несколько дней он полностью ослеп.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Произведение удалось. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Это произошло благодаря сочетанию природной одарённости Врубеля и его позднему приобщению к художественному миру России вообще. Так было и в иллюстрациях к Лермонтову — игра пятен различной степени светонасыщенности создавала иллюзию красочного ковра. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал.

Последние его произведения созданы в 1906 году, то есть во время первой русской революции, события которой никак не могли волновать тогда уже безвозвратного затворника дома скорби. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Поворотным стал 1895 год. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила».

Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Потом он начал поправляться, писать вполне здравые письма близким, пытался рисовать, но это давалось ему с трудом – после эйфорического подъема, которым сопровождалась работа над «Демоном», наступила долгая депрессия, состояние художника все время было угнетенным, подавленным, себя он считал теперь ни на что не годным.

Прошение было удовлетворено. На рисунке, если глядеть вблизи, видны прихотливые комбинации отрывистых прямых черточек без единой кривой или круглящейся линии — почти фантастический узор. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Молодой человек мог, не опасаясь праведного гнева главы семейства, гулять допоздна с сокурсниками и друзьями, дискутируя на тему подлинной музыки. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления.

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Мать, однако, скоро умерла. Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Характерна и разница в деятельности Амбрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты использующие все достижения мировой культуры у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. 17 марта 1856.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского.

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Басаргина. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Савву похоронили на Байковой горе. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно— площадью 205м. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. 8 Марта д. 1). Не только любовь к искусству привили ему его новые знакомые, любовь к вину, которого было всегда много на столе гостеприимных знакомых, накрепко засела в жизни Врубеля. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. К этому же времени относятся интересные автопортреты. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Как передать графически этот простой мотив, казалось бы, небогатый оттенками.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел».

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Работая в Кирилловской церкви изучая фрески Софийского собора, художник осознает сущность высокого искусства монументальной живописи древней Руси. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Незнакомец наклонился ближе, посмотрел пристально и серьезным тоном, как будто вещь неизвестно какой важности, сказал: «А где же у вас первый план.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Как и другие евангельские сказания, сюжет Сошествия имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Константин Коровин так отзывался о манере письма лучшего друга: «Когда он писал на холсте или на бумаге, мне казалось, что это какой-то жонглер показывает фокусы. Характерно, что самая схема росписи— полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля.

«. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Врубель винит в беде себя.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Мамонтова (оба – 1897). Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Омск. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Потом, впрочем, он склеил разорванный лист, который доныне составляет гордость Киевского музея русского искусства. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Рисунок, по Чистякову, надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. В том, что это был не человек, можно было не сомневаться, – ни один из людей не обладает таким пронзительным взглядом.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. музей русского искусства, Киев). Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Не только ученики Мурашко, но и Врубель сам впервые встретился в Киеве с византийским искусством. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда.

В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». 3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря161 в Санкт-Петербурге.

Дед со стороны матери был родственником декабриста Н. В. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Но этот портрет не был бы врубелевским, если бы в образе Арцыбушева не чувствовалась внутренняя динамика, подобная скрученной пружине.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества27. Ведь столько блестящих надежд. » Нет прямых свидетельств душевного состояния художника в то время – он не любил откровенничать, – но достаточно очевидно, что он переживал не только денежный кризис. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь.

Они доехали до Киева и остановились в гостинице. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

В это время он мало «фантазировал». Удивительна наследственность Врубеля. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал».

Несомненно, художник Михаил Врубель стал ярчайшим и известнейшим живописцем, оставивший в искусстве русского авангарда очень яркий и неизгладимый след. Собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, «прощается с тем, что ему особенно близко и дорого». Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).

Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате.

Она поражает разнообразием этнического состава. Его Демон остался верен своей натуре. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.

Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. Род. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне.

Работа не привела к улучшению. Кирилле», «Св. Венеция много дала Врубелю и стала важной вехой в его творческом развитии: если встреча с византийским искусством обогатила его понимание формы и возвысила его экспрессию, то венецианская живопись пробудила колористический дар. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Савву похоронили на Байковой горе. По возвращению в Москву художника пригласили создать декорации для театра где он встретил свою будущую жену Надежду Забел.

Михаил Александрович отправился на представление. Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. А глаза были материнские – карие. Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима— Татьяна Любатович.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Федорова. Демон Врубеля – соединение противоречий: красота, величие, сила и в то же время скованность, беспомощность, тоска его окружает сказочно-прекрасный, но окаменевший, холодный мир. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах».

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

Была здесь и несомненная заслуга доктора Усольцева. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника.

Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. У его апостолов были живые прототипы. По настоянию отца он должен был стать юристом, однако позже оставил это поприще, чтобы поступить в Академию художеств. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Демон низринут в ущелье среди скал.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Сильное, грозное произведение. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных142. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. Скажем несколько слов о семье Врубеля и его детстве и юношестве.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

«С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Там произошло его последнее возвращение к жизни. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Учился в Академии Художеств. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

Врубель провел в Венеции около полугода. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». (1906), необычайно выразительный.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова.

---