Томмазо Мазаччо

Мазаччо, Masaccio собственно Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди) итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Имя Мазаччо является юмористической версией Масо (короткий для Томмазо), означая «неуклюжего» или «грязного» Тома. Мазаччо (собственно Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди 21 декабря 1401, Сан-Джованни-Вальдарно, Тоскана — осень 1428, Рим) — знаменитый итальянский живописец, крупнейший мастер флорентийской школы, реформатор живописи эпохи кватроченто. Прозвище Мазаччо (Большой Мазо, т. е. Томмазо) художник получил от современников, наградивших одновременно живописца Томмазо ди Кристофоро ди Фино, с которым постоянно сотрудничал Мазаччо и у которого он, возможно, учился, прозвищем Мазолино (Маленький Мазо).

Мазаччо (1401–1428) (Masaccio) – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Tommaso di Giovanni di Simone Guidi) – великий итальянский художник эпохи Возрождения, прозванный Мазаччо, законодатель ренессансных традиций, реформатор живописи эпохи кватроченто.

Значение выражения «мазаччо томмазо»

Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Его центральная часть, «Мадонна с Младенцем и ангелами», находится в Национальной галерее в Лондоне. Позы персонажей напоминают позы греческих статуй, а также рельефы с этрусских похоронных урн. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Анной» из галереи Уффици. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря— «Мадонну чёток», написал сам Вазари.

Его биограф, художник эпохи ренессанса, Джорджо Вазари (1511 — 1574), рассказывал, что прозвище Мазаччо («Неуклюжий») было дано ему за его невнимание к окружающей жизни. Среди массы религиозных картин, фресок и росписей, также известны и три потерта Мазаччо. Отец, молодой нотариус Джованни ди Моне Кассаи, умер, когда мальчику исполнилось пять лет. С ним на смену средневековым традициям пришли черты новой грандиозной эпохи – Возрождения.

Однако Мазолино нельзя считать учителем Мазаччо в традиционном смысле этого слова. Как и у Джотто, фрески составляют основу художественного наследия Мазаччо. Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа). Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы.

Что означает выражение «мазаччо томмазо»

Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Фреска со сценой Распятия сильно пострадала и пребывает в таком состоянии, которое не даёт возможности сделать какие-то точные анализы и выводы. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино.

На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Петр, св. Кроме того, сохранились четыре «Святых» на пилястрах (там же) и два «Святых» из верхней части полиптиха (Пиза, Нац. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (1401 — 1428) — великий итальянский художник эпохи Возрождения, прозванный Мазаччо, законодатель ренессансных традиций, реформатор живописи эпохи Кватроченто.

1. Итальянский художник Мазаччо: картины и биография творца
2. Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи
3. Мазаччо – реформатор живописи эпохи Кватроченто
4. Мазаччо (Томмазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи)
5. Мазаччо: жизнь и творчество художника
6. Биографии великих и известных людей
7. Мазаччо ГвидиКартины и биография

Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Сохранились сведения о личной связи Мазаччо с этими двумя выдающимися мастерами раннего Возрождения. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. Джованни.

Младенец ест черный виноград – символ Евхаристии (причастия). В 1424 году Мазаччо становится членом гильдии Св. Комбинация троицы, смерти и распада «может интерпретироваться как перемещение часовни Голгофы» в церкви Святой Могилы в Иерусалиме. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды.

В левой части св. Картина Мазаччо «Изгнание из рая» впервые показывает, как реально, опираясь на полную ступню, шагают два страдальца. В повествовательной композиции даны три разновременных эпизода согласно средневековой традиции. Существуют и другие мнения. «Троица» представляет собой фреску, размером 667х317 см., написанную в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и перенесённую впоследствии на холст.

• МАЗАЧЧО прозвище Томмазо ди сер Джованни
• Работа в сотрудничестве с Мазолино
• Работы художника в технике фрески
• Росписи капеллы Бранкаччи во Флоренции (1425 – 1428)
• Мазаччо, «Изгнание из Рая» : описание картины

Исследователями неоднократно отмечалась роль пределлы в развитии ренессансной картины в целом: горизонтально вытянутый формат сближал её с античным рельефом кроме того именно в картинах пределлы художники обретали большую свободу, отказываясь от золотых фонов. Большинство исследователей согласно, что первым по времени было написано «Поклонение волхвов». Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. В пределле помещены сцены «Мученичества св. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Только через веру в Троицу, фреска предлагает, что каждый преодолевает эту смерть. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево)— Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Следы влияний от древнего римского и греческого искусства, которые присутствуют в некоторых работах Мазаччо, по-видимому порожденных из этой поездки: они должны были также присутствовать в потерянном Sagra, (сегодня хорошо знавший некоторые рисунки, включая один Микеланджело), фреска, уполномоченная для церемонии посвящения церкви Санта-Марии дель Кармине во Флоренции (19 апреля 1422).

Лица апостолов индивидуализированы. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Торжественные массивные фигуры персонажей помещены у Мазаччо в реальное окружение.

Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Когда Томмазо было шестнадцать, умер и его отчим. Мазаччо в этой фреске (разм.

После смерти художника некоторые его произведения остались незавершенными. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Эта фреска написана для церкви Санта-Мария-Новелла.

Вазари особо отмечал: «в середине волхвы, приносящие дары Христу и в этой части несколько коней написаны так прекрасно, что лучше и не придумаешь». Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е. Характерно, что композиция вызвала не только удивление и восхищение современников, но и упреки в «писании с натуры», т. е.

1. Переезд в Рим и смерть художника
2. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
3. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
4. Зимние пейзажи выдающихся художников
5. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Николай был святым-покровителем его родителей (Колино – сокр. Данный период времени охарактеризован освящением названной церкви Кармине. Первые дошедшие до нас работы Мазаччо — алтарные картины, входившие в состав многостворчатого алтаря, написанного для церкви Кармине в Пизе, ныне хранящиеся в музеях ряда итальянских городов. Величественные фигуры Христа и апостолов изображены на фоне сурового гористого пейзажа. Из Рима Мазаччо не вернулся. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника.

Точка схода находится в ногах Христа, на них рукой указывает Мария. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). Анна втроём».

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Юлиана и св. Круговое построение использовал Джотто в падуанских фресках, а также Андреа Пизано во флорентийском Баптистерии. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Это был один из первых алтарей, композиционное построение которого было основано на недавно выработанных законах перспективы, с линиями, сходящимися в одной точке. Созданное здесь иллюзионистическое изображение архитектуры стало первым примером удачного и последовательного применения в живописи недавно открытого принципа линейной перспективы с единой точкой схода.

Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство6. В них – недоумение, позор, ужас. Исследования современных реставраторов показали, что Мазаччо работал над каждой головой целый день, в то время как пейзажный фон в «Чуде со статиром» написан всего за три дня. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир.

1. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
2. Самые красивые города в вечернем освещении
3. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
5. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Подобно изображению Павла, лику Андрея придана философская глубина. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. 4. Святой Августин, святой Иероним и два кармелитских монаха. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон).

Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. И, как Джотто, Мазаччо занимает выдающееся место в истории фресковой техники. Да-да, библиотеки были унифицированными центрами и источниками получения справочных сведений.

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Напишите отзыв о статье Мазаччо

На всех трёх портретах Мазаччо изобразил молодых людей в профиль. В сцене крещения св. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. «Распятие» (разм.

Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России». «Распятие» (разм. Его заканчивает Филиппо Липпи спустя почти 60 лет. San Clemente.

Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Вместо образа, показанного на золотом фоне, в котором подчеркивается вневременной аспект, он поместил изображение Троицы в маленькой сводчатой капелле при этом взгляд зрителя оказывается обращенным снизу вверх. Он держал лишь часть мастерской, деля ее с другими художниками имел много долгов.

1. Отрывок, характеризующий Мазаччо
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. ШЕДЕВР ЭПОХИ КВАДРОЧЕНТО :: МАЗАЧЧО
4. Средневековый мир в терминах именах и названиях
5. Мадонна с младенцем и святой Анной

В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево.

Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Фрески шли в три ряда над панелью, расписанной под мраморную облицовку. Crucifixion. В середине Христос с учениками в полукруге отдает приказание Петру. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету).

1. Двусторонний триптих из церкви Санта Мария Маджоре
2. Найдено 3 определения термина МАЗАЧЧО
3. Найдено схем по теме МАЗАЧЧО – 0
4. Найдено научныех статей по теме МАЗАЧЧО – 0
5. Найдено книг по теме МАЗАЧЧО – 0
6. Найдено презентаций по теме МАЗАЧЧО – 0

У Брунеллески Мазаччо заимствовал четкое перспективное построение, что видно во фреске «Троица» из ц. Санта-Мария Новелла. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св.

«Мадонна с младенцем и св. Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. Он был первым живопис-цем, применившим научные законы перспективы, по-мещал фигуры в пространственно развернутой среде, подчеркивал их телесность обобщенной моделировкой и колоритом. Картина Мазаччо «Троица» стала самым ярким выражением стилистики мастера. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Юлиан и св. Удивителен образ младенца Христа: это живой, сильный ребенок, с прекрасно вылепленным мускулистым телом. В этом комплексе Мазаччо приписываются фрески «Изгнание из рая», «Чудо со статиром», «Крещение Петром неофитов», «Апостол Петр исцеляющий больных своей тенью», «Апостол Петр, распределяющий имущество общины между бедными», «Воскрешение сына антиохийского царя», а также частично — «Исцеление калеки» и «Воскрешение Теофила».

• Найдено рефератов по теме МАЗАЧЧО – 0
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Это произведение благодаря мастерству изображения многофигурной сцены и точности портретных характеристик вызвало не только восхищение современников, но и упреки в «писании с натуры». В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Картине присуща и декоративная красота, свойственная Мазолино и желание передать физическую массу и пространство, характерное для Мазаччо. В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность.

1425—1428). Об этом произведении не сохранилось никаких мемуарных свидетельств, хотя Вазари упоминает две работы молодого Мазаччо в районе Сан Джованни Вальдарно. Было также предположено, что Масолино запланировал эту поездку с самого начала и нуждался в близком сотруднике, который мог продолжить работу после его отъезда. jp Богослов и св. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола.

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Однако трактовка этой темы у Мазаччо необычна. Иероним и Иоанн Креститель», Лондон, Нац.

По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. До сих пор ведутся споры о том, кто и за какую часть работы «отвечал», но в целом совместная работа художников увенчалась успехом. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других.

Использован материал: Энциклопедия КругосветНекоторые впечатления и легенды. Юлиан (итал. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха.

Георгий, пророк Иеремия, Дзукконе), присуще фигурам, окружающим Христа в сцене «Чудо со статиром» и в торжественных явлениях св. Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. 1436). Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11).

Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Эту версию разделял и Вазари, но никаких доказательств ее нет.

Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Кроме того, подавляющим большинством специалистов принята версия, что окончательное завершение фрески было поручено Филиппино Липпи, который дописал пустые места, оставленные Мазаччо и переписал испорченные и замазанные фрагменты, на которых были изображены враги семейства Медичи, к которым относились Бранкаччи. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Он стремился постичь природу человека и вещей.

230х162см) взят из «Деяний апостолов» (5:12-16), в книге он следует сразу за историей Анании, которая изображена на соседней фреске справа. Единственным точно датированным произведением Мазаччо является полиптих из ц. Санта-Мария дель Кармине в Пизе (1426), разделенный еще в XVII в. Центральная часть алтаря – «Мадонна с младенцем на троне» (Лондон, Нац. Настоящими учителями Мазаччо былиБрунеллески иДонателло. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Росписи капеллы Бранкаччи посвящены истории апостола Петра.

Деревянный поднос диаметром 56 см. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино).

Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). В 1990 была закончена реставрация капеллы, которая придала ее фрескам невиданную свежесть и во время которой были удалены дописанные позже одежды обнаженных фигур. Находясь по другую сторону картинной плоскости, капелла будто принадлежала иному миру, а изображения донаторов, саркофаг и сами зрители относились к этому, земному миру. Это подтверждается заметкой о смерти художника, сделанной в 1430 году одним из его кредиторов, который выражает сомнение в платёжеспособности своего должника, опираясь на слова его брата Джованни (Скеджи), который отказался от состоящего из долгов наследства Мазаччо. Еще через два года его приняли в товарищество живописцев св. Таково входившее в этот полиптих «Распятие» (1426, Неаполь, Музей Каподимонте) с мощно и обобщенно вылепленными контрастами света и тени фигурами распятого Христа, Марии, Иоанна и поразительно экспрессивной фигурой Магдалины в ярко-красном одеянии.

В нижней части композиции художник изобразил скелет, лежащий на саркофаге под надписью: «Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете», что придает драматизм главной теме фрески — победе веры над смертью. В «Изгнании из рая» Мазаччо, напротив, показана величайшая человеческая драма, выраженная в искаженном лице Евы и стыдливой позе Адама с опущенной головой, скрывающей его лицо освещение делает эту сцену еще более жалкой. Есть кадастровое свидетельство от июля 1427 года. Т. П. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом.

Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Иоанн Креститель, св. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин.

Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Он положил начало позам, движению, порыву в живописи, то есть изображению реальности. Луки. Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины10. Мадонна сидит тяжело и прочно.

Во Флоренции, на левом берегу Арно, стоит старинная церковь Санта. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо — Джованни (Скеджа). Внезапная смерть художника в столь молодом возрасте, ему было 28 лет, вызвала толки о том, что он был отравлен из зависти. Ранние его работы отличаются энергичной светотенью, острым ощущением пластической трехмерности фигур, стремлением к обобщению форм (фреска «Изгнание из Рая», около 1427).

Петр исцеляет больного своей тенью», «Чудо с сатиром», «Мадонна с младенцем», «Крещение неофитов» и другие, о которых мы расскажем ниже. «кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Петр и Иоанн, раздающие милостыню». Молитва для них является спасением. Но открывают этот цикл две расположенные на больших пилястрах у входа вертикальные композиции, посвященные истории Адама и Евы — «Грехопадение» Мазолино на правой стене и «Изгнание из рая» Мазаччо на левой стене.

Фомы, который считался покровителем живописцев, скульпторов, архитекторов. В центральной части изображены отец и мать св. Одна часть исследователей считает, что она была написана до капеллы Бранкаччи, около 1425 года (Борсук, Гилберт, Парронки), другая, что параллельно с работами в капелле Бранкаччи в 1426-7 годах (Сальми, Прокаччи, Бранди), третья, что непосредственно перед отъездом Мазаччо в Рим в 1427-8 годах (Берти). На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Крестителя и под ними – двух донаторов, сложивших руки в молитве. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино.

С этого престола он читал свои проповеди. Перед аркой, за пределами священного пространства, – коленопреклоненныедонаторы. Умерший в возрасте 27 лет, не получивший при жизни признания в официальных и гуманистических кругах, Мазаччо оказал мощное воздействие на всех современных ему флорентийских живописцев и формирование флорентийской живописной школы XV в. К его наследию обращались и мастера Высокого Возрождения, в том числе Микеланджело и Рафаэль. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). гал. ) – является одной из самых знаменитых композиций художника. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника.

Первые работы, приписанные Мазаччо, являются Триптихом Сан Хиовенале (1422), теперь в Музее Cascia di Reggello, под Флоренцией и Девственницей и Ребенком со Святой Анной (Сант Анна Меттерза) (c. Мазаччо несколько опережает развитие вкусов заказчиков и публики. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты.

Роберто Лонги высказал предположение, что фигура Магдалины была приписана мастером позднее, т. к. Петра и казнь Иоанна Крестителя» (21х61см) и «История св. По мнению искусствоведа Роберто Лонги, Мазолино создал большую часть картины.

Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Fresco. В 1412 Монна Джейкопа женился на пожилом аптекаре, Tedesco di maestro Feo, у кого уже было несколько дочерей, одна из которых росла, чтобы жениться на единственном другом зарегистрированном живописце от Кастэля Сан Джованни, Мариотто ди Кристофано (1393–1457). Именно Феличе считают заказчиком росписей12. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме».

Мессия (композиционный и духовный центр фрески) отдал приказание Петру выловить рыбу и достать из нее нужную монету – статир. 1427—1428, Флоренция, церковь Санта Мария Новелла). Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты».

Исследователи считают, что в этойконструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Мазаччо рано переехал воФлоренцию.

Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Мазаччо (настоящее имя Томмазо ди сер Джованни ди Моне Кассаи) родился 21 декабря 1401 года в местечке Сан. Юлиана.

Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. В 1423 году молодого художника приняли в гильдию Св. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Это было разрушено, когда монастырь церкви был восстановлен в конце 16-го века. Так он стал главным кормильцем.

Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. В это время он много работает с Мазолино. Томаззо стал старшим мужчиной в семье, её кормильцем. Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской «Троица» (Флоренция, церковь Санта Мария Новелла), созданной, по-видимому, ок. Мазаччо создал единую, целостную систему живописного произведения.

Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. На небольшой доске размером 24х43 см написана история из жизни св. Следы влияния старших друзей можно видеть в самой ранней из известных работ Мазаччо. В «Чуде со статиром» (статир – серебряная монета) художник еще соблюдает средневековую традицию, трижды повторяя фигуру апостола Петра, помещая разновременные эпизоды в одном пространстве, однако это не нарушает цельности глубинной композиции, построенной по законам прямой перспективы.

Благодаря этому обе сцены разыгрываются в неком едином пространстве.

евангелиста Иоанна, созерцающих распятие Христа. Пётр и Павел» и «Иоанн Богослов и св. Варфоломей и Блез на левой группе и Sts.

В результате в городе был построен великолепный храм, в центре которого была установлена кафедра для апостола Петра. Мастер работал на одном дыхании, одежды давались ему с лёгкостью. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Петр и св.

Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. В то время как другие художники по средневековой традиции изображали человеческие фигуры так, что «ступни ног не ступали на землю и не сокращались, а стояли на цыпочках» (Вазари), Мазаччо придал им устойчивость. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески.

(23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12см, были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон).

Святой Дух замечен в форме голубя выше Иисуса. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство.

Эта фреска интерпретировалась исследователями по-разному, однако ее главная тема — победа веры над смертью. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). На сентябре 1425 Масолино оставил работу и поехал в Венгрию. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет.

Уже здесь он смело ставит те проблемы (композиция, перспектива, моделировка и пропорции человеческого тела), над решением которых будут работать художники на протяжении всего XV столетия. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру— возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Каждый персонаж имеет выраженную индивидуальность. На фреске изображены сразу три эпизода. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Доля авторства каждого художника до сих пор вызывает споры. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27).

Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени. Фреска «Чудо со статиром» со времён Вазари считается лучшим произведением Мазаччо (в некоторых русских книгах её именуют «Подать»). Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Анной и ангелами (ок. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Петра», «Мученичества Иоанна Крестителя», «Поклонения волхвов» и исполненные помощниками Мазаччо «Сцены из жизни св. В итоге «Св. Фреска оставалась неизвестной для следующих поколений вплоть до 1861 года, когда она была перенесена на внутреннюю стену фасада между левым и центральным входом в храм.

Тем не менее, беспокойство Мазаччо, чтобы предложить с тремя размерностью через объемные числа и видевшие в перспективе формы (возрождение подхода Джотто, а не продолжение современных тенденций) уже очевидно. Самое прославленное произведение Мазаччо – фрески, посвященные деяниям св. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Либерио и св. Его поддержал Ф. Болонья (1966).

В центральной части изображены отец и мать св. Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. Фигуры апостолов величавы и массивны. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен.

Когда в конце XIX в. происходил процесс обновления истории искусства, личности двух мастеров, работавших в капелле Бранкаччи, оставались неопределенными до такой степени, что большая часть произведений Мазолино была приписана Мазаччо (Шмарсов, Уртел). Христос с апостолами пришел в Каперанум. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс).

В «Мадонне со св. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто15. Среди них, по словам Вазари, здесь имеется автопортрет мастера.

К росписям 1424–26гг., принадлежащим кисти Мазаччо, относятся «Изгнание из Рая», где Адам и Ева представлены обнаженными и беззащитными, «Чудо со статиром», «Св. Мазаччо (1401, Сан Джованни Вальдарно, Ареццо – 1428, Рим), собственно Томмазо ди Джованни ди Кастелло Сан Джованни, один из самых революционных художников своей эпохи, основатель живописи Возрождения. На фреске (размер 230 х 598 см) изображено чудо, сотворённое Петром после того, как он благодаря апостолу Павлу был освобождён из темницы. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей.

написана история из жизни св. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Главе семьи было лишь 27 лет. Часть исследователей считает, что в этих небольших работах видна рука кого-то из ассистентов Мазаччо. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано.

Их движения естественны, а тела имеют реальные пропорции. Картина наполнена декоративной красотой – характерной особенностью его работ. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи12.

Николай). Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. На улице расположились дома, характерные для средневековой Флоренции.

Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. раньше Мазолино, принятого в 1423 году.

Эти же люди были изображены в доме флорентинского дворянина Симона Корси. Это представляет Девственницу и Ребенка с ангелами в центральной группе, Sts. В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям.

Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность.

Среди утраченных произведений Мазаччо следует упомянуть знаменитую композицию «Сагра дель Кармине» в клуатре одноименной церкви (ок. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). «кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. masaccio) (настоящее имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи) (1401, Сан-Джованни-Вальдарно, близ Флоренции – 1428, Рим) итальянский художник, один из основоположников искусства эпохи Раннего Возрождения.

Вазари утверждает, что его учителем былМазолино, однако это ошибка. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Юлиана. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. Слева стоит Мадонна, справа Иоанн Креститель, у подножья креста в отчаянии раскинула руки Мария Магдалина. Основным трудом и вершиной творчества художника были фрески в капелле Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине (1427-1428).

Фигуры заполняют почти всю поверхность фрески. В картине сохранена средневековая иконографическая схема сюжета Св. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли».

Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Данное живописное произведение (судя по ногам названного апостола) выказывает действительно поражающее понимание сокращения при точке зрения снизу вверх. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески.

В 1422 году Мазаччо, как глава самостоятельной мастерской, вступил в Цех врачей и аптекарей, к которому принадлежали и художники и завершил свою первую датированную работу – триптих для церкви Сан-Джовенале-ди-Каша (Реджелло, близ Флоренции). Мазаччо блестяще решил проблемы воздушной и линейной перспективы. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. В том числе художник создал живой ландшафт, который никогда прежде не видели.

Существует несколько точек зрения относительно времени её создания. Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. В росписях капеллы Бранкаччи представлены история грехопадения и эпизоды из жизни св.

Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны16. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Полные величия и достоинства, они являют нам целую галерею крупных и ярких характеров. Замечательно и решение алтарной стены, где Мазаччо объединяет единой перспективой с одной точкой схода две расположенные справа и слева от окна и небольшого алтаря композиции — «Святой Петр исцеляющий увечных своей тенью» и «Раздача имущества и смерть Анании». За его спиной стоит Иоанн Креститель. Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто).

Петра, начатые Мазолино и частью их закончил, а именно – сцену с папским престолом исцеление больных, воскрешение мертвых, наконец излечение хромых тенью, когда он проходит по храму вместе со св. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Анна втроём (на коленях у Анны сидит Мария, а на коленях Марии – младенец Христос). Посередине находится Мадонна, св.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает о трех портретах, написанных Мазаччо. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. К сожалению, состояние фресок капеллы Бранкаччи оставляет желать много лучшего. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. В итоге «Св.

Сюжет одной из самых знаменитых композиций — «Чудо со статиром» — взят из Евангелия от Матфея (17:24-27). Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. О нём вышло большое количество книг и журнальных статей на многих языках мира.

В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Фрески всегда были во Флоренции наиболее почитаемым видом искусства. Однако некоторые учёные приписывают это произведение Мазолино или даже Доменико Венециано. Фрески в церкви Сан Клементе. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. Юлиана. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы.

Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Фреска имела огромное влияние на Микеланджело. Фреска, 667317 см. 5. Пределла. Сохранились все три картины пределлы: «Поклонение волхвов» (21х61см), «Распятие св. Апостолы совершали множество чудес, благодаря чему число верующих росло. Иеронима и Иоанна Крестителя.

В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церквиСанта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. «Изгнание из рая» может считаться одним из первых реалистических изображений обнаженного тела в искусстве XV века.

На оборотной стороне изображён герб со щитом, на жёлтом фоне которого красуются шесть звёзд, перепоясанный по центру черной лентой с золотым крестом, вся композиция увенчана кардинальской шляпой— это герб Антонио Казини, который принял кардинальский сан 24 мая 1426 года. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. В левой части св.

Помимо архитектурного фона в «Воскрешении Тавифы», в капелле Бранкаччи Мазаччо создал: «Крещение новообращенных», «Исцеление тенью», «Раздача милостыни», «Чудо со статиром», «Изгнание из рая». Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. С 1422г.

В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Лишь около 1484 Филиппино Липпи завершил фресковую декорацию всей капеллы.

выше), Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Другие исследователи— Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. В самом деле, в своих первых произведениях Мазаччо совершенно противоположен Мазолино. Иеронима».

Одним из первых Мазаччо использовал в работе над фреской подготовительные картоны. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. В 1422 Мазаччо вступил во флорентийскую гильдию врачей и аптекарей (к которой причислялись и художники), но неизвестно, у кого он учился и когда приехал во Флоренцию. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Самой ранней картиной Мазаччо считается алтарный образ Мадонны с младенцем, святой Анной и ангелами (ок.

В сцене «Чудо со статиром» Мазаччо организует пространство по правилам линейной перспективы, сформулированным незадолго до этого Ф. Брунеллески расположение фигур также подчёркивает глубину пространства. Св. Центральным сюжетом фрески является изображение Святой Троицы.

При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Мазаччо была отведена роль помощника. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Чудесным образом они сохранились в пожаре 1771, уничтожившем церковь. Анной» из галереи Уффици. Таким образом была выстроена линейная перспектива.

Со временем росписи капеллы претерпели много изменений. Погруженный в себя идет апостол по улице города, тенью своей исцеляя больных и калек.

Родился в зажиточной семье нотариуса. Как нет точной даты смерти Мазаччо. Николай). Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме4. Полиптих из Пизы.

Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Жювеналь (т. е. Также Мазаччо первым понял необходимость передачи фигур «в сокращении», если смотреть на них снизу и преодолел прежнюю манеру письма, при которой все фигуры изображались на цыпочках. 1401 – ок. 19 февраля 1426 Мазаччо был уполномочен Джулиано ди Колино degli Скарси да Сан Джусто, для суммы 80 флоринов, чтобы нарисовать главный запрестольный образ, Пизанский Запрестольный образ, для его часовни в церкви Санта-Марии дель Кармине в Пизе.

в слишком большом впечатлении реальности, ею производимом. И, глядя на нее, тот, кто не знает св. Христос велит Петру выловить рыбу и достать из нее монету – этот эпизод расположен слева.

Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Анной» из галереи Уффици9. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески.

Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Изображение апостола Павла— единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Своим творчеством Мазаччо продолжил художественные искания Джотто, придавая своим кар-тинам невиданную ранее жизненную убедительность. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. от Николино или Никола). Моление о чаше. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св.

Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. жил во Флоренции, а также в Пизе и Риме. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи) (1401—1428) — ит.

С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Жизнь стремительно меняется. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета— св.

По одному яркому высказыванию, в работе изображён «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари.

Капелла Бранкаччи небольшая по размеру. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Размеры панели 51 х 31см.

За невнимание к окружающей жизни и одежде тосканцы дали ему прозвище Мазаччо (Неуклюжий). Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Мадонна с младенцем. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Санта Мария Новелла, Флоренция. Мазаччо изобразил её в перспективе, уходящей за спины апостолов. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку.

Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

Вопреки готической традиции, сцене Изгнания придана абсолютно новая для того времени психологическая глубина. Надпись, по-видимому вырезанная в стену выше скелета, читает: «ИО ФУЙ ДЖИЯ КУЕЛЬ ЧЕ ВОЙ СИТ Э КУЕЛЬ CH39IO SONO ВОЙ ANCO SARETE» (я однажды был тем, что теперь Вы и кто я, Вы должны все же быть). Этот эпизод из жизни Христа взят изЕвангелия от Матфея (17: 24-27). Иисус иапостолы, путешествуя с проповедями, пришли в городКапернаум. Здесь еще нет точного знания анатомии, но ощущается общее знание человеческого тела.

Центральная группа запрестольного образа (Мадонна и Ребенок) находится теперь в Национальной галерее, Лондон. Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. В правой части он в потрясении видит свою жену живой.

Криста Гарднер фон Тойффель предложила вариант его реконструкции, которого сегодня придерживается большинство специалистов. Мазаччо продолжил художественные искания Джотто. Анны и ангелов, которые держат ткань чести позади нее, в то время как Мазаччо нарисовал более важную Девственницу и Ребенка на их троне – что трудно рассмотреть художника старшего возраста как число управления в этой комиссии. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Работа над фресками была поручена Мазаччо и Мазолино. Данный эффект был создан с помощью выбора трудной в исполнении точки зрения с угла.

1428. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части).

Оригинальной особенностью работы является новая композиция. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980-х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые — 88 х 44 см).

В 1908 году Берлинский музей приобрёл третью – «Историю св. Никогда прежде грехопадение прародителей рода человеческого не было показано столь волнующе и драматично.

Плачущий Адам закрывает лицо рукой. Георгия с драконом». Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Юлиан и св. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо).

Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Иеронима». Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю— повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода.

Три волхва изображены со свитой, в которой М. Сальми (1932) усмотрел присутствие заказчика Джулиано де Колино деи Скарси он стоит в тёмном головном уборе сразу за волхвами, задумчиво взирая на происходящее. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. Этот год отличен началом сотрудничества с Мазолино. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино.

написана история из жизни св. В центре алтаря Мадонна с младенцем и двумя ангелами, справа от неё святые Варфоломей и Блез, слева— святые Амвросий и Ювеналий. Игнатия, а по сторонам – Мадонну и св. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Вальдарно недалеко от Флоренции.

Если смотреть снизу вверх, то можно увидеть восхождение к вечному спасению. Пройдет совсем немного времени, все это станет привычным и упрек превратится в похвалу. Петром высоко ценится обнаженная фигура одного из новокрещеных, который дрожит от холода. Мазаччо выстроил фигуры персонажей вдоль горизонтальной линии, однако группа апостолов в центре образует явный полукруг. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св.

Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». Петр на троне и исцеление сына Теофила»), законченные Филиппино Липпи в 1480-е. За ней открывается пространство капеллы, передний план которой занимает крест с распятым Христом, Мария и апостол Иоанн, стоящие по обе стороны креста. Амброджо, «Мадонна с младенцем и со св.

Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Этот период успело застать поколение ваших родителей.

Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). Особое место в творческом наследии Мазаччо и истории живописи Раннего Возрождения занимает его последняя работа — фреска «Троица» (ок. Смысл произведения раскрывает надпись на цоколе над саркофагом со скелетом: «Я был, как вы, вы будете, как я».

Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. гал. ).

Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа). Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Луки – организации флорентийских художников.

Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции— в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части).

Иеронима». Всей сцене придана особая торжественность. Юлиан и св. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо.

Показывая Троицу, Мазаччо следует средневековым канонам, согласно которым в плоскостную фигуру Бога-Отца вписывалась также плоскостная фигура Бога-Сына с распростёртыми над ней крыльями голубя — Духа Святого. Его полное имя — Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Tommaso di Jiovanni di Simone Kassai). Творчество Мазаччо ставит еще много вопросов, в частности о его возможном участии в большой фреске «Распятие» в ц. Сан-Клементе в Риме, где Мазолино исполнил фреску «Сцены из жизни св.

В левой части св. Художник принял во внимание, что реальный источник света расположен именно в правой части капеллы (окно в стене). В 1424 году совместно с Мазолино создал алтарный образ «Мадонна с Младенцем, святой Анной и ангелами» (галерея Уффици, Флоренция). Работал в основном в техникефрески. Николая и сцен из их жизни исследователи считают следствием того, что св.

Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты».

Его фамилия, Кассаи, прибывает из торговли его деда по отцовской линии Симон и двоюродного деда Лоренсо, которые были плотниками – краснодеревщики («дефектная бумага», следовательно «cassai187). Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта-Кроче. Святая Троица, около 1426.

Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. «Изгнание из рая» может считаться одним из первых реалистических изображений обнаженного тела в искусстве XV века. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь. Анной» (Флоренция, галерея Уффици).

Все попытки отделить руку Мазаччо от руки Мазолино в этих фресках не выходят за рамки предположений. Идеальное, математически выверенное пространство фресок (например, в «Троице» из флорентийской церкви Сайта Мария Новелла) оказывает завораживающее, гипнотическое влияние на зрителя. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св.

Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. 83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. С этого престола он читал свои проповеди. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св.

Мария дель Кармине. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Иоанном. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Существуют и другие мнения.

Эта роспись была заказана Мазаччо знатным флорентийцем Лоренцо Ленци, занимавшим высокий государственный пост гонфалоньера (знаменосца) Справедливости. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Его основным принципом в работе стало изображение мира таким, каким его видел сам художник. Именно Феличе считают заказчиком росписей. Удивителен образ младенца Христа: это живой, сильный ребенок, с прекрасно вылепленным мускулистым телом.

Оставшись с двумя детьми на руках, Якопа вскоре вторично вышла замуж, на сей раз за аптекаря Тедеско ди Мастро Фео— вдовца имевшего двух дочерей. Вершиной творчества Мазаччо были фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармне (1427–1428), выполненные совместно с Мазолино. Несмотря на то, что подобные произведения были близки работам ремесленников, самые знаменитые художники кватроченто не брезговали их изготовлением.

В «Грехопадении» Мазолино Адам и Ева – это нежные образы, ласкаемые светом герои не переживают никакой драмы, не сознают никакой вины. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». На ней младенец Христос сидит на коленях Марии, которая расположилась у ног Анны.

Три различных эпизода показаны как одновременное действие в едином пространстве. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. На небольшой доске размером 24х43 см.

По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершилФилиппино Липпи. Эта небольшая фреска также украшает капеллу Бранкаччи. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте.

Сан Хиовенале) и Энтони Аббот в правильной группе. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет.

Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). Самой ранней картиной Мазаччо считается алтарный образ Мадонна с младенцем, св.

Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Правой рукой Андрей держит крест, левой «Деяния апостолов». Его недолгий, продолжавшийся всего около шести лет творческий путь приходится на 1420-е годы, когда в флорентийской живописи еще задавали тон позднеготические мастера и работало последнее поколение так называемых «джоттесков» — эпигонов, выхолостивших дух традиций Джотто. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церквиСанта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, — портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло— это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном.

Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Томазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401–1428) — флорентийский художник, один из основоположников искусства раннего итальянского Возрождения. Свое прозвище Мазаччо (от итальянского – мазила) он получил за беспечность и рассеянность. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий.

Юлиана» (Берлин-Далем, музей). Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен17.

Мария дель Кармине. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. «На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо – Чудо со статиром. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. На переднем плане – саркофаг со скелетом, который напоминает о скоротечности земной жизни.

В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано.

Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». 1424) в Uffizi. Написанная Мазаччо фреска Троица (1426–1427) для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции была новым этапом его творчества. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Страдания согнули его тело.

Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Затем две фигуры заказчиков на коленях. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: изМузея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Позже, в 1746-1748, росписи свода и люнетов были переписаны. Из немногих архивных документов, касающихся жизни художника, сохранилась запись флорентийского налогового кадастра. Екатерины Александрийской». О детстве и юности художника почти ничего не известно. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Мазаччо рано переехал во Флоренцию.

Либерио и св. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло.

В прежней традиции фигуры лишь слегка касались пальцами ног земли. В центральной части изображены отец и мать св. На фреске изображены сразу три эпизода.

В конце 1427 отправляется в Рим, где вскоре умирает. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. В XIX веке учёные вернулись к точке зрения, что это произведение начал Мазолино, а завершал Мазаччо. Монограмму его имени— букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов.

Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице— высшему воплощению божественной сути. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. В первую очередь это относится к композиции «Чудо со статиром». В этом разделе книги описывается, как раннехристианская община собирала имущество в общее пользование, чтобы раздавать его в соответствии со справедливыми принципами. Справа – Петр вручает стражнику деньги.

Таким образом была выстроена линейная перспектива. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Время ее написания достоверно не установлено. Анной». Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари.

В 1424 году картины Мазаччо обрели настоящую популярность. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин.

Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. В левой части св. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Зритель видит спокойную пластику поз, естественность жестов, монументальную обобщенность. Другие исследователи полагают, однако, что Мазаччо работал в капелле Бранкаччи в другие годы: в 1426 (Сальми), 1427, после возвращения Мазолино из Венгрии (Прокаччи). К раннему периоду его творчества относят самые разные произведения, в том числе алтарный образ «Мадонна с Младенцем и святыми» из маленькой церкви Сан Джовенале в Каша ди Реджелло.

Мазаччо родился в провинциальном тосканском городке Кастель-Сан-Джованни 21 декабря 1401. Он также должен был стать живописцем с прозвищем lo Scheggia имеющего в виду «осколок». Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске.

Решительный разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере обозначился во время работы над фреской «Троица» (ок. 1427) для флорентийской церкви Санта Мария Новелла. В Чуде со статиром (статир – древнегреческая монета) многофигурная композиция разделена на три части: на фоне пейзажа в центре показано начало истории, когда Христос и его ученики были остановлены сборщиком подати. После того, как Уго Прокаччи в 1952 году за воздвигнутым в XIX веке неоготическим алтарём обнаружил нижнюю часть фрески с изображением мощей Адама, её перенесли на старое место. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева.

После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Как раз в то время, когда он производил эту работу, была освящена церковь дель Кармине. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папыМартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом.

Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Умер Мазаччо в Риме в 1428. Из немногих архивных документов, касающихся жизни художника, сохранилась запись флорентийского налогового кадастра.

Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) – изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. Здесь в 1424 году Мазолино начал роспись капеллы, расположенной в правой части трансепта. В 1425 Мазаччо некоторое время работает над росписью вместе с Мазолино. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо.

175 х 103 см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме. В центральной части изображены отец и мать св. По-видимому, эта композиция воплощает какую-то достаточно сложную теологическую программу — об этом свидетельствуют написанное на цоколе стены и включенное в композицию фрески изображение саркофага с открытой крышкой, в которой лежит скелет по мнению некоторых исследователей, это символ «ветхого Адама», бренности человечества. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих.

Раньше людей изображали со ступнями, не касающимися земли. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. (собств. Произведение сильно пострадало оно обрезано в нижней части, на поверхности утраты красочного слоя, обезображенные ретушью.

Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). В прошлом часть критиков считала автором картины помощника Мазаччо— Андреа ди Джусто, однако все современные исследователи разделяют точку зрения, что это работа Мазаччо. Анной» (разм. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи)— именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Другой несохранившейся работой мастера является «Св. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха.

«Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. В правой части он в потрясении видит свою жену живой.

7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. 1. Мадонна с младенцем. Большое вдохновение Мазаччо приносят работы скульптора Донателло (1386–1466) и его друга, архитектора Филиппо Брунеллески (1376–1466). Юлиана и св. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. В то время как другие художники по средневековой традиции изображали человеческие фигуры так, что ступни ног не ступали на землю и не сокращались, а стояли на цыпочках (Вазари), Мазаччо придал им устойчивость. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево.

Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Анной» и во фресках капеллы Бранкаччи степень участия Мазаччо, который навязал Мазолино строгое видение перспективы в «Воскрешении Тавифы» и в «Исцелении калеки», фоном которых служит точное изображение флорентийской улицы того времени.

Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. Периодизация творчества Мазаччо, ограниченного узкими рамками (1422-1428) и до сих пор вызывает множество споров, в частности о продолжительности сотрудничества Мазаччо и Мазолино в капелле Бранкаччи.

Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Художник поместил события на современную ему флорентийскую улицу. Произведение сильно пострадало оно обрезано в нижней части, на поверхности утраты красочного слоя, обезображенные ретушью. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз.

Совсем иначе изобразил Еву и Адама Мазаччо. В правой части он в потрясении видит свою жену живой.

«Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Например, полотно «Мадонна с младенцем и Святой Анной», о котором все еще не утихают споры – эксперты затрудняются установить, кто в большей мере является автором. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Картины «Чудо со статиром» и «Мадонна, щекочущая младенца» тоже достаточно реалистично изображают людей их композиция наполнена динамикой и смотрится весьма убедительно. Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде.

фактически её кормильцем. На втором плане расположились фигуры неофитов, готовых принять новую веру. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. музей Малибу, музей П. Гетти). В «Крещении новообращённых святым Петром» художник приближает фигуры к зрителю и наделяет их индивидуальными психологическими характеристиками. Ниже изображена гробница с назидательной надписью.

ca. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон.

Справа он отдает ее сборщику податей. Сюжет фрески (разм. Она изображала сцену торжественного освящения этой церкви.

в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Второй раз Мазаччо прерывает работу, отправившись в Рим, где вскоре умирает. Мазаччо в этой фреске (разм.

Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. К бесспорным шедеврам Мазаччо принадлежит «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также «Св. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. Николая».

Мать, мона Джакопа, вскоре вторично вышла замуж за пожилого состоятельного аптекаря. 1420, галерея Уффици, Флоренция), написанный им вместе с Мазолино. В фреске Мазаччо поражает естественность и широкое дыхание осеннего пейзажа с уходящими в глубину плавно ограниченными, чуть размытыми дымкой сизыми громадами гор, сбросившими листья деревьями, бурой землей. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. 4. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Ещё одно творение автора темперой находится в церкви Сан Николо (за Арно) на алтарной преграде на которой, помимо Богоматери, которой ангел приносит благую весть имеется изображение восхитительного здания с множеством колон. Иногда эту фреску считают самой лучшей. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку.

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. С 1424г. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Георгия с драконом.

«Флорентиец Томазо, прозванный Мазаччо, показал своим совершенным произведением, что те, кто вдохновлялись не природой, учительницей учителей, трудились напрасно», – писал Леонардо да Винчи. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Произведение представляет собой desco da parto— обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило— можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто).

Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Композиция построена внутри арки, свод которой уходит в глубину. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве.

Он приехал во Флоренцию учиться живописи. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Его поддержал Ф. Болонья (1966).

Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). 83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе.

Так или иначе, эта фреска, завершившая недолгий жизненный путь Мазаччо, стала неким манифестом нового, ренессансного искусства, величественной демонстрацией его эстетических принципов и возможностей. Мазаччо – это великий художник раннего Возрождения. В 1424 «предварительный директор по ИТ-безопасности дуэта e Ното» («хорошо и известный дуэт187) Мазаччо и Масолино был уполномочен влиятельным и богатым Феличе Бранкаччи выполнить цикл фресок для Часовни Бранкаччи в церкви Санта-Марии дель Кармине во Флоренции. Родился 21 декабря 1401 г. в семье нотариуса в местечке Сан Джованни Вальдарно. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Как и все остальные произведения капеллы, она очень пострадала от пожара 1771 года, но было проведено комплексное реставрирование в 1983 – 1990 годах, которое вернуло работам мастера прежний блеск. В нижней части написана гробница с мощами Адама.

Небольшая панель (50 х 34 см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Все эпизоды изображены на одной фреске. Петр исцеляющий больных своей тенью» и «Св. Когда он через три года покидает город, произведение остается незавершенным.

Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Вероятно, фрески были заказаны Мазолино в 1423 и он успел расписать своды (эти росписи не сохранились) в середине 1420-х годов Мазолино уехал в Венгрию и возобновил работу в капелле только в 1427, уже вместе с Мазаччо.

Действительно, она очень интересна. На фреске (разм. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. С этого престола он читал свои проповеди.

Чтобы войти, требовалось заплатить небольшую подать, но денег у них не было. Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно11. Будущему художнику было всего пять лет, когда его отец отошёл в мир иной. Иеронима и Иоанна Крестителя.

Но в нарушение этой традиции, сцены в ней не идут последовательно одна за другой. Николая и св. 1427.

Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. В 1426 Мазаччо создал полиптих для церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе. Учителями Мазаччо были Филиппо Брунеллески (1337-1446) и Донателло (1386-1466). Композиция линейна и действие кажется непрерывным. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года.

Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Кроме того, подавляющим большинством специалистов принята версия, что окончательное завершение фрески было поручено Филиппино Липпи, который дописал пустые места, оставленные Мазаччо и переписал испорченные и замазанные фрагменты, на которых были изображены враги семейства Медичи, к которым относились Бранкаччи. В то время как другие художники по средневековой традиции изображали человеческие фигуры так, что «ступни ног не ступали на землю и не сокращались, а стояли на цыпочках» (Вазари), Мазаччо придал им устойчивость.

В 1426 году Феличе занимал пост комиссара, офицера, руководившего войсками при осадеБрешии во время войны с Миланом. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Присутствие в Пизанском алтаре св. Белоусова). Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. В начале XX века картина хранилась в частной коллекции, затем в 1952 году была показана на состоявшейся в Риме «Второй национальной выставке произведений искусства, возвращённых из Германии», в 1988 году была передана в галерею Уффици, Флоренция. История св. Ева, прикрывая себя руками, кричит, как от мучительной боли, не стесняясь своих чувств. "На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо – "Чудо со статиром".

Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964—1968 Парронки и Болонья, 1966). До этого никто не менял данную традицию изображения фигур. 83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Сведений об учителях не сохранилось.

Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Самым известным произведением Мазаччо в капелле является Изгнание из рая. Николай).

Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Его отец умер совсем молодым в возрасте 27 лет (его знаменитому сыну было отпущено прожить столько же). Те же черты характерны и для верхней части полиптиха с изображением «Распятия» (Неаполь, Каподимонте), в которой преобладает красный цвет плаща Богоматери. Отсюда и прозвище: «Небрежный» или, как мы говорим, «Мазаччо».

После этого Мазаччо вернулся к работе над капеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св. Священные фигуры и дарители представлены выше изображения скелета, лежащего на саркофаге. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. а картине (114х55см) изображён в полный рост св. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом мессера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева)— портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил— портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног— канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства.

Размеры панели 51х31 см. Эпизод взят из «Деяний апостолов» (2:41) : «Итак охотно принявшие слово его крестились и присоединились в тот день душ около трёх тысяч». Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Берлинское тондо. Деревянный поднос диаметром 56 см. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз.

В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений.

По одному яркому высказыванию, в работе изображен «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Святой Пётр исцеляет больного своей тенью.

Лонги считает, что уже в 1425 художник работал с Мазолино и в этом же году совершил с ним поездку в Рим. Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения. Троица» для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции (1426–27). Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Вся группа изображающая «около трёх тысяч душ», состоит из 12 человек (Пётр 13-й) и своим числом перекликается с двенадцатью апостолами образующими «человеческий Колизей» (Христос 13-й) из фрески «Чудо со статиром». В прошлом несколько учёных утверждали, что эта фреска не полностью выполнена рукой Мазаччо, что в ней принял участие либо Мазолино, либо Филиппино Липпи. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано1.

Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Мазаччо родился у Джованни ди Симоне Кассаи и Jacopa di Martinozzo в Кастэле Сан Джованни ди Альтуре, теперь Сан-Джованни-Валдарно (сегодня часть области Ареццо, Тоскана). В работе над «Троицей» Мазаччо впервые использовал картоны – подготовительные рисунки, при помощи сетки квадратов перенесенные на стены.

Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Согласно Vasari, при их побуждении в 1423 Мазаччо поехал в Рим с Масолино: от того пункта он был освобожден от всего готического и византийского влияния, как может быть замечен в его запрестольном образе для кармелитской церкви в Пизе.

В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Учителями Мазаччо в его ранний период были не художники поздней готики (несмотря на то что многие самые элегантные мастера «интернациональной готики» – Старнина или великий Джентиле да Фабриано – работали именно во Флоренции между 1422 и 1426), а два крупнейших представителя тосканского Ренессанса в архитектуре и скульптуре – Брунеллески и Донателло. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE).

Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Так же пространственно дан обнаженный младенец на ее колене. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Мазаччо рано переехал во Флоренцию. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет.

Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Начатые в 1427 году, они долгое время оставались незавершенными (оба художника в 1428 году уехали в Рим), пока Филиппино Липпи около 1484 года не завершил роспись всей капеллы. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность.

Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). Незавершенными остались фрески верхнего регистра («Св.

Размеры панели 51 х 31 см. мученицы Екатерины. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св.

Мазаччо стал известен именно своей религиозной живописью. На фреске «Исцеление тенью» впервые в европейской живописи изображена падающая тень, а в драматическом эпизоде «Изгнание из рая» художник представляет обнажённые фигуры Адама и Евы, отличающиеся реалистичной точностью изображения. За основу картины взят сюжет «Св.

Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе. Картина была создана около 1424 года для церкви Сант-Амброджо. На фреске изображены сразу три эпизода. Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде. Четкое различие между художниками сделал Лонги (1940), который определил в алтарной картине «Мадонна со св. Юлиана.

Этот скелет – сразу ссылка на Адама, грех которого принес людей до смерти и напоминание зрителям, что их время на земле преходящее. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Его части ныне рассеяны по музеям и собраниям разных стран мира.

Художник разместил сцену в храме, включив в композицию реальных церковных персонажей – представителей кармелитской братии из Санта Мария дель Кармине и прихожан, среди которых Мазолино, Леон Баттиста Альберти и Брунеллески. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966). В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую«Венеры Пудика». По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. На ней впервые было изображено человеческое тело с правильными анатомически деталями.

у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника.

Юлиана. На небольшой доске размером 24х43 см. Это была живописная революция для того времени. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. 3. Апостолы Павел и Андрей. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео).

Его отец умер, когда будущему художнику исполнилось всего пять лет. Самыми знаменитыми станут картины Мазаччо «Изгнание из рая», «Св.

Мазаччо создал некий эталон идеальной композиции. Полагают, что фигура святого в епископской одежде, находящаяся в той же церкви на фреске возле двери, ведущей в монастырь, тоже сделана Мазаччо. Их фигуры одеты в туники на античный манер – с перекинутым через левое плечо окончанием. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом.

Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Размеры панели 51х31 см. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церквиСанта-Кроче. Тогда же исполнил фреску во дворике церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции с большим количеством портретных фигур, написанных с натуры в новаторской реалистичной манере (не сохранилась отдельные её фигуры копировали Микеланджело, А. Мини и другие флорентийские художники XVI века).

В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Роспись была поручена Мазолино, который привлек к работе Мазаччо. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии вофреске. Его работы изучали многие поколения художников, среди которых были Рафаэль и Микеланджело. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон.

Отдельного упоминания заслуживает картина Мазаччо «Изгнание из рая». Вазари приписывал Мазаччо авторство всей картины. написана история из жизни св. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево.

Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. 1420, Флоренция, галерея Уффици), написанный им вместе с Мазолино. Свет падает из правого верхнего угла. Для первых двух авторство Мазаччо ни у кого не вызывала сомнений, относительно третьей были разночтения: Бернсон считал её работой Андреа ди Джусто, Сальми работой брата Мазаччо – Джованни (Скеджа). На картинах пределлы Мазаччо не использовал золотые фоны.

На фреске изображены сразу три эпизода. Символическое получает материальную оболочку, становится почти зримым. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Главным в ней были объем и пространство, пластика и перспектива, ясно читаемая структура композиции. Фрагмент справа отчетливо показывает изменения в построении фигур у Мазаччо.

Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Один из ангелов (второй справа) написан в более интенсивных тонах и более точен в жестах, в чем можно видеть выражение новой уверенной манеры Мазаччо. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Вероятно, это – покровитель мужского пола, который представлен налево от Девственницы в живописи, в то время как его жена права из Св.

К счастью, в 1988 году фрески были восстановлены в первоначальном виде. Источник света находится справа и определяет наклон всех теней. Заказчиком был знаменитый флорентийский гражданин Феличе Бранкаччи. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Николая» (22х62см).

Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Отец Мазаччо умер в 1406, когда ему было только пять лет позже тот же самый год брат родились, назвали Джованни (1406–1486) в честь его отца. Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола.

Он переполнен горечью и стыдом. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжетБлаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь. Мазаччо приписываются композиции «Изгнание из рая», «Чудо со статиром», «Крещение Петром неофитов», «Апостол Петр исцеляющий больных своей тенью», «Апостол Петр, распределяющий имущество общины между бедными», «Воскрешение сына антиохийского царя» и фрагменты фресок «Исцеление калеки» и «Воскрешение Теофила». Этот вопль отзывается в душах, как песнопение мессы «День гнева» (Dies irae), то есть страшный Судный день, где грешники исторгнуты в Ад.

На фреске (разм. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, чтоБернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Арка опирается на две, расположенные уже внутри капеллы ионические колонны. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци.

Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) — изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. В 1428 году, не завершив роспись капеллы Бранкаччи, художник уезжает в Рим. В ней не было украшенности, развлекательности, чуждых строгому стилю Мазаччо.

Совсем молодым Мазаччо переехал во Флоренцию, где учился в одной из мастерских. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Джулиано) был святым-покровителем заказчика Джулиано ди Колино, а св. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Иоанна Евангелист. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто.

На небольшой доске размером 24 х 43 см. Троица (Бог Отец, держащий крест с распятым Христом и парящий над головой Спасителя белый голубь) помещена под сводами уходящей в глубину массивной арки, у ее подножия стоят Богоматерь и апостол Иоанн. Петра, в основном совершенные им чудесные исцеления и дела милосердия. Огромная внутренняя сила скрыта в фигуре Петра на фреске «Исцеление тенью».

Петр исцеляющий больных своей тенью», «Св. Мазаччо, Донателло и Брунеллески. Лексический запас регулярно пополняют новые определения.

Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е. Именно там мастер создал портрет Лоренцо Ридольфи (посол Флорентинской республики в Венеции), а также привратника с ключами в руках и ворота монастыря. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. 51х31см) хранилась в коллекции Ланкоронски (Вена), затем попала в королевскую коллекцию принца Лихтенштейна (Вадуц), а сегодня находится в музее Пола Гетти (Малибу).

Долгое время эту небольшую панель из музея Хорна, Флоренция, считали какой-то частью пределлы Пизанского алтаря. Николай – фигуры, полные движения и жизни. Этим временем датируется начало работы над «Триптихом» Мазолино для ц. СантаМария Маджоре в Риме – участие Мазаччо подтверждается здесь манерой исполнения одной из створок («Св.

«Распятие» (разм. В нижней части композиции изображен скелет, лежащий на саркофаге под надписью: «Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете». В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения. Юлиан и св. Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св.

«Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм.

Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Центральный пояс фресок: Изгнание из рая (Мазаччо), слева Чудо со статиром (Мазаччо), Грехопадение (Мазолино), справа Воскрешение Тавифы (Мазолино), две фрески алтарной стены – Проповедь апостола Петра (Мазолино), Крещение новообращенных (Мазаччо).

Юлиана и св. Георгия с драконом». При посредничестве Брунеллески Мазаччо выиграл престижный конкурс на создание фрески «Св. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон).

У всех ноги поставлены на плоскости и они хорошо, находясь в ряду, сокращаются в перспективе.

---