Работы Крамского

Президент Российской академии художеств Зураб Церетели вспомнил, как в годы учебы он осваивал мастерство живописи по работам Крамского. Демократическая ориентировка работ Крамского, его критические проницательные суждения об искусстве и настойчивые исследования объективных критерий оценок особенностей искусства и их влияния на него, развило демократическое искусство и мировоззрение на искусство в России в последней трети XIXвека. Демократическая ориентировка работ Крамского, его критические проницательные суждения об искусстве и настойчивые исследования объективных критерий оценок особенностей искусства и их влияния на него, развило демократическое искусство и мировоззрение на искусство в России в последней трети XIX века.

Картины Крамского Ивана Николаевича (1837–1887) (49 работ)

И. Н. С именем Крамского связаны переломные моменты развития художественной жизни второй половины XIX века – «Бунт четырнадцати» в Академии художеств, организация знаменитой Санкт-Петербургской Артели художников, «Товарищества передвижных художественных выставок», которое стало вехой в развитии русского искусств, объединило все наиболее талантливые художественные силы страны. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. На полотне Христос изображен во время 40-дневного постав в пустыне после своего крещения.

Для его правдивой, честной и благородной души не было чужого горя. Марков в помощники взял своего ученика Евграфа Сорокина. Одна из самых интересных работ – портрет жены и дочери художника. Иван Крамской был «депутатом» от группы четырнадцати. Писатель привлёк художника своей энергией, умом и простотой внешнего облика.

1. Крамской Иван Николаевич – биография и картины
2. Художник Иван Крамской: биография, картины, описание картин
3. Иван Крамской: бунтарь идеолог передвижничества и выдающийся портретист
4. Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
5. Иван Николаевич Крамской – художник-реалист второй половины века
6. Крамской Иван НиколаевичКартины и биография

В качестве ретушера и акварелиста, путешествуя по России, он проходит своеобразную школу. Как видим, происхождение художника Крамского было демократическим, разночинным. Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта. Самая ранняя из статей, увидевших свет уже после смерти Крамского, под названием «Взгляд на историческую живопись», относится к первым годам учения Крамского в Академии.

Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым. И только в 1925 году она оказалась в Третьяковке. Кроме «Майской ночи» — первой своей большой картины, — Крамской думал дать на выставку несколько портретов, написанных маслом: скульптора Марка Матвеевича Антокольского, художников Михаила Константиновича Клодта, Федора Васильева. За роспись купола он должен был получить 75 тысяч рублей.

• Картины — Крамской, Иван Николаевич
• Иван Крамской биография и творчество художника
• Доклад: Иван Николаевич Крамской
• Крамской Иван Николаевич (1837—1887)
• В Москве открылась выставка, посвященная юбилею художника Ивана Крамского
• Картины Ивана Николаевича Крамского
• Великий русский художник Крамской картины
• Бунт 14-ти, Артель художников и Товарищество передвижных выставок

Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873 И. И. Шишкин, 1873 Павел Михайлович Третьяков, 1876 М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галереи портрет Боткина, 1880 — частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики. Сказать в России о ком-то, что он «истинный шестидесятник» – значило определить высшую до самоотвержения меру гражданственности, чистоты и честности, готовности служить делу защиты обиженных и угнетенных. Во время сеансов они вели беседы об искусстве и жизни. Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны. Вдохновитель организатор передвижников.

Оригинальная роспись Крамского была уничтожена. Помог небольшой опыт, который юноша приобрел самоучкой. Кстати, в светском обществе того времени считалось неприличным надевать столь модные наряды, да ещё и выставлять их напоказ, вот таким образом внешний вид женщины намекал на её «лёгкое» социальное положение. Все чаще объединял художник в своих работах портретную и бытовую тематики (Незнакомка, Неутешное горе). И. Н. Крамского (бульвар Крамского, 4) можно посмотреть экспозицию о петербургском периоде художника.

Но луну он все-таки «поймал» и написал чудесную поэтическую картину лунной ночи. Крамской – русский художник жанровой исторической и портретной живописи. Из-за большого количества заказов у художника не так много времени оставалось, чтобы писать «для души».

• Внезапная «Неизвестная» и портретное проклятье
• Иван Крамской: последние новости
• 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год
• Известные произведения Крамского Ивана Николаевича
• Иван Крамской: картина «Неутешное горе»
• Биография и творческая деятельность
• «Товарищество передвижных художественных выставок»

Так, автор зорко подмечает холодноватую отчужденность во взгляде Н. Д. Его полотна покупали многие коллекционеры, в том числе — Павел Третьяков. 2. Крамского. 4. Ее отправили в ссылку в Красноярск.

Попов был женат, обещал развестись, но в результате уехал и оставил ее одну. В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой). Чистякова (1861, Государственная Третьяковская галерея), которому было предначертано судьбой стать учителем едва ли не всех лучших художников России – И. Е. На картине изображена молодая женщина, проезжающая в открытом экипаже по Невскому проспекту. Она работала во многих жанрах, была графиком, миниатюристом, акварелистом.

Здесь проходило особый курс обучения и воспитания то поколение художественной молодежи, которому предстояло в 1870- 1880-е годы определить генеральную линию развития отечественной культуры. Удивительно, но судьба распорядилась так, что сам художник взял в жены «девушку с прошлым», с разрушенной в глазах общества репутацией. Дмитриева – Оренбургского. «Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву.

Она воплотила его идеал женственности. Дополним этот «трудовой» список — пятнадцати лет от роду он поступил учеником к острогожскому иконописцу и провел в его мастерской около года. Муж и жена Орловы, кажется, прямо сошедшие со страниц романа Чернышевского «Что делать. ». Всю жизнь Крамской пишет трогательные письма к «милой Сонечке», создает ее портреты, делает ее героиней своей картины «Неутешное горе». Строгая архитектура как бы дополняет образ этой красивой, величественной женщины. В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста.

• Описание картины Ивана Крамского «За чтением» (1863)
• Описание картины Ивана Крамского «Портрет поэта и художника Тараса Григорьевича Шевченко»
• Описание картины Ивана Крамского «Портрет Грибоедова»
• Описание картины Ивана Крамского «Пасечник»
• Описание картины Ивана Крамского «Хохот»
• Описание картины Ивана Крамской «Крестьянин с уздечкой»

«Неутешное горе» — последняя по времени создания большая картина Крамского, навеянная тяжелыми личными переживаниями (смертью двух младших сыновей). Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно. Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности.

«Неизвестная» долго кочевала от одного владельца к другому. Он не был сторонником эмансипации идеальная женщина для него – заботливая мать, хозяйка дома, верная супруга, но по иронии судьбы именно «Неизвестная», всегда окруженная ореолом таинственности стала одним из самых популярных картин Крамского да и русской живописи в целом. Вот таким образом его произведения проникнуты особенной драматичностью. Александр Бенуа: «Он был слишком одинок в своих душевных взглядах, а в жизни его окружали люди, стоявшие гораздо ниже его по умственному развитию.

1. Описание картины Ивана Крамской «Портрет Третьяковой»
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Краткое описание жизненного творчества Ивана Крамского
4. Мистические картины Ивана Крамского

Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка». Экспозиция организуется при участии Артели, но «под знаком» лояльного (в отличие от артельщиков, до той поры бывших под негласным надзором полиции) Петербургского собрания художников. В двадцать лет Васильев был уже взыскательным мастером, умным, взволнованным певцом родной природы, автором картины «Оттепель», получившей первую премию на конкурсе Общества поощрения художников. Высокий героизм души — эта тема звучит и в портретах современников, составивших важный этап в развитии русского психологического портрета.

Иван Крамской не только писал полотна, но и публиковал критические статьи. В 1932 году ее освободили по состоянию здоровья, она вернулась домой. «На гения смахивает», — говорил о нём Крамской. Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок». Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти». Художник продал картину мелкому коллекционеру.

Крамской заново открыл тему Христа, по его следам пошли В. Поленов, В. Васнецов, И. Репин, В. Верещагин. Все, что было сделано им в смысле рисунка и даже живописи, было неизмеримо выше (за исключением одних картин Репина) того, что делалось вокруг него в русской живописи, все это носило следы строгого изучения и серьезного отношения к делу. Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках. Так или иначе упорный юноша пробил бы себе дорогу, но стал ли бы портретистом. Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа. В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон.

Озеро», 1879 «Сиверская. Крамской работал над картиной долго, терпеливо. Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен.

Некоторые работы он не успел закончить. Сосед, художник-самоучка Михаил Тулинов научил юного Крамского рисовать акварелью. Сам он картиной был не совсем доволен — требовательность его к себе не знала границ.

Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Орловой – одной из тех «хороших женщин», которые хотели «и дела и свободы». У него было множество заказов. Позже в Артели появилось фотоателье. И пусть это только сказка и сказочным кажется дом на горе и дремучий лес и глухой, заросший пруд и девушки-русалки, но ведь в каждой сказке всегда есть зерно правды и Крамской хотел написать картину так, чтобы зритель за этой сказкой увидел настоящую жизнь, услышал задушевную украинскую песню, почувствовал беспокойство и жалость к тем «земным» крестьянским девушкам, у которых так печально сложилась судьба.

Однако с течением времени Артель стала мало-помалу отходить в своей деятельности от заявленных при ее зарождении высоких нравственных принципов и Крамской покинул ее, увлеченный новой идеей – созданием товарищества Передвижных художественных выставок. Они были проникнуты пафосом утверждения нового социального идеала. По четвергам сюда на своеобразные рисовальные вечера собирались художники – артельщики и гости, приходили студенты, ученые, литераторы – цвет «шестидесятников».

7. Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского. Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка.

Без Ивана Николаевича Крамского невозможно представить демократическую художественную культуру второй половины Х1Х века. Несколько раз он принимался переделывать картину и даже через год после того, как она была куплена Третьяковым, писал ему и просил прислать картину: «Я ее хотел немного переработать, летом я кое-что наблюдал еще и мне хотелось бы ее поправить». Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности. Художник Иван Крамской внёс неоценимый вклад в культуру.

Столь человеческий образ Христа в то время мог восприниматься как кощунство. Набросок головы Лаокоона стал его вступительной работой. В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы. Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка. Река Оредеж», 1883).

Выполненная в монохромной манере (карандаш, сухой мокрый соус, реже – акварель и кое-где в светах – белила) портретная серия «шестидесятников» занимает особое место в истории отечественной культуры. Кто эта особа изображённая на портрете, художник оставил тайной. Крамского неоднократно просили пояснить его произведение. Маршака, 14), где провёл детство Иван Крамской. Но и художественная их значимость – тоже особая. Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа.

Объективность, основанная на внутренней честности, определяет степень правдивости портретов. Смысл картины был сформулирован ее автором, говорившим о «возможности человеческого счастья чрез усилия каждой личности над собою. ». Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности. Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей. К сожалению, 5 декабря 1931 большевики взорвали храм, чтобы на его месте построить Дворец Советов.

Репина, М. А. Отец художника был писарем. Особенно пленительно лицо О. П.

3. Вот таким образом-то ему и было так трудно вырваться на волю и высказаться. Важным этапом в жизни Крамского стало знакомство с идеями московского «собрата по кисти» Мясоедова, который «заразил» питерского художника идеей передвижных выставок. В 1870-х годах Иван Крамской стал знаменитым художественным критиком. Пожалуй, одна из самых знаменитых картин Крамского – портрет «Неизвестная».

Крамской говорил: «Это моя первая вещь, над которой я работал серьёзно, писал слезами и кровью она глубоко выстрадана мною она – итог многолетних исканий». Экспозиция, посвященная юбилею И. Н. Крамского, – одновременно и страница истории Воронежского края, напоминание о замечательных людях, благодаря деятельности которых сохраняется культурное наследие. Позже будущий художник работал ретушером — сначала у местного фотографа, а потом в Петербурге. Даже в его письмах и дневниках нет никаких упоминаний.

В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». оказавшись в безвыходном положении. Через год она умерла в возрасте 66 лет.

И. Н. В 1863 году у Ивана Крамского уже было две медали — Малая серебряная и Малая золотая. Впечатления от западных живописцев у Крамского остались противоречивые. Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками. Так, Павел Третьяков заказал ему создать галерею изображений выдающихся людей, среди которых были Лев Толстой, Николай Некрасов, Александр Грибоедов, Михаил Салтыков-Щедрин и другие. Вероятно, Крамской женился не сразу и первые дети появились вне брака. И. Н. Крамского.

Это событие вошло в историю искусства как «Бунт четырнадцати». Он писал о Крамском: «Вот так учитель. Картина «Н. А. Работая в местной думе, он увлекся ретушированием фотографий. 70-80 годы XIX века стали для Ивана Крамского тем периодом, когда были написаны одни из известнейших его работ (Полесовщик, Мина Моисеев, Крестьянин с уздечкой). Он по праву был идейным лидером, совестью и мозгом передвижничества. Художница стала настолько знаменитой, что в 1890-1900 годах ее пригласили для написания портретов царской семьи. На протяжении многих лет Софья вместе с братьями заботилась об Острогожской художественной галерее, передала в дар много своих работ (правда, во время пожара в 1942 году большая часть коллекции погибла).

Лучшие портреты Крамского 1870-х годов созданы в осуществление давнего масштабного замысла Третьякова, над которым в начале 1870-х годов работал В. Г. Перов, а в 1880-е годы — И. Е. Репин: создание портретной галереи выдающихся деятелей русской культуры, прежде всего писателей. По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках. И теперь, читая «Майскую ночь», он снова погрузился в мир украинской народной сказки с ее ведьмами, колдунами, русалками, с волшебными лунными ночами. Каждый артельщик работал откровенно, отдавал себя на суд всем товарищам и знакомым.

«Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии. «Трудная штука луна», — говорил он. В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств. П. Третьяков поместил портрет в своей галерее. Виделась Крамскому и перспектива будущей широкой выставочной деятельности.

Это работы «для души» – в отличие от тех заказных, которые отбирали львиную долю времени и сил, но были необходимы, поскольку обеспечивали существование и семьи и Артели: росписей храма Христа Спасителя в Москве (по договору с профессором А. Т. Вдруг взгляд художника погас, кисть выпала из рук, проведя по полотну длинную линию. Эту работу не стал покупать П. Третьяков.

После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения. Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866). Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства. позапрошлого века. В печати о картине писали как о «русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал полотно «Кокотка в коляске».

Дочь художника Софья Крамская тоже стала живописцем. Крамской пишет не столько момент сомнений, сколько собирание внутренних сил. В 1865 году он предпринимает шаги по устройству выставки в Нижнем Новгороде. Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась. Вэкипаже сидит, откинувшись на обитую темно-желтой кожей спинку изящная молодая женщина.

Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову. Скорбя о смерти Александра Иванова, «святого, великого и последнего потомка Рафаэля», двадцатилетний ученик Академии утверждает, что эта смерть знаменует конец старой «исторической религиозной живописи в том смысле, как ее понимал и которою жил Рафаэль», называет нынешнее состояние исторической живописи ничтожным и предрекает скорый расцвет нового искусства. Это полотно создавалось в течении десяти лет.

Такова, например известная работа художника «Некрасов в период Последних песен» 1877 – 1878 года. Врубеля, В. А.

К этой выставке Крамской хотел кончить работу над картиной «Русалки». С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». Когда им предложили конкурсную тему «Пир в Валгалле» (автор лучшей картины получал большую золотую медаль и возможность поехать в Париж), студенты отказались и подали прошение, чтобы каждому разрешили разрабатывать свою тему. В этот период Крамской создает галерею портретов посетителей артельных «четвергов», близких и дорогих ему товарищей, соратников, единомышленников. Студенты Академии разделились на новаторов-жанристов и историков, верных старым традициям. В. Стасов писал: «Кокотка в коляске».

В портретах Крамского, как в романе «Что делать. » Чернышевского, перед зрителем возникал образ героя будущего. За картину «Моисей источает воду из скалы» он получил малую золотую медаль. О картине Крамского «Христос в пустыне» 1872 года Лев Толстой писал: «Это лучший Христос, которого я знаю». Кошелева и не только. 5.

Крамской хотел запечатлеть нравственный выбор, неизбежный в жизни каждого человека. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Крамской Иван Николаевич (годы жизни – 1837-1887 гг. ). В1930 году Софью арестовали по статье за контреволюционную пропаганду. В Артели продолжалось идейное воспитание художественной молодежи.

Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Личность художника тоже впечатлила Льва Николаевича. Светлое, тонкое, по-особому одухотворенное лицо П. П. В автобиографических записках Крамской вспоминает первые детские впечатления: небо сквозь черную дымовую трубу, стволы тонких берез, отливающий перламутром лед на замерзших лужах, «страшно скорую» скачку казаков с пиками игру соседа на флейте. Женщина в глухом черном платье, опершись рукой о кресло, смотрит отсутствующим взглядом.

Совет Академии художеств определил Ивана Крамского в ученики к профессору Алексею Маркову. С конца 1870-х заметно стремление художника трактовать портрет как сюжетную композицию («Некрасов в период Последних песен"», 1877 «Неизвестная», 1883). В ее взгляде надменность и гордость женщины, сознающей свое обаяние. Первую выставку товарищества решено было открыть в конце 1871 года. Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений».

В 1856 году Крамской перебрался в Петербург, где работал у лучших столичных фотографов. Художнику удалось здесь убедительно высказаться об очень важной для русской интеллигенции проблеме нравственного выбора, которая встает перед каждым, понимающим свою ответственность за судьбы мира и эта довольно скромная по живописи картина вошла в историю отечественного искусства. Когда же в 1988 году началось воссоздание храма Христа Спасителя, «Отечество» было восстановлено по эскизам художника. Она потрясена. Роспись получилась грандиозной.

Неврева, И. М. Мир представал перед мальчиком празднично-цветным и никогда впоследствии не дано ему было пережить такого «восторга, спирающего дыхание», как в те дни далекого детства. Перова, Н. В. Еще раньше в 1863 году, когда был опубликован роман Н. Г. Чернышевского «Что делать. », где описана некая идеальная артель, Крамской осуществил этот идеал на практике, возглавив «бунт четырнадцати».

Изгнанные из Академии художники образовали самостоятельную Артель, которую возглавил Крамской. Эта картина о нравственной предопределенности человеческого существования, о том, чего стоит человеку жить по совести при совершенной невозможности для него поступать иначе. Особенно близок стал ему М. В. «Поймать луну», показать, как при ее свете все преображается, становится чудесным, чуть тревожным, было мучительно трудно.

С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника. Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. 1867 год – первый неудачный вариант картины. Четырнадцать выпускников отказались писать конкурсную работу по мифологической истории, желая выбрать свободную тему.

Один из самых первых передвижников, вдохновитель движения. Для Христа изображенного Крамским, колебаний и выбора не существует. Подобно Чернышевскому, художник любуется своими героями их серьезностью интеллигентностью, тонкостью и чуткостью, красящими даже неправильные, «не идеальные» лица. В этом году 27 мая Ивану Крамского исполнилось 180 лет со дня рождения.

И. Н. Крамского, названного в честь живописца, хранится живопись и графика художника. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Тулинов – художник-любитель и фотограф, дружба с которым, несмотря на разницу в возрасте (Тулинов был много старше), завязалась на долгие годы. Эту картину Крамской так и не успел завершить.

В 1863 – 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Иван Крамской был выдающимся портретистом, одним из лучших своего времени. В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение.

Тогда и был сделан первый набросок композиции. А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году. Картина «Н. А. «Лунная ночь» (1880) — картина о властном и таинственном воздействии природы на душу человека — одна из трех главных работ Крамского 1880-х, где выражение общечеловеческого граничит с воплощением женских образов («Неизвестная» и «Неутешное горе», 1884). Своим стремительным взлетом в 1870-е годы Крамской — портретист во многом обязан П. М. Третьякову, с которым его связывала в ту пору духовная близость, общность эстетических и жизненных взглядов.

Социально-бытовые картины В. Г. Любимой его техникой на тот момент являлась графическая. Тогда он чаще всего прибегал к своей излюбленной графической технике с применением белил итальянского карандаша, работал также используя метод так называемого мокрого соуса, позволявший имитировать фотографию.

А закончив обучение, вместе с другими выпускниками Академии создал Петербургскую артель. Лев Толстой сдала Ивана Крамского прототипом художника Михайлова, которому Вронский в пятой части романа «Анна Каренина» заказывает портрет Анны. Он учрежден в январе 1933 года, основу его составили художественные собрания Воронежского областного краеведческого (в прошлом Губернского) музея и Музея древностей и изящных искусств Воронежского государственного университета. Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Сотни самых различных физиономий возникают перед его глазами. Участник «Бунта четырнадцати» Иван Крамской родился в Острогожске в семье делопроизводителя.

Фотография Данилевского, по словам самого Крамского, давала «блин» – плоское изображение лица с резко обозначенными очертаниями глаз, носа и губ – и требовала «оживотворяющей» доработки. Художник учился в Острогожском училище, где и кончил курс с похвальными листами по всем предметам — 12 лет от роду. Картину можно посмотреть в основной экспозиции музея им.

Над этим произведением художник работал более пяти лет. В родном городе он провёл 16 лет. В Острогожске сохранился дом (ул. Среди них «Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника и Софьи Ивановны Крамской, дочери художника». Снимать новые квартиры и мастерские было не на что.

В нём сохранено расположение комнат и восстановлены детали быта. Кошелева (1866, Государственная Третьяковская галерея). Одна из самых известных работ Крамского, «Христос в пустыне», была написана в 1872 году для одной из передвижных выставок.

Иванов оценивается автором статьи как предтеча, провозвестник и учитель новой живописи – «переходный художник». Произведение было написано в 1883 году. В Острогожском историко-художественном музее им. Героиню полотна — красивую даму, одетую по последней моде, — обсуждали и критики и публика.

Взволнованные и живые, они вводят читателя не только в круг остро волнующих автора проблем художественной жизни России, но и непосредственно отражают горячие споры посетителей артельных «четвергов». Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского. Некоторые из произведений искусства экспонируются впервые. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). В этом почерпал он силу, узнавал свои недостатки и рос нравственно». Работал напряженно, «с огнем», с душой, модель была симпатична.

Хозяйство вела жена живописца — Софья Крамская. Одним из итоговых произведений этого периода стал портрет С. Крамской, жены художника (1879). Скоро его учителем стал М. Тулинов, который преподал ему азы живописи. Этот скандал получил широкую огласку. И. Н.

Товарищество передвижных художественных выставок возникло в 70-е годы 19-го столетия. Софья вышла замуж за юриста финляндского происхождения Георгия Юнкера. За Крамским был установлен полицейский надзор. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Большие блестящие глаза холодны и бесстрастны.

Эти портреты – исторические документы огромной ценности ибо они представляют легендарное поколение «шестидесятников». Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. Его приговоры и похвалы были очень вески и производили неотразимое действие на учеников». «Христа в пустыне» Павел Третьяков по тем временам купил за баснословные деньги – шесть тысяч рублей. Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Работа художника была долгой и мучительной. В 1880-е художник активно занимался пейзажем («Жуковка. После прекращения существования артели художников в 1871 году, Иван Крамской явился одним из организаторов и идеологов Товарищества Передвижных Художественных Выставок (Передвижники). В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына. В тот же год лишился отца, писаря городской думы. Но средств на продолжение учения не было: двенадцатилетним он потерял отца.

Острохарактерное, с припухшими невеселыми глазами и сложным – застенчиво-ироничным выражением – художника Ф. С. Крамской был уроженцем Воронежской губернии. В своем творчестве автор отстаивал принципы реализма. Устойчивый интерес художника к крестьянским типажам проявился еще в «Портрете крестьянина» (1866), прозвучал в работах 1870-х: «Полесовщик» (1874), «Крестьянин с уздечкой» (1883). Для конкурсной работы совет предложил студентам сюжет из скандинавской мифологии — «Пир в Вальхалле».

Ученик Крамского Илья Репин стал знаменитым художником. Начинающий художник учился не только писать, но и готовил картоны к росписи храма Христа Спасителя в Москве. В 1872 году Крамской закончил полотно «Христос в пустыне». Серова и многих других.

Вскоре Академия присудила ему золотую медаль за картину Моисей источает воду из скалы. Объединение свободных художников процветало. В музее представлены материалы, посвящённые острогожскому периоду жизни художника. Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью. Она продолжала заниматься живописью, участвовала в выставках. При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба.

Продолжая традицию вечеринок Крамского, артельные «четверги» стали школой нового искусства. Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности. С белёными стенами под камышовой крышей он сразу же выделяется среди остальных построек.

Много лет назад Крамской записал в свой дневник: «О, какой удивительный человек был этот Гоголь. » Он любил Гоголя, много раз перечитывал все его произведения, особенно «Вечера на хуторе близ Диканьки». В музее им.

Крамской настаивал на том, чтобы художники получали хорошее образование: «Чтобы критиковать массу, нужно стоять выше массы и знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях». Иван Крамской занимался делами Артели: искал заказчиков, распределял деньги.

Место в городской думе занял старший брат, а будущий художник там же «стал упражняться в каллиграфии», а потом поступил на службу к «посреднику по полюбовному межеванию». Совет Академии отказал. Данилевский.

Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской. Однако и Крамскому и другим ученикам Академии хотелось больше свободы. В основной экспозиции музея представлены шесть живописных произведений Крамского. Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа.

Иванова «Явление Христа народу» вызвала самые разнородные толки. Она чуть повернулась в сторону тротуара, чувствуя восхищенные взоры. В воображении зрителя предстаёт долгая дорога, предшествующая утренним раздумьям героя картины. 1860-е годы – это и первый плодотворный этап самостоятельного творчества.

«Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. Через всю жизнь Крамского прошла работа над портретом. В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему – «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии. Событием российской художественной жизни стало появление картины Крамского «Христос в пустыне» (1872) на Второй передвижной выставке. Красавица, смотрящая на зрителей свысока, одета по последней моде: шляпка «Франсиск» с пером, отделанное собольим мехом пальто, золотой браслет Все эти вещи стоили недёшево.

Крамской был одним из самых талантливых учеников. В 1884 году Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба. Иван Николаевич Крамской – великий русский художник жанровой, портретной живописи. Товарищи последовали его примеру. Портрет Васильева был особенно дорог ему. Однако любовь к товарищам не делала взгляд Крамского менее зорким.

В той же думе упражнялся в каллиграфии, служил посредником по полюбовному межеванию. Шел интересный для обоих разговор о новой картине Поленова. У одного из соседей способный мальчик обучился грамоте, а затем окончил уездное училище «с разными отличиями, похвальными листами, первым учеником». Эти слова невозможно понимать прямолинейно.

Журавлева (1864, Государственная Третьяковская галерея). Одним из его учеников был Илья Репин. Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». В храме Христа Спасителя в Москве купол украшает роспись «Отчество» Ивана Крамского.

О том событии Крамской скажет: «Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый». Крамской, разглядев талант в дочери, много занимался с ней сам. Для него нет альтернативы, нет возможности отступления от своего трагического пути. Параллельно он писал портреты, давал уроки рисования в Обществе поощрения художников. Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью.

Он побывал в нескольких европейских столицах, посещал там музеи и художественные галереи. Шишкина, И. Морозова, Г. Г. Мясоедова, Н. А. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Выплаканные глаза, морщина прорезала лоб, поседевшая прядь волос. Именно ее мы можем наблюдать сегодня в портретах И. И. Здесь и там прорывались светлая мысль, глубокое сочувствие к людям или понимание поэзии. ». Лучшие свои работы в этом жанре художник создал в 1870-е — начале 1880-х: Л. Толстого (1873), М. Антокольского (1876), Н. Некрасова (1877), М. Салтыкова-Щедрина (1879), И. Шишкина (1880) и др.

---