Натюрморт Хруцкий

Вскоре натюрморты, вышедшие из-под кисти художника Ивана Хруцкого, украшают салоны и гостиные столичной публики. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Художник Иван Трофимович Хруцкий (1810—1885) считается «основоположником русского классического натюрморта». Насколько популярны натюрморты Ивана Фомича Хруцкого, судить не так уж и сложно.

Иван (Ян) Фомич (Томашевич) Хруцкий – всемирно известный живописец, мастер натюрморта и портретист, академик Петербургской Академии живописи. Главное направление творчества Хруцкого в это период — работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как «живопись цветов и фруктов». Благодаря сказочности натюрмортов, Хруцкий завоевал успех в Петербурге. Иван Фомич Хруцкий прославил жанр натюрморта в первой половине XIX века.

С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Считалось, что Хруцкий не писал свои натюрморты с натуры, а придумывал их: на одной картине можно было встретить плоды, созревающие в разное время, то же касалось и роскошных букетов цветов. 24 сентября 1839года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи. 1 С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Картина Хруцкого Цветы и фрукты, написанная в 1838 году, практически полностью повторяет сюжет натюрморта Цветы и плоды.

Вскоре И. Ф. Хруцкий придает своим натюрмортам сложную композицию, состоящую из множества разнообразных овощей, плодов и цветов: «Натюрморт со свечой», «Цветы и плоды», «Плоды, фрукты, битая дичь», «Цветы и фрукты». Натюрморты Хруцкого действительно удивляют. А натюрморт Хруцкого «Цветы и плоды» 1839 г. я бы даже с удовольствием приобрел. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов.

Натюрморты все очень красивые, но особенно понравился «Цветы и плоды» Хруцкого И. Ф. И это притом что жанр натюрморта был уже в упадке, Хруцкий возвращает на них моду и становится ее законодателем.

Художник Иван Хруцкий иего натюрморт «Цветы иплоды»

Подобные кувшины изготавливались в первой половине XIX века на петербургской фабрике С. Я. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839 "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х и др. ). Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. (1810-1885) – художник, писал натюрморты, портреты интерьеры, пейзажи иконы. Венецианова «Вакханка с фруктами на голове».

Для передачи глубины пространства он использовал эффекты световоздушной перспективы. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Хруцкий изобразил часовню на мосту через ручей Болтупы в Тринополе. Технически совсем не подкована :).

1. Описание картины Хруцкого Цветы и плоды и других работ художника
2. Описание картины Ивана Хруцкого «Натюрморт»
3. Хруцкий Иван ФомичКартины и биография
4. Картины — Хруцкий, Иван Фомич (Трофимович)
5. Хруцкий Иван Трофимович (1810-1885)
6. Загадочная незнакомка Ивана Хруцкого: чьи портреты писал художник на протяжении всей жизни

Вот таким образом целью данной работы был анализ техники, живописных материалов, выявление наиболее характерных особенностей, приемов письма И. Ф. Хруцкого. Вероятно именно эти полотна можно увидеть в кабинете митрополита, который запечатлен на картине Хруцкого «Митрополит Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (ГРМ). Николаева) ОЛМА Медиа Групп, Москва 2011 г., Мировое искусство (500 мастеров живописи), ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства. В 1827 годуон приезжает в Санкт-Петербург. В начале 1840-х годов И. Ф.

Доу (до 1829), одновременно занимался в ИАХ в качестве вольноприходящего ученика. Полотно принадлежало Иосифу Семашко, о чем свидетельствует надпись на обороте. Тарновского. Главное место среди них занимает большая тыква, часть которой «прячется» за букетом цветов. Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств.

о жизни и творчестве художника. Знаменитые русские художники: Биографический справочник. Работая в стиле классицизма и академизма, он добился высочайших результатов. Венециановым и особенно В. А. Портрет Миколая Малиновского 0151 возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Для архиерейского дома в Вильно Хруцкий написал 32 портрета лиц духовного звания. Изучение живописи под микроскопом показало, что красочный слой не имеет той «тонкости и прозрачности», что в предыдущих работах: здесь он более толстый, покрыт сетью кракелюра.

1. Описание картины «Натюрморт со свечой»
2. Реферат на тему: «Натюрморт в аппликации» (Художник Хруцкий Иван Фомич)
3. О жизни и творчестве выдающихся художников
4. Иван Фомич Хруцкий: краткая биография
5. Описание картины Хруцкого Цветы и плоды
6. Натуральность написания фруктов
7. Популярность произведения искусства
8. Мастер-классы по созданию кукол-мотанок, ткачеству поясов или соломоплетению

В каких краях такая замечательная погода. В XIX веке изображение даров природы практически вытеснило остальные виды натюрморта. Много внимания художник отдает выполнению церковных заказов.

Возможно, жили по родственникам. Ему очень нужны деньги. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. Какой будет пост — не знаю еще.

— Т. 1. Галя, как это прекрасно, когда так тепло. С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка. 24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи.

• Карта гостя Национального художественного музея
• В Национальном художественном музее Республики Беларусь действует программа Карта Гостя
• Отличное предложение от кафе «Культурная жизнь» в Национальном художественном музее Республики Беларусь
• Новая развлекательно-познавательная экскурсия для детей «Самые-самые»
• Игровое занятие – «Маленький эксперт»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография и творческая деятельность

Так, в наиболее значительной работе 1830-х годов – Портрете жены с цветами и фруктами (1838) – молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. В начале творчества писал исключительно натюрморты, которыми и прославился. За три года он написал 21 портрет, то есть каждые 2 – 3 месяца. В 1836 г. за картину «Цветы и плоды» награжден большой серебряной медалью. В творчестве некоторых живописцев (Алексей Венецианов, Василий Тропинин) они составили едва ли не главное направление.

Младших братьев он забрал в Петербург, где были сестры и мать, неизвестно. Из натюрморта в натюрморт переходят одни и те же предметы, своеобразной «визитной карточкой» мастера стал керамический кувшин, сделанный на фаянсовой фабрике Поскочина в Санкт-Петербурге, на котором рельефно изображены собаки, а ручка выполнена в виде вытянутого тела лисицы. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Там он учился у таких мастеров, как А. Г.

1. О цветах и плодах Ивана Хруцкого
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Учебные заведения – Хруцкий, Иван Фомич – Творческая деятельность
4. Общееколичествопросмотровстраницы

Этот жанр нередко именовался «живописью цветов и фруктов». В творчестве некоторых живописцев (А. Г. Венецианов, В. А. Тропинин) они составили едва ли не главное направление. Ощущение предметного восприятия натуры, своего рода «натюрмортное» видение живописца, достигает наибольшей выразительности в произведениях второй половины 1840-х – 1850-х годов, особенно в женских портретах и так называемых семейных картинах.

В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 – 1851) для архиерейского дома в Вильно – 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). О ранних годах жизни Хрупкого известно не много.

В качестве наполнителя использовались свинцовые белила, мел. – Портрете жены с цветами и фруктами (1838) – молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. Сегодня таких людей называют трудоголиками. Всего несколько ягод свисают с груши и эта деталь задает пространство картины. Так, в упомянутой лотерее ОПХ разыгрывалась работа А. Г. Варнек, М. Н.

Брюллов, Ф. А. М., 1970, т. 1. «Цветы и фрукты» — один из десюдепортов (десюдепорт – наддверное панно), который был написан Иваном Фирсовым для Екатерингофского дворца в Петербурге. В нижнем углу картины расположен надрезанный апельсин, за которым «скромно» прячется красное яблоко.

В 1838 году в лотерее, проведенной комитетом Общества поощрения художников, были разыграны работы Хруцкого «Мальчик с бабочкой» и «Девушка с яблоками» 20. Здесь так же, как и в Автопортрете (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – прием, к которому художник прибегал довольно часто. Исключительно как пейзажист проявил себя в Академии и Андрей Хруцкий.

Закончил лицей в Полоцке и императорскую Академию искусств в Петербурге. Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться. Свое представление о человеке и окружающем его мире Хруцкий выразил и в портретном жанре. Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком. С. 296., «Популярная художественная энциклопедия» Под ред. Родился в местечке Улла Витебской губернии. Здесь так же, как и в Автопортрете (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – прием, к которому художник прибегал довольно часто. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет групповые портреты.

Изменяется тематика его работ. Портрет Миколая Малиновского (1855) – возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества (Вид на Елагином острове в Петербурге, 1839 Вид в имении, 1847 и др. ).

Полное забвение. Наследники художника жили в Захарничах еще в 20-х годах прошлого века. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Хруцкого.

Весьма примечателен в натюрмортах Хруцкого фаянсовый кувшин – своего рода «фирменный» знак его произведений конца 1830-х – начала 1840-х. Однако позже перешел на пейзажную и портретную живопись. Полевого В. М.

Справа от вазы стоит наполовину полный стеклянный стакан. Прощай, Италия. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решенный в багряных тонах.

Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решённый в багряных тонах. Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. Впрочем, есть у И. Ф. Пейзажи в творчестве Хруцкого стоят особняком, поскольку манера исполнения большинства из них значительно отличается от привычного живописного «почерка» художника, характерного для его натюрмортов и портретов. На картине изображена одна из станций так называемой Виленской Кальварии.

Иван Фомич Хруцкий родился 8 февраля (27 января) 1810 года в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии (ныне – территория Республики Беларусь) в дворянской семье. Особую прелесть интерьерам придает присутствие в них детей. Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски. В 1827 году Хруцкий переезжает в Петербург, где берет уроки живописи у английского живописца Дж. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). А. А. Сверху на нее художник поместил гроздь винограда.

— 400 с. — 100 000 экз. Копировал в Эрмитаже. Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником. Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры».

М. : Издательство «Советская энциклопедия», 1986г. Доу, одновременно посещая Академию художеств вольноприходящим учеником. Итак, Иван Фирсов первые художественные навыки получил у отца. в ландшафтной живописи. Воробьёв, К. П. Художник изобразил на картине не только лимон, но и много других плодов.

Можно упомянуть работу Винченцо Кампи «Продавщица фруктов» (галерея Брера, Милан), где на фоне пейзажа изображена девушка с персиками на коленях и кистью винограда в руке. В 1830-х годах Иван Трофимович поступает в Академию художеств.

Первую картину написал в 22 года. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Сын греко-униатского священника.

Среди групповых портретов выделяется «Семейный портрет», написанный в 1854 году. Две ягоды винограда висят чуть ниже поверхности стола и это настоящая находка художника. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842 год).

Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884 год), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения — приём, к которому художник прибегал довольно часто. В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. Копировал в Эрмитаже. Во-первых, в 30-х годах появился дагерротип и все бросились фотографироваться. Неоднократно совершал поездки в Литву.

— С. 53. Среди портретных произведений художника следует отметить портреты Иосифа Семашко (1842), Потираловской (1842), неизвестного молодого человека (1842). В картине «Цветы и плоды» 1839 года из собрания Третьяковской галереи этот обыденный предмет является центром торжественной композиции, построенной по классическим законам. Один из таких натюрмортов исполненный в 1839 году («Натюрморт (Плоды)», НИИ РАХ15), возможно, входил в число произведений, за которые Иван Фомич был удостоен звания академика живописи. Он пишет иконы для Алексанро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 – 1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов).

— М. : Терра, 2001. Дети перед мольбертом», НХМ РБ). Награжден золотыми часами лично от императора Николая 1. Отец Хруцкого Фоман Хруцкий выступил против объединения униатской церкви с православной. Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855 Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства. Много внимания художник отдает выполнению церковных заказов.

Значительное место занимает натюрморт. Похоронен в поместье Захарничи недалеко от Полоцка. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно, для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе, пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно для архиерейского дома в Вильно 0151 32 портрета лиц духовного звания.

Олениным «на высочайшее воззрение» Николаю I. Император удостоил автора полотен золотых часов с цепочкой «в поощрение к достойнейшим трудам» 19. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов (Цветы и плоды, 1836, 1839 Натюрморт со свечой, Цветы и фрукты, Плоды, фрукты, битая дичь, все 1830-х и др. ). R. LX: 1998. Петр I приобрел (не забывал государь о пополнении музеев российских, в данном случае для Кунсткамеры старался) оригинальные рисунки голландской художницы Марии Сибиллы Мериан из серии «Метаморфозы суринамских насекомых». Portret XIX-wiecznego artysty srednego// Biuletyn historii sztuki. Голике, Ф. Г.

Также следует отметить несколько других подобных работ – «Плоды и птичка» (1833), «Фрукты» (1834), «Виноград и фрукты», «Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном». – На самом деле это было большой удачей. Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трех Мучеников в Вильно (1850-1851) для архиерейского дома в Вильно – 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов) для городской и загородной резиденций митрополита исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров.

Хруцкому, есть виды Петербурга и окрестностей Вильно. Часто пейзаж служил фоном в портретах и жанровых полуфигурах художника. Здесь так же, как и в Автопортрете (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто. В историю искусства он вошёл своими натюрмортами. Биобиблиографический словарь.

Очерки о жизни и творчестве художников второй половины XIX века / под редакцией Леонова А. И. — М. : Издательство «Искусство», 1962. Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. Отец будущего художника, Фома Иванович Хруцкий, был греко-католическим священником. Работа была написана в период расцвета его творчества.

Сегодня, дорогие друзья, я начну с ботанической иллюстрации. В этой области его деятельность также оказалась весьма успешной. Портрет Миколая Малиновского (1855 год) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Бруни. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Захарничи» (1855), «Мастерская художника».

В нем семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. Сквозь тонкий красочный слой на отдельных участках виден подготовительный рисунок. О ранних годах жизни Хруцкого известно не много. Рядом с разрезанным лимоном лежат пять груш. Произведения исследовались визуально, с помощью микроскопа, в УФ-излучении и рентгеновских лучах.

И вот в 1844 году, в 34 года, он покупает под Полоцком землю. Воробьева.

Маркова, анализируя это произведение, обращает особое внимание на аллегорический подтекст внешне жанровой сцены (кисть винограда в руке девушки выступает как атрибут невинности и чистоты)21. На вазе четко выделяется рельеф, напоминающий, как мне кажется, стаю волков. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Это единственное изображение художника, которое дошло до нас. Статья Петиновой Е. Ф.

Памятник стоит на месте, указанном по воспоминаниям правнучки. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека. В этот период художник принимает участие в издании «Виленского альбома» Я. К.

В том же году художник исполнил картину «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (НХМ РБ). Иван Фомич Хруцкий известен как художник работавший в русле русской академической школы. Хруцкий работает очень много. Остается мать и пятеро младших братьев и сестер Ивана. Скоро эти прекрасные плоды будут украшать стол во время семейного обеда или ужина.

Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества (Вид на Елагином острове в Петербурге, 1839 Вид в имении, 1847 и др. ). Пейзаж часто служил фоном в его портретах и жанровых полуфигурах. Медные монеты и кухонный нож на первом плане, напоминая о повседневных заботах, вместе с тем являются непременными атрибутами голландских «кухонь» и «рынков». И все девочки-женщины на его полотнах в образах «прекрасных садовниц» – его сестры. «Натюрморт» – одна из эффектных композиций художника, который вошел в историю искусства прежде всего как мастер этого жанра.

В этих картинах он словно погружается в повседневную, хорошо знакомую среду. Во второй половине 1840-х годов художник возвращается на родину. Картинный образ «фигуры с плодами» пришел в русское искусство из европейской живописи.

И если Портрет жены стоит ближе к академическому направлению, представленному работами К. П. Брюллова и Ф. А. Бруни, то картина Старуха, вяжущая чулок (1838) сближает Хруцкого с художниками, не имевшими академического образования, – А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. Глазунова (1843, НХМ РБ) и виленского историка, публициста Н. Малиновского (1847, Национальный музей, Варшава). Так, в наиболее значительной работе 1830-х гг. Так или иначе, но с этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты-картины.

В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского — серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Многие искусствоведы недоумевают, отчего ни на одном полотне художник не запечатлел свою жену, хотя писал всех родственников. - Но задолго до женитьбы он писал все время одну и ту же женщину, которую мы хорошо знаем по картине «Неизвестная с цветами и фруктами».

Венецианова, М. Н. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти. С большим обаянием домашний уклад небогатой семьи передан в картинах с интерьерами усадебного дома в Захарничах («В комнатах (мальчики, рассматривающие альбом с картинками)», 1854, «В комнатах усадьбы художника И. Ф.

Однако именно картины Хруцкого стали своеобразным эталоном жанра в отечественном искусстве той эпохи. Художник изобразил стол, на котором разложены дары природы. Пастозно, отдельными мелкими мазками исполнены цепи с крестом и ордена на груди. Вещи словно рассказывают о жизни обитателей дома их радостях и заботах. Грунт нанесен слоем приблизительно одинаковой толщины.

На одной из груш висит маленькая веточка зеленого винограда. Это вносило в композицию атмосферу человеческого присутствия. Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства. Пластичность живописных форм и контрастное «натурное» освещение, присущие натюрмортам художника, сменяются в пейзажах плоскостностью в передаче пространства (его физическая глубина почти не ощутима), монотонным и сухим цветовым решением. Он активно занимается хозяйством, хотя и продолжает писать портреты детей и свои любимые плоды, грибы и овощи.

Есть она на его полотнах маленькой девочкой, взрослой, беременной, постаревшей. Варнек, Ф. А. Здесь так же, как и в «Автопортрете», написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения 0151 приём, к которому художник прибегал довольно часто. Воробьёв, А. Г. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж.

С 1845 года и до самой смерти жил и работал в своем поместье в Захарничах в Беларуси. Воробьева и удостоен был в 1849 году серебряной медали второго достоинства» за «пейзаж с натуры». Так, в наиболее значительной его работе 1830-х годов— Портрет жены с цветами и фруктами (1838) — молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. Но до сих пор остается загадкой – кто эти женщины.

Поскочина и были распространены в повседневном обиходе небогатых горожан. В 29 лет Иван добивается звания академика Академии художеств «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1912 год. Фрукты и цветы» (1839), «Портрет И. Булгака» (1838), «Портрет мальчика в соломенной шляпе» (конец 30-х – начало 40-х гг. ), «Портрет И. И. Глазунова» (1843). Он родился 27 января 1810 года в местечке Улла Лепельского уезда, Витебкой губернии.

В русском искусстве первой половины XIX века декоративные «завтраки» и «плоды» сохранили свое значение прежде всего как академические постановки. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж.

Иван Трофимович (Фомич) Хруцкий известен как мастер натюрморта и интерьера, портретист. В 1827 году Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 году поступает в Академию художеств (АХ). В проанализированных микропробах (темно-синее платье, темно-зеленый лист, красно-коричневая георгина) поверх более плотного продмалевка (соответственно темно-синего, светлого красно-коричневого и темно-бордового цветов) нанесены лессировочные слои.

Иван Хруцкий родился в семье греко-католического священника Фомы Ивановича Хруцкого. «Малые жанры» определили и творческую судьбу Хруцкого, создававшего портреты и пейзажи, но более всего известного благодаря полотнам с плодами и цветами. Серебряковым, В. А. Он возвращается в Захарничи и превращается в настоящего помещика. Сохранились исполненные живописцем парные изображения родителей жены, Ксаверия и Александры Бембновских (оба – 1845, Национальный музей, Варшава), портреты детей четы Хруцких («Портрет сына художника», 1855, «Портрет детей» оба – Курская государственная картинная галерея им. В петербургской Академии художеств картины с «разного рода цветами и плодами с различными насекомыми» нередко задавались воспитанникам в качестве учебных программ.

Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения — приём, к которому художник прибегал довольно часто. Среди его работ этого периода – иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850-1851). Преподавателями у него были известные русские художники К. П.

Бруни. Невольно возникает вопрос: все ли сохранившиеся виды принадлежат кисти Ивана Фомича. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – приём, к которому художник прибегал довольно часто. После переезда в Полоцкую губерниюХруцкий не оставляет занятий живописью, однако теперь в его работах преобладает иная ориентация и иные направления.

Экзотические плоды – лимоны, виноград, персики – соседствуют с привычными для жителя средней полосы России яблоками, смородиной, вишней и земляникой, в букетах господствуют не розы и гвоздики, а садовые пионы (любопытно, что в европейском натюрморте эти цветы получили распространение лишь во второй половине XIX века). Доу и посещая посторонним учеником Академию художеств. S. Malarz Jan Chrucki. К ним примыкает группа других подобных же работ (Плоды и птичка, 1833 Фрукты, 1834 Виноград и фрукты, Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном, оба б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как живопись цветов и фруктов.

За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов (Цветы и плоды, 1836, 1839 Натюрморт со свечой, Цветы и фрукты, Плоды, фрукты, битая дичь, все 1830-х и др. ). Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Светотеневая моделировка лица мягкая, с полутенями.

Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни. Тропининым. Также к этому периоду творчества Хруцкого относятся ряд интерьеров: «Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (1854), «В комнате» (1854), «В комнатах усадьбы художника И. Ф. Портрет Миколая Малиновского (1855) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Пространство комнат, даже если изображена анфилада, – камерное, достаточно замкнутое. Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839). В начале 1840-х годов И. Ф. Белорус.

К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833 "Фрукты", 1834 "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". Но постепенно, во второй половине 1830-х годов, Хруцкий переходит от простых композиций к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: «Натюрморт со свечой», «Цветы и фрукты», «Плоды, фрукты, битая дичь». В него свои лепестки опускает один из пионов, как будто желая испить питательной влаги. Моделями живописца стали священнослужители, чиновники, представители интеллигенции. Натяжение холста на подрамник равномерное. Брюллов, М. Н. Пейзажной живописью Иван Хруцкий занимался на протяжении всего последующего творчества (Вид на Елагином острове в Петербурге, 1839 Вид в имении, 1847).

— СПб. : Азбука, 2000. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет групповые портреты.

Если работа И. Хруцкого «Портрет жены» стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. Среди сохранившихся произведений, приписываемых И. Ф. Избрав низкую точку зрения, художник придал пейзажу «интерьерный» характер, подчеркнув уединенность места. Хруцкий использует теплый желтый цвет, чтобы передать спелость этих ароматных фруктов.

Воспитанники выдающихся русских мастеров К. П. В вазе находится множество цветов, этот летний букет пестрит самыми яркими оттенками. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов).

Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни. Подобная композиция, представляющая собой некий синтез жанрового портрета, натюрморта и пейзажа, появилась у Хруцкого как дань своеобразному порождению русской живописи романтической эпохи. Портрет Миколая Малиновского (1855)— возможно, лучший из созданного им в портретном жанре.

Работает он и как пейзажист (Вид в имении, 1847 и др. ). В 1844 годуон приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде (в 20 км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад. Ваза наполнена полевыми и садовыми цветами.

В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. Помещенные в современный контекст мотивы практически лишены символического значения. Красочные, декоративные, с иллюзорной выписанностью предметов натюрморты Хруцкого пользовались особым вниманием любителей искусства. Савинов А. Н. Н.

Кузнецов С. О. Художник Иван Хруцкий: проблема интерпретации творчества «среднего художника» XIX в. Вариант статьи на польском языке: Kuznecow. Ты где живешь. Подобная композиция, представляющая собой некий синтез жанрового портрета, натюрморта и пейзажа, появилась у Хруцкого как дань романтизму. Изменяется тематика его работ.

Портретные изображения, как правило, введены художником и в его интерьеры. В архиве ИАХ сохранились документы о присуждении ему звания художника из которых следует, что родившийся 3 ноября 1829 года дворянин Андрей Хруцкий обучался с 1845 года «по классу живописи пейзажной под руководством профессора М. Н. Копировал в Эрмитаже.

Лишь один ландшафт выделяется из этого ряда. Хруцкого Захарничи», 1855 обе – ГТГ, «В комнатах усадьбы художника. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Для Семашко Хруцкий написал множество портретов и пейзажей. Вскоре И. Ф. Хруцкий перешёл от ранних постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, к значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: Цветы и плоды (1836, 1839) Натюрморт со свечой, Цветы и фрукты, Плоды, фрукты, битая дичь, (все 1830-х годов).

В 1839 году он был удостоен звания академика живописи. Демонстративное богатство обстановки и одежды контрастирует с его заурядной внешностью. Один из них разрезали пополам и обе части положили рядом с ящиком, поближе к вазе.

Он тщательно «описал» здесь каждый предмет, создав тем самым своеобразный портрет хозяина интерьера – человека образованного, педантичного, привыкшего к размеренному образу жизни. Иван Хруцкий (27 января 1810 – 13 января 1885) Иван (Ян) Фомич (Томашевич) Хруцкий – белорусский художник, художник, шляхтич герба Лелива. В это время он создаёт группу похожих по стилю работ— Плоды и птичка (1833) Фрукты (1834) Виноград и фрукты, Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном, которые отличались простотой композиции. Да везде не успеешь. Связующее грунта – масло, клей. На выставке в Академии в 1833 году демонстрировались его копии с картин «Коровы» П. Поттера и «Портрет поляка» (портрет Яна Собесского) Рембрандта. Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа.

и 4 доп. История отечественного искусства относит Ивана Фомича Хруцкого к так называемым «средним» художникам первой половиной XIX столетия1. Белорус.

Писать некогда : (. Я пока над этим работаю. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского — серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже.

Образцом произведений такого рода может служить Семейный портрет (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображенных. Соединение повседневной реальности с классической гармонией картинных образов особенно выразительно в натюрмортах, где вместо нежных цветов и сочных фруктов «позируют» незатейливая кухонная утварь, овощи и грибы. S. 49-67/.

Если продолжить вести глазами дальше, то взгляд натыкается на скопление фруктов. Вильчинского — серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Воробьева, они работали, как правило, сразу в нескольких жанрах, считавшихся в Императорской Академии художеств «малыми» : писали портреты, пейзажи, натюрморты интерьеры. Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855 Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства.

nr. 1-2. Образцом произведений такого рода может служить Семейный портрет (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображенных. — 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи (под редакцией Е. В. Портрет Миколая Малиновского (1850-е) – может быть, лучший из созданного им в портретном жанре. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет также групповые портреты.

В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Роскошный букет радует нас яркими и сочными красками лета. Спустя годы Семашко перед своей смертью «отпускает» Хруцкого.

Семашко, по его собственным словам, предпочитал иметь «подражания знаменитейшим картинам» 25. Кальварии – паломнические маршруты, олицетворявшие крестный путь Иисуса Христа на Голгофу, – создавались в странах с католическим вероисповеданием и включали остановки или «станции», связанные с важнейшими моментами евангельского события. Умер Иван Фомич 13 января 1885 года был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи. На первом плане картин Хруцкого нередко можно увидеть характерный элемент традиционного голландского «роскошного завтрака» – лимон с надрезанной спиралью кожицей, а рядом с ним грубоватые овощи.

Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Это звание давало дворянство, причем не только личное, но и потомственное. В 1839 г. «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» удостоен звания академика. Ведь они похожи друг на друга.

Умер Иван Фомич 13 января 1885 года был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи. Брюллова, А. Г. Копировал в Эрмитаже.

Всего в 1840-х годах Хруцкий написал более 20 портретов разных лиц23. В 1844 году он приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде (в 20 км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад.

Эти его работы, выполненные в 1830-х годы – период формирования и распространения натюрморта в России имели большой успех у публики и породили волну подражаний. Иван Хруцкий (1810-1885). В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. Характерными являются этюды – «Натюрморт с вазой» и «Натюрморт с птичкой», датированные 1832 годом. Он должен взять все заботы о семье.

Исследователь итальянской живописи В. Э. Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка. Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком.

С 1845 по 1855 гг. Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни. Ещё одна линия творчества художника в это время представлена изображением интерьеров — своеобразным жанром в комнатах: Мастерская художника (без года), Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря (1854), В комнате (1854), В комнатах усадьбы художника И. Ф. Хруцкого Захарничи (1855). Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. Образцом произведений такого рода может служить Семейный портрет (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображённых. Вильчинского, в который вошли литографированные городские виды изданные в Париже. Тороповым и другими художниками, учившимися в ИАХ в 1820 – 1840-е годы. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто.

Вильчинского 0151 серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). На рентгеновских снимках участков с виноградом «Портрета неизвестной с цветами и фруктами» и натюрморта «Фрукты и цветы» его изображение практически отсутствует. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839 "Вид в имении", 1847 и др. ). Тыранова (ГТГ). Ивановой, Н. Ю.

«Портрет И. Булгака» исполнен на среднезернистом (в среднем 12х14 нитей в 1 кв. см) холсте полотняного переплетения. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Иван Фомич Хруцкий умер 13 января 1885 года.

В ранних работах художника обозначается основное направление его творчества этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как «живопись цветов и фруктов». Предполагают, что «Неизвестная» – его младшая сестра. Его натюрморты оказали большое влияние на развитие этого жанра в Российской империи. Очаровательных женских портретов у Хруцкого множество. Технико-технологическое изучение живописи И. Хруцкого представляет большой интерес. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там.

В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого Виленского альбома Я. К. выполнил большое количество работ по заказам литовского митрополита Иосифа Семашко: иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Св. Он пишет иконы для Александро-Невского соборав Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручникав Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания. И если Портрет жены стоит ближе к академическому направлению, представленному работами К. П. Брюллова и Ф. А. Бруни, то картина Старуха, вяжущая чулок (1838) сближает Хруцкого с художниками, не имевшими академического образования, – А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. Это картина «К святому месту» (конец 1840-х, ГТГ) именуемая некогда «Вид на мостик и часовню, что на потоке Кедрском в Тринополе».

Портрет Миколая Малиновского (1855) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Информационный портал Русская живопись от А до Я, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт. Световые блики даны на переносице, кончике носа, подбородке, в зрачках глаз.

Пейзаж часто служил фоном в его портретах и жанровых полуфигурах. Через два года у него уже малая золотая медаль. Портрет Миколая Малиновского (1850-е) – может быть, лучший из созданного им в портретном жанре. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». С 1845 по 1855 годы художник выполнил большое количество работ по заказам своего покровителя 0151 литовского митрополита Иосифа Семашко. Слева от зрителя находится небольшой ящичек, в который сложены персики.

Основатель жанра академические натюрморты в живописи Беларуси. Так к нему приходят первые деньги и первое признание. Посередине мы видим высокую глиняную вазу с цветами. К ним примыкает группа других подобных же работ (Плоды и птичка, 1833 Фрукты, 1834 Виноград и фрукты, Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном, б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. тт. Исполненные Хруцким копии с портрета Собесского, «Голландской свадьбы» Тенирса и пейзажа Калама продавались в 1884 году на аукционе Общества поощрения художеств5.

Происходят в жизни художника и другие, гораздо более важные события. Брал уроки у английского живописца Джорджа Доу. Гораздо более официально, с явными «парадными намерениями» представлен Малиновский. И это в 26 лет. Один из них упоминается в архивных источниках как Евстафий (или Евграф). Впрочем, есть у И. Ф.

Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решенный в багряных тонах. В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга.

В 2010 году исполнилось 200 лет со дня рождения Ивана Фомича Хруцкого – белорусского и русского живописца первой половины XIX века, наиболее известного в отечественном искусстве мастера живописи «цветов и плодов». Белорусский и русский художник. На портреты уже не было такого спроса. Из картины в картину мастер использует почти один и тот же набор предметов. Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка.

Заслужил такие награды, как: Большая серебряная медаль ИАХ и Малая золотая медаль ИАХ. При этом в портрете ощущается определенный внутренний контакт между художником и героем. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет также групповые портреты.

Но аполитичный и лояльный Хруцкий в нем никак не участвовал. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина Старуха, вяжущая чулок (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839). В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. В 1838 г. за картины «Цветы и плоды» и «Старуха, вяжущая чулок» награжден малой золотой медалью. Дейнеки).

Среднее художественное образование он получил в Полоцком лицее. Особенно это характерно для натюрмортов. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Он пишет иконы для в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Художник использует более густую краску, менее разведенную лаком, растворителем.

Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), Иван Трофимович усиливает выразительность образа удачным использованием контрастного освещения. В наследии Хруцкого более всего известны произведения, выполненные им в 1830-е годы. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). В 1830 годуХруцкий поступил в Академию Художеств.

Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Но материала много накопилось, в Москве выставок много, только успевай ходить. За эту свою работу Хруцкий получил малую золотую медаль.

Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты. Схожа с композициями Хруцкого картина «Девушка с фруктами» А. В. Я же в марафоне участвую у Дмитрия. По мнению одного из исследователей жанра, в европейском искусстве это было граничит с развитием буржуазного общества, представители которого предпочитали аллегорическим и «ученым» постановкам менее замысловатые и более нарядные цветочные и застольно-кухонные композиции2. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Только выглядят они гораздо более мелкими, нежели виноград на переднем плане. Тем не менее «плоды и цветы» играют в «Портрете неизвестной» определяющую роль не только в композиционном, но и в образном отношении.

На такую покупку в те времена имел право только православный, русскоговорящий дворянин. В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт «Цветы и плоды» Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью. Он настолько отличился своим талантом, что был отправлен для совершенствования в «чужие края». В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского – серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Копировал в Эрмитаже.

Эти его работы, выполненные в 1830-х гг.

П. Петров // Русское искусство. Это «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (1838), «Натюрморт. В 1844 г. купил имение Захарничи под Полоцком и с 1845 г. постоянно жил там.

---