Одна из лучших работ Лоренца Бернини – скульптура "Давид" воплотила в себе черты своего автора. Последняя работа 71-летнего Джованни Лоренцо Бернини, созданная им в 1674 году по заказу кардинала Paluzzi degli Albertoni – статуя, посвященная Людовике Альбертони, почитаемой в Риме как блаженная. Натурализм и высочайшее мастерство, проявившееся в этих работах, навсегда закрепили за Джованни Лоренцо Бернини репутацию гениального мастера-резчика, который мог превратить мрамор в людскую плоть.
Сегодня трудно сказать, кто кого прославил больше Боргезе Бернини или Бернини Боргезе. Исследование показало, что причиной были дефекты оснований башен, спроектированных Мадерно и вины Бернини в произошедшем не было. Барочные же мастера считали, что живопись и скульптура должна соблазнять глаз зрителя. Произведение представляет собой большую статую (высотой 3, 5 м), освещенную отраженным светом идущим из скрытого окна.
У Бернини мазки ложатся резко, напоминая удар резца (сравним, например, трактовку волос в карандашном Автопортрете из Ватиканской Апостольской библиотеки и в скульптурном портрете Констанции Бонарелли, предмета единственной страстной любви художника). Согласно традиционному житию, Лаврентий происходил из города Оска (ныне Уэска) в Тарраконской Испании и был учеником архидиакона Сикста. Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. Отец отдал дочь в жены Плутону, а тот решил немедленно похитить ее.
Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра. церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко) использует раскраску, позолоту, световые эффекты. Однако в целом Бернини практически полностью переосмыслил классические традиции. Давид Бернини – самый очевидный пример этого. Папа принял решение уничтожить башни. Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини56.
Только вскрикнуть успела Прозерпина. Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж47. Как архитектор, Джан Лоренцо спроектировал здание Manica Lunga (1657-1659) при папском дворце Монтекавалло. Бернини также проектировал церкви в Castelgandolfo (Сан Томмазо да Вилланова, 1658–61) и Арицция (Санта-Мария Ассунта, 1662–64).
Амалфея, Амалтея, Амальтея (др. -греч. Там он и застал Луиджи с Констанцией. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Уже 23 августа 1623 года на него были возложены обязанности смотрителя фонтанов на Пьяцца Навона, 1 октября он возглавил папскую литейную мастерскую при замке Святого Ангела, а седьмого числа того же месяца Бернини получил должность главного смотрителя нового акведука Аква Феличе, построенного в 1586 году при Сиксте V. Последнее назначение позволило участвовать скульптору в различных проектах по строительству многих фонтанов в Риме – его даже провозгласили «другом вод». Петра.
Об этом говорят и его официальные должности— «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона»23. Весь проект — типичное барочное произведение, создающее невероятно драматический эффект.
В Эчмиадзине утверждают, что именно у них находится подлинное Копье. На примере «Св. Терезы» хорошо можно видеть тот живописно-картинный подход к скульптуре из которого вытекает своеобразие пластической манеры Бернини. В этих условиях талант Бернини достиг подлинного расцвета.
При этом многие исследователи склоняются к мысли, что миф о Копье был настолько устойчив, что существовали и другие копья, которые объединяла между собой только общая идея. Нерасточительный Иннокентий на первых порах не нуждался в мастере, что дало ему время завершить одну из своих лучших работ — украшение часовни Корнаро, в которой Лоренцо установил скульптуру «Экстаз святой Терезы» и создал ряд барельефов. С божественной помощью вскоре пал даже Иерусалим. Как «светский» скульптор Бернини — прежде всего автор многочисленных портретов.
и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Папа Иннокентий X выбрал себе в фавориты Борромини.
Бернини в своем творчестве не следует полностью античным принципам построения четкой композиции, как это было свойственно художникам раннего Ренессанса, а привносит свои эффекты: динамизм, пластичность форм использование окружающего контекста для придания большей выразительности своим произведениям. Донателло, Верроккио, Микеланджело и наконец Бернини. Это одно из последних творений Бернини, наряду с Гробницей папы АлександраVII. Петра, поручил ему устройство часовни над гробом апостола.
Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе. Но выполнить его задание не успели. По обе стороны от скульптуры расположены своего рода театральные ложи, с рельефными изображениями членов семьи Корнаро— венецианской семьи, в честь которой сооружена капелла, включая кардинала Федерико Корнаро, который и заказал капеллу Бернини— погружённых в разговор между собой, предположительно, о событии, происходящем перед ними. Популярность Бернини была велика: во время его прогулок на улицах собирались толпы. Бернини обладал способностью изобразить драматические рассказы со знаками, показывающими интенсивные психологические состояния, но также и организовать крупномасштабные скульптурные работы, которые передают великолепное великолепие.
Эта преемственность обеспечила молодому скульптору широкую дорогу в будущее. По проекту площадь и собор образуют форму, напоминающую «ключ Святого Петра» – символ папской власти (по преданию апостол Петр был первым из наместников Христа на земле, папы считаются его преемниками).
Несмотря на различие жанра, такие произведения как Карикатура на святого отца (имелся ввиду Шипионе Боргезе) из Апостольской Библиотеки Ватикана (код. Ему поручили надзор за имуществом Церкви и заботу о бедных. Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате». В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера.
Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями). Он был уверен, что владея неземным оружием, ему удастся поработить весь мир. Они изображены, как участники спектакля, разыгрываемого на фоне временных декораций, украшающих мост по большим праздникам. Потом она поворачивает на 1800 и последний марш, не видимый снизу, спускается обратно. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. И тут по тайному знаку Бернини забили струи.
Его покровитель принц Людовизи по счастливому совпадению был женат на племяннице папы. Этот факт никоим образом не останавливает историков и ученых в поисках настоящей реликвии. Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата.
Тонкое кружево, шелковые простыни — не очень по-христиански. На другой высечено имя Урбана VIII. Странствия завершаются основанием в Лации нового города – Рима.
Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории. Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата. Воплотил множество инженерных решений для театральных подмостков знатной и могущественной семьи Барберини (Barberini).
Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью. Попросив три дня срока, архидиакон раздал почти всё церковное имущество беднякам. Облака клубятся еще выше, движется сонм увенчанных золотыми лучами бронзовых ангелов. Бернини выполнил эти работы по заказу кардинала Шипионе Боргезе, любителя искусств.
Смертьпапы УрбанаVIII и избрание Иннокентия X послужило на пользу Бернини.
Поняв, что Христос — божий сын, воин стал христианином. В 1648 году Иннокентий обращается к мастеру с проектом создания большого фонтана, символизирующего четыре реки (Дунай, Нил, Ла-Плата и Ганга) в середине площади Нована в Риме. Вокруг трона расположены фигуры ангелов, а поддерживают его Амвросий Медиоланский (Ambrosius Mediolanensis) с Аврелием Августином (Aurelius Augustinus) в первом ряду и Иоанн Златоуст с Афанасием Великим во втором.
Балдахин Святого Петра (1624 – 1633) работы Бернини располагается в пространстве под главным куполом собора, он возвышается на четырех колоннах над главным алтарeм, украшают его статуи ангелов.
Жемчужина кафедры —деревянный престол, принадлежащий апостолу Петру. Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св. За талант и усердие мальчика похвалил художник Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) и заметил папа Павел V (кардинал Камилло Боргезе (Camillo Borghese). Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона.
Бернини – художник пробовал свои силы в мужских портретах и в картинах на библейские темы, таких, например, как Апостолы Андрей и Фома из Национальной галереи в Лондоне. После этой неудачи, одной из немногих в его карьере, он ушёл в себя: по словам его сына, Доменико, его так и незаконченная статуя того периода «Истина, раскрытая Временем» задумывалась как самоутешительный комментарий к случившемуся, выражавший его веру в то, что Время откроет Истину об этой истории и полностью его оправдает, как в конце концов и случилось. В 1639 году Бернини приобрёл недвижимость в Риме на углу улиц via della Mercede и via di Propaganda. Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией.
Разработанный как крупный растущий бронзовый навес по могиле Св. Хотя скульптор дает погрудные изображения, он строит их по спирали. В июле 1641 года он представил свою первую башню. В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана.
Берниниевское искусство было искусством разных искусств – обобщенным (и обобщающем), открывающем художественные возможности предметов, связанных с человеческой деятельностью. По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии». Несколько месяцев спустя Бернини, при спорных обстоятельствах, добился престижного заказа от Памфили на постройку фонтана Четырёх Рек на Пьяцца Навона, подведя черту под своим позором и начав новую славную главу своей жизни. Эрот пронзил ее свинцовой стрелой – символом безответной любви. Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини).
Не было плодов в садах и не зрели в виноградниках тяжелые сочные гроздья. Рисунок был настолько идеален, что публика назвала мальчика «вторым Микеланджело».
Джованни Лоренцо Бернини прожил долгую жизнь и заслужил все мыслимые почести. Однако вскоре всё испортилось. 43 Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра.
Годы ее создания – 1656-1665. В 1667 году памятник был открыт, основанием обелиска послужило скульптурное изображение слона по проекту Бернини. Скульптурное убранство тоже минимально. В этой связи Джан Лоренцо Бернини переделал фасад северных городских ворот – Порта дель Пополо, на которых он высек: «FELICI FAVSTO INGRESSIVE YOAR DOM MDCLV».
Созерцать его нас заставил Бернини. Прозерпина увидала цветок и протянула к нему руку. Самое удивительное, то, что Бернини негде не учился.
В честь Амалфеи назван астероид (113) Амальтея, открытый в 1871 году, а также спутник Юпитера Амальтея, открытый в 1892 году. По преданию, во время казни Лаврентий сказал своим мучителям: «Вот, вы испекли одну сторону, поверните на другую и ешьте моё тело. ». Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. Академии искусств чувствовали себя хранителями вечных ценностей, которые включали в себя идеи древности — простые и строгие.
Петра. Учился у отца – скульптора Пьетро Бернини. И в полной мере это относится к парадным портретам, напоминающим торжественные оды. Петра в 1629. Королевская лестница – Скала Реджа (1663 – 1666), созданная Бернини, ведет из собора Святого Петра в Ватиканский дворец – это торжественный вход в парадные помещения резиденции папы. На третий день он явился к префекту вместе с толпой нищих, калек, слепых и больных, заявив: «Вот подлинные сокровища Церкви» (в другом варианте – «Воистину богата Церковь, богаче вашего императора» ср.
К 22 годам он уже считался достаточно талантливым скульптором, он изобразил самого папу Павла V. В период 1619-1625 гг. Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями)67. Это, например, портрет Людовика XIV или герцога ДЭсте. Пока Джованни и Луиджи дрались, слуга исполосовал лицо спящей Констанции.
Как до конца не изучена и сама история судьбоносного Копья. В течение 10 лет (1656 – 1666) он работал над её оформлением. Гримаса на лице представляет абсолютно определенное намерение. и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме. Одна из этих статуй изображает Давида (1619).
Бальдацчино Св. Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности»17. Это было неизбежно, но великий мастер остался генератором новых идей. «Деяния» Лаврентия были утрачены уже ко временам Блаженного Августина, который в одной из проповедей, посвящённых памяти святого, признавался, что использовал многочисленные предания о его жизни. В 1568 г. папа св. Это означало бы, что сначала, комиссия нисколько не происходила в королеве Кристине, которая просто предоставит ее имя как покровитель (чтобы скрыть факт, что биография прибывала непосредственно из семьи) и во-вторых, что рассказ Бальдинуччи был в основном получен из некоторой версии перед публикацией намного более длинной биографии Доменико Бернини его отца, как свидетельствуется чрезвычайно большой суммой текста, повторенного дословно (нет никакого другого объяснения иначе, для крупной суммы дословного повторения и известно, что Бальдинуччи обычно копировал дословный материал для биографий своих художников, поставляемых семьей и друзьями его предметов. ). Его монахини совсем не похожи на страшных фанатичных затворниц средних лет.
Работа продвинулась украшение крупного нефа Св. Там движется целый сонм бронзовых ангелов, увенчанных золотыми лучами. После своей победы козу Зевс сделал созвездием, а также ее козлят. Созданный, по свидетельству биографов, «в неполных десять лет», он демонстрирует еще сильную зависимость юного художника от отцовского стиля, проявляющуюся в манере «прорисовки» прядей волос и бороды.
Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. Динамическая форма овала, непрерывная изменчивость кривизны являются главным мотивом и в композиции церкви Сант-Андреа аль Квиринале (1653—58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. Вот уже много лет это творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св. 1598, Неаполь, – 12. 11. Называется она Экстаз св. В обоих случаях кажется, будто круговое движение зрителя при осмотре как бы приводит в движение (разумеется иллюзорное, поскольку статуи не меняют местоположения) некий таинственный механизм, сообщая самой скульптуре внутреннюю подвижность. И это чуть не стоило ему карьеры.
Точка зрения «снизу вверх» придает фигурам монументальность, как на большом эскизе Святой Бернард, выполненном совместно с Карло Пеллегрини и ныне хранящемся в Национальной галерее старого искусства в Палаццо Барберини в Риме. Но вещи скоро закисали. Похищение увидел бог солнца Гелиос и рассказал об этом матери девушки – Деметре. Скульптурная группа помещена в глубокой нише, между колоннами, на фоне золотых лучей. Когда Папа пришел посмотреть на готовое творение, фонтан еще был скрыт от публики. Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона.
Наша справка. Барокко (итал. Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8млн долларов на начало XXI века). Это решение Бернини расширило символическое величие Ватикана. Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8млн долларов на начало XXI века)24.
Среди его светских работ много римских дворцов: после смерти Карло Мадерно он принял наблюдение строительных работ в Палаццо Barberini с 1630, на котором он работал с Borromini Палаццо Ludovisi (теперь Палаццо Montecitorio) (начал 1650) и Палаццо Chigi (теперь Палаццо Chigi-Odescalchi) (начал 1664). Он внес изменения в существующие здания и проектировал новое строительство. Первоначально слова «готика», «рококо» и «барокко» служили для неодобрительной оценки их использовали для обозначения гротеска, деформированных или чрезмерно сложных форм. Зачем оставляешь своего архидиакона, с которым всегда приносил Бескровную Жертву. Посередине створок три пчелы, символ папской власти.
Соревнуясь в создании архитектурных памятников с папой Сикстом V Перетти (1585-1590), Павел V поручил Фламинио Понцио построить новую капеллу в базилике Санта Мария Маджоре – прямо перед той, которую Доменико Фонтана воздвиг для этого папы. Петра, в апсиде Св.
Бернини заставляет зрителя становиться частью его статуи. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех, создав необычные скульптурные произведения: «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все – 1619-1625). Но не тут-то было. Справедливости ради отметим, что корона балдахина была закончена его ровесником и соратником (а позднее – соперником) архитектором Франческо Борромини.
3) – должна быть отнесена к выдающимся образцам архитектуры римского барокко. Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан.
Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории. Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г). Отзавтракав, его Святейшество увидел творение и был в восторге.
Исследование показало, что причиной были дефекты оснований башен, спроектированных Мадерно и вины Бернини в произошедшем не было. Как отмечалось, «Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры: первый пан-европейский скульптор, чье имя мгновенно отождествляется с определённой манерой и видением и чьё влияние было непомерно сильно». «Экстаз св. В итоге, Лонгин изображен обращенным к богу с отставленным копьем и доспехами в ногах. Талантливый человек не может быть талантлив в чем-то одном. Историки свидетельствуют, что еще в юности он часами стоял в Венском музее истории искусств перед витриной, в которой была выставлена реликвия. Часто уподобляемый двум рукам, достигающим из церкви, чтобы охватить ждущую толпу, создание Бернини расширило символическое величие ватиканской области, создав «exhiliarating пространство», которое было, архитектурно, «определенным успехом».
Во всяком случае, Бернини чуть ли не стал отличным примером этого. Он был сыном самого искусства и в почти недосягаемый мир папских заказов его ввел отец. В самом деле, после всех трудов Бернини в соборе на протяжении нескольких десятилетий именно ему принадлежит львиная доля ответственности за производимое собором эмоциональное и эстетическое воздействие. Бернини был не только художником, но и предпринимателем. Его авторитет был непререкаем. Рудольфу Витткауэру «наблюдатель чувствует, что в мерцании глаза не только мог бы выражение и отношение изменяться, но также и сгибы небрежно устроенной мантии».
От внешней помпезности было неотделимо подлинное величие. Петра для римского собора св. Другие проекты постигла та же судьба45.
Петр. Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости. Назад в Риме, Бернини позже создал монументальную конную статую Людовика XIV когда это наконец достигло Парижа (в 1685, спустя пять лет после смерти художника), французский король счел его чрезвычайно противным и хотел разрушенный это было вместо этого перевырезано в представление древнего римского героя, Маркуса Кертиуса. Бернини расположил эмоционально яркие портреты обморочной Терезы и спокойно улыбающегося ангела, который изящно захватывает стрелу, проникающую в святого и также, стороне, наблюдающим портретам удивленной семьи Cornaro — венецианская семья, которая уполномочила часть — в пределах архитектурной окружающей среды, которая обеспечила духовный контекст (небесное урегулирование со скрытым источником света), который предлагает зрителям окончательный повод этого удивительного события.
Борромини представил все улики против Бернини. В этом отношении особенно хорош фонтан «Тритон», бьющий на площади Барберини. Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям. Его талант простирался вне границ его скульптуры к рассмотрению урегулирования, в котором это будет расположено его способность синтезировать скульптуру, живопись и архитектуру в последовательное концептуальное и визуальное целое назвал историк искусства Ирвинг Лавин «единством изобразительных искусств».
Девять дней блуждала она по земле, проливая слезы и разыскивая свою дочь. Бернини представил некоторые проекты для восточного фронта (т. е., существенный основной фасад всего дворца) Лувра, которые были, после короткого времени, отклоненного. К моменту рождения сына Пьетро уже давно сделал карьеру. По Мусею, шкуру этой козы (Эгиду) Зевс использовал для щита во время войны с титанами. Другие проекты перенесли подобную судьбу.
Для Часовня Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме, он создал две группы: Даниил во львином рву и Аввакум и ангел (1655-61). Ничего не оставалось Зевсу, как повелеть Плутону отпустить Прозерпину на землю к матери. Когда родился Зевс, Амалфея произвела на свет двух козлят. С одной стороны его творчество – отражение требований церкви (не случайно церковь всегда покровительствовала его таланту), с другой – оно расширило возможности пространственных (пластических) видов искусства.
Петру. Часто повторенный, но ложный, анекдот говорит, что один из речных богов Бернини отсрочивает его пристальный взгляд в неодобрении фасада Сант Аньезе в Назад (разработанный талантливым, но менее политически успешным, конкурентом Франческо Борромини). Петра». Однако сразу же после возведения в 1641 году первой из башен на фасаде стали появляться трещины, в образовании которых обвинили Бернини и его колокольни.
Об этом говорят и его официальные должности— «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона». Эти четыре скульптора имели абсолютно различные цели. драгоценнейшее наследство.
Он создал из камня, бронзы и мрамора лучший театр в мире со множеством подмостков. Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады. Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское.
Затем следует бюст испанского кардинала Педро Монтойя (церковь Санта Мария ин Монсеррато, Рим), который стал заказчиком Проклятой души (Испанское посольство в Риме). Этот шедевр Бернини, созданный в 1656-1663 гг., является одним из его самых новаторских и успешных архитектурных проектов и его величайшим достижением. Одна из них – церковь Сант-Андреа аль Квиринале (Рис. Давид замер в момент, когда камень готов быть выпущенным. Другими словами, ремесленник должен был уметь никогда не говорить «нет». Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини). Папа был умилен, поражен, растроган этим спланированным «чудом».
Впрочем, Франко Мормандо отмечает, что это всего лишь одна из многочисленных легенд вокруг Бернини и решительно отвергает саму возможность реальных оснований под ней60. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». История об этом умалчивает. В гарвардском музее Фогг (Fogg Museum) хранится маленькая модель скульптуры из терракоты, выполненная Бернини перед созданием основной работы.
Он упросил богиню Гею вырастить цветок необыкновенной красоты. Над ними поднимается бронзовый трон с остатками «кресла св. В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк). Нарушение канонов может поразить паству и тем самым усилить ее веру во Всевышнего. Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе.
Хотя при правлении Иннокентия X он не достиг больших успехов, в период правления Александра VII он восстановил своё художественное доминирование и при Клименте IX по-прежнему был в почёте. Можно сказать, Павел V Боргезе стал Сикстом V нового столетия. А также Бальдацчино Св. Дафна, чье имя означает «лавр», отвергает притязания бога и убегает, чтобы не попасть в его руки. Высоту балдахина – двадцать девять метров – многие современники считали чрезмерной.
Их помощь помогала Бернини выполнять ряд крупных проектов в краткие сроки. Но так ли это на самом деле, доподлинно не известно. В «Экстазе св. Самое значительное произведение Бернини как архитектора – площадь Святого Петра (1656-1667) перед собором Святого Петра.
Животное из мрамора в натуральную величину украшает центр площади Минервы (Piazza della Minerva).
Его окружали редкие драгоценности, пилигримы, дорогие вещи, произведения искусства. Цвет при этом использован исключительно экономно: обратим внимание на то, как осторожно вводится красный тон в Автопортрете в образе святого воителя (возможно имеется в виду Святой Георгий). Он предложил реалистам сказочно утонченную иллюзию. Тем не менее есть существенное различие между двумя гениями.
С её уст срывается крик сладостной муки. Кафедра Святого Петра была реконструирована в монументальное бронзовое сооружение и стала соответствовать по великолепию балдахину Святого Петра, построенному в соборе ранее. Терезы.
После его смерти незаконченный блок мрамора был продан наследникам. Легенда гласит, что была у богини Деметры юная прекрасная дочь, Прозерпина. Но вот в одном он оплошал. Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини итал. Giovanni Lorenzo Bernini 7 декабря 1598, Неаполь— 28 ноября 1680, Рим)— итальянский архитектор и скульптор. Однако фонтан был построен за несколько лет до того, как фасад церкви был закончен.
Под Городским VIII, Бернини был назначен главным архитектором для базилики Св. Фактически на протяжении всей жизни Бернини был диктатором римской художественной жизни. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила.
Слова «Счастливого благоприятного входа, Год Господа 1655», предназначенные королеве и сегодня приветствуют всех гостей Вечного города. Посередине египетский обелиск, привезенный в Рим императором Калигулой. Бернини ответил уклончиво. Он только производил скульптуру для частных квартир, но играл самое значительное артистическое (и разработка) роль на городской стадии.
Однажды бог Аполлон оскорбил Эрота, усомнившись в его власти над богами и смертными. А говорить о них можно очень долго.
Над ними возвышается бронзовый трон и кресло св. Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. Порой кажется, что герои живут, дышат, разговаривают, жестикулируют иногда даже «выходят» из своих обрамлений и зритель видит не мрамор и бронзу, а кружево их жабо, шёлк рубашек, материю плащей. Лонгин — римский воин, проткнувший копьем распятого Иисуса.
В них также воплощена концепция барокко. От его потомка Аскания (Юла) вели свое происхождение представители рода Юлиев (Юлий Цезарь, Август и др. ). В 1930-е гг. И это якобы подтвердили ученые Британии, которые изучали возраст реликвии. Джан Лоренцо продолжает совершенствовать технику скульптурного портрета. Именно этой проблеме посвящен ряд работ, начиная от Святого Себастьяна из коллекции Тиссен-Борнемиса в Лугано и Святого Лаврентия на решетке из Палаццо Питти во Флоренции и кончая двумя физиономическими опытами (выразительные возможности лица – часть той же проблемы): бюстами Благословенная душа и Проклятая душа.
На то, что Бернини привлекали мотивы, которые теперь бы назвали «археологическими», указывает его выразительная скульптура Путто, укушенный рыбой из Государственных Музеев в Берлине. Единственное произведение, оставшееся от его недолгого пребывания в Париже, это бюст Людовика XIV. римское предание о Корнелии). Самое известное создание Бернини во время этого периода было базарной площадью, приводящей к Св.
Замерла жизнь на земле.
Причиной его прибытия послужило избрание на папский престол Павла V Боргезе (1605-1621), вновь открывшего для художников возможность работать, серьезно ограниченную при папе Клименте VIII (1592-1605). Ее прообраз находим в римской копии с эллинистического мраморного оригинала – Мальчик на дельфине, до сих пор хранящийся в коллекции галереи Боргезе.
Из-под резца Пьетро вышли два барельефа: Ассунта (Вознесение Марии – в баптистерии) и другой – Коронование папской тиарой Климента VIII (в капелле Паолина), фланкируемый кариатидами. Восхищал и захватывающий динамизм этих работ. Популярная легенда гласит, что при внимательном наблюдении можно заметить, что слон улыбается, хвост отодвинут в сторону, а мышцы задних ног напряжены, словно он собрался испражниться. Кафедра Апостола Петра (Cathedra S. Petri Apostoli) – бронзовое сооружение было создано в период с 1656 г. по 1665 г. по заказу Александра VII и предназначалось для алтаря собора святого Петра. Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью39.
Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории. Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) – итальянский скульптор эпохи барокко, художник, ведущий архитектор ХVII века. Иначе, правила служат, чтобы восполнить недостаток творческого воображения, но если художник обладает ими, то правила можно и даже нужно нарушать, чтобы «составить хорошую смесь» (del composto). Джованни Лоренцо Бернини – один из ярчайших представителей направления барокко в архитектуре и скульптуре.
Для нас же история Копья Судьбы начинается 14 июня 1098 года в Антиохии. После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини. С большой силой грандиозность и живописность барочного видения выражены в работе Бернини, предназначенной для кафедры римского собора Св. Петра (1656–1665). В боковых секторах находятся фонтаны.
Работа была немедленно остановлена и башни были сброшены несколько лет спустя. Он замечает: «В его лице было что-то орлиное, особенно в глазах». Богиня плодородия разгневалась на Зевса, ушла к людям, став простой смертной. Чтобы со всей ясностью понять, сколь велики были возможности Бернини в обновлении портретной живописи, в глубине психологического анализа, достаточно лишь сопоставить его портрет, написанный Оттавио Леони около 1622 года и собственную работу мастера Автопортрет в юности исполненный Бернини годом позже (ныне в гелерее Боргезе).
Она соединяет папский дворец и собор святого Петра. В конце апреля 1665 и все еще рассмотренный самым важным художником в Риме, Бернини был вынужден политическим давлением (и от французского суда и от Папы Римского Александра VII) поехать в Париж, чтобы работать на короля Людовика XIV, который потребовал, чтобы архитектор закончил работу над королевским дворцом Лувра. «Будем надеяться, что этот юноша станет когда-нибудь великим Микеланджело своего времени» – пророчески возвестил папа Павел V, представляя юного Джанлоренцо кардиналу Маффео Барберини, будущему Урбану VIII. Все они вскоре были отвергнуты. Христиане верят, что Копье Судьбы является ключом к невероятному могуществу. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств».
Он добился впечатления композиционного единства собора – здания, строившегося различными мастерами на протяжении двух столетий. Было проведено расследование причин ошибки Бернини. Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское.
Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Лоренцо Бернини создаёт 4 шедевра: «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-1622), «Аполлон и Дафна» (1622-1625) и «Давид» (1623-1624) – и окончательно утверждает свою репутацию талантливого скульптора. Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). На практике различия между барочными и классическими художниками менее ясна. В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана.
Он заставляет мрамор таять изгибаться и течь, подобно воску. «Как бы притягательны ни были пустые радости мимолетной красоты, наполни свои руки листвой или, еще лучше, вкуси горькие плоды». Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра.
Его проект практически был «заморожен» вто самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась специально созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро. Дальнейшая судьба фонтана – череда триумфов и трогательных историй. Эта точка зрения разделяется и другими учёными.
У Испанской лестницы, выстроенной в XVIII веке, стоит самый ранний из фонтанов Бернини — наивная и маленькая «Баркачча», словно причаленная к её подножию. Возвратившись в Рим, Бернини умер в 1680 г. и погребен в церкви Санта-Мария Маджюре. Барокко был некоторой оппозицией к классическим принципам искусств. Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного». На массивный цоколь из чёрно-белого мрамора и жёлто-красной яшмы мастер водрузил четыре бронзовые статуи дискутирующих «отцов церкви». Финелли порвал с Бернини, который помимо всего прочего, был крайне завистлив, как это сказывается в его недоброжелательной оценке Мученичества Святого Эразма Никола Пуссена: «Если бы я был живописцем, эта картина меня бы крайне унизила».
Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. Униженный публичными обвинениями, Джан Лоренцо замкнулся в себе, приступив к созданию еще одного шедевра – «Истина, открытая Временем» (La Verit svelata dal Tempo, 1646-1652). Этот сюжет и лёг в основу знаменитой скульптуры. Восхищению ребенка не было предела, все свои эмоции им тут же переносились на бумагу. В 1640-х годах он создал капеллу Корнаро, а также саму церковь Санта-Мария-делла-Витториа.
В 1623 году, после восшествия кардинала Маффео Барберини на папский престол в качестве папы Урбана VIII, Бернини приобрёл почти исключительное покровительство семьи Барберини, что привело к резкому расширению горизонтов мастера. Его талант раскрылся внезапно, будто Природа пыталась наверстать что-то упущенное, а милостивый Создатель вдруг решил щедрою рукой одарить жителей потрепанного Средневековьем Рима. И наконец, необходимо было поддерживать связи с признанными профессионалами, которым бы передавались те «подряды», которые невозможно закончить самостоятельно. Так что следовало иметь соратников верных, как Козимо и Якопо Фанчелли.
В этот же период более не обремененный папскими заказами Джан Лоренцо Бернини сумел реализовать одну из своих самых замечательных работ – «Экстаз Святой Терезы из Авилы» (1647-1652). Они-то и вернули его в Вену. Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы— «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-22), «Аполлон и Дафна» (1622-25) и «Давид» (1623-24)— «открыли новую эру в истории европейской культуры»15. Во время полного драматических событий путешествия Эней попадает в Карфаген, где его надолго задерживает гостеприимный прием и вспыхнувшая к нему любовь царицы Дидоны. Центральной точкой капеллы является скульптурная группа «Экстаз святой Терезы» – яркая картина, выполненная в белом мраморе: замершая Тереза и ангел с безмятежной улыбкой, осторожно направляющий стрелу в сердце святой. Несмотря на возможно большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, артистическое преимущество Бернини, особенно во время господства Пап Римского Урбана VIII (1623–44) и Александра VII (1655–65), означало, что он смог обеспечить самую важную комиссию в Риме его дня, Собора Святого Петра. Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663-66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке).
Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Он прославлял и абсолютизм и католицизм. Но оно ли это, так и остается загадкой.
Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырех частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы). На мосту были установлены копии. Петра или на балконах на соседних ватиканских дворцах. Впоследствии племянник Павла V – кардинал Шипионе Боргезе (Scipione Borghese) станет покровителем молодого Бернини. Одну из работ он посвящает лично Павлу V: известно, что папа был очарован этим бюстом и до конца жизни хранил его на своем рабочем столе.
В такой окружающей среде процветал артистический стиль Бернини. Город Ромула и Цезаря получил второе дыхание в XVII веке. Действительно, комиссия, которую Бернини получил, чтобы построить церковь Сант Андреа аль Куиринале для Иезуитов, была относительно скромна в размере и оплате за Бернини.
Созданный, по свидетельству биографов, «в неполных десять лет», он демонстрирует еще сильную зависимость юного художника от отцовского стиля, проявляющуюся в манере «прорисовки» прядей волос и бороды. Бернини дополнил композицию соответствующим освещением (свет на фигуры святой Терезы и ангела падает сверху из не видимого зрителю окна), золотыми лучами и почти театральными ложами по краям капеллы. С тех пор лавр украшает голову и кифару Аполлона, став символом его безутешного горя.
Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы— «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-22), «Аполлон и Дафна» (1622-25) и «Давид» (1623-24)— «открыли новую эру в истории европейской культуры». В творениях Лоренцо ощущается связь с античной и ренессансной пластикой. И вот, от живописи этих глаз не остается и следа на рисунке – и тем более, на гравюре – Оттавио Леони, тогда как на всех автопортретах Бернини – начиная от Автопортрета в образе святого воителя 1630 года, затем в его работе 1635 года, хранящейся в галерее Боргезе (на нем, кстати, Бернини запечатлен здесь на фоне пятидесяти тысяч лир) и кончая Автопортретом того же года из Уффици, – мы вновь и вновь видим эту отчетливую печать его индивидуальности. УрбанVIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие.
По библейскому преданию Давид – юноша, убивший великана Голиафа камнем, пущенным из пращи. Напротив площади расположен храм Санта-Мария-сопра-Минерва (Santa Maria sopra Minerva). Эта сложнейшая организация состояла из двух «водов» участников: одни были практически незаменимы, другие же менялись четь ли не в обязательном порядке. До этого его можно было лицезреть. Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате»10. Petri Кафедры, символический трон Св. Интерес к Бернини вновь вырос. Таким образом, он внёс свою лепту в процесс постепенного воссоздания славы Рима— renovatio Romae— начатый в XV столетии папами периода Ренессанса.
Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж. Возможно, наиболее значительно он был назначен Главным Архитектором Св. «Я победил мрамор и сделал его гибким как воск, — говорил Бернини, — и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Огромная напряженность искривленного тела передает силу, которую Давид готов выпустить. Место перед статуей становится частью концепции. Его фонтаны до сих пор поражают своей эпичностью, грандиозностью размаха и великолепием.
За исключением Chantelou, Бернини не подделал значительную дружбу во французском суде. Ещё выше клубятся облака.
После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. Петра, четыре-pillared создание Бернини достигло почти 30 метров от земли и стоило приблизительно 200000 римских скудо (приблизительно 8 миллионов в валюте начала 21-го века). Его первые архитектурные проекты были фасадом и восстановлением церкви Санта Бибианы (1624–26) и балдахина Св. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» – гидравлики, строительные рабочие. Фабио Чиги, взошедший на папский престол под именем Александра VII, по его собственным словам, был «знатоком картин, древних скульптур и читателем архивов». Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены».
Таким образом с Папой были налажены примирительные отношения, а построенный скульптором «Фонтан Четырех рек» вернул ему имя величайшего мастера. К этому периоду относятся Гермес для казино (садового павильона) Боргезе, Четыре времени года для виллы Альдобрандини во Фраскати, Фавн играющий с купидонами и уже упоминавшийся Иоанн Креститель, созданный по заказу Барберини. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами, светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». Этот красивейший фонтан Рима создал Джованни Лоренцо Бернини.
Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. Бернини представил разных членов семьи Коронаро, разместив их в боковых театральных ложах. Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств»5.
Видя это, Бернини тяжело переживал. Но вскоре его работа«Экстаз святой Терезы» была оценена по достоинству.
Один из самых знаменитых фонтанов Рима. Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее. Хотя при правлении Иннокентия X он не достиг больших успехов, в период правления Александра VII он восстановил своё художественное доминирование и при Клименте IX по-прежнему был в почёте.
Лаврентий Римский (лат. Луиджи убежал, но Джованни догнал его и стал избивать.
Создание Бернини Скалы Рехиы, папской лестницы между Св. Бернини переехал в Рим в 1605 году. Его частые отрицательные комментарии к различным аспектам французской культуры, особенно ее искусство и архитектура не понижались хорошо, особенно в сопоставлении к его похвале за искусство и архитектуру Италии (особенно Рим) он сказал, что живопись Гидо Рени стоила больше, чем весь Париж. Современные исследователи отвергают этот эпизод как недостоверный.
Адольф пытался спрятать Копье. Это было фиаско, настоящая неудача, которых в жизни творца еще не было. Благодаря отцу, будущий мастер три года жил в папской резиденции.
Я старец и иду на лёгкую смерть, а тебе предстоят более тяжкие страдания. Тем не менее, гости Рима должны помнить (а гиды – напоминать), что барокко в Риме – плод неимоверных усилий и личных разочарований сотен талантов разного калибра. После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини. Когда Сикст стал Римским епископом в 257 году, Лаврентий был рукоположен в диаконы.
Петром. В 1624 году Джан Лоренцо было поручено художественное оформление интерьера собора Св. Другие проекты постигла та же судьба46. Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г).
Его назначения свидетельствуют об этом – «хранитель папской коллекции произведений искусства, директор папского литейного завода в Замке св. Петра. Можно сказать, что его живопись была чистейшей воды развлечением». Центральной частью кафедры служит бронзовый трон с ажурной спинкой, украшенной барельефом «Христос вручает ключи апостолу Петру». Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому. Ученые часто придерживаются мнения, что эскизы были отклонены из-за того, что Людовик и его финансовый советник Жан-Батист Кольбер считали их слишком итальянскими и слишком в стиле барокко. Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини.
Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) — блестящий представитель барочной скульптуры и один из лучших архитекторов эпохи. В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном. Сюжет из легенды о дочери Зевса Прозерпине и о царе теней Плутоне. А мои колокольни будут выше купола Микеланджело. Вопрос решился сам собою.
Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини). После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини.
За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. По вечерам отец разыскивал сына в ватиканских залах, зовя по имени. «Тот, кто хочет отказаться от проектов Бернини, должен позаботиться о том, чтобы их случайно не увидеть», – примерно так высказался Папа, не устоявший перед талантом Бернини. Но интрига противников захлебнулась перед гениальностью Бернини. Папа был личным другом Павла V и хорошо знал Бернини. По заказу Шипионе Бернини вскоре создаст несколько своих самых знаменитых шедевров. Быть властелином, правителем мира, лучшим из лучших, единственным.
Словно из театральных лож из ниш стены церкви на творение Бернини будто взирают статуи представителей семейства Карнаро. Спрашивала подруг, но никто не видел её.
Со временем истина была открыта. Бернини продолжал получать заказы от высокопоставленных представителей римской аристократии и духовенства, а также как из-за пределов Рима, к примеру, от герцога Модены Франческо дЭсте. Живописность и грандиозность барочного видения с наибольшей силой выражены в Кафедре св. Нет, это молодые женщины, которых переполняют чувства. За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции.
Грандиозная площадь, разбитая перед базиликой св. Эта точка зрения разделяется и другими учёными16. Фактически, как Франко Мормандо указывает, «эстетика никогда не упоминается ни в одном из. Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных). Иннокентий X стал дружить с ним.
слева). Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям.
В 1629 и прежде чем балдахин Св. Лишь только отец давал ему некоторые советы. архитекторов и всех тех, кто был связан с архитектурой по ведомству Кольбера, возглавившего в качестве верховного администратора всю строительную деятельность государства. Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663—66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке). После смерти в 1644 году папы Урбана VIII, главного почитателя и покровителя скульптора, папские заказы более не были адресованы исключительно именитому мастеру и по пришествии нового понтифика были доверены Алессандро Альгарди, Карло Рейнальди и вечному сопернику Бернини – Франческо Борромини. Лаврентия» для городского собора в Амальфи. И затем, когда Австрия вошла на территорию Третьего рейха, Гитлер объявил Копье «имперским сокровищем».
Скульптура святого Лонгина высотой больше 4 метров изготовлена в 1638 г. и установлена в соборе святого Петра. Бернини был также художником статуи мавра в Ля Фонтане дель Моро на Пьяцца Навона (1653). Ему было 8 лет, когда он сделал набросок головы Святого Петра. Бернини (Bernini) Джованни (Джан) Лоренцо (7. 12. Больше того именно по отношению к французскому монарху Бернини выступал в качестве обменного товара, награды за улучшение отношений с Его святейшеством – когда последний позволил художнику углубиться в работу над проектами Лувра, создать мраморный бюст французского монарха и высечь его конную статую. Кафедра признана вершиной мастерства скульптора.
Чтобы подчеркнуть эти моменты и быть уверенным, что зрители их оценят, Бернини задумывал для каждой скульптуры определённую точку обзора. Мы видим не бронзу и мрамор, а шелк их рубашек, кружево жабо, материю плащей.
Работа Бернини включала вышеупомянутого Бальдацчино и также скульптуры, такие как Св. Выходит, это всего лишь копия. Также для виллы Боргезе была сделана скульптурная группа «Аполлон и Дафна» (1622 – 1625), в основе которой лежит сюжет древнеримского поэта Авидия: Аполлон преследует нимфу Дафну, а когда почти настигает её, Дафна по воле богов превращается в дерево. В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году.
Автор остался недоволен работой, так как его эскиз дорабатывали служители церкви. Не знала она, какая судьба ей уготована отцом её Зевсом. Она покинула Олимп и приняла вид простой смертной. В области архитектуры значительнейшей его работой является колоссальная колоннада у собора св. Все они вскоре были отвергнуты. Однако из-за политических причин и просчетов в его дизайне колоколен для Св.
Святой Сикст отвечал ему: «Не оставляю тебя, сын мой. Киджи, ч. IV., л. 15r. ), Портрет Урбана VIII (Рим, Национальная галерея старинного искусства, Палаццо Барберини) и Портрет Павла V (Рим, галерея Боргезе), который святейший папа держал в своей комнате до самой смерти, объединяет именно эта монументальность, не обусловленная ни размером произведения, ни примененной в нем техникой. Однако вскоре всё испортилось. 42 Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра.
Вот таким образом он отвернул хобот слона от храма. Он оборудован самой современной системой охранной сигнализации. Но высший момент этой изобразительной поэзии – группа Нептун и Главк изваянная для виллы Монтальто в Риме (ныне в музее Виктории и Альберта в Лондоне) и Давид, созданный для кардинала Монтальто, а затем приобретенный Шипионе Боргезе. Скульптурное убранство тоже минимально.
Около ста скульптур Бернини признаны памятниками искусства. Вскоре римский префект потребовал у него отдать государству сокровища Церкви.
Однажды Прозерпина вместе со своими подругами резвилась в цветущей долине. Услыхала крик Прозерпины Деметра. Петра. Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями)66.
Реставрируя античные статуи (род деятельности, не чуждый впоследствии и его сыну), он работал во Флоренции, Риме и, прежде всего, в Неаполе и в Кампанье. Он улучшал существующие здания и проектировал новые. Это, во-первых, мраморный бюст, будто летящий на постаменте (на фото ниже).
Художник вернул себе славу. Она принадлежит к разряду тех культовых сооружений, которые в противовес наиболее типизированным образцам дают пример глубоко индивидуального подхода зодчего к творческой задаче. Это – чудо драматического действия, замороженное в камне.
) в то время, когда богиня Рея (мать Зевса) прятала юного бога от его отца Кроноса, хотевшего сына съесть. Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью38. Он улучшал существующие здания и проектировал новые. Фонтан пчёл (Fontana delle Api) установлен на углу площади Барберини и улицы Виа Витторио-Венето (Via Vittorio Veneto). Сикст II был одной из первых жертв этих преследований (обезглавлен 6 августа).
Скульптуры Бернини шокируют натуралистичностью, торжественностью и чувственностью. После смерти Урбана в 1644 г. и восшествия на престол Иннокентия X (из семьи врагов Барберини) разгорелся скандал из-за трещин в здании собора святого Петра, хотя вины Бернини в этом не было.
Но снять фильм о Копье было решено именно в Армении. И даже после провала и разгрома Третьего рейха, продолжал слепо следовать легендам.
Философско-богословское учение Отцов Церкви именуется патристикой. Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини). Длинная попона животного скрывает куб, который понадобился для удержания веса обелиска.
Но, чтобы чудо произошло, необходимо было соединить в целое все виды искусства. Захватив с собой священные изображения троянских богов (Анхиз прижимает к себе статую Минервы), Эней в сопровождении спутников на 20 кораблях отправляется на поиски новой родины. В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк)62. Однако в этот момент дляскульптора наступают тяжелые дни.
1680, Рим) итальянский архитектор и скульптор. Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее. И в значительной степени предопределил его современный облик. Муссолини проложил из центра Рима на площадь широкую улицу Примирения.
Создал ряд архитектурных ансамблей, ставших эталонами эпохи. Но добраться до графа долго не удавалось, так как дистанция в те времена между сословиями была просто катастрофическая. Терезы (1645-52) изображающей мистические переживания великой испанского реформатор кармелитов Тереза из Авилы.
Он улучшал существующие здания и проектировал новые. В них средневековая религиозность как будто переосмысливалась на светский лад. Петра (1624–33), бронзового навеса с колоннами по главному престолу Собора Святого Петра.
Изначально трон был скрыт от посторонних глаз, но в 1867 г. его представили верующим на обозрение. Алтарь превращается теперь в театральные помостики, а паства – в праздничную публику. С момента выхода зрителя на овальную площадь, колоннады, по выражению Бернини, «подобно распростертым объятиям», захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции – главному фасаду, откуда через вестибюль и продольные нефы движение продолжается к алтарю. Алтарная группа «Экстаз святой Терезы» (1647 – 1652) в капелле римской церкви Санта-Мария-делла-Витториа был выполнен Бернини по заказу кардинала Корнаро.
Трещины увеличивались. Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств: городские ансамбли, дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Став папой, Александр VII приступил к реализации своего чрезвычайно амбициозного плана превратить Рим в великолепную мировую столицу путем систематического, решительного (и дорогостоящего) городского благоустройства. Эней – сын Анхиза и Афродиты (рим. Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». После балдахина Бернини взялся за полномасштабное украшение массивных столпов в центре собора, поддерживающих купол.
Наряду со спиралевидной в целом композицией в ней заключен и «особый» угол зрения на фигуру маленького Аскания, словно это произведения – выполненное с виртуозностью статуэток богов-хранителей очага, подобных той, которую держит в руке старик Анхиз, – должно было в конце концов оказаться в нише, как Иоанн Креститель. Сколько детского в нем: «У меня самая большая машина. Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г). Зритель почти побужден двигаться по траектории полета приготовленного к броску снаряда. Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини.
А у меня дом. Бегство Энея, Анхиза и Аскания из охваченной пожаром Трои – сюжет, описанный в «Энеиде» Вергилия. Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини57. Родился в 1598 г. в Неаполе, очень рано проявил большой скульптурный талант – его первая работа, голова ребенка (мрамор), относится к 1608 г. – и к восемнадцати лет создал замечательную группу Аполлон и Дафна, отличающуюся необыкновенною нежностью очертаний. Петра, который достался ему в наследство от Микеланджело в довольно аскетическом виде.
Но Деметра была богиней плодородия и без неё всякий рост на земле прекратился.
Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. Однако, если оставить в стороне все те восхищенно – преувеличенные голоса, гул которых лишь отдаляет от истины, все же остается неопровержимым факт исключительно зрелой техники, характерной уже для первых работ Джанлоренцо, несмотря на его довольно нежный возраст. В этом ему ближе Рафаэль, чем Микеланджело.
Бернини поместил свою скульптурную группу в глубокую нишу на фоне золотых лучей. Петра был основным предметом этого. В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника.
Этого удалось добиться недоброжелателям, повлиявшим на Папу. Отцом Прозерпины был громовержец Зевс. Его профессионализм был оценен по достоинству. В отместку Эрот пустил в его сердце стрелу, вызывающую любовь. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра.
Для скульпторов XVI-ХVII вв. Ох уж это мужское тщеславие, накрывающее нас в среднем возрасте. Бернини сыграл важную роль в формировании архитектурного облика Рима (декоративно-эффектные фонтаны – Тритона на Пьяцца Барберини, 1637, Четырёх рек на Пьяцца Навона, 1648-51 и др. ).
Это Ангелы для моста Сант Анджело в Риме. Скульптурное убранство тоже минимально. Недоброжелатели тут же воспользовались возможностью обвинить Бернини в том, что реализованная им структура была неправильно спроектирована. «Белькомпосто» рождает театральная иллюзия реальности. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». Они – преходящие моменты в каждой истории.
Теперь он не только ваял скульптуры для частных резиденций, но и играл весьма значительную роль в масштабах города, как скульптор, архитектор и градостроитель22. И опять в скульптуре мы видим запечатленные эмоции, действие. Затем, нужно было уметь управлять помощниками, которые сами обладали высоким уровнем мастерства, как например Джулиано Финелли (1601/1602 – 1653), который выплетал кружево волос и лавровых листьев и скульптурной группе Аполлон и Дафна.
Им представлялось, что за скульптуры им выдают позирующих актеров. Одна из них – статуя Давида (1623 – 1624).
Бернини, субсидируемый церковью, воздвигнул величественные архитектурные сооружения. Его проект практически был «заморожен» в то самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась специально созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро.
Бернини и его современники, архитектор Франческо Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона, сыграли ведущую роль в возникновении римской архитектуры барокко. Город, где творения Бернини встречают вас на каждом шагу. Тем не менее, это дело не означало, что тот Бернини потерял патронаж. Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе.
В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году. Здесь наиболее полно выражена идея «белькомпосто»: гениальный артистизм, в котором сплетаются выразительные возможности всех видов искусства, чтобы воплотить историю и превращается в театральное действо, служащая ad majorem gloriam Dei (вящей славе господа). На погрудном портрете молодой Бернини весьма элегантен в кожаном колете из-под которого выпущен кружевной воротник, хорошо причесан и чисто выбрит, как на первом выходе в свет (а этот портрет – и в самом деле «первый выход в свет» для молодого художника). Он написал около сорока комедий и все они имели успех у публики.
Современники оценивали талант мастера так же высоко, как и гений Микеланджело, однако это были абсолютно разные люди. Еще никому не удавалось создать такое потрясающее изображение плотского наслаждения и духовного откровения, как это получилось у Бернини. Историку искусства Рудольфу Витткауэру эти четыре работы — Эней, Anchises и Ascanius (1619), Насилие Proserpina (1621–22), Аполлона и Дафни (1622–25) и Дэвида (1623–24) — «открыли новую эру в истории европейской скульптуры».
Сдержанная цветовая гамма (кроме телесного использованы лишь белый, черный и красный цвета), треугольная в основе композиция придает образу характер, абсолютно отличный от мраморного бюста. Центральной частью капеллы является наиболее известная из его скульптур «Экстаз Св. Начинающий мастер справился блестяще, создав свои первые скульптурные шедевры «Эней и Анхиз», «Давид», «Аполлон и Дафна» (работы велись до 1625 г. ). В 16 лет он создал скульптуру «Мученичество св. Он создал алтарные композиции, фонтаны, монументы, скульптурные портреты, надгробия (включая и известное надгробие Урбану VIII). Чувственность и одухотворённость в произведениях Бернини нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию (Экстаз святой Терезы, мрамор, 1644-52, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим).
Далее значительные работы Бернини в Ватикане включают Скалу Рехиу, (1663–66) монументальный великий вход в лестницу в ватиканский Дворец и Кафедру Petri, Председатель Св. И бряцая им, прославились как великие завоеватели. А Бернини разрешили всё-таки продолжить украшение собора. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа (храм спроектирован Карло Мадерна) – пример мастерства Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое».
Согласно историографии, 29 декабря 1617 года Джан Лоренцо Бернини получил за нее 50 скуди. Листья на деревьях завяли и облетели, травы поблекли, цветы засохли. За некоторое сходство с поросенком, скульптуру прозвали «свиньей Минервы». Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона. Таким образом талант скульптора вырвался на новые рубежи – на площади, базилики и фонтаны города.
Однако вскоре всё испортилось. По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии»26. Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра. Бернини остался бы в Париже до середины октября. Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата. Эту метаморфозу еще яснее подчеркивает волна ее взвившихся волос, уже превращающихся в густую крону лавра.
Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории.
Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сплетаются воедино в этом образе. Так где же сегодня находится чудо-Копье. Кроме того, он был художником (в основном, небольшие работы маслом) и человеком театра: он писал, ставил пьесы и играл в них (по большей части, сатирические, для карнавалов) и даже проектировал декорации и театральные машины.
Он собирает воедино всю композицию, уравновешивает ее. С одной стороны он составил славу католического искусства, с другой – он же «развратил» церковную пластику, создал скандальный, вертлявый, неприлично кокетливый тип религиозных статуй, которые стали каноном на целый век. Это вполне объясняет привязанность понтифика к такой маленькой скульптурке. Сохранилось порядка 300 рисунков, но это лишь малая часть того количества, которое он, предположительно, создал за всю жизнь. «Вполне просто», пишет один историк искусства, «ничему не нравится, когда-либо замечался прежде». Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных)44. И все произошло как и было предсказано.
Папа Римский Александр VII решил, что хотел маленький древний египетский обелиск (который был обнаружен ниже базарной площади) быть установленным на той же самой территории и в 1665 он уполномочил Бернини создавать скульптуру, чтобы поддержать обелиск. Доказательство тому — Рим. «Скала Реджа» — парадная Королевская лестница — главная в Ватикане.
Его первые работы были вдохновлены старинной классической скульптурой. Лонджинус. Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре). Пусть читателя не удивляет после этого тот факт, что Бернини (читай – ученики) сделал еще что-то там-то и еще кое-что в Риме.
В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк)63. Среди его самых известных работ Базарная площадь Сан Пьетро (1656–67), базарная площадь и колоннады перед Собором Святого Петра и внутренним художественным оформлением Базилики. Сам собор строился на протяжении полутора веков и стал выдающимся произведением итальянского зодчества, крупнейшей христианской церковью в мире и визитной карточкой католического Рима.
Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. Бернини стал предпринимателем, а за ним уже стояла маленькая армия зодчих и скульпторов. Архитектурные способности Бернини были прекрасно воплощены при строительстве римских палаццо (частных городских дворцов).
В те же годы Бернини работал над проектами трех церквей – Сан Томмазо ди Вилланова при замке Гондольфо (1658-1661), Санта Мария Ассунта (1662-1664) для семьи Киджи и Сант Андреа аль Квиринале (1658-1670). Годы их создания – 1619-1625. Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке).
Реликвию в 875 г. передал папе Иоанну VIII (Pope John VIII) Карл Лысый (Charles le Chauve). Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св. Его мускулистая нога упирается в основу статуи, чтобы удержать напряженность тела. Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории. Все они вскоре были отвергнуты.
Мраморная скульптура высотой 2 метра 95 сантиметров выполнена за год. Но Сант Андреа разделил с базарной площадью Св. Колоннада состоит из 284 колонн в 4 ряда, сами колонны чрезвычайно монументальны. Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного»25.
Но как только первая башня была установлена в 1641, трещины начали появляться в фасаде. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. «Давид» Бернини еще один пример этого.
Laurentius – «увенчанный лавром» ок. Другие проекты постигла та же судьба. «Давид» Бернини еще один пример этого. Теперь 8 месяцев в году Прозерпина живет с матерью, а 4 – с мужем. Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни.
Хотя сходство с мотивом рафаэлевской фрески Пожар в Борго в Станцах Ватикана представляется очевидным, не стоит умолять и значение того, что композиция этой группы почерпнута у Микеланджело (в Тондо Дони с его соединением трех фигур наподобие мраморной группы), а также из маньеристских опытов со змеевидными линиями (вспоминается Добродетель, подчиняющая Порок Джованни да Болонья), которые Пьетро Бернини пытался переосмыслить – например, в известной скульптуре Иоанн Креститель, созданной незадолго до заказа Боргезе данной группы. Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии. Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре). Это – представление, повторенное другими учеными. Лоренцо Бернини, произведения которого многообразны известен и как светский скульптор.
Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. Тем же, кто пребывает в плену иллюзий, Бернини подарил ощущение реальности происходящего. При нем начинающий скульптор получил не только официальное признание. Лонджинуса, казненного Бернини.
Через два месяца появились трещины. Сегодня эта скульптура Бернини находится в музее Тиссен-Борнемисса в Мадриде.
Популярный анекдот касается улыбки слона. Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных)45. В другом месте в ватиканской области, Бернини сделал систематические перестановки пространства, которые существуют до настоящего момента.
Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Он стал в 1623 году папой Урбаном VIII. В 1615 году Бернини создает скульптурную группу Амальтея с фигурами юного Зевса и сатира (слева) по мотивам древнегреческой мифологии. Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини. Не все работы в течение этой эры были на таком крупном масштабе. В 1632 году появляется бюст Сципиона Боргезе и его реплика (галерея Боргезе). Гелиос обо всем рассказал скорбящей матери.
Возьми своего сына с собой, чтобы и я был общник тебе в пролитии крови за Христа. ». Папа курировал конкурс и, казалось, у скульптора не было шансов.
Он схватил металлический прут и ударил им Луиджи, сломав ему два ребра. Изначально Бернини надпись гласила: «Урбан VIII построил этот фонтан в 1644 году, на XXII году пребывания на папском престоле», хотя до 22 года оставалось еще пару месяцев. Никто не видел, как похитил Плутон девушку, лишь бог солнца – Гелиос. А теперь пойди, продай церковные сокровища и раздай гонимым и нуждающимся христианам». Разгневалась Деметра, что Зевс отдал Прозерпину в жены Плутону без её ведома.
Из этих четырех статуй, самое драматическое, самое реалистическое изображение библейского героя – это Давид Бернини. Гибель грозила всему людскому роду. Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж46. Папа благословил фонтан и повернулся к выходу.
Квиринале (1653-58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. Тяжкая скорбь об утрате единственной дочери овладела сердцем Деметры. О его проекте и открытии рассказывают забавные истории и легенды. Находится в римской Галерее Боргезе. Воплощение этой идеи доверили Бернини. Другой же стрелой, любовь убивающей, он пронзил сердце нимфы Дафны. В конце 1630-х он участвовал в деле с замужней женщиной по имени Костанца (жена его помощника семинара, Маттео Бонучелли, также по имени Бонарелли) и ваял кризис ее (теперь в Bargello, Флоренции) во время высоты их романа.
Но никому из них так и не удалось овладеть всем миром. выживание записок» Кольбера или любого из артистических советников во французском суде. Так, на площади св. Уничтожение заняло 11 месяцев.
Плутон видел, как резвилась Прозерпина и решил её тут же похитить. Петром. Но в то же время они полны особой энергии, приподымающей их над обыденной жизнью. Заказ от иезуитов на постройку церкви Сант-Андреа-аль-Квиринале был относительно невелик и по размерам и по оплате. В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном.
Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах земли. Центр Часовни Cornaro – экстаз испанской монахини и святого, Терезы из Avilia.
Новый Папа Римский, Невинный X, кто занял Святое место в 1644, поддержал Бернини в ролях, данных ему Городским. В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году. Увлекался графикой, первым начал писать шаржи, был автором и постановщиком сорока комедий. Во время его понтификата деятельность Бернини была сосредоточена на проектировании зданий (и их непосредственного окружения), так как там было больше возможностей.
1675–80). За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось.
Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Отцы Церкви – почётный титул используемый с конца IV века применительно к группе выдающихся церковных деятелей и писателей прошлого, чей авторитет имел особый вес в формировании догматики, составлению канона – списка Священных книг Библии (отделению богодухновенных книг от апокрифических) иерархической организации и богослужения Церкви. В центральной апсиде собора находится кафедра Святого Петра, также созданная Бернини.
Громовержец не мог допустить отсутствия жизни на земле и вернул дочь матери. Петра. В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера. Кроме того, широко применяет световые и цветовые эффекты Лоренцо Бернини.
В 1605 году семья переехала в Рим, ближе к Ватикану, где были его основные заказчики – члены семьи Боргезе, в том числе и папа Павел V. Лоренцо проявлял талант к живописи и ваянию с самого детства: сделанный им в 8 лет набросок головы Святого Петра так восхитил окружающих, что в нём стали видеть второго Микеланджело, а в 16 лет – он уже сложившийся скульптор, своей скульптурой «Мученичество Святого Лаврентия» завоевавший расположение кардинала Боргезе. Петра. Он продолжал работать над могилой Городского VIII. Он является автором множества портретов.
Доказательством этого является приглашение мастера посетить Францию. Урбан VIII скончался за 9 дней до 22-го года правления. Оказалось, что в центре той реликвии (ее длина чуть более 50 сантиметров) под чеканной золотой оболочкой, которая прикрывает половину наконечника, есть кусок железа, который гораздо древнее.
Просто посмотрите на кровать Людовики. Петра в Риме по проекту Бернини.
Он начал писать комедии. Таким образом художник играл роль собственного импрессарио. Для Людовика он создал не одно, а целых два великих произведения. Дом в вилле Боргезе (ныне – галерея Боргезе, главный музей Рима) превратился в культурный центр Рима – уважаемая публика, политики, будущие кардиналы и папы были частыми гостями этой тусовки власть имущих, а мастера тут же получали дорогие заказы.
Впрочем, не привыкать. В свою очередь, оно включается в окружающее пространство, в бесконечность. Поскольку первый из них имеет отчетливо официальный характер (показательно, что он был переведен тем же Леони в гравюру), он должен был отвечать традиционным представлениям о стиле, о характере модели без малейшей попытки ее психологической интерпретации. Явными причинами отклонений был прагматик, а именно, на уровне физической защиты и комфорта (например, местоположение уборных). Кажется, что они живые, дышат, живут, просто замерли на миг. В капелле Корнаро, в Церкови Санта Мария делла Виттория находится алтарная группа «Экстаз святой Терезы», выполненная в 1652 г. Бернини.
Выразительность палаццо Монтечиторио (Рис. Все на пределе, где каждый нерв напряжен до судорожной боли. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. К большому неудовольствию более именитых архитекторов, после смерти Карло Мадерно в 1629 году, Бернини был назначен главным архитектором собора Святого Петра и его работа и художественное видение попали в символическое сердце Рима.
Дафна возносит молитву Гее-Земле, умоляя защитить ее от пылкого любовника. Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини). 225, Оска, Римская Испания – 10 августа 258, Рим).
Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». » Наверное, большинство поломанных мужских судеб и происходит из-за этой глупости. Но хитрый муж заставил съесть жену гранат, символ брака. Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское.
Бернини сильно переживал и перестал есть. Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности».
Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее.