Кто Разрисовал Сикстинскую Капеллу

15 впечатляющих фактов о Сикстинской капелле

Считая скульптуру царицей всех видов искусства, он писал: «Наилучшей будет та живопись, которая ближе всего к рельефу». Место конклава. Основной раздел цикла составляют девять сцен из Книги Бытия, первой книги Библии.

К Адаму летит Творец, протягивающий ему руку, тем самым давая жизнь. Оскорбленный художник тут же отправился паковать вещи, чтобы уехать во Флоренцию.

Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи. Флоренция XV века — центр искусств, кузница Возрождения. Изображение одного из юношей сильно повреждено взрывом в башне Sant39Angelo в 1797 году. Напрасно искать в их фигурах аллегорический смысл, его нет (еще Вазари назвал их просто «обнаженными»). Его апология земной красоты и достоинства человека способствовала преодолению средневекового аскетизма и оказала влияние на развитие изобразительного искусства и литературы.

Сикстинская капелла в Ватикане – удивительная роспись потолка Микеланджело

На протяжении многих веков эта картина вызывала одновременно восхищение и неодобрение церковной верхушки. Трактовка темы мастером оказалась весьма своеобразной: «Страшный суд» Микеланджело – это динамичное вращение хаотически сплетённых тел грешников и праведников, в центре которого — фигура Иисуса-судьи. Однако она была утеряна и таким образом, сегодня цикл фресок иллюстрирующих Ветхий завет, начинается с «Путешествия Моисея в Египет». Как показывает история, выбор папы оказался совершенно верным. Однако о продолжении работы над гробницей речи уже не было. И Микеланджело со скрипом взялся за первую в своей жизни фреску.

На порванной коже заметен автопортрет Микеланджело. Путаница началась из-за неправильного перевода одной из биографий, где использовалось слово «resupinus» («изогнутый назад»), которые иные умельцы вольно трактовали как «лежащий на спине». Но проходил век за веком и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся.

Задача по драпировке было поручена Даниеле да Вольтера. Атлетические фигуры воплощают представление о человеческой красоте. 15. Начало работ над «Страшным судом» затягивалось ещё и из-за отсутствия качественной синей краски, которая удовлетворила бы мастера. Когда художник изображает женщин, он и у них часто рисует мужскую мускулатуру. Мастер данным приёмом продемонстрировал своё полное безразличие к реальному облику изображаемого человека, выразив таким образом равнодушие к нему как персонажу истории.

Это была бесценная возможность для Микеланджело увидеть композицию снизу. По мнению Шарля де Тольная, весь цикл был создан в три этапа. Визуальная метафора необходимости в согласии с Богом человечества.

Тема первой группы изображений— создание Богом Небес и Земли. Средний ряд представлен фресками, описывающими земную жизнь Иисуса Христа и Моисея. Итак, 1471 год. Цикл рассказов жизни Христа заканчивается фреской «Воскресения Христова» на стене со стороны входа в капеллу. Снизу их не видно из-за выступов карниза.

Но и это ещё не всё. Первоначально фресок было 16, сохранилось 12.

В настоящее время роспись северной стены начинается с фрески «Крещение», за которым следует «Искушения Христа» и «Очищение Прокажённого». Сначала художник привлекал к работе и других мастеров. Эпоха Возрождения подарила миру множество великих произведений искусства. Давид у Микеланджело – это взрослый мужчина (намного старше, чем библейский Давид) с мощной мускулатурой.

Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. Несколько выше уровня парусов потолок плавно скруглён. По словам Хелен Гарднер, у Микеланджело «тело является проявлением души, настроения и характера». Потолок капеллы, расписанный Микеланджело, поражает своим обилием ярких персонажей. Когда Микеланджело указали на отсутствие сходства, он заявил: «Это он сейчас не похож, а лет через сто все его только таким и будут представлять».

Точных сведений о том, разрабатывал ли мастер всю программу самостоятельно, нет. В молодости Микеланджело испытал влияние двух самых известных флорентийских живописцев фрески раннего Ренессанса— Джотто и Мазаччо.

Микеланджело создал специальные «воздушные леса», которые крепились в отверстиях над окнами. Пазухи свода, сформированные парусами над каждым окном, направлены вершинами к своду. Ватикан привык только к лучшему, вот таким образом папа Юлий II (племянник Сикста IV — автора идеи создания капеллы) призвал на помощь не абы кого, а самого Микеланджело. Ещё выше, в треугольных пазухах сводов, представлены восемь групп людей, не отождествлённых с определёнными библейскими персонажами.

На следующем этапе реставрировалась роспись потолка, (закончена в декабре 1989), затем— «Страшный суд». Вода протекала внутрь и могла испортить бесценные картины. Основная повествовательная нагрузка возложена на центральную часть свода, где размещены девять сцен из Книги Бытия, — четыре больших фрагмента представляют эпизоды: Сотворение светил и планет, Сотворение Адама, Грехопадение и Изгнание из Рая, Потоп.

На самом деле сооружение выполняет важнейшую религиозную функцию. Видное место занимают Станцы Рафаэля в Музее Ватикана. Эту же ошибку часто совершают студенты-медики при первых своих вскрытиях трупов. В миру его называли кардиналом смерти. На него огромное влияние оказали неоплатоники Марсилио Фичино (1433–1499), Джованни Пико делла Мирандола (1463–1494) и другие выдающиеся представители академии. Центральная часть должна была быть заполнена геометрическим орнаментом. Персонажи не просматриваются на такой высоте.

Во фресках свода Сикстинской капеллы Микеланджело представил два пути— христианский и гуманистический, которые не противоречат друг другу. Через Давида и Авраама, предков Иисуса Христа, Бог послал спасителя человечества. Если же выбор не состоялся (для чего требуется две трети голосов кардиналов) — из дымохода идет черный дым. Еще один секрет есть в скульптуре изображающей герцога Джулиано Медичи (ок. Он тут же потребовал демонтировать леса, дабы иметь возможность осмотреть картины.

В этой колоссальной фреске, где отчаявшиеся персонажи вовлечены в гигантский вихрь, центром которого выступает могучая фигура Христа, уже нет героизма Ренессанса, это рассказ о сломленном, подавленном человеке, конце возрожденческих иллюзий63. Самые первые творения реставрировались ещё в 1965 году, а восстановление арок и «Страшного суда» проводилось с 1980 по 1994 года. Помилование мог даровать только Понтифик. В те же годы Рафаэль расписывал комнаты («станцы») Ватикана.

Сикстинская капелла: Микеланджело Рафаэль и Папы Римские

Одни склонны видеть в ней Марию, однако это предположение сомнительно. Первым изображением, созданным Микеланджело, является «Потоп», в котором главным действующим лицом представлен человек, а не стихия. Население страны – около тысячи человек, включающее швейцарскую гвардию (охрана Папы), кардиналов, секретарей и мирян. В этом блоке изображений два больших фрагмента фланкируют малый.

Что делать художнику, когда он дойдет до этих отверстий, а, Браманте. Во второй части росписи он чертил рисунок по штукатурке острым стилом. На верхнем ярусе расположены портреты первых правителей Папской области. Таким образом, в капелле, посвящённой Деве Марии раскрывается конвергенция Ева— Мария— Церковь32.

Сикстинская капелла в Ватикане — памятник итальянского искусства эпохи Возрождения

Длина изображения почти полтора метра. Память об этом событии живет во мне до сих пор. Приход Спасителя предсказали пророки Израиля и сивиллы Древнего мира. (под названием «Collegio dei Cappellani cantori») и первоначально состояла из 24 членов. Южная сторона часовни обрамлена циклом картин, которые рассказывают о деяниях Моисея.

Восстановление включало удаление нескольких так называемых штор «скромности», которые были добавлены некоторым голым фигурам. Картины делятся на три группы из чередующихся больших и малых сцен. Только ответить своим искусством. Микеланджело начал работу с дальнего конца здания, противоположного алтарю, с последней сцены «Опьянение Ноя», двигаясь, по мере выполнения росписи, к алтарной стене. Из четырнадцати люнетов, два, что, вероятно, были созданы в самом начале, с семьями Елеазара и Матфана и Иакова и Иосифа являются наиболее детально проработанными.

Сикстинская капелла – жемчужина Ватикана

(Я согласна с этим высказыванием, а вы. ) В самом деле, зачем Микеланджело было скрывать изображения человеческих органов в Сикстинской Капелле. Ещё во время написания «Страшного суда» творение Микеланджело вызывало не только восхищение, но и шквал возмутительных речей. Первоначально роспись южной стены начиналась с цикла фресок Перуджино на тему жизни Моисея, первой из которых была картина «Рождество Моисея».

По сообщению Вазари, после «Сотворения Евы» 1 ноября 1509 года леса были разобраны, с тем, чтобы быть смонтированными в другой половине капеллы и весь Рим пришёл посмотреть открывшиеся фрески. Вот таким образом он решил укрепить эту постройку. В настоящее время свод потолка производит впечатление грандиозного архитектурного сооружения, богатый декор которого не подавляет, а создаёт впечатление направленности ввысь. Высота капеллы— 20 метров.

Частично это объясняется самой темой, связанной с историей человечества, но ещё и тем, что план художника претерпел изменения в процессе проведения работ: все фигуры в той части потолка, включая пророков и Ignudi (обнажённых юношей-рабов), несколько меньше, чем в центральной секции19. Однако действующий Папа Юлий II задумал расписать свод в новом величественном стиле. На четырёх распалубках свода в углах капеллы представлены ветхозаветные истории спасения.

Сикстинская капелла в Ватикане: описание история, архитектурные особенности

Но в 1508 Папа Римский Юлий II привлек Микеланджело к перекрашиванию потолка. Ещё два окна, находившиеся в алтарной стене, были заделаны, когда Микеланджело писал фреску «Страшный суд». Четыре распалубки в углах потолка часовни иллюстрируют истории спасения из Ветхого Завета.

«Вырос зоб от этой пытки, а желудок раздавлен под подбородком», – твердил Буонарроти. Во многих росписях художник изображает голых мужчин. Заделать их будет невозможно. Центральная часть должна была быть заполнена геометрическим орнаментом10. Над карнизом, напротив малых центральных панно, располагаются круглые щиты или медальоны.

Полный обзор росписи на потолке Сикстинской капеллы

Ранее критики приписывали Микеланджело некоторую небрежность в работе с цветом, говоря, что мастер отдавал больше предпочтения прорисовке форм, чем колористике. Условные стилистические границы росписи проходят поперёк свода: первый этап завершается «Жертвоприношением Ноя», второй— «Сотворением Евы».

Он начинает работу над гигантской фреской (около 200 кв. м) совсем один, без помощников. Потемневшая от копоти роспись потолка в своё время заставила говорить ценителей искусства о «великом колористе» и «мрачном» художнике Микеланджело, чья живопись взяла свою «мраморную монотонность» от скульптуры. На первом этапе работы Микеланджело столкнулся с неожиданной проблемой.

Картины делятся на три группы из чередующихся больших и малых сцен45. Третьей— испытания, выпавшие на долю человечества, через историю Ноя. В 1543 году была введена официальная должность «уборщика» фресок Сикстинской капеллы. В Библии написано, что во время поединка с Голиафом Давид был юным мальчиком.

Сикстинская капелла Микеланджело в Ватикане

Но заказ есть заказ. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия.

Цикл начинается с первого дня: Бог создаёт свет и отделяет свет от тьмы. С одной стороны, он считал себя скульптором, а не живописцем и у него не было опыта работы с фресками. Карниз, огибающий плафон, отделяет библейские сцены от фигур пророков, сивилл и предков Христа. После смерти Папы Юлия II, новым понтификом был избран Папа Климент VII, который отличался очень упрямым характером и был человеком из серии: «С ним проще согласиться, чем объяснить ему, почему ты не хочешь что-то делать».

Сикстинская капелла, Ватикан, Рим

Они скорее кажутся существами, находящимися, по определению Шарля де Тольная, «между человеческим и божественным»31. Противопоставление Нового Завета со Старым является общей темой в христианском богословии и церковном искусстве, но в Сикстинской капелле скрыт другой смысл. Ее свод полностью, от края до края, покрывает изумительная роспись.

Лишь однажды ему пришлось принять участие в своеобразном соревновании с Леонардо да Винчи: обоим художникам было поручено расписать фресками зал Большого совета (Салона пятисот) дворца Синьории во Флоренции.

7 интересных фактов о Сикстинской капелле

Его реконструкция и ремонт привели к тому, что фрески (сверкающие звёзды на фоне ночного неба) также необходимо было обновить. Пазухи свода, сформированные парусами над каждым окном, направлены вершинами к своду. Старшие дети почтительно накрывают Ноя плащом. И вот они постепенно обретают форму, заполняя все пространство фрески. Прим. Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода. Приход Спасителя предсказали пророки Израиля и сивиллы Древнего мира.

До сих пор не удалось полностью идентифицировать фигуры в люнетах и пазухах сводов43. При Сикстинской капелле функционирует мужской хор (включая хор мальчиков) известный как Папская капелла (итал. capella pontificia, capella papale часто именуется просто «Сикстинской капеллой» итал. capella Sistina)— один из наиболее значительных профессиональных хоров католической церкви. Частично это объясняется самой темой, связанной с историей человечества, но ещё и тем, что план художника претерпел изменения в процессе проведения работ: все фигуры в той части потолка, включая пророков и Ignudi (обнажённых), несколько меньше, чем в центральной секции. В труднейших условиях, на протяжении четырех лет (1508-1512), работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного свода собственноручно. Грандиозный ансамбль, включающий более трехсот фигур, представляется вдохновенным гимном красоте, мощи, разуму человека, прославлением его творческого гения и героических деяний.

20 поражающих секретов Сикстинской капеллы

Высота капеллы— 20 метров. Однако остальные части цикла, особенно культовое Создание Адама демонстрируют «беспрецедентное новаторство» художника.

И для того были веские причины.

Насыщенность цветов сохранилась благодаря гению Микеланджело, который использовал самые лучшие материалы для красок и расписывал капеллу в технике «буон фреско», то есть ещё по сырой штукатурке. Ветхий Завет (история Моисея) и Новый Завет (история Христа) представлен на фресках стен капеллы, созданных за четверть века до того, как Микеланджело начал работу над плафоном1. Три Волхва (библейских «Мага»), пришедшие к младенцу-Царю с драгоценными подарками, были представителями языческих народов. Над ними работали такие видные художники как Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли, Козимо Росселли и Доменико Гирландайо. Потемневшая от копоти роспись потолка в своё время заставила говорить ценителей искусства о «великом колористе» и «мрачном» художнике Микеланджело65, чья живопись взяла свою «мраморную монотонность» от скульптуры. Основное пророчество Ионы— гибель языческой Ниневии, если её жители не покаются. Апартаменты насчитывают три комнаты по 80 кв. Когда в 1540 году работы уже подходили к завершению, Микеланджело упал с лесов и ему потребовалось время на выздоровление.

Одним из таких является Сикстинская капелла в Ватикане. Однако Микеланджело так никогда и не приступил к росписи зала Большого совета. В последний год работы Юлий II принуждал Микеланджело ускорить её завершение, художник трудился в бешеном ритме.

Сикстинская капелла – духовное сокровище Ватикана

Их росписью занималась целая плеяда знаменитых художников эпохи Возрождения – Сандро Боттичелли, Пьеро ди Козимо, Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и, конечно же, Микеланджело Буонарроти.

Высота капеллы— 20 метров. На следующем этапе реставрировалась роспись потолка, (закончена в декабре 1989), затем— «Страшный суд». Пинтуриккьо (плафоны хора церкви Санта-Мария-дель-Пополо и библиотеки Пикколомини), Перуджино (Колледжо-дель-Камбио), Рафаэль (Станца делла Сеньятура)— придавали своду плоскостной характер, который усиливало широкое использование золочения.

Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи. Фреска разбила священнослужителей на два лагеря – сторонников и противников. Тем не менее Микеланджело взялся выполнить заказ, вероятно, желая показать, что не отступит перед трудностями и не побоится неизбежных сравнений с великими флорентийскими мастерами, рядом с которыми он сформировался как художник7.

Микеланджело был наследником традиций великих скульпторов и живописцев Флоренции XV века. В 1565 году, вследствие оседания, часть панели Жертвоприношение Ноя осыпалась. Споры по поводу пристойности творения Микеланджело продолжались и после его смерти. Поза, мол, у них слишком неприличная.

Торжественное открытие часовни было отпраздновано вечерней литургией 31 октября 1512 года. Проект серьезно повредил зрение художника. Картина «Страшного суда» была окончена в 1541 году, а её открытие состоялось ровно через 29 лет после представления фресок на своде – в канун Дня Всех Святых 31 октября.

При этом он отдавал явное предпочтение красоте мужского тела. Юлий II возвратился в Рим в июне 1511 года.

На первом этапе работы Микеланджело столкнулся с неожиданной проблемой. Своей главной задачей он видит укрепление позиций римской католической церкви. В Создании Евы Микеланджело повторил композицию одного из рельефов делла Кверчи. Первоначальный проект росписи предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках— апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки). Договор был заключён в Риме между мартом и апрелем 1508 года и 10 мая того же года Микеланджело получил первый задаток, «для работы, которую я начинаю сегодня», речь велась о подготовительных рисунках, поскольку необходимые помощники для работы непосредственно над фресковой росписью потребовались только осенью.

Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода. Визуальная метафора необходимости в согласии с Богом человечества. Политическая обстановка раздробленных княжеств Италии в средневековье не гарантировала безопасность главе Папского государства. В общей сложности художники создали 16 фресок изображающих библейские сюжеты.

Сикстинская капелла: драгоценная шкатулка Ватикана

Но Микеланджело отметил, что на потолке далеко не боги, а святые люди. На знаменитой «Афинской школе», которая тоже находится в ватиканских музеях, Рафаэль придал Гераклиту образ своего великого учителя. До настоящего времени сохранились грубо заделанные штукатуркой и незакрашенные отверстия у основания люнетов, в которых были крепления балок.

А в период глобальной реставрации 1981-1994 гг. Художники были воодушевлены и полны решимости показать себя. Великий художник стоял на лесах, запрокинув голову далеко назад. Такой поступок, конечно, нанес ущерб и фреске и самолюбию гения. Ветхий Завет (история Моисея) и Новый Завет (история Христа) представлен на фресках стен капеллы, созданных за четверть века до того, как Микеланджело начал работу над плафоном. Нынешнее название «Cappella musicale pontificia Sistina» установилось с XIX века. Последняя реставрация фресок Сикстинской капеллы проводилась с июня 1980 по декабрь 1999 года.

В расположении сцен в рамках трёх тематических групп нарушена хронология. Италию не понять, не познакомившись с творчеством одного из самых прославленных ее мастеров, печального гения, простого человека, так щедро одаренного судьбой и посланного на эту землю с одной целью – явить миру красоту в самом ярчайшем ее проявлении. Пятнадцать лет назад, американский врач Френк Мешбергер обратил внимание, что фигура Бога и окружающих его ангелов в «Сотворении Адама» напоминает мозг человека в разрезе. Бразильский врач Джилсон Баррето случайно натолкнулся на выводы Френка Мешбергера и заинтересовался ими. Простенки между окон расписаны фресками, на которых изображены все первосвященники.

Работа над фресками двигалась медленно и мучительно. Ну а часто вы видели барельефы и скульптуры на стенах крепостных сооружений. Микеланджело построил «летящие» леса— настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон. Первый этаж Капеллы самый крепкий, массивный и мощный.

Сикстинская капелла — венец творения Микеладжело

Капеллу покрывает почти плоский свод. Тем более, у понтифика и скульптора появилось новое общее дело – Сикстинская капелла. Как отмечает журнал «Шпигель», с 1870 года конклав происходит в Сикстинской капелле, а до этого выборы проходили в Квиринальском дворце.

Кусок потолочного гипса упал и разрушился после взрыва на соседнем складе пороха в 1797. Цикл начинается с первого дня: Бог создаёт свет и отделяет свет от тьмы. В 1508—1512годах Микеланджело расписывал свод с люнетами и распалубками, по заказу папы Юлия II. метра.

Действия картин разворачиваются на фоне итальянского пейзажа и архитектурных ансамблей. Снаружи мы видим невзрачное церковное сооружение, больше напоминающее на оборонительную крепость, но вся красота и все величие кроется внутри. Микеланджело наделил Ignudi той красотой, которая, согласно понятиям эпохи Возрождения, высказанным в том числе в знаменитой Oratio de hominis dignitate («Речи о достоинстве человека») Пико делла Мирандола, при созерцании порождает экзальтацию и помещает человека, созданного по образу и подобию Божию, в центр Мироздания.

Сикстинская капелла: история, фрески и место проведения конклава

Он больше похож на Геракла или Аполлона. Сивиллы жили в различных местах Южной Европы, Северной Африки и Передней Азии в период античности (во времена Древней Греции, а позднее Рима) и их устные и записанные предсказания цитировались еще «отцом истории» – греком Плутархом. Второй— создание первых мужчины и женщины, Адама и Евы их грехопадение и изгнание их из Рая. Фигуры трёх эпизодов, связанных с «Опьянением Ноя», несколько меньше по размеру, чем в последующих картинах сотворения мира.

Второй— создание первых мужчины и женщины, Адама и Евы их грехопадение и изгнание их из Рая. Традиционно Ветхий Завет воспринимался как параллель Нового Завета.

Для того, чтобы успеть в срок, знаменитые художники работали как одна команда. Несмотря на то, что святыню расписывали разные мастера XV века, капелла стала поистине знаменитой благодаря работам гениального художника Микеланджело. Центральная часть должна была быть заполнена геометрическим орнаментом.

Капелла имеет прямоугольную форму (40, 93 м в длину и 13, 41 м в ширину), что соответствуют размерам Храма Соломона, как они даны в Ветхом Завете. Затем следуют «Убийство египтян», «Борьба с пастухами, напавшими на дочерей Иофора», «Горящий куст», «Переход через Красное море» и «Передача скрижали Закона». В нише Аполлона находится одноименная статуя изготовленная из мрамора в 135 году до рождества христова. Договор был заключён в Риме между мартом и апрелем 1508 года7 и 10 мая того же года Микеланджело получил первый задаток, «для работы, которую я начинаю сегодня», речь велась о подготовительных рисунках, поскольку необходимые помощники для работы непосредственно над фресковой росписью потребовались только осенью10.

Последняя панель южной стены показывает сцены: «Наследие Моисея» и «Смерть Моисея». Однако остальные части цикла, особенно культовое Создание Адама демонстрируют «беспрецедентное новаторство»18 художника. Здесь, нужно заметить, не обошлось без помощи «доброжелателей».

В мае 1504 года на своде капеллы появилась трещина, Сикстина была закрыта на шесть месяцев для реконструкции. Реальную архитектуру капеллы Микеланджело преобразил с помощью иллюзионистских приёмов. Главным был второй ярус. Завершающая фреска «Обсуждение над телом Моисея» расположена на стене со стороны входа. Лоренцо, тонкий политик, соглашается помочь Папе.

Традиционно Ветхий Завет воспринимался как параллель Нового Завета. Как и пять столетий назад, в стенах Сикстинской капеллы проходят Конклавы, на которых избирается новый Папа Римский (первый Конклав состоялся в 1492 году). Вот только Павел III не собирался отказываться от замысла предшественника. На своде Сикстинской капеллы Иона, сидящий рядом с «великой рыбой», обратил свой взгляд к Богу, тем самым представляя предзнаменование о Воскресении Христа.

Визуально стены помещения разделены на несколько зон. Треснувший потолок капеллы заделали кирпичами на известковом растворе. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия29. Далее находится «Призвание Апостолов Петра и Андрея», «Нагорная Проповедь» и «Передача ключей», то есть, передача власти от Христа к апостолу Петру, своему наместнику.

Именно по указанию следующего папы на алтарной стене заделали два окна и на месте более ранних изображений в течение четырёх лет (с 1537 по 1541 года) была написана новая масштабная фреска. 2. Но папа Сикст IV опасался как за свою безопасность, так и за безопасность своих кардиналов. На первом, хранящемся в Британском музее, — фрагменты фигур апостолов.

Отверстия для них были снова использованы для крепления лесов при последней реставрации свода капеллы в 1980—1984 годах. Было распространено, особенно на витражах изображение «древа», корнем которого был лежащий Иессей. Причем с точки зрения анатомии всё показано чрезвычайно точно.

Музеи Ватикана и Сикстинская капелла: сокровищница античного и современного искусства

По мнению других это Ева, появление которой уже задумано Создателем. Вазари, описывая фреску, говорил об Адаме, что тот производит впечатление действительно сотворённого Богом, а не написанного «кистью и по замыслу человека»16. Фрески Сикстинской капеллы содержат большое количество портретных изображений: только в сохранившихся 12 картинах (из 16 написанных) портретов около сотни.

IX, ст. Только один маленький компонент отсутствует: часть неба в группе изображающей спасение Ноя во время библейского наводнения.

Роспись Сикстинской капеллы: тайны Микеланджело

Часовня строилась в виде крепостного сооружения прямоугольной формы с тремя этажами. Центральный пояс свода включает девять эпизодов из Книги Бытия от истории о сотворении мира до опьянения Ноя. Однако, это неудивительно, ведь Микеланджело оказал огромное влияние на его творчество. Десять рёбер из травертина, пересекая потолок, делят его на зоны, где разворачивается главное повествование цикла, они создают «сетку», в которой каждому персонажу отведено определённое место.

Вазари в своей «Жизни Рафаэля» говорит о том, что Браманте имевший ключи от капеллы, впускал туда Рафаэля, чтобы изучать фрески свода в отсутствие Микеланджело. Деннис Джеронимус, специалист по искусству Возрождения из Нью-Йоркского Университета, говорит: «Проблема в том, что и это, несомненно, касается и искусствоведов, человек видит то, что он хочет видеть». здесь). Микеланджело выбрал момент, когда Бог протягивает руку Адаму, передавая ему жизнь.

Микеланджело начал работу с дальнего конца здания, противоположного алтарю, с последней сцены «Опьянение Ноя», двигаясь, по мере выполнения росписи, к алтарной стене18. Первоначальный проект предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках— апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки). Часовня 20. 70 метра высотой увенчана крышей со сглаженным цилиндрическим сводом. И в этом есть свой смысл: Давид-гигант Микеланджело (высота скульптуры 4, 54 м) является символом непобедимости Флорентийской республики. И идут люди в римскую церковь Сан-Пьетро ин Виколи, чтобы постоять в молчании перед могучим «Моисеем» – статуей на гробнице папы Юлия II.

Основные сцены обрамлены фигурами двенадцати мужчин и женщин— пророков и сивилл. А потом предложил поручить Буонарроти роспись свода капеллы. Вернулся в столицу он только в декабре, так и не повстречавшись с понтификом. В день третий Бог создает Землю и растительность, в четвёртый— светила (Солнце и Луну), чтобы управлять ночью и днём, временем и сезонами года. Ведь когда работы будут закончены и леса сняты, дыры так и останутся в потолке.

Сикстинская Капелла: 10 любопытных фактов

Во второй части росписи он чертил рисунок по штукатурке острым стилом. События следующего, второго дня, — отделение суши от вод, в нарушение хронологии вошли в третью сцену. До сих пор не удалось полностью идентифицировать фигуры в люнетах и пазухах сводов.

В 1795 году из-за взрыва арсенала в замке Святого Ангела обвалилась часть панели Потоп, она так и осталась невосстановленной. Фичино, отвергая христианский аскетизм истолковывал платоновский эрос (любовь) как творческий порыв, как устремление человеческой личности к совершенству, сверхчувственной красоте (Дынник и др., 1957 Лосев, 1960 Горфункель, 1970 Лавриненко, Ратникова, 1999).

Шедевры итальянской живописи — роспись Сикстинской капеллы

Ной, возделывающий землю изображён на заднем плане слева. И в ответ услышал: «Когда смогу». Однако Микеланджело так никогда и не приступил к росписи зала Большого совета6. Северная стена капеллы оформлена фресками изображающими историю Иисуса. Несмотря на то, что они кажутся связанными с архитектурой тромплей их значение не ограничивается декоративной ролью или геральдической функцией, приписанной им Вазари (так как некоторые из них держат гирлянды из дубовых листьев— намёк на герб делла Ровере). После сближения папы и Лоренцо Медичи (спустя два года после заговора Пацци) группа флорентийских художников была приглашена в Рим, где вместе с умбрийскими мастерами в 1481—1483 годах украсили стены Сикстинской капеллы.

В Восьмигранном Дворе, являющийся частью Дворца Бельведере, в процессе реконструкции в период правления Папы Пия VI были устроены четыре ниши, в которых размещены всемирно известные статуи – в нише Гермеса – статуя Гермеса, римская копия Праксителя (IV веке до н. э. ). План здания создал архитектор Понтелли, а работами руководил Джованнино де Долчи. Внешний вид здания был лишён какой-либо помпезности. По его мнению, Микеланджело отразил своё понимание слов из книги Бытия: «И были оба наги, Адам и жена его и не стыдились этого».

Три Волхва (библейских «Мага»), пришедшие к младенцу-Царю с драгоценными подарками, были представителями языческих народов. Лишь однажды ему пришлось принять участие в своеобразном соревновании с Леонардо да Винчи: обоим художникам было поручено расписать фресками зал Большого совета (Салона пятисот) дворца Синьории во Флоренции.

Было распространено, особенно на витражах изображение «древа», корнем которого был лежащий Иессей. Едва ли не на пороге его застал посланец папы с щедрым вознаграждением в качестве извинения и просьбой принять случившееся за «милостивую шутку». 31 октября 1512 года (спустя четыре года неутомимой работы), весь свод был закончен и капелла открыта. До нее на этой площади Ватикана, где позднее построят Собор Святого Петра, стояла Великая капелла. Микеланджело, конечно, пытался вписать свои предыдущие работы в картины «Страшного суда», но, чтобы композиция в безграничном пространстве небес выглядела целостно, со временем пришлось отказаться от этого замысла. Браманте укрепил южную стену сооружения, под его сводом были установлены тяги.

Сивиллы— пророчицы, жившие в храмах по всему Древнему миру. Микеланджело наделил Ignudi той красотой, которая, согласно понятиям эпохи Возрождения, высказанным в том числе в знаменитой Oratio de hominis dignitate («Речи о достоинстве человека») Пико делла Мирандола, при созерцании порождает экзальтацию и помещает человека, созданного по образу и подобию Божию, в центр Мироздания. Они скорее кажутся существами, находящимися, по определению Шарля де Тольная, «между человеческим и божественным». Для этого он в 1508 году пригласил Микеланджело Буонаротти. Стены часовни разделены на три горизонтальных уровня, в верхнем ряду с каждой стороны располагается шесть окон.

Потолок Сикстинской капеллы: роспись и фрески Микеланджело Буонарроти

Все тайны Сикстинской капеллы связаны с гениальным художником Микеланджело. Он не стал ограничиваться одним мастером, а пригласил сразу весь свет живописи тех лет: Боттичелли, Перуджино, Гирландайо, Козимо Росселли и их помощников (Пинтуриккио, Пьеро ди Козимо и других). По словам Хелен Гарднер, у Микеланджело «тело является проявлением души, настроения и характера».

Август 1510 года приостановил работы над росписью свода: казна понтифика была неспособна финансировать продолжение проекта. Папа Римский Сикст IV хотел, чтобы весь цикл иллюстрировал законность его папской власти идущей от Моисея, через Христа к Петру. Фигуры Адама и Евы изгоняемых из Райского Сада из фрески Мазаччо в церкви Санта Мария дель Кармине (капелла Бранкаччи) имели сильное воздействие на последующие изображения обнаженной натуры вообще и в особенности на использование наготы для передачи эмоции человека.

Фреска Сикстинской капеллы «Страшный суд»

В центре композиции Христос и Дева Мария судят весь человеческий род. Микеланджело было около 60 лет, когда его снова позвали в часовню для создания картины Страшного суда (1535-1541) на стене алтаря. Непосредственно судьба самого Ионы предвосхищает страдания Христа. И тут, конечно, на сцену выходит любимый архитектор Юлия II – Браманте.

Верхняя и нижняя височные борозды отграничивают среднюю височную извилину. Ведь его работы могли просто уйти в тень на фоне грандиозного творения Буонаротти. Непосредственно судьба самого Ионы предвосхищает страдания Христа.

Были попытки очистить фрески от наслоений пыли и копоти. Несмотря на то, что они кажутся связанными с архитектурой тромплей их значение не ограничивается декоративной ролью или геральдической функцией, приписанной им Вазари (так как некоторые из них держат гирлянды из дубовых листьев— намёк на герб делла Ровере). На длинных боковых стенах имеется по 6 окон, а над входом – их 2. Фигуры Адама и Евы изгоняемых из Райского Сада из фрески Мазаччо в церкви Санта Мария дель Кармине (капелла Бранкаччи) имели сильное воздействие на последующие изображения обнаженной натуры вообще и в особенности на использование наготы для передачи эмоции человека. Вот таким образом подчиняясь приказу Папы Юлия II за работу берется неохотно.

Микеланджело позвал их вСикстинскую капеллу и попросил за один рабочий день (фрески писались по сырой штукатурке и именно день был единицей измерения времени) изобразить то лучшее, на что они были способны. У большинства Сикстинская капелла ассоциируется в первую очередь с Микеланджело, который расписал свод и создал алтарную фреску «Страшный суд».

На следующем этапе реставрировалась роспись потолка, (закончена в декабре 1989), затем — «Страшный суд». Фигуры Адама и Евы изгоняемых из Райского Сада из фрески Мазаччо в церкви Санта Мария дель Кармине (капелла Бранкаччи) имели сильное воздействие на последующие изображения обнаженной натуры вообще и в особенности на использование наготы для передачи эмоции человека. Как и роспись свода, картины «Страшного суда» дались художнику непросто.

Взгляд изнутри на Сикстинскую капеллу

Ведь фреска находится на потолке и на нее можно смотреть с любой стороны. IV). Они же являются авторами кафедры хоров. В праздник Успения Девы Марии (15 августа) Папа Римский осмотрел капеллу, после чего стал требовать от художника скорейшего завершения работ.

Это скрытый символ, который не оставляет сомнения: победа предрешена. Эти линии были хорошо изучены во время последней реставрации при боковом освещении.

По периметру часовни стоят каменные скамьи. Микеланджело очень любил изображать обнажённую человеческую натуру. Объединяющим, своего рода «арт-директором» проекта, скорее всего, был Пьетро Перуджино имеющий опыт работы над масштабными проектами. Это должен был быть настоящий храм с усыпальницей. Первый этаж был задуман опорой всего строения, а вот таким образом стал самым мощным.

Длина капеллы составляет 40 метров, а ширина 13 метров. Над фресками Микеланджело работал с 1508 по 1512 года.

Если конклав пришел к консенсусу из трубы идет белый дым, если же ни один из кандидатов не набрал больше двух третей голосов, то публика снаружи видит клубы черного дыма. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Помимо центральной фигуры Христа, на фресках изображено много людей. Одной из центральных фресок Микеланджело является «Сотворение Адама». Варфоломея (На фреске Св.

Ни в Европе, ни в восточных странах. На своде Сикстинской капеллы Иона, сидящий рядом с «великой рыбой», обратил свой взгляд к Богу, тем самым представляя предзнаменование о Воскресении Христа. В часовне не предполагалось проводить торжественных церемоний. В центральной фреске группы, самой большой из трёх, Творец изображён дважды. Юлий II отказался оплатить мрамор, приобретённый Микеланджело для статуй гробницы.

Роспись свода Сикстинской капеллы

Над карнизом, напротив малых центральных панно, располагаются круглые щиты или медальоны. Первую мессу с новым хором Сикст отслужил на Успение Богородицы 15 августа 1483г. Микеланджело считал, что природа тела человека первична, а душа — вторична. Реальную архитектуру капеллы Микеланджело преобразил с помощью иллюзионистских приёмов. Спустя 23 года после завершения оформления плафона капеллы, Микеланджело расписал алтарную стену фреской именуемой «Страшный суд». Через Давида и Авраама, предков Иисуса Христа, Бог послал спасителя человечества.

Многие римляне пришли осмотреть уже готовые фрески и восхищались творением Микеланджело. Одни склонны видеть в ней Марию, однако это предположение сомнительно. Однако о продолжении работы над гробницей речи уже не было.

История создания Сикстинской капеллы

Но начав работу Микеланджело задумал более великий проект и нарисовал более 300 фигур. Пинтуриккьо (плафоны хора церкви Санта-Мария-дель-Пополо и библиотеки Пикколомини), Перуджино (Колледжо-дель-Камбио), Рафаэль (Станца делла Сеньятура)— придавали своду плоскостной характер, который усиливало широкое использование золочения. По словам Хелен Гарднер, у Микеланджело «тело является проявлением души, настроения и характера»58.

Он представляет собой галерею с множеством небольших окошек-бойниц, по периметру опоясывающую здание. Микеланджело имел дело с помещением более внушительных размеров, что вынудило его идти по другому пути для решения поставленной задачи34. Основной раздел цикла составляют девять сцен из Книги Бытия, первой книги Библии.

Изначально она была открытой, но в капеллу постоянно попадала вода. Такой тип лесов, адаптация известной конструкции, позволял работать сразу по всей ширине свода12. Правил он совсем недолго, а «прославился» участием в кровавой реставрации власти Медичи во Флоренции. По мере приближения к алтарю замысел Микеланджело достигает архитектонической ясности. Вот таким образом со временем над галереей была возведена крыша. Северная стена была отдана под повествование жизни Христа.

Десять рёбер из травертина, пересекая потолок, делят его на зоны, где разворачивается главное повествование цикла, они создают «сетку», в которой каждому персонажу отведено определённое место. На потолке капеллы изображены следующие произведения: «Отделение света от тьмы», «Сотворение Солнца и Луны», «Сотворение Евы», «Первородный грех», «Изгнание из Рая». И причина тому –интонако, слой штукатурки, на который наносятся краски, пока он не высох.

Здесь после смерти папы собирается конклав кардиналов для избрания его преемника. Существует также другая интерпретация: учитывая, что Микеланджело ненавидел фреску, таким образом художник выразил мнение, что нет ничего хуже, чем ее рисовать. Были у Сикста IV и светлые деяния. Несколько выше уровня парусов потолок плавно скруглён33. Как то вопросы финансирования. Он живет по-прежнему как аскет и бедняк, хотя к тому времени папа Павел III сделал его первым архитектором, скульптором и художником Ватикана и назначил ему высокое жалование. Четыреста фигур (высотой до 2, 5 м) задумано Микеланджело для композиции «Страшного суда».

Девять сцен, по три в каждой группе, раскрывают темы Бога-творца до создания человека, Бога и человека в раю, человека изгнанного из рая. Это «Лоджии» Рафаэля, потолок которых повторяет большинство из библейских сюжетов, которые использовал Микеланджело. Папа Юлий II, племянник Сикста, пожелал, чтобы свод капеллы был декорирован заново. Когда Иисус родился, о его рождении, стало известно богатому и бедному, могущественному и униженному, евреям и язычникам.

Это апартаменты Папы Юлия II, который избирается на престол в 1503 году. Историки сообщают, что весь цикл фресок был выполнен Микеланджело в три этапа: концом первого является «Жертвоприношение Ноя», второго – «Сотворение Евы». Рим не прочувствовать до конца, не увидев небесной голубизны Сикстинской капеллы.

Реставрация Сикстинской капеллы

Художник Пьерматтео дЭмилия декорировал потолок под ночное небо, усыпанное звёздами, подобно своду падуанской Капеллы дель Арена, расписанной Джотто. Различные компоненты росписи связаны с этой христианской доктриной. Около пятидесяти лет назад начались очищение и восстановление фресок капеллы. По мнению бразильцев, в «Кумской Сивилле», мешок, висящий рядом с Сивиллой, является изображением сердца. А пришедший к власти папа Климент VIII в 1590 году и вовсе хотел уничтожить «Страшный суд», но его никто не поддержал и фреску сохранили. Первая стадия, работа над фресками люнетов, была завершена в октябре 1984 года.

Картон для фрески «Битва при Кашине», выполненный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долгие годы служил учебным пособием для других художников. В расположении сцен в рамках трёх тематических групп нарушена хронология. Кроме того имеется ещё одна манипуляция с возрастом. Различные компоненты росписи связаны с этой христианской доктриной19. По христианской доктрине Христос пришёл не только к евреям, но и к язычникам.

Его работа являет образы библейских героев и Пророков. Сивиллы — пророчицы, жившие в храмах по всему Древнему миру. На первом этапе работы Микеланджело столкнулся с неожиданной проблемой. Вероятно, Микеланджело помогали несколько человек, которые выполняли архитектурные имитации и фигурки путти.

В четвертой нише находится мраморная группа «Лоакоон и сыновья», найденная на месте Золотого дворца императора Нерона. часть фресок были вновь раздеты, когда убирали позднее наслоения и очищали фрески от копоти используя новейшие технологии.

Музеи Ватикана находятся в центре Рима на Ватиканском холме, на территории Ватиканского государства, которое одновременно является резиденцией Папы Римского. Основной раздел цикла составляют девять сцен из Книги Бытия, первой книги Библии. Создал его, согласно платежным документам, художник Пьер Маттео дАмелия. Далее, как сообщает Вазари, 1 ноября 1509 года леса были демонтированы, дабы их перенесли в другую половину часовни. Первая стадия, работа над фресками люнетов, была завершена в октябре 1984 года. Эти фрески маэстро создал изначально, однако также его кисти принадлежит и масштабное произведение «Страшный суд» на алтарной стене капеллы, хотя браться за эту работу Микеланджело уже не горел желанием.

Судье Миносу Микеланджело придал черты церемониймейстера Папы Павла III Бьяджо да Чезена, который был критиком фрески «Страшный суд» Микеланджело, говоря перед Папой и художником, что нечестивая нагота фрески подходит, скорее, для бань и таверны, чем для Папской капеллы. Архитектором капеллы назначили Баччо Понтелли. Были попытки очистить фрески от наслоений пыли и копоти. К XVI веку членство в папской капелле стало чрезвычайно почётным (и прибыльным) для музыкантов всей католической Европы — здесь служили Жоскен Депре, Кристобаль де Моралес, Дж.

Условные стилистические границы росписи проходят поперёк свода: первый этап завершается «Жертвоприношением Ноя», второй— «Сотворением Евы». Благодаря экстраординарным талантам Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Сикстинская капелла в Ватикане стала одной из самых известных картинных галерей в западном мире. Правда, Микеланджело не удовлетворил настолько «бедный» вариант росписи свода Сикстинской капеллы. Тысячи верующих собираются на площади у собора Святого Петра в ожидании результатов.

Фрески Микеланджело в Сикстинской капелле

И эти опасения не были беспочвенными. Само собой, нагие фигуры на фреске Сикстинской капеллыПавлу IV Карафа не понравились и, воспользовавшись тем, чтоТридентский собор, состоявшийся еще в 1545 году, осудил использование обнаженных изображений в религиозном искусстве, Карафа потребовал, чтобы голые Святые кисти Микеланджело были приведены в приличный вид. В день третий Бог создает Землю и растительность, в четвёртый— светила (Солнце и Луну), чтобы управлять ночью и днём, временем и сезонами года.

Произведения описывают крещение искушение, проповеди Христа, а также призвание апостолов. У меня уже вырос зоб от этой пытки, написал он в стихотворении. Эти линии были хорошо изучены во время последней реставрации при боковом освещении.

Сюжетные композиции «Парнас», «Диспут», «Афинская школа» и «Юстиция» поражают своей гармонией и ясностью. Правое плечо Саваофа – это средняя лобная извилина. Фреска описывает сразу несколько событий в пределах одной композиции. По мнению того же Штейнберга, левой рукой Творец опирается на младенца Христа, однако эта гипотеза не поддерживается другими исследователями. Ещё два окна, находившиеся в алтарной стене, были заделаны, когда Микеланджело писал фреску «Страшный суд».

Вот таким образом Великая капелла перестала существовать, а ее место заняла Сикстинская капелла. Зал разделён мраморной перегородкой с красивыми канделябрами. Об этой и других известных работах Микеланджело вы можете прочитать в специальной подборке на LifeGlobe. 2. В Создании Евы Микеланджело повторил композицию одного из рельефов делла Кверчи18. Итак, чтобы не путаться, огласим весь список фресок Микеланджело.

Микеланджело планировал отказаться от работы над потолком Сикстинской капеллы

Два ряда Пап Римских не следуют в хронологическом порядке — последовательность распределена между северной и южной стеной в зигзагообразном образце. В двух настенных фресках — «Вручение ключей апостолу Петру» Перуджино и «Наказание Корея» Боттичелли, на заднем плане может быть замечена Триумфальная арка императора Константина. Микеланджело почти наверняка был под влиянием творчества Луки Синьорелли, чей фресковый цикл Конец Мира в капелле Сан Брицио собора в Орвьето (1499—1502) содержит большое число обнаженных фигур в сложных ракурсах. Тема первой группы изображений— создание Богом Небес и Земли. Однако Микеланджело так никогда и не приступил к росписи зала Большого совета. Изначально фигуры на фреске «Страшный суд» были обнаженными.

Новая программа росписи свода осуществила связь с фресками боковых стен капеллы— от истории Моисея к жизни Христа. Треснувший потолок капеллы заделали кирпичами на известковом растворе. 31 октября 1512 года, Папа Юлий II отслужил торжественную вечерню в честь создания фресок на своде Сикстинской капеллы.

На тот момент – Павел III. Джон ОМэлли указывает, что ранее Рафаэль включил в «Афинскую школу» фигуру задумчивого Гераклита, подобного Иеремии со свода капеллы, но с лицом Микеланджело, облокотившегося на блок мрамора. Некоторые считают, что слишком много воображения. В день третий Бог создает Землю и растительность, в четвертый— светила (Солнце и Луну), чтобы управлять ночью и днем, временем и сезонами года. Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра каменные головы баранов в вершинах пазух свода нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл.

Основное пророчество Ионы — гибель языческой Ниневии, если её жители не покаются. Цикл фресок Перуджино начинался с «Рождества», однако, как и на южной стене, она была утеряна в ходе работ Микеланджело над картиной «Страшный суд». Сикстинская капелла была сооружена на месте, где до неё существовала «Большая капелла» (итал. Cappella Maggiore), в которой в эпоху Средневековья собирался папский двор, состоявший примерно из двухсот членов— кардиналы, представители различных религиозных орденов и знатных семейств.

Три эпизода Создания иллюстрируют первую главу Бытия.

И вот тогда весь Рим сбегается в капеллу, чтобы посмотреть открывшиеся фрески. По мнению Шарля де Тольная, весь цикл был создан в три этапа. После крупной размолвки с понтификом художник покинул Рим. Интересно, что на фресках Микеланджело в Сикстинской капелле присутствуют как персонажи из христианских, так и из первоначально языческих источников.

Микеланджело написал стихотворение о сложности работы над капеллой

В 1543 году была введена официальная должность «уборщика» фресок Сикстинской капеллы. Десять рёбер из травертина, пересекая потолок, делят его на зоны, где разворачивается главное повествование цикла, они создают «сетку», в которой каждому персонажу отведено определённое место35. Фрески Сикстинской капеллы, находящиеся на алтарной стене изображавшие «Рождение Христа» и «Нахождение Моисея» не сохранились и на их месте Микеланджело создает картину «Страшный суд». В 1710—1713 годах некоторые области, потерявшие цвет, подверглись перекрашиванию.

Фасад церкви увенчан цилиндрическим сводом и украшен двенадцатью стрельчатыми окнами. Говорят, в одну реку не вступишь дважды. Уже в октябре 1511 года Микеланджело написал отцу, что работы над сводом практически окончены, но «финальные штрихи» затянулись почти на год. Разработанные Рафаэлем гобелены были сотканы в Брюсселе в 1515-19 годах. Сегодня итальянцы оберегают часовню и произведения на её стенах и потолке. Третий этаж – караульня (и снова намек на «крепостное прошлое» Капеллы).

Джон ОМэлли указывает, что ранее Рафаэль включил в «Афинскую школу» фигуру задумчивого Гераклита, подобного Иеремии со свода капеллы, но с лицом Микеланджело, облокотившегося на блок мрамора61. Так же представлено строение полового органа и на фреске «Сотворение светил и растений»: правая часть мошонки чуть приподнята по сравнению с левой. Средний пояс «заселили» сивиллы и пророки, владеющие особыми знаниями и пониманием божественного. В угловых парусах находятся фрески с изображением четырёх ветхозаветных сцен, где художник проиллюстрировал некоторые эпизоды чудесного спасения народа Израиля: «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олоферн», «Казнь Амана» и «Медный змей».

Микеланджело возвратился в Сикстинскую капеллу через 25 лет, чтобы написать на алтарной стене «Страшный суд», по-новому интерпретируя сюжет о конце мира. IX, ст. В первую очередь бросается в глаза роспись Сикстинской капеллы. Карафа был патологически жесток. В 1483 году капелла была освящена, а начиная с 1492 года, она стала местом проведения одного из самых важнейших событий в жизни Католического мира – конклава (выбора нового Папы Римского).

По его мнению, это обедняло роспись. Двадцать с лишним лет спустя художник вновь призван к ватиканскому двору.

В конце века фрески Сикстинской капеллы пережили длительный период реставрации

Считается, что сивиллы изображённые Микеланджело, предсказывали рождение Христа. Так, во фресках «Грехопадение и изгнание из рая» и «Сотворение Евы» ствол дерева выглядит как бронхи, а одеяние Создателя напоминает вид легкого сбоку. Публика увидела завершенную алтарную фреску «Страшный суд» в конце октября 1541 года. Особого внимания заслуживает произведение Сандро Боттичелли «Юность Моисея». Второй этаж – основной.

В 1532г., более двадцати лет спустя, от папы Климента VII поступила просьба сделать новую роспись над алтарем часовни, стена за которым покрылась трещинами из-за продолжающейся усадки здания. Нижняя часть украшена серебряными и золотыми драпировками. И сейчас самым известным изображением в мире является, пожалуй, Сотворение Адама. Художник отошёл от средневековой иконографической традиции «древа Иессеева», названного в честь Исайи, отца Давида.

Центральный мотив композиции— две протянутые навстречу руки. Микеланджело наделил Ignudi той красотой, которая, согласно понятиям эпохи Возрождения, высказанным в том числе в знаменитой Oratio de hominis dignitate («Речи о достоинстве человека») Пико делла Мирандола, при созерцании порождает экзальтацию и помещает человека, созданного по образу и подобию Божию, в центр Мироздания57. Как известно, капелла получила свое имя в честь Папы Сикста IV. Известно, что Микеланджело не удовлетворился первоначальным «бедным» замыслом и добился от папы возможности расширить иконографию по собственному желанию, выбрав рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея). Его кисти принадлежат ветхозаветные сцены, которыми он расписал плафон, то есть «Сотворение мира», состоящее из «Отделения света от тьмы», «Сотворения Солнца, Луны и Земли», «Сотворения Адама», «Сотворения Евы» и «Изгнания из рая». Хам был проклят Ноем, его потомки должны были служить потомкам Сима и Иафета.

На самой популярной фреске Сикстинской капеллы Микеланджело изобразил очертания человеческого мозга

Размеры Капеллы (длина – 40, 93 м., ширина – 13, 41 м., высота – 20, 70 м. ) в точности повторяют размеры Храма Соломона из Ветхого Завета. Безукоризненное структурное единство достигнуто благодаря иллюзионистской архитектуре, чётко выверенным, с подчёркнутым ритмом, положением в пространстве персонажей, прежде всего тех, что не вовлечены в повествовательные сцены: Ignudi и пророков и сивилл. Военная угроза со стороны османского султана Мехмеда II «Завоевателя» и флорентийской Синьории Медичи, требовала укрепить ненадежную постройку. Последний прибывает в Рим, желая заниматься скульптурой, предлагает грандиозный проект папской гробницы (подробнее читайте здесь), но в результате интриг, что плетет за его спиной Донато Браманте, после месяцев томительного ожидания слышит от Папы: «Ты распишешь для меня свод Сикстинской капеллы».

Нижний ярус капеллы вмещает в себя 12 фресок, показывающих библейские истории. Цикл фресок Микеланджело в Сикстинской капелле имел сильное воздействие на других художников, ещё до того, как была завершена работа над ним. Картон для фрески «Битва при Кашине», выполненный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долгие годы служил учебным пособием для других художников. Именно он изнутри украшен потрясающими фресками. Юлий II отказался оплатить мрамор, приобретённый Микеланджело для статуй гробницы.

Выборы Папы проходят в Сикстинской капелле

Юлий II отказался оплатить мрамор, заказанный Микеланджело для своих статуй. Работали одновременно каждый над своей фреской слева направо снизу вверх. Сегодня человек посетивший Капеллу может воочию увидеть прекрасные картины на стенах, затейливую мозаику пола, по которому ступают процессии кардиналов направляясь к Папскому трону и огромную алтарную сцену «Страшный суд» за ним, потрясающую своей выразительностью и драматизмом (между прочим, тоже написанную Микеланджело, только 25 лет спустя). Различные компоненты росписи связаны с этой христианской доктриной. Он зашифровал в «Страшном суде» в образе святого Варфоломея еще один символ. Ему пришлось принять участие в своеобразном соревновании с Леонардо да Винчи: обоим художникам было поручено расписать фресками зал Большого совета (Салона пятисот) дворца Сеньории во Флоренции. Они не были гениями, но техника фрески была им знакома.

История человека продолжилась в грехе и позоре, за что последовало наказание— Всемирный потоп. Обнажённые юноши окружают малые панели основного центрального пояса фресок. Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. Реальную архитектуру капеллы Микеланджело преобразил с помощью иллюзионистских приёмов. И если бы семнадцатилетнего Буонарроти поймали, когда он изучал анатомию, тайно вскрывая трупы в покойницкой монастыря Санто Спирито во Флоренции, то уже на следующий день его собственный труп висел бы в проёме окна на третьем этаже дворца Синьории и мир никогда не увидел бы будущих шедевров Микеланджело. Я, мол, вообще-то скульптор, куда уж мне.

Военная угроза, двести кардиналов и две капеллы

По мнению Шарля де Тольная, весь цикл был создан в три этапа. Картон для фрески «Битва при Кашине», выполненный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долгие годы служил учебным пособием для других художников. Даже в образе Бога – величественного могучего старца, подчеркнут прежде всего созидательный порыв, выраженный в движениях его рук, словно действительно способных творить миры и давать жизнь человеку. Огромный вклад в художественную сокровищницу Рима внес Микеланджело Буонаротти – один из титанов итальянского Возрождения. Картины в зоне лютенов и треугольников посвящены человеку на земле и предкам Иисуса. А вот сам мастер оказался не очень довольным.

Реставрационные работы проводились также в 1625, 1710, 1903—1905 и в 1935—1936 годах. В настоящее время свод потолка производит впечатление грандиозного архитектурного сооружения, богатый декор которого не подавляет, а создаёт впечатление направленности ввысь.

Небольшой батальон художников, вооруженный кистями и красками, справились с задачей за три года (с 1481 по 1483). Микеланджело построил «летящие» леса— настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон. Над карнизом, напротив малых центральных панно, располагаются круглые щиты или медальоны. Рафаэль и Браманте рассчитывали, что Микеланджело, как художник, не сможет удовлетворить запросы Ватикана, провалится и, таким образом, освободит им место для будущих заказов. Ещё два окна, находившиеся в алтарной стене, были заделаны, когда Микеланджело писал фреску «Страшный суд».

Работа Микеланджело в Сикстинской капелле «Страшный суд» является самым выдающимся творением эпохи Возрождения. На четырёх распалубках свода в углах капеллы представлены ветхозаветные истории спасения народа Израиля. Третьей— испытания, выпавшие на долю человечества.

Его младший сын, Хам, насмехаясь, показывает отца двум своим братьям Симу и Иафету. Существует также гипотеза, что образ Божественной мудрости (Софии), присутствовавшей при сотворении Богом мира, об этом говорится в библейских Притчах (8:23, 27—31) и в «О граде Божьем» Августина (кн. Непосредственно судьба самого Ионы предвосхищает страдания Христа.

Папа счел это дерзостью и в сердцах ударил Микеланджело посохом. Третьей— испытания, выпавшие на долю человечества. Третий этаж предназначался для дозора: здесь имеется караульня, а вокруг всего здания проходит галерея для обхода. Строение мозга художник мог изучить, только вскрывая трупы.

Камин капеллы напрямую связан с трубой, которая дает миру знать результаты выборов. Считается, что это работа греческих скульпторов из острова Родос. Он загорелся идеей заставить Микеланджело расписать алтарную стену капеллы фреской на тему «Страшного суда» и, несмотря на то, что Буонарротиотказывался от работы до последнего — он был занят созданием гробницы Юлия II, Папа лично встретился с маэстро 22 сентября 1533 года в Сан-Миниато и уломал Микеланджело снова взяться за кисть.

Пришлось начинать сначала. Это были Сандро Ботичелли, Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли. Первоначальный проект предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках— апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки). Но Сикстинская капелла — больше, чем просто комбинация чудес искусства.

Надо сказать, за право работать на Ватикан художники Ренессанса не просто соперничали друг с другом, а, можно сказать, воевали, не гнушаясь никакими средствами. В центральной фреске группы, самой большой из трёх, Создатель изображён дважды. Чтобы понять истоки мировоззрения Микеланджело, необходимо вспомнить, что с 14 лет (в 1489–1492 годах) он воспитывался при дворе герцога Лоренцо Медичи Великолепного, который заметил талант мальчика и приблизил его к себе на правах приёмного сына.

Все это время с ним рядом находятся его помощники. Петра, Сикстинская капелла не представляет особого архитектурного интереса. В последние десятилетия Сикстинская капелла была тщательно приведена в порядок и восстановлена. Он изобразил «обнаженных» прекрасными: согласно эстетике того времени, унаследованной от античной древности прекрасное тело не могло не быть носителем прекрасной духовной жизни. Лишь немногие из юношей в задумчивости, без усилий держат петлю щита.

К примеру, картину Всемирного потопа помогали писать Граначчи и Буджардани. Микеланджело, досконально знавший анатомию именно так изображает мошонку у скульптур Давид и Воскресший Христос. В расположении сцен в рамках трёх тематических групп нарушена хронология.

Большие паруса поддерживают свод. Сикстинская капелла была построена в 1473-1483 годах во время Папы Сикста IV делла Ровере. М. Нанино и другие.

Приход Спасителя предсказали пророки Израиля и сивиллы Древнего мира. Вазари, описывая фреску, говорил об Адаме, что тот производит впечатление действительно сотворённого Богом, а не написанного «кистью и по замыслу человека». На своде Сикстинской капеллы Иона, сидящий рядом с «великой рыбой», обратил свой взгляд к Богу, тем самым представляя предзнаменование о Воскресении Христа52. Основные сцены обрамлены фигурами двенадцати мужчин и женщин— пророков и сивилл. Вот что значит гений. Достаточно взглянуть хотя бы на Кумскую сивиллу в Сикстинской капелле.

Однако свод был покрыт живописью изображающей звездное небо. Несколько выше уровня парусов потолок плавно скруглён. Через Давида и Авраама, предков Иисуса Христа, Бог послал спасителя человечества. Конфигурация капеллы препятствовала выбору центральной точки зрения, которой должно было быть подчинено всё изображение, вот таким образом Микеланджело рисовал фигуры фронтально, лишь слегка обозначая изгиб потолка. По христианской доктрине Христос пришёл не только к евреям, но и к язычникам.

Магия старинных фресок: капелла Скровеньи в Падуе

Художник отошёл от средневековой иконографической традиции «древа Иессеева», названного в честь Исайи, отца Давида. Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода. Что мог Микеланджело. Сивиллы— пророчицы, жившие в храмах по всему Древнему миру. Санти знал, что их работы будут сравниваться и он может проиграть в этом сравнении. Лука Синьорелли был также вовлечен в оформление.

«Одевать» персонажей пришлось ученику Буонарроти Даниэле да Вольтерра. В образах персонажей ощущается реализм и драматизм, описанных событий. Условные стилистические границы росписи проходят поперёк свода: первый этап завершается «Жертвоприношением Ноя», второй— «Сотворением Евы».

Виртуальный тур по Сикстинской капелле

Но Буонарроти – упрям, его не так просто сломить. До сих пор не удалось полностью идентифицировать фигуры в люнетах и пазухах сводов. По длинным сторонам прорублены шесть высоких окон.

Объяснение напрашивается само собой. Для новой программы фрески был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея). Вторая часть фресок иллюстрирует житие Ноя, в нее входят: «Жертвоприношение Ноя», «Великий потоп» и «Опьянение Ноя».

И это можно понять по его последним фрескам. Подразумевалось, что до Рождества Христа Бог подготовил мир к его прибытию. Подразумевалось, что до Рождества Христа Бог подготовил мир к его прибытию.

Внешне совершенно обычное здание Сикстинской капеллы сегодня можно с полным правом назвать личным памятником семейству делла Ровере (Юлию II и Сиксту IV), ну и, конечно же, великому Микеланджело. Считается, что сивиллы изображённые Микеланджело, предсказывали рождение Христа. Но, не тут-то было. Например, названные сегодня по имени художника Станцы Рафаэля (Stanze di Raffaello), Рафаэль начал расписывать после того, как «подвинул» работавших здесь до него Перуджино и Синьорелли. Первая стадия, работа над фресками люнетов, была завершена в октябре 1984 года.

Вопреки распространённому утверждению, согласно которому художник был вынужден работать лёжа, Микеланджело стоял на лесах, запрокинув голову далеко назад16. Однако Буонарроти заставил снять основу для масляной росписи и приступил работе над фреской после нанесения нового слоя. Папа Юлий II, племянник Сикста, пожелал, чтобы свод капеллы был декорирован заново.

Микеланджело и Сикстинская капелла

Юлий II желает быть Папой, во время правления которого были бы созданы самые выдающиеся произведения искусства. По сообщению Вазари, после «Сотворения Евы» 1 ноября 1509 года леса были разобраны, с тем, чтобы быть смонтированными в другой половине капеллы12 и весь Рим пришёл посмотреть открывшиеся фрески. Микеланджело построил «летящие» леса — настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия.

Но против Папы не попрешь: не можешь — научим, не хочешь — заставим. Пророки и сивиллы были написаны с 1509 по 1512 год. Именно это и толкает великого художника-скульптора на изменение стиля дальнейшей росписи. Картины делятся на три группы из чередующихся больших и малых сцен.

Сикстинская капелла дня сегодняшнего

В центральной фреске группы, самой большой из трёх, Творец изображён дважды. Микеланджело был вынужден сбить повреждённую роспись и продолжить работу с новым, более устойчивым к плесени раствором с большим количеством песка, предложенным одним из его помощников, Якопо лИндако. Он всегда считал себя скульптором и был высокомерен по отношению к созданию фресок. Большие паруса поддерживают свод. Папская капелла, замысленная (после исторического перерыва) как продолжение средневековой папской Schola cantorum, была основана Сикстом IV в 1471г.

Центральный мотив композиции— две протянутые навстречу руки. Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра каменные головы баранов в вершинах пазух свода нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл38. И вот тогда его взору предстает картина, слишком переполненная мелкими фигурками. Именно таким Давида изображают предшественники Микеланджело.

Изображения отделены нарисованным архитектурным обрамлением. Ветхий Завет (история Моисея) и Новый Завет (история Христа) представлен на фресках стен капеллы, созданных за четверть века до того, как Микеланджело начал работу над плафоном. Три Волхва (библейских «Мага»), пришедшие к младенцу-Царю с драгоценными подарками, были представителями языческих народов. Микеланджело начал работу с дальнего конца здания, противоположного алтарю, с последней сцены «Опьянение Ноя», двигаясь, по мере выполнения росписи, к алтарной стене.

После сцены сотворения Евы герои стали крупнее и лаконичнее, а их жесты проще. Снизу их не видно из-за выступов карниза. Микеланджело был наследником традиций великих скульпторов и живописцев Флоренции XV века.

Сикстинская капелла: 6 интереснейших фактов создания шедевра эпохи Возрождения

Выделяясь очертаниями на фоне нарисованной Микеланджело архитектуры, эти фигуры дополняют и оживляют ее. В этом блоке изображений два больших фрагмента фланкируют малый. Несмотря на то, что они кажутся связанными с архитектурой тромплей их значение не ограничивается декоративной ролью или геральдической функцией, приписанной им Вазари (так как некоторые из них держат гирлянды из дубовых листьев — намёк на герб делла Ровере).

Герои были обнажены и это не все восприняли с восторгом. С самого начала Юлий II даже не догадывался, чем закончится его стремление «обновить» звёздное небо на своде Сикстинской капеллы. Высота капеллы – 20, 7 метров, ее завершает цилиндрический свод. В создании Сикстинской капеллы принимали участие многие великие творцы того времени. Юлий II и вовсе участвовал в боевых действиях за пределами столицы. В этом блоке изображений два больших фрагмента фланкируют малый. Верхний ярус, опоясанный окнами-бойницами, предназначался для вооружённых солдат. Цикл начинается с первого дня Создания: Бог создает свет и отделяет свет от темноты. Но на самом деле, художник и его помощники использовали деревянные леса, позволявшие им стоять в вертикальном положении.

Интересные факты о Сикстинской капелле

Картина «Страшный суд», охватывая всю стену позади алтаря Сикстинской капеллы площадью более 200 квадратных метров, содержит около 390 фигур. В итоге, художник приступил к росписи летом 1536 года. Кроме того, понятно, почему Микеланджело не изобразил мозжечок.

«Если есть мозг, то должны быть и другие органы», – решил он. Частично это объясняется самой темой, связанной с историей человечества, но ещё и тем, что план художника претерпел изменения в процессе проведения работ: все фигуры в той части потолка, включая пророков и Ignudi (обнажённых юношей-рабов), несколько меньше, чем в центральной секции. В 1565 году, вследствие оседания, часть панели Жертвоприношение Ноя осыпалась. Легко угадывается боковая борозда, отделяющая лобную долю мозга от височной. Традиционно Ветхий Завет воспринимался как параллель Нового Завета.

Они скорее кажутся существами, находящимися, по определению Шарля де Тольная, «между человеческим и божественным». В 1999 году фрески подверглись осторожной и тщательной реставрации. Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи. Основное пророчество Ионы— гибель языческой Ниневии, если её жители не покаются.

Фрески Микеланджело Буонарроти в Сикстинской капелле

Хотя раньше считалось, что Микеланджело писал фрески в более мрачных тонах. Новое предложение еще более заманчиво и грандиозно: создать на алтарной стене Сикстинской капеллы фреску «Страшный суд», день «божьего гнева», который предсказывали пророки и сивиллы. В 1710—1713 годах некоторые области, потерявшие цвет, подверглись перекрашиванию.

Создание фресок заняло 11 месяцев с июля 1481 до мая 1482. Однако именно через Сима и его потомков израильтян, в мир должно прийти Спасение. Сам художник сообщал об этом Джан Франческо Фаттуччи в своём письме.

IV). Для фрески «Битва при Кашине» Микеланджело выполнил картон, который не одно десятилетие служил пособием для других живописцев. Мастер показал, что духовная сила связана с высшим разумом. Кардинал организовал даже кампанию по цензуре, вошедшую в историю под названием «Кампания фигового листка», которая должна была уничтожить неприличную картину Наготу персонажей «Страшного суда» скрыли после Тридентского собора 24 года спустя по указанию уже Павла IV. Микеланджело расписывал плафон Сикстинской капеллы. Визуальная метафора необходимости в согласии с Богом человечества.

Под каждой панелью находится соответствующий сцене рассказ из жизни Моисея. Основные сцены обрамлены фигурами двенадцати мужчин и женщин— пророков и сивилл. Да, незадача.

Отмотаем еще немного времени назад — и окажемся где-то в Кватроченто (Раннее Возрождение), когда у Микеланджело первые молочные зубы сменялись коренными. Дело в том, что художник не знал о существовании выроста твёрдой мозговой оболочки (так называемого намёта мозжечка), который вклинивается между большим мозгом и мозжечком. На фреске «Сотворение Адама» можно увидеть вокруг Господа силуэт огромного человеческого мозга. Скромняга от природы, художник пытался отказаться от выпавшей на его долю чести. Микеланджело был наследником традиций великих скульпторов и живописцев Флоренции XV века.

Несомненно, свод Сикстинской капеллы стал вершиной творчества великого скульптора. Работы же велись под руководством архитектора Джордже де Дольчи и продолжались 8 лет. Что интересно, Сикстинская капелла возникла не на пустом месте. А за надругательство над мёртвым телом во времена Микеланджело полагалась смертная казнь. Обнажённые юноши окружают малые панели основного центрального пояса фресок. Первоначально здесь было 28 портретов ранних Пап, погибших мученической смертью.

Существует также гипотеза, что образ Божественной мудрости (Софии), присутствовавшей при сотворении Богом мира, об этом говорится в библейских Притчах (8:23, 27—31) и в «О граде Божьем» Августина (кн. Вазари в своей «Жизни Рафаэля» говорит о том, что Браманте имевший ключи от капеллы, впускал туда Рафаэля, чтобы изучать фрески свода в отсутствие Микеланджело.

В период правления Папы Клемента XIV (1769 — 1774) и Папы Пио VI (1775 — 1799) все экспонаты были перенесены в специальные здания и упорядочены в коллекции, которые были открыты для посещений публики.

После длительной работы в таких условиях Микеланджело долгое время мог читать только держа текст высоко над головой.

Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Лицо скульптуры не имеет портретного сходства с реальным герцогом.

Высадившись на сушу, Ной выращивает виноград. И кто бы мог подумать, что Микеланджело ещё сюда вернётся. Большие паруса поддерживают свод. (Квиринальский дворец в Риме – ныне резиденция президентов Итальянской Республики. С тех памятных дней 1492 года, когда, препарируя мертвецов и делая анатомические рисунки, художник изучал строение человеческого тела, до создания фрески «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы (1511 год) прошло почти двадцать лет.

От самого первого проекта росписи капеллы даже сохранились два рисунка. Это была бесценная возможность для Микеланджело увидеть композицию снизу. Это объясняется изменением концепции уже в процессе работы. Работа была уполномочена Папой Римским Клементом VII (1523-1534) незадолго до его смерти и преемник Клемента Папа Римский Павел III Фарнезе вынудил Микеланджело быстро закончить работу. Об этом можно прочитать в любом учебнике или атласе анатомии для медицинских вузов. В изображениях предков Христа на люнетах нет следов использования подготовительного картона: контуры рисунка художник наносил кистью непосредственно на интонако24.

Три эпизода Создания иллюстрируют первую главу Бытия. Тема первой группы изображений— создание Богом Небес и Земли. Роспись стен Сикстинской капеллы — случай уникальный. Все герои картин обладают могучей физической и духовной силой.

Микеланджело Буонаротти: Сикстинская капелла – история создания

Подождав пару недель, Микеланджело отправился в Болонью на поиски папы. Но предложение папы было воспринято гением как некое испытание, он принялся за дело. Прошло немного времени и других художников привлекли для «прикрытия срама», они изобразили листы растений на интимных местах, добавили немного одежды и животных.

Это обеспечило единую линию горизонта, стилистическую общность и соразмерность фигур на фресках разных художников. Тем не менее, это прекрасные наполненные смыслом шедевры, достойные внимания. Впрочем, этот заказ Рафаэль выиграл в честной конкурентной борьбе, папа Юлий II просто посмотрел работы Рафаэля, оценил их и ни о каких Перуджино и Синьорелли больше слышать не захотел (кстати их фрески частично сохранились в комнате, с которой Рафаэль начал работать, она называется Станца ди-Элиодоро).

Папа Римский Юлий II (преемник Сикста IV) пригласил убрать изъяны на потолке молодого скульптора Микеланджело, который на тот момент не обладал достаточным опытом подобной работы. Для новой программы фрески был выбран рассказ о «первом возрасте»30 истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)31. Уборка и восстановление охватили также потолок и Страшный суд.

Тогда Микеланджело зовет своих друзей, флорентийских живописцев. Сделав вино, он выпивает его и засыпает обнажённым. Но весна 1506 года на неопределённое время отложила реализацию проекта. Папа являлся своеобразной одиозной личностью. Со всей Италии в Рим приглашаются лучшие архитекторы, скульпторы и художники. Кроме фресок, Сикстинская капелла также знаменита тем, что это место проведения выборов Пап или конклавов (словосочетание «cum clave» буквально означает «под ключом»), на которые собираются кардиналы. Слова Кумской сивиллы, например, цитируемые Вергилием, объявившей о «новом потомстве Небес», которое возвратит «Золотой Век» интерпретируются как предсказание появления Иисуса54.

Реставрация фресок капеллы (1980—1999)

Она была спроектирована, как часовня Папы Римского и место папских выборов. Микеланджело порвал с традицией он начал наносить рисунок непосредственно на интонако. А Микеланджело, возможно, так и остался бы в истории «только» скульптором. И это учитывая то, что за прошедшие века здание было дополнено рядом надстроек и опор.

Однако спустя несколько десятилетий на своде, о ужас, появились трещины. По мнению других это Ева, появление которой уже задумано Создателем. Реставрационные работы проводились также в 1625, 1710, 1903—1905 и в 1935—1936 годах. По сообщению Вазари, после «Сотворения Евы» 1 ноября 1509 года леса были разобраны, с тем, чтобы быть смонтированными в другой половине капеллы и весь Рим пришёл посмотреть открывшиеся фрески. Три эпизода Создания иллюстрируют первую главу Бытия.

Пазухи свода, сформированные парусами над каждым окном, направлены вершинами к своду. Сикстинская капелла была посвящена Успению Пресвятой Девы Марии 15 августа 1483. По христианской доктрине Христос пришёл не только к евреям, но и к язычникам. Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12-ти фресках насчитывается не менее сотни). Считается, что сивиллы изображённые Микеланджело, предсказывали рождение Христа. Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра каменные головы баранов в вершинах пазух свода нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл.

Заказать экскурсию Сикстинская Капелла: 10 любопытных фактов

Среди последних можно упомянуть лодочника Харона, перевозящего, по легенде, души в загробный мир (его можно увидеть на фреске «Страшный суд») и предсказательниц – сивилл (они в обилии представлены на фресках потолка капеллы). Это должен понять любой биолог или врач, знающий азы анатомии. 10. На каждую фреску уходило в среднем 45–60 дней.

Обнажённые юноши окружают малые панели основного центрального пояса фресок. Слова Кумской сивиллы, например, цитируемые Вергилием, объявившей о «новом потомстве Небес», которое возвратит «Золотой Век» интерпретируются как предсказание появления Иисуса. Утихли споры по поводу благопристойности творений Микеланджело.

Пять столетий не минули бесследно: фрески в часовне сильно пострадали от копоти и гари свечей, а картина «Страшного суда» даже была закрашена при Пие IV, показавшись папе недостойной находиться на стене главной христианской церкви. Вазари, описывая фреску, говорил об Адаме, что тот производит впечатление действительно сотворённого Богом, а не написанного «кистью и по замыслу человека». На следующей панели находится довольно редко цитируемый эпизод Ветхого Завета — «Наказание Корея, Дафана и Авирона» иудейских священников, отрицавших Моисея и Аарона как гражданскую и религиозную власть над избранным народом. Единственными, кого ему пришлось «одеть полностью», были Святая Екатерина Александрийская и Святой Власий, но тут художник уже ничего поделать не мог, ведь Папа был уверен, что в голом виде Святые смотрятся, словно пара, собирающаяся предаться любовным утехам.

Чуть ниже, в люнетах размещены фигуры предшественников Иисуса Христа. Среди них Браманте, Рафаэль и Микеланджело. В углах пяти из библейских композиций Микеланджело разместил фигуры двадцати обнаженных юношей, сидящих на кубах и поддерживающих медальоны и гирлянды из дубовых листьев и желудей (папа Юлий II был из рода Ровере, что по-итальянски значит «дуб»). Это была бесценная возможность для Микеланджело увидеть композицию снизу. Слова Кумской сивиллы, например, цитируемые Виргилием, объявившей о «новом потомстве Небес», которое возвратит «Золотой Век» интерпретируются как предсказание появления Иисуса. Сикстинская Капелла имеет три этажа.

Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. Стены второго этажа прорезаны большими окнами. Снабжал же персонажей «Страшного суда» набедренными повязками художник Даниеле да Вольтерра. Работа началась со стенных фресок 15-го века в 1965 году.

Серия фресок на этой стене заканчивается картиной «Последняя Вечеря», где на заднем плане видны три эпизода из Страстей Христовых («Моление о чаше», «Арест Иисуса» и «Распятие»). На одной стене изображены сцены из жизни Христа, на другой – из жизни Моисея. В них художник изобразил многочисленных предков Христа.

1533), установленной в капелле Медичи во Флоренции. Микеланджело возвратился в Сикстинскую капеллу через 25 лет, чтобы написать на алтарной стене «Страшный суд», по-новому интерпретируя сюжет о конце мира. Подразумевалось, что до Рождества Христа Бог подготовил мир к его прибытию. Несмотря на то, что художник лишь немного прикрыл наготу темперой, римляне навсегда нарекли его «штанописцем». Вот так из-под папской палки, скульптор осваивает новую профессию за 4 года (с 1508 по 1512).

Вот если бы он, прославленный художник, мог нарисовать картины собственноручно.

Микеланджело почти наверняка был под влиянием творчества Луки Синьорелли58, чей фресковый цикл Конец Мира в капелле Сан Брицио собора в Орвьето (1499—1502) содержит большое число обнаженных фигур в сложных ракурсах.

---