Известный Мексиканский Художник

С супругом известным мексиканским художником Диего Риверой, ее сближало не только искусство, но и политические идеи — страстная приверженность к коммунистической партии. Муж – известный мексиканский художник Диего Ривера. Известные мексиканские художники – Фрида Кало и Диего Ривера, Дэвид Алфаро Сикирос и Хосе Клементеа Ороско.

Известный мексиканский художник Диего Ривера и его очень бурная личная жизнь (16 фото)

1905) и др., давшими живое и эмоциональное истолкование классическим формам скульптуры. Жизнь древних индейцев показана здесь разными своими гранями и вместе с тем окутана духом идиллии: Это своего рода «золотой век». 1928). Марксизм дарует излечение больным. Побеждай. ». Это — жертвы фашизма.

В период 10-х — середины 40-х гг. Фрида Кало хорошо знала историю своей родины. Выполненное Ороско в 1922—1924 гг. Вместе с тем такие художники, как Ренина Кац (р. Он стоял всего лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади.

Но вряд ли Ривера имел право судить ее строго ибо и его первая роспись в амфитеатре «Боливар» Национальной подготовительной школы, названная художником «Мироздание» (1921— 1922), была так же далека от новой национальной живописи, как и роспись доктора Атля. В возрасте восемнадцати лет 17 сентября 1925 года она попала в автокатастрофу. Они острохарактерны.

Известный мексиканский художник, 8 букв, сканворд

Почти 60-летний революционер увлекся, как мальчишка. Но в тот момент, когда Сикейрос перешел к теме «Трагедии», включенной им в общин цикл, в Мексике разразилась реальная трагедия: правительство жестоко расправилось с бастовавшими железнодорожниками. Художники продолжали искать новую форму, которая отвечала бы их стремлений отразить в монументальных росписях дух революции. 1884), сражавшийся в армии легендарного Панчо Вильи Хосе Клементе Ороско (1883—1949) и многие другие.

— Время культурной революции в Мексике. 1933) — автор линогравюр, посвященных труду простых людей («Лесорубы») и страстно изобличающих произвол полицейских властей («И его уводят», обе гравюры — 1950-х гг. ). ХХ века и поднимало вопросы о национальной идентичности. В том же году он выполняет при участии Л. Ареналя, А. Пухоля и X. Рено большую роспись «Портрет буржуазии» в здании Мексиканского профсоюза электриков в Мехико, воплощая в ней политический облик мира конца 30-х гг.

Идея и ее зрительное воплощение смыкаются, минуя этот этап. Она распалась в 1938 г., а группа ее членов, наиболее последовательно выступавших с демократических, антифашистских позиций, уже в мае 1937 г. образовала новое объединение, завоевавшее впоследстии мировую славу, не уступающую славе мексиканских монументалистов.

Мигель, слава Богу, остался художником. В Аргентине развилась и урбанистическая тема, редкая в искусстве Латинской Америки. Поврежденный позвоночник постоянно напоминал о себе. Характерной для этого течения может считаться картина Берни «Полночь над миром», созданная во второй половине 30-х гг. Их бурная совместная жизнь стала легендой. Здесь он увидел, пишет Л. Осповат, «не варварское прошлое. Это движение зародилось в конце 20-х гг.

мексиканский художник — 6 (шесть) букв

Зло высмеивает художник академическую науку. Их связывали отношения – страстные, одержимые и порой мучительные. Создал чудесные фрески и живопись, такие, например, вещи, как знаменитый «Малыш», ряд интереснейших книжных и газетных иллюстраций, карикатурных портретов, в том числе портрет Диего Риверы. В 1940 г. участвовал в организации покушения на Льва Троцкого, жившего тогда в Мексике. 1918)—график, работающий также и в области станковой живописи.

Однако это не мешало ему в маленьком чемодане, который всегда был с ним, тоже молчком таскать полсотни пистолетов. На ногу натягивала по 3—4 чулка, чтобы выглядела, как здоровая. Как истошный вопль затерянного в мире одиночки звучат его росписи в библиотеке в Хикильпане, в штате Мичоакан (1940), где появляется изображение «массы», представленной в виде фантасмагорического сочетания дубин, кривых лап и зубастых пастей. Несколько особое место занимает искусство одной из талантливейших мексиканских художниц — Селии Кальдерон (1921), усиленно занимающейся цветной литографией и станковой живописью. За год, проведенный почти в полной неподвижности, Кало всерьез увлеклась живописью.

По возвращении в Мексику вместе с Д. Риверой и Х. К. Но первые же послереволюционные годы показали, что пути развития нового искусства не были гладкими и ровными: собирание сил нового идейно-художественного движения растянулось на несколько лет. 1899) и графика Карлоса Эрмосилья Альвареса (р. Дом в Койоакане был построен за три года до рождения Фриды на маленьком клочке земли. Надпись появилась через четыре года после смерти художницы, когда её дом стал музеем.

Известный мексиканский художник

Первое из них многие современные исследователи Латинской Америки называют «центростремительным» направлением, второе — «центробежным» 6 первое обращено к автохтоиности, к поднятию на щит национального элемента второе, напротив, — к универсальности и интернациональности. В Бразилии после 1945 г. выдающийся латиноамериканский монументалист К. Портинари развивает далее свою уже найденную ранее манеру живописи, предполагающую сочетание обобщенности и точности деталей. Еще более острую и трагическую форму эти размышления приобретают в картине «Наш нынешний образ» (1947) изображающей слепого, безликого титана, со страстной мольбой протягивающего вперед руки. С прямым протестом против угнетателей народа выступает М. Грубер Коррея (р.

Мендес безупречно строит форму, великолепно определяет местоположение фигуры в пространстве, заставляя его играть эмоциональную, активную роль. С 1924 г. Сикейрос стал одним из руководителей Мексиканской коммунистической партии. Фрида Кало родилась в Мехико в 1907 году, в семье еврейского фотографа, родом из Германии.

Л. Мендес, П. ОХиггинс, А. Сальсе (р. X. К. Ороско, остро и чутко отозвавшийся на предательство буржуазией интересов революционного народа, в 1917—1920 гг. Не отступивший от марксизма коммунист. X. К. Ороско несколько лет работает в Гвадалахаре (штат Халиско). Они украсили помещение в индейском традиционном стиле, окрасили в голубой цвет.

Весь образный строй произведений Сикейроса рассчитан на резкое, ударное воздействие. Ее творчество насыщено символами и фетишами. В 1945 г. он создает во Дворце изящных искусств в Мехико большую роспись (площадью 100 кв. Чаще всего — мертвых. Надежда на силу человеческого разума проглядывает у художника даже в самых пессимистических и скорбных произведениях: «Война», черно-белая фреска (1940, Библиотека Габино-Ортис, Хикильпан) «Битва» (1940 там же). способствовала появлению абсолютно нового типа героя — человека из народа индейца.

характеризуется горячим увлечением индейскими образами. Вот таким образом естественно, что индейской проблематикой как таковой художники пе занимались. Именно в мексиканской монументальной живописи зародился индихенизм — направление в латиноамериканской культуре, целью которого был не просто этнографический интерес к жизни индейца, а поиск в его образе, в его фольклоре, в его прекрасном прошлом той основы, которая дала бы возможность создать искусство новое истинно национальное. Эта роспись является как бы естественным продолжением темы, начатой Ороско в «Прометее».

Сделал это открыто, понимая, что оскорбляет жену, но отношений с ней порывать не хотел. В это время Ривера и Ороско создают свои наиболее гармоничные фрески. Рядом с ножом в руке, с равнодушным лицом тот, кто нанес эти раны.

С Мексикой связано и творчество гватемальских художников — как ушедшего в послевоенное время в отвлеченную символику и абстракционизм К. Мериды, так и плакатиста, графика, автора реалистических картин на темы жизни индейцев художницы Рины Ласо (р. Снова начав ходить, посещала художественную школу и в 1928 году вступила в компартию. Креста в Мехико (1944). («Панчо Вилья» в серии «Образы Мексиканской революции», 1947) к гравюре, более многопланово трактующей образ, применяющей светотеневые переходы и дающей событийную трактовку темы (серия гравюр «Автобус бедняков», 1954 «Хуарес и его народ» в коллективной серии «Конституция 1857 г», 1957). В 1953 г. Мастерская и ее руководитель Л. Мендес награждаются Международной премией мира.

1913) и мексиканца К. Брачо (р. Роль росписей, как утвердили ее в 20—30-е гг. Три его картины «Сомнение копииста» (1998), «Глубинное чтение абстрактной живописи» (1999), «El A-Verre-Ado» (1998) являются продолжением его серии работ, направленной на критику современного искусства.

Каждый работал по своему вкусу. Она начала с автопортретов. Творчество Ороско, рожденное революцией, претерпело в своем развитии значительные метаморфозы — от гармоничных, цельных образов, созданных под непосредственным влиянием мексиканской природы, мексиканского народа, соединившего в себе индейские и испанские черты, древних памятников и народного искусства, художник пришел к образам дробным, болезненноэкспрессивным.

иллюстрируют «Черную книгу нацистского террора в Европе», раскрывая в своих гравюрах и рисунках зверства гестапо изображая поезда смерти, увозящие пленных в концлагерь, запечатлевая героев войны (рисунок П. ОХиггинса изображающий 3ою Космодемьянскую). Поворот от отвлеченного академизма был совершен в 20-х гг. Суждения Ороско о революции свободны от романтических иллюзий. Кандидо Портинари создает произведения, посвященные голодным походам трудящихся Бразилии.

Для меня было очевидно, что эта девочка была прирожденной художницей». Искусство скульптуры в странах Латинской Америки в послевоенное время продолжало придерживаться двух ранее определившихся направлений —«индианистики» и искусства, связанного с европейскими традициями. Мать – испанка, рождённая в Америке. Сложным был в 30-х — середине 40-х гг. В том же 1922 г. в художественной жизни Мексики происходит важное событие.

10 неизвестных: главный мексиканский художник Диего Ривера

В графике, а особенно в станковой живописи ведется кампания в пользу формализма. Эта борьба получает свое выражение и в том, что правящие силы Мексики все более отходят в послевоенное время от либерального отношения к искусству. Это — лучшее пз творений художника. В большой угловой спальне расположена стеклянная витрина. На равнине, окаймленной горами, повстанцы-пеоны хоронят своего товарища.

Сикейровский шедевр (десять метров в длину, два с половиной в высоту) – красочные портреты коррумпированных политиков и бедных крестьян, сгруппированных вокруг внутренних стен теперь уже полуразру-шенного патио, – достался супругам Блумингдейлам. В росписи «Асьенда помещика-колонизатора», где большую часть занимает изображение сельскохозяйственных работ индейцев под присмотром управляющих, Ривера использует ритмичность живописных композиций древних майя. В живописи Берни обнаруживаются связи с неоклассикой, облагороженной демократической идейностью. В создании обширного цикла мозаик из камня на стенах здания Секретариата коммуникаций кроме известных мастеров—таких, как руководитель этих работ и глава прогрессивного объединения живописцев «Национальный фронт пластических искусств» X. Чавес Морадо (р.

Фрида Кало – самая известная мексиканская художница

Создаваемые им характеры очень живые исполненные сатирического смысла. Прежде всего он отказался от того, чтобы подчинить композицию форме зала. Архитектура здания выдержана в национальных мексиканских традициях. Надпись появилась через четыре года после смерти художницы, когда ее дом стал музеем. В этой же стилистике написаны картины Марии Изкуиэрдо и Леоноры Каррингтон. Они также помогают четырем сотням беженцев из Испании получить убежище в Мексике.

К сожалению, надпись неточна. В 1934 г. он стал членом «Лиги революционных писателей и художников», был членом мексиканской делегации на Первом всеамериканском конгрессе художников против войны и фашизма (1936), участником Экспериментальной мастерской живописной техники в Нью-Йорке, а после 1947 г. вступил в Мастерскую народной графики. Она, как всегда, смеется. Именно в это время Кало попросила у отца кисть и краски.

Любовные похождения мексиканского художника Диего Риверы

Ныне несуществующая роспись «Аллегория расового равенства на Кубе» (1943, Гавана) была направлена против расизма. Замечательны полотна Роберто Монтенегро – архитектора, симво-листа, сюрреалиста. Вот таким образом есть основания считать росписи Сикейроса, выполненные в 1950—1951 гг. Эта манера и свойственный Д. Ривере метод «иероглифического реализма», опредмечивания символа приобрели в его поздних росписях новый характер, отлились в форму большой зрительно-образной убедительности. Но он никогда не заходил так далеко, как Амадо де ла Куэва и некоторые другие художники, для которых все европейское становилось чуждым и вредным, а возвращение к индейской живописи и технике считалось «национальным очищением». Большой душевностью, глубиной и красотой чувств наполнена гравюра «Соединенные несчастьем» (1950).

В 1934 г. он возвращается в Мексику. 1904) и Луисом Ареналем (р. Человек понят здесь как хозяин мира и через него раскрывается философия событий истории. Которые очень обогатили стиль самого Диего Риверы. Обращение к нему и ставила своей задачей монументальная живопись. Взаимоотношение национальной демократической культуры и культуры буржуазной наглядно раскрывает себя в противоборстве реализма и формализма.

Причудливые картины мексиканского художника

Портинари выступил в Бразилии пионером демократической монументальной живописи. Отвечая на предъявленное ему в свою очередь Риверой обвинение в космополитизме и отказе от национального стиля, Сикейрос говорил: «Да искусство национальное, но искусство национальное, связанное с мощными культурными традициями нации, но не искусство для чувствительных туристов, не спекулятивное искусство для снобов-формалистов, так называемых «мексиканистов»» 9. В 1986-м году дом, а, следовательно и фреска снова поменяли хозяев. Произведения Бриес остродраматичны. Второе течение в скульптуре, которое можно условно назвать «индианистским» искало себе опору в древней индейской пластике, обращалось к народным образам, внося тем самым свой вклад в упрочение национальной специфики искусства. Ривера насыщает композиции большим числом персонажей, создавая не одну, как обычно у Ороско, а несколько групп.

Первому из них принадлежит цветной рельеф на здании ректората. 1908), Анхель Брачо (р. Врачи не могли поручиться за ее жизнь. Через изображения конкретных людей Ривера ведет свое повествование, то придавая ему обобщенно эпический характер и заставляя пейзаж играть роль реальной исторической среды, то, как это мы видим в некоторых других росписях Секретариата народного просвещения, он исключает фигуры людей из среды, превращая их чуть ли не в символы (фреска «День мертвых»). Здесь мастер стремится, уйдя от литературного образа, средствами живописи создать ощущение борьбы и усилий, которые наполняют человеческую жизнь.

Наиболее характерным примером такого рода являются росписи второго цикла Национального дворца в Мехико (1942—1946), названного Риверой «Жизнь и быт древней Мексики». роспись одной из стен Дворца изящных искусств в Мехико. По инициативе Сикейроса они образуют революционный «Синдикат технических работников, художников и скульпторов». Ривера посвятил эти росписи человеку и земле. Художники Мастерской народной графики, как и мексиканские монументалисты исходили из задач развития массового, боевого искусства, служащего народу.

Мексиканский художник: поиск слов по маске и определению

У кровати Диего Ривэры лежит шляпа, его рабочий халат и стоят огромные ботинки. Специалисты полагают, что Сикейрос набрасывал эскизы, стоя в гостиной основного дома.

Множество подлинных памятников древней культуры, которые Диего и Фрида собирали всю жизнь, находится в саду Голубого дома (дома-музея). Собственно изобразительное начало становится здесь гораздо более сильным.

История мексиканской художницы – Фриды Кало

Столица государства — город Мехико. Синдикат издавал газету «Эль Мачете», ставшую органом Компартии Мексики. Этот поворот, происшедший еще до появления первых крупных произведений новой мексиканской живописи, весьма знаменателен.

Одним из крупнейших чилийских художников является X. Эскамес (р. И как писал. Среди них полотна: «Театры тела, после Карраччи, Микеланджело и Сада» (1999), «Сад Лизергиновых Лилий» (2009), «Лизергиновая океаническая роза» (2007). Школа размещена в зданиях старой асьенды.

В этой же стилистике написаны картины Марии Изкуиэрдо и Леоноры Каррингтон. Но у Риверы это не просто историческая хроникальность, а зачастую и обличительная сатира (мозаика и роспись фасада театра «Инсурхентес», 1951—1953, Мехико) и раздумья о выборе пути для народа («Человек на перепутье», фрески, 1936, Музей изящных искусств, Мехико). Энсора. Она должна была стать обвинительным актом фашизму, жестокости войны.

Фрида Кало, мексиканская художница

испытывает сильное влияние Г. Мура и переходит к мотивам, близким к абстракции. 1913). В 1932 – 1934 гг.

Мастерская была связана с Компартией США ее члены оформляли массовые демонстрации. В ответ на критику художник приводил в пример X. Г. Посаду, который не смущался «народностью» своих гравюр и делал надписи зачастую через весь графический лист. «Хорошие идеи», как и многие другие её работы, обращаются к проблемам современного человека: городской жизни, территориям и странам, гражданству. Затем они появились во многих других городах.

Уже первые росписи Двора труда: «Рабочие, спускающиеся в шахту», «Обыск шахтера», «Смерть революционера», «Сельская школа», «Сахарный завод» — отражали активный интерес мастера к социальным аспектам мексиканской жизни, его революционный настрой. Роспись вызвала жестокое озлобление. На боковой стене, под прямым углом направо от главной части росписи находится фреска «Доиспанский мир». Ярко-голубые и красные стены дворика украшает еще одна надпись: «Фрида и Диего жили в этом доме с 1929 по 1954 год». Статичные монументальные женские образы, поражающие жизненностью и одухотворенностью, встают перед зрителем в его фреске «Вдовы» (третий этаж).

Мексиканские художники — популярные книги

Фрида — деревянная нога — жестоко дразнили ее сверстники. Известно, что роспись была создана вскоре после возвращения художника из Испании.

Ривера, Д. Сикейрос, X. Ороско, Р. Гуттузо). В той же технике работает и художница Анна Бриес (р. Так, в реалистической фреске «Сельская школа» мастер на первом плане помещает группу учеников, сидящих на земле вокруг молодой учительницы, а на заднем — группу пашущих на лошадях крестьян связующим звеном между этими двумя группами выступает фигура всадника с ружьем наперевес.

На страницах дневника она записывала мысли, делала зарисовки, коллажи. В создании росписей Университетского городка приняли участие все крупнейшие монументалисты, за исключением уже умершего к тому времени X. К. Ороско. Так, в гравюре «Я жажду. » — лучшей из этой серии — штрих гравера передает фактуру, объем, светотень, как бы включая в образ гравюры движение руки художника. Тогда же примкнул он к революционерам. Абела Вильянуэва (р.

10искусных художников, влюбившихся вморе

Действительно, фрески Дворца Кортеса в Куэрнаваке (1929) представляют собой качественно новое явление в мексиканской монументальной живописи даже по сравнению с более ранними работами самого Риверы. Развивая в своей картине тему скорби, художник включает в композицию мотив «пьеты» и целую серию женских образов, почти портретно конкретных, переданных предметно-осязательно, скульптурно четко. Грузной мощью дышит фигура царящей над залом Матери-Земли. В 1933 г. возникает «Лига революционных писателей и художников» до 1934 г. она действовала подпольно. Эта стилизаторская роспись вызвала весьма резкое осуждение Д. Риверы7.

Все они были единомышленниками в революционной борьбе, но часто расходились во взглядах на то, каким должно быть истинно мексиканское искусство. В творчестве Риверы сформировался своего рода метод «иероглифического реализма», предполагающего сочетание обобщенного исторического суждения с индивидуальной конкретностью изображения. Объемы фигур наполняются внутренней силой. Жестокость и неприми-римость. Четырнадцатилетним подростком был впервые арестован за участие в забастовке Д. А. Сикейрос. Художники ушли в революцию. Активность ее воздействия приобретает новые возможности.

Наиболее последовательным было творчество Диего Риверы. Родился в Чиуауа. X. Васконселос, приглашая муралистов расписывать стены учреждений Мексики, ожидал совсем не тех результатов, к каким пришли X. К. Ороско и Д. А. Сикейрос в Национальной подготовительной школе (Препаратория) и Д. Ривера в Министерстве народного просвещения.

делал графические карикатуры для редактируемой доктором Атлем прогрессивной газеты «Авангард». Метаморфозы почему-то случаются, когда такие люди дорываются до власти. 1896) и крупных бразильских скульпторов Б. Джорджи (р. Роспись помещена на стенах лестницы, ведущей на гадлерею патио. и 1935 – 1936 гг. В нищей, почти сплошь безграмотной стране интеллигенты принимали в революции деятельнейшее участие, а потом сменили в руководстве крестьянских вождей.

Похожие материалы (по тегу) : Фрида Кало – самая известная мексиканская художница

толчок развитию гравюры в других странах Латинской Америки. 1882) и X. Л. Соррилья де Сан-Мартин (р. союз используя замечательную индейскую культуру своего континента. » 3.

Сикейроса занимают проблемы синтеза искусств. Вот уже более пятидесяти лет он работает в созданном им самим стиле, который критики называют «ботеризмом». В ее картинах это влияние проявляется очень тонко и изысканно. Весьма интересны работы мастеров мексиканского модернизма постреволюционного, а потом промышленного периода Хесуса Ферейры, Мануэля Браво, ритмические абстракции Карлоса Мериды, Мигель Коварубас. Написанные мощной кистью фигуры создают почти физиологическую иллюзию реального объема. Берни, как и его другие аргентинские коллеги, не обращается к образцам индейской культуры.

Он ни на йоту не отступает здесь в сторону условности или символа. Прямо напротив Кальеса – изображение хозяина мешков, американского финансиста Дж. П. С 1934 г., при либеральном правительстве Л. Карденаса, осуществившем национализацию нефтяной промышленности и некоторые земельные реформы, открываются возможности для возрождения демократического искусства. для культуры страны без нее был бы абсолютно немыслим тот скачок, который проделало мексиканское искусство от провинциальности п подражательства европейским образцам до истинной революционности, эпичности, самобытности и вместе с тем общечеловечности, поставивших его в один ряд с искусством мирового масштаба. Хотя большинство ее картин, натюрмортов, пейзажей пронизаны солнцем и светом. Всем этим мастерам, как и ведущим кубинским скульпторам Э. Бетанкуру (1893—1942), X. X. Этим объединением была Мастерская народной графики, основанная Леопольдо Мендесом (р.

Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. В 1953 году Кало провела свою первую персональную выставку в Мексике. Когда в 1932 году Сикейрос появился в Лос-Анджелесе (был приглашен преподавать в Школе изящных искусств в Пассадене), его целью, как напишет он в своей записной книжке, было создание «величественной фресковой живописи на открытом воздухе – под солнцем и дождем – для широких народных масс». В художественной школе «Санта-Анита»—первой среди «школ на открытом воздухе»—образуется в 1913 г. подпольная революционная организация студентов. Педро Фигари (1861—1938) пишет пейзажи и наивно-праздничные сцены из жизни негров и гаучо, смягчая в них в декоративном духе манеру Ван-Гога или с приветливым юмором интерпретируя гротески Дж. В 1922 году Кало поступила в известную национальную подготовительную школу.

Творчество художника, Испания — Мексика

В 1936—1945 гг. Она счастлива.

Ривера же еще долгое время обращался к этому методу. В том же плане решает X. К. Ороско и тему «Христос, разрушающий свой крест», создав в этой росписи образ бунтаря-простолюдина, своей рукой поворачивающего ход истории. километров.

1. Картинки с выставки: пятьдесят лет Мексики –
2. Фрида Кало – биография информация, личная жизнь
3. Париж открыл Мексику: Фрида Кало, Диего Ривера, Хосе Ороско и другие в Гранд-Пале
4. Познавательно о живописи: Рокфеллер, Диего Ривера и настенная фреска
5. Мексиканская школаживописи и графики
6. Жизнь, Искусство и Борьба Фриды Кало – Одного из Величайших Художников Мексики

Внимательное изучение памятников индейского искусства, прямое использование древних мотивов способствовали развитию у Риверы специфической манеры рисования с помощью пластического гибкого контура, очерчивающего мягкий и невысокий рельеф фигур. В акварелях Ороско «Мексика в революции» (1913—1917) уже вызревал характерный для его творчества драматизм образов он рисует, сочетая крупные темные пятна фигур с острым, колючим контуром. По тому же пути развивается и искусство А. Гатторно (р. Поощрением пользуется декоративно-бессодержательная, внешне экзотическая линия в монументальной живописи.

Словом, Сикейросом двигала воистину гремучая идеологическая смесь искусства и революции. В «Семейной сцене» лицо каждого из человеческих персонажей представляет собой застылую, совершенно ничего не выражающую маску, повторяющуюся в каждой из работ художника. Откровенные записи Кало вела 10 лет, но они могут проиллюстрировать всю ее жизнь.

На события революции откликается Диего Ривера (1886—1957), начинавший с лирических пейзажей, а около 1913 г. увлекшийся в Париже кубизмом. Богато, разнообразно и строго осмысленно использует он сочетание разных штрихов. Обе эти гравюры были также созданы к кинофильмам.

Таково «Рыдание», созданное Сикейросом в 1939 г. Глубина отчаяния сконцентрирована художником в руках, полностью закрывающих лицо человека. А через десять лет, верная своим идейным убеждениям, снова вступила в компартию. Среди этих молодых художников-революционеров был Давид Альфаро Сикейрос (р.

• Выставка латиноамериканского искусства в Каштелу Бранку
• Страницы в категории «Художники Мексики»
• Другие вопросы к сканвордам и кроссвордам с таким же ответом
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Картинки с выставки: пятьдесят лет Мексики

Причем словосочетание «латинская культура» подразумевает культуру латинос – выходцев из Центральной и Южной Америки, а это такой невообразимый коктейль крови, рас, традиций, нравов, обычаев, культурных посылов, преданий, символов, что и представить невозможно. Именно в это время она попросила у отца кисть и краски. Снова скандал, снова шум.

Мартине Перейра-и-Соза, р. 1900), Венесуэлы (Ф. Сказалась на творчестве древняя индейская мифология, национальные традиции. Вплоть до начала XX в. искусство Мексики ориентировалось на Европу: в колониальное время — на Испанию и Фландрию (XVI — начало XIX в. ), в XIX в. —на Францию.

Традиция формализма в живописи латиноамериканских стран находит свое отражение в репрезентации пейзажей и портретов такого чилийского гиперреалиста, как Гильермо Муньос Вера, в частности, на представленной картине большого формата «Святая неделя в Севилье» (1998). Их дом (а это все-таки был единый дом) всегда полон. В ярких мастеров сложились такие художники молодого поколения, как Адольфо Мехиак (р. Пейзажи и фигурные композиции В. Мануэла Гарсиа (р.

1. Эти слова находили так же по следующим запросам
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Жизнь Фриды Кало в дневнике художницы
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Декоративно-прикладное искусство, ремёсла

Романтическим ореолом овеяны отношения Фриды Кало с Троцким. Роль Мастерской народной графики не ограничивается пределами Мексики. — назвала полотно ироничная Фрида. м, покрытый цветной мозаикой, посвящен теме «университет— народу, народ — в университеты».

Наиболее интересны крупные фрески нижнего яруса, такие, как «Смерть пеона» или «Сельская школа» изображающие события из жизни народа. Она отказалась от сюрреализма не сразу, в январе 1940г. Фрида Кало в 6 лет заболела полиомиелитом, после чего осталась хромота. Он стоял лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади.

не имевшее себе подобных прежде. Мать – испанка, рождённая в Америке. Усталость и вместе с тем несгибаемость чувствуется в их чуть ссутулившихся спинах, в жесте протянутых вперед рук отставшей «сольдадеры» с привязанным за спиной ребенком. Поиски «активной» композиции приобретают большую стройность в работах Сикейроса первой половины 40-х гг. был наиболее четок. Особенное впечатление произвело на Риверу посещение Теуантепека.

Главным героем этих фресок является народ. Вместе с ними многократно выставлялся, в том числе в Салоне Независимых. Ее старейший мастер А. Р. Виго (1893—1957) пронес в своем искусстве героико-революционные традиции 20—30-х гг., когда он в своих офортах обращался к темам борьбы пролетариата («Захват фабрики», 1936). 1898).

1. Все интересное в искусстве и не только
2. «Муки моей любви продлятся всю жизнь» Боль, отчаянье и ревность
3. Субъективная реальность и аллегорическая природа восприятия Ремедиос Варо
4. Мексиканский художник 8 букв сканворд
5. Изобразительное искусство 20 века

Их столкновения ясно обнаруживает бразильская скульптура. И тогда она стала рисовать детей. К концу 30-х гг. 1894).

В 1948—1949 гг. Ее проблемы со здоровьем стали почти всепоглощающими в 1950 году. Удар для Фриды был жестоким. По краям фрески – оборванных, гневных рабочих, в центре – революционера, такого же, как и сам автор композиции, «агитатора, горлана, главаря», раздающего народу винтовки и прокламации.

1. Всемирный подниматель настроения)))
2. О знаменитости:Мексиканский художник
3. Самые интересные экскурсии в Португалии
4. Обзор выставки латиноамериканского искусства в Каштелу Бранку

В росписях Министерства народного просвещения, Агрономической школы в Чапинго и в значительной степени во дворце Кортеса в Куэрнаваке, Ривера еще выделяет образы героических личностей (например, образ Сапаты в Куэрнаваке). В них художник видел реальную силу человека-борца, человека-созидателя. творчество мексиканских монументалистов, осуществивших небывалые по грандиозности росписи нового Университетского городка (1950—1954) и здания Секретариата коммуникаций (1953—1954) в Мехико.

В этом образе сплетены порыв, надежда и отчаяние. В 22 года Фрида Кало поступает в Национальный институт Мексики. Теперь она может передвигаться только в инвалидной коляске. В Уругвае на рубеже 20— 30-х гг. он приходит к абстракционизму (роспись Национальной школы учителей в Мехико).

А это, в свою очередь, значительно затруднило национальную идентификацию. В этих фресках мастер разворачивает композицию по вертикали, успешно используя как европейские, так и древнеиндейские достижения в области перспективы. Ряд рисунков фломастером, в упрощённой, наивной технике решён в стиле плакатов.

Так, например, станковая живопись явно отставала от монументального искусства. С. Осповат, А. Г. Костеневич. Удивительно индивидуальны фигуры и лица героев фрески «Разрушение старого мира». В 1937 – 1939 гг. Трудно переоценить роль мексиканской революции 1910—1917 гг.

Фрида получила серьёзные травмы: тройной перелом позвоночника (в поясничной области), перелом ключицы, сломанные рёбра, тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо. В 1938 г. художники Мастерской народной графики выпускают альбом литографий «Франкистская Испания», в 1943—1944 гг.

Почему мы возвращаемся к нему через неполную сотню лет. Создание их потребовало от художника пристального и глубокого изучения росписей древних майя (Бонампак). Диего Ривере тогда было 43 года. И вновь в этом цикле росписей звучит тема жертв, не оплаченных зримой победой.

Это взбесило Риверу. В эти годы они работают преимущественно в США. Древний мудрец сказал о подобных отношениях: Ни с тобой, ни без тебя жить невозможно. Это произведение вызвало судебные преследования. Сикейрос создал в 30-е годы меньше росписей, чем его коллеги Ривера и Ороско.

Характер этого искусства определяется, однако, не только его сильными сторонами, но и определенными ограниченностями, охватывающими развитие целых видов искусства. Одна из самых значительных росписей, созданных Сикейросом в 30-е годы, — роспись здания профсоюза электриков в Мехико (1939). Диего Ривера работает над росписью галлереи внутреннего двора Национального дворца в Мехико. 1905) создает мозаическое убранство построенного им же здания Университетской библиотеки. в Перу. 1918).

Он скользил вдоль стен бесшумно и ни за что не задевая. Я с ним много разговаривал. в Уругвае развивает энергичнейшую деятельность Хоакин Торрес-Гарсиа (1874—1949)—убежденный сторонник формализма. Фрида Кало никогда не рисовала мечты, я рисовала свою реальность, » – сказала художница. 1905), Хуан Карлос Кастаньино (р. Фреска «Огненный человек» представляет собой замкнутую в кольцо купола композицию, где вокруг схваченного огнем человека по кругу несутся, отталкивая друг друга, фигуры, олицетворяющие собой стихии.

В 1920—1921 гг. Фрида с особенной любовью относилась к народной мексиканской культуре, коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы. Его «Рабочие, спускающиеся в шахту» — это люди нового труда. в искусстве стран Латинской Америки, развивались неравномерно и не были однородными. 1888), монументалисты X. Беллони (р.

Мать – испанка, рожденная в Америке. В 1947— 1948 гг. Основные его идеи были изложены в Антропофагическом (Каннибалистическом) манифесте 1928 года, автором которого был бразильский писатель Освалд ди Андради. Не хуже Риверы.

Ороско, Ривера и Сикейрос возвращаются на родину. Они подхватили традицию, заложенную творчеством X. Г. Посады и продолженную в 20-е гг. В цикл фресок Дворца правительства Ороско включает композицию «Политический цирк». Наряду с лицом не меньшую роль играет рука и в «Автопортрете» (пироксилин, 1943, Музей изящных искусств, Мехико): выброшенная вперед и намеренно значительно увеличенная в объеме, она как бы призывает к действию. Кроме того, её живот и матка были проколоты металлическим перилом. Следующим этапом был колониальный период, продлившийся несколько столетий.

Наташа эмигрировала из Чехословакии. Однако состав лиги оказался неоднородным. 1926) — автор популярной гравюры «Мать против войны» (1952). И уже ничто не могло свернуть его с избранного пути.

К сожалению иногда мастеру не удается воплотить свой замысел в доступных народу образах. Как художник Ривера испытал влияние классического европейского изобразительного искусства (стенные росписи XIV—XVI веков) и модернизма, в частности кубизма. Этот рельеф площадью 320 кв.

После измены Диего она решила, что тоже имеет право на любовные увлечения. Однажды, застав жену с американским скульптором Исамой Ногучи, Диего выхватил пистолет. Своих рабочих он изображает с тяжелыми, грубыми руками. 1914) и Норберто Онофрио (р. Творчеству многих бразильских графиков свойствен лирический оттенок. Нарваэс, р. 1908), Боливии (М. Сикейрос путешествовал и учился в Европе.

И этого уже не поправить. Идеи ее картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Особенно интересна живопись Р. Лоя, скульптурно-пластическая, четко определяющая человеческие типы («Фруктовщик», 1941). И чуточку подтрунивает над собой. Год возвращения Сикейроса на родину (1939) стал годом начала нового периода творчества. Нежны и стройны фигуры женщин в композиции «Гимн Земле» их лица несут на себе отпечаток индейского национального типа.

Эти достижения ознаменованы в первую очередь произведениями Л. Мендеса. Если и есть еще элементы надуманного символизма в некоторых ранних фресках галереи первого этажа Большого двора, то уже такие росписи, как «Окоп» (1922—1924 первый этаж Препаратории «Силы реакции» (1922— 1924 второй этаж) и особенно росписи 1926—1927 гг., потрясают своим подлинным реализмом, обобщенностью и вместе с тем остротой видения мастера. Знаменитый художник был болезненно ревнив. В довольно странной, мрачной и тревожащей манере, явно приобретённой им во время росписи монументальных конструкций, он используя грубые материалы (брезент, мешковину) и бросающие вызов цвета, поднимает волнующие его высокие темы о семье и социальном благополучии.

А она наперекор всем плавала играла с мальчишками в футбол и даже занималась боксом. Штрих в ее гравюрах мелкий, точно лепящий объемную форму фигуры и предметов. Она третья дочь Гулермо и Матильды Кало. Рекомендуемый сюжет – веселый тропический рай.

Работая над ней, Сикейрос произвел целую серию экспериментов. В рамках сравнительно короткого временнго промежутка длительностью в 79 лет, который можно было наблюдать на экспозиции (самое раннее произведение на выставке датируется 1930 годом, самое позднее – 2009-м), были представлены современное и актуальное искусство Латинской Америки, а также отголоски искусства доколумбовой эпохи. 1910), связал свою судьбу с мексиканскими художниками. 1896), сотрудничавшие с Д. Сикейросом в 1933 г. в его работе над росписями в Буэнос-Айресе. С ее смертью, слава Кало как художника только возросла.

Их семейная жизнь бурлила страстями. Багровое зарево и густые тени, брошенные на сухую обожженную землю, рисуют историческую среду в фреске «Окоп» изображающей трех революционеров. В Бразилии первое такое объединение — «Клуб друзей гравюры» — было образовано по инициативе Карлоса Склиара (р. Он словно воздушные шарики надувает свои вот-вот норовящие лопнуть персонажи, которыми выступают люди, животные, предметы. И только взяв кисть, позволяла себе думать о неизбежном.

Однако это были лишь неудавшиеся попытки. Монументальная скульптура «Мужской торс» (1992), экспонировавшаяся во время выставки перед зданием Центра Современной Культуры в Каштелу Бранку, в отличие от большинства скульптур автора с первого взгляда производит устрашающий эффект. Впрочем, после разрыва с Мурильо Мондрагон-Олин отрицала всякую с ним связь. Итак, проследив историю развития мурализма, его знаковые фигуры, возвратимся к вопросу о том, почему людей до сих пор так волнует это течение, его идеи и работы. В Париже он примкнул и стал своим в кругу тех блистательных художников, которые «делали» современное искусство: Пикассо, Брак, Модильяни, Матисс, Метцинже. Этим фрескам-памфлетам присуща вместе с тем внутренняя противоречивость. Политические взгляды Фриды ярко выражены в работе «Марксизм дарует излечение больным» или «Мир на земле, так как марксистская наука может спасти больных и пострадавших от криминального капитализма янки».

В 1929 году Фрида Кало поступает в Национальный институт Мексики. Обстановка дома сохранена такой, какой была еще при художнице. В росписях Сикейроса мы находим признаки прямой связи искусства с идеями пролетарского движения: в свою фреску «Погребение замученного рабочего», он, в частности, вводит изображения серпа и молота.

Художники сближаются с коммунистическим движением. Первую фреску он сделал для Школы изящных искусств. На юге Мексика граничит с Гватемалой и Белизом, на севере с США. Вера в мексиканцев, в их силу и стойкость наполняет эту работу Ороско.

Примерно через неделю после ее 47-го дня рождения, Кало умерла, 13 июля 1954 года, в ее любимом «Голубом Домике». Монументальной живописи Мексики и в первую очередь «трем великим мексиканцам», представителям так называемого мексиканского Возрождения1, X. К. Ороско (1882—1949), Д. Ривере (1888—1957), Д. А. Сикейросу (1896—1973), посвящена монография Л А. Жадовой крупнейшими монументалистами Мексики занимались В. М. Полевой, JI. Как показывает свидетельство о рождении Фриды, родилась она 6 июля 1907 года.

Ее возлюбленный «Голубой Дом» был открыт как музей в 1958 году. Оно оставалось чаще всего в пределах внутрихудожественных проблем, что открыло путь субъективно-эстетическим тенденциям, широкому восприятию влияний фовизма, экспрессионизма, неоклассики и иных течений вплоть до абстракционизма. Автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем.

Для Фриды, пережившей полиомиелит и автокатастрофу, живопись становится единственной терапией, костылем – «пластической хирургией», как это называет Хейден Эррера, автор монографии о жизни художницы. Декоративизм, Экзотичность, безмятежная красочность примитива оказались прежде всего свойственными этому течению, возглавленному Хосе Сабогалем (1888—1956). Среди его друзей были такие знаменитые художники, как Пикассо, Рейес, Модильяни. Их семейная жизнь бурлила страстями. Лозунгами восставших стали «Земля и свобода. » и «Образование для всех. ».

Несмотря на то, что была выбрана очень обширная, ёмкая и неоднородная тема – «Искусство Латинской Америки», организаторам удалось добиться эффекта «погружения» зрителей в заокеанский художественный мир, бегло, но при этом детально познакомив с ярчайшими его проявлениями. Картина была написана художницей маслом по листу металла в 1943 году (после повторного брака с Диего Риверой). В сороковых и начале пятидесятых у них часто бывала пара гринго, то есть не мексиканцев. Художник удивительно точно передал заложенную в названиях росписей мысль.

В 1934 – 1939 они жили в двух домах, построенных специально для них в жилом районе Сан-Анхэле. Прощание с Фридой Кало проходило в Бельяс Артес – Дворце изящных искусств. Неиспорченными оказались уже называвшаяся роспись «Стихии» (энкаустика, фреска «Призыв к свободе» и некоторые другие. Они не всегда могли быть вместе, но никогда – врозь.

В 50-е гг. В Гаити в 40-е гг. Первая заказанная им роспись носила символическое название «Действие сильнее Судьбы.

Многие работы Мастерской выпускались под коллективным грифом «TGP» («Тальер де графика популар»). Впервые Фрида появилась в таком платье на их свадьбе, одолжив его у служанки. 1926). она приняла участие (вместе с Диего Риверой) в Международной Выставке Сюрреализма, но позже доказывала что никогда не была истинным сюрреалистом. Главная его работа — серия гравюр «Свидетельство о Гватемале» (1957)—решена как гневный политический памфлет.

Он пришел к власти как сторонник революции, а теперь художник «содрал» с него «красную маску» и положил у ног мешки с деньгами. Над нею написано: «Здесь 7 июля 1910 года родилась Фрида Кало». В 1952 году Фриде Кало ампутировали до колена правую ногу. Кроме костариканца Ф. Суньиги (р. Не меньшее значение, чем графика X. Г. Посады имела для становления будущих художников-монументалистов и деятельность Херардо Мурильо (доктор Атль), обратившегося к студентам Академии Сан Карлос с призывом создать новую мексиканскую яшвопись, свободную от чуждых иноземных влияний. 1905) и В. Брешере (р. Наиболее известен Лобос своими жанровыми портретами детей рабочих и крестьян.

Маркс, В. И. Ленин) Ривера помещает среди народных масс (фрески первого цикла Национального дворца в Мехико, 1929—1935). Ощущение трагизма, эмоциональные эффекты цвета в его лучших работах тех лет (росписи госпиталя Каваньяса и купола Дворца правительства в Гвадалахаре) производят потрясающее впечатление, но в творчестве художника появляются и чисто графические решения (росписи в библиотеке в Хикильпане), а в 1947—1948 гг. В середине 40-х гг. Реалистические и демократические традиции в живописи Бразилии были подняты на новую ступень замечательным художником Кандидо Портинари (1903—1962). Вот таким образом и образы вождей революции (К. Воспринял Ривера и колористическую гамму древних мексиканских росписей с преобладающими в них теплыми красновато-коричневыми тонами.

В Испании Сикейрос командует бригадой республиканских войск. Боливия выдвигает крупного мастера, внимательно изучающего индейский фольклор, — Сесилио Гусмана де Рохаса (1900—1951). только началось развитие демократической графики. После «Суки-Любви» была лента Альфонсо Куарона «И твою маму тоже» (Y tu mama tambien), приглашенного затем в Голливуд для работы над третьей частью приключений Гарри Поттера, а затем пронзительной антиутопией «Дитя человеческое» (Children of Men), которая тихо и незаметно стала одной из самых главных лент 2006 года. Вместе с тем эта мозаика бессодержательна. Тут представлены загадочные маски Хермана Куэто, мистические портреты Роберта Монтенегро и абстракции Херардо Мурильо (Доктор Атль). в таких странах, как Бразилия, Аргентина, Уругвай, Чили. О влиянии острой, меткой, реалистической графики Посады на их творчество указывали и Ривера и Ороско и Сикейрос, а впоследствии художники «Мастерской народной графики»5.

Вырвавшийся на свободу демон буйствует во фресках церкви св. В росписи «Портрет буржуазии» Сикейрос экспериментирует с приемами фото- и киномонтажа. Не связанные между собой «крики души» мастеров, с одной стороны, сливались в общее представление о художественном и общественном мире Латинской Америки XX и XXI веков, с другой стороны, в полной мере раскрывали индивидуальность каждого из художников, показывая их яркие личности их оригинальные рассуждения об искусстве и неповторимые художественные языки. Но и при этой своей ограниченности творчество «индианистов» сыграло важную роль, противопоставив внимание к народной жизни развивавшимся в те годы в Перу безликим формалистическим тенденциям. Вот таким образом, когда ему казалось, что произведение недостаточно понятно, он прибегал к надписям. Фрида Кало. По словам Сикейроса, его работа символизировала простой тезис марксистской диалектики: «знание и борьба неизбежно приведут к освобождению». Перелом 1922 г. имел огромное значение для искусства Диего Риверы.

Он насаждал абстракционизм, завоевавший в живописи Уругвая сильные позиции. Несколько работ, которые были представлены на выставке, принадлежат авторству Уолтера Голдфарба, современного художника Бразилии. За год, проведенный в неподвижности, она всерьез увлеклась живописью. Но этого судьбе показалось мало и в 18 лет Кало попала в катастрофу.

В Боливии, Колумбии, Перу, Эквадоре, Гватемале художественное движение 30-х гг. Среди них — превосходная по реалистической ясности образа, силе чувства, выраженного в мощной пластике форм, картина «Рыдание».

1902), довелось много потрудиться над созданием памятников в честь национальных героев и выдающихся событий в истории их родины. К сожалению, надпись неточна. Они думали, что я сюрреалист, но я не была.

Кто знает человека так глубоко, оценивает так беспощадно, как это может сделать он сам, а уж особенно, если это художник с его аналитическим мышлением, способностью к самокопанию и самоедству и вечным недовольством собой. Каменные идолы, такие же каменные животные схоронились под пальмами и кактусами. В 1941— 1942 гг. ТворчествоВ работах Фриды Кало заметно сильное влияние народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки. Изображая знаковые произведения западного современного искусства (такие, как «Большое стекло» Марселя Дюшана или «Женщину-ложку» Альберто Джакометти) и фигуру дикаря, подчёркнуто противопоставляя их, А. Марино показывает грань между «высоким» искусством и «низким», ниспровергая иерархическое деление.

Он исследовал и переосмыслял традиционные мексиканские художественные промыслы и стили. Среди соратников, последователей, учеников Л. Мендеса выделяется Пабло ОХиггинс. Через два года — новая трагедия: ей ампутируют до колена правую ногу. Реформаторы кубинской живописи развили главным образом эмоциональную, лирическую линию. 1923) и других.

Нуньес дель Прадо, р. 1910), Колумбии (Р. Они не всегда могли быть вместе, но никогда — врозь. Этот период был наименее плодотворным в творческой биографии Риверы. В росписях Двора труда Ривера наиболее полно и наиболее реалистично отразил дух послереволюционной Мексики. Сикейрос читал лекции и устраивал выставки своих произведений в ряде городов Южной Америки, работал с группой художников в Буэнос-Айресе над композицией, получившей название «Пластический этюд» (1933). В 30-х гг. Все это позволяет художнику в таких рисунках, как например, «Голова индианки» (1940), создать образ, поражающий монументальной силой и одновременно острой, живой характерностью.

Росо, р. 1899) и некоторых других стран. Наиболее показательна в этом отношении роспись Онкологического института Медицинского центра в Мехико, озаглавленная художником «Апология победы медицины над раком» (1958 пироксилин). В этом же зале был представлен Фернандо Ботеро, как он сам себя называет «самый колумбийский художник Колумбии». мексиканские монументалисты, была активной, образной идеологической. Мексиканская революция 1910—1917 гг. Эдуардо Кингмэн, эквадорский художник, был представлен на выставке двумя работами «Патио» (1965) и «Пара» (1979), на которых выразительно показана главнейшая тема его творчества. Для Фриды Кало сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа.

В «Социальной, политической и эстети-ческой декларации» созданного ими в 1923 году Синдиката технических работников, живописцев и скульпторов в Мексике говорилось: «Творческие работники должны направить все усилия на создание искусства для родного народа искусства идеологически содержательного на то, чтобы сделать его. И вдруг оказывался у тебя за спиной или рядом. 1897), художник демократических убеждений, автор картин на темы крестьянской жизни, ярких по цвету и сочетающих неоклассическую трактовку фигур с грубоватой характерностью типов. Увесистые кулаки скрещенных на груди рук.

Мозаика сложена из камней всех пород, которые имеются в стране. 1891), начавший свой путь в искусстве как член мексиканского революционного «Синдиката технических работников, художников и скульпторов». 1891).

Картина «Корни» выставлялась в 2005 году в лондонской галерее «Tate», а персональная выставка Кало в этом музее стала одной из самых удачных в истории галереи – ее посетили около 370 тысяч человек. Стоимость картинВ начале 2006 года автопортрет Фриды «Корни» оценен экспертами Sothebys в 7 миллионов долларов. Эпичностью, величавостью веет от этого произведения Ороско. Над нею написано: «Здесь 7 июля 1910 года родилась Фрида Кало».

Она вернулась в больницу через два месяца с бронхиальной пневмонией. Сближало двух художников не только искусство, но и общие коммунистические убеждения. Общая площадь страны составляет 1 972 550 кв. Но революционный гуманизм 20-х гг. Три работы этого цикла заслуживают особого внимания. Ривера кроме работ на стадионе исполняет росписи и мозаичный рельефный фонтан для водопроводного бассейна реки Лермо, создает роспись фасада театра Инсурхентес (1951—1953), выполняет фреску в Госпитале де ла Раса (1952—1953—все в Мехико), представляющую собой своего рода обстоятельное изобразительное исследование истории индейской и современной медицины.

Представленная на выставке работа «Конструктивное затенение» (1930) была создана одной из первых в стиле, полностью развитом позднее. Это было его первое свидание с Северной Америкой. К счастью, не выстрелил.

1927), создают в своих лучших произведениях подлинно трагические образы (серия гравюр на дереве «Голодный поход», 1953—1954). Здесь же можно узнать подробности уникальной, виртуозно, без сучка и задоринки проведенной операции стоимостью в один миллион долларов. К Мастерской примкнуло немало художников-иностранцев. В то время Ривера был увлечен идеей создания искусства, максимально доступного народу.

Свойственная аргентинской графике драматичность образов проявилась и в пейзаже — в работах В. Ребуффо (1903), в которых природа выступает как носитель бурных суровых сил. Фигуры персонажей размещены вплотную друг к другу, но в этом чувствуется искусственность. Герой творчества ОХиггинса — мексиканский народ. Численность населения — почти, 121 миллион человек. 1886), кубинцы М. Вега Лопес (р.

По сухой, опаленной зноем земле уходят от зрителя в глубь фрески фигуры трех революционеров и двух «сольдадерас». Здесь господствует сонм аллегорических фигур. Ее работы высоко оценил уже знаменитый к тому времени художник-коммунист Диего Ривера. Правда, организована выставка была плохо.

Единственной крупной работой тех лет явилось завершение в 1935 г. росписи лестницы Национального дворца, начатой еще до эмиграции художника. Оно было представлено в Бразилии «Неделей современного искусства» (1922), в Аргентине—возглавлено в 1924 г. журналом «Мартин Фьерро», в Чили — группой «Монпарнас» (1923), в Уругвае — школой «вибрасионистов», а на Кубе—группой учеников Л. Романьяча. Это явление уникальное.

Выполненное в той же технике энкаустики8, «Мироздание» Риверы с ангелами и золотым сиянием выражало «национальное» лишь мексиканскими чертами лиц некоторых типажей. 1899) оно представлено творчеством ряда скульпторов Бразилии (М. идеал христианского обновления человеческого духа через мучения»11.

Примерно в том же направлении развивалось творчество аргентинцев Э. Сото Авенданьо (р. И когда краска высохнет, она превратится в порох». Под сильнейшим воздействием мексиканского националистического духа, он создал связанный с доминиканским видением новый вид живописи под названием «Негроид» имевший аналог лишь в доминиканской литературе того времени, а именно, в поэзии его брата Рубена Суро. В 1950-е годы Сикейрос добавил к числу своих живописных произведений мозаики на фасадах зданий университетского городка и монументальные живописные композиции для госпиталя Ла-Раса и замка Чапультепек (все в Мехико).

Актуальным стал вопрос о новом типе синтеза архитектуры и монументальной живописи. А оттого они не могли быть друг без друга. Хуан ОГорман (р. Монументальная живопись начинает жить как бы во времени изменяться в пространстве. Но и он во фреске «Материнство» отдал дань стилизации.

Уже тогда «Нью-Йорк Таймс» назвала центр «институтом в процессе восхождения». Ему было четырнадцать, когда прогремела его первая выставка рисунков. Первое («европейское») направление в латиноамериканской скульптуре 20 в. наиболее ярко представлено творчеством художников Уругвая, Аргентины, Бразилии и Кубы. Может быть, как раз потому, что Ороско и Сикейрос были непосредственными участниками революционных событий (в отличие от Д. Риверы, который с 1906 по 1921 г. находился в Европе), они всегда более остро и глубоко отражали современную им жизнь Мексики и меньшую дань отдавали увлечению автохтонностш и стилизацией, свойственными искусству Диего Риверы.

Ее пример дал в 50-е гг. Этот цикл был задуман как эпическое повествование об истории Мексики. В этих своих первых работах (кроме «Стихий») Сикейрос значительное внимание уделяет индейскому началу. Гвозди получились бы замечательные. Здесь он возглавляет «Национальную лигу борьбы против фашизма и войны».

Сегалл, 1890—4957) и течение, толкующее сцены сельской жизни в лубочно-фовистской манере (Тарсила ду Амарал). 1919). Их семейная жизнь бурлила страстями. Как и знаменитые мексиканские монументалисты, Портинари в начале своего творчества прошел через увлечение формалистическими течениями. Фрида Кало родилась в Мехико в 1907. Ороско избегает изображения конкретной обстановки или пейзажа. В 1948 г. он создает блестящую серию линогравюр «Рио Эскондидо».

В течение 30 лет облик дома не менялся. Три беременности — а это был настоящий подвиг в ее положении — закончились трагично. Известны также полотна Роберто Монтенегро – архитектора, символиста, сюрреалиста. В сравнении с росписями Ороско фрески Риверы менее монументальны. На протяжении 1920-х годов выработал собственный стиль монументальной живописи. Когда они познако-мились, Сикейрос еще трудился над «Тропической Америкой».

Бесконечные шеренги солдат, фашистская военщина, герои политики невмешательства в испанские дела, железные птицы, реющие над телами повешенных, задушенных, ограбленных людей, — таков мир капитализма, каким его показал в своей росписи Сикейрос. Яркое, темпераментное явление представляет собой графика Аргентины.

Их связывали отношения – страстные, одержимые и порой мучительные. Все чаще у художника появляются ломаные линии, резкая игра света и тени, срезанные диагонали, что особенно заметно на фреске «Прометей», которую Ороско создал в 1930 г. для Памона-колледжа в Клермонте, США, где он пробыл с 1927 по 1934 г. Мастер не случайно выбирает для своей фрески древнегреческий миф о герое-титане, давшем человечеству огонь. Она также носит хирургические скобки, а ее кожа усеяна кнопками или гвоздями. 1926) — автор экспрессивных гравюр на дереве («Полицейское насилие», 1953) и более мягких линогравюр («Переправа через канал», 1952). Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида Кало могла видеть себя.

Среди них П. Лобос (р. 1897) проникнуты спокойной и нежной задумчивостью. Его искусство теряет ощущение созидательных исторических сил, веру в революционные возможности народа. И все-таки в живописи Фриды заметно влияние европейской живописи.

Предпринятые для этого усилия были феноменальными. В 1940—1950-х гг. 1923), выпущенный к Национальному конгрессу сторонников мира (1951). Синейроса высылают из страны. JI. Видно, что Фрида любит свою родину, ее историю и культуру.

Бывший орган синдиката газета «Эль мачете» становится органом Мексиканской коммунистической партии, а Сикейрос и Герреро — ее постоянными издателями. Как символ их неразделимости. Он всячески пытался выразить свою нежность. Они не имеют ничего общего со стилизаторством и заимствованием, свойственным его первой росписи «Материнство». Для Ороско это был период трудных и острых переживаний. Среднее поле занимает огромная аллегорическая женская фигура, устремленная вперед, прямо к зрителю.

Эта грандиозная фреска (ее площадь 275, 17 кв. Ороско вскоре отошел от этих попыток. рисовальщиками, сотрудничавшими в коммунистической газете «Эль Мачете». 1892).

расцвела абсолютно необычайная школа самодеятельных художников-примитивистов, создающих жанровые картины, полные наивной и непосредственной наблюдательности (Эктор Ипполит, р. 1894 Лувертюр Пуассон, р. 1914). Чилиец А. Гордон (1883—1944), колумбиец М. Диас Варгас (р. В начале 20-х годов Давид Альфаро Сикейрос приступил к росписи Малого двора Препаратории. В большой угловой спальне расположена стеклянная витрина. 1920) в городе Порту-Алегри. В одной из своих лучших гравюр «Хлебный рынок» (1957) Бустос обращается к богатому и многоплановому воспроизведению жизни.

Но из созданных им здесь произведений сохранилось лишь незначительное число. Такова фреска «Смерть крестьянина» с ясной и строгой композицией, достойной ее монументального предназначения, с острохарактерными изображениями крестьян-воинов и полными величавой скорби фигурами закутанных в покрывала женщин, склонившихся над мертвым. В 1934 году Диего Ривера изменил Фриде с ее младшей сестрой Кристиной, позировавшей ему. Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия.

мексиканские художники собираются на родине. После посещения старой столицы испанских королей Толедо Ривера написал свою первую снискавшую широкую известность работу – «Эль Греко», в которой, безусловно, ощущалось дыхание и кубофутуризма и итальян-ского футуризма, но и его собственное неповторимое художническое «я». Его «лизергиновая» серия передаёт галлюциногенные чувства и видения, вызванные ЛСД. Хосе Клементе Ороско называл монументальную живопись «высочайшей, наилогичнейшей, чистейшей и наисильнейшей формой живописи» и, говоря о ее преобладающей роли над всеми остальными видами изобразительного искусства, писал: «Это. Роспись сама создает себе пространственную среду. 1918) живописца и литографа Мелъчора Эхидо (р. В их числе можно назвать сальвадорского художника К. Минера (р.

1928), автор большого числа настенных росписей. Обстановка осложняется и специфически творческими условиями. В 1940-е годы в творчестве Риверы большое место занимает декоративное начало. находился в политической эмиграции. И вскоре получил новый заказ. Специалисты полагают, что 1940-е – это эпоха расцвета творчества Фриды Кало.

1905). В трех местах был поврежден позвоночник, сломаны два бедра и нога в одиннадцати местах. Жадова пишет: «.

в Препаратории, являют собой яркий пример третьего направления. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Это произошло, когда он работал над «Натюрмортом с мандолиной» и музыкальный инструмент получился неожиданно неправильной формы. До поездки Диего и Фриды в США, где они провели 4 года (до 1934 года), в этом доме они жили мало. В том же 1934 г. Ривера повторяет во Дворце изящных искусств в Мехико свою фреску Рокфеллеровского центра, а Ороско пишет там же фреску «Катарзис», не только откликаясь в ней на свежие веяния в жизни Мексики, но и вступая в период новых острейших личных переживаний, преломлявших тревоги кануна второй мировой войны. Одновременно получают поддержку такие формалистические художники, как Р. Тамайо известный своими антикоммунистическими взглядами. Николас Лейва, художник из Аргентины, прославился в первую очередь благодаря росписи индустриальных поверхностей: машин, одежды, мотоциклов, досок для сёрфинга.

Среди них портретист и автор памятников Б. Мичелена (р. Из этого художественного движения середины 20-х гг. Две темы — развитие природы и развитие общества — лежат в основе этого цикла. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. В 1944 году Кало рисует «Broken Column» (Сломанная Коллона), на которой была изображена почти обнаженная Фрида, разделенная пополам, обнажая свой позвоночник, в виде разрушенной декоративной колонны. Лишь в 1964 г. художник снова увидел свободу.

Его фреска «Прометей» в Помона-колледже в Клермонте, в Калифорнии (1930), взывает к свету и в то же время полна горестного ощущения бессилия. Художник пишет несколько станковых картин. И как утешение — в том же, 1953, году проходит первая персональная выставка Фриды Кало.

Яркая интересная, обаятельная Фрида (после нескольких минут общения ее болезненных увечий уже никто не замечал) мгновенно пленила гостей. Их имена стали легендарными. В замечательной гравюре «Гравер X. Г. Посада» (1957) Мендес достигает поразительного мастерства, Без этой гравюры трудно представить себе историю мировой графики 20 в. Сложные проблемы многопланового движения событий, пересечения конкретно индивидуального со всеобщим, каверзные задачи передачи фактуры и выразительности самого штриха, сочетания плоскости листа и пространственности изображения, запутавшие многих графиков и нередко толкавшие их на путь формалистических изломов, — сдовом, обширный комплекс острейших вопросов современной гравюры решал здесь Мендес с классической ясностью и глубочайшим реализмом. Обнаженные женские фигуры, написанные с блестящим чувством пластики объема, то вовлекаются в вихрь стремительных движений («Зарождение»), то замирают, проникнутые возвышенностью таинства жизни («Земля спящая»). («Возрожденный Гуатемок» во Дворце изящных искусств и аллегорически гротескную роспись в таможне Санто-Доминго в Мехико), переходными произведениями на пути к росписям второй половины 50-х гг., героем которых становится борющийся народ — массы рабочих и крестьян Мексики.

Дадли Мерфи позвонил и пригласил художника на свою виллу в Санта-Монике. Так возникла ставшая еще более знаменитой «Тропическая Америка, угнетаемая и терзаемая империалистами». Если еще вполне оправданными можно считать росписи мастера на здании Министерства финансов (1946, Мехико), названные им «Реакция и реакционеры», где в монументальных образах словно оживают персонажи гойевской графической серии «Капричос», то в росписях вестибюля Онкологического института использование зловещих оттенков вряд ли правомерно. В планах организации было приблизить искусство к трудящимся, а монументальная живопись имел возможность это осуществить.

Это сочетание имеет характер наглядного символа или олицетворения. 1902), Пабло ОХиггинсом (р. В Доминиканской Республике, где новое изобразительное искусство развилось лишь в 20 в., возобладали модернистские течения (сюрреалист Д. Суро, р. 1917).

1925), склоняющаяся к жанровым, лирическим мотивам и Андреа Гомес (р. Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Он кладет основы реалистической школы, занявшей большое место в новой боливийской живописи. Это противопоставление выступает в самом почерке Риверы, выбирающего для характеристики индейцев светлые тона и округлые, мягкие линии, в то время как «злодеев» он изображает одетыми в мрачные жесткие одежды, очерчивает их фигуры линиями резкими и заостренными. Сикейрос принимал участие в гражданской войне в Испании на стороне республиканцев.

Но это не помешало художнице получить большое количество восхитительных отзывов. м) «Новая демократия». В течение 30 лет облик дома не менялся. Его технику можно назвать виртуозной она включает в себя не только тщательную проработку текстур, но и традиционную подготовку холста, которая в свою очередь позволяет добиваться эффекта таинственной светящейся светотени (кьяроскуро).

Фрески Ороско, созданные в 1922—1924 и 1926—1927 гг. Говорил он мало, а когда говорил, то еле слышным шепотом. В этом русле развивалось и творчество Д. Сикейроса, путь которого в 30— 40-е гг. По легенде Ф. Ботеро изобрёл такую манеру письма случайно. В росписях левой стены повествуется о революции, об аграрной реформе, давшей людям землю, о смерти героев, кровь которых питает ростки новой жизни.

Он свято верил в художественную пропаганду и агитацию, а на открытие своих работ приглашал оркестры, которые должны были играть «Интернационал» и тем поднимать массы на борьбу. И перед зрителями они предстали только шесть недель спустя. В 1940—1950-х гг. Образный мир гравюры Мендеса удивительно предметен.

В 1953 году в Мехико проходит первая персональная выставка Фриды Кало. искусство Мендеса вступает в пору зрелости. Он относится к старшему поколению. В 1969 году группой пуэрториканских иммигрантов испано-язычного района (район по-английски эрия, а по-испански именно так – эль баррио), был создан культурный центр, музей – Эль Мюзео дель Баррио, предназначение которого – помочь приехавшим в пугающе новую страну (США) сохранить свои корни, свой язык, свою культуру. С 1919 по 1922 гг.

Как показывает свидетельство о рождении Фриды, родилась она 6 июля 1907 года. Огромный мужской торс, лишённый головы, рук и ног сначала ошарашивает своими пропорциями. В отличие от Ороско, с каждым годом все явственнее приходившего к теме противопоставления героя безликой человеческой толпе, Ривера, как справедливо замечает Л. Жадова, «от героя-человека все чаще переходит к герою-массе» 1б. Это были ставшие большими друзьями Диего и Фриды – Жак и Наташа Гельман.

Фрески создавали Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос. В 1930-е годы стал одним из самых известных художников Мексики. Эта тенденция прослеживается во фреске «Танец в Теуантепеке» (1924—1925) и особенно во фресках цикла «Всеобщая песнь», посвященного истории революционной борьбы мексиканцев.

В 22 года Фрида Кало вышла за него замуж. Несмотря на мучительные физические страдания, он искрилась юмором, могла хохотать до изнеможения, подшучивать над собой, развлекаться и от души кутить.

Цикл «Жизнь и быт древней Мексики» выполнен Риверой с максимальным привлечением древнемексиканского материала.

Молодой, но уже очень известный мексиканский актер Гаэль Гарсия Берналь (Gael Garcia Bernal). Но к середине 30-х гг.

Вместе с тем выдвигаются и мастера более молодого поколения. Кроме Мексики, где сформировалась Мастерская народной графики, можно назвать еще Аргентину, графики которой образовали в 30-х гг. и творческий путь Диего Риверы. Дольше всех сопротивлялся новой технике Ривера, но он же и отстаивал ее впоследствии перед разработанной Сикейросом техникой, заключавшейся в использовании синтетических универсальных красок «политекс» и распылителя-аэрографа.

На данный момент его собрание составляет несколько ключевых коллекций: Музейная Коллекция Берарду, Коллекция Современного и Актуального искусства (продолжение Музейной коллекции Берарду), Коллекция постеров Эрнешту де Соузы, одна из крупнейших частных Коллекций португальской керамической плитки Азулежу, Коллекция искусства Рекламы начала ХХ века, Коллекция традиционной португальской Керамики XIX – начала ХХ века, Коллекция предметов Арт-Деко, Коллекция современной каменной Скульптуры Зимбабве. Своеобразный вариант этого движения дает в Перу искусство индейца М. Уртеаги (1875—1957)— самоучки, создателя полных наивной непосредственности жанровых сцен из жизни своего народа. При жизни Фрида и ее муж значительно улучшили и экстерьер и внутренний интерьер. Они не всегда могли быть вместе, но никогда — врозь.

Как и в более ранних росписях лестницы Национального дворца, Ривера соединяет в одной композиции бесконечное разнообразие отдельных сцен и типов. Всего-то несколько царапин. В росписи применена система перспективных сокращений с множеством точек схода. Совсем иначе строит Ороско композицию фрески «Революционеры», пересекая стену диагональю идущих слева направо фигур солдат и солдаток — «сольдадерас».

В доме, где родилась известная художница, организован интересный, увлекательный музей. Созданные Риверой фрески Двора труда (1923—1924), Двора празднеств, цикл «Всеобщая песнь» в Министерстве народного просвещения (1926—1928) явились прямым следствием столкновения художника с богатым прошлым и настоящим Мексики. Начатые им в 50-е годы поиски в области синтетических композиций (здание ректората) привели художника к созданию в конце жизни сложного архитектурно-скульптурно-живописного комплекса «Полифорум», расположенного в одном из парков Мехико.

Она мечтала о ребенке, но страшная травма не позволила ей иметь детей. Вот, мол, какая я знаменитость. Один из крупнейших ее мастеров Б. Джорджи в 50-х гг. он получает заказ на роспись зала в респектабельном отеле дель Прадо.

Эль Мюзео дель Баррио – добрый в этом деле помощник. Под своим общим грифом Мастерская выпускает альбомы «Образы Мексиканской революции» (1947), «Конституция 1857 года» (1957), альбом, посвященный 3-му Конгрессу латиноамериканской федерации труда (1948), печатает плакаты, в числе которых следует назвать плакат А. Бельтрана (р. В Бразилии во главе нового движения встал Эмилиано ди Кавальканти (р. В Пуэрто-Рико художники-графики по инициативе Р. Туфиньо создают в 1950 г. «Художественный центр», деятельность которого быстро подняла уровень графического искусства в стране. Врачи не могли поручиться за ее жизнь. Этот варварский акт по-разному подействовал на Ороско и Сикейроса. Это искусство должно говорить на языке, понятном народу, коренному населению Мексики и возрождать древнюю индейскую культуру.

главным образом учениками и последователями А. Бурделя— уругвайцем А. Пенья Рего (1894—1947), аргентинцем А. Бигатти (р. Труду портовых рабочих и рыбаков посвящены росписи, созданные Б. Кинкуэлла Мартином (р. Позволяя себе вольности, он был нетерпим к изменам Фриды.

1927), обращающиеся главным образом к темам сельской жизни. создается роспись «Смерть захватчику» в библиотеке Мексиканской школы в Чильяне (Чили), посвященная истории Мексики и Чили, но прочно связанная с современностью. Правая стена почти целиком посвящена первой теме. Число членов Мастерской быстро выросло.

Прошел путь от кубизма к арт деко. прогрессивное объединение «Боэдо». в галерее первого этажа Большого двора Препаратории «Материнство» (энкаустика) явно навеяно произведениями Сандро Боттичелли. А уже в 12 лет Гаэль снялся в детском сериале «Дедушка и я» («El Abuelo y yo»), который впоследствии стал основой для одноименного мюзикла, участвуя в котором юный актер объехал всю Мексику. Это многофигурная бронзовая группа изображающая размером в полторы натуры фургон, запряженный тремя парами волов, всадника и двух волов, бредущих сзади. Впоследствии Фриде пришлось перенести несколько десятков операций, месяцами не выходя из больниц. Казалось, в нем самом не было той жестокой силы, какая была в его работах.

Гигантские портовые сооружения привлекли к себе внимание Г. Итуарте (р. В годы после второй мировой войны искусство стран Латинской Америки вступило в новый этап развития. Сикре (р. Правда, персонажи, наделенные чертами индейцев и индейские мотивы появлялись в искусстве колониального времени, европейском в своей основе, а художники XIX в. обращались к образу индейца в поисках этнографического материала, но это проистекало скорее от невозможности полного игнорирования мексиканской действительности, а не от сознательного ее переосмысления. Они изображали проблемы мексиканской революции, модернизацию страны и классовую борьбу.

В середине 1920-х они жили в бывшем монастыре, который купил художник. Хосе Сикейрос или Давида Альфаро Сикейрос (1896 – 1974) – мексиканский художник и график.

участвовал в Мексиканской революции, был офицером армии президента Венустиано Каррансы. Его линогравюра «За хлеб и свободу» (1952) изображает женщину с винтовкой в руке. X. К. Ороско сражался в действующей армии и в 1913—1917 гг. Превосходная мощная живопись и графика. Перед отъездом он создает аллегорические композиции «Рождение фашизма» и «Остановите войну. ». То будто невзначай притрагивался к руке, то тайком касался под столом ее колена. Само помещение было возведено за несколько лет до рождения Фриды в Койокане (пригород Мехико).

Потому, наверное, столько (55. ) автопортретов. Доста-точно взглянуть на автопортрет, который мастер назвал со всей определенностью: «Сикейрос о Сикейросе» – это исповедь, обличение, приговор. Примерно в это время у нее было несколько операций и она носила специальные корсеты.

В 1947 г. было создано в основном реалистическое, но далекое от социальной направленности, склоняющееся к академизму и эстетству «Мексиканское общество граверов». Возникнув из желания создать искусство, мобилизующее массы, в противовес академической замкнутости живописи периода «порфиризма» и индивидуалистичности европейской формалистической живописи, эта программа в конкретных, мексиканских условиях была связана с возрождением национального наследия монументальной живописи доколумбовой эпохи. В декабре 1922 г. синдикат публикует декларацию, в которой выдвигается задача создания искусства, воспитывающего массы и направляющего их на классовую борьбу. Фрески Дармут-колледжа в Ганновере, в Нью-Хэмпшире (1932—1934), проникнуты яростным неприятием всего, что причастно к миру угнетения и несправедливости. Духом грозной жестокости проникнуты росписи Верховного суда в Мехико (1940—1941). Основные темы его творчества – обращение к истории искусства и цитирование отдельных элементов, знаковых работ или целых направлений, а также исследование современной культуры.

Ему принадлежат сцены труда и быта рабочих, суровые крестьянские образы, пейзажи, дающие взволнованно-драматическую картину природы («Разоренные», 1958 «Полдень», 1959), выделяющие художника из основной массы гондурасских живописцев, которые обычно пишут идиллические сельские пейзажи. Это с него писал Джек Лондон своего мексиканца, который мыл полы для революции: «Гвозди бы делать из этих людей. ». 1905).

Возникновение и расцвет мексиканской монументальной жи- вописи относится к 20-м годам и связан в немалой степени с именем философа и писателя Хосе Васконселоса (1882—1959). В его искусстве преобладают изображения простых людей, наивно-поэтические по настроению, декоративно-плоские, написанные нежными легкими красками и очерченные тонкой и изящной графической линией, внимательно передающей детали («Обрученные», 1956). 1898) и Т. Рамосу Бланко (р.

Три года жизни художника проходят в сражениях против фашистских полчищ. Впрочем и в жанровых ее картинах мы снова и снова видим Фриду Кало, перевоп-лощающуюся в своих героинь, как, например, в ее предельно натуралистических «Родах». Отец – фотограф, по происхождению – еврей, родом из Германии. Но полностью сохранилось только одно из них. Но, не имея у себя в стране опоры в традиции социального взгляда на искусство, столь высоко поднятого мексиканцами, эти художники чаще всего ограничиваются созерцательно-поэтическим или декоративным толкованием народных образов.

Идея ее картин зашифрована в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Интересны его росписи в Сан-Мигель Альенде. В преклонные лета познакомился с тюремными застенками.

Гравюра Мендеса поражает стройностью и богатством многопланового изображения. Самое верное было бы назвать его конспиратором, но в хорошем смысле слова. Хосе Ороско – художник, монументалист, чьи росписи высоко ценимы по сию пору. Умер Сикейрос в Куэрнаваке (Мексика) 6 января 1974 г. О Сикейросе, как о личности, рассказывать сложно, потому, что добавить хоть слово к его собственному рассказу о себе уже не приходится. Мастер намеренно прибегает к плоскостным изображениям, частично используя древнемексиканские растительные мотивы.

Это гра- вер-самоучка Хосе Гуздалупе Посада и преподаватель живописи официальной Художественной академии Сан Карлос Херардо Мурильо (доктор Атль).

Признаки будущего экспрессионизма Ороско прослеживаются уже в самых последних фресках Препаратории — в переписанной после разрушения «Троице» (первый этаж) и «Цивилизации индейцев» (лестничный пролет). Лишь немногие художники (К. Беллони принадлежит грандиозная композиция в парке Монтевидео известная под названием «Ла каррета» («Повозка», 1929). Руки в работах Сикейроса являются олицетворением могучей: силы человека труда.

Кало часто наблюдала, как Ривера создавал фреску в лекционном зале школы. Монолитность формы, очерченной четким контуром, скупая гамма цветов (коричнево-фиолетовый — фигур, буро-желтый — склона холма, насыщенный синий неба), ни одного лишнего элемента, разбивающего строгую, крепко построенную композицию, — это произведение. В Чили с 1923 г. возобладало фовистское течение (Л. В противовес демократическим художникам ему поручается в 1952— 1953 гг.

Слова оказались вещими. Но это индивидуальность не отдельного человека, а исторического типа. Провокационным характером выделялись работы художника из Кубы, Армандо Марино. Непосредственными предтечами мексиканских монументалистов были два художника, абсолютно разные и по социальному положению и по отношению к проблемам творчества, но оба понимавшие необходимость появления нового искусства.

В них еще ощущается надежда на перемены, которые должна была принести с собой революция. Ее замысловатые узоры красивы по ритму, радуют глаз сочетаниями благородных тонов цвета. Мероприятие спас Марсель Дюшан, выставка состоялась 6 неделями позже. Тяжелое властное лицо.

Великую школу революции прошли Франсиско Гойтия (р. м) наиболее наглядно характеризует более чем 20-летний период творчества Риверы. На выставке были представлены две его работы: «Святое семейство» (1999) и «Семь смертных грехов» (1999).

Эта тема, да и весь ансамбль в целом, завершается фреской на торцовой («алтарной») стене с изображением Матери-Земли и стихий природы. Эстрада, Г. Монрой, X. Бест и другие). Ее творчество насыщено символами и фетишами.

На противоположной стене находится фреска «Настоящее и будущее Мексики», охватывающая различные аспекты классовых столкновений современной Мексики и замыкающая собой весь цикл. Примечательно, что из 143 работ 55 являются автопортретами. В течение нескольких лет после 1934 он занимался преимущественно станковой живописью. Во фресках Ороско в Школе социальных исследований и особенно в росписях Риверы в Институте искусств в Детройте (1932—-1933) и в Рокфеллеровском центре проявилась еще одна творческая тема. В него вошли Д. Ривера, X. К. Ороско, X. Герреро, Ф. Леаль и другие.

Прощание с Фридой Кало проходило в Бельяс Артес — Дворце изящных искусств. Интересные, всегда чрезвычайно любопытные выставки сменяют друг друга. Хозяйка школы предложила расписать наружную стену здания: «Давид, напишите что-нибудь про Америку, желательно в своей восхитительной муральной манере». Фреску вскоре закрасили, но не полностью.

Выделяющейся среди других была работа «Хорошие идеи» (2005) Нарды Алварадо – художницы из Боливии. Для стилистики этих росписей характерна передача динамической среды, в которой рождаются, действуют полные энергичного движения, мощные по пластике фигуры героев. В росписи (пироксилин) для Музея изящных искусств в Мехико, начатой в 1944 г. и оконченной в 50-е годы, Сикейрос передает образ «Новой демократии» через изображение могучего обнаженного женского торса с протянутыми вперед мощными руками, силящимися разорвать сковывающие их цепи.

получило известность творчество Хосе Вентурелли (р. Символика художницы, говорят искусствоведы, опирается на национальные традиции, тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. С 1920 по 1924 гг. 1892) и Р. Лой Гонсалес (р.

Идеи революционно-демократического, национального искусства были провозглашены в 1918 г. в Гвадалахаре на «Конгрессе художников-солдат». 1908) и Лино Энеас Спилимберго (р. В то время как Ороско и Сикейрос работали в Препаратории (1922—1924), Диего Ривера приступил к росписям стен Минкстерства народного просвещения. В Аргентине это течение «нового реализма» возглавили Антонио Берни (р. Каждой из фресок присуще определенное единство пространства, времени и места. Но в целом историческая роль этих течений, путь которым открыла монументальная живопись Мексики 20—30-х гг. исключительно велика.

Ее стилистике оказалась чужда проблема «революции формы» исчерпывающая в глазах модернизма всю проблематику развития нового искусства и выдвигавшаяся формалистическими течениями как ответ на вопрос о том, как в искусстве должна отражаться социальная революция. Она для народа»2. Кало (Kahlo) Фрида, мексиканский художник и график, жена Диего Риверы, мастер сюрреализма. Фрида Кало родилась в Мехико в 1907, в семье фотографа, еврея по происхождению, родом из Германии.

Живопись теряет пластичность. 1896), в искусстве которого большое место заняли аллегорические решения. Не менее выразительны и другие фрески галереи третьего этажа Препаратории, особенно «Мир» и «Революционеры».

Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. В 1914 – 1918 гг. Другой известный художник— Руфино Тамайо. Вместе с тем скульптор выступает и как автор реалистических портретов. ТворчествоТворчество Фриды Кало всегда тяготело к сюрреализму.

В этой мастерской вокруг Сикейроса, как это было и в 1933 г., когда он совершил поездку в Уругвай и Аргентину, группируются передовые художники из разных стран Латинской Америки.

Варгае Росас, р. 1897 и другие), а в 30-е гг. 1886), часто обращающегося к народным образам и X. Фиораванти (р. Эта тема посвящена борьбе народа за землю.

В 1944 г. Сикейрос создает роспись в доме на улице Сонора в Мехико, посвящая ее образу героя борьбы индейцев против испанского вторжения — Гуатемоку («Немифический Гуатемок»). Фрида была коммунисткой. Сцены расправы с забастовщиками и были изображены Сикейросом в росписи на тему «Трагедия». Здесь начинает обрисовываться метод, развитый в дальнейшем Риверой во многих его произведениях, главным образом исторических: действие в них разыгрывается между определенными социальными и политическими силами, персонифицированными в абсолютно конкретных изображениях людей (сплошь и рядом это портреты определенных личностей).

Еще большей экспрессией и отходом от мексиканской действительности, питавшей его ранние произведения, характеризуется роспись Ороско на куполе и сводах детского приюта Кабаньяс в Гвадалахаре (1938—1939). 1890) в школе в районе Ла Бока в Буэнос-Айресе.

У кровати Диего Ривэры лежит шляпа, его рабочий халат и стоят огромные ботинки. Лига выдвинула метод коллективной работы над росписями и графическими произведениями. Раздумье, описателъность органически чужды стилю Сикейроса. Это движение «индианистов», утвердившее красоту и поэтичность национальных индейских мотивов, было пробуждено мексиканским влиянием. Гордячка, она своей болью не желала делиться ни с кем — только выплеснула ее на холст.

Огромной человеческой силой веет от образа мексиканца-индейца, стоящего под дулами ружей в гравюре «Казнь» (1949). В сорок принял командование бригадой испанских республиканцев. как отклик на трагедию испанской революции.

Это был бесконечный самоанализ. 1927), автор драматической гравюры «Свобода слова» (1954), Адольфо Кинтеро, создавший гравюру «Мать индианка из Мескиталя» (1957), многогранный, внимательно вылепленный образ, Мариана Ямпольска (р. Тогда же он выполнил стенные росписи в Национальной подготовительной школе в Мехико (1922 – 1923).

Учился в академии Сан-Карлос (1911) и в школе Санта-Анита (1913). Тут и там выглядывают индейские маски. Имя, которое чаще всего встречается в записях, – это Диего. Во фреске изображающей порабощение индейцев конкистадорами, художник прибегает к урокам Брейгеля: это произведение перекликается с «Избиением младенцев в Вифлееме» нидерландского мастера. Искусству А. Гарсиа Бустоса свойственны большая страстность и драматизм.

У Ороско эта тенденция приняла субъективно-экспрессионистские формы. 1908) при энергичной поддержке Д. Сикейроса. Третья секция отведена художникам, которые предложили альтернативу идеологии того времени. 1930), более точно следующего строению реальной формы человеческого лица.

В большой фреске «Народ и его лидеры» (1936) в актовом зале университета Ороско изображает сонм истощенных, скелетоподобных фигур, надвигающихся на зло и гротескно изображенных продажных лидеров. Мрачные изображения так и обрушиваются на зрителя и страшным грузом ложатся на него» 17. Статичность, покой лежат в основе фрески «Мир». Ее жертвой стал, в частности, видный гватемальский художник К. Мерида (р. Рядом с ними сидит Плутарко Элиас Кальес, президент Мексики с 1924 по 1928 год.

Ороско, вероятно, можно назвать самым известным народным художником Мексики. Невеселые, больше того, мрачные мысли вызывает роспись, расположенная сплошным фризом на трех стенах интерьера (четвертый представляет собой стеклянную стенку). В середине 40-х гг. Формалистическое течение захватывает здесь выставки, в частности Международную биеннале в Сан-Паулу, пользуется поддержкой официальных учреждений, музеев и художественных обществ, как например, «Ателье абстракционизма» в Сан-Паулу.

Произведения, присутствовавшие на выставке, как и само собрание Берарду в целом (что весьма симптоматично), не отражали какой-либо концепции, а являли собой лишь эстетические воззрения и вкусы коллекционера. в росписях детского приюта находит самое грандиозное воплощение. Перенос начался лишь в 1998 году. И Сикейрос написал.

Работы Фриды выставлялись не только на родине, но и в Париже. Подражание работам римских монументалистов треченто с их обобщенными формами и несколько мрачными образами заметно и в росписи Сикейроса «Стихии» (1922—1923 энкаустика) в Малом дворе Препаратории. Но поврежденный позвоночник постоянно напоминал о себе.

1954 Пара принимает активное участие в политической и социальной жизни страны. Снова начав ходить, посещала художественную школу и в 1928 году вступила в компартию.

Ее закрыли занавесом от взоров постояльцев отеля. Следом за ней почетное место супруги рядом с Риверой заняла (уже в Мехико) тоже прославленная красавица Гвадалупе Марин. Говорит обо всем грубо и прямолинейно. Сикейрос работал в США там он украсил росписями фасады зданий Художественной школы Чуинард и художественного центра Плаза в Лос-Анджелесе (1932) и основал экспериментальную мастерскую.

Фреска Риверы в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке — запрещена и уничтожена.

---