Искусство Франции

Жан Оноре Фрагонар. Во французском искусстве второй половины 18 века продолжают жить и традиции стиля рококо, в который, однако, проникают теперь и реалистические искания. Творчество его крупнейшего представителя Никола Пуссена — вершина французского искусства 17 столетия. Искусство этого периода воплощало овладевшую французами «жажду энергического действия». Во Франции наступает эпоха Наполеона империи, в искусстве царит стиль ампир.

Влияние французской культуры и искусства, в том числе и прикладного, на художественную жизнь стран Западной Европы в 18 веке достигает своего апогея. Следующая эпоха французского искусства XVII века, это время стиля рококо, представленного в следующем зале. Однако, в отличие от Италии искусство этого периода во Франции было более придворным, чем народным.

Пафос борьбы, стремление воплотить революционный дух народа, присущие прогрессивному искусству, развивавшемуся при жесточайшем сопротивлении со стороны официальных кругов, в значительной мере определили своеобразие французского искусства и его национальный вклад в историю мирового искусства. Он стал предшественником замечательного французского живописного портрета, который станет одним из ведущих жанров изобразительного искусства в XVII—XVIII вв. Французский портрет 16 в. не был искусством, культивировавшимся только при дворе.

Искусство Франции 17 века условно можно определить как официальное придворное, которое было выражено помпезным и декоративным стилем барокко. Искусство Франции века Просвещения развивалось в условиях упадка феодально-абсолютистской системы, роста и сплочения демократических антифеодальных сил общества накануне буржуазной революции. Специфика различных областей художественной культуры определила те или иные особенности эволюции этого стиля в драме, поэзии, в архитектуре и изобразительных искусствах, но при всех этих отличиях принципы французского классицизма обладают определенным единством.

Во 2-й половине 17-го века во Франции официальным направлением в искусстве становится классицизм. Искусство во Франции постепенно стало превращаться в средство идеологии. Rocaille декоративная раковина, ракушка, рокайль) стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой. Искусство Франции, как мы видим, весьма многогранно и разнообразно и тесно связано с особенностями развития французского государства.

Но наиболее глубокое отражение существенных особенностей эпохи проявилось во Франции в формах второго из этих прогрессивных течений — в искусстве классицизма. Яркими представителями искусства французского Возрождения стали скульпторы Жан ГУЖОН (1510-1568) и Жермен ПИЛОН (1536-1590). При дворе Франциска I провел последние три года своей жизни великий Леонардо да Винчи, некоторое время работал Андреа дель Сарто, которые, хотя и не оказали значительного воздействия на формы развития французского искусства, безусловно содействовали преодолению в нем средневековых традиций.

В середине и второй половине 18 века поднятая идеологами французской буржуазии борьба за реализм в искусстве не могла не оказать воздействия на характер портрета. Он работал во второй половине XVIII в., когда во французском искусстве все явственнее звучало стремление к простоте и естественности. Размежевание с готическими традициями в искусстве Франции произошли в связи с частыми походами королей в Италию, где они познакомились с удивительным итальянским искусством эпохи Ренессанса.

Под влиянием этих эстетических идей развивается искусство французского художника Жана Батиста Симеона Шардена. Значительных успехов достигают самые различные отрасли декоративного искусства, в котором подчас работали наиболее выдающиеся французские художники того времени. В развитии французского искусства 18 в. выделяется несколько этапов (Вошедшая в обиход французского искусствознания периодизация соответственно времени правления королей условна и далеко не совпадает с реальным процессом художественного развития. ).

Его истинными наследниками были не французские академисты второй половины 17 в., а представители революционного классицизма 18 столетия, сумевшие в формах этого искусства выразить великие идеи своего времени. На французскую живопись первой половины века имели влияние и кавараджизм и реалистическое искусство Голландии. Что касается народности французского искусства, то ярким представителем его в литературе стал замечательный поэт Франсуа Рабле, создававший образные, остроумные и жизнерадостные поэтические произведения.

В ансамбле Во-ле-Виконт сложились своеобразные принципы созданного французским классицизмом 17 в. синтеза архитектуры, скульптуры, живописи и садово-паркового искусства, получившие еще больший размах и зрелость в ансамбле Версаля. Во французском искусстве 18 века Шарден был также одним из создателей реалистического портрета.

Изобразительное искусство Франции

Произведения для Салонов отбирала особая комиссия академии. Произведения его всегда овеяны лирической грустью. В их трактовке Пилон дает дерзновенно экспрессивное решение. 1750-е гг.

Мастера, примыкавшие к нему, стремятся преодолеть изящество и утонченность приемов раннего классицизма в поисках большого монументального стиля. Натюрморт был излюбленным жанром Шардена. Однако светлые образы довольно редко встречаются в его искусстве — таков, например, образ младенца Христа, напоминающий нежные, полные очарования изваяния итальянских путти или голова Христа (Лувр).

Франкское государство и развитие французского искусства

В 1728 году Шарден обратил на себя внимание двумя натюрмортами («Скат» и «Буфет», Париж, Лувр), выставленными на площади Дофина под открытым небом, где раз в году молодые художники могли показывать свои картины. Основой для искусства классицизма стали традиции античного искусства. Интерес к колориту в живописи был подготовлен развернувшейся в конце 17 века в Академии борьбой «пуссенистов» и «рубенсистов». Успех «рубенсистов» и распространение во Франции в конце 17 -- начале 18 века влияния фламандского и голландского искусства, а также венецианских художников 16 века свидетельствуют о значительных изменениях, происходивших в то время во французской живописи.

Против утонченного искусства рокайля искусства салонов и будуаров, подчиненного, по словам Дидро, «фантазии и прихоти горсти людей богатых, скучающих, праздных, вкус которых так же испорчен, как и их нравы», выступили в 60—70-х годах представители буржуазной критики во главе с Дени Дидро. К высшим достижениям Латура относится «Св. Во внутренней отделке вновь восстанавливается строгое разграничение стен и перекрытий. Иностранцы ремесленники также приезжают учиться у прославленных французских мастеров.

Особого внимания заслуживают серии по картонамЖана Франсуа де Труа (1679—1752) «История Эсфири» (1737—1740) и «История Язона» (1743—1746).

Народное искусство средневековой Франции

В графике мы и встречаем эти разнообразные фигуры: дворяне и нищие, солдаты и знатные дамы, торговки и крестьяне – огромное собрание типов, составившее впоследствии четыре тома гравированных «фигур различных характеров». Композиции его картин часто надуманны и театральны, типаж однообразно идеализирован и лишен подлинной выразительности, жесты фигур заученны и повторяются при аналогичных ситуациях, позы эффектны и нарочиты, колорит часто условен. 1709 г., Эрмитаж) или выполненные позже прекрасные военные сцены («Тягости войны», Эрмитаж и «Военный роздых», ГМИИ, Москва), в которых он правдиво и с большим чувством изображает не героическую или парадную, а будничную жизнь армии. Карандашные портреты создавались в 16 в. и в других странах Западной Европы.

Он стоит, положив руку на спинку кресла. Себастьяна», 1632—1633). Одним из наиболее характерных произведений Севрской мануфактуры этого периода является заказанный в 1778 году Екатериной II знаменитый «Голубой сервиз» с медальонами имитирующими античные камеи (Государственный Эрмитаж). Испанские художники: Мариано Маэлья (1739-1819 гг. ), Франсиско Гойя (1746-1828 гг. ) – родился 30 марта в арагонской деревне Фуэндетодос близ Сарагосы, учился в мастерской сарагосского художника Хосе Лусано-Мартинесса. Интерес к колориту в живописи был подготовлен развернувшейся в конце 17 века в Академии борьбой «пуссенистов» и «рубенсистов».

Процветала вседозволенность в управлении знатью своими наделами и крестьянами. Характерными примерами такого рода работ могут служить статуи «Грозящий амур» (1755— 1757, Государственный Эрмитаж) и «Купальщица» (1757, там же). Удивительное разнообразие оттенков сочетается с тончайшими лессировками. «Капричос» – техника офорта и акватинты. Почти ребенком Ватто отправился в Париж, где работал на рыночного торговца картин.

В отличие от «галантных празднеств» здесь перед нами обыденный, почти жанровый сюжет изображенный Ватто с поразительной наблюдательностью, реализмом и присущим ему изяществом. Во всем проявляется утонченность и изысканность вкуса. К числу прославленных портретов Гудона принадлежат портреты Дидро (1771, Париж, Лувр), Бюффона (1782, Государственный Эрмитаж), Мирабо (1800, Версаль, Королевский дворец), портрет жены (около 1787, Париж, Лувр), многочисленные портреты Руссо и Вольтера. Франция сохраняет свою ведущую роль и в области шелкового ткачества и вышивки.

К концу 1780-х годов формы мебели становятся еще строже, а орнамент — лаконичнее и суше.

Три сферы развития средневекового искусства

В 1755 году вышли в свет его «Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре», а в 1764 году появилась его знаменитая «История искусства древности». Это показательно, в частности, для картины «Пигмалион и Галатея», которую в 1766 году художник подарил Петербургской Академии художеств (Государственный Эрмитаж). После отъезда Фальконе в Россию эти традиции были продолжены сменившими его на посту руководителя скульптурной мастерской художникомЖан-Жаком Башелъе (1724—1805), а позже скульпторомЛуи Симоном Буазо (1743—1809). В эстетике апология «возвышенной красоты» (Фелибьен) встречает сильное противодействие со стороны теоретиков, симпатизировавших реалистическим исканиям.

Она была полукруглой в плане, перекрытой сводом- конхой с единственным источником света — большим отверстием в зените купола (наподобие Пантеона в Риме). Красочная гамма его картин гармонична, техника письма свободна и легка. Ириной» (Берлин). Перед нами не античная статуя, а несколько идеализированная изящная парижанка 18 века. Он носил титул «первого художника короля» и был директором Академии. Однако не во всех отношениях искусство Шардена удовлетворяло новую критику.

Скульптор демонстрирует здесь знание анатомии человека, присущее Эпохе Возрождения. Жак Гондуен (1737 — 1818). Вполне достоверны работы Гужона по оформлению целого ряда архитектурных сооружений. Превосходный рисовальщик, он делал множество зарисовок и обмеров прославленных сооружений (палаццо Канчеллерия и др. ), а также декоративных орнаментов.

Связь бытового жанра и натюрморта в искусстве Шардена.

С 70-х гг. Часто члены цехового братства даже уничтожали изобретения, а подчас и преследовали их создателей. Господство исторической картины уже не было безраздельным, на художественных выставках становилось все больше портретов и жанровых композиций.

Отход архитекторов от строгих требований логической ясности и рационализма, подчиненности частного целому, четкой конструктивности. Буше исполнял огромное количество работ для двора, делал эскизы для мануфактуры гобеленов в Париже и в Бове («Дон-Кихот», «Вакх и Ариадна» и др. ), работал для театров иллюстрировал книги. Антония Флоридского в Мадриде (1798 г. ): св. Но и концерты. «Битва» пуссенистов и рубенистов.

Знаковый век во французской литературе

В эти годы Ватто обучался и декоративному искусству но друзья подчеркивали его вкус к «сельским празднествам, театральным сюжетам и современным костюмам». Лирические достоинства рококо – обогащение уловленной в жизни интимной поэзии чувств. Почти во всех его картинах есть нечто от театра, начиная от сценического построения композиции (Ватто выделяет площадку переднего плана, где происходит действие, часто ограничивает ее кулисами) и кончая ритмом расположения фигур, как бы сгруппированных на сцене режиссером. В них чувствуется изучение работ голландских живописцев 17 века.

От этой картины тянутся нити к реалистическому направлению во французской живописи 18 века. Важнейшее место среди зрелых работ Ватто занимали галантные празднества. Первые фабрики мягкого фарфора были основаны в Руане (1673) и в Сен Клу (1678), но самой значительной стала мануфактура, основанная в 1745 году в Венсене, получившая затем звание королевской и в 1756 году переведенная в Севр.

Композиции этих небольших картин подчинены строгой логике. В истории французской культуры период с начала царствования Людовика XV и до начала революции (1789) называют периодом Просвещения. Постепенно Париж превратился в общеевропейский художественный центр.

Музыкальное искусство и веков

Эти достоинства живописи Шардена сразу же оценил Дидро, считавший его «первым колористом Салона и, может быть, одним из первых колористов в живописи». Художник подробно повествует о страшных событиях. Молодость – в Сарагосе, Мадриде, Италии.

Вот таким образом французский фарфор получил название мягкого. Из Версаля художественный центр постепенно перемещался в Париж. Природа, которую Пуссен воспринимал как высшее воплощение разумности и красоты, — это жизненная среда для его героев, арена их действия, важный, нередко главенствующий компонент в образном содержании картины. Удаются Фрагонару и работы изображающие сцены повседневной, подчас и народной жизни, как, например, «Дети фермера» (Эрмитаж) и другие. В 1678-1689 гг. Сюжеты его бесконечно разнообразны — сцены из сказок Лафонтена из опер и пьес.

• Искусство Франции: общая характеристика история
• Искусство Франции века Живопись Во Франции
• Искусство Франции 17 века – реферат
• Реферат: Искусство Франции 17 века
• Предпосылки формирования Франкского королевства
• Искусство и культура Каролингского возрождения

Исполненная им в Риме статуя св. Колорит его картин однообразен, мазок безлично ровен. Видное место среди архитекторов зрелого французского Ренессанса принадлежит Филиберу Делорму (1502/15—1570). В 1709 году в Мейсене была открыта первая в Европе мануфактура твердого фарфора. Гибкий, нервный штрих живо передает контур, мягкие растушевки — тончайшие переходы светотени. Несколько иначе сложилась история фарфорового производства во Франции. Декоративному строю искусства Буше соответствует и условно-декоративный характер его пейзажей, часто напоминающих театральные задники, а также колорит, обычно светлый, строящийся на сочетании розовато-красных, белых и нежно-голубых тонов.

Проявление во многих портретах Латура духа критицизма и аналитической тонкости, особенно в автопортретах. Особое значение имела критическая деятельность Дидро. В начале 1760-х годов становится заметным отказ от крайностей стиля рококо. Однако в последующие годы Фальконе не имел возможности проявить эти стороны своего дарования, его творчество развивалось в русле господствующего «галантного» вкуса. В 1728 году Шарден обратил на себя внимание двумя натюрмортами, выставленными им на площади Дофина под открытым небом, где раз в году молодые художники могли показывать свои картины. Этьен Морис Фальконе (1716-1791 гг. ) – создатель «Медного всадника», один из крупнейших мастеров скульптуры 18 в. Сын столяра, в 18 лет поступил учеником к Лемуану.

Третьей стороной средневековой культуры и искусства было существование обособленного мира аристократии – феодалов. Несостоятельность абсолютистского строя вызывала растущее недовольство основной массы французского населения, входившей в так называемое третье сословие. Знать передала право правления могущественному в то время графу парижскому Гуго Капету. Это был так называемый регулярный (французский) парк.

• Формирование Франции как государства
• Классицизм в архитектуре Франции
• Шарден Жан Батист Симеон (1699 – 1779)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественная культура Франции: архитектура, живопись, литература, музыка, кинематограф
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

В середине и во второй половине 16 в. работали многочисленные мастера реалистического карандашного портрета: Ж. Декур, следовавший манере Франсуа Клуэ, Ф. Кенель, Б. Фулон, связанный с фламандской школой, более лиричный Ф. Поурбюс (1545—1581), а также замечательные рисовальщики, работавшие по Заказам провинциального дворянства, чьи имена даже не фигурируют на их творениях и которые известны как анонимы: Мастер 1550 года, Мастер I. D. Сохранился расположенный в 60 километрах от Парижа замок Фонтенбло (1528—1540) — последнее предпринятое королем строительство. В противовес «пуссе-нистам» в конце 17 века группа художников и теоретиков выступила с утверждением первостепенного значения колорита в живописи, опираясь при этом на авторитет Рубенса и художников фламандской школы. Эти черты особенно ярко сказываются в сериях гравюр 1622 г. —«Балли» («Танцы») и «Гобби» («Горбуны»), созданных под впечатлением итальянской комедии масок. В работах Клодиона своеобразно сочетаются непосредственность и кокетливая грация, живость и утонченность («Речная нимфа», Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

В большинстве случаев это изображение мирного неторопливого домашнего быта: мать с детьми, читающими молитву перед скромной трапезой («Молитва перед обедом», 1744, Государственный Эрмитаж) прачка, стирающая белье и примостившийся около кадки ребенок, пускающий мыльные пузыри («Прачка», Государственный Эрмитаж), мальчик, усердно складывающий карточный домик («Карточный домик», Париж, Лувр) —таковы типичные сюжеты картин мастера. Нам известны три портрета героя битвы при Мариньяно Гайо де Гануйака (1516, 1525, 1526 гг. ), два портрета маршала Бриссака (1531, 1537 гг. ). Долгое копирование картин учителя в мастерской Каза. Их фигуры изящны, юные лица далеки от классического типа красоты. К числу наиболее известных работ Верне принадлежит серия больших видовых пейзажей «Порты Франции», отличающихся значительной топографической точностью (1754—1765, Париж, Лувр и Морской музей). Художник предпочитает писать модель как бы окутанной нежной воздушной дымкой.

На Севрской мануфактуре производилась также и фарфоровая пластика. Лишь после Нантского эдикта (1598), предоставившего гугенотам право занимать государственные должности, открывать школы и университеты, начала затухать гражданская война, возобновилось строительство. Почва для них была подготовлена зодчими французского Возрождения.

Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. В период царствования Людовика XV (1715—1774) во Франции наблюдается быстрый рост экономических и социальных противоречий, подготовивших почву для буржуазной революции. Это и был шедевр. Иосиф-плотник» (Лувр) и «Явление ангела св.

• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Реферат на тему Искусство Франции
• Жак Анж Габриель и архитектура неоклассицизма

Большинство из них было уничтожено в 19 веке по мере роста города. Это -- подлинный герой Ватто. Жилые и служебные помещения, расположенные в первом и третьем этажах (а не в боковых башнеобразных объемах, как, например, в Люксембургском дворце), не нарушают пространственного единства интерьеров здания, парадных и торжественных. Антуан Ватто. Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684—1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования. Главные рельефы размещались в узких промежутках между пилястрами.

В своих цветных эстампах, отпечатанных с нескольких досок (будь то репродукционная или оригинальная гравюра), они выступают проницательными наблюдателями нравов современного им общества. Украшением главного фасада служит мощный портик с восемью колоннами. В первой четверти XVII века власть во Франции укрепилась. Последним из плеяды выдающихся французских зодчих 16 в. был Жак Андруэ Дюсерсо (ок. Гюбер Робер обладает большим декоративным талантом: он умеет выбрать эффектную точку зрения использовать игру света и тени для усиления впечатления иногда дает три различных источника освещения, достигая этим приемом новизны и остроты восприятия: красочная гамма его картин гармонична, техника письма свободна и легка. В 1717 г. Ватто представил в Академию большую картину «Паломничество на остров Киферу», за которую он получил звание академика.

Исполнение аллегорических композиций и декоративных скульптур для маркизы Помпадур и дворянских особняков Бельвю, Креси: «Флора» (1750 г. ), «Грозящий амур» и «Купальщица» (1757 г. ). Карл Борромей» (Брюссель), «Принесение во храм» (Лувр), «Геркулес среди богов Олимпа» (Эрмитаж). Комнаты отелей часто имели криволинейные очертания они не распологались анфиладой.

Ему принадлежат отличающиеся тонкостью, одухотворенностью характеристик женский портрет (Эрмитаж), портрет Беатриче Пачеко (1545 Версаль), королевы Клод (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве) и другие, выполненные почти в технике миниатюры, лессировками, в изысканной и звучной красочной гамме. Портреты королей Генриха II, Карла IX (Лувр) обнажают всю жестокость и эгоизм этих одетых в роскошные платья и принимающих торжественно благолепные позы людей. Пока что творческая эволюция художника остается во многом неясной. Стилизованный орнамент рококо полностью исчезает либо заменяется изображениями каких-нибудь конкретных предметов — военных арматур, музыкальных инструментов, элементов животного и растительного мира, фантастических существ (грифонов, сфинксов), либо бессюжетным орнаментом, построенным по принципу многократного повторения определенных архитектурно-геометрических форм (меандр ионики и т. п. ). Все эти орнаменты даются обычно плоским рельефом.

Жан-Батист Пигаль (1714-1785) прославился мраморными фигурами Меркурия и Венеры. Этот выбор был подтвержден и папой римским. Искусство уже больше не подчиняется унифицирующему воздействию двора, а широко оценивается общественностью, в нем находят место новые художественные тенденции, отвечающие не только вкусам высших классов. В них много живых наблюдений природы и современной жизни. Он отгорожен от прилегающих к нему улиц высокой стеной с роскошными въездными воротами. В интерьере отеля Субиз особенно интересен Овальный салон (1735-1738 гг. ). К числу наиболее известных его работ принадлежит Овальный зал в отеле Субиз — ныне здании Национальных архивов в Париже (1730-е гг. ).

Выдвижение Дидро проблемы действия при анализе современной живописи и скульптуры. Замечателен живописный портрет Карла IX (1566 Вена, Музей), представленного в рост. Картина, представленная Ватто в Академию — «Отплытие на остров Киферу» — является одной из лучших и самых прославленных работ художника.

Важное место в работах Ватто занимают галантные празднества, в которых он изображает светские «ассамблеи» и театрализованные маскарады, образный строй которых переносит зрителя в мир, далекий от повседневности. Его бледное лицо носит печать настороженности, замкнутости. Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779) вышел из зажиточных слоев третьего сословия.

в 1737 г. причислен к академии в качестве «художника портретов пастелью» (годом позже Вольтер назвал его знаменитым). Таковы его «Савояр» (ок. Ярким контрастом господствующей аристократической линии развития искусства является творчество крупнейшего мастера реализма 18 века Жана Батиста Симеона Шардена (1699--1779).

Буше очень разнообразен в своей тематике. Все это в основном имеет отношение к изобразительному искусству Франции. Людовика 15 открыта городу. В здании Школы хирургии (1769-1775 гг. ) особенно интересен анатомический театр (помещение, где препарируют трупы).

Искусство эпохи Просвещения должно было «говорить» и архетиктура также стала «говорящей», чтобы донести до зрителя «послание», содержащееся в художественном произведении. Композиция дворца характеризуется размещением основного и служебных, более низких корпусов-флигелей вокруг обширного парадного двора (курдонера).

А. С. Пушкина), но наиболее известны его крупнофигурные жанровые композиции. Остальные постройки отличаются еще большей простотой и строгостью. Но этот материал имел и ряд бесспорных художественных достоинств. Ватто был сыном кровельщика. Учился в Тулузской академии изящных искусств. Империя пала. Участвовать в этих выставках стремились не только французы, но и мастера из других стран.

Искусство реализма обратилось к раскрытию мира человека разных сословий: к его чувствам и переживаниям, бытовой стороне жизни, психологическому анализу. Исполненные в одном тоне карандашом или сангиной, эти листы рождают ощущение живописности, утонченного красочного богатства (Два этюда женских головок, Лондон, Британский музей). Новые темы и настроения Гойи: «Трибунал инквизиции» (1794 г. ), «Дом умалишенных», «Профессия флагеллантов» – изображение темных сторон современной ему Испании. Жан-Батист Симеон Шарден. Ярким контрастом господствующей аристократической линии развития искусства было творчество крупнейшего живописца 18 века Жан-Батиста Симеона Шардена (1699—1779). Соединение сентиментальности и завуалированной эротики характерно для его жеманных и манерных изображений так называемых «женских головок».

Против утонченного искусства рокайля искусства салонов и будуаров, «подчиненного фантазии и прихоти горсти людей богатых, скучающих, праздных, вкус которых так же испорчен, как и их нравы», выступили в 60--70-х годах представители буржуазной критики во главе с Дени Дидро. Луи Ленен непосредственно обратился в своем творчестве к жизни французского крестьянства. Делали гербы из дорогих материалов – золота и серебра, эмали и меха куницы или белки. Изящнее и легче главный фасад маленького замка в Шантильи. Последнему принадлежит также ряд более простых и сдержанных по выражению портретов («Портрет Головкиной», 1757, Государственный Эрмитаж). В основном это были песенное и танцевальное творчество, соревнования в силе и ловкости.

1515— 1578), также побывавший в Италии и написавший трактат о пяти архитектурных ордерах. – появление самых известных его произведений.

В дальнейшем французский карандашный портрет превратился во вполне законченный самостоятельный жанр. «. Это были поиски позы, жеста, нужных для картин. Парадные портреты писали и многие другие художники 18 века, например, Буше и работавший не только во Франции, но и в РоссииЛуи Токке (1696—1772) («Портрет дофина.

Для неоклассицистов архитектура была способом переустройства мира. В ее состав входили кварцевый песок, квасцы, сода, морская соль, селитра, гипс. Помещения, как правило, невелики по размерам, все переходы и грани смягчаются, углы обычно закругляются, линии сглаживают переход от стен к перекрытиям. Ронсар прославлял искусство за то, что оно «воспитывает ум и восхищает чувства», Монтень видел в искусстве мощное орудие морального воспитания людей.

Непохожесть первых работ Гудона ни на античность, ни на барокко. Полученный в результате обжига сплав (фритта) перемалывался и смешивался с мелом.

Среди картин художника немало работ жанрового характера. Таким «посланием» могло быть и само назначение здания: например, мощные колонны, поставленные у входа в юанк, «говорили» о его надежности и салидности. Ряд работ был исполнен нм по заказу Екатерины II, в частности, мраморная статуя Вольтера (1781, Государственный Эрмитаж другой экземпляр — Париж, Театр французской комедии). Лижье-Ришье изображает скелет умершего с оставшимися на нем обрывками мускулов. Тема паразитизма, ничтожности господствующих классов («Ты, который не можешь»).

Во Франции, где новые формы искусства возникали особенно быстро, важным событием художественной жизни стали публичные выставки — Салоны, которые ежегодно (начиная с 1667 г. ) организовывала парижская Королевская академия живописи и скульптуры при поддержке двора. В последние годы возникли самые значительные произведения этого цикла. Это были отличные рисовальщики и граверы:Гюбер Франсуа Гравело (1699—1773), Шарль Доминик Жозеф Эйзен (1720— 1778), Шарль Нико Кошен (1735—1760), Филипп Шоффар (1730—1809) и другие. 1757 г. Фальконе – художественный руководитель Севрской фарфоровой мануфактуры.

Графика была одной из самых замечательных страниц французского искусства 18 века. 1752 г. – Римская премия за композицию на библейский сюжет. Бруно для церкви Санта Мария дельи Анджели (1766—1767) обратила на себя внимание критики своей простотой и строгостью, яркостью индивидуальной характеристики. Их деятельность – важнейший и ведущий элемент прогрессивной культуры эпохи. В 1717 году он был, правда, принят в Академию, но не как исторический художник, а как художник «галантных празднеств» -- жанра, дотоле не существовавшего и специально введенного в число признанных Академией жанров живописи в связи с вступлением Ватто.

Рококо — преимущественно стиль интерьеров. Росписи в церкви св. В Ленинграде (Эрмитаж) хранится одна из крупнейших в мире коллекций французского карандашного портрета. Великолепно характеризовано лицо короля.

1756 г. – ученик Французской академии в Риме. ныне Палата депутатов), расположенное на другом берегу Сены напротив церкви Мадлен.

В первые десятилетия века характер его еще в значительной мере определяется вкусами и требованиями двора и аристократии, однако эти вкусы значительно изменяются по сравнению с эпохой Людовика XIV. Их размеры уменьшаются, спинки становятся ниже, сиденья шире, ножки изгибаются, плавно переходя в раму, перекладины между ними исчезают.

Стройные босоногие девы в легких одеждах, взявшись за руки, образуют гармоничную группу. В середине века появляются первые критические статьи и обзоры художественных выставок. Зато многочисленные рисунки Грёза обладают большими достоинствами. Также франки приспособили к своим нуждам и систему образования поздней Римской империи.

Некоторые из них позировали художнику неоднократно. В этих сравнительно небольших по размерам листах мастер создает широкую картину жизни. Часто условен и колорит картин Греза. Большое влияние па формирование нового направления в европейском искусстве 18 века, в том числе и во Франции, оказали сочинения немецкого теоретика и историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана (1717— 1768). – болезнь, глухота.

Не менее распространенной мебелью остается резной стол-консоль. С удивительной тонкостью передает художник блеск начищенной меди («Медный бак», 1730-е гг. ), матовую поверхность персиков («Корзина с персиками». Выполненные им обнаженные фигурки носят названия то нимф, то вакханок.

Обстановка лавки изысканные манеры посетителей, внимание, с каким изучают любители в лорнет каждый кусок поверхности картины, равнодушие слуг -- все это воплощено в «Лавке Жерсена» с блестящим мастерством. Критики и художники пользовались другими определениями – «истинный стиль» или «возрождение искусств». В творчестве Буше получают широкое распространение мифологические сюжеты, дающие повод для изображения обнаженного тела. «Прачки в руинах», обе — Государственный Эрмитаж). Лирическая проникновенность («Пользуются красками, но пишут чувством», — говорил Шарден) сочетается в них с артистизмом исполнения и тем изяществом стиля, который характерен для всего искусства того времени.

Картоны второй серии (1786-1791 гг. ) – выразительность персонажей, напряженность эмоциональных состояний («Раненый каменщик»). Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны естественность и живость. «Вот поистине мой художник— это Грёз», —писал Дидро, разбирая картину Грёза «Паралитик или Плоды хорошего воспитания» (Государственный Эрмитаж), в своем «Салоне» 1763 года. Скульптура Франции начала XVII в. представлена творчеством Гийома Кусту (1678-1746), чьим лучшим творением стали группы укротителей коней для садов Марли, позже перенесенные на Елисейские поля. Антуан Ватто. Себастьяна». Король теперь не главный, а лишь один из самых крупных заказчиков. Стена насыщена украшениями, но не перегружена ими.

В 80-е гг. Это совпадает с появлением элементов классицизма в формах и декоре изделий. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. Как правило, высокая ограда отделяла особняк от города, скрываяжизнь владельцев дома.

Развивалось и устное народное творчество. Религиозные предрассудки народа («Что может сделать портной»), антиклерикальная сатира, обличение инквизиции («Какой златоус», «Горячо», «Покорный обет», «Прихорашиваются»). В строго упорядоченном построении интерьера уже отчетливо проявляются черты классицизма.

Для работ Наттье обычно характерно игривое кокетство и показные позы. Недаром первым парижским учителем Ватто был Клод Жилло, названный в Академии «художником современных сюжетов». Она включает ряд уникальных портретов первых десятилетий 16 в. Эти маленькие по размеру (1/8 листа) изображения подчас носят черты примитивизма вместе с тем они отличаются особым лаконизмом и выразительностью (например, портрет Франциска I в молодости).

Он создал большое количество памятников, скульптурных групп и портретных бюстов. 1768), сдобную пышность бриоши («Десерт», 1763, все — Париж, Лувр). Обладал даром схватывать черты лица с первого взгляда. 1751 г. – Энциклопедия. А окна в этих особняках делали очень большими, почти от пола. Парадные портреты писали и многие другие художники 18 века, например Луи Токке (1696--1772), Буше. Для пластичности прибавлялось зеленое мыло.

Как было принято в особняках 17 в., а образовывали очень изящные асимметричные композиции. Он исполнил и ряд портретных бюстов, в частности, бюст фаворитки Людовика XV мадам Дюбарри (1773, Париж, Лувр). Это характерно, в частности, дляЖозефа Мари Вьена (1716—1809), воспитавшего целое поколение мастеров французского классицизма конца 18 — начала 19 века.

Вхождение в обиход во Франции слова «энергия». Последний римский император слабого государства спрятался в Равенне, бросив вечный Рим. Однако Пилон никогда не злоупотреблял мелочными натуралистическими эффектами.

Тематика их очень разнообразна: это изображение придворных празднеств («Турнир в Нанси», 1626), ярмарок («Ярмарка в Импрунете», 1620), военных триумфов, битв (панорама «Осада Бреды», 1627), охот («Большая охота», 1626), сцен на мифологические и религиозные сюжеты («Мученичество св. С возникновением академических выставок-салонов художники начинают выносить свои произведения на суд широкой публики. Этьен Морис Фальконе. К тому же поколению принадлежит Этьен Морис Фальконе (1716—1791).

Это было «искусство приятного», оно хотело нравиться, но не тревожить. Известный французский художник. Жан Батист Симеон Шарден. Произведения его всегда овеяны лирической грустью.

Вершина его творчества – статуя вольтера, замечателен портретный бюст композитора Глюка (1775 г. ). Успех, выпавший па его долю, позволив ему представить свои работы в Академию. Один из биографов рассказывал, что Ватто «пользовался каждой свободной минутой, чтобы пойти на площадь рисовать различные комические сцены, которые обычно разыгрывали странствующие шарлатаны». В V веке в части Галлии возникло и государство франков. Тяготение Гудона к портрету, наиболее сильному жанру его творчества.

В 1709 г. он попытался завоевать Римскую премию -- она давала право на поездку в Италию.

Примером этого лв. шется одна из лучших его картин—«Игроки в карты» (Дрезден, Галлерея), где эффектно обыгран драматизм ситуации. Художник никогда не писал чистыми тонами. М. Алпатов, Всеобщая история искусств, т. II, М. -Л., 1949. Новые черты улавливаются в образе Себастьяна.

К началу 1770-х годов они создают мебель, отмеченную чертами сложившегося классицизма. Среди этих беглых этюдов наибольшей известностью пользуется обаятельный портрет мадмуазель Фель (Сен-Кантен, Музей). Ришелье говорил, что народ подобен мулу, который привык таскать тяжести и портится от продолжительного отдыха больше, чем от работы. Это подчеркнуто тем, что проезды на площади из города закрыты оградами и воротами — коваными высокими решетками или даже высокими каменными стенами (площадь де ла Каррьер). Ценой невероятного напряжения Ватто выбился из нужды, добился славы.

Успех на «выставке молодежи» в 1728 г. на площади Дофина двух композиций, «Буфет» и «Скат», за что ему было присвоено звание академика. Теперь ворота украшает копия с находившегося в Фонтенбло рельефа «Диана с оленем» работы Бенвенуто Челлини. У Жоржа де Латура люди из народа изображались еще в произведениях на религиозные сюжеты. Это сооружение в форме античного амфитеатра (овальной арены, вокруг которой расположены места для зрителей), как бы соедененного с древнеримским Пантеоном (зал увенчан полукруглым куполом с полукруглым окном наверху). В «Паломничестве на остров Киферу» замечателен изысканный колоризм Ватто легкие вибрирующие движения кисти создают ощущение подвижности форм их трепетной взволнованности все пронизано мягким рассеянным светом, струящимся сквозь светлые кроны деревьев в нежной воздушной дымке растворяются очертания гористых далей.

Антуан Ватто (1684 -–1721 гг. ), сын валансьенского кровельщика, не получивший никакого образования, с 1702 г. в Париже. Классицистические черты проявляются и в творчестве Греза, особенно в его исторических картинах («Север и Каракалла», 1769, Лувр). Иосифу» (Нант, Музей), где ангел — стройная девочка — касается руки задремавшего у свечи Иосифа жестом одновременно властным и нежным.

Каждый жест, поворот головы, выражение лиц передают тончайшие оттенки переживаний. Из сохранившихся одним из лучших является павильон заставы Ла Виллет. Среди его ранних картин немало работ жанрового характера.

В мастерской безвестного ремесленника он делал копии с голландских жанристов. Десятилетия процессов разложения абсолютизма, укрепления новых общественных сил. Во второй половине 18 века развивались и иные сложные гравюрные техники, где штрих все больше заменялся тоном: пунктир, лавис, акватинта, меццо-тинто, пли черная манера и другие. Трескучая риторика эпигонов академизма, соответствующая духу времени «короля-солнца», мало-помалу отступала перед новыми веяниями. Жан Куртон. Характерным примером нового типа дома-особняка является хорошо сохранившийся отель Матиньон в Париже, построенный в 1720—1724 годах архитектором Жаном Куртоном (1671—1739).

В первой половине 18 столетия во французской архитектуре господствует так называемый стиль Людовика XV, который иногда определяют также понятием «рококо» (производное от слова «рокайль» — раковина мотив раковины и детали, связанные с ней, были чрезвычайно распространены в орнаментации этого стиля). Французские же карандашные портреты имели подсобное значение лишь в начале 16 в. По таким рисункам в своей мастерской художник выполнял портреты маслом. Потому основную культуру государства можно определить как крестьянскую. Лучшим образцом такого рода работ Буше являются панно в отеле Субиз. Образцами его работ могут служить «Св.

Серия панно для замка Аламеда (1787 г. ) по заказу придворного художника. В 1627 г. он был вызван Людовиком XIII во Францию. Среди его друзей были актеры парижских театров им, а вернее их персонажам, посвящены такие театральные сцены, как «Жиль», «Актеры Французской Комедии». Большую часть дня средневековый крестьянин проводил в трудах на земле феодала.

В них чувствуется изучение работ голландских живописцев 17 века. Так, в рисунке 1559 г. (Париж, Кабинет эстампов) мы видим напыщенно-спокойного, недетски важного подростка, в рисунке 1561 г. он изображен юношей в парадном костюме. Все постройки были оформлены в едином стиле, фасады корпусов поделены на три яруса.

Творчество Роберта де Котта (1665 – 1735 гг. ) – построенные им в 1710-е гг. Жан Антуан Гудон. Крупнейшим скульптором второй половины 18 века был Жан Антуан Гудон (1741 —1828).

В борьбе с официальным искусством сложились две художественные линии, каждая из которых явилась выражением передовых реалистических тенденций эпохи. То, что он провел свою жизнь в провинции, наложило свой отпечаток на его искусство. Этим Габриэль наметил новые пути развития французского градостроительства. Другое крупное произведение Франсуа Мансара — церковь Валь де Грае (1645—1665) была построена по его проекту уже после его смерти.

Уже в создании фамильной усыпальницы Валуа — Нотр Гранд ла Ротонд в Сен-Дени, где он сотрудничал с Приматиччо (сама Ротонда не была завершена в конце 17 в. разрушена), при сооружении гробницы Генриха II и Екатерины Медичи (1563—1570) проявляются новые черты его искусства. Творчество Наттье хорошо представлено в Эрмитаже («Дама в сером», «Портрет Людовика XV» и др. ). По его рисункам исполнялись модели фигур и групп сначала парижскими скульпторами, в том числеЛуи Феликсом Ля Рю (1731—1765), Жан-Батистом Деферне (1729—1783), а затем Этьеном Морисом Фальконе. В ряде поздних портретов Гудона появляется отвлеченная идеализация, они уже не отличаются той правдивостью и интенсивностью выражения, которые присущи лучшим его работам, созданным в годы революционного подъема («Портрет Александра I», Салон 1814 года, Государственный Эрмитаж). К числу его выдающихся произведений нужно отнести загородный дворец Мезон-Лаффит (1642—1650), возведенный невдалеке от Парижа.

Эта система вызывает к жизни и совсем новые архитектурные сооружения, умело, тактично и разнообразно вводимые в искусственно организуемую природную среду, — различные небольшие постройки: павильоны, беседки, хижины, гроты, руины, мосты мемориальные и просто декоративные сооружения — обелиски, колонны, вазы, скульптуры на пьедесталах и т. д. Жак Анж Габриэль (1698—1782). Движение, начинаясь от статуи Афродиты под ветвями высоких деревьев, развертывается в убыстряющемся ритме -меланхолия и сомнение сменяются увлеченностью, оживлением, наконец -прихотливой игрой амуров, порхающих над ладьей. Художник вышел из среды интеллигенции Тулузы. Несмотря па всеобщую ненависть, которой пользовались вал и таможенные заставы, являвшиеся по своему назначению характерным проявлением феодального уклада дореволюционной Франции, национальный Конвент не только отменил первоначально принятое постановление о сносе павильонов вместе с уничтожением вала, но и особым распоряжением декретировал превратить их в «общественные памятники» и поместить на них бронзовые доски с мемориальными надписями. парижские особняки (отель де Тулуз и отель дЭстро) характерны облегченными архитектурными формами, свободным развитием декора.

К числу первых из них принадлежал Валантен (собственно, Жан де Булонь 1594—1632). Этот особняк является типичным примером дома «между двором и садом», как их тогда называли. Свет в этой композиции приобретает огромное значение. Недаром обычно говорят, что Калло смотрит на свои сцены как бы в перевернутый бинокль: его восприятие подчеркивает отдаленность художника от изображаемого события.

Народ стонал под гнетом аристократии и тяготами ежедневного труда. 1500—1567). Изданное им под названием «Наипрекраснейшие сооружения Франции» (1576—1579) собрание гравюр позволяет познакомиться со многими исчезнувшими постройками и дает представление о первоначальном виде памятников, перестроенных позднее. Так называемая «битва пуссенистов и рубенсистов» увенчалась триумфом Роже де Пиля, который напоминал художникам о необходимости подражания природе и высоко ценил в живописи эмоциональность цвета.

Но самым знаменитым сооружением Парижа после церкви Святой Женевы в конце 18 в. Стала Школа хирургии, построенная архитектором Жаком Гондуэном (1737- 1818). В них нет ни ужасов, ни трагизма. К числу лучших портретов Шардена принадлежат его автопортреты и портретжены, выполненные пастелью (1770-е гг., Париж, Лувр). Дворовый фасад выполнен в виде гигантского портика. Это первое ренессансное сооружение Франции, хотя и сохраняющее отдельные готические черты. С годами язык Шардена упростился и достиг классической ясности. Пасторали Буше слащавы, они служат примером сентиментальной дворянской моды на «сельские сцены».

В, первые десять лет – ранний период творчества – он жил и работал среди живописцев и граверов исполнявших ходкие среди широкого круга покупателей бытовые сценки и гравюры «мод и нравов». Стал главой Академии Святого Луки в Париже, противостоящей Королевской Академии. Это солдатские привалы, отдых беженцев, движение отряда. Морис Кантен де Латур (1704-1788 гг. ) родился в г. Сен-кантене.

Но вместе с тем Ватто всегда остается верным реальности, все его картины подготовлены множеством рисунков, в которых проявляются наблюдательность художника и пристальное изучение натуры. Натюморт был излюбленным жанром Шардена. Часто он еще смелее, чем Буше, подчеркивает в них эротические элементы: «Похищенная рубашка» (Париж, Лувр), «Счастливые возможности качелей» (1767, Лондон, собрание Уоллес) и другие. Сплошная фанеровка вытесняет наборную работу. В отличие от «галантных празднеств» здесь перед нами обыденный, почти жанровый сюжет изображенный Ватто с поразительной наблюдательностью, реализмом и присущей ему поэтичностью.

Французский философ-просветитель и художественный критик Дени Дидро писал: «Каждое произведение ваяния или живописи должно выражать какое-либо великое правило жизни, должно поучать зрителя иначе оно будет немо». Образы их воспринимаются целостно и вместе с тем вся тонкость их ритмов может быть полностью оценена лишь в процессе длительного и пристального созерцания: изгибаются стройные тела, повернуты в сторону головы, перекрещиваются, как в легком танце, ноги.

Французы не без оснований гордятся своей литературой. Уже Франциск I издал указ, чтобы застройщики придерживались определенных правил, чтобы улицы были «красивы, широки и прямы». Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет», 1757, Эрмитаж), цветы, орнаментальные мотивы. 16 столетия, продолжались и впоследствии, до 19 в. включительно. К королевскому двору были привлечены ученые, поэты, художники. Одним из учеников Блонделя был Шарль де Вайи (1729-1798).

Оноре Фрагонар (1732-1806 гг. ) – крупнейший художник и график второй половины 18 в. Учеба у Шардена и Буше. Его привлекала в пейзажах Берне их правдивость. Он провел ряд реформ, которые помогли укрепить государство и победить арабов. Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779 гг. ), учился у академических мастеров (Пьер Жан Каз, Ноэль, Никола Куапель, Жан Батист Ванлоо).

Красочные оттенки становятся неуловимыми. – серия заказных портретов.

Самая замечательная часть фасада — наполовину выступающая из него лестничная башня. В ряде картин античные мотивы сочетаются с современным бытом: па античных постройках сушится белье, под древними сводами резвятся дети («Вилла Мадама под Римом», 1760-е гг. Гробница богато украшена коринфскими колоннами и скульптурой. В начале 18 столетия в искусстве Франции происходили большие перемены. Самым замечательным плодом сотрудничества архитектора и скульптора был новый фасад Лувра. В этих изображениях нет никакой идеализации и сентиментальной жалости.

Франсуа Буше. Известность – с 1730-х гг. Наряду с памятником Вашингтону Гудоп выполнил портреты Франклина, Джефферсона, адмирала Джонсона, французского генерала Лафайета, принимавшего участие в войне.

Даже статуи королей теряют былую торжественность и величие. Одной из главных работ Жака Анжа Габриэля является создание центральной площади Парижа, носящей ныне наименование площади Согласия (1755—1775, бывшая площадь Людовика XV). Первый вариант ее написан в 1717 году и находится в Лувре, повторение с некоторыми изменениями хранится в Берлине (Немецкие музеи). Почти в 80-летнем возрасте создаёт проекты росписей в Соборе Инвалидов, которые до сих пор хранятся в Лувре, расписывает два плафона в малых апартаментах короля в Версальском дворце, пишет серию тонких по колориту религиозных картин: «Христос и самаритянка», 1690 (Лувр) «Святая Цецилия», 1691 (Лувр) «Вера» и «Надежда», 1692. Главным достоинством его произведений является гармоничный колорит.

По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Слащавость пасторалей Буше, служащая примером сентиментальной дворянской моды на «сельские сцены» («Уснувшая пастушка», «Купание Дианы»), то есть искусство «приятного», оно хотело нравится, но не тревожить. Художник имел все основания говорить о своих моделях: «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и овладеваю ею целиком». Таким выбором красочных сочетаний он достигал впечатления хрупкости и утонченности всего изображаемого.

Одним из крупнейших мастеров в этой области был ученик Ардуэна-МансараЖермен Боффран (1667—1754). Такова, например, гравюра «Мученичество св. Однако и здесь меняется характер орнаментации. Немногие биографические сведения, сохранившиеся о Латуре, чрезвычайно отрывочны. Рядом с Корпусом Людовика XII, воздвигнутым из кирпича и белого камня по готической строительной системе и несущим лишь элементы ренессансного декора, они создали наиболее примечательную часть ансамбля — Корпус Франциска I (1515—1524), абсолютно самостоятельную и новую по типу постройку.

Дальнейшее развитие женского портрета можно проследить в творчестве Жана Марка Наттье (1685--1766), мастера парадного аристократического портрета. Одним из художником, в чьем творчестве проявляются изысканность и фривольность рококо, был Жан-Антуан Ватто (1684-1721), сын кровельщика из Валансьена. Центральная часть фасада Лувра своими величавыми формами подобна триумфальной арке. На первых порах он очень бедствовал. В Париже построено множество прекрасных зданий в стиле неоклассицизма – и рынок зерна (1763-1767 гг., архитектор Никола Лекамю де Мезьер), купол которого по величине почти равен куполу древнеримского Пантеона, чей диаметр сорок три метра и поражающий своими размерами Монетный двор (1768-1775 гг., архитектор Жак Дени Антуан), чей фасад растянулся вдоль набережной Сены более чем на триста метров и отель Сальм (1782-1785 гг., архитектор Пьер Руссо ныне дворец Почетного Легиона) и др.

Таков «Праздник любви» (Дрезден) – изображение дам и кавалеров в парке у статуи Афродиты с амуром. Главный вход отмечен шестиколонным коринфским портиком. Академики Карл Ванлоо и другие увлекались «галантным жанром». Красота и совершенство этого керамического материала покорили европейцев. Вуэ создал и возглавил официальное, придворное направление во французском искусстве.

Во многих, главным образом поздних произведениях художник пишет романтические мотивы — бури па море, кораблекрушения, ночные пейзажи с эффектами лунного света («Кораблекрушение», 1788, Государственный Эрмитаж). Выразительность и эмоциональность рисунков Буше – в пейзажных композициях (мотивы взяты из повседневной жизни). Увлечение театром наложило отпечаток на все искусство Ватто. Здесь Ватто находит свой жанр. Шпалеры для интерьера рококо исполняющиеся на мануфактуре гобеленов и мануфактуре в Бове по картонам Жана Берена, Клода Одрана, Жана Франсуа де Труа, Франсуа Буше и других живописцев: их сюжеты – галантные сцены и пасторали, охота и времена года, китайские мотивы («шинуазри»). Успех, выпавший на его долю, позволил ему представить свои работы в Академию. Он повторяет одни и те же мотивы и приемы, порою становится трафаретным.

внешне похожи. Картинная галерея). Как и женские образы Фальконе и Пажу, они отличаются жанровым характером.

Представление в академию в 1746 г. портрета живописца Рету, получение звания академика. Одна из площадей, входящих в комплекс, образует административный центр города. Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684--1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования.

Руссо, который призывал вернуться к «естественному состоянию». Трактовка религиозных сюжетов приобретала настолько светский характер, что церковники отказывались принимать заказанные ими алтарные картины («Сусанна» Сантерра). Широкое распространение получает и цветная гравюра, в которой работают такие мастера, какФрансуа Жанине (1752—1813), Шарль Мельхиор Цекурти (1753—1820) и особенноЛуи Филибер Дебюкур (1755—1832).

Неоднократно писал Франсуа Клуэ портреты Карла IX. В 1614 г. Валантен приехал в Рим, где и протекала его деятельность.

Высоко оценивал творчество Грёза и Дидро. С безупречным чувством ритма организует Шарден классически уравновешенную и гармоничную структуру своих холстов («Натюрморт с атрибутами искусств», 1760-е гг., Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

Главная идея парка – создание неповторимого места, где всё подчинено строгим законам. Франсуа Буше (1703-1770 гг. ), считал себя последователем Ватто. Она изображена полулежащей на саркофаге, на ней богатое платье и головной убор. Моделировка тончайшей светотенью, легкая и точная подцветка передают объем, фактуру материала. Разрушительная критика феодальной системы и церкви философами-просветителями во главе с Вольтером, Монтескьё, Дидро, Руссо. Театр увенчан перамидальной крышей. 1790-е гг.

Леду. Новаторство Луи Ленена заключается в принципиально новой трактовке жизни народа. Клод Жозеф Верне. Одним из известнейших художников, работавших в этом жанре, был Клод Жозеф Верне (1714—1789), развивавший в своих произведениях некоторые черты искусства Клода Лоррена.

Вольтер изображен сидящим в кресле. Франсуа Клуэ принадлежит одна из прославленных картин того времени — «Купающаяся женщина» (ок. В 17 лет Энгр попал в революционный Париж, в ателье Давида. Серия картонов 1776-1780 гг.

Зодчие стремятся к четкому, ясному решению основных объемов зданий. В «Отплытии на остров Цитеру» мастерски переданы различные оттенки чувства любви, начиная от робкой задумчивости, воплощенной в фигуре женщины на переднем плане и кончая апогеем чувств упоенных своею любовью пар. Живопись, скульптура и прикладное искусство становились Элементами изящного декоративного убранства частных особняков с их небольшими интимными интерьерами. Энгр – один из ведущих мастеров классицистического направления Франции. Особенно высоко ценил Шардена Дидро, в своих «Салонах» не раз восхвалявший его картины за жизненную правдивость и высокие живописные достоинства. Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Париж, Лувр).

«Капричос» бичует язвы феодально-католической Испании, направлены против мира зла, насилия, мракобесия, невежества, тупости аристократии, лицимерия и алчности духовенства, суеверия и фанатизма масс. Салон 1753 г., портреты философов-просветителей, писателей и ученных Франции. До 1737 г. он вообще не писал картин с человеческими фигурами. Результат – «Экорше» 1767 г. – изображение мужской фигуры без кожи, с открытыми мускулами: по этому изображению, выполненному 26-летним учеником, впоследствии учились многие поколения скульпторов.

Шоффар специализировался на создании остроумных заставок и концовок, фронтисписов. а от его декоративных элементов. Своеобразными хроникерами парижской жизни 18 столетия выступила большая плеяда книжных иллюстраторов — «виньетистов», как их называли в ту пору. Увлечение театром наложило отпечаток на все искусство Ватто. В изобразительном искусстве безусловно побеждает светское, а позднее — гражданское начало. Не менее типичной и прихотливой бывала и композиция настольных и каминных часов. Однако мало-помалу придворное искусство теряет господствующее значение.

Рельеф на фасаде изображает Людовика 15, отдающего приказ о строительстве Школы хирургии его окружают больные и древнеримская богиня Миневра (покровительница искусств и ремесел), а Гений архитектуры представляет ему проект. Себастьян, оплакиваемый св. Зато его многочисленные рисунки обладают большими достоинствами. 1777 г. – получение звания академика за гипсовую модель «Диана» (1776 г. ).

Особой любовью у французов пользуется Марсель Пруст, написавший семитомную сагу «В поисках утраченного времени», длинную и тягучую, депрессивную и меланхолическую, утверждающую каждой своей страницей мысль, что мы— всего лишь рабы своих воспоминаний. Наряду со шпалерами-алентурами продолжали исполняться и многофигурные композиции на религиозные, пасторальные и мифологические темы.

Все служебные помещения размещаются в цокольном этаже здания. Большую роль в создании стиля французской фарфоровой пластики играл художник Франсуа Буше. Делорм тяжеловеснее и суровее Леско и Гужона.

Эти нотки звучат особенно сильно в таких работах, как «Похищенная рубашка» (Лувр), «Качели» (Лондон, собрание Уоллес), «Поцелуй украдкой» (Эрмитаж) и другие. Ведущее место в творчестве Шардена в 1730 – 11740-е гг. Таковы его «Савояр с сурком» (1716, СПб, Государственный Эрмитаж) или выполненные в середине 1710-х годов прекрасные военные сцены («Тягости войны» и «Военный роздых», Государственный Эрмитаж), в которых он правдиво и с большим чувством изображает не героическую или парадную, а будничную жизнь солдат. Латур писал главным образом картины на религиозные сюжеты. 1597 Париж, Кабинет эстампов), неизвестный художник, пока условно называемый как Аноним Лекюрье, создатель живых и самобытных слегка подцвеченных акварелью портретов (портрет неизвестного Эрмитаж), Мастер Люксембург-Мартин, чьи рисунки соперничают с шедеврами Франсуа Клуэ и многие другие.

Наряду с подобными композициями все чаще появляется фарфоровая пластика бытового содержания. Массивные величественные формы, в которых преобладали прямые плоскости, сменяются пластически выпуклыми. Эта тематика преобладает и в мелкой пластике, получающей в 18 веке большое развитие.

Человек у Калло, по существу, бессилен перед внешними силами. Вместе с Леско Гужон работал по созданию отеля Линери (отеля Карнавале, 1545) в Париже, для которого исполнил ряд декоративных рельефов и среди них аллегории четырех времен года — изображения величественных, прекрасных людей с соответствующими атрибутами. В безмолвии глубокой ночи, освещаемые лишь ярким пламенем свечи, над распростертым телом пронзенного стрелами Себастьяна поникли скорбные фигуры оплакивающих его женщин. С середины 18 века во Франции, как и в других европейских странах, возрождается интерес к искусству классической древности.

Ярко выраженными резко индивидуальными, почти портретными чертами задумчивого лица наделена его Мария, удивительно естественная в своем сдержанном и глубоком горе («Скорбящая Мария», 1586 Лувр). Характерно, что классицистические черты проявляются и в некоторых работах Грёза, особенно в его исторической картине «Север и Каракалла» (1769, Париж, Лувр) и даже в композиции Фрагонара «Жрец Корезус жертвует собой ради спасения Каллирои» (Салон 1765, Париж, Лувр). Известным французским теоретиком и архитектором был Жан Бюллан (ок. Глава академии – Антон Рафаэль Менгс, работавший в Испании с 1761 г. деятельность в Испании Тьеполо (1767-1770 гг. ). С виртуозным артистизмом передает Калдо элегантную непринужденность кавалера (серия «Каприччи»), четкий ритм танца в фигурах итальянских актеров и их ужимки (серия «Балли»), тяжеловесную чопорность провинциальной аристократии (серия «Лотарингское дворянство»), старческие фигуры в лохмотьях (серия «Нищие»).

В последнюю, луарскую резиденцию французских королей впервые была внесена та регулярность, которая станет столь характерной для французской архитектуры 17—18 веков. Вводится четкая линия карниза. Такова целая галлерея типов, которых художник мог непосредственно видеть на улицах: горожан, крестьян, солдат (серия «Каприччи», 1617), цыган (серия «Цыгане», 1621), бродяг и нищих (серия «Нищие», 1622). К разгадке китайского секрета, хранившегося в строгой тайне, пришли только в начале 18 столетия немецкие керамисты Чирнгауз и Бётгер. Получение Римской премии за рельеф «Соломон и царица Савская»: учеба в Риме в течение четырех лет (1764-1768 гг. ).

Он исполняет в бисквите десятки моделей — отдельных статуэток и групп. Стены зала расчленены плоскими нишами с полуциркульными завершениями. 1753 г. – портрет дАламбера. Красочная гамма, достаточно интенсивная, отличается гармоничностью, в ней преобладают светлые тона (Ткань Лассаля, Государственный Эрмитаж). Выдающимся произведением архитектуры первой половины 17 в. была другая постройка Лемерсье — Павильон часов (начат в 1624), составляющий центральную часть западного фасада Лувра.

Кроме того, особое внимание было уделено Хлодвигом выбору веры. В руках девушки держат вазы из которых льется вода и изображенные на рельефе потоки воды перекликаются с как бы струящимися складками их легких прозрачных одежд. Возвращение в Париж, поиски заказов за пределами Франции. Первый вариант ее написан в 1717 году и находится в Лувре, повторение с некоторыми изменениями хранится в Берлине (1718, Шарлоттенбург, Картинная галерея). В женских портретах Латур, в отличие от большинства современных художников, не только прекрасно передает очарование своих моделей, но и своеобразие, а часто и значительность их характера, душевного склада («Портрет актрисы Жюстины Фавар», Сен-Кантен, Музей Латура).

Внизу на саркофаге помещен рельеф — полуистлевший труп старухи как олицетворение смерти. Первыми шпалерами-алентурами были ковры из серии «Дон-Кихот», ткавшиеся на Мануфактуре Гобеленов по картонам исполненным в 1714 годуШарлем Антуаном Куапелем (1694—1752). Сюжеты жанровых картин Шардена лишены драматизма или повествовательности.

Часть этих ниш использована для размещения оконных и дверных: проемов, остальные покрыты зеркалами, рисунок рам которых повторяет переплеты окон. Позднее здесь стали устраивать не только спектакли. Въезд на территорию городка оформлен пропилеями из шести дорических колонн без каннелюр.

«Отплытие на остров Киферу» наиболее ярко отражает все стороны творчества Ватто. Выстроенные неподалеку от столицы замок Мадрид и охотничий домик Ла Мюетт не дошли до нас. Первая работа Латура – портрет Вольтера. Портрет графа дЭтан представляет образец лучших карандашных портретов Клуэ. О каких же искусствах шла речь. Полукруглый зал помещен плчти в кубическую «коробку» здания с аркадами.

Величайшее завоевание живописи шардена в применении системы цветных рефлексов: например, белый цвет соткан из розовых, желтых, светло-голубых, серых оттенков маленькие мазки, положенные один возле другого, вызывают ощущение трепетности цветовых переходов и взаимосвязи предметов с окружающей средой. Постепенно наряду с иностранцами стали выдвигаться и французские мастера. С почти каллиграфическим изяществом выполнен рисунок акварелью и бистром под названием «Мельница». Большое развитие получает портрет, растет интерес к пейзажу и натюрморту.

В это время во Франции выступила плеяда уже упоминавшихся выше блестящих писателей, философов и ученых — Вольтер, Дидро, Руссо, Гельвеций, Гольбах. Такие сценки, как «Бивуак» (Москва, Музей изобразительных искусств им. Здесь расположено здание городского магистрата, а центр площади отмечен памятником.

Влечение Шардена с юных лет к натюрморту. В конце 1620-х гг. 1571 г. Вашингтон, Национальная галерея).

Близки светлому ренессансному искусству Гужона созданные молодым Пилоном образы «Трех добродетелей» (Лувр), несущих изящный сосуд — золоченую урну, предназначавшуюся для сердца Генриха II. Как и все художники его времени, Фрагонар отличался большой разносторонностью, писал портреты, мифологические и религиозные картины, пейзажи, декоративные панно иллюстрировал книги, выполнял миниатюры. 1574 г. ). Он умрет в 36 лет, работая до последнего дня.

Почти во всех его картинах есть нечто от театра, начиная от сценического построения композиции (Ватто выделяет площадку переднего плана, где происходит действие, кулисами располагает деревья) и кончая ритмом расположения фигур, как бы сгруппированных на сцене режиссером. Использовать архитектурные находки Античности пришлось для того, чтобы начать возведение храмов и монастырей использование знаний по астрономии помогло высчитывать даты церковного календаря, который в эпоху Средневековья декларировал жизнь всего королевства. На первых порах он очень бедствовал, работая помощником в мастерской малозначительного художника, писавшего религиозные картины.

Их лучшие достижения относятся прежде всего к бытовой картине и портрету библейские и мифологические сюжеты также воплощались этими мастерами в образах, вдохновленных повседневной реальностью. Стройная, прекрасная обнаженная богиня представлена полулежащей рядом с оленем, которого она обнимает рукой за шею. Если в конце 17 века в творчестве архитектораРобера де Котта (1656—1735) уже заметно появление новых черт, так же как и в декоративных фантазияхЖана Берена (1674—1726), легких и ажурных, но сохраняющих строгую симметрию, то орнаментальные рисункиКлода Жилло (1673—1722) и Антуана Ватто, более свободные и динамичные, уже явственно создают основу нового стиля. Из этой среды вышел сам Шарден и связь с ней не порывал до конца своих дней. Влияние Пюже, впрочем, вполне своеобразно преломленное, обнаруживает ранняя работа Фальконе — «Милон Кротонский» (около 1754, Париж, Лувр) — драматичная исполненная динамики и напряженности, в которой он проявил себя темпераментным мастером, способным выразить сложное эмоциональное содержание в энергичных и резких пластических формах. Чистотой и насыщенностью красок портрет напоминает драгоценные эмали.

Все меньше творцы обращались к религиозной тематике, все активнее развивалось светское искусство. Но его композиция на библейский сюжет не имела успеха. Самым забавным примером был неосуществленный проект коровника в виде гигантской коровы (архитектор Жан Жак Леке). Общее решение здания очень спокойно и сдержанно. Проницательный и часто беспощадный наблюдатель натуры, великолепный физиономист, Латур умеет передать изменчивость мимики — легкую улыбку, мимолетный взгляд, тончайшие оттенки чувств и настроений («Автопортрет в берете», Сен-Кантен, Музей Латура).

К 50-60-м гг. Он в весьма ограниченной степени затронул внешний облик сооружений. Отель Субиз в Париже построен для принца де Субиза в 1705-1709 гг. Теперь, когда от искусства требовали, чтобы оно стало, по выражению Дидро, «школой нравов, немым оратором, наставляющим нас в добродетелях и возвышенных поступках», особенным успехом стали пользоваться те художники, в творчестве которых проступали дидактические черты.

По существу, творчество этого мастера было мало самостоятельно. Столь же оригинальны и совершенны жанровые картины Шардена. В работах Наттье присутствуют игривое кокетство и показные позы. Новаторским был самый замысел этого памятника. В живописи и скульптуре получает преобладающее значение любовная тематика.

Эту характеристику подтверждают и другие из сохранившихся работ архитектора, например отделка галереи Генриха II в замке Фонтенбло и гробница Франциска I (прототипом ее также послужила римская триумфальная арка), проект дворца Тюильри (1564), который в связи с наступлением периода гражданских войн не получил осуществления (позднее Тюильри был создан другими архитекторами по их проектам). Где проходили музыкальные представления, состязания. Первые образцы фарфора попали в «Западную Европу из Китая еще в 13 веке.

Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. Гийом Кусту. Самым крупным французским скульптором первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677—1746), племянник и ученик Куазевокса, во многом развивавший традиции его искусства. Под влиянием идей Руссо рождается сентиментализм. Важнейшая сторона его портретов – выразительность взгляда. Их много не только в раннем творчестве художника. Самого слова «неоклассицизм» в 18 в. Еще не существовало. Расцвет карандашного портрета Франсуа Клуэ приходится на 1550—1560-е гг., когда один за другим он создает такие шедевры, как портреты Франциска II в детстве (1553 Париж, Кабинет эстампов), Марии Стюарт, Генриха II, Гаспара Колиньи, маленькой Маргариты Валуа, живой и обаятельной (1560 Шантильи).

Его творческая деятельность началась в Италии, где он прожил семнадцать лет. Возникновение в середине 18 века площади, сыгравшей громадную роль в сложении ансамбля парижского центра (нынешняя площадь Согласия).

За время правления потомков Карла Великого созданная им империя все более ослаблялась. Дидро восхищается картиной, так как это «моральная живопись», которая наравне с драматической поэзией должна «нас трогать, поучать исправлять и побуждать к добродетели». Из них пользовался особой известностью памятник Людовику XV (1731 —1741, Бордо разрушен во время революции). И действительно, Шарден является одним из крупнейших колористов в западном искусстве. 9/10 населения средневековой Франции были крестьянами.

Балы. Таковы уже упомянутые «Рождество» и «Поклонение пастухов», «Кающаяся Магдалина» (Лувр) и подлинные шедевры Латура—«Св. В рисунках содержится то же тонкое поэтическое очарование, что и в его живописи. В нем широко применены различные архитектурные членения, скульптурные рельефы, панно.

Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены («Гнездо», Париж, Лувр «Пастушеская сценка», 1740-е гг., Государствепный Эрмитаж). Это и «галантные празднества» и идеализированные «пасторали» изображающие пастушек и пастухов на лоне природы в духе сентиментальных романов и театральных постановок и реальные сцены современной жизни, в том числе и жизни третьего сословия. Среди них – «Итальянские комедианты», написанная, по-видимому, после 1716 г., когда вернулись в Париж итальянские актеры изгнанные из Франции в конце 17 столетия за сатирические выпады против кругов, правящих страной. В его искусстве все сильнее и ярче звучат ноты трагизма. бытового жанра, завоевавшего симпатии зрителя как живописца третьего сословия.

созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667-1754). Подобно другим караваджистам, Валантен писал картины на религиозные сюжеты, трактуя их в жанровом духе (например, «Отречение Петра» Музей изобразительных искусств им. Творчество Наттье хорошо представлено в Государственном Эрмитаже («Портрет дамы в сером», «Портрет Людовика XV», около 1745 и другие). Об идеальном городе и сооружениях мечтал Рабле, описывая Телемское аббатство, о нем думал Б. Палисси, создавая проекты «идеального города-крепости», в котором черты рационализма сочетаются с диковинной фантастикой. Верхний ярус укорочен, завершается балюстрадой (ограждением, состоящим из ряда фигурных столбиков, соединённых перилами) и скульптурными группами. Парк ансамбля, спроектированный Андре Ленотром, отличается чёткой планировкой: бассейны геометрической формы, с зеркально гладкой поверхностью. Столь же прост и противоположный садовый фасад.

Большое место в украшении мебели занимают орнаментальные накладки из золоченой бронзы. Скуден завтрак бедной крестьянской семьи в картине «Крестьянская трапеза» (Лувр), но каким чувством собственного достоинства проникнуты эти труженики, сосредоточенно слушающие мелодию, которую мальчик наигрывает на скрипке. Шарден пишет простые обычные вещи необычайно изысканно, тонкими стежками краски. Появились утопические проекты, в которых воплощались идеалы эпохи Просвещения позднее они получили название «говорящая архитектура». Самое известное сооружение де Вайи – парижский театр Одеон (1779-1782 гг. ), созданный в соавторстве с Мари Жозефом Пейром (1730-1785).

Примечательно, что комплекс учебных предметов изучавшихся во франкских школах, назывался Семь свободных искусств. Звание академика Ватто в 1717 г. получил за большую картину «Паломничество на остров Киферу»: замечательно изысканный колорит, легкие вибрирующие движения кисти и ощущение подвижности форм их трепетной взволнованности. Особенности французского рококо в 1730-1740-е гг. В VIII веке нависла и внешняя угроза от кочевых арабских племен. Быстро совершенствовалось мастерство ремесленников. С особенной настойчивостью занимается он в эти годы изучением пластической анатомии и в 1767 году на основе тщательных натурных штудий создает «Экорше» — фигуру человека с обнаженными мускулами (гипсовый оригинал — Париж, Школа изобразительных искусств), по которой учились и до сих пор учатся многие поколения художников.

Неизвестные нам художники на листе бумаги быстрым штрихом, тонкой линией передают свое непосредственное восприятие модели. Инквизиция, глубокое разложение королевского двора. Изменение эстетических воззрений обусловило возникновение в искусстве Франции второй половины 18 века двух классицистических направлений: официального придворного искусства, насаждаемого Академией, пытавшейся оздоровить искусство дворянского абсолютизма (так называемый стиль Людовика XVI) и революционного классицизма Давида и Леду В то же время во французском искусстве второй половины 18 века продолжала существовать сильная реалистическая тенденция. Первая значительная работа «Милон Кротонский, терзаемый львом» (1745 г. ). Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Работа в 1770-е гг.

Он становится художником любовных сцен и празднеств, а также охотно пишет сцены из жизни театра или жанровые портреты актеров («Актеры французского театра», около 1712, Государственный Эрмитаж). Начал творческий путь в годы безраздельного влияния Буше, законодателя вкусов «эпохи Помпадур». Еще позднее, судя по живописной манере, было исполнено изображение актеров Французской – эпизод одного из спектаклей Этого театра, в котором, во всяком случае до 1717 г., господствовал напыщенный стиль игры, осмеянный Лесажем в первой книге «Жиль Бласа».

Дальнейшее развитие парадного аристократического портрета можно проследить в творчествеЖана Марка Наттье (1685— 1766). Стиль рококо складывается постепенно. В годы Великой Французской революции (1789-1799 гг. ) статую короля снесли. 1505—1575/77), создатель ряда миниатюрных портретов, медальонов и т. п. (портрет коннетабля Монморанси, 1556 Лувр и др. ). Ведущими мастерами этого периода былиРене Дюбуа (1737 — 1799), Жан Анри Ризенер (1734—1806) и другие.

ансамбль Версаля был перестроен под руководством Жюля Ардуэн-Мансара. Живописная манера, в которой исполнен «Жиль», свидетельствует о многообразии исканий Ватто, о новаторстве его искусства. Острота восприятия нюансов чувств напоминает адресованные драматургу Мариво слова Вольтера о «тропинках человеческого сердца», в отличие от его «большого пути». Эта же тенденция продолжала сказываться и в архитектуре первой половины 18 века. Сильный удар в 410 году нанесли Риму войска вестготов, которые возглавлял Алларих. Рыцарская культура характеризовалась и своим особенным искусством.

В представленной на полотне купающейся женщине одни исследователи усматривают изображение Дианы Пуатье, другие — Марии Туше, возлюбленной Карла IX. Особой популярностью пользуются несколько неоднозначных классиков: Рембо (поэт, забросивший поэзию ради коммерции в возрасте 27 лет), Верлен (тоже поэт и знаменитый дебошир), Мольер (которого церковные власти запрещали хоронить в освященной земле), Вольтер (отбывавший срок в Бастилии за сатирические стихи). Этьен-Морис Фальконе (1716- 1791) в 1757 г. назначается начальником скульптурной мастерской Севрской фарфоровой мануфактуры. А сын Карла Мартелла Пиппин Короткий был избран на совете знати новым королем франков.

реалистического направления, связанного с идеями третьего сословия. Жозеф Берне. Художник не стремится к индивидуализации образов, его герои и героини. Мизантроп в жизни, Ватто писал галантые сцены, для которых Академия живописи специально ввела это жанровое обозначение.

Они могут говорить о занятиях своего хозяина («Атрибуты наук», «Атрибуты искусств»). Руководящую роль в борьбе со «старым режимом» взяла на себя буржуазия, опиравшаяся на широкую поддержку народных масс. Именно восточная часть бывшей Франкской империи стала именоваться Францией. Власть в свои руки взял один из управляющих последнего меровингского короля Карл Мартелл.

В Академию проникают новые течения, на основе библейских и мифологических сюжетов создается теперь нарядная живопись имеющая прежде всего чисто декоративные качества. Успех «рубенсистов» и распространение во Франции в конце 17 — начале 18 века влияния фламандского и голландского искусства, а также венецианских художников 16 века, свидетельствуют о значительных изменениях, происходивших во французской живописи. Заставы королевского Парижа были превращены в Пропилеи революционного города. Но в других сериях гравюр уже отчетливее выражаются реалистические тенденции.

Художник никогда не писал чистыми тонами. Творчество Ватто оказало сильное влияние на живописцев начала 18 века. Наряду с живописью и графикой большого развития достигла и скульптура. Такое изображение королевы при Людовике XIV было бы недопустимо.

1750 – 1760 гг. Влечение Ватто к тончайшей поэзии бытия, свойственность его искусству музыкальности, когда его персонажи как бы прислушиваются к неясной, едва уловимой мелодии («Мецетен», «Финнет»). Несмотря на то, что фигуры (а тем более детали) в композициях Калло нередко очень малы по размерам, они выполнены художником не только с замечательной точностью рисунка, но и в полной мере обладают жизненностью и характерностью.

Упорное и долгое изучение анатомии в римском анатомическом театре. Развитие, параллельно с искусством рококо во французской живописи в 1730-1740-е гг. Он был знаком со школой Фонтенбло, а также с искусством итальянского Возрождения. Скульптора увлекает конкретность, непосредственная жизненность образа. Как и другие особняки.

Это проявилось в мифологических композициях – например, «Юпитер и Антиопа». В театре главную роль стала выполнять комедия, активно развивался ярмарочный театр масок искусство оперы. Теперь перед архитектурой возникают новые задачи. Это изображения божеств, олицетворяющих силы природы, поэтизирующие их. Тонкая эмоциональность и мягкая задушевность его картин, своеобразная сюжетика, отсутствие активного действия, сложных ситуаций: раскрытие взаимоотношений персонажей в спокойных, неторопливо текущих будничных занятиях.

портик – 1804-1807 гг. По сторонам парадного двора — одноэтажные хозяйственные постройки. для Екатерины II, немецкого герцога Кобург-Готского, русских вельмож. Интересна высокая оценка застав Леду в революционные годы. Их стали искать в античной эпохе. Наиболее содержательны в творчестве Калло его многофигурные композиции.

Особенно хороши «Весна» и «Лето» —грациозные женские фигуры, живые, полные чувственной красоты. Оживилась строительная деятельность в Париже. Наиболее крупными представителями второго направления были Ж. Гондуен и К. -Н. Исключительный интерес представляют рисунки Фрагонара, особенно его графические пейзажи.

Особая одухотворенность и изящество отличают облик Валентины Бальбиани. Знать захватывала королевские земли. Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены («Гнездо», Лувр). Колонны поддерживают широкую переходную галерею, в ней размещалась библиотека школы. В центре распологалась конная статуя Людовика 15 работы скульптора Эдма Бушардона.

Свою жизнь в искусстве Шарден начал как мастер натюрморта. Кресла, стулья, столы и консоли, нефанерованные исполнявшиеся из цельного дерева, претерпевают ту же эволюцию, что и фанерованная мебель. Обращение противоположного фасада к саду, сохраняющего регулярную планировку. Последняя картина Ватто «Вывеска для антикварной лавки Жерсена» (1721 г. ). Отсталость Испании 18 в., во главе которой по-прежнему стояли реакционные силы.

Таковы луврские «Уснувшая пастушка» (1745), «Купание Дианы» (1742) и другие произведения изображающие кукольные фигурки в нарядном пейзаже. Французская культура этого периода была очень разнообразна и насыщена контрастами. Делал копии с голландских жанристов. Особое место в творчестве Ватто занимает его последняя работа «Лавка Жерсена» — вывеска для антикварной лавки его друга Жерсена (Берлин, Шарлоттенбург. В 1785 году Гудон совершил трудное по тем временам путешествие за океан, чтобы иметь возможность работать с натуры над памятником президенту США Вашингтону (1786— 1795 (. ), подписан «1788», Ричмонд, штат Виргиния, Капитолий).

Нагромождение архитектурных элементов и пышность костюмов дополняют тонко переданный живописцем смешной пафос «римлян» их салонные манеры и нелепые позы. Эти рисунки основаны на живом наблюдении. Въездные ворота в Анэ уподоблены массивной трехпролетной триумфальной арке. Современная действительность еще не явила ярких примеров проявления гражданских добродетелей и героических поступков.

Творчество архитектора Жака Анжа Габриеля (1698-1782) – связующее звено между архитектурой первой и второй половины 18 века, формирование нового этапа классицизма, характерного решительным поворотом античности, отказом от декоративных украшений, выдвижение принципа утилитарности. Именно в крестьянах художник видит лучшие стороны человека. Несмотря на внешнюю декоративность и грандиозные размеры, они коренным образом отличаются от степных ковров 17 века, в которых сохранялись декоративные принципы композиции: лаконизм и обобщенность цветового решения. В искусстве Буше эти темы интерпретировались в духе оперных постановок. Из местных сортов древесины употреблялись орех, груша, клен. Лемуан был талантливым декоратором.

Его очень четкие по формам и линейному ритму барельефы «Оплакивание Христа» и «Четыре евангелиста» украшали амвон церкви Сен Жермен Локсеруа (1544—1545 Лувр). Творчество жермена Суфло (1713-1780 гг. ) – Пантеон. По проекту Пьера Алексиса Деламера (1675-1745). Это так называемый Овальный двор, окруженный апартаментами короля (среди них зал, названный позднее галереей Генриха II), прямоугольный в плане двор Белой лошади, в центре которого позднее была поставлена конная статуя и соединяющая оба двора галерея Франциска I. Особое внимание было обращено на отделку внутренних помещений, производившуюся под руководством итальянских мастеров — Россо (галерея Франциска I) и Приматиччо (галерея Генриха II, галерея Одиссея).

Это произведение Ватто отражает наиболее ярко все стороны его творчества. Вьена (1716--1809), воспитавшего целое поколение мастеров французского классицизма конца 18--начала 19 века. Все пронизано мягким рассеянным светом, струящимся сквозь светлые кроны деревьев. Возвращение на родину в 1771 г. Позднее формирование как художника.

Тонкая эмоциональность творчества Ватто была завоеванием, проложившим путь искусству столетия к познанию того, что Делакруа позднее назвал «областью неопределенных и меланхолических чувствований». Они делались для будущих картин, которые сам художник не называл так, как мы их теперь именуем, а например: «Маленькая картина, представляющая сад с восемью фигурами». Но борьба переходит в более активную фазу. Создание больших парадных портретов в первой половине 1740-х гг. А его потомки продолжили ослабление раздробленного государства.

Гугенотские войны, длившиеся с перерывами с 1562 до 1594 г., пошатнули государственное единство Франции, вызвали глубокий хозяйственный, политический и культурный упадок в стране они надолго приостановили развитие французского искусства, впавшего в сухой надуманный маньеризм (живопись обоих Кузенов, гравюры Белланжа и др. ). Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Новый подъем культуры был связан с огромным влиянием на творчество народного начала, которое прежде всего было ярко выражено в музыке.

«Военные жанры» Ватто – не сцены войны. Французская художественная культура 18 в. отражала облик эпохи. Тема Дижонской академии: «Способствовало ли улучшению нравов возрождение наук и искусств. ». Контрасты светотени в данном случае используются не только для пластической моделировки, но и для усиления драматического напряжения картины. Композиция ордера — его расположение на поверхности стены, пропорции и детали — подчиняются принципам построения стены, сложившимся в готической архитектуре, с ее четко выделенными вертикальными элементами каркаса здания (простенками) и большими оконными проемами.

Театральность многих композиций Ватто, на которых странной жизнью живут его персонажи («Жиль»). Но, несмотря на разнообразие продукции севрской мануфактуры в этот период, все заметнее чувствуются признаки художественного упадка. Вернувшись в 1753 году во Францию, Верне быстро прославился своими морскими пейзажами изображениями различных гаваней или мотивов итальянской природы («Вход в Палермский порт», 1769, Государственный Эрмитаж).

Выразительность колорита или самой манеры живописи недоступны для Греза. Особое место в творчестве Ватто занимает его последняя работа -- вывеска к лавке торговца картинами его друга Жерсена (Берлин, Немецкие музеи). Популярность его «Прачек», «Кухарок» во второй половине 1730-х гг. их отличие от слащавых пасторалей Буше своей скромной поэтичностью, увиденной в повседневной жизни.

Формы его и орнамент более строгие, хотя окончательное утверждение классицизма происходит лишь в середине 80-х годов 18 века.

Наибольшей остроты достигает Калло в двух сериях «Бедствий войны» (1632—1633). Однако по своим художественным достоинствам произведения Греза уступают работам Шардена.

Неприятие искусства рококо. Всего Леду построил 35 сооружений. Они просты по композиции, сдержанны по колориту. Среди художников-эмальеров наибольшую известность получил Леонар Лимузен (ок. Никаких внешних авторитетов какого бы то ни было рода они не признавали. Конструкция перекрытия здания была для того времени очень легкой и стройной. Картина, представленная Ватто в Академию, -- «Отплытие на остров Цитеру», является одной из лучших и самых прославленных картин художника. Здесь его натюрморты получили единодушное признание и Шарден был избран академиком.

Одним из его лучших произведений является «Покинутая Психея» (1783—1790, Париж, Лувр). Что касается «Жиля», то его цветовая гамма рядом с золотистой гаммой «Паломничества на остров Киферу» кажется более холодной, голубоватой, как и вообще колорит поздних произведений Ватто по отношению к предшествующему «золотистому» периоду. Одно из высших достижений Гужона — рельефы Фонтана Нимф, прозванного Фонтаном Невинных, в Париже (1547—1549), входившего в число декоративных проектов, задуманных скульптором для оформления города в честь торжественного въезда короля в Париж 16 июня 1549 г. Архитектурная часть фонтана была создана Леско. Тонкая выразительность поз, жестов сочетается с лиризмом пейзажа.

Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно». В искусстве Буше эти темы интерпретировались в духе оперных постановок. Светский характер религиозных сюжетов («Сусанна Сантерра»), усиление влияния фламандского и голландского искусства.

Серьезные изменения происходят в области садово-паркового строительства. 1510 — после 1584 г. ) по его проектам построены замки Вернейсюр-Уаз и Шарлеваль. Победа в изобразительном искусстве светского, а затем и гражданского начал. Работы по перестройке старого парижского дворца-замка, начатые в 40-х гг.

Термин «натюрморт» еще не был устойчивым, то, что мы сейчас именуем натюрмортом, в XVIII в. называли «неодушевленными предметами». Он писал как парадные портреты, например портрет королевского секретаря Дюваля де лЭпине (собрание Ротшильда) или маркизы Помпадур (Лувр), так и более простые, сдержанные и строгие, например портрет Руссо, портрет Сильвестра, автопортреты. Ватто любил изображать и такие будничные сцены войны, как привалы, бивуаки и походы.

Самые значительные из архитектурных работ Бюллана — замки Экуан и Шантильи. Множество высоких окон хорошо освещают внутренние помещения. Подчинение промышленности и торговли правительственному контролю, тормозившему их дальнейшее развитие, огромные траты на содержание двора и увеселения аристократии, постоянный дефицит бюджета и все растущий государственный долг, тяжелые налоги, ложившиеся на плечи народа, нищета и бесправие масс, наконец, неудачная внешняя политика, обеспечившая торжество главной соперницы Франции — Англии, постепенно захватившей важнейшие французские колонии, — все свидетельствовало о глубоком кризисе и настоятельной необходимости преобразований. Свободные по манере, разнообразные по фактуре, живописные и светоносные, они воплощают необычайно живое и поэтическое восприятие природы («Большие кипарисы виллы дЭсте», 1760-е гг., Вена, Альбертина). Несмотря на то, что во Францию по приглашению королей и знати приезжало много итальянских скульпторов (Ф.

Он моделирует большие группы мифологического и аллегорического содержания, перегруженные деталями, насыщенные излишней чувствительностью или торжественностью («Венера и Грации, венчающие Красоту», бисквит, 1775, Государственный Эрмитаж). Одно из самых лиричных произведений Латура— картина «Рождество» (Ренн, Музей). XVI век был эпохой войн и разрухи для французского государства. Стремлением найти новый тип шпалер, сочетающийся со стилем отделки помещений, можно объяснить появление серий, получивших общее наименование «алентуров» (в переводе означает — обрамление).

Художник чувствовал это. Одна из прославленных сцен — «Отплытие на остров Киферу» изображает влюбленных, которых ожидает корабль, следующий на остров, где любовь никогда не умирает. Новые тенденции в искусстве замечали и энергично поддерживали просветители, особенно Дени Дидро его обзоры выставок — знаменитые «Салоны» —замечательны живой связью с художественной практикой, активной защитой передовых исканий. Появление такого сословия, как буржуа, стало началом развития буржуазной культуры. Работа Ватто в мастерских Жилло и Одрана способствовала его интересу к декоративным панно.

Крупнейшими бронзовщиками первой половины и середины столетия былиЖан Жак и Филипп Каффиери (1673—1755 1634—1716), мастера итальянского происхождения, работавшие во Франции. Увеличивалось обнищание населения. Реформационное движение не было единым. В произведениях Калло раннего периода еще сильны элементы фантастики. Очень часто комнаты приобретают овальные в плане очертания.

В высоко поднятой руке лежит сердце, к которому обращен взор пустых глазниц. Теперь Ватто находит свой жанр. Общая планировка городка в Шо (1774—1779) решена по схеме круга, пересеченного по диаметру рядом корпусов с главным административным зданием в центре.

почетное звание «первого художника короля» получил Симон Вуэ (1590—1649). Особое место в общении с искусством занимали просмотры представлений гистрионов. Одним из известнейших художников, работавших в этом жанре, был Клод Жозеф Берне (1714--1789) -- крупный маринист, произведения которого очень ценил Дидро. Следующий период (1730 – 1740 гг. ), характеризующийся развитием декоративного стиля рококо во главе с такими мастерами как Буше и Наттье, с другой стороны – время расцвета реалистического бытового жанра и натюрморта Шардена и реалистического портрета Латура. «Жажда энергического действия» искусства этого периода.

озднее в торце улицы Рояль, проложенноймежду зданиями дворцов, была возведена церковь Мадлен (1806-1842 гг. ). Но эти рисунки обладают таким глубоким содержанием, что приобретают самостоятельную реалистическую ценность. М. Алпатов, Всеобщая история искусств, т. II, М. -Л., 1949. С помощью второго учителя – Клода Одрана, который был хранителем коллекций Люксембургского дворца, Ватто узнал многое о мировом искусстве, познакомился с «галлереей Медичи» Рубенса. В 1793 г. в центре площади была установлена гильотина: здесь проходили казни. Внушение зрителю уважения к строгому достоинству простых предметов человеческого обихода за счет гармонической ясности образного строя натюрморта («Медный брак», «Натюрморт с зайцем»). Людовика», конец 1730-х гг., Государственный Эрмитаж).

Из построек Делорма сохранились немногие наиболее значительной из них является замок Анэ (1547—1552). Подцветка статуй дополнительно усиливает ощущение жизни, реальности образа. Ножки, рамы, сиденья и спинки, подлокотники украшаются тонкой орнаментальной резьбой. Жан Антуан Гудон (1741-1828 гг. ) – крупнейший мастер реалистической портретной скульптуры второй половины 18 века, скульптор нового поколения, непосредственно связанный с революционной эпохой.

Они состояли из одного или двух симметричных павильонов от одного до трех этажей высотой. Он создал много моделей для Севрской мануфактуры. В живописи первой половины 16 в., особенно в росписях дворцовых интерьеров, довольно заметное место занимало творчество приглашенных из Италии мастеров Джованни Баттиста Россо (1495—1540), Франческо Приматиччо (1504—1570) и Никколо дель Аббате (1509/12—1571), украшавших росписями королевскую резиденцию в Фонтенбло. Его характер и стилистические особенности чрезвычайно разнообразны. Разнообразие сюжетов Ватто: сценки городской жизни, «военные жанры», театральные эпизоды («Савояр»).

Одна сторона главного корпуса обращена во внутренний двор, другая — к обширному саду. Существует предположение, что в молодости он посетил Италию. В так называемый тривиум входили науки о слове: грамматика, риторика и диалектика.

С виртуозным мастерством исполняет он в условно-декоративной гамме бело-розовые тела с голубыми и жемчужными переходами теней и полутонов («Купание Дианы», 1742, Париж, Лувр «Туалет Венеры», начало 1740-х гг., Государственный Эрмитаж). Поражает остротой характеристики портрет аскетически сурового Жана де Морвилье (Орлеан, Музей) с тщательно выявленными приметами старости и в то же время чертами фанатической убежденности и самоотречения. В жанровой живописи Фрагонара преобладают галантные, любовные сцены («Поцелуй украдкой», 1780-е гг., Государственный Эрмитаж). Это подтвердилось в истории так называемой парламентской Фронды (1648—1649), когда буржуазия испуганная мощным подъемом народной революционной стихии, совершив прямое предательство, пошла на компромисс с дворянством. Здание Одеона в Париже вначале предназначалось для театра «Комедии Франсез» (французской комедии).

Известный мебельщик Жак Каффиери. Франсуа Мансар (1598-1666) – французский архитектор, считается не только крупнейшим мастером французского барокко, но и основоположником классицизма во Франции. Дворец Мезон-Лаффит отличается, например, от Люксембургского дворца в Париже, который напоминает отгороженный от внешнего мира замок. Работы Латура разнообразны по решению.

Замечательным натюрмортистом Шарден стал не сразу, сначала увлекался декоративными эффектами, стремясь изображать дорогие красивые вещи, перегружая картину большим количеством предметов. Текучий контур, мягко моделированные формы характеризуют эту фигуру. Жан-Батист Грез (1725-1805) становится самым популярным художником-сентименталистом.

Ослабление абсолютизма, отъезд дворянства из версаля в Париж. Яркое явление – творчество Антуана Ватто. Деревянные части нередко покрываются позолотой или краской. Обстановка лавки изысканные манеры посетителей, внимание, с каким изучают любители каждый кусок поверхности картины, равнодушие слуг — все воплощено в «Лавке Жерсена» с блестящим мастерством.

Ватто был сыном кровельщика. Крупные черты лица выражают целеустремленность, энергию, волю. Этот внутренний разлад – отражение противоречивости искусства Ватто. Оно явилось религиозной формой, в которой выразилось назревшее недовольство всех классов французского общества, вызванное драматическими противоречиями этой переходной эпохи.

Последние из Каролингов окончательно потеряли влияние и были низложены. Лишь с северной стороны на площадь выходят сдания дворцов. Каждый жест, поворот головы, выражение лиц передают тончайшие оттенки переживаний.

1571 г. Лувр), один из самых значительных во французской живописи 16 столетия. Это — подлинный герой Ватто. Поиски эмоциональности влекут Ватто к наследию Рубенса. Утверждение французского абсолютизма было основано на жестокой эксплуатации народных масс.

Наряду с Лемерсье крупнейшим зодчим первой половины столетия был Франсуа Мансар (1598—1666). Для этой картины, как и для всех своих работ, Ватто сделал большое количество рисунков с натуры.

К середине 16 в. реформационное движение охватило все крупные центры страны. Письменный стол-бюро также является обязательным компонентом обстановки. По контуру круга размещены корпуса цехов. Клод Мишель, прозванный Клодионом (1738—1814), работал преимущественно в области мелкой пластики и охотно употреблял глину как материал. Все же идеи реформации широко проникали в среду гуманистов. Так проще интимнее своих предшественников решает Пилон гробницы кардинала Рене де Бирага (1583—1585) и Валентины Бальбиани (1583 Лувр). Слово «одеон» возникло в Древней Греции и обозначало место.

Соперничал с Лебреном. Первые 10 лет работал в среде живописцев и граверов исполнял ходкие бытовые сценки и гравюры «мод и нравов». Вторым мастером имя которого следует упомянуть, былЖан-Батист Лемуан (1704—1778) — характерный представитель рококо в пластике.

«Как движется воздух вокруг этих предметов, — восклицает Дидро, — вот кто понимает гармонию красок и рефлексов». Не менее сложна и глубока характеристика Карла в подготовительном рисунке к этому портрету (1566 Ленинград, Эрмитаж), являющемся в то же время вполне самостоятельным произведением по силе образа и мастерству исполнения. Удаются Фрагонару и работы изображающие сцены повседневной, подчас и народной жизни, как, например, «Дети фермера» (до 1770 г., Государственный Эрмитаж). Художественное решение определяется стремлением к грации изяществу форм.

«Галантныеь празднества» — лирические сцены, полные утонченной грации: кавалеры и дамы встречаются в парках, слушают музыку, танцуют и поют. Не случайно темы некоторых композиций Калло приобретают трагическую окраску. Гедонизм его искусства, поэзия наслаждения: «Похищение рубашки амуром», «Купающиеся наяды». Каждый герб был важным историческим источником и очень ценным произведением искусства.

Самым значительным произведением Жака Гондуена является здание Хирургической школы (1769—1775) в Париже. Проект городка в Шо — последний в западноевропейской архитектуре отзвук идеи «идеальных городов», возникшей в эпоху Возрождения. Эти достоинства живописи Шардена сразу же оценил Дидро, считавший его «первым колористом» Салона и, может быть, одним из первых колористов в живописи». К числу интереснейших работ мастера принадлежат его многочисленные этюды, также исполненные в технике пастели.

С., автор превосходного портрета Габриель дЭстре (ок. Это характерно, в частности, для Ж. -М.

Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею. Отрицательный ответ Дидро, заклеймившего дворянскую культуру. Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730—1731, Париж, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве.

Помещение имеет эллиптическую в плане форму. В конце жизни он создает свой шедевр для друга, владельца магазина по продаже картин — «Вывеску Жерсена».

Придворное искусство с его апофеозом абсолютизма испытывало кризис. Сложный мир образов «Капричос», в котором реальное сплетается с фантастическим, за аллегорической символикой угадывается политическая сатира, туманные иносказания граничат с карикатурой. Обычно он не стремился к топографической точности, часто объединяя в пределах одной композиции разные архитектурные памятники и пейзажные мотивы и при этом умея придать изображению декоративное единство и цельность («Развалины террасы в парке», около 1780, Государственный Эрмитаж). И все же Ватто неизменно влечет к тончайшей поэзии бытия. Весь комплекс, как и в площадях 17 века изолирован от всего окружающего. Франсуа Буше (1703--1770) был художником идейно связанным с аристократическим обществом в период его упадка он запечатлел в своих полотнах то стремление к наслаждению всеми благами жизни, которое царило среди высших классов в середине 18 века.

83 офорта графической серии «Капричос» (1793-1797 гг. Мечтательное искусство Ватто наделено особенным поэтическим обаянием, волшебно преображающим «галантные празднества», которые у его современников выглядели манерными и надуманными. Окончательное признание получает комод. Это гармоничное сооружение (начато ок.

---