Экспрессиони

Экспрессионизм в музыке получил наиболее радикальное выражение у композиторов нововенской школы: прежде всего у ее основоположника— Арнольда Шёнберга и у его учеников— Альбана Берга и Антона Веберна. Экспрессионистические тенденции этого периода выразились в творчестве Макса Бекмана (офорты «Ночь», «Морг» и др. ), Карла Хофера и Отто Дикса. Его уникальный стиль предшествовал появлению первых работ в стиле экспрессионизм. Как и романтизм, экспрессионизм не стиль, но душа, особое переживание мира. Сложилось несколько его вариантов: геометрическая абстракция, абстрактный экспрессионизм информель, ташизм, постживописная абстракция.

Ярче всего экспрессионизм проявил себя в Германской империи. Живопись участников группы оказала значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма. Этот особняк не только мой дом, здесь хранится самая значительная частная коллекция живописи абстрактного экспрессионизма.

Понятию экспрессионизм нередко придается более широкий смысл им обозначают различные явления в изобразительном искусстве, выражающие тревожное, болезненное мироощущение, присущее различным историческим периодам. В качестве оригинальных течений в недрах литературного экспрессионизма некоторые специалисты рассматривают французский дадаизм и советскую группу ОБЭРИУ. (рэ), экспрессионизма, мн. По проекту немецкого архитектора Фрица Хёгера и является одним из наиболее значительных памятников экспрессионизма в мировой архитектуре.

Наиболее ощутимым было влияние на экспрессионизмтворчества В. Ван Гога, Э. Мунка, Дж. Энсора – художникипереняли методику использования цвета и света искаженную передачу форм и линий для усиления впечатлений от картины. Париж не был крупным центром развития экспрессионизма, но многие из художников связаны с Парижской школой живописи. Экспрессионизм). После прихода власти нацистов в 1933 году многие кинематографисты экспрессионистского направления, включая Ланга, перебрались в Голливуд, где внесли весомый вклад в формирование американских жанров фильма ужасов и фильма-нуар. Также к основным представителям экспрессионизма можно отнести следующих художников — Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Франц Марк, Рихард Герстль, Зинаида Серебрякова, Франк Ауэрбах, Альберт Блох, Пауль Клее, Макс Курцвайль, Ян Слейтерс, Николае Тоница, Мильтон Эвери.

Корни искусства экспрессионизма исследователи находят в творчестве У. Тернера. Определение «драма крика», связанное с экспрессионистской драматургией, можно отнести ко многим жанрам экспрессионистского искусства, в том числе музыкального. Кризис экспрессионизма в середине 1920-х и отход от него наиболее талантливых писателей были предопределены скудостью возможностей изображения человека, предоставляемых этой эстетической программой. Тенденции к экспрессионизму проявились также в сер.

Яркие литературные произведения, явившиеся отражением идеологии и эстетики экспрессионизма, подарили миру поэты и писатели Германии и Австрии. Подвергнутый легкой обработке и сфотографированный опытным мастером, Фидий становится образцом готического экспрессионизма, а Пракситель превращается в чарующий сюрреалистический объект, вытащенный на поверхность из илистых глубин подсознательного. Истоки экспрессионизма в музыке: опера Вагнера «Тристан и Изольда», поздние симфонии Малера, опера «Саломея» и симфонические поэмы Рихарда Штрауса. В дальнейшем, в экспрессионизме начали появляться новые ответвления, но, как и прежде, будучи ярыми индивидуалистами по сути, представители этого жанра нередко отрицали принадлежность к течению, но при этом стремились к объединению.

Экспрессионизм – одно из наиболее сложных и противоречивых направлений в художественной культуре первых десятилетий XX столетия. Век экспрессионизма в Германии и сопредельных странах был краток. Экспрессионистические веяния ощутимы в литературе Бельгии, стран Скандинавии, Венгрии, Хорватии, Румынии, позже Польши. Шпенглер говорит об экспрессионизме как о «стильной дребедени современности».

Экспрессионизм — пестрое течение, собрание личностей, составляющих порой значительные школы. Помимо немецкоязычных стран, экспрессионистские драмы были популярны также в США (Юджин ОНил) и России (пьесы Л. Андреева), где Мейерхольд учил актёров передавать эмоциональные состояния с помощью своего тела— резких движений и характерных жестов (биомеханика). Ренато Гуттузо, не подозревали, что разлагают себя чуждым экспрессионизмом: им просто нравились броские краски и изломанные линии в эпоху румяного и закругленного. Художники-экспрессионисты создавали внутренне напряженные, упрощенные формы, они использовали либо кричащие яркие краски, либо наоборот, мрачноватые грязные тона, беспокойные и небрежные движения кисти.

Обращаясь к сюжетной живописи, члены НОЖ использовали традиции народного лубка, приемы примитивизма и экспрессионизма. В современных публикациях под немецким экспрессионизмом, как правило, подразумевается именно киноэкспрессионизм, хотя в тот же период экспрессионизм развивался в немецком театре, литературе, живописи ит. д. В Америке к экспрессионистам причисляют таких представителей абстрактного искусства, как К. Стилл, Д. Поллок, Х. Хофманн. Четыре величайших экспрессиониста в Эколь де Пари: Франк Купка, Амедео Модильяни, Хаим Сутин и Пабло Пикассо.

Одной из противоречивых черт нового художественного направления следует выделить стремление к объединению, что явно не согласовалось с базовой платформой экспрессионизма, где все подчинялось принципам крайнего индивидуализма. Он подчеркивает, что экспрессионизм — «восстание слабых». К экспрессионизму относят творчество Франца Верфеля, Георга Тракля, Эрнста Штадлера, Франца Кафки (в литературе), Вальтера Хазенклевера, Георга Кайзера, Оскара Кокошки (в драматургии), Ф. В. Творчество нововенцев демонстрирует характерный для экспрессионизма отказ от традиций.

К поэтам-экспрессионистам принадлежат, например, Георг Тракля, Франц Верфель и Эрнст Штадлер, образность которых бесподобно выражает психические и душевные расстройства человека. Именно экспрессионист ввел эту скандинавскую страну на арену мирового искусства. Неоэкспрессионизм). Экспрессионистические веяния ощутимы в литературе Бельгии, стран Скандинавии, Венгрии, Хорватии, Румынии, позже — Польши.

Так было положено начало второй крупнейшей коллекции американского абстрактного экспрессионизма – первая коллекция была моя и счета за хранение картин сделали нас с женой и детьми бедняками. Однако меня очень заинтересовал немецкий экспрессионизм и я до сих пор ставлю его выше других современных ему течений, вроде имажизма, кубизма, футуризма, сюрреализма и так далее. В качестве примеров экспрессионистской музыки уместно привести поздние симфонииГустава Малера, ранние произведения Бартока и работы Рихарда Штраусса.

Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку. Как экспрессионист творил ставший впоследствии широко известным драматургом Бертольд Брехт: «Что тот солдат, что этот», «Святая Иоанна скотобоен». Среди других выдающихся экспрессионистов – Оскар Кокошка, Макс Бекманн (1884–1950), Жорж Руо и Хаим Сутин. Немецком экспрессионизме, так как экспрессионизм стал господствующим литературным течением именно в немецкоязычных странах— Германии и Австрии.

В формировании экспрессионизма в литературе значительную роль сыграл журнал «Акцион» («Действие»), основанный в Берлине в 1911 г. Вокруг этого журнала сплотились поэты и драматурги, в которых наиболее сильно проявился бунтарский дух направления: И. Бехер, Э. Толлер, Л. Франк и др. В межвоенный период экспрессионизм оказывал серьезное влияние на течения авангардного искусства. В экспрессионизме отразилось трагическое мироощущение европейской интеллигенции, связанное с событиями Первой мировой войны. Век экспрессионизма в Германии и сопредельных странах был краток.

Выделяют два периода в развитии течения: ранний экспрессионизм (до 1914) и экспрессионистское десятилетие (1914-1924). Рациональные поиски, художественные эксперименты – понятия, чуждые художникам-экспрессионистам их ориентиром и важнейшей ценностью выступали собственное мироощущение и субъективные переживания. Франца Кафку, автора романа «Процесс» и множества других произведений, пробуждающих в читателе тревогу и страх, называют символом экспрессионизма. Из числа крупных представителей течения только Кокошка (1886—1980) застал возрождение всеобщего интереса к экспрессионизму в конце 1970-х гг. Последнее возрождение экспрессионизма произошло в 1980-х годах в Америке, Великобритании, Германии, Италии и Франции в форме неоэкспрессионизма.

Нью-йорк вытеснил Париж как центр инноваций в современном искусстве, стиль возродился в форме абстрактного экспрессионизма в начале 1940-х годов. Телесность истеричек в большой степени повлияла на театр немецкого экспрессионизма, выработавший особый конвульсивный тип поведения актера, далекий от рациональной ритмизации и машинизации тела. В 1933 году фашисты, пришедшие к власти, назвали экспрессионизм дегенеративным искусством. В других странах яркими представителями экспрессионистов были – Оскар Кокошка, Макс Бекманн, Жорж Руо, Эдвард Мунк, Ян Слёйтерс. К экспрессионизму относятся такие известные и, безусловно, талантливые художники как Эдмонд Мунк и Марк Шагал.

Век экспрессионизма в Германии и сопредельных странах был краток. Зарождение этого направления тесно переплетено с немецкой культурой, всегда отличавшейся богатой и многообразной историей, отчасти – австрийской, а роль главного действующего лица, «спровоцировавшего» появление экспрессионизма, принадлежит философу Ницше. Полагают, что сам термин "экспрессионизм" был введен чешским историком искусств Антонином Матешеком в 1910 году в противоположность термину "импрессионизм: "Экспрессионист желает, превыше всего, выразить себя.

Федеральная служба государственной статистики не предоставляет сведения о бухгалтерской отчетности ООО "Экспрессиони". Герман Бар писал об этом периоде: «Вопль искусства в темноту, оно вопит о помощи, зовет дух: это экспрессионизм». Герой экспрессионистского искусства постоянно пребывает в критическом эмоциональном состоянии.

Литература экспрессионизма – это не отстраненное наблюдение со стороны, а неуемное и энергичное воображение, не пассивное рассматривание действительности, а видение образов в состоянии аффекта и экстаза. Временем расцвета литературного экспрессионизма считаются 1914—1925 годы. Человек из зеркала Франца Верфеля, часто рассматриваемый как Фауст экспрессионизма, явно имел в качестве образца эту пьесу Ибсена. Экспрессионизм был вдохновлен искусством символистов, но выступал против академизма и импрессионизма в живописи. Экспрессионизм — господствующее художественное направление в немецком кинематографе 1920-25 гг.

Экспрессионизм – модернистское движение в драматургии и театре, которое сложилось в Европе (в основном, Германии) в первые десятилетия 20-го века и позднее в Соединённых Штатах. Экспрессионистические веяния ощутимы в литературе Бельгии, стран Скандинавии, Венгрии, Хорватии, Румынии, позже – Польши. Экспрессионизм возник одновременно в различных городах Германии, как ответ на распространенное мнение о дисгармонии между человечеством и окружающим миром.

Впечатления и умственные образы проходят через человеческую душу как через фильтр, который освобождает их от всего наносного, чтобы открыть их чистую сущность Искусство экспрессионизма было поневоле социально ориентированным, так как развивалось на фоне резких социально-политических переломов, крушения австро-венгерской империи и первой мировой войны. Работы экспрессионистов подвергались прилюдному уничтожению. Несмотря на столь краткий жизненный цикл, экспрессионизм захватил в свою орбиту 347 авторов.

Некоторые экспрессионисты изображали самые страшные и уродливые стороны жизни для того чтобы те, кто жили в благополучии не забывали и об этом, менее счастливом времени.

Как проявляется экспрессионизм в живописи

В 1912г. (от лат. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. У Хритиана Рольфса формы словно шатаются, приобретают зыбкость. Отвергая этот принцип, экспрессионизм бросал вызов и стоявшему за ним восприятию мира как органичной целостности. Наконец, художники создавали и обобщенные аллегории.

Гуго Балль, один из инициаторов будущего дадаизма, говорил о художнике из России как о «пророке обновления». Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Киноискусство. Для философского обоснования экспрессионизма большое значение имели взгляды В. Воррингера, который (с 1907) вместе с В. Кандинским, Ф. Марком, А. Макке и др. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Этим объясняется восприятие экспрессионистами реального мира как «объективной видимости» («Объективная видимость» – понятие, усвоенное из немецкой классической философии (Кант, Гегель), означающее фактографическое восприятие реальности), стремление прорваться сквозь косную материю в мир «идеальных сущностей» – в подлинную реальность.

К началу нового периода объединения Мост и Синий всадник распались, Франц Марк (в 36 лет) и Август Макке (в возрасте 27 лет) погибли во время мировой войны. Стиль поэтов-экспрессионистов имел и оригинальные черты при изображении мира они нередко применяли прием совмещения пространственных точек зрения: одновременно показывали и вещь (крупным планом) и достаточно огромное окружающее пространство (общим планом). Людвиг Мейднер — мастер стремительных мазков, активно использует деформации. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Очень распространены мотивы боли и крика.

Путями русского экспрессионизма

Сб. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина. Характерно» что Освальд Шпенглер начал работать над знаменитым «Закатом Европы». в 1911 г., общая тональность книги — экспрессионистическая. Скажем, Э. Блох писал о духовных утопиях, а Г. Вайнингер издал книгу «Философия того, что кажется». Э. родился в Германии накануне первой мировой войны (достигнув здесь и в Австрии наибольшего развития).

Додекафония). Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Ф. Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях». Экспрессионисты создавали свои картины, руководствуясь прежде всего эмоциями. Вчувствования теория), призывавшую художников к «самовыражению» — к отражению в произведениях не явлений и предметов реальной действительности, а своих чувств и переживаний, как бы «спроецированных» на предметы действительного мира.

Русский экспрессионизм в Мюнхене

Принцип выражения преобладает над изображением. Новая выставка была организована через год в «Салоне Рихтера» после Дрездена ее возили в Гамбург, Брауншвейг, Лейпциг. на смену импрессионизму и получивший распространение в литературе авангардизма. Многие представители «активистского крыла» экспрессионизма вступили в КПГ, сотрудничали в журнале «Линкскурве» («Linkskurve», «Левый поворот») и других партийных изданиях.

«Распад» буржуазного общества и неминуемую последующую кару за грехи цивилизации экспрессионисты, ощущавшие себя насильственно втянутыми в смертельный круговорот истории, воспринимали как освежающую, очистительную «бурю», приближение которой они хотели ускорить патетическими заклинаниями. Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего. Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе.

Лени. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Особо расцвел «руссизм» в Мюнхене, где сложилась большая колония русских художников во главе с В. Кандинским, А. Явленским и М. Веревкиной. Война многое изменила в развитии экспрессионизма. Пример его вдохновлял многих. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества -«Синий всадник» (В.

Художники, работавшие в экспрессионистском стиле

Этим, в известной мере, предопределялось единство творца и его произведения. Тревожные вести доносились из России, готовящейся к первой революции. В начале 1910-х гг. – Только это может быть экспрессионизмом»). Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Художники обращаются к литературным темам иллюстрируют романы Ф. М.

У Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова использовались огрубленный контур, жесткая ритмика, «взрывчатые» аккорды красок. Стремление к экспрессии, обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Его.

Недовольные «катастрофой», как выразился Гаузенштейн, натурализма и псевдоисторизмом «Карнавального Ренессанса» художественных академий, несостоявшиеся зодчие решили заняться обновлением немецкого искусства. Брехт и С. Беккет), прозу (Ф. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Вместо наблюдения выступает неуемная сила воображения вместо созерцания – видения, экстаз. Основатели – студенты архитектурного факультета города Дрездена: Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф.

Знаковые картины экспрессионистов

Об утопизме, вере в «христианский коммунизм» красноречиво свидетельствует гравюра «Кафедрал социализма» Файнингера. Уже в 1912 «триумф распада» провозгласил Я. ван Ходдис, эстетически любовавшийся страхом немецких бюргеров перед наступающей вселенской бурей («Конец света», «Weltende» Я. ван Ходдиса– любимое стихотворение Й. Р. Бехера и многих других экспрессионистов). Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Literatur und Kunst 19101923. Свои, картины художник называл «притчами». Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача.

Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало— это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». Но в живописи он не получил адекватного развития. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

Основная задача экспрессионизма

Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю «модерн» (югендстиль). В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л.

Барлах), в архитектуре (Р. В театре Э. утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Трагическое мироощущение, символическая усложнённость образов, эмоциональная насыщенность позволяют причислить Тракля к экспрессионистам, хотя сам он формально не принадлежал ни к одной поэтической группировке. Временем расцвета литературного экспрессионизма считаются 1914-1924 гг.

Основные литературные свершения экспрессионизма

Этой установке экспрессионизм противопоставил подчеркнутую гротескность образов, культ деформации в самых разных ее проявлениях. И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Кокошка — художник, график, драматург. К началу первой мировой войны оба объединения распались. Эмоциональная атмосфера– ужас, глубокая печаль.

Первая из них была открыта в декабре 1911 г. в галерее Танхаузера. Ученик Шёнберга Альбан Берг создал единственное в своем роде экспрессионистское сочинение, отмеченное духом социального критицизма, — оперу «Воццек». Интенсивность и воля к катастрофе», то в 1919 он призывает к борьбе за «интернациональный социализм» и «всемирную революцию», воспринимая ее, правда, достаточно абстрактно (послесловие к антологии «Друзья человечества»). После войны выходят книги «Экспрессионизм» В. фон Зидова, «Об экспрессионизме в искусстве» В. Гаузенштейна, «Об экспрессионизме в литературе и поэзии» А. Эдшмидта, «Кризис современной культуры» Г. Зиммеля.

Яркие представители экспрессионизма в литературе

Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Однако животные его разочаровывают, он увидел, что в них есть много отвратительного. Барлах писал драмы и романы.

Вместо импрессионистических «впечатлений» здесь важно выражение, на что указывает и само название движения. Berlin, 1918 Edschmid K. Lebendiger Expressionismus. Среди них можно назвать Кандинского, Шагала, Пикассо.

Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Привкус критики есть в творчестве Бекмана, Феликсмюллера, Гросса и Дикса. в живописи– у художников объединения «Брюкке», в скульптуре– в творчестве Э. Барлаха в музыке– А. Шёнберга, А. Берга, А. Веберна, Р. Штрауса (экспрессионистские тенденции в музыке обнаруживаются и ранее, у Р. Вагнера и также в песнях Х. Вольфа, который вводил произведения Гёте, Эйхендорфа, Мёрике и др. Издатель журнала — букинист и анархист, сочувствующий «левой» идеологии и «левому» искусству.

Показательны картины Мейднера «Я и город», «На баррикадах». В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. Многие художники склонялись к теоретическому объяснению своих эстетических позиций. В 1925 г. Бекман — профессор Штеделевской художественной школы во Франкфурте-на-Майне. Лит. : Экспрессионизм.

В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Однако по сравнению с ним мюнхенское общество отличалось пестрым национальным составом. Норвежец Э. Мунк стремился передать в своих произведениях страх перед одиночеством («Крик», «Три возраста женщины», «Поцелуй»). Киноискусство. 30, Н, 11. В доминанту экспрессионистского мироощущения входило восприятие несовершенства окружающей действительности (цивилизации) как вселенской, космической катастрофы.

Возникновение и развитие экспрессионизма

Художник мог свободно играть на клавиатуре разных стилей, комбинируя их и создавая свое. О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. Кандинский указывал: «. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. (министр), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Чтение романов Ф. Достоевского и знакомство с философией «русского Ренессанса», во главе которого стоял Вл.

Определенную преемственность с этим модернистским кино можно почувствовать, анализируя известную работу Ларса фон Триера «Догвилль». Он желал проникнуть в душу животного и «увидеть не его в ландшафте, а ландшафт его глазами», ведь «лань ощущает жизнь как лань». Франциска Ассизского художник обратился к миру фауны. Экспрессионизм — не прояснение мира, но определенный способ его переживания. Факторы общественной жизни, значительно обострявшие в Германии общеевропейскую кризисную ситуацию рубежа XIX и XXвв., заставляли писателей (к художникам это относится в меньшей степени) не столько заниматься обоснованием новых форм, приемов, стилей, сколько провозглашать основные критерии содержательности нового искусства.

Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств

Поэту отводится «орфическая» функция, функция мага, прорывающегося сквозь сопротивление косной материи к духовной сущности явления. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно» -эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму. Такая творческая установка неминуемо влекла за собой деформацию образов. Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. Драматургия. для обозначения стиля «внутренней жизни» и способствовал формированию интернациональной концепции движения.

Самым оригинальным представителем русского авангарда был поэт и художник Павел Филонов, который изобрел «двойной реализм» и отрицал кубизм и кубофутуризм («Канон и Закон», 1912). Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. По просьбе членов дрезденской группы в 1913 г. Кирхнер издает «Хронику художественного объединения «Мост». Декларированный как направление и метод в ряде манифестов нем. С внеевропейскими культурами широко знакомил Дрезденский этнографический музей. Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы.

поэзии (Г. Поллок). Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало — это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка).

Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы

После поражения революции по мере стабилизации Веймарской республики экспрессионизм все больше утрачивает «пассионарный импульс» его мощный поток растекается по руслам формального экспериментаторства (дадаизм с 1916, сюрреализм с 1917) или предпринимаются попытки вернуться к реальности и предметности в формах «новой деловитости» («новой вещественности») и «магического реализма» (с 1923). Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Однако центральным и наиболее характерным для Э. принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой «Die Brucke» («Мост») (организована в Дрездене в 1905 г. студентами архитектуры Э. Л. Кирхнером, Ф. Блейлем, Э. Хэкелем, К. Шмит-Роттлюфом, в которую входили также Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер и некоторые другие в 1911 г. она переселилась в Берлин и прекратила свое существование в 1913 г. после выпуска Кирхнером «Хроники Брюке», с которой не были согласны другие члены объединения) альманахом «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. (эта группа распалась в 1914 г. в результате начавшейся войны) и с галереей издательством и одноименным журналом «Der Sturm» X. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ).

Гаузенштейн). Картон, масло, темпера, пастель. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться.

Другие великие абстракционисты – Макс Бекманн, Оскар Кокошка, Хаим Сутин и Жорж Руо. Дейблер). Прямыми предшественниками (или ранними представителями) Э. считают Ван Гога (Э. Прозрачные кристаллы, представляющие дома и соборы, вырастают в картинах Лионелла Файнингера.

1. Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
2. Экспрессионизм: представители, примеры и признаки стиля
3. Экспрессионизм как стиль в живописи
4. ЭкспрессионизмХудожники кубизма и примитивизма
5. Англо-русский словарь и русско-английский словарь онлайн
6. Экспрессионизм – модернистское течение

Наибольшее развитие получил в начале XX века. Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). Существование группы окончательно завершилось.

Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. с нем., П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. Бекман показывал «мистерии бытия», он считал, что «предмет нереален и реальность создается только в живописи». Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. Известны литературные труды Мейднера — «Позади звездное небо» и «Сентябрьский крик». Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга).

1. Участие в государственных закупках
2. ООО "Экспрессиони" – краткая справка
3. Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
4. Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»
5. Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»
6. Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
7. Словари и энциклопедии на Академике
8. Экспрессионизм в живописи: примеры, признаки, представители

Его мир страшен. Россия, по словам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу – мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского. Экспрессионизм был не художественным стилем (единого экспрессионистского стиля не существовало), а, прежде всего, способом мирочувствования, на основе которого могли возникать разные формальные решения с разными идеологическими и эстетическими доминантами, причем в визионерстве многих экспрессионистов было нередко заключено предчувствие своей собственной трагической судьбы. Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году.

Значительными были и достижения экспрессионизма в кинематографе (фильмы немецких режиссеров Ф. Ланга, Г. В. Пабста). Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. Драматургия. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость).

1. Экспрессионизм в литературе: примеры, признаки, представители
2. Экспрессионизм в театре и танце: примеры, признаки, представители
3. Экспрессионизм в кинематографе: примеры, признаки, представители
4. Экспрессионизм в музыке: примеры, признаки, представители
5. Экспрессионизм в театре и танце
6. Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
7. Экспрессионизм в других видах искусства
8. Напишите отзыв о статье Экспрессионизм

Конечно, как правило, экспрессионисты смутно представляли себе социальное будущее общества, зараженные то толстовством, то анархизмом. Событием в литературе того времени стали романы и рассказы писателей экспрессионизма, в частности, сборник новелл «Человек добр» (1917) Л. Франка, в котором с тщательно подобранными отталкивающими подробностями показано озверение людей в окопах и развенчаны прекраснодушные иллюзии относительно действенности гуманных норм. Его элементы можно обнаружить, например, в пьесах Серебряный кубок (1928) и За оградой (1933) Шона ОКейси, Убийство в соборе (1935) Т. С. Элиота, Наш городок (1938) и На волосок от гибели (1942) Торнтона Уайлдера. Синий автопортрет (1910) В наибольшей степени понятие об экспрессионистской музыке граничит с творчеством Арнольда Шёнберга и его ближайших сподвижников— Второй венской школы главным образом, речь идёт об их сочинениях первого и особенно второго десятилетия XX века— до того, как в начале 1920-х гг. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Его «палау стиль» подошел к системе знаковости форм. Эрнст Людвиг Кирхнер полагал, что картина должна переносить образы и чувства из «психики в психику», от художника к зрителю.

Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. На выставке показывался также русский лубок. Театр экспрессионизма оказал влияние на молодого Б. Брехта. Надо «за визуально скрытым найти внутреннюю истину». Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам.

• Отрывок, характеризующий Экспрессионизм
• Поиск значения / толкования слов
• Найдено 4 определения термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
• Найдено схем по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено книг по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0

Серийная музыка), что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов Э. — монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. В творчестве Шёнберга и др. 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg.

Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. Г. Кайзерлинг видел «простую, сермяжную Россию, близкую к Богу». В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Только поэту, считают экспрессионисты, открывается космическая вибрация «идеальных сущностей». «активистов», левых экспрессионистов, несмотря на наивность и расплывчатость провозглашенных идеалов, пронизывала надежда на революцией ноеобновление мира.

Цветность свойственна всем его работам интересны были акварели — «ненаписанные картины». К абстракции шел и Август Макке используя открытия Делоне и футуризма. И вот нет больше цепи фактов: фабрик, домов, болезней, проституток, крика и голода.

Э. создавал образ фантастического мира, натура заменялась декорациями использовались резкие контрасты света и тени, оптические эффекты. Карл Шмидт-Ротлуфф вырабатывает «геральдический стиль» простых, элементарных форм. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества -«Синий всадник» (В. Наивысшего расцвета в литературе экспрессионизм достиг в драматургии.

непосредственно разрабатывал новую эстетику и впервые в коллективном манифесте «В борьбе за искусство» (поступил в продажу в июле 1911) дал культурологическое и искусствоведческое обоснование термина «экспрессионизм», который с того времени получил распространение в Германии: в каталоге 22-й выставки Берлинского сецессиона (1911) «экспрессионистскими» были названы картины представленных там французских художников (Ж. Брака, М. Вламинка, П. Пикассо, Р. Дюфи, А. Дерена и др. ). иск-ва. Датой возникновения экспрессионизма принято считать 1905 год. Достоевского. Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии.

• Найдено презентаций по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено рефератов по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено 5 определений термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
• Течения зарубежной литературы ХХ века
• Предпосылки возникновения и происхождение термина
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»

Считается, что название группы предложил Шмидт-Ротлуфф. Россия в таком восприятии — тайна, экстаз и религия. 30, Н, 11. Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Трагическое мировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционных гуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку.

ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. Экспрессионизм (от лат. (латинский) expressio — выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Оно характерно и для русского варианта Э. — нео-примитивизма Н. Гончаровой и М. Ларионова. Наряду с живописью и скульптурой — чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, — важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени.

1. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
2. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка

С группой активно сотрудничали Пехштейн и Феликсмюллер. Принцип выражения преобладает над изображением12. ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих».

Важная тема искусства: человек, не желающий потерять свою душу, душу израненную, больную. К нему примкнули А. Макке, П. Клее, А. Явленский, Г. Кампендонк, А. Кубин. Умер Поллок 11 августа 1956. Их издание окончательно прекратилось в 1933, когда победивший в Германии фашизм объявил творчество приверженцев экспрессионизма разновидностью «дегенеративного искусства», подлежащего запрету, тем более что многие его представители придерживались левых и коммунистических взглядов. У истоков нового движения стояли, например, такие мастера, как бельгиец Дж. В 1924 г. Мейднер руководит учебными мастерскими в Берлине (Шарлоттенбург).

Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». В. Кандинский, Ф. Марк и др. ), чья эстетическая программа была во многом близка мистическим идеалам немецких романтиков здесь возникли одни из наиболее ранних образцов абстрактного искусства. Нам снова нужны содержание, воля, нравственность» (1911 июль). Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. Пережив кризис в этих странах в 20-е гг., это движение воскресло в «лирическом экспрессионизме» Парижской школы, представленном творчеством А. Модильяни, Ж. Паскина, X. Сутина и М. Утрилло.

В «сделанных» картинах («Пир королей», «Запад и Восток», 1913) он желал «расцветить каждый атом материи», фокусируя глаз на плохо видимом и малоразличимом. Его характерной чертой является социальная направленность и социально-критический пафос. 1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg.

Как художники они были самоучками. Произведения в экспрессионизме – не предмет эстетического созерцания, а след душевного порыва.

НЕМЕЦКИЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ– наиболее раннее по времени, по глубине и выражению проявление экспрессионистского течения, охватившее в начале XXв. Пехштейн в 1919 г. публикует манифест «Ко всем художникам. », в котором призывает мастеров активизировать свою деятельность в обществе. Для него искусство —«воплощение сверхчувственного», не отражение видимого, но «делание видимого». Здесь присутствуют упрощения, практически сравнимые с примитивизмом, преувеличения, которые подобны гротеску, элементы импрессионизма, угловатые линии, грубые мазки, яркие цвета, вызывающий контраст оттенков – все эти техники направлены только на то, чтобы отбросить всё лишнее, не зацикливать человека на красоте деталей, а сосредоточить всё его внимание на главной идее. посетил Египет, Цейлон, Индию, Китай А. Макке и П. Клее побывали в 1914 г. в Тунисе. Призыв к всемирному человеческому братству, яростный протест против войны и капитализма пронизывали иск-во Э., определяли его бунтарский пафос, антимилитаристский и антибуржуазный в своей сущности. Материя — это то, что человек терпит, но не признает».

Его индивидуальный стиль лишь отчасти соприкасается с эстетикой экспрессионизма. Отсюда тенденция к деформации, карикатурности, разрушению объектов изображения (О. Дикс, Г. Грос, австрийцы А. Кубин, О. Кокошка), что открывало дорогу, во-первых, абстракционизму (В. Кандинский, Ф. Марк) и, во-вторых, – сюрреализму (И. Голль, Х. Арп). Ассиметричные искажения пространства, кричащие символические декорации, акцент на невербальной коммуникации, психологизация событий, акцент на жестах и мимике— все это признаки нового течения на экране. Популярны были не только эти авторы. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства.

После Первой мировой войны в творчестве экспрессионистов обостряется внимание к социальным проблемам эпохи. В творчестве Шёнберга и др. Bracke).

После отмены цензурных запретов, действовавших в годы Iмировой войны, возникло много новых экспрессионистских издательств и журналов (Берлин), в том числе «Нойе югенд» («Neue Jugend», «Новая молодежь», 1916–1917) В. Херцфельде, основавшего также в 1917 издательство «Малик» (1917–1939), которое сыграло большую роль в утверждении экспрессионистского искусства в эти годы (см. Членами «Рабочего совета» являлись Хеккель и Шмидт-Ротлуфф. цветы и закаты, охраняют демоны природы. В России ближе всего к экспрессионизму стоят М. Ларионов и Н. Гончарова. У Марка и Кандинского появляется идея издавать альманах, редакторами которого ониксами бы и являлись. В его живописи краски яркие, диссонирующие, образы гротескные.

Социальные ноты усиливаются к концу Iмировой войны: в «Легенде о мертвом солдате» (1918) Б. Брехта, в драмах Э. Толлера, К. Штернгейма, В. Газенклевера, Г. Кайзера. expressio – выражение, выразительность), художественное направление в искусстве первой четверти 20в., проявившееся особенно ярко в Германии и Австрии накануне Первой мировой войны. Лишь при таком взгляде обнаруживаются линии исторического развития, которые только и могут придать смысл изучению искусства» (Р. Хаман, Й. Херманд). В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 191525. Лит. : Экспрессионизм.

Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Никогда радость не была столь мертва.

Превосходство поэта – в неучастии «в делах толпы», в отсутствии прагматизма и конформизма. Чтобы передать новое понимание жизни, «Я» и природы, экспрессионисты решительно отбрасывают старую грамматику искусства. Нольде советовал даже своим друзьям назвать группу не «Брюке», а «Ван Гогиана»), бельгийца Энзора, норвежца Мунка. XX в. Лит. : Waiden H. Expressionismus — Die Kunstwende. в Дрездене возникла группа «Мост» (Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф, Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер). Самой одиозной фигурой из них был Г. Йост, посвящавший свои драмы Адольфу Гитлеру («Томас Пейн», «Thomas Pain», 1927), а в 1935–1945 занимавший пост президента Прусской академии искусств и Имперской палаты письменности.

Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Stuttgart, 1983 JAhner H. Kunstlergruppe Brucke. Стиль — противопоставление природе». Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. В журнале «Штурм» (1911) искусство постимпрессионистов, а также Мунка, Ходлера, Пехштейна и Нольде названо экспрессионизмом.

В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б. Вскоре и французские мастера зачастили в Германию. Но она страшная. Последнее объяснялось тем, что имелось определенное родство между поисками немецких и русских художников, это в первую очередь интерес к Востоку, к народному и детскому искусству, к «любому сюжету». В последующие годы экспрессионизм теряет абстрактно-космический пафос всеобщего братства, рождающегося в экстатическом «крике»-протесте против изжившего себя «старого» мира и в столь же экстатическом визионерском провидении «нового мира» и «нового человека». Вот таким образом многие экспрессионисты подчеркивали приоритет «содержания», доходя до отрицания «формы», выдвигая на первый план абстрактные этические ценности– «убежденность, волю интенсивность, революцию» (К. Хиллер) или «визионерство– протест– преображение» (Г. Бенн).

Художник «анализирует и интуирует», представляя мир как сложный комплекс «видимых и невидимых явлений их эманации, реакций включений, генезиса, бытия и т. п». Экспрессионистам и их последователям принадлежат в Германии высшие достижения вутверждении жанра радиопьесы (Г. Казак, Г. Айх, В. Борхерт, С. Хермлин). Члены группы стремились создать своими произведениями «мост» между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Журнал «Штурм» в 1921 г. возвещает, что «импрессионизм являлся только модой, экспрессионизм же — мировоззрение».

У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Он не имел той общности бытия, что фовизм, кубизм и футуризм. Термин «Э» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден — основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Der Expressionismus in Wort und Bild. В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. музыку атональность построений и нервную экспрессию. Программным стал фильм немецко-австрийского производства «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), в фантастическом сюжете которого выступили персонажи, олицетворявшие изуродованное сознание режиссер К. Мартин снял фильмы «С утра до полуночи» (1920) по пьесе Г. Кайзера и «Дом с окнами на луну» (1922), экспрессионистские фильмы создавали Ф. Ланг, Ф. В. Мурнау и др.

Вот таким образом в мире изображаемом экспрессионистами, все зримо, выпукло, гиперболизировано. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Их произведения были близки к мистическим идеалам немецких романтиков.

К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Экспрессионизм широко распространился в литературе стран Восточной Европы.

В киноиск-ве нем. Как формальное течение в литературе экспрессионизм закончился в середине 1920-х годов, однако он оказал глубочайшее влияние на авторов последующих поколений. Действие в них развивалось не постепенно, а толчками, от одной сцены к другой. Макке использовал призматическую граненность в интерпретации форм у него «фасеточное видение мира». «Литературные кафе и кабаре»).

В этом сказывался консерватизм Мюнхена, с трудом воспринимавшего опыты авангарда. Его экспрессивные краски, динамичные мазки-червячки, «наплывы» пространственных планов не только их заинтересовали, но и были непосредственно использованы. В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. и объединяло поэтов Германии (Г. Гейм, Г. Бенн, Б. Брехт) и Австрии (Г. Тракль, Ф. Верфель).

Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Чертами Э. отмечена проза Л. Франка, Ф. Кафки.

интонации, устремленность к сознательной деформации картины действительности в произв. Экспрессионизм в музыке получил наиболее радикальное выражение у композиторов нововенской школы: прежде всего у ее основоположника— Арнольда Шёнберга и у его учеников— Альбана Берга и Антона Веберна. Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six»)— Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер. Абстрактное искусство). Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Koln, 1991. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Важную роль в развитии экспрессионизма сыграли такие центры немецкой художественной жизни, как Дрезден, Мюнхен, Берлин, Лейпциг, а также Вена и Инсбрук, поскольку австрийские художники, скульпторы, графики, писатели, композиторы (А. Кубин, О. Кокошка, Т. Дойблер, М. Брод, Ф. Кафка, А. Шёнберг и др. ) постоянно печатались в немецких журналах, участвовали в немецких выставках иллюстрировали книги, собственные и чужие, публиковавшиеся в немецких издательствах.

Эрнст Барлах стремится передать в мгновении вечность. (в Италии, как и в России, таким пиком был футуризм, во Франции– сюрреализм), здесь же футуризм и сюрреализм были сопутствующими направлениями, выражавшими в более определенных формах некоторые тенденции, свойственные экспрессионизму. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Многие драматурги, в числе которых были немцы Георг Кайзер и Эрнст Толлер (1893–1939), чех Карел Чапек и американец Элмер Райс, писали экспрессионистические пьесы, в которых выражался протест против дегуманизации современного индустриального общества.

К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). Киноискусство., В, 1972 Expressionism as an international literary phenomenon, P. — Bdpst, 1973 Perkins G., Conterporary of expressionism, Bern — Fr. /M., 1974 Hamann R., Hermand J., Expressionismus, В., 1975 Vietta S., Kamper Н. G., Expressionismus, Мunch. Экспрессионизм породил принцип «дробного» изображения мира.

В целях достижения большей выразительности формы фигур и предметов в их произведениях искажены, заострены и преувеличены, цвета «кричат», краски положены тяжелыми массами. Лембрук был скульптором, живописцем, графиком. Он заполнил собою немецкую живопись, если не подавил количественно немецких скульпторов и живописцев иных направлений, то, во всяком случае, передвинул решительно центр тяжести внимания публики на себя.

Часть экспрессионистов ушла в мистику, культивируя «фильмы ужасов». Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Синий — фаустовский цвет, цвет трансцендентный, цвет мечты. Ему хотелось передать «пространственную энергию цвета».

Кандинский являлся живописцем, музыкантом, поэтом. В целом немецкий экспрессионизм заметно «левеет», многие писатели и художники активно участвуют в революционных событиях (Й. Р. Бехер, Б. Брехт, Э. Толлер и др. ). После войны мно-гие художники ушли в абстракционизм. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма).

В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Организаторская активность побуждает Василия Кандинского создать в 1909 г. «Новое художественное объединение Мюнхена», в которое входят В. Бехтеев, М. Веревкина, А. Явленский, Г. Мюнтер, М. Коган, К. Хофер, А. Канольдт, А. Кубин, В. Издебский, А. Эрбеле, Ле Фоконье и П. Жирье. На немецкой почве наиболее сильно и полно проявилось лежащее в его основе новое мировосприятие, согласно которому европейская цивилизация вместе с изжившим себя обществом (государством) и репрезентировавшей его культурой исчерпала свой потенциал.

Как течение немецкий экспрессионизм заявил о себе в изобразительном искусстве еще в 1905 в Дрездене (объединение «Брюкке», «Мост», 1905–1913), высший расцвет пережил в «Новом объединении художников Мюнхена» (1909–1914), а наиболее яркое теоретическое обоснование получил в альманахе «Дер блауэ райтер» («Синий всадник») изданном под редакцией В. Кандинского и Ф. Марка (1912). Это помогало выразить зыбкие душевные состояния. «Кино и экспрессионизм»). Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Экспрессионизм складывался на фоне роста «пангерманских» концепций, строительства крейсеров и дирижаблей, жестокой эксплуатации колоний, единения финансовой и промышленной буржуазии с аристократией, символом чего явился брак Крупна с дочерью фон Болена в 1900 г. Культура деградировала, общественная мораль испарялась. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Начало XX века было очень неспокойным временем.

Персо-нажи были лишены индивидуальности и служили ру-порами каких-либо идей. Здесь ощущение самой метафизики крика (некой неумолимо надвигающейся апокалиптичности бытия) передается не только изображением самой кричащей фигурки на мосту, но и всей системой композиционно-графической организации поверхности листа. Наряду с собственно экспрессионистами сюда относили и фовис-тов (см. : Фовизм), кубистов (см. : Кубизм) иногда и некоторых постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм). Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887–1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883–1914). искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей.

В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами. В творчестве Шёнберга и др. от фр ех pression — выражение, выразительность) — направление в европ. Это направление возникло в следствие разочарования благами капиталистической цивилизации. Когда его жюри не приняло 27 картин Пехштейна и Нольде их авторы написали гневное письмо протеста председателю Сецессиона, представителю немецкого натурализма и импрессионизма М. Либерману и «в пику» старикам основали Новый Сецессион. Чаще всего о музыкальном экспрессионизме говорят применительно к композиторам Новой венской школы во главе с Арнольдом Шёнбергом. В кино экспрессионизм достиг пика в немецком фильме Кабинет доктора Калигари (1919).

Полагают, что сам термин экспрессионизм был введен чешским историком искусств Антонином Матешеком в 1910 году в противоположность термину импрессионизм: Экспрессионист желает, превыше всего, выразить себя. Братья использовали диссонанс красок, множественность точек зрения, «механистичность» сложения композиции. Только в более поздний период сложилось современное понимание Э., которое также не отличается четкой определенностью границ (хронологических, стилистических, персоналистических). Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»).

Короче, эта сама жизнь, лишенная программности, жизнь стихийная, жизнь «с Сердцем, нарисованным на груди», как выразился поэт-экспрессионист, жизнь по критериям чувств. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Отмечалось «стремление группы присоединить к себе все революционные и активные элементы». В музыке Э. сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы — А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. На немецком языке писали также авторы т. н. Скульптурой занимались художники Кирхнер, Хеккель, Нольде и Шмидт-Ротлуфф.

Художники-экспрессионисты продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен, Вламинк). В театре Э. утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. лат. Вновь, как и в символизме, звучит противопоставление Духа материи. Эта несовместимость «внешнего» (как общепринятого) и «внутреннего» (субъективного духовного видения, осознаваемого как пророческое откровение) требовала немедленного действия: патетического отчаяния, «крика», воззвания, страстной проповеди.

В музыке Э. сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. В экспрессионизме ландшафт потрясенной души предстает как потрясения самой действительности. Как и футуристы, они усматривали в «разрушении действительности» творческий процесс, возвращение к самотворящему Хаосу (подобные идеи встречаются уже у Новалиса и у других йенских романтиков) из которого затем само собой возникнет всеобщее человеческое братство (анархистский элемент в самосознании многих экспрессионистов достаточно очевиден). Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Наиболее вер-ными последователями экспрессионизма остались А. Кубин (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Э. По), по духу близкий к Ф. Кафке и О. Кокошка с его работами, навеянными идеями З. Фрейда. Экспрессионизм широко используется в плакатах, оформлении журналов, книг, спектаклей. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга.

В 1911 г. в Мюнхене сформировалась группа художников-экспрессионистов «Голубой всадник» под руководством В. Кандинского. Ныне, утверждают критики, экспрессионизм — «жирная идиллия» и «ожидание хорошей пенсии». Неприятие индустриальной цивилизации, чувство отчужденности и одиночества человека в развитом современном мире можно было увидеть в работах многих экспрессионистов. В его рассказе «Бездна» невероятно эмоциональный выплеск напряжения писателя, его внутренней бездны, которая не давала ему покоя.

Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». Преодоление реализма и натурализма, к чему стремились экспрессионисты, подводило не только к гротескным карикатурам (Г. Манн, Г. Гросс, А. Дёблин или Б. Брехт), но и к необычайной метафорике «абсолютных стихотворений» и «совершенной прозы» Г. Бенна, к диалектике цветовых контрастов у В. Кандинского и А. Макке, к запутанному лабиринту линий в поздних картинах Ф. Марка или к квазинаивной, «детской» манере П. Клее. Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. с нем., П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску.

К ним примкнули независимые немецкие художники, были приглашены французские фовисты и кубисты. Сб. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого.

Значительный вклад в развитие немецкого экспрессионизма с самого начала внесли представители русской культуры (среди них В. Кандинский, М. Веревкина, А. Явленский), принимавшие самое непосредственное участие в литературно-художественной и культурной жизни Германии. «Распад и торжество» («Verfall und Triumph», 1914)– лучшее собрание экспрессионистской поэзии Й. Р. Бехера, давшее символическую формулу всему движению.

Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». Тенденции:1) конфликт с миром, бунт и бессилие, беспросветность2) сострадание к человеку, к человечеству и вместе с тем крайний эгоцентризм3) безудержная эмоциональность4) абстракционизм. В русле экспрессионизма возникла идея духовности искусства, высшая чистота которого требует полного освобождения от мира чувственно-конкретного. Лит. : Экспрессионизм. Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. Перед угрозой цивилизационного научно-технического прогресса Э. стремился отыскать, сохранить, выразить некие изначальные принципы человеческого существования, первобытные инстинкты жизни, реализуя в этом плане один из главных тезисов эстетики Ницше- инстинкт против разума. Ранний экспресионизм. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг.

Собственно, об абстрактном экспрессионизме. Музыка. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Такое понимание сущности творчества отличало участников крупнейших объединений художников экспрессионизма: берлинской группы «Мост» во главе с М. Пехштейном и Э. Нольде, мюнхенской группы «Голубой всадник», к которой принадлежал и работавший в Германии русский художник В. Кандинский.

«пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Воррингер «синтетистами и экспрессионистами» обозначал французских мастеров того времени. Экспрессионизм как художественное направление в литературе (а также в живописи, в скульптуре, графике) сложился в середине 90-х годов XIX столетия. XX в., отразившее глубокий кризис буржуазного сознания одно из проявлений авангардизма. В основном, это граничит с тем, что в это время сам термин еще не прижился.

В 1914 г. на острова Палау близ Новой Гвинеи ездил Пехштейн. Персонажи представляли собой не индивидуальности, а скорее типы, вроде «солдата», «рабочего» или были персонификацией абстрактных идей.

Большое место отводилось галлюцинациям, снам, кошмарам безумцев, для изображения которых применялись многократные экспозиции, наплывы. Крайне независимую позицию занимал Пауль Клее, участник второй выставки «Синий всадник». В переводе с латинского «expressio» означает «выражение». ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов.

Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая трансцендентную сущность вещей. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. герои лишь иллюстрируют общие тенденции, которые изображает автор. Только спустя время это творчество получило четкое определение. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения.

«пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Гравюра «Крик» (1895) последнего фактически является квинтэссенцией экспрессионистской выразительности. интеллигенции. Некоторых вдохновляли барокко и романтизм.

Berlin, 1975 Vogt P. Expressionismus. Позже возникла группа «Синий всадник». Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. Есть сведения, что им пользовался в 1901 г. художник Ж. Огюст Эрве. 1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg.

Она вызвала недовольство остальных участников, так как им показалось, что Кирхнер сильно преувеличил свое значение как организатора и художника. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Персонажи становятся просто масками, воплощающими ту или иную позицию.

Таким образом, сбывалось определение Воррингера, что художественное произведение— самостоятельный организм, за которым просвечивают иные миры. Экспрессионизм как бы вечен, так как «сидит» в человеке где человек, там и экспрессионизм. У экспрессионизма есть особая стилистика изображения.

Характерные для него субъективизм позиции, страстность лирического «Я» художника определили существенное место Э. в нем. Вот таким образом отдельные положения творческой программы, обоснованной экспрессионизмом, находят прямое созвучие с устремлениями и опытами писателей, не принадлежавших этому направлению: австрийского прозаика Ф. Кафки (новеллы «В исправительной колонии», 1919 «Превращение», 1916), Л. Андреева (драмы «Тот, кто получает пощечины», 1915 «Собачий вальс», 1916), русских футуристов, в особенности, молодого В. Маяковского. Для всех представителей Э. характерно стремление как можно выразительнее зафиксировать свои переживания, свой чувственный, эмоциональный, визуальный, а иногда и духовный (как у Марка, Нольде, Кандинского, Шагала, Руо) опыт исключительно с помощью художественных средств (цвета, линии, композиции, деформации облика видимых предметов), часто доведенных до предела их выразительных возможностей. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии (см.

Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Ярким примером этого мироощущения может послужит работа Эгона Шиле (Egon Schiele) "Осеннее солнце и деревья" (1911). Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке «Моста» в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты.

Очень распространены мотивы боли и крика. Гросс пишет, что «экспрессионисты слишком почтенные самоуглубленные господа», что у Клее — «трогательное девичье рукоделие», а у Кокошки — «искусство деградирующего буржуа». В 1914 г. вышла брошюра Пауля Фехнера «Экспрессионизм», после чего слово стало широко употребительным. N. Y., 1978 Dube W. -D. Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю модерн (югендстиль). Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом».

expressio, франц. Их творчество — комбинаторика «обломков» старого языка и новых, авангардных изобразительных элементов. Экспрессионизм (от фр. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни.

Так что вполне могло, быть оправдано выражение «универсальный экспрессионист». Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». В Германии с этим термином некоторое время конкурировали «активизм», «патетизм» (по названию клуба «Патетика», основанного Л. Мейднером).

Позиция автора должна была быть выражена открыто, а способом воздействия становилась сама прямота и бескомпромиссность, с какой автор обнажал законы социальной механики и сокровенные человеческие побуждения, не страшась, что эффект окажется шоковым. Композитор Шёнберг выставлялся как художник. Графика. Он ориентируется на средневековую деревянную скульптуру. Философско-эстетические воззрения экспрессионистов обусловлены влиянием теории познания Э. Гуссерля об «идеальных сущностях» интуитивизмом А. Бергсона, его концепции «жизненного» порыва, преодолевающего косность материи в вечном потоке становления. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Среди её членов были такие великие художники ХХ века, как Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк.

В этом он во многом родствен романтизму, наследником которого в известной мере являлся. Водопады красочной пуантили «нео», декоративизм эстетов-модернистов, экзотика беглеца на Таити давали прекрасные уроки. Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. Эдшмидт в 1917 г. писал, что «у экспрессионизма было много предшественников во все времена и во всем мире». Вместо него оперировали различными дефинициями: «Новый пафос» (Эрвин Лёвенсон), «Активизм» (Курт Хиллер) и др.

Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альмонах Синий всадник. С 1908 г. об экспрессии говорили Матисс и его друзья, коллекционер А. Канвайлер и критик Л. Воксель, добавляя к слову окончание «изм». Коллизия развертывалась обычно в условной исторической или фантастической обстановке.

Э. Ласкер-Шюлер и Х. Вальден организовали в 1905 в одном из берлинских кафе «Объединение искусства» («Verein fr Kunst»), которое посещали П. Хилле, А. Дёблин, Г. Бенн. Драматургия. 30, Н, 11. «Идейный» экспрессионизм поддерживают журналы «Трибуна», «Новая Германия», «Высокий берег». Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». Кроме Германии он развивался также в Скандинавских странах, Чехии, России, Бельгии и Австрии. Экспрессионизм проявил себя в виде крайне негативной и в, некоторой степени, даже болезненной реакции, сопровождаемой субъективным унынием, тревогой и страхом.

В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». Коллизия развёртывалась обычно в условно исторической или фантастической обстановке и часто обнажалась до схемы. В этом они разделили участь многих. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности.

Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. Экспрессионизм – это попытка показать внутренний мир человека, его переживания, как правило, в момент предельного духовного напряжения. Принципы Э. были характерны и для представителей других видов искусства первой трети XX в. В архитектуре они хорошо просматриваются у А. Гауди, в «Гетеануме» Р. Штайнера, у Г. Пельцига, Ф. Хегера, Ле Корбюзье. Термин предложен издателем журнала «Штурм» Х. Вальденом в 1911. Тут находила место социальная критика. Этому образу мира в творчестве последователей экспрессионизма противостоит неприятие гармонии, отождествляемой с равнодушием к кровоточащим коллизиям времени и яркая эмоциональность композиции, в противовес бесстрастной уравновешенности «академических полотен. Художники, объединившиеся в 1905 г. под руководством Э. Кирхнера в группу «Мост», пытались найти новые художественные средства для выражения своего отношения к действительности. Эрих Хеккель считал, что и сам художник должен перевоплощаться в образ, который создает.

Несмотря на то, что фигура Ницше является центральным фактором, который спровоцировал появление экспрессионизма, это было не единственной причиной рождение нового направления в искусстве. Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности. Русская часть движения покинула Германию. Сб. Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму.

В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева. Ощущение тотального кризиса было присуще отдельным мыслителям (Ф. Ницше), художникам (В. Ван Гог, Э. Мунк) и писателям (М. Метерлинк) еще в конце XIXв., но именно в Германии начала XXв. Коллизия развёртывалась обычно в условно исторической или фантастической обстановке и часто обнажалась до схемы. Живопись. Ланга, П. Именно тогда в Дрездене возникла группа «Мост», объединившая таких художников, как Эрнест Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и др. Соловьев, порождали веру в темную, загадочную, славянскую душу.

По-своему человеческим распадом любовался и Г. Бенн, регистрируя его с хладнокровием анатома («Морг и другие стихотворения», «Morque und andere Gedichte», 1912– поэтический сборник, ставший знаком немецкого экспрессионизма). Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх.

При этом они опирались на идеалистическую теорию «вчувствования» (см. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. ст., пер. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художники этого объединения слабо озабочены кризисным состоянием общества их произведения менее эмоциональны. В книге Э. Ротенауэра «Борьба за стиль» (1905) словно намечалась программа экспрессионизма: «Вещи внешнего мира видит всякий но художник в высшем смысле слова абстрагирует из вещей внешнего мира свою собственную картину. Никогда человек не был так мал.

Ф. Ведекинд, предваривший в трагедии «Пробуждение весны» («Frhlingserwachen», 1891, поставлена 1906) некоторые характерные черты экспрессионизма, был постоянным посетителем богемных кафе в Мюнхене, Цюрихе, Лейпциге, Берлине, Дрездене, а в 1908 стал выступать в мюнхенском кабаре «Одиннадцать палачей» («Die elf Scharfrichter»), близком экспрессионистам по резкому антибуржуазному пафосу. Особая тема художников — христианская. Это было граничит с распространенными представлениями о неделимости всего сущего, о единстве части и целого. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. К «маякам» экспрессионизма относятся и теория подсознательного Зигмунда Фрейда и теософия Рудольфа Штейнера. Шёнберг разработал новое систематическое учение о музыкальной форме, додекафонию.

Так, у Гуссерля выделялась мысль о том, что «истина — лишь переживание субъекта», у Риккерта — «бытие есть общее сознание», у Маха — «мир является комплексом ощущений», у Авенариуса — «без субъекта нет объекта», у Зиммеля — «жизнь — единственная реальность для переживания», у Дильтея — «Я и другое представляются в опыте жизни», у Липпса — «активность сознания — переживание». Есть анекдотичное сведение, что известный коллекционер П. Кассирер спросил, глядя на картину: «Это что — импрессионизм. » и получил ответ: «Нет, экспрессионизм». Кирхнер полемически восклицал: «Мы уже не греки. » Художники мечтали сказать решительное «Нет. » «болтуну Шиллеру» и «гипсовой маске» Гёте. Картины Экспрессионизм. «Мельница времени» порождала хаос чувств душа была взмучена.

Например, в пьесе Юджина ОНила Император Джонс (1920) декорации, освещение и непрекращающийся звук тамтамов используются для выражения психологического состояния главного героя. Термин «экспрессионизм» стал связываться с современным искусством в Германии крайне поздно, спустя несколько лет после того, как само движение стало активно развиваться. Теоретик экспрессионизма Казимир Эдшмид писал: «Он (художник) не отражает – он изображает. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Прообразом общества, председателем которого стал Кандинский, является дрезденский «Мост». Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. В 1911 г. в Мюнхене появляется знаменитая группа «Голубой всадник», в которую вошли художники, чье творчество оказало огромное влияние на живопись XX столетия: Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк, Август Маке и др.

Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. У этих писателей с большей или меньшей прямотой выражено представление о драме как средстве доказательства определенной идеи, так что пьеса носит осознанно схематизированный, «тезисный» характер. Этот «Новый пафос» (так назывался один из наиболее репрезентативных экспрессионистских журналов, 1913–1919) постепенно в ходе Iмировой войны становился все более «земным», уступая место столь же патетическому протесту против бессмысленной бойни, усиливая пацифистские настроения и наполняя абстрактно-этическую основу экспрессионизма социальными мотивами.

Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Все становится связанным с вечностью» («Экспрессионизм в поэзии»). Буржуа не принимали искусство экспрессионистов, называя его, как некогда творчество их предшественников натуралистов и импрессионистов, «искусством сточных канав». В том же году они, а также Кирхнер и Шмидт-Ротлуфф вступают в берлинский Сецессион.

В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост». Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Казалось бы, подобное переживание — часть всякого искусства и это, действительно, так, но экспрессионизм сделал ее своей «специальностью». Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Среди пражских писателей этой группы— Франц Кафка, Густав Мейринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер.

ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. (перевод) с нем. (немецкий), П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. Именно эти мастера и были зачинателями нового в экспрессионизме — абстракции. К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. Живопись. Характерно, что он начался с картины «Крик» (1893) Эдварда Мунка, а закончился произведением Людвига Мейднера «Сентябрьский крик» (1918).

Антиурбанистическим (в широком смысле, то есть антицивилизационным, антимилитаристским) духом наполнены работы М. Бекмана, Г. Гросса, О. Дикса. фр. Эмиль Нольде создавал «цветовые бури», стремясь стронцием, кобальтом или краплаком написать буйство растительности в саду Буркхарда или «пожары неба» при закате. солнца. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. В сложном взаимодействии с театральным Э. развивалось творчество молодого Б. Брехта.

Близки к экспрессионизму были Ф. Кафка и Л. Андреев. Пользовался в Германии популярностью и швейцарский художник Ф. Ходлер, работы которого отличались лаконизмом, остротой четких линейных ритмов («Ночь», «Дровосек»). Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия. Яркие портретные характеристики давали Бекман, Кокошка и Мейднер. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Экспрессионизм (от лат.

Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы — А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией. Предисловие к антологии «Сумерки человечества»). Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде).

Такие черты экспрессионизма, как акцент на внутреннем сознании и прием «реорганизации» реальности для отражения точки зрения этого сознания, также характерны для творчества Вирджинии Вулф, Джеймса Джойса, Уильяма Фолкнера, Сэмюэла Беккета и Джона Хоукса (род. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения». 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg.

Несмотря на все воспоминания об этом «изме» и его своеобразных отголосках и повторениях, годы его сложения, подъема и спада приходятся на 1900—1920-е гг., а главной территорией, на которой разыгрывалась экспрессионистская драма искусства, являлась Германия с такими центрами, как Дрезден, Мюнхен, Берлин и отчасти Гамбург и Ольденбург, Кёльн и Ганновер. экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Его краски одухотворены, поют и страдают, как души. в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. в экспрессионистский контекст).

Мастера избегали мелких штрихов при моделировании формы. Он стремится к особой взрывчатости форм, обнажению простых структур, а порой и к гротеску. Художник, по его мнению, «смотрит сквозь материю.

Этим обусловлено отсутствие заботы об изысканности формы. Само название этого направления (от лат. Во Францию термин вернулся в 1920-е гг. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср. При этом предвоенное время (1910—1914) рассматривается как период «раннего экспрессионизма», связанный с началом деятельности первых экспрессионистских журналов («Der Sturm», «Die Aktion») и клубов («Неопатетическое кабаре», «Кабаре Гну»).

Появилось даже представление о группе «Штурм». «Штурм» был основан в 1910 г. В первые годы своего существования он был центральным органом европейского авангарда. Помимо французской традиции, где слово «экспрессия» связано и с академической и с художественно-критической теорией XVIII столетия, существовала и английская. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык — напряженно патетичен. мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) уже в конце 20-х гг. Если в 1912 соиздатель журнала «Акцион» Л. Рубинер писал: «Сейчас важно лишь движение.

Однако экспрессионизм истощался. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Не менее важным представлялось и наследие барокко с его мистицизмом и нарочитым пафосом. Однако они понимали, что, как говорил Пехштейн искусство — долг перед народом.

Интенсивность изображения могла достигаться и с помощью риторических средств, нагнетания патетики, суггестивной экспрессивности (Ф. Верфель, Й. Р. Бехер, Э. Толлер и др. ), симультанности, техники монтажа, смелой метафорики (в зрелом творчестве Г. Гейма, Э. Штадлера и др. ), но и за счет гротеска, алогизма или афористической краткости (Б. Брехт, ранний Г. Бенн, отчасти К. Штернгейм и др. ). Это касалось не только представителей группы «Мост», но и независимых художников как в Германии, так и за ее пределами. Многие из них исповедовали «эстетику безобразного» (особенно Г. Бенн). Два месяца провел в 1906 г. в России Э. Барлах. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс).

Экспрессионизм стремился предать напряженность человеческих эмоций, гротескную изломанность иррациональность образов. Экспрессионизм имел своих выразителей в скульп-туре (Э. – Гюбнер). Применительно к живописи термин "экспрессионизм" впервые был использован философом Вильгельмом Воррингером (Wilhelm Worringer). Теоретической основой их творчества послужило разработанное немецким искусствоведом В. Воррингером учение о «вчувствовании» и «абстракции», опиравшееся на феноменологическую теорию философа-идеалиста Э. Гуссерля.

В этом была их схожесть с фовистами. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Германия. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего тех-нического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротфом. Веря в значение инстинкта, художник писал: «Абсолютная самобытность интенсивное, часто гротескное выражение силы в самой простой форме — искусство». Художникам, назвавшим себя экспрессионистами, мир виделся в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных естественному, «природному» человеку.

И при этом он находил раайьГеперсЬектйвьг для показа и «заражения» ею тех, кто еще не все осмыслил в мире. Графика. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде).

В сложном взаимодействии с театральным экспрессионизмом развивалось творчество молодого Б. Брехта. Август Маке в статье «Маски» сформулировал цели и задачи новой школы: «искусство превращает в понятное и постижимое сокровенную сущность жизни». Это и есть экспрессионизм». Некоторые видные экспрессионисты (В. Газенклевер, Ф. Юнг, К. Эдшмид и др. ) колебались между «активизмом» и пессимистическим разочарованием, сближаясь с «новой деловитостью» («новой вещественностью»), но не растворяясь в ней.

В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. expressio– выражение), художественный стиль в искусстве модернизма, пришедший в 1910-х гг. Пехштейн в 1922 г. становится профессором Берлинской академиии художеств. В музыке предтечей Э. считается Вагнер, а собственно к Э. относят, прежде всего, «нововенцев» А. Шенберга (сотрудничавшего с «Синим всадником»), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера.

Он ратует за «упразднение подобия», желая трактовать картины как самостоятельные организмы. Тем не менее какие-то общие представления складываются. Простые пластические формулы, полные властной энергии, создавала на севере Германии П. Модерзон-Беккер, скончавшаяся в 1907 г. Ее произведения ценили поэт Рильке и художник Нольде. Многие представители Э. стали на путь создания крайне модернистских, в том числе абстрактных произведений, другие сближались с реализмом (немецкие художники Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дике).

Художник, так или иначе с ним связанный, редко говорил «Мы», предпочитая «Я». Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. В 1905г. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Возникающие в этом большом потоке разногласия и разнонаправленные тенденции (политические идейные, эстетические, определявшиеся, в конечном счете, отношением к Iмировой войне и нарастающим революционным тенденциям), уже дают себя знать, но еще не приобретают необратимого характера. Для экспрессионизма крайне важно противопоставление «земля — небо». В Германии «экспрессионизм» рассматривался как синоним понятия «новое искусство». Программа журнала исходила из тезиса «искусство — люди». в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский.

У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Экспрессионизм был распространен в кино 1915–1925 гг. Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Berlin, Stuttgart, 1984 Elger D. Expressionismus. На первой выставке Д. Бурлюк показал «Матроса с сибирской флотилии» (1911), а В. Бурлюк — «Деревья» (1911). картины «Странные маски», «Автопортрет с масками», «Въезд Христа в Брюссель», офорт «Смерть, преследующая человеческое стадо».

Зиммелевская связь и взаимоопределенность «Я» и «жизнь» образовывали сложнейшие узоры бытия с попытками проникновения в мистику сущего, в начала индивидуальной психики и в сферы Мирового Духа. Индивидуальные манеры вырабатывают Хр. Их вера в будущее покоилась прежде всего на вере в самого человека, который, отринув ложную цивилизацию и культуру, откроет в себе подлинно человеческую сущность и сольется с подобными себе (новыми) людьми в восторженном религиозном– по чувственному наполнению, но не конвенционально– экстазе, поскольку вокруг него будут братья по духу, «друзья человечества». В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост». Это утверждение широко распространяется.

Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. В литературе в преддверии Э. стоят Г. Тракль (Австрия), Г. Хейм, Э. Штадлер (Германия) в их трагической лирике жизнь была воспринята в аспекте взвихренного движения, рожденного не только стремительным ритмом современной цивилизации (как у представителей итальянского Футуризма), но и ощущением близившихся исторических переломов, чувством неодолимой зависимости личности от социального бытия. Опираясь на искания идеалистической философии (интуитивизм Бергсона, феноменология Э. Гуссерля) исходя из подчеркнуто субъективного отражения жизни, Э. в полемике с натурализмом импрессионизмом провозглашал целью иск-в а не изображение совр.

Мотивы беспокойства за судьбы мира, неприятие зла и бесчеловечности парадоксально соединялись в их искусстве с элитарной замкнутостью, сознательной изоляцией от широкой аудитории. В 10-20-е годы прошлого века были созданы важнейшие образцы музыкального экспрессионизма: монодрамы «Ожидание», «Счастливая рука», Пять пьес для оркестра и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, а также «Симфония» ор. 21 Веберна. иск-ве 10—20-х гг. Многие из авторов этого времени не называли себя экспрессионистами и были причислены к ним лишь позднее (Георг Гейм, Георг Тракль).

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. XX в. Черты Э. характерны для киноязыка целого ряда мастеров того времени ибо немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка — обостренного динамизма действия, контрастов света — тени, деформации предметов использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кинопространства и т. п. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. Итогом экспрессионизма в музыке стало создание этими композиторами додекафонии. Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. То, что независимых художников оказалось так много, — важное свидетельство развития экспрессионизма.

Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. В. Кандинский, Ф. Марк и др. ), чья эстетическая программа была во многом близка мистическим идеалам немецких романтиков здесь возникли одни из наиболее ранних образцов абстрактного искусства. Марк с детства считал человека безобразным. Основными принципами течения стало сознательное искажение реального мира, придание предметам утрированных и угловатых форм.

Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Ведущим художником-экспрессионистом этой группы, продолжавшим и развивавшим линию группы «Мост», был Ф. Марк. Экспрессионизм ставил целью реконструкцию человеческой общности, достижение единства Вселенной через символическое раскрытие архетипов.

Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). На смену ему идут новые течения, прежде всего дадаизм и «Новая вещественность». Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга).

Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания (усмотренной Марком еще у Эль Греко) пронизано все его творчество. Ставя во главу угла ощущение «Я» в этом трагическом и сложном мире, экспрессионизм способствовал росту индивидуальности художника и индивидуализации трактовки выбранных художественных средств. Некоторые приемы живописи этих художников заимствованы из ксилографии (гравюры на дереве), технику которой они пытались возродить (угловатые, словно рубленые формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты).

Отто Мюллер не любил «яркости» мира, писал клеевыми красками по крупнозернистому холсту, зарисовывая с оттенком меланхолии своих «дев» в песках дюн и на берегу озер. В галерее журнала выставлялись художники «Моста», «Синего всадника», «Первого немецкого сентябрьского Салона» и движения «сепаратистов» — «Зондербунд». 91 х 73, 5 см. Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе. В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее.

Франц Марк считал, что искусство является «мостом, ведущим в мир духов». Две мировые войны, начатые Германией в XXв. Можно сказать, что экспрессионизм – это новый виток в революции искусства, когда художники от просто копирования действительности всё больше уходили в авангардные техники, которые позволяют ярче выразить ощущения, эмоции, абстрактные чувства, переживания. Однако не все экспрессионистические пьесы о пороках механизированного общества. и предприняло первые конкретные действия в Германии.

Его можно найти в искусстве народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн, В европейском авангарде на разных этапах своего творчества к Э. примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие художники. И если одни его приверженцы утверждали право иск-ва на аполитичность, то творчество т. наз. художников XX в. от лат. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. Общим было, прежде всего, отрицание буржуазной цивилизации и буржуазной культуры: «То, что в других странах называлось футуризмом, кубизмом, позднее сюрреализмом, в Германии считалось экспрессионизмом, многообразным в эмпирических вариациях, но единым в своей внутренней принципиальной установке на разрушение действительности, на безоглядный прорыв к сути всех вещей» (Г. Бенн, 1955).

В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего. Э. так или иначе проявился во всех видах иск-ва. В архитектуре (Р. По разрушительной силе экспрессионизм был сродни футуризму, но футуристов занимала сама «технология разрушения» они верили в военизированный коллективизм, технический прогресс грядущая технизация человечества– один из лейтмотивов их творчества.

В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль. Влияния театр. «Штурм» и «Акцион» стали основными журналами новой школы. Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн).

(режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). Название его — «Синий всадник», весьма и весьма поэтическое. Серийная музыка), что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов Э. — монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. (см.

Так, например, Пехштейн в 1910-е гг. Это, собственно и должен был выразить экспрессионизм. Для него характерны мрачные мистические сюжеты, пронизанные ощущением фатальной обречённости человека, враждебности мира, противостоящего всему живому. В изобразительном искусстве выделилась графика. Часто использовались галлюцинации, сны, видения безумцев и т. п. Наиболее заметны его традиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ), в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф. Дюрренматта (Швейцария). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж.

В театре шли пьесы И. Бехера, Ф. Верфеля, В. Газенклевера, Г. Кафзера и др. Экспрессионизм — это «искусство кричать». Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э.

В этом плане он является полной противоположностью почти одновременно с ним зародившемуся футуризму. Известные представители экспрессионистского кинематографа, в творчестве которых прослеживаются все эти тенденции: Ф. В. Мурнау, Ф. Гомеру они предпочитают А. Стринберга и Г. Ибсена, Платону — С. Кьеркегора. Его картины — мрачные спектакли, смысл которых не может быть до конца прояснен. Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие.

Другое объединение, относящееся к экспрессионизму, возникло в 1911 г. в Мюнхене по инициативе В. Кандинского и Ф. Марка — «Синий всадник». В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. В их творчестве мы увидим «зубы, эпохи» и «пестроту мира» (Т.

Фовистские тенденции помогали вытеснить остатки стиля модерн, внутри которого рос экспрессионизм росло влияние кубистов, орфизма Делоне и футуристов. Э. заявил о себе рядом значительных для европ. Энсор, отошедший от реализма и создавший в 1880—1890-х гг. Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций. В 1911ч г. появился «Протест немецких художников против угрожающего импорта французского искусства», написанный Виннером.

экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Действительность художникам этого времени воспринималась крайне субъективно, через призму разочарования, тревоги, страха. худож. ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат.

В альманахе «Синий всадник» Кандинский публикует статью «К вопросу о форме», которая теоретически обосновывала переход к мистической абстракции. Экспрессионизм (лат. В экспрессионизме было много противоречий. Каждый из художников по-своему решал, каким образом организуются связи таких миров. каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать. При редакции решено было организовывать и выставки.

и австр. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. М. Маргенштейн писал в 1920 г:: «Мы несемся в бурном вихре, противопоставляя ему свое «Я». «Театр и экспрессионизм»).

Герман Бар писал об этом периоде: Вопль искусства в темноту, оно вопит о помощи, зовет дух: это экспрессионизм. Альфред Кубин в графике создает фантастические видения. В 1920 г. устраивается выставка «Немецкий экспрессионизм». Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих».

Важны «ударные моменты», которые, как выражался композитор Арнольд Шёнберг, вызывают «раздражение». В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой.

Кандинский следовал в своей художественной практике теории абстрагирования. Появился интерес к буддийской иконографии, совершались поездки на Восток. Музыка.

В Э. — истоки обостренно-контрастного видения мира, характерного для мн. Большое значение имело впечатление от русской культуры. Важным литературным органом этой группы стал альманах «Голубой всадник» (1912), в котором художники-экспрессионисты заявили о своем новом творческом эксперименте. (Э. Хеккель Двое мужчин за столом, 1912г. Вот таким образом можно предполагать, что это вечный «изм» авангарда, лишь проходящий несколько этапов развития.

ст., пер. (перевод) с нем. (немецкий), П. — М., 1923 Зивельчинская Л., Экспрессионизм, М. — Л., 1931 Павлова Н. С., Экспрессионизм и некоторые вопросы становления социалистического реализма в немецкой демократической литературе, в кн. : Реализм и его соотношение с другими творческими методами, М., 1962 её же, Экспрессионизм, в кн. : История немецкой литературы, т. 4, М., 1968 Куликова И. С., Экспрессионизм в искусстве, М., 1978 Expressionismus. Декорации и реквизит сводились к минимуму и часто выполнялись не в реалистическом ключе, сжатые диалоги давались в телеграфном стиле, действие развивалось не хронологически, а движения актеров были условны и стилизованы. Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили. Иначе говоря, «понимать язык форм — жить». взвинченность худож.

(Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ). Например, в драме Чапека R. U. R. Созданное там общество «Синий всадник» состояло наполовину из русских.

Сб. Среди наиболее известных творений можно вспомнить картину Макса Бекмана (Max Beckmann) "Железный мостик", в которой выражен яркий контраст между цивилизованной и обеспеченной жизнью и жизнь бедных слоев общества. Ее он изображает. В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники. других художественных направлений (в том числе эстетского кружка С. Георге в литературе, стиля модерн в изобразительном искусстве и др. ) состоит в безжалостном отрицании господствовавших норм, ценностей и официально культивируемых (или ставших каноном) вкусов.

Никто не знает, когда начался экспрессионизм и завершился ли он в настоящее время. Внешняя форма всегда содержит нечто внутреннее. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии (См. Она страшная, эта музыка. Один из новых его этапов — «абстрактный экспрессионизм» в США, само название которого указывает на прототип.

Никогда мир не был так мертвенно нем. «буря»). В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»». Здесь возникли одни из первых образцов абстракционизма. Literatur und Kunst 1910—1923. В центре художественной вселенной Э. — истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы» сердце человека. в 1925).

Наряду с живописью и скульптурой чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Шёнберг. Им нужно вторгаться в неведомое, научиться возбуждать.

Художники обеднения Мост (1905-1912гг. ). 1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg. Koln, 1978 Richard L. Phaidon Encyclopedia of Expressionism. Еще более значительный отклик получила драматургия экспрессионизма: пьесы Г. Кайзера, Э. Толлера, впоследствии — молодого Б. Брехта («Что тот солдат, что этот», 1927 «Святая Иоанна скотобоен», 1932), начинающего Ю. ОНила («За горизонтом», 1920 «Косматая обезьяна», 1922). В 1911 году в своей статье в журнале "Штурм" он назвал экспрессионистами французских художников Винсента ван Гога (Vincent van Gogh), Поля Сезанна (Paul Cezanne) и Анри Матисса (Henri Matisse).

Новый (и различный) взгляд на христианство стремились выразить Э. Нольде и Ж. Руо. Используя «цветовые знаки», вызывающие аналогии с музыкой, художники полагали, что естественное удаление от природы приводит к искусству. еxpressionismе, от лат.

Каждый мастер имел ярко выраженный личный почерк, свое видение мира. Оно существовало в1911–21гг. Линии превращаются в контур, который с трудом сдерживает буйство красок, фактура становится небрежно «намалеванной» поверхностью. Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Это— высшее достижение музыкального экспрессионизма. Истоки экспрессионизма в музыке: опера Вагнера «Тристан и Изольда», поздние симфонии Малера, некоторые сочинения Рихарда Штрауса. Из всех направлений нового искусства 20 в. экспрессионизм острее всего выразил конфликт человека с реальностью.

Стремясь найти предельно выразительную (экспрессивную) форму, они словно «выплескивали» свои чувства и переживания на холст изображая мир в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных человеку. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия»: 1914—1924 годы. Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. Основные литературные свершения экспрессионизма связаны с творчеством немецких писателей, отозвавшихся на первую мировую войну.

Он хотел научиться видеть мир как животные, существовать как растения и камни. XX в. Так на грани предметно-беспредметных изображений с агрессивно напряженными цветоформами работали участники группы «Cobra», состоявшей из нескольких датских (Йорн, Педерсен), бельгийского (Алехински) и голландских художников (Аппель, Корнель, Констант). Искусство экспрессионизма, пережившее свой взлет в годы первой мировой войны и сразу по ее окончании, говорило о мире, в котором разразилась катастрофа. Заметим, что, несмотря на общее обнищание, книги раскупались, а театры были полны.

Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). Среди экспрессионистов были поэты Г. Бенн, И. Бехер, прозаики Г. Мейринк, Л. Франк. Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Большую роль в утверждении и распространении экспрессионизма сыграли издательства «Ровольт» (основано в 1908 в Лейпциге Э. Ровольтом) и «Курт-Вольф-ферлаг» (1912–1931), основатель которого К. Вольф посвятил свою жизнь преимущественно пропаганде экспрессионизма. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары».

Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к Символизму. В Дрездене с «Группой 17» сближается О. Дике. В 1905 году появилась группа «Мост», оппозиционная по отношению к импрессионистам, которые отдавали свои силы изображению поверхностной красоты цветов, оттенков и света.

Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). Тогда же К. Хиллер перенес это обозначение на литературу: «Мы– экспрессионисты. Писатели-экспрессионисты (наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм» (1910-32), в целом далёкого от острых политических проблем «Акцион» («Die Aktion», 1911-33) – социально насыщенного, антивоенного, проникнутого гуманистическими и нередко революционными идеями и созвучного ему немецкого журнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), выходившего в Швейцарии. Экспрессионистические тенденции этого периода выразились в творчестве Макса Бекмана (офорты Ночь, Морг и др. ), Карла Хофера и Отто Дикса. Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. В каталоге берлинской XXII выставки Сецессиона в 1911 г. он был употреблен в отношении ряда картин французских живописцев.

Молодое поколение будущих экспрессионистов, как правило, начинало свою деятельность в эстетствующих кружках, богемных артистических кафе, литературных кабаре, постепенно создавая собственные объединения и печатные органы (см. Все остальное – хаос, сплетение случайностей. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Штейнер, Э. Мен-дельзон и др.

«Неактивистское крыло» было не столь монолитным, но все же в нем заметна группа представителей «магического реализма», отмежевавшихся от политики, не порывая с экспрессионизмом (О. Лёрке, Х. Казак, В. Леман, Э. Ланггессер, позднее Г. Айх, П. Хухель, О. Шефер, Х. Ланге и другие сотрудники журнала «Колонна», «Die Kolonne», 1929–1932). Эстетическое кредо русских экспрессионистов было выражено Д. Бурлюком в статье «Дикие в России», опубликованной в альманахе «Синий всадник».

Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Сам термин «экспрессионизм» прижился в России только после войны, когда наладились широкие контакты между артистическими кругами России и Германии. Термин «Э» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден — основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Школа Шёнберга отходит от крупных симфонических форм, ясно ощущая, что атональность препятствует конструированию монументальных полотен. К концу 20-х годов остродиссонансная сфера серийно-атональной музыки трактуется Бергом и Шёнбергом уже как средство воплощения бесчеловечных сил, угрожающих миру (оперы «Лулу» Берга и «Моисей и Аарон» Шёнберга). Как сигнал мирового неблагополучия, как «крик в ночи», мешающий привычному наслаждению искусством, экспрессионизм был актуален, неразрывно связан с историческими событиями.

В послевоенные годы экспрессионизм широко проявился в немецком кинематографе. Кафка и Г. Майринк). Одним из ведущих жанров экспрессионистской лит-ры стала публицистическая драма, «драма крика», к-рой свойственны масштабность «вселенских» конфликтов, абстрагирован-ность образа человека, отрывистость «телеграфной» речи, резкость пластических ритмов (пьесы В. Хазенклевера, Г. Кайзера, Э. Толлера, спектакли Л. Йесснера и др. ).

Живописное пространство состоит из внешнего и внутреннего». Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии. Искусство присоединяет свой вопль в темноте, оно вопит о помощи, оно зовет дух. Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910–1925.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. ст., пер. Художники заметно «варваризировали» использование цвета, линии и фактуры. К этому стилю близки индивидуальные манеры разных русских писателей начала 20в. : повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Н. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Высоким литературным мастерством отмечены дневники Кольвиц. Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. Кандинский уверенно шел к живописной абстракции.

Э. как направление просуществовал в иск-ве недолго. Э. Мунк «Крик» (1893). Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). «Издательское дело»).

Э. проявились за пределами Германии н Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg. В Гаузенштейн говорил, что «экспрессионисты хотят выразить божественный след на вещах». (1920) группа механических людей, названная им роботами, убивает своих хозяев – людей.

Музыка. Он говорил: «Животные мне казались красивее и чище нечестивый человек не волновал моих чувств». В архитектуре 1910–1925 тоже распространились экспрессионистские проекты, отталкивавшиеся от югендстиля и не принимавшие функционализма (Э. Мендельсон, Р. Штайнер, Б. Таут, Х. Пельциг, Ф. Хёгер и др. ). Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма.

В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. W., 1961 Hamann R. Hermand J. Expressinismus. Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего.

В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 1915—25. К красочному максимализму стремился Явленский. Помимо Гончаровой и Ларионова еще двумя участниками «Синего всадника» были братья Давид и Владимир Бурлюки. Это вызывающее «шок» искажение было подчинено внеэстетической задаче – прорыву к «полному человеку» в единстве его сознания и бессознательного. действительности, а «выражение» ее сути.

Вальден издававший «Штурм», писал романы, стихи, музыку. Но сложность изучения экспрессионизма связана, прежде всего, с тем, что он, в сущности, не укладывается в общепринятые категории «течения», «направления», «стиля» и т. п., требуя комплексного подхода. Кандинский прямо говорил, что «кружок тяготеет к России и считает русское искусство себе близким».

Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания». Никогда он не был так робок. Реальность становится составленной из отдельных простейших элементов. Ему вторят Другие: «мгновение и вечность», «смерть и жизнь», «страх и надежда», «реальность и абстракция», «толпа и одиночество», «величие и трусость». Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». Особенно значение христианского неогуманизма выросло во время первой мировой войны. В результате объединение официально прекратило существование.

Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. При всем различии этих представлений в них ощутима общая тональность и ясно, что разговор идет о внутреннем мире человека, сомневающемся в истинности реального окружения. Цвет для них, как и для фовистов, становится основой организации художественного пространства. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма).

В театре Э. утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Их «готицизмы» проявлялись в вытянутых пропорциях, нервных ритмах линий, а порой и в сознательно использованной иконографии. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Их цвет то пронзительно ярок, то, напротив, словно мутнеет на глазах, становится «грязным», как бы передавая этим отношение художника к изобразительному мотиву. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации.

Вайоминг). Романтизм помог понять многое, тем более что у немцев, можно сказать, он «был в крови». Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной. Возможно и более раннее его употребление.

К 1925 Э. в кино исчерпал себя, но пластическая выразительность лучших его фильмов оказала влияние на развитие изобразительных средств киноискусства. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Графика. кинематографа фильмов (напр., «Кабинет доктора Ка-лигари» Р. Вине, 1919). Однако Э. оказал значительное воздействие на иск-во Европы и Америки последующих десятилетий. Ему хотелось добиться музыкальности и инфантильности своего искусства. Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884–1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е.

Решительный разрыв с буржуазным миросозерцанием и буржуазной моралью сказался прежде всего в изображении конфликта поколений и частом использовании мотива отцеубийства (пьесы Р. Зорге «Нищий», «Der Bettler», 1912 В. Газенклевера «Сын», «Der Sohn», 1913, опубликована 1914, поставлена 1916 А. Броннена «Отцеубийство», «Vatermord», 1920 Ф. Верфеля «Не убийца, а убитый виноват», «Nicht der Mrder, der Ermordete ist schuldig», 1920 и др. ). По своим эстетическим принципам, творческим задачам и установкам Э. — это как бы последний громкий крик Культуры перед глобальным наступлением урбанизма, техногенной цивилизации, рационалистической и прагматической регламентации всей жизни человека, ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-) последняя попытка Культуры удержать свои позиции в созвучных времени художественных формах. Местная критика встретила выступление общества враждебно, заявляя о его абсурдности. Антимилитаристским пафосом пронизана графика Георга Гросса и Отто Дикса. Художники, входившие в это объединение, смогли по-новому осмыслить эстетику и создать художественный стиль, который представлял собой принципиально новый подход к восприятию действительности.

Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»). Размежевание в среде экспрессионистов становится все непримиримей: часть из них принимает, в той или иной мере, принципы социально активного, пролетарско-революционного искусства (Й. Р. Бехер, Э. Толлер, В. Херцфельде, Г. Гросс, Ф. Пфемферт, Г. Вальден, Л. Рубинер, Р. Леонгард, Ф. Вольф и др. ), другие развивают идеи автономности художественного творчества, на практике нередко переходя на национально-консервативные позиции вплоть до сотрудничества с нацизмом (Г. Бенн).

Описания боли, крика, стона и смерти – «горгиевы фигуры» начала 20 века. В 1906 г. состоялась первая выставка группы на ламповом заводе Зейферта в Дрездене. Такова иконография раннего экспрессионизма. ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от фр. Ближайшим примером искусства им близкого по духу, являлся романтизм, который немецкие историки искусства нередко называли «вторым барокко».

Важна экспрессия мазков, отраженных в фактуре, — «нерасчлененная жестикуляция жестов» (В. Экспрессионисты, будучи современниками 1-й мировой войны, рисовали апокалиптический мир. Представители: писатели Г. Кайзер, В. Газен-клевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени. Собственно экспрессионистическое движение в Германии начинается с создания в Дрездене в 1905 г. группы «Мост». В 1916–1919 экспрессионистские пьесы активно ставились в Дрездене («Сын» В. Газенклевера, «Убийцы, надежда женщин» и другие пьесы О. Кокошки в постановке и с декорациями автора, трагедия Р. Гёринга «Морской бой», 1918, драма Ф. Вольфа «Это– ты» («Das bist du», 1919) в постановке Б. Фиртеля успех имели экспрессионистские декорации К. Феликсмюллера.

Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. «Экспрессионизм родился на гребне большого исторического конфликта, но он— его гипертрофированное, болезненное и неистинное отражение» (Г. А. Недошивин). Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг., т. е. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно Э. в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно — художественно-интеллектуальных кругов. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы.

Наибольшее международное признание немецкий экспрессионизм получил в области кинематографа, расцвет которого приходится на первую половину 1920-х. На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции.

«Не индивидуальное, а свойственное всем людям, не разделяющее, а объединяющее, не действительность, но дух» (Пинтус Курт. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. представителей Э. своеобразно преломлялись и социально-критические мотивы, особенно ярко выраженные у Берга.

Эволюция отд. Она видна в произведениях К. Кольвиц, которая хотела показать «страдания величиной с гору», тягостную жизнь рабочих и земледельцев. Действие строится как открытое столкновение антагонистических верований и воззрений. В «Штурме» читал свои лекции о кубизме Г. Аполлинер, выставлялись (помимо уже названных имен) Л. Файнингер, М. Шагал и А. Архипенко. Характерно, что в «Синем всаднике» было много русских. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (Кубизма, Сюрреализма).

Некоторое время с ними сотрудничали финн А. Галлен-Каллела и швейцарец Г. Амье. Их музыка была лишена равновесия, обращалась к сфере подсознательного. Путь музыки к духовности был понят как процесс вытеснения всех средств лирической выразительности. В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов «Штурм», «Акция» и др. Самой радикальной являлась группа «Синий всадник». Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947).

Наряду с живописью и скульптурой — чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, — важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. с абстрактной живописью). Центральный момент реформы Шёнберга— ликвидация тональной основы музыки и замена ее специально сконструированной техникой додекафонии. В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер. XX в. и особенно — немецкого авангарда.

Неопримитивистские тенденции были воплощены в картинах о русской провинции (1907—1909) и в «Солдатской серии» (1910—1913) М. Ларионова. Она базировалась в Мюнхене с 1911 по 1914 года. Новые творцы были разочарованы, злы, сломлены испытаниями и психологическим давлением. В 1910г. Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. Экспрессионизм в живописи основывался на субъективных ощущениях и фантазиях, возникающих у авторов работ. Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы.

В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки.

Известный английский критик Р. Фрай трактовал в начале XX в. термин как выражение стиля постимпрессионизма. Н. Гончарова прославилась своими крестьянскими жанрами, особенно циклом «Жатва» (1911) и серией «Павлин», в которой были продемонстрированы любые «художественные возможности». Очень распространены мотивы боли и крика. и окончившиеся для нее катастрофическими поражениями, революция и гражданская война 1918–1923, нацистская диктатура 1933–1945, послевоенная разруха и раскол страны на два враждебных друг другу государства– вот что обнаружилось за пророчествами экспрессионистов, говоривших о «конце света» и обращавших свой «крик» к Богу, к звездам, к человечеству или просто в никуда. «Акцион» печатает работы В. Ленина, Л. Троцкого и А. Луначарского.

Первый период. Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. Несомненно, она восходит к литературному натурализму. В Германии экспрессионизм оформился рано и громче всех заявил о себе. Аполлоническое начало противостоит дионисическому как искусственное противостоит естественному, осуждая все чрезмерное, непропорциональное.

В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Экспрессионистские приёмы использовал М. Рейнхардт в постановках У. Шекспира, Ф. Шиллера и др. Такое решение приняли Э. Л. Кирхнер, Ф. Блейл, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф.

художников, Э. не был идеологически однородным явлением. В сложном взаимодействии с театральным Э. развивалось творчество молодого Б. Брехта. Литературный экспрессионизм конституируется в Германии с 1910 в кругу сотрудников журналов «Штурм» («Sturm», «Буря», 1910–1932) Х. Вальдена (Берлин), «Акцион» («Aktion», «Действие», 1911–1932) Ф. Пфемферта (Берлин), «Ди вайсен блеттер» («Die weissen Bltter», «Белые листы», 1913–1920) Р. Шикеле (Лейпциг, позднее Женева). В 1910г. Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. экспрессионизм получил свое организационное и теоретическое оформление.

Влияния театр. (театральный) Э. проявились за пределами Германии н Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Термин этот стал употребляться в Англии с 1800 г. В отношении прерафаэлитов в 1850 г. появилось выражение «экспрессивная школа современности». У Оскара Кокошки в портретах привлекают выразительные жесты и некая «рентгенность» форм по манере наложения краски на холст в нем угадывается бунтарь. Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. Через год после основания «Штурма» начал издаваться Францем Пфефером журнал «Акцион» («Действие»), связанный больше с Новым Сецессионом.

Многие из художников прониклись революционным сознанием, влились в «Ноябрьскую группу» и «Рабочий совет по искусству». В галерее Танхаузер в сентябре того же года открывается первая выставка объединения. Макке писал: «Человек выражает жизнь в формах, форма выражает внутреннюю жизнь. Экспрессионизм (от фр.

У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Тракль, Ф. Верфель, ранний И. Бехер). группа художников-экспрессионистов во главе с Пехштейном отделилась от Берлинского сецессиона и образовала. Иными словами, поэта интересует не само явление, а его изначальная сущность. Среди философов ценились Эдмонд Гуссерль, родоначальник феноменологии, Генрих Риккерт, представитель неокантианства, Эрнст Мах, по фамилии которого названо крупное течение философской мысли, Рихард Авенариус — основатель эмпириокритицизма, представители «философии жизни» Георг Зиммель и Вильгельм Дильтей, Тердор Липпс — психолог-теоретик.

В России широко известен литератор-экспрессионист Леонид Андреев. В литературе в преддверии Э. стоят Г. Тракль (Австрия), Г. Хейм, Э. Штадлер (Германия) в их трагической лирике жизнь была воспринята в аспекте взвихренного движения, рожденного не только стремительным ритмом современной цивилизации (как у представителей итальянского футуризма), но и ощущением близившихся исторических переломов, чувством неодолимой зависимости личности от социального бытия. Художники любили синий цвет и часто рисовали коней. Писатели-экспрессионисты объединялись вокруг журналов «Штурм» (1910–1932), «Акцион» (1911–1933), «Вайсен блеттер» (1913–1921). Вильгельм Воррингер, автор знаменитых книг «Абстракция и вчувствование» (1908) и «Формообразующая проблема готики» (1912) мог гордо сказать: «Я прошел с экспрессионизмом весь его путь». Болезни, голод, война, эротика, мода, религия, человеческий хаос.

Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. Они устраивают экзамен, стараясь понять, что «вечного» в этом мире и выйти в мир духовного.

expressio – выражение) направление в литературе и искусстве 1-й четв. Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. В новой манере были написаны преимущественно камерные пьесы. Источниками их творчества стали готическое, примитивное и народное искусство, африканская скульптура. Кумиров было намного больше и они, как демоны, охраняли покой экспрессионистических душ.

Человек чаще всего показан в его совершенной зависимости либо от конфликтов, разыгрывающихся в окружающем мире — чужом, непонятном ему, но ощущаемом как враждебный, — либо от собственных несознаваемых всевластных побуждений, которые не имеют ничего общего с доктриной незыблемости этических норм и границ. Он сделался самым выдающимся явлением нового театра, а в некоторой степени всей новой немецкой литературы». Мир внешний, мир материи растворяется в бесконечном потоке субъективных экстатических состояний, приближающих поэта к разгадке «тайны» бытия. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем.

Черты Э. усматриваются у молодых Прокофьева и Шостаковича, у Бартока, Онеггера, Мийо, Бриттена и др. В романтизме был оценен культ чувств, оттенок иррационализма, вкус к иронии и, конечно, любовь к средним векам, которые, собственно, тогда и перестали быть «темными». Стремление к стилю есть стремление к свободе от предмета, к господству над ним. Eine deutsche Kunstrevolution. Живопись. Кандинский и пятеро его единомышленников уходят из объединения.

Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Л. Б. Взгляд на мир, продиктованный действительностью XX в., определил стилистику Э. : его принципиальную «антиклассичность», отказ от гармонической ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению, яростную экспрессию.

Более того, Томас Манн в 1922 году писал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма». Для них много значили гротески Босха и Гойи, спиритуализм Грюневальда и Эль Греко. В немецких галереях выставлялись картины неоимпрессионистов и группы «Наби», Гогена. Принцип выражения преобладает над изображением. После 1933 многие экспрессионисты стали участниками антифашистской борьбы иные погибли в концлагерях или эмигрировали, оставшиеся в «третьем рейхе», как правило, уходили во «внутреннюю эмиграцию». С энергией Св.

Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского. На немецком языке писали также авторы т. н. Экспрессионизм это направление в искусстве и литературе стран Запада первой четверти 20 века. Художники создавали «образы-формулы» и картины-метафоры, аллегории и притчи.

В 1912г. Сб. Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной.

В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. Literatur und Kunst 1910—1923. В 1909—1912 годах были созданы монодрама «Ожидание» и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, ряд инструментальных и оркестровых пьес его ученика Антона Веберна важнейшим вкладом в экспрессионистскую традицию со стороны ещё одного шёнберговского ученика, Альбана Берга, стала его несколько более поздняя опера «Воццек». Сб.

В самой Германии в духе Э. работали М. Бекманн, А. фон Явленский, Г. Гросс, О. Дике в Австрии — О. Кокошка, Э. Шиле во Франции Ж. Руо и X. Сутин. В манифесте «ноябристов» говорилось, что группа выступает против реакции. В творчестве Шёнберга и др. Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить.

Художники мечтали освободиться от «кошмара материи», предпринимая попытки «оторваться от действительности».

---