Доклад Про Репина Художника

Илья Репин: жизнь и творчество художника

Крамского и Н. Н. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

Радищева. Репин И. Е. Картина произвела настоящий фурор в обществе и долгое время была одной из главных тем разговоров. Дед будущего художника был казаком и владел собственным постоялым двором. Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Последние годы жизни Репин провел на усадьбе Пинаты на берегу Финского залива поселка Куоккала.

Интересные факты из жизни художника

Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Как писал Василий Ключевский: «Предмет истории – то в прошедшем, что не проходит, как наследство, урок, неоконченный процесс, как вечный закон». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Популярность Репина в народе с годами не ослабевает. Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Становление художника (тема бурлачества)

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим.

дал в картине яркие характеристики действующих лиц. Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Товарищества передвижных художеств, выставок. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

Я люблю разнообразие». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья».

Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. Его портрет имел большой успех». Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

Творческий метод и принципы работы

В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Это сделано мастерски. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи («Царевна Софья», 1879, Третьяковская гал. ). Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Он идет прямо к матери. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. Обучение началось в 1863 году. Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

он создаёт и лучшие портреты. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Мемориальный музей Репина И. Е. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Нужно было быть блестящим психологом, чтобы суметь выразить такое сложное переходное душевное состояние людей: неуверенные, робкие шаги вернувшегося (он еще не знает, как его примут, простят ли ему причиненные им страдания), медленное движение матери, привставшей навстречу сыну (она всегда боялась, что не доживет до этой минуты и теперь словно бы боится поверить счастью). В юности работал иконописцем.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России».

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка».

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Репин, был гениальным художником, заслужившим народное признание. Рубеж двух столетий отмечен в его существовании серьезным изменением самого образа жизни – в эти годы художник поселяется в небольшой усадьбе Пенаты, находящейся на берегу Финского залива в поселке Куоккала (ныне Репине). Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37.

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

В Рисовальной школе на Бирже познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. Крамским и др. Он заклятый враг турецкого султана, не раз доходил до самого Царьграда и такого пускал туда дыму, что султану чихалось, точно он понюхал табаку с тертым стеклом. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. в 80-е гг. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Многие произведения Репина имеют двойную дату – интервал между началом и завершением работы иногда превышает десять лет. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. В 1958 в Москве открыт памятник Репину И. Е. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Изображая героическое и возвышенное в жизни рядовых людей, Репин И. Е. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа — человека грубого и приземлённого. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Репин забыл о конкурсе, об Академии. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Не показав ни лица, ни жеста, самим балансом этого креста относительно фигуры Репин передал интонацию священника, который обращается к арестанту без настойчивости, нерешительно и даже как будто деликатно, как человек, уже знающий, что от героя-народника не следует ожидать покаяния, в то время, как в фигуре и в лице заключенного присутствует момент эгоистической надменности. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. — одна из вершин русского демократического искусства. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений.

В 1880-х гг. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Третьяков»109. Так ли это – судить зрителям. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения («Отказ от исповеди», 1879—85, «Арест пропагандиста», 1880—92, «Не ждали», 1884—88, — все в Третьяковской галереи). Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

• Каталог :: Искусство и культура
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Краткая биография Илья Репина самое главное
• Перейти к полному тексту работы

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Примерно в 25 лет он нарисовал портрет своей будущей жены.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

1. Смотреть полный текст работы бесплатно
2. Коллекция книг о живописи и искусстве
3. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
4. Биография Ильи Ефимовича Репина
5. Биография и творческая деятельность

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Ведь картина просто поражает своей неподдельной искренностью, тщательной технической проработкой мельчайших деталей и трудоемкой прорисовкой всех действующих лиц. В «Пенатах», где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство.

Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Поначалу он отказался позировать с затылка.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. Перед нами – вереница персонажей, каждый из которых – самостоятельная портретная индивидуальность.

1. Поездка за границу и жизнь в Москве
2. Первый петербургский период (1863—1871)
3. Второй петербургский период (1882—1900)
4. Внешность, характер, отношение к быту
5. Для учащихся в художественных учебных заведениях

Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Репин дважды подавал прошения об отставке. Также во Франции Репиным была написана картина «Садко в подводном царстве» – 1876 г, Русский музей, но более удачными пейзажами этого периода становятся «Дорога на Монмартр в Париже» – 1876 г, Третьяковская галерея, «Лошадь для сбора камней в Вёле» – 1874, Саратовский художественный музей им. Репин встречал их по средам.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. РЕПИН Илья Ефимович, русский художник. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением.

член Петербургской Академий Художеств (1893). Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Учился будущий автор картины «Бурлаки на Волге» очень хорошо и в 1869 его старание и усердие были отмечены малой золотой медалью, которую художник получил за картину «Иов и его друзья». И вновь – «реальность» даже в историческом сюжете – стремление представить все так, как это могло быть «на самом деле».

В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. И прежде всего попа-расстригу Канина. Репин И. Е.

1. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
2. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
3. Грамота за использование ИКТ в работе педагога

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. располосовал его ножом в нескольких местах. Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Репину удалось соединить условность картинной формы с удивительной натурной убедительностью. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Мусоргского, В. В. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Репин И. Е., переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось6. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Этот мужчина слыл в городе колдуном. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением».

Его огромный живописный талант признавали все, но не все могли в полную меру оценить исторический, общественный смысл его искусства. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств. Ни «Бурлаки на Волге», ни другие его работы этого периода не могут идти в сравнение с «Крестным ходом», настолько здесь широко и правдиво, а главное, художественно убедительно показано истинное лицо пореформенной России, ее социальное неравенство, общественная несправедливость, притеснение и моральное унижение простого народа.

В 1899 году Репин женится во второй раз. Ге. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Но вскоре Репин изменил его.

С 1900 года стареющий художник поселяется на даче «Пенаты» в Куоккала и постепенно отходит от художественной жизни, в которой раньше принимал живейшее участие. Композиционное построение картины с его чёткостью, необходимой для монументального полотна, обусловлено психологическими взаимоотношениями героев картина напоена воздухом и светом, для передачи которых Репин И. Е. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Он словно готов разразиться пламенной обличительной речью. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Мы не видим ее лица, не видим, какими глазами смотрит она на сына, но вся ее фигура в черном платье, рука, слегка опирающаяся на кресло, говорит о том, что она узнала сына, что она в душе всегда ждала его. придавал бытовому жанру то высокое значение, которое раньше имела лишь историческая живопись.

Некоторые академические произведения художника на религиозные и мифологические сюжеты показывают всю жизненность образов – «Воскрешение дочери Иаира» – Русский музей, 1871 г. Уже в ранних портретах проявилась вся одаренность и страстный темперамент – Портреты Р. Д. Хлобощина, В. А Шевцовой, В. Е. Репина. Успех картины превзошел все ожидания. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». много работал над темой революционного движения. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам».

Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге». Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Я вспомнил о царе Иване.

Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. «Дорога на Монмартр в Париже», 1876, Третьяковская гал. ). Это, по существу, портрет-картина. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном.

Илья Ефимович Репин (1844 – 1930) – художник, прославленный портретами, а также изображением исторических, бытовых сцен. Родился Илья в Чугуеве (поблизости Харькова) 24 июля 1844 году. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Репин дважды подавал прошения об отставке. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина.

Общение с прежними друзьями было только заочным. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Лучшие произведения 1890—1900-х гг. — это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская гал. ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному, групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901—03, Рус. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Картина «Воскрешение дочери Иаира» была названа лучшей за всю историю существования академии.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Поездка имела для Репина большое значение. В 1870—80-е гг.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. «хозяевах» деревни. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе.

Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Крамского и В. В.

Действительный. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Критики хорошо отозвались о проделанной работе. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. Илья рано проявил способности к искусству, что первой обнаружила его мать. Васильевым и Е. К. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

География работ Репина не ограничивалась только родной Россией. Впечатлившись увиденным, Илья Ефимович совершил две поездки на Волгу, чтобы собрать там типажи. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Берег Волги.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Вегетарианцем стал и сам Репин. В эту минуту в комнату вошел Христос. Возвращается в Россию летом 1876 года. Работал весь день, не замечая времени.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца.

Родился 5 августа1844 года в городе Чугуеве (Харьковская губерния), в семье служивого человека. После поездок на Волгу была написана известная картина Репина «Бурлаки на Волге» – 1870-1873 гг, Русский музей, которая показывает эксплуатацию народа и утверждает скрытый в нем протест.

В 1890-е гг. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». С 1882 года Репин проживает в Петербурге именно этот период становится наиболее плодотворным в творчестве художника, он работает над темами революционного движения, создав целую галерею положительных образов революционеров – «Не ждали», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги».

Л. Н. Толстого». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

– это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету "Торжественное заседание Государственного Совета" (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, Русский музей). При беглом взгляде на полотно кажется, что Репин гораздо меньше, чем его коллеги, озабочен выявлением своей авторской позиции. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. У него он получил первые навыки владению карандашом и кистью. Пятый факт. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). есть также в Чу-гуеве. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках».

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Репин И. Е. Эти произведения подготовили Репина И. Е. Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нем. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Толстого, М. П. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Репинскому характеру всегда оставалось чуждым всякое затворничество. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе».

Она была закончена только в 1891 году. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. В 1873 году он путешествовал во Францию, где заинтересовался работами импрессионистов. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Америка—Франция—Россия. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). А в 1863 году он переехал в Петербург, чтобы учиться в Академии Художеств. В 1860-е гг.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Кроме написания картин, он в Академии Художеств руководил мастерской. Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, — оба в Русском музее). Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». В 80-е годы Репин достиг высокого мастерства в графике – рисунки «Невский проспект» и «Девочка Ада».

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Историчен лишь мастерски написанный антураж. Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками. С 1882 Репин И. Е. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Репин считал сам эту картину красивой. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Это стремление заставляло Репина разомкнуть пространство своих исторических картин, сделав зрителя «очевидцем» изображенного. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин И. Е.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. «Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Картина Царевна Софья Алексеевна была первым произведением художника на историческую тему полотно было написано в 1879 году, вскоре после возвращения из пенсионерской командировки. Она была закончена только в 1891 году. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. В 15 лет И. Е.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Наиболее известными из них стали работы И. Н. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». была картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878—91, Рус. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России.

Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Учился успешно, в 1869 г. был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья».

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

В годы учёбы Репин И. Е. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров.

Продолжил обучение в 1863 году поступил в Академию Художеств в Петербурге. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В них проявились его демократизм, его любовь к человеку, глубокий психологизм. М. Бунакову. Настали трудные времена. Убийство свершилось.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года. Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе. Репин болезненно переживал свою оторванность от родины. Высокого мастерства достигает Репин И. Е. Чем же объясняет художник свою неудачу.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

В эти же годы Репиным создается большой групповой портрет «Славянские композиторы», в которую он ввел некоторые жанровые элементы. Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник.

Однако сам он называл себя – «посредственным тружеником» и не верил в свою исключительность, талант и индивидуальность. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. В это же время он постоянно работает над иллюстрациями. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, творчество Репина И. Е. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». По словам Крамского, Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы, что абсолютно отвечает истории. Л. Н. Толстого». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). создал большой групповой портрет «Славянские композиторы» (1871—72, Московская консерватория), в который, добиваясь естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Первые проблески еще недоверчивой радости. Так правдивое изображение наблюденного в жизни характера в силу его типичности и глубины постижения художником приобретало большой общественный смысл, разоблачая истинную природу духовенства.

Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. «Чистая публика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном. Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. В 1894 — 1907 Репин И. Е.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Обучался, также у Р. К. Жуковского. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ). И показать её Репину удалось просто превосходно.

Репина И. Е. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику И. М. Бунакову. Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался.

Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла. За картину «Иов и его друзья» Илья был удостоен малой золотой медали, но это было только началом его карьеры. изобразил властного исполненного грубой силы человека.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. И тут – «куда, куда девалась ее красота.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Как-то в Академии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцев египетских». В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Мальчик рано начал увлекаться искусством. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Голая голова казака в «Запорожцах» словно прорывает плоскость холста, оказываясь в пространстве зрителя. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В эти годы Репин И. Е. Так сложилось потому, что художник по несколько раз переписывал картины. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Америка—Франция—Россия. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин И. Е. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительности, психологической характеристики действующих лиц («Воскрешение дочери Иаира», 1871, Русский музей, Ленинград). Комната небогатой интеллигентной семьи.

Это делает картину более убедительной и натуральной. Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными. Толстой босой), даже вылепил его бюст. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание».

Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. Общение с прежними друзьями было только заочным. И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы. Отец его был военным. Чл. На картине художника ожили десятки характеров и судеб, в позах и выражениях лица чувствовалась огромная сила.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР — искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В этот период он познакомился с братьями Мамонтовыми и часто бывал у них в мастерской. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

удалось показать в картине «Крестный ход в Курской губернии» (1880—83, Третьяковская галерея). Репин Илья Ефимович Русский художник-художник. Наиболее значительные произведения находятся в Третьяковской галерее и Русском музее. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. 1863) у Р. К. Жуковского и И. Н. Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ233. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду. Мы свободно можем «войти» в интерьер кельи царевны Софьи: пустое пространство перед окном как будто специально оставлено для зрителя, подобно распахнутой двери. В Пенатах он проводит все свои оставшиеся годы. Первый факт. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Репин И. Е., сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлечённо работал над темой («Проводы новобранца», 1879, Русский музей «Вечорниш», 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни («В волостном правлении», 1877, Рус.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Молодая В. А. Шевцова ему нравилась и он ей уделял особое внимание. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Репин И. Е. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Практически во всех дисциплинах он был первым. Не исторический, а психологический аспект события занимает Репина. Такой подход к творчеству оценил не каждый.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

В поздний период при отдельных удачах, Репин И. Е. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Вернувшись из-за границы, Репин И. Е. музей).

Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. В конце 1870 — начало 1880-х гг. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Его вещи рассеяны по многим частным коллекциям. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Там же зародилась идея полотна «Бурлаки на Волге». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Картина -«Иван Грозный и сын его Иван» (1885, Третьяковская гал. ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Затем художник переехал в Витебскую губернию, приобрел там имение. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. показал зрителю сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур».

Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. вернулся на прежние позиции. Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней.

Репин был известным в округе мастером и вместе с артелями иконописцев и ремесленников работал по подряду в сельских церквях. И только горничная, чужой человек, равнодушно смотрит на пришельца. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. был также выдающимся художником в области исторической живописи.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Мне минутами становилось страшно. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Так, например, у меня с П. М.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Грамоте и арифметике обучился у пономаря и дьячка. Рассмотрим картину ближе. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». В 1869 году художник запечатлел молодую В. А.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Отсюда появилась идея создать картину «Бурлаки на Волге». Пришлось пойти на хитрость. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репин вернулся на прежние позиции. Она ушла из жизни в 1931 году. Это отнюдь не было его изоляцией от окружающего мира. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину.

Репин И. Е. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Пятый факт. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Стасов присылает ему все, что он просит. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики».

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Третьяков». Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». И. Е. Рожин).

В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее хоровое звучание темы и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В творчестве Репина эта проблема решена с большим мастерством. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

За окном летний день. В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Картина была окончена в 1883 г. и показана на XI передвижной выставке. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Художник правдив.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. В 1877 году здоровье художника пошатнулось.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Не доносчик ли. не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. В его альбомах появились сотни рисунков. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

преподавал в Академии Художеств (в 1898—99 — ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих других. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. С 13 лет обучался живописи в Чугуеве у И. Бунакова. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. уже не создал картин равных произведениям 1870—80-х гг. Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина. Р. много работает над иллюстрациями. Последним значительным историческим произведением Репина И. Е. Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине.

До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162.

Все заняты. Картина «Л. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея».

Но Репин стремился не столько усовершенствовать их, сколько наделить тем свойством «изменчивости», которое было присуще ему самому, заставить «жить» эти картины, меняться, как, например, сменяются кинематографические кадры. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

В 1870 году, проплывая по Волге он набросал ряд важных этюдов и набросков. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Самой значительной жанровой картиной этого периода становится картина «Парижское кафе» – 1874-1875 гг, собрание Монсона в Стокгольме. Репин отправился в Петербург.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Каждый бурлак – портретная индивидуальность. По возвращению из-за границы Репин отправляется в Чугуев, где пишет портреты крестьян – «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», в это же время Репин пишет портрет протодьякона изобразив его властным человеком исполненным грубой силы. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. «Портрет Менделеева» — один из многих портретов, написанных Репиным, содержащий все свойственные подобным его работам черты. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Казалось, она спит. Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой.

Прахова. Этюд получился превосходный. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. жил в Петербурге. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (кон. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Их он так же создал не мало. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Резко повернулась к ссыльному жена (страдания и радость отразились на ее лице) с ликующими глазами потянулся к отцу гимназист девочка, не узнавшая вошедшего испуганно сжалась. Шевцовой. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие».

музей), главным героем которой стал свободолюбивый народ, мужественно отстаивающий свои интересы» В 1890-е гг. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Родился в семье военного поселенца.

В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину. О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Стасова. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. и в графике, в частности в портретном рисунке графического манера он к этому времени становится свободной, способной передавать натуру во всём многообразии и красоте (рисунок «Девочка Ада», 1882, Третьяковская гал. и «Невский проспект», 1887, Рус. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Творческое наследие Репина очень велико.

Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. В 1880—1900-е гг. пользуется чистыми и светлыми цветами, составляющими единую цветовую гамму. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев.

Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. Публике картина понравилась. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

И в этом отношении история у Репина – это как раз то, что проходит: частный случай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный момент происходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал. Каждый персонаж переживает что-то своё. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат). В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Что и говорить, а жизнь, Репин прожил очень интересную и удачную. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Лишь его мать, Татьяна Степановна, вовремя заметила талант сына, когда тот помогал ей украшать яйца перед Пасхой. Она произвела на меня неотразимое впечатление. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова.

С 1877 года художник проживал в Москве. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, арх. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу.

едет в Чугуев, желая в общении с народом найти темы и образы для новых произв. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Успех ее был исключительным, разумеется, среди демократически настроенных зрителей. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». После 1917 Р., живший в усадьбе «Пенаты» в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом.

Портретная галерея Репина очень разнообразна. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Крамского и в Петербургской Академий Художеств. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Удивление. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Картинам Репина свойственна точность, тонкость взгляда и пера. музей, — оба карандаш). Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. 29 сентября 1930 года Репина не стало. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. «Я задумал, – вспоминает Репин, – передать этот сюжет с сугубой реальностью. сблизился с оказавшими на него большое влияние И. Н. Художник, как обычно, не собирался отступать.

К тому же он развелся с женой. Мемуарист, ректор Академии Художеств. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В это период он сближается с Горьким А. М. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. И вот уже перед нами не царь, а отец. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Картина была написана быстро, с воодушевлением. музей). Сегодня Императорская академия художеств носит его имя.

Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Оттого-то так убедителен созданный им образ. По пути 31 октября первый раз побывал в Москве. Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие.

В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Покатившийся посох в «Иване Грозном» в следующую минуту готов упасть за раму картины. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Родился в начале августа 1844 года, на Украине, в небольшом городке Чугуево.

Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации («Мужик с дурным глазом», Третьяковская галерея, «Мужичок из робких», Горьковский художественный музей, — оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин И. Е. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Лишь портреты он рисовал с легкой руки. Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье».

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Отправившись вместе с художниками Ф. А. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Репин прекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качестве модели, человек неосознанно начинает «представлять себя» – позируя, он играет определенную роль. Она ушла из жизни в 1931 году55. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

---