Живопись Рококо В России

В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию иконопись.

Теория и история искусства: Музеи мира

В переходный период Регентства после безумств Большого стиля Людовика XIV, скончавшегося в 1715 г. искусство переместилось от дворцовых празднеств Версаля в камерные салоны и гостиные парижской знати. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества.

В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Художника в большей мере интересует передача посредством живописи самых разных психологических состояний. В таком стиле вместе с художниками Ж. Б. Патером, Н. Ланкре и Ш. Эйзеном Буше выполнил гравюры к сказкам Ж. де Лафонтена. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно.

Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). Видным художником является Пьетро Лонги. Аллегорическая роспись плафона Вюрцбургской резиденции. Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, обращавшиеся к самым разным жанрам живописи: Ж. М. В плане он является квадратом с одним срезанным по дуге углом. В 1750-х гг.

Французская живопись 18 века: рококо

Но декоративные произведения Буше значительно отличаются от глубоко эмоционального и одухотворенного искусства А. Ватто. Произведение кисти Суходольского носит не столько национально-бытовой, сколько декоративно-аллегорический характер. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Натье, Ф. Буше, Ж. О. Между тем предыдущий стиль Людовика XIV, так называемый Большой стиль (вторая половина XVII в. ), в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов. Таким образом, борьба между «пуссенистами», поклонниками Пуссена, настаивающими на первенство рисунка над цветом и «рубенсистами», приверженцами Рубенса, охватившая французскую Академию на рубеже XVII-XVIII веков, решается для рококо в пользу цвета и богатства колорита, но само противостояние между «пуссенистами» и «рубенсистами» в XVIII веке трансформируется в спор между «древними» и «современными».

В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как «мастер галантных сюжетов». Среди мастеров декоративной живописи выделялись братья Иван и Алексей Бельские, И. И. Для стиля рококо не характерно использования ордера в декоре.

В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначали обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Чаще всего художник писал знатных лиц. Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Мать Гейнсборо – умная, образованная женщина, увлекалась живописью. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца.

В излюбленных мотивах Фрагонара всегда есть некий эффект мимолетности: художник будто ловит момент, когда звучит кокетливое «ах. » или что-нибудь в том же роде. Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия.

ниже). Его сын и преемник Джон Вуд Младший завершил строительство «круга» в 1764 г. и в 1769 г. построил знаменитый Ройал Кресчент – комплекс из 30 домов, соединенных вместе и образующих линию. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.

(см. Приложение 7). Шарден начал творческий путь с натюрмортов. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. (иллюстрации см. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора.

Ведущие представители живописи рококо

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль.

Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717). На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств. Некоторые ведущие школы, совсем недавно достигшие блестящего расцвета, сошли со сцены. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. В творчестве Алексея Антропова рокайльная кукольность «получает неожиданный оборот: его персонажи начинают напоминать ярко раскрашенные глиняные, вроде вятской игрушки или деревянные портретные скульптуры, воспроизведенные живописным способом»6.

Новаторство стиля рококо и его распространение

В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию иконопись. Фрагонар. Например, в «Святом семействе» (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Его картины – уроки морали («Баловное дитя», «Плоды хорошего воспитания», «Паралитик»). Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. Иногда в орнаменте используются китайские мотивы.

В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников.

РококоИскусство мастеров этого стиля

Слово «рококо» сочетает французское слово «рокайль» (ракушка, декоративная раковина, дробленый камень) и «барокко» — итальянский стиль искусства, предшествующий рассматриваемому периоду. Суходольский показал прекрасное умение сочинить и разнообразить сюжет. Волнующая мелодия мазков воздействует на зрителя, создавая тонкое чувство ритма. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето — воздушных эффектов.

Каждое лицо изображено с большей экспрессией и психологичностью идеализированы только образы Наполеона и Жозефины, выделенные светом. В Италии оригинальные и крупные произведения создавала в основном лишь венецианская школа. То, что мы сейчас называем «рококо», в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Продумывая изображение, Б. В. Он не скрывает театрального приема в композиции.

Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти -- патетическому взлету мысли, мечты.

Общая характеристика стиля рококо

Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Чуть сзади другой наблюдатель, он смотрит в прямой телескоп. Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Все чаще и чаще Давид изображает людей на гладком фоне, который не отвлекает внимания на посторонние, не столь существенные моменты. Над центральной дверью расположен балкон с кованой решеткой. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века.

И творцы и те, кому была адресована эта музыка избегали серьезности. 1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744). Он создает вещи с быстротой и воодушевлением экспромта. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, - его главный признак.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. Камерность и тонкость портретных образов, созданных этим двумя великими мастерами екатерининского времени— характерные черты рококо, которое, в отличие от барокко и классицизма, не было «большим» стилем и испытывало пристальный интерес к конкретной личности человека. В 13 лет он покинул Садбери, а приехав в Лондон, стал работать портретистом.

Рококо в западноевропейском искусстве

Новый стиль стал стилем небогатых домов. желает, чтобы отказались от всех видов фигур и картелей, мы приложим все усилия, чтобы заменить их античными украшениями и следуя лучшему вкусу, согласно пожеланиям» (цит. При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. Величайший греческий герой представлен как упоенный страстью любовник.

На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции.

Русское рококо вошло в моду в годы правления императрицы Елизаветы Петровны (1741 – 1761гг. ) Французские вкусы внедрялись в России во времена ее правления благодаря европейскому воспитанию императрицы. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек.

Курсовая работа: Живопись рококо

Чаще всего зодчий не только предлагал идею, но и сам рисовал эскизы. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. (см. Приложение 7).

Кроме фарфора— в моде серебро. Картина пронизана вибрирующим светом, который, сочетаясь с золотистыми, нежно-зелеными и бледно-розовыми тонами, делает изображение трепетным и подвижным. Под него надевали камзол. Искусство рококо намного ближе подошло к реальной действительности, стало более интимным и оттого более искренним. Но в его творчестве не было цельности и убежденности. То, что мы сейчас называем «рококо», в своё время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг.

Это портретная живопись Антропова и Рокотова. У Буше во всем чувствуется свойственное рококо сочетание острой наблюдательности и декоративной утонченности, чувственной непосредственности и игривого притворства. Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина). Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем.

Художественный язык становится ясным, строгим, форма обозримой, классические мотивы легко узнаются в позах, в трактовке лиц, рисунке обнаженных тел. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях («Свидание», «Погоня»). Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

(иллюстрации см. В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий. Во второй половине века господствующей тенденцией стал классицизм. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. Приложение 6). В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид) Джамбаттиста Тьеполо.

Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам. Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой. Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик художника исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном.

Идейная основа французского рококо

Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. «Изящный» – ключевое слово данной эпохи. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Художник представляет нам сцену в парке. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой.

Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». В 1723 Буше получил гран-при Королевской академии и в 1727 отправился на четыре года в Италию. Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета.

Представители рококо в живописи

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Его использовали с негативным оттенком. Обостренное чувство природы и музыкальность стали важными чертами таланта Гейнсборо. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных.

Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Многочисленные разнообразные исполнительские ремарки – яркая отличительная особенность именно французской музыки Рококо – в том же ключе: «нежно», «наивно», «весело», «любезно, учтиво», «воодушевленно» и т. д. Основным типом мужской одежды оставался жюстокор, со времен моды барокко, но позже его стали называть аби.

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Наконец Ланкре создает серии картин изображающие «Времена года», олицетворения различных стихий, возрастов человека, разнообразные игры и развлечения. Это произведение миниатюрной живописи, может быть и не очень глубокое по содержанию, остается привлекательным и выразительным изысканным и простодушным. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Тьеполо – «Веронезе XVIII в». Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства.

Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ).

А. С. Пушкина). Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня).

Гейнсборо очень любил писать пейзажи, но прославился как портретист. Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года.

Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках. Его кисти принадлежат такие произведения, как Падение Симона-мага (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), Ахилл среди дочерей Ликомеда (Флоренция, Уффици), Возвращение блудного сына (Турин), Кающаяся Магдалина (Дрезденская картинная галерея), Святое семейство, Геркулес на распутье, Великодушие Сципиона Африканского (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского.

Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила. Под него надевали камзол. Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг).

Марат написан в домашней обстановке, сидящим в лечебной ванне, однако мастерство Давида смогло подняться над обыденностью, в результате чего получилось произведение возвышенное и с героическим пафосом. Чаще всего художник писал знатных лиц. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства.

На протяжении всей своей жизни Жан Батист Грез (1725-1805) мечтал лишь об одном: получить благородный титул исторического художника, причисленного к последователям Николы Пуссена. Искусство рококо – улыбающееся, меланхолическое искусство. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным. Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722). Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг.

ниже). Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. Внимательный зритель даже угадает фактуру ткани.

Декоративно-прикладное искусство

К характерным работам мастера относится его картина «Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком» (Государственный Эрмитаж). Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille— декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо)— стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.

Меняется и формальный строй его работ. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии).

Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан.

Отрывок, характеризующий Рококо

В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Даже излюбленный формат рококо — овал — свидетельствует об этой наклонности. Они не просто беседуют, но и сами являются объектом изучения.

(см. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера).

Была даже особая специализация среди художников -- квадратурист. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

Предмет и цель эти — любовь как чувственное наслаждение. Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Ланкре – своеобразный и тонкий художник. Ринальди строит в Ораниенбауме, в крепости Петерштадт, дворец, получивший название «Каменный дом» (сейчас здесь расположен музей «Дворец Петра III»), можно считать одним из образцов русского рококо.

Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п. и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792). В цветовом решении используется множество оттенков. Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур.

Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции.

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Почти все большие художники XVIII века были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Меняется и формальный строй его работ. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара).

Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. Роль Ланкре в развитии жанра галантного празднества велика. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество.

Особенно хорошо она писала цветы. Живопись Фрагонара — это язык междометий. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Иосиф, на мгновение оторвавшийся от чтения книги, чтобы взглянуть на играющего Христа и протягивающая к младенцу руки святая Анна, данные слева изображены как конкретные персонажи, с простонародными чертами лиц. Наибольшее развитие стиль достиг в области прикладного искусства. Такую неудобную одежду могли носить только люди, не занятые никаким трудом. В Риме на него произвели особенно сильное впечатление декоративные работы Пьетро да Кортона и Джованни Ланфранко. Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок. Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры.

Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»).

Мазки струятся, вибрируют, то становясь гуще, то оставляя свободные кусочки холста. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Гейнсборо продолжал писать для души любимые пейзажи.

Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен. В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795).

Скульптура и архитектура рококо

Вкус предполагал умение не только отличить прекрасное и знать, как его воссоздать, но и умение глубоко наслаждаться творением. Мелодия, сочиненная композитором (как правило, он сам был замечательным клавесинистом), оживлялась в момент исполнения пьесы самим исполнителем.

В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов («Падение Симона-мага»). На первом полотне художник стремился представить коронацию так, как она происходила в действительности, с максимальной объективностью. Будучи в Неаполе, молодой художник стал свидетелем того, как Потоцкий усмирил необъезженного коня. Никола Ланкре (1690 – 1743), французский художник, представитель искусства рококо. Он прекрасно владел искусством строить группу фигур и объединять несколько групп в единое гармоническое целое.

За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. Музыка должна была развлекать и служить для развлечения.

Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Еще более красноречив в этом смысле образ Геркулеса в трактовке Франсуа Буше («Геркулес и Омфала», 1730-е Москва, ГМИИ им. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

К характерным работам мастера относится его картина Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком (Государственный Эрмитаж). Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810). Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742).

К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795). по документу из РГИА). Кисти последнего принадлежит картина «Астрономия» (Ок.

Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден. Идейная основа стиля— вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Художник ведет со зрителем игру, взаимопонимание в которой поддерживается языком намеков.

Словари и энциклопедии на Академике

«Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией. Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду (Ланкре, Патер, Кийар). Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик Франсуа Лемуана Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик.

В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). В 1736г. Искусство 18 века чрезвычайно многообразно и противоречиво.

Ещё документы из категории художественная культура

В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный. Рокайльная живопись отличается красочностью, яркими колористическими эффектами. Художник обладал интуицией, тонко чувствовал человека. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Смерть в 1715 году короля-солнца Людовика XIV, в последнее десятилетие лишь формально сохранившего могущество, была просто завершающим событием в том длинном ряду явлений, которые подготавливали приход нового века, а с ним и новых веяний в искусстве. В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности из интимной сферы жизни.

(иллюстрации см. Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора была заменена светлыми тонами – голубыми, розовыми, зелёными, с огромным числом белых деталей.

Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса 1. Его «Портрет Сары Фермор» (1750)— «подлинное русское рококо, смесь изысканности и примитивности, живописи и парсунности» (по словам А. Эфроса)7. Замечательным примером архитектуры, садово-паркового и декоративно-прикладного искусства рококо является дворцовый комплекс Сан Суси в Потсдаме (Германия), построенный королем Пруссии Фридрихом Великим. 1753 Санкт-Петербург, Эрмитаж) написана для собрания эротических сюжетов (Cabinet de nudites) по заказу маркиза де Мариньи, брата маркизы Помпадур. При сравнительно небольших размерах полотен эффект интимности изображенного становится полным.

• РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. На карманах – огромные клапаны. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Его картины наполнены светом и воздухом.

Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр.

Стиль стал новым способом мироощущения, способом пересмотреть ценности и идеалы. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). К 1740-м гг. (см.

На первый план выступают музыкальные жанры, воссоздающие звуками портреты, пейзажи, человеческие характеры, одним словом, всевозможная программная музыка (взамен барочным абстрактным сонатам, прелюдиям и фугам и т. д. ). Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв.

Часто предметы и украшения имели капризно ассиметричную форму. По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени). Здесь преобладает принцип точной передачи действительности.

Если же видеть в нем барочного композитора, то можно согласиться с рекомендацией Р. Кёркпатрика объединить (по определенным, выявленным этим исследователем, принципам) сонаты в пары, наподобие популярнейшего в барочной музыке цикла Прелюдия и фуга, что придает каждой такой паре большую художественную весомость. Роль Ланкре в развитии жанра «галантного празднества» велика. Тяжелый прибор любезно поддерживает кавалер. В этом плане культура рококо с ее попыткой создать более естественную, комфортабельную, органичную для человека среду, созвучна идеям «современных». (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Фирсов, Б. В. Суходольский.

В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему. Приложение 6). Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Ланкре — своеобразный и тонкий художник. Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств». Другой, характерной чертой того времени была эротика. Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо.

В последствии этот термин стал обозначать все изгибающиеся, вычурные, необычные формы, напоминающие раковину, неровную жемчужину, камень. Художник галантных празднеств, он изображал аристократическое общество в парке музыцирующее, танцующее, праздное («Жиль», «Паломничество на остров Киферу»). Если как о мелодии мы будем говорить о мелодическом рисунке, который образуется линией выписанных композитором нот в верхнем голосе пьесы, то должны будем признать, что часто этот рисунок довольно прост. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

А. С. Во Франции прослеживается эволюция от рококо (с 1720 г. ) к искусству программно-гражданского характера. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов.

Стилистика рококо проявляется в прихотливой форме десюдепорта (панно, висящее над дверью), особенностях живописной гаммы. Пейзажи Гейнсборо и Уилсона выполнены в классическом стиле, напоминая Лоррена. Например, в Святом семействе (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. «Завтрак» (1739)., работавший в жанре портрета и пейзажа.

Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Оно передано иллюзорно-вещественно. Louis-Roland – французский скульптор и резчик, работал в России в 1746 г, возглавлял класс «орнаментальной скульптуры» в Академии Художеств), Н. Ф. Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок.

В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Жан Оноре Фрагонар (1732-1806), французский художник и график. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. По его рисункам работали мастера И. Дункер (Иоганн Дункер – резчик изготавливающий макеты-образцы), Л. Роллан (Луи Роллан.

Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма.

За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Учеником Гроота был Иван Аргунов, шереметьевский крепостной. В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории. Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз».

различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. Он смело объединял реальное пространство архитектуры с иллюзорным пространством живописи.

Орнамент образует как бы сквозную форму, обволакивая карнизы, зеркала и окна, разделяя и одновременно соединяя реальное и воображаемое пространство. Приложение 3). Перечислять можно, черпая у любого из них: «Чувства», «Волшебница», «Любимая», «Сумрачная», «Торжествующая» (это у Куперена) или «Перекликание птиц», «Нежные жалобы», «Солонские простаки», «Вздохи», «Игривая», «Радостная» (у Рамо).

К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра).

Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Для зрелого мастера характерны портреты в рост на фоне пейзажа, удлиненность пропорций. Искусство рококо — это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности изысканности изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу — они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Огромное значение имела интерпретация. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус».

В основе композиции «Астрономии», вероятно, лежат картины или гравюры западноевропейских мастеров. Приложение 5). Он вносил в нее тонкое ритмическое разнообразие путем всевозможных отклонений от строго метрической записи (это называется агогикой) использовал богатую орнаментику.

XVIII в называют веком Просвещения, Галантным веком. Гейнсборо сформировался как хороший художник очень быстро. В результате в творчестве Давида вновь наблюдается расхождение между портретом и картиной на историческую тему, что было свойственно ему в дореволюционный период. Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720).

Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. В 1717 году художник создал одно из самых больших произведений «Паломничество на остров Цитеру» (см. Картелль (франц. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции.

Это пастушеские сценки, галантные празднества. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Сюжеты картин и росписей – любовные, эротические. Плафонные розетки украшаются орнаментом (мотивы акантового листа, раковины, морской волны, трельяжной сетки). Его кисти принадлежат такие произведения, как «Падение Симона-мага» (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), «Ахилл среди дочерей Ликомеда» (Флоренция, Уффици), «Возвращение блудного сына» (Турин), «Кающаяся Магдалина» (Дрезденская картинная галерея), «Святое семейство», «Геркулес на распутье», «Великодушие Сципиона Африканского» (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см.

Рококо – это стиль в искусстве, который зародился во Франции в начале 18 века и распространился по всей Европе. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном.

Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли). Фрагонара). Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси).

В Летнем дворце Елизаветы Петровны в Петербурге (1741 – 1744 гг. ) созданном Растрелли (на его месте теперь находится Михайловский замок), декор включал рокайли, картуши в сочетании с масками львов с гребешками по краям и другие мотивы, присущие рококо. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Как проповедник патриархальных идиллий он пользовался популярностью у современников. Стильрококорождается во Франции в 20-е годы XVIII столетия. Джовани Батиста Тьеполо (1696-1770) – последний представитель барокко в Европе. Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние.

В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью.

Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг). Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие). Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Видным художником является Пьетро Лонги Дама за туалетом, ок. 1760.

Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Жилле (Николя Жиле – французский скульптор).

Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Художнику удалось соблюсти меру между подробностью прорисовки деталей одежды, рук, костюма и классической ясностью, лаконизмом художественного языка. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. В этом состояло главное отличие рококо от барокко.

В первой половине XVIII в ведущим стилем во Франции был рококо. Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад.

Другой, характерной чертой того времени была эротика. Во Франции в трактовке фасада продолжал господствовать классицизм 17 в. Только ряд незначительных изменений смягчал строгость архитектурного образа.

Ланкре. Во Франции в трактовке фасада продолжал господствовать классицизм 17 в. Только ряд незначительных изменений смягчал строгость архитектурного образа. Бернардо Беллотто работал также в Германии.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. В произведениях этого архитектора русское рококо получило монументальность, мощь, масштабность. Жан Оноре Фрагонар (1732-1806) сделал блестящую карьеру без официальных связей.

Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Используются пастельные тона: розовый, голубой, светло-зеленый в сочетании с золотом и серебром. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди.

Бернардо Беллотто работал также в Германии. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом.

Значительное влияние на него оказали изменения общественной жизни, укрепление капиталистических отношений и окончательное разложение феодального строя. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси). Подобный инструмент и линейка лежат поодаль на земле. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.

серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой.

Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства1. В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием.

Слава о нем распространилась повсюду, мастер работал в Испании, Германии. В Майсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. ниже). Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны.

В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Они не учились за границей, большинство из них сформировалось в так называемой «живописной команде» Канцелярии от строений. Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Стены оформляются деревянными панелями. По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник».

18 век — время особого расцвета станкового искусства. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто. Повсеместно использовался мотив раковины – это часть поверхности стены или предмета в резной раме причудливо извилистых очертаний. В 1793-96 гг. Приложение 3).

Некая интригующая двойственность — неотъемлемая черта живописи рококо, о чем столь выразительно свидетельствуют «галантный жанр» или портрет. Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере.

Он не скрывает театрального приема в композиции. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора.

Сентиментальность, готовность умиляться малым сквозят в языке живописи. Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя).

На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Этот метод «пропускания» живого восприятия действительности сквозь призму идеала характерен не только для искусства Батони-портретиста, но и для его творчества в целом и знаменует начало нового направления европейского стиля — классицизма конца XVIII столетия.

Эти ассоциации усиливались многими фонтанами и водоёмами, разбросанными по регулярным паркам времен Людовика XIV. Мебель эпохи рококо очень изящна. Полуоборот, легкий жест, чуть заметное мимическое движение, полуулыбка, как бы затуманенный взгляд или влажный блеск в глазах — из подобных градаций сотканы образы представителей «галантного» века. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

Художник объединяет в единую группу Геракла и Афродиту, заключая их фигуры в классический треугольник, вертикаль же стоящей слева Афины противопоставлена им. Они выполняли, как и во все времена, социальный заказ, объективно отражали мировоззрение господствующего класса, ту красоту естественных чувств, которая, по выражению того же И. Э. Грабаря, правее логики и всегда покоряет. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Родиной стиля считается Франция, где направление развивалось в период с 1720 до 1760 года. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства.

Чаще всего у него встречаются сюжеты типа «Компания в парке», «Пастораль», «Купание», «Ловцы птиц». Его бытовые сцены вполне соответствуют характеру стиля рококо— уютные гостиные, праздники, карнавалы. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. На карманах— огромные клапаны.

Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Все чаще художник стал обращаться к сюжетам с аллегорическим подтекстом, в которых немаловажное значение приобретает идея доблести, победы долга над личными привязанностями.

английское Просвещение достигло зрелости. Что касается Англии, то в этой стране рококо оказал сильное влияние на прикладные искусства, примером тому служит инкрустация мебели, а также производство серебряных изделий, на творчество мастеров, таких как Хогарт или Гейнсборо, утончённость образов у которых и их артистическая манера письма всецело соответствует духу стиля рококо. Эти рисунки стали хорошей школой для мастера.

Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм.

Знаменитая севрская фарфоровая фабрика, недалеко от Парижа, директором которой некоторое время был скульпторФальконе, автор «Медного всадника» в Санкт-Петербурге, является одним из известнейших центров производства фарфоровых изделий в стиле рококо. Он являлся президентом Академии художеств. Он поселился у серебряных дел мастера Роберта Эндрюса Старшего. Приложение 6). В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ).

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Испытал сильное влияние А. Ватто.

В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет». Наиболее значительными центрами становятся католические регионы южной Германии и Австрия. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Так родилось название нового стиля. Его развитие начинается в эпоху Регентства, но расцвет приходится на время правления Людовика XV.

Мебель изящна и легка. Наиболее желанными характеристиками музыки этого направления были эпитеты «очаровательная», «прелестная», «милая», «чарующая». Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Помимо Рокотова, отчетливая рокайльность присуща живописи Дмитрия Левицкого8.

В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). Почти всегда одночастную, в отличие от барочных четырехчастных сонат – еще одно подтверждение «миниатюризации» формы в искусстве Рококо.

Среди русских памятников, отразивших черты этого направления— некоторые интерьеры Дворца великого князя Алексея Александровича в Петербурге21, Парадная лестница Екатерининского дворца, созданная в 1860—1863 годах Монигетти в стиле «второго рококо»22. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея — Лувра. Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером. Развития направления позволило пересмотреть идейную наполненность картин.

Рококо не имеет своей позитивной философии и сфера его действия ограничена. Не случайно французские клавесинисты играли, по словам Куперена, «не так, как записывали свою музыку». Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото. Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации. Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей.

Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Наш век особенно остро ощущает душевную изломанность и опустошенность этих персонажей, видит не только забавность, но и порой непристойность разыгрываемых ими сцен. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь.

Эстетика Барокко с его пристрастием к грандиозности, с его теорией аффектов (в музыке это проявилось в пристрастии к долгому пребыванию в каком-то одном настроении), уступила место прихотливому выражению смены психических состояний. Испытал сильное влияние А. Ватто. Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей). К середине XVIII века живопись рококо окончательно выродилась в беспечно-поверхностное искусство, отражающее вкусы и настроения феодальной верхушки общества. Основоположником стиля русское рококо считают Франческо Бартоломмео Растрелли Младшего (1700 – 1771 гг. ), сына скульптора и архитектора Растрелли Старшего.

При распространении в искусстве других европейских стран (постройка Нёймана И. Б., Кнобельсдорфа Г. В., Пёппельмана М. Д. ), рококо частенько выступало местным вариантом позднего барокко. На рукавах были широкие обшлага. Приложение 1). Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности.

Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше Франсуа Буше. Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках. Справа молодой человек и его юная подруга, составляющие единую группу.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756-1761) работал в Париже. Кроме фарфора— в моде серебро. Под аркой, на заднем плане сидит молодой человек, задумчиво вращающий небесный глобус.

Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Он член Академии художеств, но стоит от нее в стороне.

Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества. Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным. Помпео Батони не был мастером-монументалистом. 1754, ГТГ). Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Художник вывел на передний план актера в белой одежде.

Никола Ланкре (1690 — 1743), французский художник, представитель искусства рококо. Дамы затягивали талию до предела, а широченные юбки напоминали сноп. Вот таким образом не существовало единого стиля, объединяющего все разноречивые искания эпохи. Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры.

Музей изобразительных искусств им. В этой живописи нет ни действия, ни сюжета. В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения.

За стилем барокко следует стиль рококо. Это художник-импровизатор, необычайно импульсивный и впечатлительный. И здесь рококо ждало открытие. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов (Падение Симона-мага). Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп. Во всех сферах культуры и искусства торжествовало светское начало. Несмотря на яркость психологической характеристики портретируемых им всегда присуще и нечто общее: аристократическое достоинство, эмоциональность, но вместе с тем и особое, «размышляющее» состояние.

по документу из РГИА). Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции.

Несмотря на яркость психологической характеристики портретируемых им всегда присуще и нечто общее: аристократическое достоинство, эмоциональность, но вместе с тем и особое, размышляющее состояние. Так изменились критерии физической красоты. Приложение 8). Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе.

Мебель эпохи рококо очень изящна. Еще В. В. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой.

Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок. Предтеча этого направления – Жан Антуан Ватто (1684-1721). Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Но английское Просвещение не имело революционного пафоса. Рококо в живописи стал более утонченным и интимным аналогом барокко.

Барокко характеризуется пышностью, яркостью, динамичностью, стремлением к излишествам и роскоши.

В то же время здесь сказывается увлечение русского художника европейскими образцами, жанровыми сценками с так называемыми «галантными прогулками» или «костюмированными увеселениями». В 1758 г. в России начинает работать сторонник русского рококо архитектор Антонио Ринальди (Antonio Rinaldi, 1710 – 1794гг. ). На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. Идейная основа стиля -- вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. При этом интерьеры декорируются панно, зеркалами. Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв.

Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Церковные интерьеры баварского архитектораДоминикуса Циммераманав Виесе, недалеко от Мюнхена иБальтазара Нойманав Вюрцбурге остаются выдающимися образцами рококо вне Франции. В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М.

В середине 18 века с приходом к власти Елизаветы были начаты строительные работы под руководством Растрелли в Петербурге, Петергофе и Царском Селе. Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны.

К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска). Видным художником является Пьетро Лонги.

Бернардо Беллотто работал также в Германии. 1767). Идея «естественного человека» оказывается неотделимой от представления о столь же естественных чувствах. Поиски новых духовных ценностей нередко ведутся в сфере частной жизни. Рококо – первый безордерный стиль.

Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Героини картин – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои туалеты и триумфы.

Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Приложение 8). Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя. Из Франции рококо распространяется в другие европейские страны. Колористическоя гамма состоит из забеленных, приглушенных тонов: жемчужно-серого (гри де перль), голубоватого (перванш), цвета крабового мяса (сомон), бледно-охристого (беж) и других.

А именно, все величественное, державно-властительное, а потому способное устрашать освобождалось от этой своей способности, лишалось серьезности, пафоса. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус».

В салонах чаще всего исполнялись томные или игривые любовные песни, а также популярные арии из опер Рамо, Кампра и Люлли в переложении для клавесина или маленького камерного ансамбля. В Лондоне он посещает Академию святого Мартина, которой руководит Хогарт. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка.

Сущность этих сцен раскрывается не столько в их прямом сюжетном значении, сколько в тончайшей поэтичности, которой они проникнуты. Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей.

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Ему свойственны огромное декоративное дарование и высокая колористическая культура («Королева Зенобия, обращающаяся к солдатам», «Встреча Клеопатры с Антонием»). Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. Архитектурный (точнее— декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Картина Карла Ванлоо «Юпитер и Антиопа» (ок. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. 1709).

Стены оформляются деревянными панелями. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). На рукавах были широкие обшлага. Тонкие светотеневые эффекты характерны для офортов и многочисленных рисунков Фрагонара – штудий натуры и пейзажей, выполненных в технике сангины, бистра иногда сепии. (см. От изысканного Ватто через Буше этот язык передается Фрагонару. В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814).

Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов). по документу из РГИА). Этим объясняется происхождение названия рокайль. В картинах Ватто никогда нет чистого тона.

Стихия Фрагонара – бурное чувство полноты жизни, ничем не стесненной. Констебель считал его «гением пейзажа». Цветы на муаре рассыпаны без учета складок, подобное «узорочье» ложится на плоскость, как в древнерусской миниатюре. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). Необходимость декорировать интерьеры богатых «отелей» – частных домов знати, – которые активно строятся в Париже и других городах страны, стимулирует быстрое распространение стиля рококо в декоративно-прикладном искусстве.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Каменный дом напоминает парковый павильон.

Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Еще В. В.

Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Ножки мебели выгнуты изящной линией.

Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). Была даже особая специализация среди художников — квадратурист. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. Развитие европейских стран повлекло за собою усиление связей между ними. Рядом дама, держащая в руках угольник, необходимый для измерений.

В Италии крупнейший представитель того времени -- Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция -- 1770, Мадрид). Ланкре. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

В это время появляется интерес к тонким интимным переживаниям, это шаг к сентиментализму. строится Сандерленндский мост с длиной пролета 32 м. и с применением чугунных деталей. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Интенсивный хозяйственный обмен активизировал культурные отношения. Томас Гейнсборо (1727-1788) был девятым ребенком в семье. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер.

Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Реалистичная и правдивая жанровая живопись Шардена раскрывает перед зрителем мир искренних человеческих чувств, связывающих героев его картин. Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой игривой она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. Молодой Гойя в Испании всем своим творчеством подготовил романтизм нового столетия.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. В этой связи интересна ситуация с такой замечательной фигурой как Доменико Скарлатти, ровесником Баха: он автор огромного количества клавесинных сонат (555 по каталогу Р. Кёркпатрика), большинство из которых были писаны для королевы испанской Марии Барбары в первой половине XVIII века. Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Светская живопись, как и скульптура эпохи рококо, отказалась от обращения к драматическим сюжетам, а вместе с тем и от развёрнутого познания и отражения реальной жизни.

Термин Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — скальный)вошел в употребление в середине XVIIIв. Ножки мебели выгнуты изящной линией. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Да и сам по себе инструмент, клавесин, переживший в эпоху галантного стиля и рококо свою наивысшую точку расцвета и популярности, что это как не наивысшее выражение всех черт того же стиля рококо.

---