Жанры Живописи Ренессанса

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Позднее творчество Джентиле развивалось под воздействием открытий его младшего брата Джованни Джованни же уловил в официальных портретах кисти старшего брата ту тему подачи образа, которая шла от Мантеньи (и была чужда Антонелло да Мессина). Легенда и реальность соседствует в них, но не сливается. Скрытые портреты в его зрелых композициях позволяют представить его стиль. Портрет кардинала, действительно, напоминает скульптурный— голова и плечи подчёркнуто пластичны, складки и линии «врезаны» в поверхность весьма графично, будто резцом. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. И в отличие от нидерландских портретов модель этой картины улыбаются.

Новый тип композиции позволял достигнуть её самыми простыми живописными средствами. А произведения Больтраффио и особенно Андреа Соларио (который помимо Милана работал в Венеции) уже тесно связаны с новыми приемами портретирования, которые были характерны для всех художественных школ позднего кватроченто. Мастерская Андреа Вероккио в 1460—70-е сделалась центром исканий и экспериментов. Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ).

В «Портрете сенатора» Бонсиньори (см. Ландшафт занимает маленький кусочек пространства— всё остальное небо с белыми облаками. Вот таким образом такие портреты надо рассматривать как камерное отражение монументального жанра «знаменитых мужей», в них находил отражение культ семьи, перекликавшийся с гражданским жанром. Трезвому воспроизведению деталей нидерландца противопопставлена менее индивидуальная поэтическяа трактовка образа.

Каковы характерные черты ренессансной живописи

Он использовался для различных надписей. В зависимости от способностей художника портреты этого жанра становились реально портретными— если он имел материал (портретные изображения моделей, посмертные маски ит. д. ), но всё равно они отличались сильной обобщённостью и тенденцией к укрупнению рисунка, пластики лица, монументализацей форм. Пьеро заменяет декоративный цветной фон пейзажным и таким образом завоевывает «третье измерение», не прибегая к каким-то композиционным ухищрениям. Важным шагом в эволюции «монументального портрета» был «исторический жанр», где изображались реально случившиеся события и сцены, либо те, которые легко было таковыми представить. Мазолино в своей фреске «Проповедь Петра» из той же капеллы пошёл по тому же пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно).

Фрески были посвящены св. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». выше). Античность притягивает внимание художников и заказчиков.

Феррара была главным оплотом североитальянского придворного портрета. Импрессионизм возник во Франции, этопонятиеввелЛуи Леруа. Он писал достоверные сцены из крестьянской жизни и даже библейские сюжеты он помещал в деревенскую обстановку Нидерландов того времени.

Погрудная композиция превращается в поясную. Наряду с появлением «скрытых» портретов заказчиков стольже уверенно возникают автопортреты художников (обычно у самого края композиции, будто являясь посредником, приглашающим зрителя обратить внимание на происходящее на фреске). — М., 1994. «Джотто»— на самом деле автопортрет Мазаччо (эта гипотеза не была принята). Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми. Портрет Лионелло написан несколько лет спустя образа его сестры, что очевидно по эволюции мастерства художника— появилось нечто новое в формальном и идейном отношении.

Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Таковы, например, ранние портреты Марко Базаити. Представление о портрете дЭсте дает его же «Мадонна дЭсте», где Лионелло изображен в качестве донатора. Три пробудившихся стражника— возможно сыновья папы. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом.

В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета. В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. Так, одновременно с Мантеньей в 1470-е годы на далекой окраине— в Сицилии, выдвинулся другой крупнейший мастер портрета— Антонелло да Мессина, который создал ряд произведений, являющихся образцом трёхчетвертного погрудного портрета, на десятилетия определившего основной путь развития венецианского портрета (вдобавок, он покорил венецианцев, научив их писать масляными красками). Перуджино в 1497—1500 распишет приемный зал Колледжо дель Камбио (Перуджа) евангельскими сюжетами, аллегориями и гротескными орнаментами.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Их могли выполнять при заключении свадебного контракта. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Три человека, написанных в профиль в капелле Оветари (см.

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. В них отражена найденная Джованни художественная формула, простая и неизменная— модель всегда изображена погрудно, в трёхчетвертном повороте влево, за невысоким парапетом, обычно снабжённым cartellino с подписью мастера (это восходит к формуле Антонелло). Это замечают современники и отражают свое мнение в письменной истории произведения искусства наравне с историей о собственно его создании (таких «анекдотов» много у Вазари).

Никак не связанные с библейским сюжетом, они откровенно даны как «вставные» группы, обычно по краям каждой композиции, будто выдвинутые из-за кулис. Из его миланской мастерской в 1480-е годы вышло 4 портрета. С. Другими словами, жажда познания, которая так отличала личность эпохи Возрождения, раньше всего вылилась в форму художественного познания. Художники XV века открывают законы перспективы и строят сложные многофигурные композиции.

В них сохраняется иллюзионизм наподобие Нидерландского, но они насыщаются героическими интонациями (воспринятыми у Мантеньи). Особенно этот ренессансный принцип находит выражение в патрицианской Венеции. ние акцентов. украсили стены Сикстинской капеллы. «Портрет мальчика», возможно, более ранний, мог быть посмертным изображением.

Будучи в Риме Пизанелло, подобно Джентиле да Фабриано, много зарисовывал антики. Я попытаюсь исследовать, что же на самом деле происходило в эту эпоху на примере Италии, какими мыслями были заняты головы людей давно минувших дней, попробую через произведения искусств вникнуть в суть происходивших явлений времени, называемом «Ренессанс». Бруни был написан Андреа дель Кастаньо вскоре после смерти модели, посмертными были и изображения Поджо и Манетти (ничего не сохранилось). Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). С восхищением писал о Леонардо да Винчи Вазари: «. Венецианец Маркантонио Микиэль оставил свидетельство о двух несохранившихся портретах работы Джентиле да Фабриано, которые, судя по его описанию, были близки к произведениям братьев Лимбург и Жана Малуэля: на одном портрете мужчина был представлен в профиль, с капуччо на голове и в чёрном плаще, он держал богатые четки, которые были выполнены рельефом из стукко (такой рельеф использовали и северные портретисты, например, в упомянутом выше женском портрете узор наложен золотой проволокой). Его картины обладают высоким реализмом.

Но его современники ценили умение передавать близкое сходство с оригиналом. Липпи же и последующие портретисты (например, Антонио Поллайоло) всего лишь меняет декоративный синий фон на голубое небо с облачками. В дальнейшем, однако, композиция венецианских художников изменится. Представление о раннем стиле его портретов, близком Якопо, дают портреты донаторов в «Мадонне» из Берлина. Облик романтичен, одежда скромная, на голове венок.

Секрет «реалистичной» живописи эпохи Ренессанса

Готическая струя видна в его фресках баптистерия в городе Кастильоне Олона (1435): в «Проповеди Иоанна Крестителя», возможно, он изобразил Альберти (левый на откосе) в «Явлении ангела Захарии» также видны портретные головы, которые опознаются по своей жизненности и тому, что расположены у краев композиции. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода").

Такая традиция (зародилась в треченто), в период Раннего Возрождения получает самое широкое распространение. Чтобы подчеркнуть дистанцию между земным человеком и святыми, фигура донатора могла, например, наполовину выступать из люка в полу или он мог быть написан полуфигурно у нижнего края картины, «обрезанный» им до плеч. После Пизанелло при этом дворе работало несколько медальеров: Амадио да Милано (с 1437 по 1482), «Николаус» (с 1440), Антонио Марескотти (с 1444 по 1462), Якопо Лисиньоло, Петречино. В своих портретах дожей Джентиле создает характеристику модели из двух противоречивых начал, вытекающих из специфики этого «государственного» жанра— неповторимое запечатление своей модели (это особенно заметно в аккуратной передаче старческого безобразия), но без раскрытия индивидуальности, а лишь с передачей высокого сана модели. Все сохранившиеся его работы относятся к его зрелому периоду (Сицилия и Венеция, 1465—76 годы). Иногда эта «скрытая портретность» смягчается и прячется в типических чертах общего стиля, но чем дальше, тем откровеннее художники придают своим персонажам прямое сходство с современниками (заказчиками, друзьями), охотно рисуя и автопортреты в толпе.

Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. 1485, Санта Мария ин Арачели на Капитолийском холме, Рим). Новый и чрезвычайно продуктивный период в искусстве Флоренции начинается в 1460-е года.

Она мало интересовалась учеными изысканиями и раскопками античных древностей. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Светотень позволяет моделировать объём. Его медаль Джанфранческо I Гонзага (1439) по стилю еще близка его живописи, но в последующих медалях (Никколо Пиччинино, Филиппо Мария Висконти, Франческа Сфорца 1441—42) намечается переход к новому пониманию портретного образа. Стефана». Один и тот же натурный рисунок мог использоваться и живописцем и медальером.

Портретные мотивы встречаются даже в обрамлениях росписей церквей— головы в медальонах. Она показана через раму окна, на фоне резко убегающей перспективы светлого интерьера со скупыми архитектурными элементами (еще плохо между собой согласованными). К этому циклу примыкает другой, сохранившийся хуже: аллегория 7 (. ) свободных искусств (ок.

Направления в живописи: искусство эпохи Возрождения

Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Пейзаж уже не просто фон, а важное символико-поэтическое дополнение портретного образа. Перуджино в своих фресках Сикстинской капеллы также вписал множество портретных фигур.

XV века с приходом к власти династии Медичи. Томас Мор и Кампанелла сочиняют проекты идеальных государств, где торжествует разум и порядок, общее благо и довольство (не решаюсь сказать «счастье»). Научные идеи поселяются в передовых художественных мастерских.

Прежде чем портрет приобрел характер автономного светского жанра в форме станковой картины, он долгое время оставался составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа. Дальше можно назвать моделировку объёма одежды. Джотто ди Бондоне или просто Джотто (итал. Для Северной Италии это сближение было более типичным, чем для Флоренции. Спустя 6 лет работы возобновил Андреа дель Кастаньо, расписав хор (1451): «Благовещение», «Введение во храм», «Успение Марии» (правая стена), но поссорившись с клиром церкви, он бросил работу и только в 1461 году Алессо Бальдовинетти закончил фреску Венециано и украсил алтарную стену, завершив весь ансамбль. Будучи во Флоренции, однако, он изучил молодое ренессансное искусство и оставил своим сыновьям Джентиле Беллини и Джованни Беллини «книги рисунков», которые послужили учебным пособием им и другим венецианцам. До середины XV века в Ломбардии также не существовало местных традиций портрета.

На темном фоне лицо выступает со всей резкостью очертаний. Они интересны тем, что всегда мыслятся создателем в тесной связи с окружающей средой и духовным центром композиции, что особенно явно выразится в его знаменитом «Урбинском диптихе». Как и в более ранних его портретах, пуговицы, шитье ит. д.

Антонелловская традиция особенно отчетливо проявилась в портретах Альвизе Виварини. В мае 1449 года ту же модель писал Мантенья (не сохранился), на его обороте было изображение Фолько ди Виллафора, приближенного Лионелло. От них отталкивались Бальдовинетти и Гирландайо (ц.

Сохранился автопортрет художника, который его потомок вырезал при разрушении хора из фрески со сценой «Встречи Соломона с царицей Савской». Основатель ренессансного портрета во Флоренции— Мазаччо (несохранившиеся портреты в фреске «Освящении», сохранившиеся в Капелле Бранкаччи и портреты донаторов в «Троице»— см. В позднеготической Северной Италии того же времени портрет обособляется в самостоятельный художественный жанр (например, творчество Пизанелло— живопись и медали).

Гуманистический культ «знаменитых мужей» здесь сочетается с прославлением монарха в его роли покровителя искусств и защитника церкви но эти итальянские идеи выполнены с с детализацией и индивидуальностью образов, которые выдают неитальянское происхождение художника. Подобные портреты не предусматривались традиционной иконографией и довольно долго механически «вставлялись» по краям композиции либо между персонажами легенды по мере работы над росписью иногда уже поверх высохшего слоя.

1510, Лондон), приписывавшийся ученику Беллини Франческо Биссоло. Больше всего фигур (25) на фреске «Благовещение Захарии»: места не хватило и некоторые из них изображены не в рост, а обрезанными кромкой. Они небольшие по размеру, с нидерландкой миниатюрностью письма, а также темными фонами и выявленной пластикой в духе Антонелло. Феррара по своей роскоши уподоблялась бургундскому двору периода «Осени Средневековья» и на протяжении всего Возрождения оставалась главным центром куртуазной культуры. Иногда на них указаны имена моделей, но авторских подписей нет.

Живопись северного ренессанса Содержание Введение Ренессанс

Хотя и утративший важную часть своей композиции, грубо искажённый в пропорциях, «Портрет Джиневры Бенчи» всё еще производит сильное впечатление. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Всё построение фрески, без сомнения, было подсказано мастеру «Освещением» Мазаччо. Пинтуриккио и его работы также весьма важны.

Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Перед нами— спокойствие, новый художественный идеал, который определит ведущее направление в развитии венецианского портрета. Перемены в жанре были значительными: резкое увеличение общего числа портретов (это значит, что он прочно вошёл в жизненный обиход флорентийцев). Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Бернарду», ок. Создателями теории перспективы были Брунеллески, Мазаччо, Альберти, Леонардо да Винчи.

Больше станковых портретов художника не сохранилось (профильный портрет его сына Гвидобальдо, приписываемый ему, по мнению Гращенкова, таковым быть не может). Но вводя в композицию портрета замкнутый интерьер и открытый пейзаж, Филиппо Липпи, в отличие от нидерландцев, не учитывает при этом особенности освещения и пользуется несколько условным приемом рассеянного света из одного источника (спереди чуть сбоку). У папы Александра IV были покои в замке Св. На новую тенденцию повлияло знакомство итальянцев с нидерландскими алтарями («Алтарь Портинари» ван дер Гуса, портреты Мемлинга). Эти фрески— «запоздалый цветок рыцарской культуры», в который включены реалистические портреты, которые находятся в диссонансе с праздничной готикой стиля изображений.

На левой стене в три регистра Венециано написал «Встречу у Золотых ворот» (1439), «Рождество Богородицы» (1441—42), «Обручение Марии» (1443—45), последняя фреска осталась незаконченной. В его «Благовещении» (Палаццо Барберини) в углу написаны два оживлённо жестикулирующих донатора, отгороженные от зрителя глухим парапетом. Примером его стиля в последние два десятилетия XV века является портрет из Вашингтона (ок. Кризис охватил и искусство. Модель передана в три четверти, в духе времени— разъяснительная деталь в руке (листок с нотными записями).

Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Вотивные портреты). Эти фрески, в отличие от дробности предыдущего цикла, образуют единый декоративно-пространственный комплекс с общей архитектоникой, композиционными мотивами и колоритом, определяющимися реальным интерьером. Первая датированная работа Джентиле— «Святой Лоренцо Джустиниани» (1465).

что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Лицо модели показано почти в фас. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. Его продолжателем и первым крупным портретистом Феррары стал Козимо Тура. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти.

Стоящий юноша выше, возможно его сын, Джованни иль Пополано Медичи. Гращенков предполагает, что исходным источником его замысла этого бюста (изначально раскрашенного) были упомянутые выше восковые натуралистические статуи ex voto. Близкую аналогию к этому портрету можно видеть в образе принцессы из «Святого Георгия и дракона» (1436—38, Санта Анастазия)— светлый профиль передан на фоне плотной зелени, с её рисунком перекликается узор платья и убора. Возможно, его вдохновлял античный портрет (погрудные изображения в фас и 3/4, одиночные и парные, которые римляне помещали в погребальных рельефах). Два донаторских портрета в Апартаментах Борджа (Ватикан, 1492—94) созданы Пинтуриккьо и мастерской: Зал Таинств, простенок с люнетом, «Воскресение Христа» с папой Александром VI.

Во всех рассмотренных произведениях монументальной церковной живописи складывается новый тип ренессансной «исторической» композиции. Этому мастеру ныне приписываются два портрета из Лондона, которые ранее считали принадлежащими Джованни Беллини и Альвизе Виварини. Мантенья писал впоследствии и станковые профильные портреты: «Кардинал Франческо Гонзага» (возможно, это уменьшенная копия с его несохранившегося оригинала), «Мужской портрет» (Вашингтон), «Мужской портрет» (Польди-Пеццоли). По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Но художники позднего кватроченто всё же вовлекают донаторов в эмоциональный строй картины: например, у Винченцо Фоппа («Мадонна», ок.

На «каменном» парапете всегда изображена смятая бумажка, «прикреплённая» каплей сургуча, с надмисью «Антонелло Мессинец меня написал» и датой. Главным центром, откуда распространялась «пизанелловская» традиция, была Феррара (оттуда же происходят 2 его сохранившихся станковых портрета). Этот профиль своей живостью контрастирует с условностью других фигур. Портретные фигуры и группы, включенные в «истории» позднего кватрочетно стали следующим этапом портрета в монументальной живописи. Прихожанам в церкви изображённые на стенах служили примером, следует учитывать и психологический эффект узнавания. Центральная фигура всегда— государь, вокруг него неторопливо разворачивается церемониал. Некоторые предположили, что это— позднейшее повторении портретов из «Освещения» Мазаччо и что т. н.

Но композиция утрачивает естественную пространственность, фигура вписана впритык, лицо похожа на плоски барельеф. Все они работали примерно в 1490—1510-е гг. Самым ранним сохранившимся его портретом обычно считается «Портрет неизвестного» из Чефалу. Женские портреты в Венеции (в отличие от Флоренции и придворных центров Северной Италии) долгое время было не принято заказывать.

В монументальной живописи появляются портреты Медичи и их окружения. Также «по-северному» индивиалистичен Петр-Мученик в Алтаре Монтефельтро (возможный портрет математика Луки Пачоли). Мужские же портреты даны отстранённо. По заказу консулов и проконсулов цеха судей и нотариус их зал (Sede de Proconsulo) был украшен знаменитых граждан республики: Колуччо Салутати, Леонардо Бруни, Поджо Браччолини, Джанноццо Манетти, Дзаноби да Страда и Донато Аччайоли. В руках он держит какую-то драгоценность (это либо указание на его профессию, быть может, ювелира, либо намек для того, кому предназначен портрет).

1480). И это не случайно. Он пользовался в придворных кругах Милана и Феррары славой непревзойденного портретиста. Сперандио в своих медалях пользовался как исходными источниками портретами других мастеров (медаль «Агостино Буонфранческо да Римини», «Галеаццо Марескотти», «Андреа Барбацца да Мессина»), преломляя в том числе и портретный стиль Мантеньи.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты.

Ещё несколько портретных фигур Филиппино поместил в фреске «Триумф Фомы Аквинского» (1488—93, капелла Карафа, Санта Мария сопра Минерва) по краям композиции. На формирование стиля сыграли тесные политические и культурные связи Феррары с другими придворными центрами (Милан, Мантуя, Римини, Бургундия) и возрастающие влияние ренессансного искусства (Тоскана и Падуя— Донателло, Мантенья, Пьеро делла Франческа). В нём нет ничего общего с нидерландским портретам— ни созерцательности, ни интимности, зато видна близость к «знаменитым мужам» того же художника— героическое обособление от повседневной жизни, героическое спокойствие. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449).

Христофора» (ок. (Дюрер, будучи в Венеции, для своих женских портретов (1, 2) также взял в качестве образца женские портреты Беллини). Иероним с донаторами Ручеллаи», Лондон).

Но это течение «готического маньеризма», процветавшее в декоративной и религиозной живописи, не могло получить распространение в портрете. Крупнейшие венецианские мастера Высокого и позднего Возрождения — это Джорджоне (1477—1510), Тициан (1477—1576), Веронезе (1528—1588), Тинторетто (1518—1594). Эти реплики изготавливались для частных домов обычно с мемориальной целью.

Не зная точной датировки, нельзя сказать, эта ли статуя повлияла на «Портрет Джиневры Бенчи» Леонардо да Винчи или наоборот (картина Леонардо обрезана снизу и благодаря этому руки исчезли). Затем Пизанелло работал в Вероне в 1420-х годах («Мадонна с куропаткой», фреска «Благовещение» из Сан-Фермо) и в этих работах видна его тесная связь с поздней готикой Милана (Микелино да Безоццо) и Вероны (Стефано да Верона). Стилистически к венецианским последователям Антонелло примыкали его родственники, сицилийские художники— его сын Якобелло дАнтонио и племянники Антонелло де Салиба и Пьетро да Мессина.

Вот и все направления в живописи

Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. «Портрет Франкино Гаффурио» известного музыканта и регента Миланского собора, более традиционен. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Благодаря этому построению портрет приобрел психологическую активность.

Новаторская роль в этом вопросе опять принадлежала Мазаччо, который в церкви Санта Мария дель Кармине (Флоренция) написал фреску на сюжет торжественного освящения этого храма архиепископом Америго Корсини имевшем место в апреле 1422 года. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли, но о них можно судить по нескольким работам трёх разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло. Картины и фрески служили украшением для церковных стен, потолков, алтарей, дверных проемов и прочих элементов. (При этом станковый портрет эволюционирует в ренессансный стиль медленней, чем медальерный, который оказывается намного реалистичней, так как сильнее подвержен влиянию идей гуманизма).

1. Изобразительное искусство Возрождения
2. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
3. Особенности художественной культуры Ренессанса
4. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
5. Портрет итальянского Ренессанса
6. Живопись эпохи северного возрождения

«Кондотьер» из Лувра (1475), который по исполнению один из самых «нидерландских» портретов Антонеллы, а по интерпретации образа— один из самых итальянских по духу. С его именем связывали диптих, сейчас считающийся работой Бонифачо Бембо— портрет Франческо Сфорца и его жены Бьянки Марии Висконти— но это профильные готические портреты написаны обезличенно, a по манере весьма похожи на аналогичные портретых тех же моделей в Сант Агостино в Кремоне (работы Бонифачо Бембо). Впоследствии Боттичелли будет повторять этот сюжет с другими «скрытыми» портретами, также будут делать Гирландайо и Перуджино. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Другая его картина («Мадонна со святыми», ок.

Лодовико да Фолиньо, Лодовико Корадино из Модены, Сперандио (с 1463 по 1476), с 1490 по 1495). Во «Встрече святой с папой» (ок.

Ещё одним отличием в различиях видов живописи является техники исполнения по разновидностям красок. Ослабевает острота персональной характеристики модели, нет контрапоста, спокойнее взгляд и неподвижнее губы. Наиболее архаическую линию представляет Мастер Алтаря Сфорца (Фернандо де Льянос), написавший профильные донаторские изображения Лодовико Моро с семьей у подножия трона вполне леонардескной Богоматери, а также примитивные портреты Бернардино деи Конти. Особое место среди его портретного наследия занимает «Святой Иероним с донатором» (ок.

1. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
2. Художественные стили и направления
3. Стили и направления в изобразительном искусстве
4. Художественная культура периода Ренессанса
5. Интернациональная (придворная) готика
6. Высокое Возрождение или Золотой век

Новая церковь Сант Эдиджио была построена в 1418—20 гг. Ещё одна фреска того же зала— «Вознесение Марии»: помощник художника, Антонио да Витербо написал донатора, возможно— Франческо Борджа, кузена и казначея папы.

Североитальянские княжества со своей придворной средой культивировали портрет без проблем, но при этом его развитие сначала ограничивалось художественными традициями поздней готики. В его портретных образах нет ничего специфически венецианского. Также в своих приемах построения портрета художники стали ориентироваться не на медаль, а на скульптурный бюст. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. В её левой части— ряд портретных лиц, например, считалось, что автопортрет— второй с края.

1. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
2. Яркие представители раннего Возрождения
3. Французское Северное Возрождение
4. Немецкое и голландское Северное Возрождение
5. В каждой картине – тайна, судьба, послание

Так, «Мужской портрет» из Бостона (который приписывается Мазаччо), по сравнению с фресками его авторства— бедно моделирован, кажется плоским и его острые контуры и замысловатая линия шляпы тяготеют к линеарно-декоративному стилю флорентийских портретов кругов Учелло, а не к строгому и пластичному Мазаччо. Они, конечно, были исполнены разными авторами, но их точная датировка и атрибуция неразрешимы и причины этому есть: во Флоренции станковый портрет не принадлежал к числу ведущих жанров и его исполнение не рассматривалось художниками и заказчиками как ответственная творческая задача (равная созданию фрески или алтарной композиции). Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях.

Возрождение или Ренессанс (начало XIV – конец XVI вв. ) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Медаль и бюст позволяют увидеть родовые связи ренессансного портрета с античной традицией. папу Либерия в «Закладке базилики Санта Мария Маджиоре в Риме» (1428—31, Каподимонте), а под видом римского патриция Иоанна— императора Сигизмунда. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян».

• Расцвет художественной культуры и искусства
• Словари и энциклопедии на Академике
• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
• Самое интересное в виде мозаики
• Архитектура раннего Возрождения
• УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)

Скорее всего, она походила на мазаччевское «Чудо со статиром» и «Воскрешение сына Теофила» (Капелла Бранкаччи). Правая рука герцога держит перчатку, снятую с другой руки. Это происходило потому, что он опирался на давно сложившуюся традицию нидерландского портрета, которую он прямо применил к итальянскому пониманию образа человека. Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху.

Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. Со 2-й пол. Лаврентия изображают легендарного папу Сикста II с лицом папы Николая V, заказчика.

• Возрождение, эпоха в истории культуры Европы
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Общееколичествопросмотровстраницы

Узор платья, ожерелья и сетки для волос выглядят плоской аппликацией на контуры полуфигур. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Важное место в эстетике классицизма занимала теория жанров:высокие жанры (эпопея и трагедия-изображали крупные события и значимых людей), низкие жанры (комедия, басня, сатира изображали частную жизнь средних слоев общества. )Композиция комедии классицизма должна быть очень четкой, обязательно содержать пять актов: экспозиция, завязка, развитие сюжета, кульминация и развязка. Доска сильно переписана.

Он возрождает библейскую идею о связности (родстве) Бога и Человека, осуществлённую в образе Богочеловека – Христа из Назорета. В сцену «Св. Примеры таких произведений: «Мадонна со святыми и донатором» (мастерская Джованни Беллини, ок.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся – как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Судя по гербу Сколари, это, возможно— Лоренцо ди Раньери Сколари, наследник Пиппо Спано. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Вместо суровых образов появились изящные. Немало портретов и на противоположной стене с «Распятием Петра»: там есть сам художник, Антонио Поллайоло, Боттичелли и Луиджи Пульчи. Его же «Поклонение волхвов» (1496, Уффици) включает изображение Пьерфранческо Медичи Старшего.

Кроме того, с годами постепенно возрастает мягкость в трактовке живописной формы. Также, с сильно поднятой головой, Перуджино нарисовал Сикста IV в несохранившемся алтарном образе Сикстинской капеллы на тот же богородичный сюжет (известен по рисунку круга Пинтуриккио, Вена, Альбертина). Лука Синьорелли в капелле Мадонны ди Сан Брицио (собор Орвьето, 1499—1504) написал себя во весь рост в «Проповеди и падении Антихриста» рядом с фра Анжелико, который начал роспись этой капеллы полувеком раньше в качестве отстранённых зрителей, наблюдающих за разворачивающимся ужасным зрелищем. Такой портретный образ не имеет ничего камерного.

Карпаччо вставляет такие же портреты (групповые и одиночные) в циклы своих картин на сюжет жития св. Профиль скомпанован более по-«медальерному», фон— не ковровый, а приглушенный. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Изображены члены городской коммуны и попечительства собора. Эта каноническая устойчивость композиции в то вреям ассоциировалась с античным прототипом. Строгость фронтальной композиции смягчена тем, что голова чуть повернута в сторону и наклонена набок.

И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса. Так опознан автопортрет Мазаччо в «Воскрешении сына Теофила» и автопортреты Боттичелли, Пинтуриккио, Перуджино и Козимо Росселли (в Сикстинской капелле), Филиппино Липпи (капелла Бранкаччи), Козимо Росселлини (Сант Амброджо, Флоренция), Мелоццо да Форли или Марко Пальмеццано («Вход в Иерусалим», Лорето). Такие представления приводят к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. Но Фоппа, Бергоньоне и прочие не были портретистами и в этом жанре себя не проявили.

Паоло Учелло во фреске «Потоп» (ок. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Возрастает тяга к лиризму и камерности, но одновременно и к прозаической детализации— т. н. Префект указывает рукой на надпись об этом акте. Этому во многом способствует новая техника масляной живописи, воспринятая из Нидерландов.

Высшим достижением итальянского театра стала импровизационная комедия дель арте (XVI в. ).

В качестве стилистической аналогии утраченным портретам Джентиле эти фигуры вполне удачны. На этом этапе развития итальянский портрет тяготеет к фреске (а северного Возрождения— к миниатюре). Также эмоционально «Благовещение» (фреска капеллы Карафа, Санта Мария сопра Минерва, 1488—93), где заказчик кардинал Ольвиеро Карафа написан рядом с Фомой Аквинским и Богородица почти что повернулась к архангелу спиной, сосредоточившись на безмолвном диалоге с донатором— решение чуть ли не еретическое. 1500, Нью-Йорк, библ. В портрете Хоквуда кисти Учелло голова имеет подчёркнуто укрупнённые формы спустя двадцать лет Кастаньо написал на стене вторую композицию изобразив Толентино также с большой долей авторской вольности— это не столько портретное изображение, сколько художественная выдумка.

Первым портретистом Венеции на основании ряда данных можно считать Якопо Беллини. Франциска художник ориентировался на цикл Джотто в Санта Кроче, в каждой его композиции (кроме «Стигматизации») есть портретные фигуры, причём по мере выполнения росписи их число и значение возрастало. XV века мода писать знаменитых мужей (вместе с аллегориями добродетелей) укоренилась по всей Италии. Возможно, будучи в Павии и Мантуи в эти годы он уже выступал как придворный портретист. На стенах две композиции— «Двор Мантуи» и «Встреча кардинала Франческо Гонзага».

Они близки профильным изображениям принцессы в двух «Святых Георгиях» Учелло 1450-х годов и образу святой Лючии в её алтаре работы Доменико Венециано из Уффици. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Там он написал «Портрет Джованни Бентивольо» (которого уже портретировал Эрколе де Роберти в диптихе и сам он в вотивной фреске в Капелле Бентивольо, см. Художник прощает человеку его грехи, как Иисус простил Магдалину – особенно, если человек раскаивается.

В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. В этот период созданы его наброски к портретам императора Сигизмунда и его приближенных (сам портрет императора написан неизвестным богемским мастером). Первоначальный замысел (сохранился эскиз, Кливленд), не предполагал такого количества фигур. Портрет приобретает характер стилизованной маски, здесь налицо одновременно и готической и субъективное истолкование портретного образа. Но конкретно в области портретной живописи его влияние оказалось весьма ограниченным.

Они олицетворяют главные ценности итальянского Возрождения: Интеллект, Гармонию и Мощь. Причём все эти портреты уже не памятные посмертные, а сделанные с живых людей. Его портрет принца из дома Эсте был написан около 1441 года. Зрелый этап развития портрета кватрочетно представлен одновременным развитием нескольких местных школ, в каждой из которых были свои выдающиеся мастера и в их наследии сочетаются общие тенденции эпохи (идеологические и стилевые) со своеобразным решением портретных образов. Раньше иногда она считалась работой самого Мазаччо, чаще— Учелло (в этом случае она датировалась 1450—60-х гг. ), но уверенности в этом нет.

Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Картина наполнена декоративной изысканностью феррарской школы. Все остальные портреты сосредоточены по большей части в 4-х композициях нижнего яруса, то есть наиболее удобно для обозрения. Этот ансамбль был иллюзионистичным («живые статуи»), а портретное сходство было не явным из-за мемориально-исторического и идеально-героического характера живописи, в основе которой лежит идеал достоинства, доблести.

Иуда, целуя Христа, предает его тем самым в руки тех, кто пришел арестовать Спасителя. Стили живописи— тема очень обширная, можно сказать вечная. 1267-1337) – итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса.

Сиенец Лоренцо Веккьетта в 1462 году расписывал стены 5-гранного хора Колледжаты в Кастильоне Олона и написал иллюзорную колоннаду с пролётами, в одной из которых нарисовал «окно» со своим, ещё пока довольно условным изображением. Под ней напишет латинскую надпись: «Петр— превосходный перуджинский художник. В раннем полиптихе «Мадонна делла Мизерикордия» (1445—62, Сансеполькро, Пинакотека) под покровом Богоматери помещены маленькие фигурки из которых только одна сколько-нибудь портретна. 1450, Кьостро Верде, Санта Мария Новелла) помещает фигуру пожилого человека, который настолько отличается от мятущегося окружения, что сразу же воспринимается как инородная вставка.

Во 2-й пол. 1470)— самый ранний из приписываемых его кисти. Порой продолжает сохраняться средневековая иерархическая диспропорция между людьми и небожителями (Джентиле да Фабриано, «Мадонна со святыми», Берлин Якопо Беллини, «Мадонна с Лионелло дЭсте», Лувр Франческо Боттичини, «Св. Это уникальное решение проще всего объяснить влиянием живописного портрета. Так, например, творчество Мазолино— уже шаг назад по сравнению с Мазаччо (фрески в капелле Екатерины Александрийской в Сан Клементе, Рим, 1427—31): в «Диспуте Екатерины» опознаются портреты кардинала Бранда Кастильоне и доминиканца Джованни Доминичи (слева) и двух низложенных пап— Григория XII и Иоанна XXIII (справа) а в «Екатерине и императоре-идолопоклоннике»— Сигизмунд I. Художник желал связать роспись с событиями недавнего собора в Констанце и борьбой за укрепление папства.

Эти новые тенденции, характерные для феррарского портрета позднего кватроченто, проявятся и в зрелых работах Лоренцо Коста, который также работал в Болонье. Только Венеция в этот период (вторая половина XVI в. ) оставалась самостоятельной, остальные итальянские княжества утратили свою политическую независимость. Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства. И эта картина— предтеча знаменитых пейзажных фонов урбинского диптиха. В нём сочется глубина индивидуального образа с типическими чертами.

У Джованни традиционный жанр «государственного портрета» приобретает полнокровность и жизненную и политическую. Многие мастера экспериметируют. Первым пример демонстративного автопортрета показал Боттичелли в своем «Поклонении волхвов» (Санта Мария Новелла), затем Гирландайо написал портрет всей своей семьи (Капелла Торнабуони, Санта Мария Новелла, 1485—90): отца Томмазо, себя, брата Давида и шурина Бастиано Майнарди, помогавших ему в росписях. Второй портрет, тоже поясной и профильный изображал молодого клирика.

Античности и Средневековья, Отцов Церкви и теологов, сюда включены портреты пап Пия II, Сикста IV, кардинала Виссариона и Витторино да Фельтро (очевидно, по выбору заказчика, в цикл был включен и его портрет работы Педро Берругете, трудившимся вместе с ван Гентом над этим заказом). С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Год 1500». В одной из берлинских картин был изображен герцог на коленях перед аллегорической фигурой Диалектики (или Риторики), получая из её рук книгу а в одной из лондонских картин молодой человек (Констанцо Сфорца. ) преклоняет колена перед Музыкой. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. «Франческо Фоскари» обычно считается самой ранней работой Джентиле возможно, это копия с портрета дожа, выполненного его отцом— картина чрезмерно жёстка по рисунку и упрощена по моделировке.

В этой мастерской протекала разносторонняя и продуктивная деятельность, умело обучали начинающих художников (на основе практике натурного рисунка), новаторски относились к техническим и творческим вопросам искусства. Лица донаторов написаны дотошно и без идеализации. Гращенков пишет: «Фра Анжелико и его ближайший помощник Беноццо Гоццоли обнаруживают здесь как портретисты изрядную беспомощность». Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

Николая Толентинского (1460—69, Польди-Пеццоли) тоже угадывается реальный персонаж. Это течение получило название Северное Возрождение. Попытку скомпоновать «групповой портрет» он предпринял в одной из фресок Сан Франческо в Ареццо— «Победа императора Ираклия над персидским царем Хосроем», где за спиной коленопреклоненного царя стоят три персонажа с портретными чертами лица. Затем он расписывал Кампосанто в Пизе (1469—84), куда, по словам Вазари, вписал множество портретов в натуре. Интерьерные мотивы решаются с предельным лаконизмом. Николая Толентинского (Милан, Польди-Пеццоли, Алтарь Сант Агостино).

Ему приписывается целая группа подобных изображений, главным образом, женских. Благодаря этому приему особенности портретного искусства Антонелло получаются особенно заострёнными. Это— результат проникших в среду венецианцев новшеств.

Помещённые в воздушную среду портретные профили из плоского барельефа становятся иллюзорно-округлыми и уподобляются живым. Но художник, заменив синий декоративный фон на голубое небо с облачками, внес существенную поправку в плоскостную композицию профильного изображения— теперь оно строится на противопоставлении ясно очерченного силуэта (обведен тонкой темной линией) и светлой воздушной пространственной среды. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Является наиболее традиционным типом из вышеперечисленных.

Профильная композиция вот таким образом удерживается в женском портрете очень долго. Санта Тринита), Филиппо Липпи (собор в Прато) ит. д. Своей архаизирующей стилистикой среди них выделяются три портрета (Музей Гарднер Метрополитен там же из коллекции Р. Лемана).

Чем дальше от него расположены придворные, тем их образ нивелированнее и однообразней. Фреска Мелоццо да Форли «Учреждение Ватиканской библиотеки» (1476—77, Рим, Ватиканская библиотека) по типу восходит к миниатюрам, где изображалось поднесение рукописи художником владыке, но благодаря урокам свободы Мантеньи это изображение получилось вполне монументальным.

Искусство Пьеро делла Франческа с его перспективным синтезом формы и цвета оказало огромное влияние на всю североитальянскую живопись 1460—70-х годов: феррарец Франческо дель Косса, Мантенья (воздушные фона Камеры дельи Спози), венецианец Джованни Беллини. Только во 2-й пол.

Мантенья в «Принесении во храм» (Берлин) написал по бокам вероятно, автопортрет и свою жену Никколозию Беллини, а Джованни Беллини, повторив его полотно (Венеция, галерея Кверини-Стампалия), заменил лишь боковые фигуры, может быть, свою и брата (Джентиле Беллини), матери и сестры Николозии, жены Мантеньи.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». 5 этих портретов восходят, по мнению Гращенкова, к одному общему прототипу и составляют единую стилистическую группу: погрудное изображение на нейтральном цветном фоне в строго профильной композиции, которая дополняется парапетом у нижнего края (в бостонском портрете он отсутствует, возможно— срезан). Например, в флорентийской Сантиссима Аннунциата в 1530 году находилось 600 таких фигур. До середины XV века ренессансное движение её почти не затрагивало и в её искусстве господствовала интернациональная готика. Художник чувствовал себя намного свободнее изображая современников как персонажей церковной легенды— соучастников и зрителей. Возможно, на веризм повлияли наброски скульптора Лоренцо Гиберти для «Райских врат».

Поскольку портрет включался в сюжет на религиозный сюжет, то есть портретируемый становился «свидетелем» чуда изображённые невольно становились полны высокого смысла происходящего, то есть преисполнялись величия и внушали уважение зрителю. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. И архитектурные фоны в их картинах несколько похожи на чертеж.

Подобных нерасшифрованных портретов, вероятно, остается достаточно много. Его произведения отличает благородство, величественная красота и гармония, точность перспективы, мягкая цветовая гамма, наполненная светом. Именно вот таким образом и следовали природе (изображение человека вне конкретных, индивидуальных, единичных обстоятельств) разуму (не наблюдение, а результат абстрагирующей работы мысли и разума), правилам (правило 3-х единств:времени, действия, места).

Её заказчик Франческо Сассети был клиентом Медичи и одним из основателей их банка.

Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Преобладала, в целом, условно-идеализирующая интерпретация модели, которая легко стирала грань между портретом и типом в многофигурной композиции на религиозную тему. XVI века старое и новое сосуществовало. Ломбардия занимала особое место в художественной жизни Северной Италии. Силуэты изящны и хрупки, графически прорисованы на синем фоне.

Это в первую очередь относится к смелому объёму архитектуры в работах Джотто. В середине XV века в развитии флорентийского портрета намечается новая тенденция.

джинепро), родная сестра Лионелла. 1483—86)— наиболее оригинальное по композиции и, видимо, самое авторское. Художник почти не использует светотень, ограничиваясь контурами.

Все составляло для него предмет познания» (Муратов П. Образы Италии. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Новая ломбардская школа живописи (Винченцо Фоппа, Амброджо Бергоньоне, Бутиноне, Дзенале, Браманте и Брамантино) сложилась в последней трети XV-начале XVI века. Особенно успешно творил Гирландайо со своей «семейной» бригадой. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. На протяжении XV века «скрытый» портрет становится все более явным отдельные персонажи религиозного полотна превращаются в групповые портреты, которые располагаются на переднем плане с очевидной демонстративностью (особенно в 1480—1500гг. ).

«Портрет Галеаццо Мария Сфорца», написанный во время его визита в 1471 году во Флоренцию братьями Поллайоло (обычно считается, что Пьетро)— значительно важнее для характеристики искусства братьев. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Такой зеркальный поворот привычной композиции вносит в неё некоторую непринуждённость.

Первый памятник этого стиля— «Троица» Мазаччо в Санта Мария Новелла. Для глаза. В «Портрете Смеральды Брандини (. )» он дает иное решение— женская полуфигура развернута фронтально. Родиной Возрождения стала Флоренция. Все эти образы подчёркнуто демократичны.

Но если феррарские фрески своими композиционно-декоративными принципами ещё связаны с позднеготической традицией, то Мантенья создал произведение, которое стало высшим достижением светской монументальной живописи Раннего Возрождения. Мазаччо на ту же тему (Берлин, 1426, разрозненный «Пизанский полиптих») более индивидуализирован— две фигуры могут быть изображениями заказчика нотариуса Джулиано ди Колино дельи Скарси и его близкого. Джентиле да Фабриано положил начало этой традиции (1423, Уффици), создав образец по заказу того же Палла Строцци. В двух фигурах по краям императора усматривали двух знатных беглецов, живших в Ватикане— Андрея Палеолога, деспота Мореи (слева) и принца Джема, сына Мехмеда II. Лица чрезвычайно характерны и очень далеки от идеального стереотипа. Бернардина», в которой видна прямая преемственности от традиции Перуджино в Сикстинской капелле («Передача ключей») в гармочничной архитектуре.

Антонелло стал первым художником XV века, сумевшим открыть выразительность улыбки. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Из источников известно, что роспись была начата в 1439 году Доменико Венециано.

(Учёным XX века нравится строить гипотезы об отождествлении персонажей с реальными лицами, но без опоры на надежный иконографический материал это занятие остается «салонной игрой»). Профиль и фон образовывают единое декоративное целое, картина напоминает шпалеру. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Двойственность мировоззрения в данном случае естественна – ведь человечество в течение тысячи лет пребывало в вере Христовой и не могло отрешиться от неё за одно-два столетия (кстати, не может и не желает этого по сей день). Архитектура перестала быть «дирижером» оркестра искусств. К этому портрету примыкают четыре других.

Художник синтезирует медальерный принцип 2-х сторонней композиции с плэнерным изображением пространства (которое он умел создавать в свох фресках и алтарных картинах) и таким образом приходит к художественному решению, которое радикально меняет всю «медальерную» традицию живописного профильного портрета. Но также ощущается и воздействие портретных изображений античных монет, медальонов и гемм. 1493) поместил почти в центре фигуру в красном сенаторском облачении— портрет гуманиста Эрмолао Барбаро (идентифицирован по упоминанию в стихах). Гращенков указывает, что «это произведение и в формальном и в идейном отношении— самое значительное из всего, что было создано итальянскими портретистами Раннего Возрождения». Рафаэль аналогично напишет себя у края «Афинской школы».

Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Крупнейшие мастера Раннего Возрождения — Ф. Брунеллески (1377—1446), Донателло (1386—1466), Вероккио (1436— 1488), Мазаччо (1401—1428), Мантенья (1431—1506), С. Боттичелли (1444—1510).

работал при дворе Лионелло дЭсте. Но метод построения живописной формы используемый Антонелло имеет и свои особенности. Ансамбль сохранился наполовину и сильно повреждён. Профильный портрет работы Фоппа демонстрирует большую творческую самостоятельность используя уроки Леонардо в светотеневой проработке рельефа лица.

Это целая символико-повествовательная композиция с отсылками к Евклиду и проч. Палаццо Скифанойя было украшено в 1469—71 гг. Фреска Липпи «Воскрешение сына Теофила» особенно демонстрирует это стремление, поскольку фигуры Мазаччо соприкасались с ней вплотную. Портрет старика (Тривульцио де Милано. ) — шедевр того времени, художник написал человека с оттенком иронического пренебрежения на лице. Цикл был закончен к 1465 году. Искусство Позднего Возрождения (по-итальянски Cinquiccento), т. е., в период с 30-х годов до конца XVI в., представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений.

Затем начнут появляться портреты куртизанок. Под её же влиянием возник портрет Сиджисмондо Малатеста в ранней фреске Пьеро делла Франческа (церковь Сан Франческо, Римини) и в его урбинском диптихе.

выше). Это здание имело отношение к семье Портинари: церковь Санта Мария Нуова основана Фолько Портинари (отцом Беатриче) в 1286 году, хор госпитальной церкви Сант Эджидио считался их семейной капеллой. Его «Джованни Кристофоро Лонгони» (1505)— свидетельство дальнейших экспериментов художника. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответи посвятил ему восторженную латинскую поэму.

Портретные профили безраздельно господствуют над пейзажным пространством. В последней трети XV века в ведущих школах Италии вырабатывается единая типология портрета. Высокий горизонт с горами тесно связывает ландшафт с портретным изображением.

Екатерины Сиенской» там же в образе святой, как считается изображена Лукреция Борджиа). Николаем и св.

Натюрморт – это жанр живописи с композициями из неодушевлённых предметов, с использованием цветов, продуктов, посуды. Может быть, под влиянием этой фрески Гирландайо написал «Воскрешение сына нотариуса» (1482—85, церковь Санта Тринита), а Биччи ди Лоренцо— «Освящение госпитальной церкви Сант Эджидио папой Мартином V в сентябре 1420 года» (1420—21, Санта Мария Нуова), впрочем, по датам выходит, что Биччи ди Лоренцо мог написать свою работу раньше Мазаччо. В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства. выше) согласно Вазари— его близкие друзья. Ранее они украшали верхние части стен рабочего кабинета (studiolo) герцога, находясь в 2 яруса над деревянной декоративной обшивкой с иллюзионистическими интарсиями. Заказ поручили братьям Джентиле и Джованни Беллини в 1470-е. Филиппино Липпи продемонстрировал более продуктивное развитие этих традиций.

Зрачки находятся в резком движении. Но для алтарной картины потребуется ещё время, чтобы портретные намеки стали неоспоримыми. Придворная жизнь требовала постоянного портретирования членов правящей фамилии.

«Надгробный памятник Джону Хоквуду») и Никколо да Толентино. Тут видно, что художник сохранил выработанный ранее тип композиции (какой мы видели в портрете Фуггера), но придал ему иную эмоциональную окраску изобразив на фоне неба. Ее Ренессанс имел другие истоки. Увеличилось типологическое разнообразие портретов— наряду с проивычным профильным (также изменившимся) значительны портреты в три четверти и в фас, часто на фоне интерьера или пейзажа, с привлечением разных бытовых аксессуаров. Изменить подобным образом однажды найденную портретную формулу Антонелло побудили следующие факторы— тяготение передовых венецианских живописцев к «плэнеризму», а также то, что в Венеции у него перед глазами оказались гтовые образцы подобного нового решения. Между 1481 и 1485г. Эти женские образы еще тесно связаны с прежней традицией.

Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. На его фоне четко читается темный силуэт головы. Мазолино в «Иоанн Креститель и св.

Иногда жест имеет подчёркнуто индивидуальное значение. выше).

Они появляются только с самого конца XV века, хотя их число быстро возрастает. Возможно, этот портрет показывает влияние на Джованни Рогира ван дер Вейдена, но у венецианца нет жёсткости и внутренней напряжённости последнего, образ спокоен и проще, формы мягче, абрис лица и моделировка объёмов более обобщенны. Один из самых популярных жанров живописи.

1474—80 из студиоло того же герцога в Губбио): 2 картины погибли в Берлине в 1945-м, ещё 2 хранятся в лондонской Национальной галерее. Рост светских элементов способствует развитию портрета как самостоятельного жанра (при этом и религиозное искусство получает новые идейные черты— непосредственность и взволнованность личного благочестия). Когда родилась и ренессансная медаль, эта зависимость стала еще более заметной. Основное развитие феррарской портретной живописи шло по линии профильного портрета, упорно оставаясь на ней до конца XV века.

Это Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Д. Браманте, Микеланджело Буонарроти, несколько позже выступают Джорджоне, Тициан, А. Палладио. Такие фрагментарные копии с фресок (например, погибших росписей Сант Эджидио)— вероятно, два портрета членов дома Медичи из Цюриха. Истинным родоначальником эпохи Возрождения в литературе принято считать итальянского поэта Данте Алигьери (1265—-1321), который истинно раскрыл сущность людей того времени в своем произведении под названием «Комедия», которое впоследствии будет названо «Божественной комедией». В первом из них, хранящемся в Лувре.

Биччи ди Лоренцо. илл. Его самая удачная работа— капелла Буфалини (ок.

С ним помощником до 1442 года работал Пьеро делла Франческа. Из Вазари известно, что он же написал любовницу Родриго Борджиа Джулию Фарнезе в образе Богоматери, благословляющей папу (не сохранилось известно по поздней копии). Но по своим художественным особенностям и назначению они отличаются от мужских. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития.

Строгая профильная композиция, пышность одеяния (контрастирующая с прозаичностью старческого лица), преувеличенная массивность бюста под широкой мантией— это подчёркивает величественность дожа. Алпатов сказал, что торжественные портретные фигуры в фресках составляли «нечто вроде хора в античной трагедии». Особенно хаотичны головы во второй группе— они обращены в разные стороны, втиснуты в пейзаж без всякой связи друг с другом и механически заполняют пространство по принципу «куда удалось вставить». С ранним творчеством Антонио связаны два портрета (также атрибутировавшиеся Доменико Венециано). выше) заметна жестковатость темперной техники и лишь внешнее использование уроков Беллини.

Это были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой, утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях. В последней трети XV ведущее место принадлежит портрету в три четверти или в фас погрудная композиция часто расширяется до поясной (вот таким образом в портрет можно вместить руки и аксессуары). Пейзаж на заднем плане способствует впечатлению: его оттенки мягки. Беноццо Гоццоли со своими росписями в капелле волхвов (Палаццо Медичи-Риккарди, 1459—60), более консервативен, в нём больше готизирующих тенденций а-ля красочная интернациональная готика. При этом портретный облик всех главных персонажей передан с яркой индивидуальностью.

Не всегда достаточно общих признаков для определения. Первые образцы этого жанра создавались ещё в треченто («Гвидориччо да Фольяно» работы Симоне Мартини, Палаццо Публико).

Он является в строгом смысле слова первым итальянским мастером станкового портрета. На первых порах он следовал за общей «медальерной» традицией портрета идущей от Пизанелло. Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали.

Только крупные ренессансные мастера (Пьеро делла Франческа, Мантенья, Антонелло да Мессина— каждый по своему) сумели органично воспринять и творчески использовать традиции нидерландского портрета. Во Флоренции такой темой было «Поклонение волхвов» (отсюда популярность этого сюжета в живописи). Но бесспорно это— «извлечения» из фресок, хотя и в плохом состоянии. Развитие портрета в школах Северной Италии 2-й пол. Кроме того, введён сильный контрапост— плечи и лицо развернуты в разные стороны.

Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. У его ног, опираясь на колено отца— наследник, юный Гвидобальдо. Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, несомненно относящихся к «Джоконде». Особенно новые качества искусства Джентиле выступают в его наиболее достоверной и удачной работе этого периода— «Портрете Джованни Мочениго», написанного перед самым отъездом в Константинополь.

Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чуде со статиром», по другим предположениям— это заказчик Феличе Бранкаччи, а автопортрет— третий с правого края в «Воскрешении сына Теофила». В отличие от Мемлинга Антонелло не дает развитого пейзажного фона.

и известны именно как портретисты. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Появляется интерес к античным образам.

Так, в средние века средоточием подобных перемен стали Италия, Германия, Нидерланды и Франция. Урсулы и жениха с родителями» (1495): они занимают весь левый угол картины и располагаются на мостках, непосредственно участвуя в сцене. Искусство Высокого Возрождения полнее всего выражают три художника: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Профиль герцога с диптиха в точности повторяет профиль из Алтаря Монтефельтро (с учетом прошедших лет), в основе их обоих может лежать один и тот же рисунок. Вот таким образом гуманистический идеал человека первое время довольствовался простой и типизированной формулой передачи «доблестного» характера в индивидуальном облике портретируемого. Павлом и Георгием» (1490-е, Венеция, Академия) портрет заказчика явно угадывается в святом Георгии а в образе св. Возрастающая реалистичность проистекает из новых форм донаторского и станкового портрета. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески.

Это период усиления феодальной реакции. Мазолино в 1429—31 украсил аналогично один из римских замков Орсини. Он во многом имел мемориальный характер (как и медали и донаторские изображения). В такой среде портрет допускался как завуалированное изображение «великих людей города» или как дополнение к религиозным композициям тенденция была преодолена во Флоренции в сер. Эти утраченные фрески, безусловно, были важным этапом в становлении флорентийского «монументального» портрета.

Он много ездил (возможно, во Флоренцию как помощник Джентиле да Фабриано) и в Рим (где он заканчивал за ним фрески) и это расширило его кругозор. Андера дель Кастаньо, возможно, написал себя в образе евангелиста Луки (капелла Сан Таразио, Венеция, 1442). Девушка изображена будто в беседке. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы. Наибольшего расцвета театр Возрождения достиг в творчестве Шекспира. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. По композиции, образному строю, колориту (чисто декоративная раскраска) портрет примыкает к изображениям Лионелло дЭсте, созданным в Ферраре Пизанелло и другими.

Верхняя часть фрески, к сожалению, плохо сохранилась – многие детали вооружения стражников рассмотреть уже невозможно. Первоначально это были именитые женщины (королева Катерина Корнаро, поэтесса Джиролама Корси Рамос). XV века начинается подъем венецианской живописи. В толпе он написал самого себя (по словам Вазари). Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447).

Впервые решение употреблено в картине Франческо Боттичини, «Успение Марии», (1474—1475, Лондон, Национальная галерея) с изображениями Маттео Пальмиери и его жены (лица сильно пострадали). Со временем его искусство становится более классическим и «плэнерным». Плоскостно трактованный парапет придает профилю композиционную законченность.

В фресках нижнего уровня показаны бытовые сцены из жизни герцогског двора. Дети держат подарки для Мадонны, они обращены к зрителю, отвлекаясь от религиозного действия. Композиция превращается в картину, содержающую элементы повествования. Но он отказался от нидерландской традиции изображать конкретный пейзаж, заменив его идеальным. Это влияние появилось у Филиппино Липпи («Видение Марии св. Художники будто нарочно избегают любой возможность дать трёхмерный объём (ракурсом или светотенью), дают в профиль не только лицо, но и плечи формы слабо проработаны и едва возвышаются. «Прекрасная Ферроньера», очевидно, тоже работа школы Леонардо, привлекает своей открытостью.

Филиппино написал «вставные» фигуры, явно портретные— девять в правой части фрески и пять в левой. В эту эпоху появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» (вот откуда Ренессанс берет своё название). Во 2-й половине XV века в Венеции уже устоялся обычай писать станковые портреты дожей. Пребывание в Венеции наложило отпечаток на стиль его ранних произведений.

Стефана (первоначальный покровитель собора и города Прато, теперь принадлежавшего Флорентийской республике). Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи. выше). Другие скрытые портреты— заказчика Палла Строцци и членов его семей— более условны. Некоторые новые тенденции флорентийской портретной живописи уже налицо в творчестве братьев Поллайоло— Антонио и Пьеро.

Миланский герцог и его двор заказывали свои изображения приезжим (Пизанелло, некий немец Никколо, Бальдассаре дЭсте, Дзанетто Бугатто). "Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников.

Как и в других областях культуры, в философии возрождаются учения античных мыслителей – в первую очередь Платона и Аристотеля. Его сведения (более точные, чем у Вазари) были записаны и сохранились. В его портрете из Милана (ок.

Более заметны портреты донаторов во Спедале делла Скале (1441—44, Сиена) работы Доменико ди Бартоло, а также у Мантеньи в «Мученичестве св. Это событие положило начало эпохе угасания. Лицо Никколо да Толентино более индивидуально, чем у остальных, но весьма отличается от изображения в описанном выше «Надгробном памятнике» изображающем его же.

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Благодаря расширению территории республики в XV века она подчиняет себе часть Ломбардии и расширяет культурные и художественные связи с Падуей и другими центрами Северной Италии. Технически его усовершенствовал Вероккио. Первые образцы станкового портрета в таком развороте в Италии появляются впервые около 1460-го года (упомянутый выше портрет Андреа Кастаньо из Вашингтона). Возрождение к Венеции имело свои особенности. Лоренцо Лотто в портретах начала XV века («Епископ Бернардо Росси», «Молодой человек» из Вены) по форме продолжает традицию небольших поргрудных портретов позднего кватроченто, но его портреты отличаются новизной композиционных приемов, которые, как и аксессуары (например, занавески), позволяли острее выявить индивидуальность модели. Скорее всего, они напоминали по стилю и характеру портретов более поздние фрески библиотеки Пикколомини в Сиенском соборе на сюжет истории Пия II.

Наконец, в портрете сенатора из Лондона (ок. Иногда расшифровать иносказания трудно, например как в случае «Бичевания Христа» Пьеро делла Франческа (1455—60, Урбино), в правой половине которого изображены три явно портретные фигуры, но почему— непонятно. Но замкнутость композиции отсылает к стилю Джованни Беллини.

В ломбардском портрете конца XV-нач. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. К такому типу относится ряд портретов (Рим, Уффици, Падуя, Вашингтон, Лувр). Вазари перечисляет изображённых и хвалит их за натуроподобие. Первый из сохранившихся его портретов— «Йорг Фуггер» (1474) не намекает на социальное положение модели. Один из самых обширных таких циклов украшал Скуола ди Сан Джованни Эванджелиста (11 холстов, сохранилось 9, сейчас в Венецианской Академии).

Другой вид «исторической» композиции появился в процессе секуляризации религиозной живописи— сцены торжественных процессий и освящений. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Этой же работе подражает Лоренцо ди Креди в своем портрете «Джиневры ди Джованни Никколо (. )» (Метрополитен). Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Он веристичен, как никогда не были до этого портреты кватроченто. Пизанелло писал этот портрет, уже имя немалый опыт в медальерном искусстве и этот новый дух классически-героизированной интерпретации личности (который постепенно выступает в ранних медалях) отразился теперь и в живописном портрете.

Одна из фресок— «Диспут св. Изображать так, как мы видим, — вот исходный принцип художников Ренессанса. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо.

Собственно манера Джентиле постепенно эволюционировала от североитальянской интернациональной готики в сторону более реалистической трактовки фигур и пространства. Хотя сегодня там такое смешение кажется механическим и разрушающим единство, но для современников это было своего рода литургическим шествием зрители, созерцая фреску, представляли себя не зрителем, а соучастником, будто бы праздничного представления (миракли, мистерии, священные представления, живые картины).

(В 1483 убранство завершил «Алтарь Портинари» Гуго ван дер Гуса, который повесили над главным алтарем). () Индивидуальное и типическое, реальное и идеальное, гармонически взаимопроникая друг в друга, определяют главное и непреходящее своеобразие ренессансного портрета». Эти радикальные перемены (заметные и в портретах на фресках) были связаны с общим обогащением художественной экспрессии образов того времени. Например, Андреа дель Кастаньо написал «Мадонну Пацци» (капелла замка Треббиа, после 1455, сейчас Палаццо Питти, Флоренция) и включил в типичную композицию фигурки двух детей Ренато и Оретты, сына и дочери заказчика Пьеро ди Андреа деи Пацци. Тем не менее, портретные образы Карпаччо переданы с оттенком меланхолии и поэтизма, которые отличают его от прозаического бытописания Джентиле Беллини.

Первоначально это был единый фриз в 9, 5м длиной. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Оба действующих лица живут в согласии с этой природы, неотделимы от неё. (В это время в Италии изготавливать собственно конные статуи ещё не умели). К этому же жанру «знаменитых людей» принадлежит цикл из 28 полуфигур, написанным нидерландцем Юстусом ван Гентом в 1474 году для урбинского герцога Федериго да Монтефельтро (половина цикла осталась там, вторая сегодня в Лувре). Самобытным эпосом Высокого Возрождения, всесторонней картиной общества и его героических идеалов в народной сказочной и философско-комической форме явилось произведение Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль».

Но стремясь наиболее полно отразить все природные формы, художник обращается к научному знанию. Флорентийское искусство того времени (как и венецианское) содержала не только исживавшие себя традиции кватроченто, но многие идейные и формальные элементы нового классического стиля Высокого Возрождения. Наиболее интересны портретные изображения в фресках, написанных Коссой («Март» и «Апрель»).

художника не было ничего малого и незначительного в зрелище жизни. К этому периоду относится «Мужской портрет» из галереи Боргезе, а также т. н. Во 2-й половине XVв. Поскольку Мантенья был придворным художником, он безусловно часто выступал как портретист. Его ученик Джованни Мансуети в картинах того же цикла следовал этой манере.

Портреты, очевидно, выполнялись Гирландайо в тесном сотрудничестве с мастерской. Креста и его чудесам создавался в 1494—1510г. В нём ощущается влияние живопись Пьеро делла Франческа, но освещение в пейзаже и лице несогласовано (из-за чего даже предполагали, что изначально фон был темным, а потом переписан пейзажным).

Идентифицировать станковые портреты Якопо Беллини трудно (ср. Паоло Учелло в 1456—60 гг. Там он написал портрет молодого человека, который сближает его с самыми передовыми итальянскими портретистами того времени.

Затем уже эта фреска послужила для станковой копии (Лувр), которая приписывается Пьеро делла Франческа (Гращенков считает эту атрибуцию весьма сомнительной). О стиле портретов Мазаччо мы можем судить по двум головам из «Крещения Петром новообращенных» из Капеллы Бранкаччи, которые трактованы портретно, с учетом перспективного сокращения черт лица, светотеневой проработкой форм и чередованием пространственных планов. Сам Вероккио начинал как ювелир, с 1460-х перешёл на скульптуру (бронзу) и стал брать заказы на живописные работы, которые выполнял с привлечением учеников, в число которых входили Боттичелли, Гирландайо, Перуджино, Леонардо, Лоренцо ди Креди. Выразительность лица и жеста передаются теперь с более сильной жизненной правдивостью.

Всего изображено около 150 фигур. Доменико Венециано в своем «Поклонении» (1438—39, Берлин), возможно, написанном по заказу Пьеро Медичи, мог изобразить его с соколом на руке. Он не пишет руки и не изображает аксессуара. Эта возможность использовалась пока еще не очень полно, но стала очень важным шагом. «Впервые более интимное и одновременно более иерархическое понимание образа донатора» встречается у Филиппо Липпи («Коронование Марии», 1441—1447, Уффици): в нижних углах два монаха (возможно, правый— автопортрет) и донатор, вставленные в многофигурную композицию, плохо связанные с ней, данные в другом масштабе и ракурсе. Ярким образцом этого венецианского портретного жанра стало творчество Джентиле Беллини.

И у живописи в этом плане было больше возможностей по сравнению с другими искусствами. Это видно по поздней копии с его несохранившегося портрета Франческо Сфорца. Сначала роспись на тему жития св.

В 1480-е традиция включать групповые портреты в фрески достигла апогея. Плечи разворачиваются в глубину (это подчёркивают свисающие концы капуччо), а голова поворачивается из глубины, с запозданием следуя за быстрым взглядом. В этом образе еще много идеальной отвлечённости, он не совсем передает индивидуальность, но идеал ренессансной личности выступает в нём крайне цельно. Характерной чертой ренессансного итальянского портрета является почти полное отсутствие внутренних противоречий. Связано это с тем, что оружие Джотто писал в технике сухой фрески, не отличающейся прочностью.

В этой «мозаике» очевидна беспомощность Гоццоли в вопросе композиции, так как он отказался от ренессансного принципа перспективно-пространственного единства частей в целом и лишился возможности создать связную портретную группу. Мантенья точно был знаком с подобным жанром, так как дважды изобразил их аналоги в своей фреске «Мученичество св. 1450—55, Венецианская Академия). Этому типу композиции он будет следовать до самого конца века. Его искусство— связующее звено между муранской школы семьи Виварини (его отца Антонио и дяди Бартоломео) и ранним творчеством его ученика Лоренцо Лотто.

Математик брат Лука Пачоли возможно написан в толпе «Алтаря Монтефельтро» делла Франчески. Художники не упускают возможности поместить в свою картину автопортрет. Рядом стоят свидетели— папские племянники римский префект Джованни делла Ровере, граф Джироламо Риарио, кардинал Джулиано делла Ровере (в будущем папа Юлий II) и апостолический пронотарий кардинал Раффаэле Риарио.

Зато изображение человека на фоне открытого пейзажа не встречалось у нидерландцев (за исключением Мемлинга). Он не был одинок в этом— целый ряд венецианских живописцев в то время испытали это влияние— например, Джакометто Венециано, который принадлежал к местным подражателям Антонелло да Мессина и его «нидерландской» манеры живописи, одновременно испытвая влияние Джованни Беллини середины 1470-х годов. По воле художника реальные люди становятся активными участниками евангельских событий. Развитию искусства немало способствовало то, что в больших городах скопились быстро нажитые богатства. Сам заказчик Джованни Торнабуони и его жена Франческа (скончавшаяся ещё в 1477 году) изображены традиционно коленопреклоненно молящимися по сторонам окна.

Около 1420 года Биччи ди Лоренцо (по словам Вазари) украсил старый дом Джованни Медичи. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением.

Бернардину Сиенскому, покровителю семьи Буфалини (заказчику). Его центром стали Венеция и Рим. Эту ступень мы находим как раз в работах двух последних художников. Таков театр Италии, Испании, Англии.

Они приписывались Мелоццо да Форли, а теперь тоже считаются работой Гента. Принципы ренессансного гуманизма выступали тут в феодальном обрамлении, сохраняя элементы готического стиля (которые периодически усиливались, проявляясь в болезненно манерной экспрессии). Возможно, с его именем связан мужской портрет из Вашингтона (который также приписывался Марко Дзоппо)— это изображение примыкает к новому направлению ренессансного портрета и выделяется среди других феррарских портретов своей острой выразительностью «готического маньеризма». Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок.

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Урсулы и члены семьи Лоредан, патронов братства— по мнению ученых в «Приеме английских послов» донатор в красном в левом углу— Пьетро Лоредан, а две фигуры за оградой— его братья. Под воздействием гуманистической идеологии этот идеал постепенно меняется: в одних случаях (Мантенья) он утрачивает узко придворный характер и перерастает в возвышенную героизацию в других (Антонелло да Мессина) он приобретает подчёркнутую простоту и демократичность, становясь индивидуализированным портретом, где человек оценивается не через сословие, а по личным качествам.

Что утеряло искусство, вновь возродил он, живописуя. Потребность в реалистичном изображении существовала с древнейших времён, но имела ряд недостатков из-за отсутствия технологий, систематизированной школы и образования. Основным его жанром были фресковые росписи. Портрет Высокого Возрождения в Венеции будет характеризоваться значительными размерами картины, поясной композицией со свободным расположением полуфигуры в пространстве, укрупнением всех форм и отказом от пейзажного фона— начиная примерно с 1510 года (например, ранние портреты Тициана). феррарскими мастерами.

Столь же отсталы его групповые портреты в монументальных полотнах из цикла истории св. Это делалось для того, чтобы более реалистично отобразить истинность Божьего создания и происходящие события на своих полотнах.

По указанию Вазари— это заказчик росписи Луиджи Баччи его братья. Эти профили модели на фоне ландшафта (нерасторжимо связанные с изображениями их героического триумфа на обороте)— стали символом новой эпохи. На левой стене располагается композиция «Похороны св.

Портретный бюст дан с точки зрения чуть снизу вверх, а пейзаж взят чуть сверху. Примечательно лицо св. В 1441 году с искусством Пизанелло познакомился Якопо Беллини, в 1447 году Джованни да Ориоло написал очередной портрет Лионелло дЭсте, также профильный (возможно, на основе пизанелловской медали). В нём изображение энергично выдвинуто на передний план, заполняет всё свободное пространство, будто вплотную подступая к зрителю— это впечатление достигается сильным смещением точки зрения вниз, когда портретный бюст строится в перспективном ракурсе «снизу вверх».

В перечисленных выше абзацах свободные искусства изображались традиционно, в виде женщин на троне. XV века шло сложным путем. «Паскуале Малипьеро» и «Никколо Марчелло», по видимому, лишь копии утраченных оригиналов Джентиле, уже более артистичны. Тут уже налицо эффект интерьерного обособления. Всё это вместе— богослужение клира, прихожане, портретные манекены и бесконечные фрески на стенах создавали некий «священный театр». Виден в портрете и другой аспект личности модели— придворная рыцарская культура изысканная роскошь, турниры, строгий церемониал двора (типичные черты феодального общества).

Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Концепция урбинского диптиха до конца современникам была понята не была: некоторым профильные композиции, несмотря на новое решение, казались уже устаревшими, другие не поняли утончённость его «плэнеризма». (По мнению Гращенкова, моделью этого портрета мог быть знаменитый кондотьер Роберто да Сансеверино). Историческая живопись – жанр, в котором основным сюжетом картин является историческое событие или его интерпретация художником. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо.

Долгое время считалось, что изображённые люди— Лоренцо Торнабуони и его невеста Джованна Альбицци (так как вилла Лемми принадлежала его отцу), но их лица не похожи на изображения в капелле Торнабуони работы Гирландайо и на медалях, а герб Альбиццы был возле юноши, а не девушки. Мастер следует за типом композиции, которая впервые во Флоренции появилась у Андреа дель Кастаньо. Джованни Беллини тоже вдохновился особенностями поздних работ Антонелло. Особенно много портретов в «Прощании св. Пинтуриккио повторит этот эксперимент (1500—1501, капелла Троило Бальони, ц. Санта Мария Маджоре, г. Спелло) в фреске «Благовещение», где его «портрет» будет «висеть» на стене и будет окружен иллюзорными обманками.

Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

Таким образом, фигура будто выходила из загробного мира. Местные традиции (скованные условными формами позднеготического профильного портрета) переплетались с влиянием ренессансного искусства Тосканы и обогащались нидерландским портретом. Начало ренессансному портрету Феррары (и в живописи и в медалях) положил Пизанелло, который в 1430—40-х гг.

Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Это направление было тесно граничит с архитектурой. Через Венецию прошел Велас- кес. В мужских лицах это становится почти сходством, так как Мантенья пользовался древними монетами как образцами и придавал облику своих императоров черты живых людей.

В этиъ работах изображение общественных празднеств приобретает ярко выраженную придворную окраску. 1464, Сан Франческо в Ареццо). 1493), показаны уже обе руки (с повтором привычного жеста левой), причём правая держит гвоздику, которую так любили писать нидерландцы. Эта новая мода на «скрытые» портреты получает широкое распространение в 2-й четверти XV века. Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи". О многих, особенно ранних автопортретах, нам известно из Вазари, но нередко они опознаются сами— по местуположения у края (за пределами активного действия), но обычно по напряжённому скошенному взгляду и зеркальной перевернутости абриса лица, которое усиливает асимметричность. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.

Хотя в своем цикле жития св. Сначала они появляются в миниатюре, потом проникают в фреску. По его произведениям видно, как постепенно усложняются композиции его портретов. (В «Диспуте св. Портрет наполнен символизмом— на рукаве девушки вышито слово «верность», на плече у неё брошь с эмблемой Медичи, сад за окном— возможно символический «сад любви». Они были написаны среди архитектурной декорации и казались ожившими статуи. Портрет становится связующим звеном между реальностью и идеалом, назиданием и этической нормой.

Нидерландский мастер Рогир ван дер Вейден работал по заказам феррарского двора. Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма. А Пьеро делла Франческа повлиял на него в утончённом колорите. Художники, подтверждая свое авторство, помещали себя и в алтарных картинах: Мантенья («Принесение во храм», 1545, Берлин), Гирландайо («Поклонение волхвов», 1488), Перуджино («Поклонение волхвов», ок.

Giotto di Bondone) (ок. Ангела, украшенные фресками Пинтуриккио— встреча папы с королем Франции Карлом VIII в Риме в январе 1495 года, а также другие (все не сохранились). Оба портрета, видимо, отца и сына, были диптихом. также отражает стиль и образную концепцию Мантеньи («Христиан I»— медаль сделана с несохранившегося портрета Мантеньи «Лодовико III Гонзага» с триумфом на обороте). Существовал прием неожиданной развязки (или deus ex machina) – появление бога из машины, который ставит все на свои места. Таланта. К этому периоду относится и ряд неподписанных работ.

В этом портрете много новаторских черт, созданных на базе активного развития уже введённых до него традиций (парные портреты супругов по типу диптихов, украшение оборотной стороны портретов сюжетом, пейзажный фон). А мы видим вещи не изолированно, а в единстве со средой, где они находятся. Например, берлинский портрет— это робкая попытка парного, но взгляды юноши и девушки не встречаются. Леонардо да Винчи (1452—1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, ботаником.

Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

В данном случае этот прием позволяет ему добиться потрясающего художественного эффекта. Согласно новым вкусам он написал свою модель не в профиль, а в три четверти, на темном нейтральном фоне и благодаря этому характер образа решительно изменился— на смену «медальерной» героизированности и упрощённости профиля пришло реалистическое правдивое изображение человека. Его живописные и медальерные портреты сыграли исключительно важную роль в развитии портретного искусства XV века, можно даже говорить о «пизанелловской» традиции профильного портрета того времени. Упомянутая выше его фреска «Сиджисмондо Малатеста перед святым Сигизмундом» (1451, Римини, церковь Сан Франческо) включает портрет донатора, которое написано ориентируясь на медаль Маттео де Пасти (1446) известную в трёх вариантах. «Портрет Джиневры Бенчи»— еще ранняя работа Леонардо, когда он только освобождается от влияния Вероккио. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Христофора» в капелле Оветари.

Только в некоторых работах феррарского круга можно найти прямой (хоть и упрощённый) отклик на урбинскую композицию. Кроме того, Вероккио был чрезвычайно натуралистичен: Вазари пишет, что мастер имел обыкновение делать гипсовые отливки по формам, снятым с живого тела, «дабы иметь возможность с большим удобством держать их перед собой и воспроизводить их, как, например, кисти рук, столпы, колени, голени, руки и торсы». Искусство становится более регламентированным, придворным. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы еще с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто (например, Альтикьеро) и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей.

«Открытие мира и человека» тут выступает через призму ренессансного идеала индивидуальной личности. От других картин этой группы он отличается тонкостью и мягкостью живописного исполнения.

Философской основой северного Ренессанса был пантеизм. Понятие поздний Ренессанс обычно применяется к венецианскому Возрождению. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Высказывались предположения, впрочем, гипотетические, что голова Ирода в «Крестителе, обличающем Иродиаду»— Филиппо-Мария Висконти или Никколо III Феррарский а в «Пире Ирода»— император Сигизмунд или кондотьер Пиппо Спано или кардинал Бранда Кастильоне.

Третий жанр, который возник и получил развитие прежде всего в Нидерландах — это бытовая картина. Крупнейший мастер жанровой живописи — Питер Брейгель-старший. В деталях очевидно внимательное изучение нидерландской живописи. В этом диптихе пейзажный фон весьма важен. Этим названием потомки явили свое восхищение грандиозным созданием Данте. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках.

Сейчас фреска перенесена на новое место, а изначально она находилась на торцовой стене длинной комнаты с плоским потолком и пилястрами, таким образом, её архитектурная иллюзорная декорация «продолжала» зал. Они не сохранились, но Рогир ван дер Вейден, приезжая в Рим, хорошо отзывался о его творчестве. На правой стене на фоне пейзажа художник написал несколько фигур, на 3/4 выступающих из-за цоколя, там присутствует «скрытый» портрет. Проблемы колорита отступали на второй план.

Из-за перспективных ракурсов утрачивается трёхмерность форм и лица становятся плоскими пятнами в «ковровом» узоре картины. Среди многочисленной армии даровитых мастеров в это время работают такие, которые с полным правом называются гениями. Особенно любили вставлять «скрытые» портреты в изображения Поклонения волхвов: тема ритуального подношения трёх царей ассоциировалась с темой донаторства. В классический период стиля Ренессанс в композиции включались элементы пейзажа. Они украшали хор (капеллу Джанфильяцци) и содержали, по словам Вазари, множество портретов. Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12 фресках насчитывается не менее сотни). Возможно, он совершил поездку в Нидерланды.

По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Мартин» (1428—31, Филадельфия) так написал папу Мартина V. Вазари пишет, что он написал его же как св. Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами— возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици). Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка.

Более одноообразны его женские портреты— миловидны, с кокетливым наклоном. Высшее свое выражение эстетика ренессансного профильного портрета получила у Пьетро делла Франческо— в его знаменитом урбинском диптихе «Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца». Урсулы (1490-98, для Скуола ди Сан Орсола, сейчас в Венецианской Академии). С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации.

У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Самое тонкое и глубокое истолкование образа государственного деятеля Джованни Беллини дал в «Портрете дожа Леонардо Лоредано» (1501). Таков мужской портрет из Музея Коррер (приписывавшийся также Бальдассаре дЭсте). Плохо сохранившиеся фрески «Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Постройка Вавилонской башни» действительно включают портреты, но изображённые скучными и формальными равноголовыми рядами.

Показательно творчество Андреа Соларио, который родился в Милане, в 1490—93 жил в Венеции, потом вернулся в Милан (где попал под влияние Леонардо), затем съездил во Францию. Главное выразительное средство— линия, силуэт, контур. Другой мужской портрет (Изолабелла, собрание Борромео), приписываемый Бернардино Бутиноне, а теперь Филиппо Маццоло, безусловно итальянский, но с северными чертами. Предположение основывается на том, что их лица обращены в разные стороны, но освещены справа, а в оригинальных станковых портретах источник света всегда находится слева (во фресках же он варьируется от расположения окон в реальном помещении).

Портреты военачальников поняты скорее «декоративно-геральдически», чем индивидуально и в этом ощущается влияние поздней готики.

Другой художник, Перуджино, однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок. Скорее всего, это посмертные портреты (в отличие от нидерландских того периода, которые писали с живых людей): например, Маттео и Микеле Оливери в 1430-х годах были уже пожилыми людьми, то есть их портреты возможно восходят к каким-то более ранним изображениям и имеют достаточно отдалённое отношение к своим оригиналам, а сходство должно быть весьма номинальным. Ему помогал Пинтуриккио («Крещение Христа», 1481), где справа стоит дружная семейная группа.

Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. Мантенья написал себя героизированно, в виде гигантской скульптурной головы у сводов на лицевой стороне арки капеллы Оветари (Падуя). Эпоха Возрождения объединила их. Итальянские художники в своем преклонений перед человеком создавали идеал красоты. Он был прекрасным рисовальщиком и сочетал в своих работах сказочную фантазию и наблюдательность, стилизованную декоративность и натурализм деталей, став последним художником готики и первым Ренессанса. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449).

Более индивидуализирована крайняя справа фигура в его «Бичевании Христа» (см. Сохранившийся памятник, который, скорее всего, принадлежит к подобному разряду произведений— «Пять знаменитых мужей» из Лувра (42х210 см) с погрудными портретами «основателей флорентийского искусства» (внизу написаны имена Джотто, Уччелло, Донателло, Антонио Манетти и Брунеллески). Но постепенно внедрялся ренессансный метод «портретирования с натуры» (rittrarre di naturale) и индивидуальность в портретах начинает ощущаться все сильнее. Нежные лица лишены малейшего светотеневого рельефа, будто бы вырезаны из бумаги. У Пинтуриккио в «Мадонне делла Паче» (1488, Собор Сансеверино) младенец благословляет прелата Либерато Бартелли. Письма свидетельствуют, что художник беспрекословно слушался заказчика, Пьеро Медичи.

Также в это время практиковалось снятие масок с умерших. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Витторе Карпаччо, его другой ученик, написал для цикла картину на сюжет исцеления реликвией бесноватого, где изобразил узнаваемый пейзаж и сосредоточил большую группу портретных фигур слева, под портиком и рядом (крайняя справа фигура в неестественном повороте— возможно, автопортрет). Возможно, это члены братства св.

Скорее всего, это реплика утраченного оригинала его кисти. Пространство развивается в глубину плавно, неощутимо перетекая из одного плана в другой. «Учелло»— вообще не портрет, а повторение головы Ноя из фрески «Потоп» того же художника. Они продолжали писать и во время Высокого Возрождения испытывая влияние мастеров нового поколения (Джорджоне, Тициана, Рафаэля). В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции.

Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения. Новые композиционные приемы, найденные в нём в портрете из Боргезе, получают дальнейшее развитие.

Она видна у североитальянцев (ранний Мантенья, Козимо Тура, Бальдассаре дЭсте, Бонифачо Бембо). Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. выше) и тем более характерен герцог Урбинский в также уже упоминавшемся «Алтаре Монтефельтро», написанный почти-что с магическим реализмом не без нидерландского влияния.

При этом фактура текстиля передана в мраморе с почти живописной иллюзорностью. Для литературы раннего Ренессанса характерна новелла, особенно комическая (Бокаччо), с антифеодальной направленностью, прославляющей предприимчивую и свободную от предрассудков личность. Обращаясь к этому жанру, мастера пытались не просто запечатлеть акт молитвенного устремления к божеству, но и намекнуть на сложные связи личной жизни заказчика с символикой композиции (как например, в «Алтаре Монтефельтро»). «Монументальный» портрет распространяется всё шире: единичные портретные образы сменяются группами, «скрытый» портрет становится явным, житийные повествования проникаются светским духом. Спустя сорок лет на ту же тему писал Боттичелли.

В «Обрезании Моисеева сына» также заметны портретные образы, равно как и автопортрет в «Вручении ключей апостолу Петру», рядом, возможно, строитель капеллы Джованнино деи Дольчи. Живопись насыщена неповторимым стилем. Это были портреты традиционной композиции— погрудные с поворотом три четверти.

Фины», 1475, капелла Санта Фина, Колледжата ди Сан Джиминьяно). Модели Мантеньи полны отрешённой серьёзности, порой серьёзной, порой меланхоличной. Идеалом времени стала красота юности.

На первый план выходит живопись. Они выполнены в той же профильной традиции. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Весь фон превращен в пейзажную панораму. Екатериной Александрийской» (Берлин). Среда пространственна предметы, располагаясь в пространстве, видятся в сокращениях.

Мы видим ту же точку зрения на модель (чуть снизу), такой же тёмно-зелёный фон и бронзовый загар, жестковатое, будто каменное лицо, напряжённые красные оттенки в одежде. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. К этому периоду относится его «Портрет Баттиста Фьера»— этот погрудный портрет за парапетом на темном фоне показывает знакомство с достижениями венецианского портретного искусства 1500-х годов. То, чего не было в нём, заново он изобрел.

Основой ренессансного портрета (см. Композиция реконструируется по его описанию и по ряду рисунков (в том числе молодого Микеланджело). В этих фресках, судя по перечислению изображённых лиц (из рода Медичи, Строцци ит. п. ) отражается новый этап истории Флоренции— уже под властью Лоренцо Великолепного, прочно утвердившегося во главе государства.

Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). Но рамки жанра ограничивали возможности раскрытия личности в портрете. В фресках возникает новый theatrum— с архитектурными декорациями и размещением фигур на авансцене. Он был посвящен реликвии Св.

(Гращенков не соглашается с атрибуцей двух волхвов как константинопольского патриарха и византийского императора) Он считает, что реальные портреты сосредоточены только в 2 местах: группе всадников во главе с Пьеро Медичи и группе фигур в красных шапках на противоположной стене в «Шествии Старого волхва». Лица так сильно переписаны, что прототипы времени кватроченто опознать в них трудно, а т. н. Реализм этих фресок ещё ограничен, в нём много готических пеержитков.

Его «Портрет дожа Агостино Барбариго»— лучший образец его стиля этих лет. О том, что он особенно ценился как портретист, свидетельствует его поездка в Константинополь, куда он был послан в 1497 году по просьбе турецкого султана Мехмеда II. Сюжет фрески— торжественное открытие 15 июня 1475 года публичной папской библиотеки, когда её хранителем (префектом) был назначен гуманист Бартоломео Сакки Платина изображённый коленопреклонённым перед папой Сикстом IV. К кругу братьев Поллайоло причисляется ряд профильных портретов (Метрополитен, Уффици, Музей Изабеллы Стюарт Гарнднер, соборание Херцлофа в Нью-Йорке, Лондонская национальная галерея)— но они более традиционны, так как вместо неба там дается простой синий фон. И это не случайно. Но простой тип небольшого погрудного портрета на темном или пейзажном фоне будет долго сохраняться у венецианских мастеров (вплоть до 1510-х). Взгляд «кондотьера» сверлящий, напряженно застывший.

На стыке интернациональной готики и предренессансных веяний в Бургундских Нидерландах 1-й половины XV века родилось старонидерландское искусство. Но тут лица ещё не отчетливо индивидуальны, в поздней картине Беллини «Мадонна со св. Этот портрет имел определённые политические функции и его можно назвать своего рода «государственным портретом», его задача была сохранить облик правителя и из-за этой мемориальной и репрезентативной функции проистекала художественная специфика такого портрета.

Благодаря этой «чеканности» портрет приобретает вневременной характер, он освобождается от изменчивости времени. Во фресках Сант Агостино в Сан Джиминьяно (1464—65) он возвращается к перспективной композиции, которой он придерживался ранее, когда трудился вместе с фра Анжелико в Ватикане. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. В качестве свадебного подарка еще в 1435 году художник послал Лионелло «Портрет Юлия Цезаря»— футляр в виде книги с крышкой, внутри которой находилась маленькая картина с изображением Цезаря на доске в золоченой рамке (не сохранился).

1476). Его портретные образы в этих картинах— суховато документальные. Затем Перуджино написал на стене Сикстинской капеллы большой алтарный образ (1481 позднее уничтожен при работе Микеланджело), где изобразил Вознесение Марии с коленопреклоненным Сикстом IV. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Ему же традиционно приписывается «Портрет математика Луки Пачоли с учеником» (хотя, может, картину написал другой, неизвестный художник к инициалами Jaco. Bar., на которых основана атрибуция или может быть, Альвизе Виварини или какой-нибудь приезжий испанский мастер).

Они оглядывались на новые решения Мемлинга, который давал трёхчетвертной разворот на фоне пейзажа и уже не показывал обрамление окна или лоджии (ранее ограничивавших окружающее пространство). Картины становятся реалистичными. Судя по документам, он написал несохранившиеся станковые портреты Лодовико Гонзага и Барбары Брандербургской (его заказчиков Камеры дельи Спози). Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку.

1490)— у нижней кромки картины видна левая рука с кольцом на указательном пальце, которая поднята к груди, сжимая край плаща (такой мотив был на портрете Альвизе Виварини из Лондона, возможно, это ломбардская мода, восходящая к Нидерландам). Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло, но и в живописном портрете Лионелло можно уловить реминисценции классического идеала (трактованного образа Цезаря). Сантиссима Аннунциата, Флоренция, 1454), на фоне пейзажа его родного городка Кастаньо, которая может быть идеализированным автопортретом (согласно источникам, там же в несохранившейся фреске он написал свою жену в образе Марии Магдалины). Интересно вспомнить образ святого Юлиана его же работы (ц. 1452, Капелла Оветари, црековь Эремитани) и Пьеро делла Франческа в «Казни Хосроя» (ок.

У Боттичелли вышли прекрасные портреты в «Искушении Христа и очищение прокаженного» и в «Возмущении против законов Моисея» (среди фигур справа— предположительно Боттичелли, Алессандро Фарнезе и Помпонио Лето). Нюансы, которые появлялись благодаря повороту или наклону головы, давали возможность быстрому развитию. «Портрет молодого человека» (Флоренция, палаццо Питти, ок. В последней трети XV века создаются фрески в Палаццо Скифанойя работы Франчески дель Косса (Феррара), Камеры дельи Спози работы Мантеньи (Мантуя) и «Учреждение ватиканской библиотеки» Мелоццо да Форли.

Иллюзия трёхмерности усиливается мягкой световоздушной средой. Перуджино, Джентиле Беллини, Мансуети, Карпаччо, Лазаро Бастиани, Бенедетто Диана. К этому периоду относится его последний портрет (из Берлина). Это самая выразительная фигура на фреске, самая естественная и активная.

Не порывая окончательно с традицией профильного портрета, однако он одним из первых обратился к новому типу композиции— «Портрет кардинала Лодовико Медзарота (или Лодовико Тревисано)» (1459). Композиционным аналогом к ним можно считать портрет неизвестной (ок. Дух расцвета имеет широкое выражение в картинах того времени и наполняет особой чувственностью живопись. В 1-й пол. Эпоха Дюрера (1490—1530) стала временем его замечательного расцвета.

Известны имена лишь двух из его моделей сохранившихся портретов также он писал дожей, сенаторов, военачальников (эти изображения примыкают к старому жанру «государственного» портрета их облик отмечен печатью сословной исключительности, парадные одежды подчёркивают официальный облик). Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников. Может быть, это Джованни ди Симоне Анджели, заказчик алтаря. В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, – религиозного, мифологического или аллегорического характера. Сохранился и еще один бесспорный оригинал Мантеньи тех лет— «Портрет Карло Медичи» (1466), в котором он остался верен своему «суровому стилю» портретирования. «Дама с горностаем» (Портрет Чечилии Галлерани, ок.

Креста (см. Мотив «поднимающегося из земли» донатора очевиден у Козимо Росселли («Алтарь из Радды», Палаццо Веккьо), где заказчик Бартоломео Каниджани обрезан поколенно. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Его капелла Сассетти (ц. Манера его становится помягче, он широко использует трёхчетвертной поворот. Дошла другая роспись кисти того же художника— фрески виллы Кардуччо (1450—51, Уффици): помимо Мадонны тут присутствовали фигуры прославленных флорентийцев, как политиков, так и литераторов.

Герб и эмблемы модели убраны на реверс. Их связывает не живое общение, а осознание своей роли в историческом спектакле. Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). Их приписывали Учелло и Доменико Венециано.

В дальнейшем он будет пытаться разрешить проблему психологической выразительности портрета сходным методом— поворотом головы, движением рук (например, в профильном рисунке Изабеллы дЭсте он изобразит руки, прямо предвосхищая жест Джоконды). Он развивается разными путями в республиканских (бюргерских) и феодальных регионах Италии. Возможно, это два члена семьи Бранкаччи, то, что они являются «дополнением», бросается в глаза. В римской фреске «Призвание первых апостолов» священная тема обрастает множеством бытовых подробностей, за спиной Андрея и Петра помещена группа из 15 человек, как считается флорентийцев (в том числе грека-эллиниста Аргиропуло и Джованни Торнабуони). Это свидетельствует о том, что человек того времени ощущал себя центром мироздания. 1499, Уфицци).

Но такая высоко взятая точка зрения оказалась недостаточно увязана с портретным бюстом изображённым слегка «снизу вверх». Одно из них состоит в том. «кватрочентистский натурализм». В этой работе, которая затянулась, приняли участие и Альвизе Виварини, Карпаччо и др. Другое отличие— в подачи модели: у Антонелло они были демократичны, а Беллини изображает своих знатных венецианцев замкнутыми, он дает нам почувствовать дистанцию, которая отделяет нас от этих высокопоставленных людей. Их облик бесстрастен и в нём мало портретного.

Всё же следует отметить, что в большинстве случаев термин «групповой портрет» относительно этого периода употребляется с оговорками— обычно это просто механическое объединение индивидуальных портретов родственников или членов одной корпорации, при том, что их внутренняя связь слабо раскрывалась художниками XV века, которые просто собирали свои фигуры в компактные группы и варьируя профили и трёхчетвертные повороты просто для живости. Эти источники обусловили формальные особенности и смысловое значение профильного портрета. В середине 1470-х годов происходят перемены в творчестве его брата Джованни Беллини.

Он никогда не писал фресок со скрытыми портретами и донаторов в алтарных картинах. Помимо вымышленных «портретов» философов, учёных ит. д. Сандро Боттичелли (1445-1510) – глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью – «Весна» и «Рождение Венеры». Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. Потом их число быстро растет.

Санта Тринита, 1482—5, Флоренция) стала настоящей хроникой города. «Портрет мужчины в чёрном» (Королевская коллекция, Лондон)— новый шаг в развитии этой линии портрета. С того момента, как в 1438 году он отлил свою 1-ю медаль (в честь императора Иоанна VIII Палеолога), пути развития живописного и медальерного портрета в его творчестве тесно переплетаются.

Вероятно, это самые ранние портреты детей в живописи кватроченто. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. Искусство как бы стремилось не только наполнить церкви и дворцы, но и найти себе место на городских площадях, перекрестках улиц, на фасадах домов и в их интерьерах. В ранних портретах эта улыбка более откровенна, затем она заменяется более тонкой мимикой— с разомкнутыми губами, словно в момент разговора.

Моргана), «Мадонна» (церковь Сан Франческо делла Винья, Венеция), «Мадонна» Паскуалино Венето (Эрмитаж, 1504), Андреа Превитали (Падуя, 1502). Рафаэль Санти (1483-1520) – великий итальянский художник, график и архитектор, представитель умбрийской школы. Модель требует внимания, словно вступает в разговор. Мантуанец Бартоломео Мелиоли в своих медалях 1470—80-х гг.

Особенно интересна картина Беллини «Процессия» (1496), где в толпу включено множество портретов члена братства а также «Чудесное спасение реликвии» его же (1500), где в левом углу без расчета художественной цельности «вставлены» портретные фигуры (Джентиле написал себя, отца, брата, кузена и зятя Андреа Мантенью), не сопоставимые с остальными масштабно, а в правом углу изображена Катерина Корнаро с чередом профилей придворных дам. Мраморный бюст неизвестной дамы известный как Dama del Mazzolino (1470-е)— интересное отражение творческих опытов мастерской. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись.

Быть может, в этом проявляются отголоски типичной для Средневековья «эстетики безобразного», где красота духовная могла таиться в безобразной внешности. В конце XVI в. кризис усиливается. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Основателем художественной культуры раннего Ренессанса выступает Мозаччо, в основе концепции которого лежит интеллектуальность. Точка зрения чуть снизу придает изображению оттенок монументальности. Более зрелый образец ранних форм «скрытого» портрета в картине находим у Фра Анжелико в «Снятии со креста» (ок.

Станковый портрет воспринимался лишь как средство повтора изображения в монументальной живописи, в нём видели реплику, напоминание о ней и создавался он часто не мастером, а помощником, причём не сразу, а спустя некоторое время после создания образа в фреске (на память семье, возможно, уже после смерти модели). Вслед за мужскими станковыми портретами во Флоренции появляются женские. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Примерно так же на внутренней стороне крышек свадебных кассони писали обнажённые фигуры девушек и юношей (идеальные прообразы их владельцев), а на наружной— назидательные сцены (процессии, триумфы ит. п. )— такой оттенок непринуждённого бытовизма в соединении с условностью заметен и в профильных портретах. Импрессионисты которые работали в этомстиле, хотелипоймать секундное впечатление от каждого предмета или мгновения, рисовали прямо здесь и сейчас, невзирая на форму и смысл.

Во Флоренции под воздействием гражданского гуманизма появляется новый вид монументального портрета (известен по литературным источникам). Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Несохранившиеся фрески Алессо Бальдовинетти (1471—72, Санта Тринита, Флоренция) продолжили художественную линию флорентийских мастеров. Вазари пишет, что в «Обручении Марии» Венециано написал множество портретов с натуры, в том числе коннетабля Бернардо Гвадальи, Фолько Портинари, других членов семьи, женщин.

В ней традиционная алтарная картина переведена в технику фрески и исполнена по-новому и оригинально с точки зрения композиции— донаторы стали неотъемлемой частью изображения. 2 фрески нижнего регистра (самые поздние) отличаются художественной зрелостью: это «Пир Ирода» и «Богослужение над останками св. Доменико Гирландайо, который в ранних работах («Мадонна делла Мизерикордиа» с семейством Веспуччи, 1473, Оньисанти, Флоренция) ещё был достаточно беспомощен в портретировании, затем показав мастерство в более поздней работе («Похороны св.

Живописные портреты нередко делались по медалям (ранний период), а медали— по живописным портретам (поздний период).

---