Творчество Никола Пуссена

Таким образом, в первый, ранний свой период творчества уже четко определились основные черты творческого метода Николы Пуссена. Творчество его крупнейшего представителя Николы Пуссена – вершина французского искусства 17 столетия.

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Но глубокое, насыщенное общественными идеями или философски-поэтическим отношением к миру звучание образов остается Лесюеру недоступным. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Несмотря на одолевавшие в 1650-е годы Пуссена многочисленные болезни, он неуклонно противостоял слабости плоти и находил возможность развивать собственное творчество. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо.

Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

1 – Общая характеристика творчества Пуссена

В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. в Лондонской Национальной галерее) большое внимание Пуссен уделяет живописи с сюжетами героического или морально-этического характера.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. 1630 год ознаменовался для Пуссена серьёзными переменами как в творческой, так и личной жизни. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. На первое указывает активное использование светотени, на второе— фигурки ангелочков с венками в верхней части полотна. Именно этот момент и запечатлел художник.

• Пуссен НиколаКартины и биография
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Великий художник Никола Пуссен (1594-1665)
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Нигде нет спасения.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

• Пуссен и другие мастера Классицизма
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
• Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. А. С. Пушкина (1643). Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. хранит ключ. Его произведения не обладают глубиной мысли и широтой охвата явлений действительности – качествами, присущими пейзажам Пуссена. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

1. Первый итальянский период (1624—1640)
2. Второй итальянский период (1642—1665)
3. Рождение французского классицизма

В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры.

Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Как всякая система, она таила опасность схематизма и нормативности, что и сказалось в творчестве некоторых художников, считавших себя последователями Пуссена и заменивших выражение непосредственного чувства готовым условным приемом» (В. И. Эразма» для Собора св. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж).

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Их известно большое количество. Царлина, перенести на живопись177. Никола Пуссен довольно долго отклонял предложения кардинала — даже самые заманчивые из них. Утверждением торжественной и светлой радости жизни проникнуты созданные в этот период произведения Пуссена на мифологические и литературные сюжеты, его сцены вакханалий.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. В палитре Пуссен предпочитал ультрамарин, азурит, медную и красную охру, свинцовую жёлтую, умбру, киноварь и свинцовые белила.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». На полотне Спящая Венера (ок. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В 1634 году кардиналом Ришелье была основана Французская Академия, признанная направлять формирование литературного языка и ставшая проводником официальных точек зрения.

Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Шарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Построение картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, обладает ясностью и завершенностью. С ранних лет он очень любил рисовать. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. 1630). В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. А. С. Пушкина).

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Историк искусства XVII века Андре Фелибьен писал: Все его дни были днями учения, а время, которое он употреблял на то, чтобы писать и рисовать, заменяло ему часы развлечений. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Сочетание же языческих и христианских сюжетов было абсолютно обычным для искусства XVII столетия и нет оснований делать некие глубокие выводы без прямых свидетельств самого Пуссена. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Пришлось покориться. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Зима изображает потоп, гибель жизни.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

В атмосфере вечного города он как бы ощущал живое дыхание античности, проникался героическими идеалами прошлого. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см.

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Действие происходит среди пейзажа, представленного художником как яркое выражение мощных природных стихий. Он завещал похоронить себя максимально скромно, с тем, чтобы расходы не превышали 20 римских скуди, но Жан Дюге, считая это неприличным, добавил от себя ещё 60. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. По контрасту с безмятежным покоем спящей богини еще сильнее ощущается грозовое напряжение знойного дня. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. В 1620-е гг. S. V. A. V. V. M.

Идея картины — служение долгу. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Барокко также ещё не определяло всецело художественного мира Италии и широко распространилось только в следующем десятилетии57. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Сильной стороной произведений Пуссена являются достигнутые в результате этих художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла.

Аналитическая работа была нужна для отработки исторических деталей: он широко пользовался собственными зарисовками и музеем Кассиано даль Поццо, но в первую очередь— для выбора психологически достоверных ситуаций иллюстрирующих нравственное совершенство человека164. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Хотя Гераклом совершен подвиг, ничто не нарушает разлитой в картине ясной и строгой гармонии.

Пуссена поселили в доме в саду Тюильри, он был встречен сюринтендантом, далее удостоился аудиенции кардинала Ришельё и, наконец, был отвезён к королю. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Однако в данном случае художник воспринял от мастеров Возрождения не идеальность образов, а другое их существенное качество -- огромную жизненную силу.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. В 1612 приехал в Париж. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. В Риме кавалер Марино внушил Пуссену любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали художнику обильный материал для его композиций. Под барельефом на камне вырезаны буквы, которые в течение многих веков не дают покоя ученым, среди которых был и Чарльз Дарвин, – D. O. U. O. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Из картин уходит лирическая непосредственность.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера».

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Марино, (см. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Иное положение сложилось в последних десятилетиях 17 в., в период наибольшего усиления абсолютистского гнета и подавления прогрессивных явлений общественной мысли, когда централизация распространилась на художников, объединенных в Королевскую Академию и вынужденных служить своим искусством прославлению монархии.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Более того, гуманистически образованная клиентура Пуссена активно использовала антикварные мотивы и интересы в реальной политической борьбе.

Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом.

Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Но воздействие его искусства становилось все шире.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ).

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Естественно, что эта работы вызвала нападки.

По свидетельству Иоахима Зандрарта, который сам был художником и застал Пуссена в период его творческого расцвета, метод французского живописца был примечательным. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. приводили к неудачам.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Переживания передаются позами, для этого не нужна мимика и лица многих персонажей первого ряда закрыты. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. В правой части полотна фоном для фигур служит тяжелый синий занавес, замыкающий пространство. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Сочетание цветов, преобладающих в картине, — зеленого, голубого, синего — придает пейзажу большую торжественность. Его отец Жан— выходец из семьи нотариуса и ветеран армии короля Генриха IV — происходил из рода, который упоминался в документах с 1280-х годов9 он был родом из Суассона. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Франциска Ксаверия (не сохранились).

Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Нарцисс и Эхо (ок. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145. В 1641 году Пуссену пришлось браться за эскизы для фронтисписов издания Горация и Вергилия, а также Библии, готовящихся в Королевской типографии.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. 1627). О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Эразма. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. А. С.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Представление о Пуссене— провозвестнике и основоположнике академизма— было сформировано его биографом Фелибьеном и президентом Королевской Академии живописи и ваяния Лебреном вскоре после кончины художника. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св.

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. А. С. Пушкина). С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы.

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Эту жизнь несут героям осыпающая их белыми цветами смеющаяся богиня Флора, лучезарный свет бога Гелиоса, который совершает свой огненный бег в золотых облаках. Нюансы тона даются скупо и точно. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим.

Всеобщая теория искусства. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Большинство из них представлено в профиль. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Это повеление сразу испортило отношения Пуссена с С. Вуэ, Жаком Фукьером и Жаком Лемерсье, которые до него должны были украшать Большую галерею Лувра102.

Примерами могут служить два варианта композиции Аркадские пастухи (1630, Чезуорт, собрание герцога Девонширского ок. Со мною кончено». Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Ясна, упорядоченна композиция. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. По-видимому, в этой многофигурной композиции Пуссен отталкивался от работ фламандских мастеров— Зегерса или даже Рубенса. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Все полно блаженного покоя. Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Ю. Золотов также считал, что искусство Пуссена противостояло Контрреформации, а накануне кончины он явно высказывал не христианские взгляды. Петра— главного храма католической церкви.

Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Он ценится также как гравер. Безмятежна и природа. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Петра, становилась все более очевидной. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Образование художника должно было проходить в стенах академии. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Раздольская).

Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Пушкина).

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Человек трактуется прежде всего как часть природы.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

Однако это не означало разрыва с двором и родиной: Пуссен продолжал исполнять эскизы для Лувра по контракту, а также через Шантелу искал заказчиков в Париже. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). 1650, Париж, Лувр).

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением.

Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Он сблизился с королевским математиком Александром Куртуа, хранителем библиотеки и художественных коллекций Люксембургского дворца, человеком незаурядным и широко образованным. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

У Никола Пуссена было двойственное отношение к теории искусства и он неоднократно заявлял, что его дело не нуждается в словах.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Сцены мученичества были ему не по душе. Одной из главных целей кураторов выставки было оспаривание традиционных неостоических интерпретаций его творчества201. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. П. был особенно силен в пейзаже.

В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Стоическое смирение перед судьбой, мудрое приятие смерти роднит мироощущение классицизма с античностью. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Отставка Сюбле де Нойе и кончина короля Людовика XIII вызвали очень характерную реакцию Пуссена: он не скрывал радости. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Анализ ранней графики Пуссена свидетельствует, что он выработал новый, глубоко индивидуальный стиль ещё в парижский период, не слишком благоприятный для его развития42. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Петра, замененная здесь мозаичной копией большая картина Ватиканской галереи довольно выразительно изображает мученическую смерть св.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Игнатия Лойолы и св.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Я ощущаю ее всем своим существом. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Художник именно в природе ищет гармонию. Танцующая Флора находится в цент ре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением.

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. На полотне два пастуха и пастушка обнаружили в лесной чаще заброшенную гробницу с черепом, лежащим на ней и смотрящим пустыми глазницами на героев. А. С. Пушкина). Рим-Париж, 1580—1660».

Однако трактованный в идиллическом духе эпизод из античного мифа о похищении Зевсом, превратившимся в быка, прекрасной девушки Европы, соответствует общему настроению пейзажа. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

На протяжении 1620-х гг. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. В поздние годы даже сложные тематические коллизии Пуссен воплощает в формах пейзажной композиции.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. 1634, Москва, ГМИИ им.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Сын крестьянина. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия.

Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Возможно, его первым учителем был посетивший в эти годы Андели странствующий художник Кантен Варен, встреча с которым имела решающее значение для определения художественного призвания юноши.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. Мореплаватель Эразм пострадал за веру около 313 года: согласно его житию, мучители наматывали его внутренности на лебёдку, принуждая отречься от веры.

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Они создают как бы обобщенный образ природы.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Каждая из его фигур играет необходимую, рассчитанную и продуманную роль в ритме линий и в выражении смысла его картины. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Композиция картины делилась на чёткие планы. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. А. С. Пушкина).

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов.

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Проходя по улицам, он наблюдал движения людей и, если замечал что-нибудь заслуживающее внимания, сейчас же делал наброски в тетради, которую носил с собой. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Контракт был сокращён до трёх лет, однако к делу привлекли кардинала Мазарини, чтобы воздействовать на Кассиано даль Поццо. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

Раздольская. картины из второго цикла «Семи таинств». Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Правительственные круги всячески поддерживали и контролировали деятельность театров, развитие печати.

Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Положительным моментом было то, что в доме Марино Пуссен получил полный доступ к библиотеке, в которой имелись трактаты Леона Баттиста Альберти и Дюрера, а также некоторые рукописи и рисунки Леонардо да Винчи21. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Культ разума -- одно из основных качеств классицизма и вот таким образом ни у одного из великих мастеров 17 в. рациональное начало не играет такой существенной роли, как у Пуссена.

В Париже его встретили довольно холодно — придворным художникам не нравились его картины, они завидовали его успеху и принялись плести против Никола интриги. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом.

В них он находил тот идеал красоты и гармонии, ту ясность духа и значительность мысли, к которым стремился сам. Ему было отказано в погребении на родине. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. В отличие от распространенных в XVII веке аллегорических композиций, образы которых объединены внешне риторически, для луврского полотна характерно внутреннее объединение образов общим строем чувств идеей возвышенной красоты творчества. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Цвет использовался крайне многообразно: передавая объём в натюрморте у нижнего края картины, моделируя тела и передавая оттенки зелени. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма.

Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Иными словами, Пуссен стремился наглядно возвести истоки таинств к евангельским событиям или, если это было невозможно, — к практике ранних христиан. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Звукам мелодии внимают теплое южное море, могучие скалы, тенистые рощи и населяющие их божества, нимфы и сатиры, пахарь за плугом и пастух среди стад. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Гравировал их Клод Меллан. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Это знакомство принесло Никола двойную пользу: кроме возможности оттачивать мастерство под чутким руководством именитого наставника, Пуссен получил доступ в Лувр, где копировал картины итальянских художников эпохи Возрождения. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ).

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Идея картины – служение долгу.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Сложившаяся версия утверждает, что родители не желали для сына карьеры живописца и в возрасте 18 лет Никола сбежал из отчего дома в Париж16.

После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно.

Церковная конгрегация и комиссия, во главе которой стояли Доменикино и дАрпино, высказались в пользу лотарингца Шарля Меллена— ученика Вуэ, который, по-видимому, учился и у Пуссена. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII.

КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Не случайно в написанном в 1645 – 1648 годах по заказу церковных кругов большом цикле картин Жизнь св. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. РАФАЭЛЬ САНТИ). Пуссен не стремился к энергичной фактурности, его сдержанные мазки моделировали формы166167. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Он вставал на рассвете и посвящал час или два занятиям на пленэре, чаще всего на Пинчио близ собственного дома, откуда открывался вид на весь город. Рисунок (т. е.

Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. За своей спиной Пуссен изобразил три картины, прислонённых к стене на оборотной стороне одной из картин помещена латинская надпись. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Фелибьен писал, что Пуссен не без раздражения говорил, что французские художники не понимают значения контекста, которому должны быть подчинены декоративные детали и прочее.

Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Слава Пуссена доходит до французского двора. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Они поженились 1 сентября 1630 года. Однако Эта поездка не приносит ему удачи.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Тем не менее, в природе, как и в сцене, окружающей Орфея, господствуют спокойствие и безмятежность. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Вот что говорит об этих картинах Н. А. В техническом отношении Пуссен пережил существенную эволюцию, границей в которой являлся 1640 год. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

Спустя год он вновь отправился в Париж. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. После первых успехов в алтарной живописи он не смог получить заказ на роспись капеллы Непорочного Зачатия в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность.

Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

строится уже на иных принципах. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам10. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Костелло187188.

Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Главная ошибка, по мнению четы Лоун, – это то, что до сих пор исследователи фокусировались на разгадке надписи, тогда как информация зашифрована во всей композиции, включая барельеф. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Ю. Золотов обращал внимание на то, что Пуссен и в Риме оставался самым значительным по дарованию художником. Но не личное горе, а гражданственный пафос — служение родине и долгу — составляет образный смысл этого полотна. По контрасту с безмятежным спокойствием спящей богини еще сильнее ощущается грозовое напряжение знойного дня. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Все эти картины утрачены2324. На полотне господствуют гармония и свет.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». В 1667 году Лебрен открыл в стенах Академии серию лекций о выдающихся живописцах, первая была посвящена Рафаэлю. Здесь также подчеркивается общественное начало, торжество разума над чувством, значение античного искусства как непререкаемого образца. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Сильные цветовые контрасты, в частности противопоставление теплых охряных, терракотовых и коричневых тонов холодным, серебристым и глубоко синим тонам, также способствуют драматической выразительности изображенной сцены. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Его привлекает живопись Караваджо (см. Картина Царство Флоры (ок.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). На пригорке под деревьями представлены атрибуты праздника, в том числе два венка и корзинка. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Скончался и похоронен в Риме. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. В рукописи остались также бумаги аббата Никеза, в которых описаны кончина Пуссена и оставшееся от него имущество6. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

Современники писали, что Пуссен был тяжело болен во время написания своего последнего цикла, у него сильно дрожали руки. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

его мировосприятия. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Он учился всюду, где бы ни находился. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. и 1650, Лувр). Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Пуссен использовал экспрессию световых бликов, а также зональные цветовые пятна— красные, синие и оранжевые— в фигурах переднего ряда. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Требовалось, чтобы сюжет кар тины содержал серьёзную духовно нравственную идею, способную благотворно воздействовать на зрителя. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

---