Творчество Гойя

Портреты раннего периода творчества мастера фотографически точны, поражает его внимание к деталям. Биография и творчество Франсиско Гойя испанского художника и гравера, изложена в этой статье. К 1805–1808 годам в портретном творчестве Гойи наступает этап большей цельности и ясности в его отношении к миру и человеку. Некоторые исследователи творчества Гойи считают, что это политики, которые изучают посвященную им статью. За исключением немногих работ, все его творчество – смелый поиск, подлинное новаторство, социальное и революционное.

За исключением немногих работ, все его творчество 151 смелый поиск, подлинное новаторство, социальное и революционное.

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Восстание 2 мая 1808 г. послужило для него поводом к созданию картин «Восстание 2 мая» и «Расстрел со 2 на 3 мая 1808 г». В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

Деятели Просвещения считали, что разум является определяющим началом в жизни каждого человека и напрямую связывали с ним поведение людей. Художник живет одиноко, замкнуто, в полутора часах езды от Мадрида, в доме, который получил у соседей название «дом глухого». В 1773 году он приехал в Мадрид и в последующие годы выполнил около 60 картонов для ковров, выпускаемых королевской мануфактурой. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут». Справа к расстреливаемым приближается еще группа людей.

Через год после создания фресок Сан Антонио была напечатана серия офортов «Капричос». Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Что пишет чудовище с ушами летучей мыши, отчего в таком отчаянии ломают руки люди, стоящие сзади151на офорте «Против всеобщего блага».

Гойя ФрансискоКартины и биография

Для большинства художников, воспитанных Академией, это было непривычно, Бенуа жалуется, что: «Художник потерял опору в социуме и должен был полагаться на собственные способности». 6 С другой стороны, художники получают большую свободу. Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию.

Мы очень редко можем определить, где происходит то или иное событие, поскольку «пространство серии» предельно расширено художником, который недаром сопроводил один из ее листов надписью: «Так повсюду». Проносятся на шабаш ведьмы.

Краткая биография Франсиско Гойя

Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы.

Символично звучат цвета национального флага Франции 151 красный, синий, белый, повторенные дважды в плюмаже и поясе. Все это опять-таки тяжелые «кошмары» из которых доносятся визги адских чудовищ и гул похоронных колоколов. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Жак Луи Давид родился в Париже в семье состоятельного коммерсанта. Слева на переднем плане инфант Фердинанд.

Этот спор искусно подогревал Наполеон, который мечтал прибрать Испанию к рукам.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Вскоре у них родился мальчик, но он умер в младенчестве.

«Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. Хавьер рассказывает, что художник любил работать по ночам (в отличие от большинства своих собратьев, предпочитавших писать при дневном свете). Я себе, – пишет он другу в том же году, – действительно налаженную жизнь.

0рганически переплетаются в творчестве Гойи два начала – страстная влюбленность в сильное и здоровое в жизни, в ее красоту и гневный ужас перед ее уродствами, злобой и бессмысленностью. Жанровые по сюжету картины Гойи наполняются теперь иными настроениями и ассоциациями, становясь выразителем скорбных переживаний и чувств художника. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок.

Универсальное творчество Франсиско Гойя

Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Художник широко использует контрасты света и тени (темные силуэты старика и старухи ищущих тело сына среди белых фигур мертвецов, —лист «Хоронить и молчать»). Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

Тьеполо —с другой, было определяющим для испанских художников в этот период. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Произведениям Гойи, созданным в 1786-1792 годах свойственны жемчужные переливы, отголоски французского рококо. В 1823 году был казнен Риэго. Вспоминается и более ранняя картина периода герильи «Колосс» так же, как и росписи, построенная на сочетании реального и конкретного с немыслимым и невероятным.

Кажется, что художник стремится писать только тех людей, чье настроение соответствует его собственному. Полные иносказаний, намеков, ассоциаций, они абсолютно уникальны по образному строю и мощному художественному воздействию. Я никому не прислуживаюсь. Так нащупывается нить, приводящая к реальным историческим событиям. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу.

Но герои этого произведения не только два ополченца республиканской армии. Настроение, эмоции 151 прежде всего, они задевают художника. Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных».

Франсиско де Гойя Биография и творчество художника

И кто может сомневаться, – говорит тот же Саманьего, – что подобным образцам (театральным) мы обязаны тем, что следы низкопробного молодечества, махизма обнаруживаются и в самых просвещенных и высокопоставленных особах. В Испании господствовало облаченное в пышные декоративные одежды" искусство мастеров академического направления. Пережив личную трагедию, художник становится неравнодушным к трагедии других людей. Небольшие композиции «Суд инквизиции», «Дом умалишенных», «Процессия флагеллантов» (последователей средневековой фанатической религиозной секты, считающей самобичевание средством спасения души) отражают и собственные душевные муки художника и его растущую способность к сопереживанию, состраданию другим людям. Самой значительной страницей в творческой биографии Гойи 1790-х годов является знаменитая серия «Капричос» (в переводе с испанского — «фантазия игра воображения»), состоящая из 83 офортов (вид гравюры). Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. Любая гипербола и гротеск раскрывают многогранные черты человеческого характера, этим и определяется необычайная сила воздействия «Капричос».

Ее красота и выразительность – красота неправильного, случайного и характерного. Зло вновь торжествует. Однако он сумел доказать свою непричастность к массовым казням 1793—94 гг. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры.

В отличие от традиционных Венер, махи представлены в ином интерьере. В 1899 году Франция решила передать прах его родине, но среди останков найденных в могиле, нельзя было установить, которые именно принадлежат великому художнику. Чем больше надежд принесли с собой годы революции, тем трагичнее было их крушение. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Штрихи его иглы острые, царапающие.

Хронология жизни и творчества Франсиско Гойи

Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Мрачным представляется будущее Испании151оно в руках страшных ведьм151парок, богинь судьбы, беспощадных к человеческой жизни (лист «Тонко ткут»). Эта война, как и все остальные, началась из-за борьбы за власть.

Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Итак, централизованная Академией структура художественной жизни вновь разделилась на составляющие ее элементы в диапазоне от свободного рынка – спроса до свободного предложения – структуры независимых мастеров, мастерских и школ, как это традиционно и было в Европе. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере.

Весь энергия и действие, Гиймарде как бы воплощает самый дух французской революции. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17.

Франсиско Гойя краткая биография

Время пожирает своих собственных детей. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. В марте следующего года Фернандо VII возвратился в свое государство. В ней с потрясающей силой предстает вся Испания той эпохи. Стилистически работы явно указывают на более позднюю дату: 1800- годы.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Не в этом ли универсальном, всеохватывающем характере творчества Гойи кроется одна из причин того, что ни один из искусствоведов не смог определить органической целостности всего искусства художника. ».

Он тоже был художником, у которого начинал учиться молодой Гойя и который всю жизнь убеждал его писать по классическим канонам живописи, которым следовал сам. В 1804 г. Наполеон, провозглашенный императором, жалует Давиду звание «первого живописца императора» и кавалерский орден Почетного легиона. Художник избирает кульминационный момент, прямое столкновение противодействующих сил, которое должно привести к развязке. В картинах Гойи активен не только цвет, но мазок и фактура, выявляющие движение, создающие общее впечатление повышенной приподнятости образа. Первая серия картонов относится к 70-м годам.

Жизнь и творчество Франсиско Гойи

Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. Первая серия из 80 офортов, объединенных названием «Капричос», была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка. 1814).

Свадьба состоялась в Мадриде. Он пишет портреты четы Серизиа («Портрет Пьера Серизиа», «Портрет мадам Серизиа»), приступает к работе над многофигурным полотном «Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами», которое он писал около пяти лет. После одной, закончившейся убийством трех человек, Гойя был вынужден бежать в Мадрид. Вторая часть серии отражает страшную эпоху реакции времени правления Фердинанда VII. Он одновременно успевал разучивать серенады и темпераментные танцы – фандаго и арагонскую хоту, а также проявлять свой бурный темперамент в уличных драках с применением навахи.

По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. По-разному они понимают жизнь и борьбу. Здесь, в «доме глухого», около 1820 г. он создает свою последнюю графическую серию, возможно, самое зрелое произведение его графического таланта, стилистически совпадающее с фресками его дома, — серию притч, снов под названием «Диспаратес» — «Необычайности» (излишества, безумства), 21 лист самых сложных художественно и технически, самых трудных для понимания, самых индивидуальных и странных гравюр.

Франсиско Гойя родился в 1746 году в деревне Фуэндетодос под г. Сарагоссой. Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. Чем больше надежд принесли с собой годы революции, тем трагичнее было их крушение. Творчество художника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великие традиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ). Гойя покупает загородный дом на реке Мансанарес, который в округе тут же прозвали «Домом глухого». Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24.

Картина была принята благосклонно и на художника вновь посыпались почести. Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов. Вместо того чтобы искать правила вовне, оно понемногу воспитывает и стилизует свои собственные, традиционные (не исключено, что тот или иной элемент заимствуется у знати, но и он переиначивается согласно собственно народному стилю) правила. Художник выбрал сюжетом для картины – миг перед залпом. Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании. В нем олицетворен общий смысл, общее настроение картины.

В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Однако вскоре Гойя понял, что оказался в золотой клетке. В 1783 г. в Салоне была выставлена знаменитая давидовская «Андромаха, оплакивающая Гектора», за которую художник был принят в действительные члены Академии. Изгнаны наполеоновские войска («Пернатое чудовище»), но победа не принесла мира и успокоения. Условия жизни его семьи были исключительно скромными.

В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Ослепительно красный цвет пояса и банта в черных волосах контрастирует с белым платьем. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Последующий период жизни Давида был тесно связан с политической жизнью Франции.

Одной из отличительных особенностей французской Академии является ее статус королевский и то, что это был двор «короля-солнце», при котором сложились основные принципы совершенной монархии. Здесь он пишет свои последние прекрасные зрелые произведения, простые в своей правдивости, предвещающей расцвет европейского реалистического искусства: «Бордосская молочница», «Девушка с кувшином» — это образы юных, в изображении которых нет ни старческого творческого бессилия художника, ни пошлой сладости. Распущенность при дворе получила циничный характер и неуважение к королевской чете стало выражаться открыто. В портрете герцогини Альба строгость и торжественность композиции парадного портрета использована для передачи властного, гордого и своевольного характера женщины так же как и напряженный жест вытянутой руки, указывающий вниз на подпись Гойи у ног герцогини. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало.

В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Это привело к тому, что я так завален заказами, что не знаю, как всем угодить.

Начался период реакции. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Одним из заказчиков становится новая власть. Изувеченные тела, разрубленные на куски трупы, грабежи, насилия, расстрелы, пожары, казни — «художнику ни разу не изменили ни твердость руки, ни верность глаза в изображениях, которые и сейчас заставляют содрогаться самые крепкие нервы. » Эта серия —вершина реалистической графики Гойи. Художник разоблачал модели настолько, что их изображения стояли на грани крамолы, гротеска.

Она гласит: «Только Гойя». Из мрака, выделенные светом фонаря, выступают силуэты двух групп, стоящих друг против друга вдали видны черные здания Мадрида на фоне зловещего неба. Изнутри – на уровне личного страдательного опыта, документального свидетельства («Я видел это», «Это тоже», – читаем мы под двумя офортами) и с точки зрения «любого человека из мяса и костей», не по своей воле попавшего в военную мясорубку.

Художник появился на светв 1746 году в северо-восточной части Испании. Только в конце века начинают различать голландскую и фламандскую школы живописи. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Там царит счастливое настроение молодости и веселья в них он преемник Тьеполо, Гварди и французских «fetes galantes». Жить ей осталось недолго. Здесь он находит друзей.

Впоследствии важнее всего оказалось то, что они получили рыночную поддержку, прежде всего, короля и аристократии. илой предстает вся Испания той эпохи. Ему предложилизанятьсяросписью капеллы в церкви дель-Пилар. Художник приобретает славу «самого передового и смелого живописца», «сокрушителя основ». Слева на переднем плане инфант Фердинанд.

В смысле передачи света, мягкого, белого, всюду разлитого дневного света, картина эта достойна импрессионистов 1860-х гг. Ближе всего к «Romeria di San Isidoro» стоят картины исполненные мастером в начале же своей карьеры для королевской шпалерной мануфактуры и хранящиеся ныне в Прадо. Что должен был испытать художник, приближённый к королевскому двору имевший звание первого придворного живописца, увидевший судьбу друзей. Вновь были восстановлены права инквизиции и возвращены иезуиты. После разгрома наполеоновских армий и реставрации на французском королевском троне династии Бурбонов Давид как бывший член конвента и «цареубийца» подвергся изгнанию из Франции. Классицистические представления о волевом и деятельном начале как сущностном ядре человеческой личности отразились в портретах Давида этого периода (Портрет доктора Альфонса Леруа, 1783, Музей Лувр, Париж). Оно не принадлежит строго к портретному жанру.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Здесь он исполняет последние листы «Десастрес», а также серию, посвященную бою быков «Тауромахия» (около 40 листов). В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид).

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. В 1771 г. Академия в Парме присудила Гойе вторую премию за картину о Ганнибале. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Что пишет чудовище с ушами летучей мыши, отчего в таком отчаянии ломают руки люди, стоящие сзади-на офорте «Против всеобщего блага».

Под ее одеждой скрыт нож. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Основной живописный эффект построен на контрастном сопоставлении черных и белых пятен. Первая серия картонов относится к 70-м годам. По возвращении в Париж пансионер вновь попадал под давление Академии и должен был написать картину в соответствии с академическими стандартами, если он хотел найти свое место либо в иерархии Академии, либо свой сектор в рынке, монополизированным той же Академией. Так нащупывается нить, приводящая к реальным историческим событиям.

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

Родился 30 августа 1748 года в Париже. Основной живописный эффект построен на контрастном сопоставлении черных и белых пятен. Биография Засилье при дворе художников-иностранцев привело к тому, что общий стиль испанской живописи потерял национальный колорит, основными требованиями живописи стали «усредненность» и «лакировка». Подле же стоят бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество». Два года спустя он женился на Хосефине Байэу. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Однако выбор образцов для подражания был свободным.

Общеевропейскую известность испанское искусство после «золотого века» вновь обрело лишь с появлением Франсиско Гойи. Разнообразие коллекций, в которых были представлены не только признанные академиками «великие» художники, но и художники, оставшиеся за пределами интересов Академии, давало художникам как возможность широкого выбора иконографических, жанровых и технологических образцов для подражания, так и возможность индивидуального формирования живописного метода. в их шутовских нарядах и ужимках».

«Сатурн, пожирающий своего сына»

В росписях господствует дьявольское, устрашающее, противоестественное начало, зловещее изображение возникает как в кошмарном сне. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Внимания публики оно не привлекло. И вот, чем более я стараюсь сделать себя недоступным, тем более меня преследуют. Оно поражает активным отношением к изображаемому. Королеве не могла не польстить подобная группировка, в которой была подчеркнута ее главенствующая во всем клане роль и где она была (в духе идеалов сентиментализма) представлена заботливой матерью семейства.

Девятнадцатый век как будто не торопился признать в Гойе своего современника. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. «Портрет семьи короля Карла IV» завершает творчество Гойи XVIII века. В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник.

«Капричос» и портреты 90-х годов подготовили появление «Портрета семьи короля Карла IV», написанного на рубеже двух столетий. Предельная выразительность композиции и колорита, строгий отбор деталей, высшая степень драматизма характерны для этого произведения Гойи (1814). Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. В автопортрете сам Гойя предстает растерянным в душевном смятении человеком, стоящим на распутье. Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре.

Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. Картина строится на ритмическом чередовании поз кузнецов, стоящих лицом друг к другу. Достигнуто поразительное единство и взаимодействие толпы и пейзажа.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Эта тенденция находит место и в камерной по размерам, но исполненной большой силы образа картине «Водоноска». Это подтверждает и автопортрет Гойи (ок. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством.

Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. И тогда Гойя предложил дописать его. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. За нее Давида причислили к Академии, что являлось первым академическим званием.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

Девы Марии. С 1808 по 1820 г. он работает над своей второй графической серией «Десастрес делла герра» («Ужасы войны»), состоящей из 85 листов офортов и листов смешанной техники (офорт с акватинтой). В отличие от «Одетой махи», «Обнаженная» – ничего не прячет.

Либеральные члены кортесов были брошены в тюрьму. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни.

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Как ни один из великих мастеров Испании, Гойя воплотил в своем искусстве трагедию и героические чаяния испанского народа, переживавшего в это время один из самых бурных периодов своей истории. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Это было последнее большое полотно художника. «Маха» – портрет, хотя до сих пор еще неизвестной женщины. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Зло вновь торжествует. Любая гипербола и гротеск раскрывают многогранные черты человеческого характера, этим и определяется необычайная сила воздействия «Капричос». Сохранилось также около тысячи его рисунков и 300 выполненных в различной технике гравюр. В это время Гойя создает картоны «Игра в жмурки» и «Сельская свадьба». По выходе из тюрьмы Давид снова отдался всецело живописи и написал в 1795-1799 годах одну из лучших своих картин, Похищение сабинянок (более верное название этой картины — Сабинянки, останавливающие битву между сабинянами и римлянами). В 1798 году художником были созданы великолепные фрески храма Сан-Антонио де ла Флорида, а затем – знаменитая серия офортов «Капричос».

Черты портрета и исторической картины совмещены в картинах Убитый Лепелетье (1793, картина не сохранилась известна по гравюрам Тардье) и особенно Смерть Марата (1793, Королевский музей, Брюссель) с их трагическим звучанием, простотой и лаконизмом композиции, суровой сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм. на крупную буржуазию. Воодушевленный героикой революции, Давид пишет историческую картину на современную тему — «Клятва в зале для игры в мяч» (не закончена). В 1789 году Давид оказывается в другом, нежели в предыдущий период, контексте.

Ведь некоторые из его портретов и сегодня поражают своей неприкрытой правдой. Влияние Менгса, с одной стороны и работавшего при мадридском дворе в 1767—1770 гг. Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю.

• Гойя — современный художник родом из классицизма
• Реферат: Творчество Франциско Гойя
• РЕФЕРАТ на тему- ТВОРЧЕСТВО ФРАНЦИСКО ГОЙЯ
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Франсиско Гойя: портрет художника
• Франсиско Гойя: известные картины
• «Капричос», что переводится как причуды

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В Брюсселе он продолжает писать, создавая портреты, а также картины на античные сюжеты («Амур и Психея»). Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Опасаясь преследования инквизиции, художник преподнес офортные доски королю, не понявшему (а скорее не считавшему, что следует понимать) их истинный смысл.

Он вновь обращается к жанру, к своим излюбленным героиням – махам и пишет большое полотно «Прогулку» или «Молодость». Однако подписи под листами сразу раскрывают их смысл. Женщина в колпаке, сидящая на позорном помосте, выслушивает приговор («Этому праху. »). Что пишет чудовище с ушами летучей мыши, отчего в таком отчаянии ломают руки люди, стоящие сзади-на офорте «Против всеобщего блага».

1. Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
2. Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
3. «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
4. Словари и энциклопедии на Академике

«Игра в жмурки» (1791) безупречна по сочетанию белых, красных, желтых, темных пятен. Наконец, система обучения была основана на тех же принципах, что и в парижской Академии. Особое место среди портретов 90-х годов принадлежит «Портрету Гиймарде», посла французской республики, долгое время не принятого испанским королем. Он также получал другие заказы, часто религиозного характера и начал утверждаться как художник портретист.

Композиция первой картины завязана в один упругий узел. Испанцев встретил оружейный огонь, французы с помощью мамелюков, ненавистных всем наемников (в тюрбанах), быстро расправились с нападавшими. Большинство этих картонов случайно об наружили в подвале в 1860 -х годах. Во всей картине разлито удивительное ощущение красоты и поэзии повседневной жизни.

При королевском дворе решающую роль играли приезжие иностранные художники. Не получив разрешения уехать в Рим, Давид вместе с женой в 1816 г. едет в Брюссель.

Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи. К празднику св. Эти черты намечались еще в портретах первых лет XIX века.

Для этого нужно было «набить руку» и процесс подготовки на самом деле был процессом тренировки навыков и овладения технологией, что нивелировало -индивидуальность учеников, затрудняло реализацию индивидуальных способностей. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Холст, масло. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале.

Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. Восприятие жизненных противоречий носило у Гойи характер стихийного протеста против социальной несправедливости, преломляясь через призму глубоко личного, субъективного переживания художника. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Насыщенные по цвету и простые по композиции, они изображали людей, занятых повседневными делами. на тему «Поклонение имени Бога».

Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Однако Гойя, как и большинство его соотечественников, не мог не видеть, что в реальной жизни разум никогда не играл определяющей роли. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Вновь были восстановлены права инквизиции и возвращены иезуиты. Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи. В 1799 г. Гойя опубликовал свои Капричос, т. е. Фантастический образ истолковывался по-разному.

«Короли без ума от Гойи», – как-то обронил сам художник. Творчество художника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великие традиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ). Композиция напоминает «Жмурки» (1791), но это карикатура на них, это ирония над собственным ослеплением, «розовыми очками» молодости, скорбь над утраченными иллюзиями. Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. Получив награду, в октябре 1775 г. Давид вместе с Вьеном отправляется в Рим.

Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. Данный период становления и развития Давида как живописца начинается с первой поездки Давида в Рим в качестве пансионера парижской Академии в 1775 году и завершается революцией 1789 года включает также вторую поездку в Рим для написания картины «Клятва Горациев» в 1785 году. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Франсиско Байеу был шурином Гойи. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта.

Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. Вот почему, одновременно, возникают замечательные, утверждающие значительность человеческой личности портреты и сатирически беспощадная серия офортов «Капричос». Ритмически чередуются позы и жесты участников сцены. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями.

В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Впоследствии эти элементы лягут в основу и всех зрелых работ художника. Изгнаны наполеоновские войска («Пернатое чудовище»), но победа не принесла мира и успокоения.

Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи., чей портрет он создал. Вызванный в Трибунал реабилитаций, Гойя смог оправдать свое поведение во время оккупации.

Широко и свободно ложатся мазки. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами. Это привело Гойю к плоскостности изображения и вертикальной композиции. Онибыло сильно заинтересованы в таком работнике, так как он готов былработать за гораздо меньшую плату, чем более опытные художники.

Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. Характерно для росписей дома панно «Утес, обстреливаемый из орудий». Творчество художника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великие традиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ).

Паломничество к св. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Творчеству Гойи присущи и настроения отчаяния, сомнения, неверия и разочарования. В 1812 г. Давид написал последний портрет Наполеона («Портрет Наполеона»). Полицейские ведут проституток («Бедняжки»).

Его войска, под предлогом предстоящего похода в Португалию, уже находились в Испании. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. Подле же стоят бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество». В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Тем было освещено великое множество.

По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Широко и свободно ложатся мазки. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

И все-таки Гойя не остается только в кругу скорбных переживаний. В 1826 г. он ненадолго приезжает в Мадрид, где его встречают, как патриарха: «Он слишком знаменит, чтобы ему вредить и слишком стар, чтобы его бояться». По своим живописным приемам и подаче городского пейзажа картина предвосхищает знаменитую «Прачку» французского художника середины XIX века Домье.

Во всей картине разлито удивительное ощущение красоты и поэзии повседневной жизни. В них он нанес удар академической школе. Звезда Давида засияла вновь.

Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. В это время Гойя еще все больше отделялся от общества. Давид руководил также организацией национальных празднеств в его задачи входило и прославление погибших революционеров, официально объявленных «мучениками свободы». Затем возвратился в Бордо.

Затем снова возвращается в Испанию. Однако эта свобода также была иллюзорна. Свободными широкими мазками написаны на втором плане фигуры стирающих женщин. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Вновь были восстановлены права инквизиции и возвращены иезуиты. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. «Зачем их прятать. » —толпа бродяг обступила трясущегося над кошельком скрягу.

Он был объявлен невиновным и восстановлен, как Художник Палаты. Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал.

Единственное, что вызывает удивление – как добился этой королевской любви мастер. Эти годы многое изменили в его судьбе и в судьбах испанского общества. Для произведений художника Жака Луи Давида 1780-х годов характерны публицистическая направленность, стремление выразить свободолюбивые героические идеалы предреволюционной эпохи через образы античной истории (Смерть Сократа, 1787, Метрополитен-музей Ликторы приносят Бруту тела его сыновей, 1789, Лувр, Париж). Термин «неоклассицизм» объединяет очень широкий круг понятий и тянет за собой шлейф эпитетов, которые стали штампами. Реальность пейзажа не вызывает сомнений, но все взято в необычном аспекте.

Опасаясь преследования инквизиции, художник преподнес офортные доски королю, не понявшему (а скорее не считавшему, что следует понимать) их истинный смысл. Через год после создания фресок Сан Антонио была напечатана серия офортов «Капричос». Французская революция 1789 года и особенно казнь Людовика XVI (1793) испугали испанский абсолютизм. Но драматург сумел показать связь художников разных эпох. Давид был активным деятелем революции, членом Конвента, организовывал массовые народные революционные празднества в Париже, создал Национальный музей в Лувре. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Вторая картина пользуется мировой известностью. Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая». Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило начать работу. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие.

Эта проблема – одна из наиболее запутанных проблем современного искусствознания. При королевском дворе решающую роль играли приезжие иностранные художники. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов.

Картины с описанием будут представлены ниже. Он становится богатым, знаменитым и популярным. Во второй половине 90-х годов Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе).

В 1802 году герцогиня Альба умерла. Символично звучат цвета национального флага Франции – красный, синий, белый, повторенные дважды в плюмаже и поясе. В системе совершенной монархии Академия использовалась как инструмент регламентации и централизации культуры, рынка, художественной жизни, художественной школы, подвластный главе государства.

По-разному ощущают их. Однако Давид отказывается от всех предложений, предпочтя им жизнь свободного художника. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Живопись темная, оливково-серых и черных тонов, с пятнами белого, желтого, красного.

Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Рисунки для них выполнялись лучшими художниками на специальных картонах. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают.

Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. Вторая часть серии отражает страшную эпоху реакции времени правления Фердинанда VII. Ее красота и выразительность 151 красота неправильного, случайного и характерного. Дж. С широко распростертыми руками встречает он смерть, бросая вызов и ей и своим палачам.

Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III. Успех Гойи в кругах знати, близкой к королевской семье, наконец, дал ему возможность получить титул, которого он добивался много лет: в 1799 году Карл IV пожаловал ему звание Первого придворного живописца. Реальность пейзажа не вызывает сомнений, но все взято в необычном аспекте.

В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут». За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Он вновь обращается к жанру, к своим излюбленным героиням – махам и пишет большое полотно «Прогулку» или «Молодость». Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск.

В ней с потрясающей силой предстает вся Испания той эпохи. Когда верховная власть над Францией перешла в руки Наполеона, Давид стал привилегированным живописцем императора но, увековечивая на полотне славные события Консульства и Империи (Портрет Бонапарта на перевале Сен-Бернар, Коронация Наполеона, Раздача орлов и т. п. ), Давид не переставал интересоваться древней историей и написал, между прочим, Леонид и спартанцы у Фермопил — картину, оконченную в 1814 году и проданную в 1819 году вместе с Похищением сабинянок за 100000 франков (обе находятся в Музее Лувра). Картоны помогли художнику получить признание, но сам Гойя не любил эту работу, считая (и справедливо) себя способным на большее. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Это настроение создается тревожно возникающими и мерцающими полосами света вместе с коричневыми и кое-где красными пятнами одежд, ярким интенсивным звучанием синего тона неба, серовато-зелеными склонами. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.

Здесь и старая инфанта Мария-Хосефа, сестра короля, поразительно уродливая, он ее писал довольно долго, завороженный ее уродством.

И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Открывает серию лист с автопортретом – болезненный, настороженный, погруженный в скорбные переживания предстает в нем Гойя тех лет.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Его отец был андалузским позолотчиком алтарей, а мать —дочерью бедного идальго из тех, кто, как писал Сервантес, «имеет родовое копье, древний щит, тощую клячу и борзую собаку». В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Лист не случайно завершает целую группу других, посвященных борьбе женщин. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». Гойя противопоставляет людской толпе гротескные образы сил зла.

Однако подписи под листами сразу раскрывают их смысл. Фуэндетодос под г. Сарагоссой. Французская революция 1789 года и особенно казнь Людовика XVI (1793) испугали испанский абсолютизм. «В начале нового столетия Гойя пишет одетую и обнаженную "Маху". В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В 1814 г. Фердинанд VII вернулся в Испанию.

Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Декоративную живопись Гойя обогатил новшествами композиции, укрупнением фигур, красочностью колористических находок, а главное — непосредственным ощущением национальной жизни, воспринятой им не взором постороннего наблюдателя, а как бы изнутри эта среда была ему знакома с молодости. Падуанского, заставившего заговорить убитого, чтобы подтвердить невиновность отца святого. Именно вот таким образом государство было так заинтересовано в развитии рынка и производства. Последняя особенно сильна по эмоциональному воздействию.

Кроме того, Людовик XIV, тративший огромные суммы на приглашенных иностранных художников, скульпторов, архитекторов, декораторов был заинтересован в том, чтобы воспитать французских специалистов. Ее тело открыто, ее ставшее удивительно утонченным и почти чеканным лицо, выглядит значительно моложе, чем у «Одетой махи». Воспользовавшись этим, Наполеон хотел посадить на престол своего брата Жозефа. Для банка св.

Все происходящее кажется противоестественным, как во время страшного сна. Ведут хоровод безобразные старики и старухи. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Сейчас из всего творения Гойи наибольший интерес для истории искусства (кроме портретов, о которых мы говорим отдельно) представляют собой именно упомянутые серии офортов и литографий, а также несколько картин частью аналогичного с ними характера, частью, напротив того, резко во всем своем настроении от них отличающихся.

Картины построены на эффектном сочетании звучных чистых тонов. По своим живописным приемам и подаче городского пейзажа картина предвосхищает знаменитую «Прачку» французского художника середины XIX века Домье. Особенной красотой среди жизнерадостных произведений Гойи отличается «Romeria di San Isidoro» в Прадо. Но его картина была отвергнута. В 1823 году был казнен Риэго. Наряды девушек выписаны белым, золотым и перламутрово-серым цветами, лица даны теплыми тонами и эта тонкая, переливающаяся живопись выглядит еще более притягательной на темном фоне.

Позднее, видимо, в годы нового революционного подъема, Гойей создано второе большое полотно с жанровым сюжетом «Кузница». Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого». В юности посещал академию Сен-Люк, работал в мастерской Вьена. Гойя написал только один её портрет.

Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. На тот момент художнику было 27 лет. Они, конечно, не допускали мысли, что их облик и поведение граничат с фарсом. Диапазон мастерства Франсиско Гойи огромен – как по тематике (он рисовал портреты, жанровые и батальные сцены), так и по использованным техническим приемам.

Однако его проблемы на этом далеко не закончились и в 1815 г. он был вызван в восстановленную инквизицию (которая была тихо упразднена королем Хосе I) и допрошен относительно своей картины Обнаженная Маха. Против французской республики были посланы войска, а внутри страны началась реакция. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. Это очень известные картины живописца.

Так он вызвал ненависть Жозефа. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. И в этих словах нет преувеличения. По-разному они понимают жизнь и борьбу.

После пятилетнего периода проживанияв Италии, Гойявозвратился в Сарагосу, где его ждала его первая серьезная работа. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе.

Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Серия завершается образами беспредельного пессимизма.

Абсолютистская иерархия стала сквозной, объединяющей все сферы жизни общества идеей и легла в основу академической структуры. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. После картин периода герильи и начала реакции с их настроением тревоги, где отдельные образы растворялись в общей массе толпы, здесь утверждается героизированный образ человека из народа, создается значительная обобщенная жанровая картина, широкий общественный размах и социальное звучание которой отличает ее от более ранних (1780-х гг. ) произведений на темы повседневной жизни. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр.

Среди тех, кто принимает участие в боях против франкистов, персонажи полотен самых разных художников. Соперником лучших мастеров венецианского Возрождения выступает Гойя в своих знаменитых Махах – портретах Каэтаны Альба. Вспоминается и более ранняя картина периода герильи «Колосс» так же, как и росписи, построенная на сочетании реального и конкретного с немыслимым и невероятным. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. У Гойи не было любимого жанра. Но драматург сумел показать связь художников разных эпох.

Ему не хватает мастерства и опыта, за которыми Гойя решает отправиться в Рим (по другой версии, буяну снова приходится бежать от правосудия). В 1780 г. Давид возвращается на родину. В ней нет бытовых деталей обстановки, только пространство, в которое помещены три фигуры. Молодая женщина изображена лежащей в одной и той же позе дважды.

Во-вторых, это слова «Альба» и «Гойя» на кольцах герцогини. Гойя умер в Бордо в 1828 г. В конце века останки его были перевезены на родину. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов. Ей никогда не выбраться. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст.

Войне за независимость посвящены 82 листа графической серии «Десастрес делла герра» (в переводе с испанского — «бедствия, ужасы войны»). Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. Политические интриги ввергли Испанию в пучину жестокой и никому не нужной войны, – войны, которая побудила творческий потенциал художника. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). Эти годы многое изменили в его судьбе и в судьбах испанского общества.

и Гаспара Ховельяноса. На протяжении шести лет художнику удалось добиться творческого и общественного признания. Маха совсем не похожа на герцогиню (портреты 1795 и 1797 годов). Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. В центре он поставил королеву с детьми. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника. К графическим работам мастера подходят и такие картины, как упомянутые сцены «Мятежа 1808 г», как серия картин из замка герцога Осуньи «Аламеды» — «Иезуит среди привидений», «Шабаш ведьм», «Поклонение Сатане», «Каменный гость» и др., как картины в Академии Сан-Фернандо — «Карнавал», «Сумасшедший дом» и «Процессия флагеллантов», как «La Cucafia» и «Собрание кортесов» в Берлинском музее, как фрески, украшавшие виллу Гойи (ныне в Прадо) и т. д. Известно также, что в 60-е годы Гойя дважды пробовал в Мадриде попасть в Художественную академию Сан Фернандо, но оба раза потерпел неудачу.

Подле же стоят бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество». Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. Вторая часть серии отражает страшную эпоху реакции времени правления Фердинанда VII. Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников.

1819 г. Гойя приобрел сельский дом в окрестностях Мадрида известный как Вилла глухого. Война воспринималась художником в некой двойной перспективе. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье («Старый избалованный ребенок»).

Молодая чета жила в Мадриде, где Гойя работал на Королевской фабрике гобеленов. Художник стал активным участником событий Великой французской революции. Согласно Р. Розенблюму «В конце XVIII века совмещение (a one to one correlation) стилей и жанров было настолько частым исключением, что стало правилом»3. Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». Она стоит гордая и хрупкая, с неправдоподобно выгнутыми бровями под черными волнами волос, в белом платье с высокой талией, охваченной красным шарфоми и с красным бантом на груди.

К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. Значительное место в творчестве мастера занимают гротеск, аллегория иносказание. Строгий силуэт фигуры сочетается с большим пластическим чувством объема и напряженностью цвета.

Шпалеры — это безворсовые ковры-картины, вытканные ручным способом. Огромное значение имело творчество Гойи и для формирования европейского романтизма.

Он был младшим из трех сыновей в семье. Шедевры Это один из последних и самых известных картонов Гойи, созданных им для Королевской шпалерной мануфактуры Санта-Барбара. Она утратила всякую творческую силу. Гойя противопоставляет людской толпе гротескные образы сил зла. Годы перед эмиграцией во Францию он провел под Мадридом на берегу Мансанареса, в доме, получившем название «Дома глухого».

Свободными широкими мазками написаны на втором плане фигуры стирающих женщин. Позировать Давиду считается большой честью, удостаивались которой немногие («Мадам Рекамье»). Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Последние картины написаны, видимо, в период нового революционного подъема и выступления Рафаэля Риэго, руководившего революционным движением. Отличительной чертой «неоклассицизма» был также интернациональный характер.

Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Характерно для росписей дома панно «Утес, обстреливаемый из орудий». Гойя противопоставляет людской толпе гротескные образы сил зла. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Посылает своему другу Сапатеру несколько тиран и сегидилий. Женщина смотрит в противоположную сторону. Справа к расстреливаемым приближается еще группа людей. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Он вновь обращается к жанру, к своим излюбленным героиням 151 махам и пишет большое полотно «Прогулку» или «Молодость».

Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Пансионер по возвращению в Париж должен был написать картину на исторический сюжет – «morceau de reception», которая дала бы ему возможность получить статус академика.

Настенные росписи этого дома, портреты, несколько картин для церквей и графическая серия «Диспаратес» (в переводе-нелепость, безумства) относятся к числу поздних созданий мастера. Извне – на уровне общего взгляда на вещи и в плане философско-исторических размышлений о всеобщих закономерностях и судьбах. Никто себя не знает». В последующие годы Давид много пишет. Однако Академией предпринимается попытка систематизировать и эту область. В ней нет бытовых деталей обстановки, только пространство, в которое помещены три фигуры. Художник был осужден к пожизненному изгнанию из Франции как голосовавший за казнь короля.

Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. Творчество Гойи сложно и глубоко противоречиво. Умирают его жена и дети (в живых остается только сын Хавиер) изгнаны за пределы страны друзья. К «черным картинам» мы еще вернемся.

Роскоши и занятности здесь вовсе нет, как нет и видимого «выхода» в природу. Они приобретают значение своего рода «Капричос» в живописи. В такой момент в характере человека, сознающего неизбежность гибели, проявляется все самое основное, выражающее его сущность. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления «против общего блага». Возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, чеканная барельефность композиции, преобладание объемно-светотеневого начала над колористическим особенно ярко воплотились в картине Клятва Горациев (1784, Лувр, Париж), воспринятой обществом как призыв художника к революционной борьбе. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента».

В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Вопервых, к ним относится надпись, на которую обращает внимание зрителя герцогиня. Изгнаны наполеоновские войска («Пернатое чудовище»), но победа не принесла мира и успокоения. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе.

Становление и развитие парижской Академии было тесно граничит с государством. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно, лапидарно, в высшей степени выразительно. Там, где у итальянцев не хватало фантазии, убеждения и выдержки, там испанцы впрягались в колесницу «триумфа латинской культуры» и двигали ее дальше. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). Достигнуто поразительное единство и взаимодействие толпы и пейзажа.

Одна из самых изысканных и тонких по сочетанию серебристых гонов картин, настоящий живописный шедевр 151 портрет Байеу. Это не исключало намеков самого конкретного значения. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. Осталось последнее мгновение перед залпом. Образ Тираны героичен. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца.

Мытарева. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Опыт, который Давид получил в Риме, был реализован после возвращения, уже в Париже.

К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан -Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. Его хитростью завлекли во Францию.

В 1784 г. вместе с семьей и учениками Давид отправляется в Рим. Она прославляет поэзию земного бытия с его чувствами и страстями. Первый настоящий успех приходит к Гойе после возвращения в Мадрид (перед этим он около трех лет расписывает церкви и дворцы Сарагосы, совершенствуя мастерство). Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления.

Кажется, что портрет создан в минуту вдохновения, когда художником руководит одно чувство, один порыв, сообщающий его полотну непосредственность и жизненную выразительность. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Главными своими учителями Гойя считал Природу, Веласкеса и Рембрандта. Особенно тонко связь настроения человека с природой воплощена в «Зиме» или «Метели». Ее красота и выразительность – красота неправильного, случайного и характерного.

Гойя — сложный и очень неровный художник. В 1815г., когда ранее конфискованная коллекция Годоя была разобрана, на Мах обратила внимание инквизиция и художник получил вызов в Мадридский трибунал для опознания и объяснения цели создания картин (протокол допроса не сохранился). И все-таки Гойя не остается только в кругу скорбных переживаний. Его отец был прославленным мастером по работе с позолотой. В 1867 году Теофиль Готье относит его к числу великих представителей просветительской культуры XVIII века: «Гойя принадлежит к семейству Вольтеров, Дидро и Даламберов. ».

Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в небольшой деревне Фуэнтетодос, в Испании. по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Пожалуй, Гойя означает то же самое по отношению к Тьеполо, но так как и Тьеполо представлялся нам стоящим на «склоне», то и дальнейшие шаги Гойи не означают подъема, а, напротив того, указывают на какой-то спуск.

Говорили, что Наполеон не собирается отдавать трон Фердинанду. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Он написал серию офортов «Ужасы войны» и картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде: битва с мамелюками» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года а Мадриде, на холме Принсипе Пио». Фигуры очень пластичны, тонкие обрывистые штрихи дают не только линию контура, но и объем. Когда мастеру было 46, он внезапно заболел.

Портрет Мартина Сапатеры (1797). В «Портрете Сабасы Гарсиа» раскрывается трепетная одухотворенность поэтической натуры молодой женщины. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Фигуры корчатся в бесноватых припадках, а пейзажи и вообще «декорации» имеют характер унылых и мрачных, готовых распасться перед глазами миражей.

Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. Среди таких подследственных был Франсиско Гойя, который служил как художник Двора Хосе Бонапарта. В чертах своего лица художник отобразил следы драматических событий прожитой жизни. Меньшую роль играют поза и жест. В 1789 году король Карл IV назначил его на должность главного придворного живописца.

Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. Картины, полные карнавального веселья («Игра в жмурки», «Карнавал» и пр. ), сменяются такими, как «Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших», предваряющими его бессмертные офорты «Каприччос». Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Но герои этого произведения не только два ополченца республиканской армии.

В том, что касается его работоспособности, небезынтересно такое свидетельство: Гойя мог закончить портрет за один десятичасовой сеанс. Затем снова возвращается в Испанию. Гойя трепетно хранил память о герцогине и после их расставания. По своим живописным приемам и подаче городского пейзажа картина предвосхищает знаменитую «Прачку» французского художника середины XIX века Домье.

В середине 1790-х годов в творчестве Гойи происходит перелом. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. В нем олицетворен общий смысл, общее настроение картины.

За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут». От этого удара судьбы он не смог полностью оправиться до конца жизни. На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны.

Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. По некоторым данным у художникарождалось пятеро детей, но в живых осталсятолько один, а остальные умирали совсем малышами.

«Маха» – портрет, хотя до сих пор еще неизвестной женщины. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). Здесь художник живет очень замкнуто, здесь создается состоящая из 22 листов серия «Диспаратес» (нелепость, безумства). 1802). В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. С каким удовольствием ты прослушаешь их, – пишет он приятелю.

Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. 1797) и «Маха одетая» (ок. Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре. Без остатка исчезла и идеальность. Франциска Великого в Мадриде. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование.

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В Салон картины художников отбирались после строгой оценки Жюри (образованного в 1748году). Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Помимо кистей, он иногда наносил краску ножом, пальцами и т. д. В своей книге «Путешествие по Испании», опубликованной в 1845 году, французский писатель Теофиль Готье (1811— 1872) сообщает, что художник создавал свои картины с помощью губок, тряпичных лоскутов, щеток или, как в случае с картинами, посвященными мадридскому восстанию 2 мая 1808 года, деревянной ложкой.

Но никто не застрахован от ударов судьбы, не миновали они и Гойю. Но протокол допроса не сохранился. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. В конце 1790 года он. Этот конфликт между Академией и растущим разнообразием художественной жизни вокруг нее, между функцией учреждения, навязывающего свои правила и – школой живописи, будет разрешен только после Революции и при содействии Давида. Гойя провел свое детство в Сарагосе, где посещал школу, руководимую отцами пиларистами. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида.

Характерно для росписей дома панно «Утес, обстреливаемый из орудий». Холст, масло. Во время поездки в город Кадис художник тяжело заболел и навсегда потерял слух. Лицо парки, сидящей справа, напоминает старую королеву, мать Карла IV. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина).

Кто имеет до меня надобность, должен искать меня и, в случае, когда меня находят, я еще заставляю немного просить себя. Гойя становится даже чрезмерным, когда изображает уродства, гримасы страшных чудовищ. Эти черты намечались еще в портретах первых лет XIX века.

97 х 190 см. Совы, летучие мыши, страшные чудовища окружают заснувшего человека: «Сон рассудка производит чудовищ». После картин периода герильи и начала реакции с их настроением тревоги, где отдельные образы растворялись в общей массе толпы, здесь утверждается героизированный образ человека из народа, создается значительная обобщенная жанровая картина, широкий общественный размах и социальное звучание которой отличает ее от более ранних (1780-х гг. ) произведений на темы повседневной жизни. В 1893 году немецкий историк искусства Рихард Мутер видел в нем «двуликого Януса», который «стоит на границе двух столетий (XVIII и XIX), между двумя мирами», представляя, впрочем, скорее, «декаданс» старого мира. Давно уже привлекли внимание исследователей росписи, выполненные техникой масляной живописи на стенах «Дома глухого». Позднее, видимо, в годы нового революционного подъема, Гойей создано второе большое полотно с жанровым сюжетом «Кузница».

Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений.

Там он устроился в Бордо. «Портрет семьи короля Карла IV» завершает творчество Гойи XVIII века. Вот почему, одновременно, возникают замечательные, утверждающие значительность человеческой личности портреты и сатирически беспощадная серия офортов «Капричос». Во время этого путешествия он получил вторую премию на конкурсе живописи, организованном Академией Искусств города Пармы. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Действие происходит в картинной галерее Прадо в Мадриде. И все-таки Гойя не остается только в кругу скорбных переживаний.

Особое место среди портретов 90-х годов принадлежит «Портрету Гиймарде», посла французской республики, долгое время не принятого испанским королем. Восстание было прологом партизанского движения против французов-началась герилья. Среди этих работ особо выделяются – «Зонтик», «Игра в пелоту», «Игра в жмурки».

После реставрации они были подарены музею Прадо. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов, — это Испания среди врагов. Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

Годы перед эмиграцией во Францию он провел под Мадридом на берегу Мансанареса, в доме, получившем название «Дома глухого». Верхняя светло-жёлтая часть занимает основное пространство изображения, вот таким образом зрители обычно воспринимают её, как золотистое небо, раскинувшееся над коричневым зыбучим песком из которого пытается выбраться собака. «Каприччос» включает 80 листов, пронумерованных и снабженных подписями. Работая над этим заказом, художник создал около полутораста портретов государственных сановников изображения которых предстояло включить в композицию.

Именно вот таким образом сложившаяся во Франции модель государственного устройства, абсолютизм, стала образцом для европейских монархий и так быстро распространилась по всей Европе. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Эти произведения, сюжетно восходящие к «интернациональному» стилю рококо, насыщены чисто испанскими деталями — пейзажем, костюмами и своеобразным юмором. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Его друзья также умерли или были изгнаны из Испании. Он писал пейзажи и натюрморты.

Это уникальное по размеру полотно художник писал около трех лет. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. Из мрака, выделенные светом фонаря, выступают силуэты двух групп, стоящих друг против друга вдали видны черные здания Мадрида на фоне зловещего неба. Зато как пытливо всматривался он в «архитектуру» форм и прислушивался к симфониям красок.

Молодой Гойя работал вполне в русле этих требований, но уже в его картонах, созданных для Королевской шпалерной мануфактуры (1774— 1792), появляется отчетливый «испанский акцент». Портрет понравился и был благосклонно принят. В 1800 г. Давид написал первый портрет Наполеона, за которым последовало полотно «Наполеон при переходе через Сен-Бернар». Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. Начались годы странствий – художник едет в Италию, посещает Рим, Неаполь и Парму.

Весь энергия и действие, Гиймарде как бы воплощает самый дух французской революции. В 1858 году один из критиков, восхищаясь Гойей, все же пишет, что это художник «опоздавший родиться на два или три столетия». Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Возможно, что уже в этот период Гойя был связан с Ховельяносом. С 1771 г. ежегодно участвовал в конкурсах на Римскую премию, которую получил лишь в 1774 г. за картину «Антиох, сын Селевка».

Мы перечислили лишь некоторые элементы, повлиявшие на интерес Давида к античности. Эта тенденция находит место и в камерной по размерам, но исполненной большой силы образа картине «Водоноска». Эти годы многое изменили в его судьбе и в судьбах испанского общества. 1797). «Портрет семьи короля Карла IV» завершает творчество Гойи XVIII века. огромен.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Здесь он получает большой заказ на картины для шпалер и работал над ними до 1791 года, выполнив 43 заказа. Но после его смерти, Испания забыла своего великого художника. С окончательным падением Бонапарта в жизни Давида наступили черные дни.

Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. Против французской республики были посланы войска, а внутри страны началась реакция. Всей «графике» Гойи и даже самым «безобидным» листам, тем, которые рисуют сцены боя быков, присуща черта «гофмановщины» они полны жути, кошмарности, «испуга и пугания»1. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы.

Особое место среди портретов 90-х годов принадлежит «Портрету Гиймарде», посла французской республики, долгое время не принятого испанским королем. Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок. На одном изображена, например, женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (надпись: «Они говорят «да» и отдают руку первому встречному»). Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского.

Опасаясь преследования инквизиции, художник преподнес офортные доски королю, не понявшему (а скорее не считавшему, что следует понимать) их истинный смысл. Таким образом, она перестала исполнять основную функцию любой аристократии – перестала служить примером. В рамки данной работы не входит детальный анализ всей проблематики «неоклассицизма» и применимость этого определения к искусству Давида. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Однако в настоящее время установлена связь росписей с политическими событиями тех лет.

Каждый безумствует по-своему. Какая глубина в его «живописи для живописи. » Напротив того, Гойя в формах и красках остроумный «рассказчик», «вымысел и правда» смешиваются у него в одно слитное целое, но напрасно мы стали бы искать у мастера строгого изучения действительности и Веласкесовой «живописной глубины». Биография В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Он был также замечательным гравёром. Самая большая коллекция произведений Франсиско Гойи хранится в музее Прадо в Мадриде. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Как художник Гойя складывается сравнительно поздно.

Вместе с тем его творчество, отличающееся правдивостью исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил еще В. В. Стасов), несет в себе и более широкое, универсальное содержание ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи. Это 14 картин. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. 1790— 95).

Его новая слава давала ему больше работы по заказам. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. По-разному ощущают их. Умерла его жена. Все остальные персонажи как будто расступились, образовав две плотные группы слева и справа от королевы – одну во главе с наследником престола доном Фердинандом и другую во главе с королем Карлом.

В 1786 году Гойя был назначен королевским живописцем. В 1814 г. Давид закончил работу над полотном «Леонид в сражении у Фермопил», которое он выставил в своей мастерской. Паломничество к св. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де».

за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. Кроме того, школа – это круг художников оказавшихся в ареале влияния искусства Давида. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Зло вновь торжествует.

Но в картине очень много воздуха и света. Картина строится на ритмическом чередовании поз кузнецов, стоящих лицом друг к другу. Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным.

По словам Хавьера, Гойя часто работал мастихином. После продолжительной болезни, выздоровев, Гойя начал рисовать снова. У Гойи начался только что один из наиболее блестящих периодов его карьеры. «Капричос» и портреты 90-х годов подготовили появление «Портрета семьи короля Карла IV», написанного на рубеже двух столетий. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

Черты лица, форма рук говорят отнюдь не об аристократическом происхождении модели. Воодушевленный событиями Великой французской революции, Жак-Луи Давид стремился к созданию исторической картины на современную тему (Клятва в зале для игры в мяч, 1791, картина не закончена, центральная часть в Национальном музее Версаля и Трианонов). Восстание было прологом партизанского движения против французов151началась герилья. Первые его эскизы пространственны и «картинны», но художник быстро усваивает требования производства — перевод картона в полосу коврового тканья, обычно заполняющего пространство между окнами. Критерии ее оценки также определялись академиками. В Письма иезуитов, относящиеся к этим годам, поражает, с какою ясностью тогдашние испанцы отдавали себе отчет в никчемности своей знати.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Для росписи он использовал эпизод легенды о чуде св. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»).

Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Однако с возвратом абсолютизма художник, который в прежние годы находился под подозрением в сотрудничестве с французами и которому необходимо было дважды представляться перед инквизицией, чувствовал, что находится в опасности и после разрешения короля отправился во Францию. В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). Картина строится на ритмическом чередовании поз кузнецов, стоящих лицом друг к другу. Свободными широкими мазками написаны на втором плане фигуры стирающих женщин. Начались годы странствий 151 художник едет в Италию, посещает Рим, Неаполь и Парму.

Практику не только рисовать, но и писать маслом на природе ввел учитель Давида – Вьен2. За всю историю своего творчества, художник создалединственный портрет жены. В начале нового столетия написаны «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которых никто из серьезных исследователей теперь не связывает с именем герцогини Альба. Они приобретают значение своего рода «Капричос» в живописи.

Он пишет «Проповедь св. К этому периоду творчества Гойи относятся картины «Сумасшедший дом», «Похороны сардинки», «Коррида», «Процессия самобичующихся» и другие. В 1786 году он получил звание придворного живописца, что обеспечило ему значительное ежегодное жалование и позволило писать не только портреты на заказ, но и работать над собственными художественными проектами, к которым относится, например, картина «Ярмарка на лугу Сан-Исидро». Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ».

В картине «Праздник майского дерева» тема та же, что и в картоне 1787 года, но она утратила свое непосредственное конкретно-бытовое звучание. Он также отмечает разнообразие технических приемов в художественном арсенале своего отца.

Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Испанский писатель-антифашист Рафаэль Альберти создал «драматический офорт» «Ночь войны в музее Прадо» – своеобразное драматическое произведение, рассказывающее о событиях 1936 года. Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида. С Шарлоттой художник прожил много лет у них было двое сыновей и две дочери. Из письма Франсиско Гойи к его другу, писателю и дипломату Бернардо де Ириарте, от 4 января 1794 года: «Чтобы занять воображение, мучимое думами о моих бедах я написал серию небольших картин, в которых смог отразить то, что обычно не находит места в работах, сделанных на заказ, где нет простора капризам и выдумке».

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Давно уже привлекли внимание исследователей росписи, выполненные техникой масляной живописи на стенах «Дома глухого». Фронтисписом служит автопортрет Гойи в шляпе «боливар»: немолодое лицо, представленное в профиль, с горько опущенными уголками губ.

Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. Простота эта почти аскетичная. Однако подписи под листами сразу раскрывают их смысл.

Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. Испанский писатель-антифашист Рафаэль Альберти создал «драматический офорт» «Ночь войны в музее Прадо» 151 своеобразное драматическое произведение, рассказывающее о событиях 1936 года. Слева на переднем плане инфант Фердинанд. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Ритмически чередуются позы и жесты участников сцены.

Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании. Лист называется «Какая доблесть. ». Художник широко использует контрасты света и тени. С 1670 года испанское простонародье начинает жить, обратившись внутрь самого себя. Однако в настоящее время установлена связь росписей с политическими событиями тех лет.

В 1817-1819 годах Гойя работал над своим «Автопортретом», ставшим впоследствии знаменитым. – Я их еще не слышал и, скорее всего, так и не услышу, так как больше не хожу в те места, где их поют: мне втемяшилось в голову, что я должен придерживаться некой идеи и соблюдать достоинство, каким должен обладать человек всем этим, как ты можешь себе представить, я не вполне доволен. Холст, масло. Вероятно слишком самозабвенно были влюблены в себя господа Бурбоны. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

На неоконченное еще полотно приехал посмотреть Наполеон Бонапарт. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. Предположение о том, что Гойе позировала его возлюбленная герцогиня Каэтана Альба было отвергнуто из-за физического и возрастного несходства герцогини с неизвестной девушкой, послужившей художнику моделью. Работа над офортами «Каприччос» заняла пять лет, с 1793 по 1797 г. Возможно, нет произведений более трудных для анализа, чем эти графические листы. Постигшее его несчастье заставило по-новому посмотреть на многие события в стране.

Против французской республики были посланы войска, а внутри страны началась реакция. Он писал ее портреты много раз, два самых знаменитых из них — «Маха обнаженная» (ок. Настенные росписи этого дома, портреты, несколько картин для церквей и графическая серия «Диспаратес» (в переводе-нелепость, безумства) относятся к числу поздних созданий мастера.

Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить.

«Капричос» и портреты 90-х годов подготовили появление «Портрета семьи короля Карла IV», написанного на рубеже двух столетий. Все в ранних работах Гойи — гениальная шалость, а ведь шалость есть, главным образом, показатель недостаточного сознания. Испанцы во многом явились «утрированными итальянцами». Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет.

Однако разводиться с ней не стал и они пробыли в браке до самой ее смерти. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. Картина Гойи, впрочем, представляет и шаг дальше. Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого).

Наиболее знаменитый из офортов этой серии — «Сон разума рождает чудовищ». На оккупацию Испании наполеоновскими войсками (1808-1814) Гойя откликнулся картинами «Восстание 2 мая 1808 года на площади Пуэрта дель Соль» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года». 29 декабря 1825 г. Давид умер. Вот почему, одновременно, возникают замечательные, утверждающие значительность человеческой личности портреты и сатирически беспощадная серия офортов «Капричос». Совсем иной предстает в небольшом камерном портрете жена Гойи.

Не имея никаких официальных должностей, он фактически остается первым живописцем Франции. В возрасте 14 лет он обучался художником Хосе Лусаном, спустя несколько лет в Мадриде. В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». Да, это она, Мария-Луиза Бурбонская, принцесса Пармская, королева всех испанских владений, королева обеих Индий, дочь великого герцога, супруга короля, мать будущих королей и королев, хотящая и могущая отвоевать от жизни то, что можно отвоевать, не знающая страха и раскаяния и такой она останется, пока ее не опустят в Пантеон королей.

Картины Гойя рисовал для себя. Академия была призвана реализовать это на практике. «Romeria» в то же время является лучшим доказательством права Гойи быть зачисленным в «потомство Веласкеса».

«Маха» 151 портрет, хотя до сих пор еще неизвестной женщины. В результате альянс власти и богатых откупщиков оказался успешным и способствовал как государственной централизации, так и развитию рынка и мануфактур. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Наступил 1808 год, войска Наполеона без единого выстрела заняли всю Испанию. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

Лицо парки, сидящей справа, напоминает старую королеву, мать Карла IV. Художник выбрал сюжетом для картины 151 миг перед залпом. Испанское общество XVIII века развивалось под сильным влиянием идей Просвещения. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Два последних слова означают соответственно красавиц и «модников» из низших сословий.

Фигуры очень пластичны, тонкие обрывистые штрихи дают не только линию контура, но и объем. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного («На охоте за зубами»). Может быть, с особой очевидностью выступают эти новые черты творчества, когда художник обращается к старым темам, разработанным им еще в произведениях 1780-х годов.

В том же году Давид начал писать картину изображающую коронацию Наполеона I («Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г»). В ней нет бытовых деталей обстановки, только пространство, в которое помещены три фигуры. Напряженной интеллектуальной жизнью дышит тонкое, нервное лицо доктора Пераля, величием, спокойствием и уверенностью веет от фигуры знаменитой трагической актрисы, носящей прозвище «Ла Тирана». Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия.

В 1792 году художника постигло несчастье, которое отразилось на его творчестве. Воедино слиты в портрете черты трагической актрисы театра и смелой с независимым характером простой испанки. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Но именно сопоставляя эти большие, цветистые, весело и размашисто писанные композиции с бытовыми сюжетами Веласкеса и даже Мурильо, яснее всего видишь, какой путь был пройден «художественной» душой Испании за сто лет. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов.

«Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба. В Риме ученики в основном занимались штудиями отдельных деталей слепков, на примере которых они отрабатывали приемы своей работы. У Гойи начинается депрессия. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

В 1801 году Гойя завершил один из самых известных своих шедевров – картину «Семья короля Карла IV». Этому должно быть посвящено отдельное исследование. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании.

Особенно тонко связь настроения человека с природой воплощена в «Зиме» или «Метели». К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск.

Когда шпалеры (так называются настенные ковры-картины без ворса, вытканные ручным способом), созданные по картонам, украсили королевские замки, сами оригинальные рисунки на долгие годы оказались забыты. Мрачным представляется будущее Испании-оно в руках страшных ведьм-парок, богинь судьбы, беспощадных к человеческой жизни (лист «Тонко ткут»). Мрачным представляется будущее Испании-оно в руках страшных ведьм-парок, богинь судьбы, беспощадных к человеческой жизни (лист «Тонко ткут»). Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности.

268 347 см. Крытая оливково-зеленым в одном и синим в другом случае кушетка с высокой спинкой, две серебристо-белые подушки, смятые простыни – вот вся «оправа» женскому телу. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. В 1766 г. был принят в Королевскую академию, где учился у Вьена.

Впервые принципы классицизма у Давида намечаются в картине «Велизарий, просящий подаяние». Отличающаяся свежестью и живостью «Соломенная кукла» при внимательном рассмотрении превращается во вполне метафизическое произведение. В этом сверкающем парчой и драгоценными камнями обществе уродов не может быть места истинно человеческому. Зловещий желтый свет фонаря вырывает из темноты прижатую к склону холма группу повстанцев, на которых направлены вскинутые ружья безликой шеренги французских солдат. Это сказывается в их поэзии, в архитектуре, в скульптуре и это же проявляется в живописи.

Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7.

Ф. Гойя. Всеми презираемая, она не в состоянии ни схватиться за меч, перед которым некогда трепетал весь мир, ни двинуть ногой, ни поднять потупленные взоры. Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Прием тонкого тонального построения заменил здесь декоративные эффекты смело сопоставленных ярких красочных пятен более ранних работ («Продавец фаянса»). Любая гипербола и гротеск раскрывают многогранные черты человеческого характера, этим и определяется необычайная сила воздействия «Капричос».

Для участников паломничества праздник одного из самых почитаемых в Испании святых всего лишь повод, для того чтобы выпить и покуражиться. Французская революция 1789 года и особенно казнь Людовика XVI (1793) испугали испанский абсолютизм. Во всей картине разлито удивительное ощущение красоты и поэзии повседневной жизни. Он создает исторические полотна («Смерть Сократа», «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей»), мифологические композиции («Парис и Елена»), портреты («Врач А. Леруа», «Портрет четы Лавуазье»).

Чаще всего Гойя писал на холсте. В начале нового столетия написаны «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которых никто из серьезных исследователей теперь не связывает с именем герцогини Альба. Именно неверный свет свечей помогал художнику создавать его тревожные образы. В годы, предшествовавшие Великой французской революции, художник становится крупнейшим представителем так называемого «революционного» классицизма. Пожалуй, только кисть в руке Байеу говорит о профессии этого сурового человека с несколько жесткими чертами лица и тяжело нависшими бровями.

Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Ее требования к искусству ничем не отличаются от требований короля к Академии. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Гойя был похоронен на кладбище Grande charteuse в Бордо, в фамильном склепе родственной семьи Гойкоэчия.

После картин периода герильи и начала реакции с их настроением тревоги, где отдельные образы растворялись в общей массе толпы, здесь утверждается героизированный образ человека из народа, создается значительная обобщенная жанровая картина, широкий общественный размах и социальное звучание которой отличает ее от более ранних (1780-х гг. ) произведений на темы повседневной жизни. При королевском дворе решающую роль играли приезжие иностранные художники. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается.

Так нащупывается нить, приводящая к реальным историческим событиям. Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. Несмотря на композиционное и сюжетное сходство с народным лубком и графикой французской революции, приемы Гойи в подходе к образу по своему масштабу и значительности ближе к знаменитым рисункам -- карикатурам Леонардо да Винчи. Целый ряд листов посвящен современным нравам. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст.

Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. 2 мая 1808 года тревожные слухи поползли по обеспокоенной столице. работает по украшению церкви св.

Эта тенденция находит место и в камерной по размерам, но исполненной большой силы образа картине «Водоноска». Все функции, для выполнения которых создавалась Академия, остаются прежними после ее ликвидации, меняется только их программное содержание. Оценив талант Давида, Наполеон назначает его «живописцем правительства», предлагает художнику должности члена государственного совета и сенатора. Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают более конкретное выражение в картонах второй серии (1786—1791), где художника интересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни испанское искусство второй половины 18 столетия было лишь фоном, на котором особенно рельефно выступило могучее дарование Франсиско Гойи. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

Техника серии — не только офорт, но и акватинта. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Все происходящее кажется противоестественным, как во время страшного сна. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос».

В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Героическая борьба длилась до 1814 года, в ее огне родилось революционное движение и новая демократическая конституция. В начале нового столетия написаны «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которых никто из серьезных исследователей теперь не связывает с именем герцогини Альба. Наступил 1808 год, войска Наполеона без единого выстрела заняли всю Испанию.

Выявление самой сути личности портретируемого характерно для всех портретов Гойи. Она прославляет поэзию земного бытия с его чувствами и страстями.

Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. Позднее, видимо, в годы нового революционного подъема, Гойей создано второе большое полотно с жанровым сюжетом «Кузница». После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Действие происходит в картинной галерее Прадо в Мадриде. Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть.

К тому времени им были уже созданы «Капричос», но даже провал с их публикацией не поколебал его желания на время оставить живопись. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Из-за отсутствия королевских и частных заказов, почти прекратившейся переписки с Сапатером судьба Гойи в 1792 году остаётся малоизвестной15.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. Полотна «Убитый Лепелетье» (не сохранилась) и «Смерть Марата» стали памятником героям революционной эпохи. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником.

Уединившись на вилле, Гойя работал. В графической серии «Бедствия войны» (1810-1820) в строгой последовательности показаны эпизоды герильи, каждый лист дополняет предыдущий, они следуют друг за другом как драматическое повествование. Лицо парки, сидящей справа, напоминает старую королеву, мать Карла IV. В картине «Праздник майского дерева» тема та же, что и в картоне 1787 года, но она утратила свое непосредственное конкретно-бытовое звучание. Гойя был абсолютно одинок.

Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Среди этих картин был автопортрет Байеу. В конце XVIII века в Европе вошло в моду подражание античности: мотивам росписей Помпеи и Геркуланума, которые стали известны после археологических раскопок а также античной вазописи, одним из самых известных коллекционеров которой был Г. Хамильтон античной скульптуре, доступной благодаря открытию музеев античного искусства – Пио-Клементино, вилле кардинала Альбани на виа Солари античной архитектуре – по знаменитым альбомам античных памятников Пиранези, "«публикациям щедро иллюстрированных томов по археологии графа Кейлюса, Стюарта Реветта». 4 В ретроспективе все эти тенденции получат название стиля «неоклассицизм». Некоторые исследователи считают его искусство «хаосом перехода от старого времени к новому» и вот таким образом, когда пишут о первом этапе художественной культуры XIX столетия – романтической эпохе, даже не считают нужным упомянуть об испанском мастере.

Настроение, эмоции – прежде всего, они задевают художника. В противоположность «Капричос» здесь много массовых сцен. Сам факт появления парижской Академии живописи и скульптуры, аналогично некоторым академиям XVI – XVII веков, связан с борьбой за независимость мастерских придворных художников («brevetaires» или «privilegee») от Гильдии Св. Луки1 — ремесленников. Прием тонкого тонального построения заменил здесь декоративные эффекты смело сопоставленных ярких красочных пятен более ранних работ («Продавец фаянса»). Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Свою жену Франсиско называет «Пепой»9.

---