Художник Пиранези

Джованни Баттиста Пиранези (Giovanni Battista Piranesi) – итальянский археолог, архитектор и художник-график, мастер архитектурных пейзажей. Есть у художника Джованни Батиста Пиранези гравюра «Вид гробницы Гая Цестия. » сделанная художником в 1755 году, на которой изображена пирамида Цестия в Риме. В 1770-х Пиранези также выполнил обмеры храмов Пестума и сделал соответствующие зарисовки и гравюры, которые после смерти художника были опубликованы его сыном Франческо.

Джованни Баттиста Пиранези (1720—1778) — итальянский археолог, архитектор и художник-график, гравер, рисовальщик, мастер архитектурных пейзажей. Оказал сильное влияние на последующие поколения художников романтического стиля и — позже — на сюрреалистов. Попробуем выяснить, так ли это, ведь на гравюре Пиранези достаточно деталей, чтобы определить из какого места художник наблюдал картину изображённую на гравюре.

Джованни Баттиста Пиранези – итальянский художник график

Именно эти вопросы станут отправной точкой для дискурсивного анализа проекта. На протяжении четырех недель Никоноле, для которой нейросеть является важным рабочим инструментом, сфокусирует свое внимание на различных звуках (от шумов до электроакустики, от классической музыки до голосов животных и птиц). На картинах хорошо видно, что изображённые на них люди живут среди руин былых цивилизаций и абсолютно не могут хотя бы привести их в приличный вид, не говоря уже о каком-то восстановлении. Особое место в творчестве Пиранези занимает серия гравюр «Фантастические изображения тюрем», более известная как просто «Тюрьмы». Нет ли в ней каких-то моментов, которые противоречат здравому смыслу и общим законам эволюции человечества.

А. С. Благодаря своей графике, он стал очень известен ещё при жизни. Однако, спрашивается, что по самому своему существу ценнее: те ли крупицы так называемых знаний, которые может выискать при своем обследовании заправский археолог или тот новый сказочный мир, который возникал в воображении Пиранези как следствие его экстаза перед мощью и красотой римского зодчества.

• Гравюры Джованни Баттиста Пиранези (1720-1778)
• Разрушенная Европа – рисунки Джованни Баттиста Пиранези
• Загадка Джованни Баттиста Пиранези ( )
• Картины Джованни Баттиста Пиранези
• Несколько работ Джованни Пиранези
• Бумажные тюрьмы Джованни Пиранези
• Руины исчезнувших цивилизаций на гравюрах Джованни Баттиста Пиранези

Победители реализуют свои идеи вместе с наставниками «Фаблаб» НИТУ «МИСиС». Подобный проект был показан в 2009 году на 53-й Венецианской биеннале в средневековом палаццо. Но возможно ли это вообще. Мощь каменных конструкций подавляет.

New Art From Berlin». Главной работой Пиранези в области архитектуры стала перестройка церкви Санта Мария Авентина (1764-1765). И таким образом, отсекая все лишнее, перед нами предстанет более менее реальная картина. Математик по образованию, Икеда переводит различные данные в практически абстрактный код идеальную последовательность неких «фраз», с помощью которых составляется аудиовизуальная композиция.

• Джованни Баттиста Пиранези гравюры
• Гравюры Джованни Баттиста Пиранези (1720-1778) (136 работ)
• Картины — Пиранези, Джованни Баттиста
• Весь Джованни Баттиста Пиранези одним файлом
• Обнаружены редкие рисунки Пиранези
• Пиранези ДжованниАрхитектура и биография

Пушкина — идея, которая зачастую стоит у истоков художественных поисков Плесси и в то же время отчетливо прослеживается в миссии музея — классика всегда существует в диалоге с современностью и наоборот, новаторство неразрывно граничит с переосмыслением прошлого. 1 Giovanni Battista Piranesi родился 4 октября в Mojano, близ Местре (крещен 8 ноября того же года в Венеции) сын каменщика и дочери капитана ученик своего дяди инженера и архитектора Маттео Луккези, состоявшего при Magistrato delle Acque в перспективе его преподавателями были: К. Цукки (1682-1767 гг. ) и позже – в Риме – братья Валериани. Демонстрация этой кости и стала ключевым моментом в ходе судебного заседания. Как это сделал, например, Умбэрто Эко, описывая библиотеку-лабиринт в романе «Имя Розы».

В России работа над выставкой началась в апреле 2017 года как часть исследования «Культура глухих в России: от пансиона до музея» программы «Полевые исследования» Музея «Гараж». «Тюрьмы»— это мрачные и пугающие своими размерами и отсутствием постижимой логики архитектурные построения, где пространства загадочны, как непонятно предназначение этих лестниц, мостиков, переходов, блоков и цепей. Рисунки Дж. В этой торжественности футболисты предстают перед нами без священных облачений и вне участия в таинстве службы, ритуалом становится только их собственная дисциплина (тренировка, самоотверженность, суеверия, выход на поле и тд. ), футбол становится новой универсальной религией, а футболисты героями современной ритуальности, которая приходит на смену мифологии классического времени.

За свою жизнь создал большое количество серий работ: «Первая часть архитектурных набросков и перспектив, придуманных и награвированных Джованни Баттиста Пиранези, венецианским архитектором», «Римские древности», «Виды Рима», «Фантастические изображения тюрем». А пока даже формулировать ее не стоит – просто собираем факты.

1. Культурно – познавательный журнал о самом интересном
2. Все Картины Джованни Баттиста Пиранези по алфавиту
3. Нарисованные страхи: самые известные хоррор-мультфильмы
4. Иван Валеев «Служба Доброй ночи»
5. Никого, кроме клоунов (Табби ухмыляется)
6. вспомним прошлое, вернемся к истокам
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В юности Пиранези посвятил себя труду в мастерской отца. Шарль Луи Клериссо (Charles-Louis Clerisseau, 1721-1820) очень интересный художник, вернее весьма интересны его картины. Продолжим ставить неудобные вопросы историкам и познакомиться с любопытными работами итальянского археолога, архитектора и художник-графика Джованни Баттиста Пиранези (Giovanni Battista Piranesi). Это ли упадочник. Его взгляд на невиданные по тем времена измерения привел к бешеной популярности художника.

Мощь каменных конструкций подавляет.

• Разрушенный Рим в рисунках Джованни Баттиста Пиранези
• Словари и энциклопедии на Академике
• Церковь Санта Мария дель Приорато
• Наиболее значимые работы Пиранези
• Ссылки на все статьи «Смена полюсов или будни планеты Земля»

и Дж. Адам, Дж. А. Сельва, Ш. Персье и П. Фонтен, Ш. Клериссо и др. ). Элементы декора из его труда «Diverse maniere» воспроизводили в своих изданиях Т. Хоуп (1807), Персье и Фонтен (1812) и многие другие. В гравюре не имел учеников, кроме сына Франческо (1758—1810), издавшего серию «Raccolta de Tempi antichi» (1786 или 1788) и последний труд отца «Differentes vues de la quelques restes» с видами храмов Пестума, который Франческо посещал с ним в 1777 и 1778. «Garage Никоноле» — совместный проект Музея «Гараж» и российской медиахудожницы Елены Никоноле, который представит Музей как место, где непосредственно создается искусство, где преодолена физическая и символическая дистанция между мастерской художника и выставочным залом. «Темницы»— это мрачные и пугающие своими размерами и отсутствием постижимой логики архитектурные построения, где пространства загадочны, как непонятно предназначение этих лестниц, мостиков, переходов, блоков и цепей. Все это вылезает из небытия и по-тихоньку наберется критическая масса интересующихся.

Он зарисовывал античные памятники, детали их декора. В 1740 навсегда покинул Венето и с этого времени жил и работал в Риме. Так нам говорит официальная история. В конце 1743 г. П. посетил Неаполь (где в это время шли первые раскопки погребенных городов), а в мае 1744 г. мы его застаем в Венеции (возможно, что в это пребывание он поступает на короткое время учеником к Тиеполо) в Венеции, около 1746 г., он работает над своей серией фантастических тюрем (Carceri, дополненной после 1760 г. ).

Тут остаётся довольно много места для того, чтобы каждый думал сам. Они в кулисах и только ждешь их выходов. Создавая второй вариант «Темницы», художник драматизировал первоначальные композиции: углубил тени, добавил множество деталей и человеческих фигур— то ли тюремщиков, то ли узников, привязанных к пыточным приспособлениям. «Сад Ангедонии» – с однои стороны, личныи, авторскии паноптикум, с другои — серия, выполненная в лучших традициях позднего Средневековья и раннего Возрождения. di G. P. Первая серия гравюр Пиранези вышла в 1743 году.

1. Смена полюсов или будни планеты Земля, часть первая
2. 5 тысяч километров к новому Полюсу за 6 часов
3. Путешествие Афанасия Никитина за экватор
4. О безопасных местах при смене полюсов
5. Ещё одно подтверждение датировки прошлой и позапрошлой смен полюса
6. Возможное уточнение по дате прошлой смены полюса

Его работы постоянно участвовали в выставках, о его гравюрах писались книги, а сам он пользовался настоящей славой. А. С. Потом стало появляться уже и по телевидению, не очень рейтинговому но все же.

Джованни Баттиста Пиранези (Giovanni Battista Piranesi) – известный итальянский художник и архитектор. Еще до 1748 г. Пиранeзи начинает работать над своей серией Vedute di Roma в 1748 г. он выпускает Antichita romana deTempi della Republica e de primi imperatori в 1750 г. – Opere varie di Architettura prospettiva, grotteschi sul gusto degli antichi romani (частью переиздание прежних офортов) в 1752 г. появляется сборник Raccolta di varie Vedute di Roma si antica che moderna (в сотрудничестве с другими граверами), а также два других описания Рима в 1753 г. – Trofei di Ottaviano Augusto в 1756 г. – Le Antichita romane в 4 томах, начатое в 1753 г. (всего 216 таблиц, 2-ое издание было выпущено сыном Франческо в 1784 г. ) к 1757 г. относится оправдательное письмо к милорду Шарлемону к 1761 г. – в ответ на анонимное английское сочинение и на апологию греческой архитектуры Davida Leroy (Les ruines des plus beaux monuments de la Grece) – теоретическое сочинение Della Magnificenza ed Architettura de romani и Rovine del Castello dellAcqua Giulia в 1762 г. выходит в свет Lapides Capitolini в 1762 г. – монументальное исследование Campo Marzio в 1764 г. – Antichita di Albano в 1765 г. появляется письмо в ответ на критику Мариетта, превозносившего опять-таки искусство греков над римским Osservazioni. Пиранези приехал в Вечный город в качестве гравера и рисовальщика-графика в составе посольской делегации Венеции. Ему оказывали поддержку сам посол Марко Фоскарини, сенатор Аббондио Реццонико, племянник «венецианского папы» Климента XIII Реццонико — приор Мальтийского ордена, а также сам «венецианский папа» самым ревностным поклонником таланта Пиранези, коллекционером его работ стал лорд Карлемонт. Пиранези самостоятельно совершенствовался в рисунке и гравюре, работал в палаццо ди Венеция, резиденции венецианского посла в Риме изучал гравюры Дж. И т. к.

Издатель Иозеф Вагнер дает П. средства снова отправиться в Рим и здесь мастер, за исключением коротких отлучек, остается до конца жизни. Архаичная подоплека эстетики тех времен здесь оказалась объединяющеи. В 1756 после длительного изучения памятников Древнего Рима, участия в раскопках издал фундаментальный труд «Le Antichita romane» (в 4-х томах) при финансовой поддержке лорда Карлемонта. В нем подчеркивались величие и значимость роли римской архитектуры для античной и последующей европейской культуры. Этой же теме — пафосу римского зодчества — была посвящена серия гравюр «Della magnificenza ed architettura dei romani» (1761) с посвящением папе Клименту XIII Реццонико. Пиранези акцентировал в нем и вклад этрусков в создание древнеримской архитектуры их инженерный талант, чувство структуры памятников, функциональность. Подобная позиция Пиранези вызвала раздражение у сторонников наибольшего вклада греков в античную культуру, опиравшихся на труды французских авторов Ле Руа, Кордемуа, аббата Ложье, графа де Кейлюс. Б. Пиранези не столь многочисленны, как его гравюры. Иногда эта мания отхода даже приводит к обратным результатами.

По этой причине художника часто называют «бумажным архитектором». Слова Дж. Б. Пиранези:»the Parere su l Architettura» («Они презирают мою новизну, я — их боязливость») — могли бы стать девизом творчества этого выдающегося мастера века Просвещения в Италии. Пиранези берет уроки гравюры у гравера Карла Дзукки (Carlo Zucchi), брата известного живописца Антонио Дзукки (Antonio Zucchi), активно занимается самообразованием изучая трактаты по архитектуре и произведения античных авторов. В 1749 году эта серия произвела сильное впечатление на общественность.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Гравюры Джованни Баттиста Пиранези

Б. Пиранези было свое видение роли памятника архитектуры. Как мастер века Просвещения он мыслил его в историческом контексте, динамично, в духе венецианского каприччо любил сочетать различные временные пласты жизни зодчества Вечного города. Мысль о том, что новый стиль рождается из архитектурных стилей прошлого, о важности разнообразия и фантазии в зодчестве, о том, что архитектурное наследие со временем получает новую оценку, Пиранези выразил, построив церковь Санта Мария дель Приорато (1764—1766) в Риме на Авентинском холме. Она была возведена по заказу приора Мальтийского ордена сенатора А. Реццонико и стала одним из крупных памятников Рима времени неоклассицизма. Живописность архитектуры Палладио, барочная сценография Борромини, уроки венецианских перспективистов — все соединилось в этом талантливом создании Пиранези, ставшем некой «энциклопедией» элементов античного декора. Выходящий на площадь фасад, состоящий из арсенала античных деталей, воспроизведенных, как в гравюрах, в строгом обрамлении убранство алтаря, тоже перенасыщенное ими выглядят как коллажи, составленные из «цитат», взятых из античного декора (букраниев, факелов, трофеев, маскаронов и пр. ). Художественное наследие прошлого впервые столь наглядно предстало в исторической оценке зодчего века Просвещения, свободно и наглядно и с оттенком дидактики преподающего его современникам. Она долгое время хранилась у укравшего ее (или, точнее, спасшего ее от уничтожения) высокопоставленного сотрудника института, который в своем завещании рассказал об этой кости и о тайных операциях, проводившихся в институте.

Директор Венского филиала галереи Андреас Хубер станет куратором выставки в галерее pop/off/art. Так нам говорит официальная история. Основам архитектуры его обучал собственный дядя. Давайте посмотрим на гравюры с точки зрения реальности изображённых на них событиях и видах. В июне в пространстве «Лаб» стартует трехчастный проект IAM, который поможет найти ответы на вопросы о том, что такое современный музей, какими дополнительными компетенциями должен обладать музейный работник, куратор, художник и даже зритель, что в конечном итоге должно показываться и храниться в музее, почему музей из хранилища артефактов превращается в место события, объединяющее эстетический, эмоциональный интеллектуальный и чувственный опыт зрителя.

Композиционно и пластически их объединяет отношение к живописному пространству. (Diverse Maniere dadornare i cammini) в 1771 г. – серию Vasi, candelabre, cippi, посвященную И. И. Шувалову и в том же году виды Пэстума. Маркеры совмещения техники «старых мастеров» и символов современного мира здесь органичны. Возможно ли это вообще.

Последняя серия, которая также известна, как «Тюрьмы», стала наиболее известной в творчестве данного художника. Художник соединяет современные художественные методы с классической материей, пытаясь проникнуть в «тело камня», вторгаясь в плоскость барочной фрески. Главным выразителем пангреческой теории был известный французский коллекционер П. Ж. Мариэтт, выступивший в «Gazette Litterere delEurope» с возражениями против взглядов Пиранези. В литературном труде «Parere su larchitettura» (1765) Пиранези ответил ему, разъяснив свою позицию. Герои произведения художника Протопиро и Дидаскалло ведут спор подобно Мариэтту и Пиранези. В уста Дидаскалло Пиранези вложил важную мысль о том, что в архитектуре не следует сводить все к сухой функциональности»Все должно быть согласно разуму и правде, но это грозит все свести к хижинам», — писал Пиранези. Хижина была примером функциональности в трудах Карло Лодоли, просвещенного венецианского аббата, работы которого изучал Пиранези. Диалог героев Пиранези отразил состояние архитектурной теории во 2-й пол.

Джованни, так же как и его коллеги художники Юбер Робер и Шарль Луи Клериссо рисовал в стиле архитектурный романтизм и сюрреализм, то есть всё что он изображал на полотнах являлось плодом его фантазии. В исковом заявлении утверждалось, что останки людей-гигантов, о которых из исторических документов ничего не было известно, но которые упоминались как в античной литературе, так и в религиозных текстах, были уничтожены с единственной целью – чтобы не подвергать сомнению принятую в официальной науке историческую теорию появления и развития человечества. Мысль о том, что без разнообразия архитектура будет сведена к ремеслу, Пиранези выразил в своих последующих работах — декоре Английского кафе (1760-е) на площади Испании в Риме, где ввел элементы египетского искусства, и в серии гравюр «Diverse maniere dadornare I cammini» (1768 известна также под названием Vasi, candelapi, cippi). Скачок к Пиранези – даже от Паннини и Сервандони – представляется громадным, непостижимым.

Художники и кураторы изучили связь между восприятием феномена глухоты в России и тем, как это восприятие формировалось на фоне эволюции культурной истории страны. Джованни Баттиста Пиранези родился в семье камнетёса. До этого supercodex можно было услышать в Музее Метрополитен в Нью-Йорке и Центре Помпиду в Париже. Смитсоновский институт долгое время все отрицал, но потом некоторые его сотрудники признали наличие документов, подтверждающих уничтожение скелетов людей-гигантов. Близорукие умы упрекали (да и до сих пор упрекают) Пиранези в том, что он исходя из археологических изысканий, не умел сдерживать своей фантазии.

Название выставки является отсылкой к книге Пола Брикхилла «Великий побег», по которой в 1963 году был снят одноименный фильм. Именно из этих предпосылок исходит Плесси, выстраивая диалог с музейным пространством. А. Скальфаротто. Изучал приемы живописцев-перспективистов, брал уроки гравюры и перспективной живописи у Карло Дзукки, известного гравера, автора трактата по оптике и перспективе (брат живописца Антонио Дзукки) самостоятельно изучал трактаты по архитектуре, читал произведения античных авторов (к чтению его пристрастил брат матери — аббат). В круг интересов молодого Пиранези входили также история и археология. В чем состоит художественное высказывание нового поколения западноевропейских авторов. Для воплощения своего замысла художник отобрал 16 слепков из коллекции ГМИИ им. А недавно Пиранези на страницах DARKER вспоминали в рецензии на мангу Цутому Нихея. Также понятие «бумажная архитектура», что означает – проектирование домов, зданий и строений только на бумаге, без воплощения их в реальности – также граничит с именем этого талантливого художника-графика.

как сказать. Первый успех пришел к нему после создания четырех больших гравюр "Гротески" (1745) и серии из четырнадцати листов "Фантазии на темы темниц" (1745 1761). В год десятилетия Музея «Гараж» его команда решилась на большой эксперимент. «Фаблаб Москва» — лаборатория цифрового производства НИТУ «МИСиС», московское представительство международной сети Fab Lab, основанной профессором Массачусетского технологического института Нилом Гершенфельдом, которое занимается 3D-технологиями, в том числе печатью и моделированием. У Пиранези архитектура, при всей своей сложности, получила что-то зрелое, мудрое, успокаивающее, статическое (недаром его так интересовали вопросы устойчивости и художник почти помешался на изучении подземных частей древних зданий) и даже там, где Пиранези дает полный простор своему увлечению, он не теряет почвы, оставаясь достойным потомком боготворимых им созидателей-римлян. Влияние офортов Пиранези (кроме них, сохранилось лишь несколько рисунков мастера) на современников было громадно.

XVIII в. Следует оказывать предпочтение разнообразию и фантазии, полагал Пиранези. Это важнейшие принципы архитектуры, в основе которой — соразмерность целого и его частей, а ее задача — отвечать современным потребностям людей. То есть либо Джованни – гений фантазии, либо он рисовал с натуры. И 27 лет с момента падения последней империи света СССР (7499 год) всего прошло, память великих предков у нас в генах, справедливость восторжествует. Выставка «Безграничный слух» устроена как последовательность ситуаций и художественных переживаний, в которых исследуются различные аспекты слуха. Впоследствии стал обучаться архитектуре у родного дяди инженера и архитектора Маттео Луккези (Matteo Lucchesi), а позже – у архитектора Джованни Скальфаротто (Giovanni Scalfarotto), ориентировавшегося в своих работах на знаменитого Андреа Палладио (Andrea Palladio), основоположника палладианства в архитектуре.

Галерея pop/off/art представляет первый совместный проект с галереей Crone (Вена/Берлин): выставку «The Great Escape. Crone – одна из крупнейших европейских галерей, представляющих современное искусство. Пиранези готовился быть архитектором и декоратором, а на самом деле он лишь украсил (очень неудачно) маленькую мальтийскую церковь на Авентине и, кажется, не поставил ни одного спектакля. Известен, как художник архитектурных пейзажей. Самих актеров, впрочем, не видно. Помимо этого «Гараж» провел открытый конкурс для художников, которые хотели бы использовать эту технологию в своей работе, — например, для моделирования или производства прототипов скульптурных объектов.

У Дж. Это ли сын больной, умирающей страны. В его рисунках проявилось влияние венецианских мастеров-перспективистов, манера Дж. Б. Тьеполо. В рисунках венецианского периода доминируют живописные эффекты, в Риме для него важнее становится передача четкой структуры памятника, гармонии его форм. С большим вдохновением исполнены рисунки виллы Адриана в Тиволи, которую он называл «место для души», зарисовки Помпеи, сделанные в поздние годы творчества. Вази.

Вместе с тем, жизненный цикл их мира стремителен. Персонажи «Сада Ангедонии» гармоничны по отношению к окружающей среде, но, одновременно с тем пребывают в состоянии тревожной неопределенности, в напряженном ожидании нового, неизвестного. Изображённые люди вообще по масштабу не вписываются в грандиозные постройки. С этим можно согласиться, но можно и поспорить.

В 1740 году отправился в Рим, где получил большую известность. от окончания Войны Богов и начала новой жизни на руинах древней Гипербореи. Создавая второй вариант «Тюрем», художник драматизировал первоначальные композиции: углубил тени, добавил множество деталей и человеческих фигур— то ли тюремщиков, то ли узников, привязанных к пыточным приспособлениям. Отец его был резчик по камню и в юности Пиранези работал в мастерской отца «LOrbo Celega» на Большом канале, которая выполняла заказы архитектора Д. Росси. Обучался архитектуре у своего дяди, архитектора и инженера Маттео Луккези, а также у архитектора Дж.

Эти архитектурные фантазии были впервые изданы в 1749г. Эти архитектурные фантазии были впервые изданы в 1749году. В работе отцу помогала и дочь Лаура, исполнявшая рисунки. Его самой популярной работой стала серия гравюр под названием «Фантастические изображения тюрем». Каждый вид он рисует точно не из непосредственной близи, а отойдя на большое расстояние. В нем первое же большое событие становится тождественным Большому Взрыву.

В основе выставки в ГМИИ им. У Пиранези, наоборот, все формы и вымышленные и те, которые он срисовывал с натуры, обладают (и будь то самый ничтожный предмет: ваза, обломок орнамента или простая глыба камня) какой-то колоссальностью, отмечены печатью истинно цесарского величия они годятся для площади, для дворцов на Палатине, для гигантских терм, но отнюдь не для комнаты и даже не для буржуазной улицы. Авторскии метод не содержит повествования как такого.

Однако отдельно в его творчестве стоит цикл «Фантастические изображения тюрем». Что лежит в основе немецкой живописи сегодня. Его искусство оказало значительное влияние на многих архитекторов (Ф. Гилли, Р. А затем удивительная способность быть одновременно и ученым и поэтом (никто не скажет, где кончается в Пиранези археолог и где начинается художник, где поэт переходит в ученого и фантаст в строгого исследователя) – не есть ли это показатель огромной, всевмещающей, всепретворяющей силы восприятия и творчества.

Не врут Фоменко и Скляров, не было никакого Возрождения, просто после катаклизма первого новая всемирная Империя (ариев) – наследница Гипербореи – была разрушена, управление перехватили иудеи и переписали все под себя, выдумав множество событий (фейк с Питером и еще множеством городов по всему миру тому подтверждение). Мне кажется, что все идет своим чередом. Единственной архитектурной работой мастера является его декоровка (скорее слабая) церкви мальтийских рыцарей на Авентине, относящаяся к 1765 г. Умер Пиранези в Риме 9 сентября 1779 г. 2 Любопытно, что даже виды современного Рима и других городов, встречающиеся в большом количестве в творениях Пиранези имеют в себе все ту же черту колоссальности, хотя бы они изображали задворки, узкие, темные переулки или сжатую домами площадь. Его гравюры удивляют своей мощью и размахом. Родился 4 октября 1720 года в городе Мольяно-Венето.

---