Готическое Искусство Википедия

Роль готической культуры в средневековой Европе

Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Франция, особенно ее центр Иль де Франс, по праву считается колыбелью готики. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Декор этого времени в виде орнамента гротеска, например, здесь сочетается с готическими украшениями. В этой галерее вертикали фасада воплощены наиболее полно и свободно.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика). Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением.

История готического стиля в живописи

Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича (Герга Фридриха) Фельтона. При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Известен также достаточно примитивный тип цилиндрического стула, который выполнялся на основе обычной бочки, к которой крепились несколько дополнительных деталей спинки. Арка и свод.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа. Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Названное явление отразилось и на планах больших соборов. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Купол— элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима.

В США следует отметить неоготический собор Святого Патрика в Нью-Йорке. 19 в. заменены новыми по рисункам Виоле ле Дюка. Выдающимся примером изображения легенд о святых является датируемый последней четвертью XIII в. тимпан История святого Стефана на портале собора Парижской богоматери. VI Человек и культура (искусство)VI. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Искусство этого стиля религиозно. Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты— мощные прямоугольные объёмы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь— шире. Так, фигуры «галереи королей», сильно поврежденные во время буржуазной революции 1789—1794 гг., были в 20-х гг. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Статуям поклонялись как живым, что породило множество легенд об оживающих статуях, описанных позднее в «готических романах». Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы.

Условия формирования и развития готического стиля

справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Боковой распор нервюрного свода, строго лаколизованный, в противоположность тяжелому романскому своду не требовал массивной опоры в виде утолщения стены в опасных местах, а мог быть нейтрализован особыми столбами-пилонами – контрфорсами. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. Церковь романского периода приземистая и тяжеловесная, готическая же напротив – легка и устремлена вверх. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.

Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ – одежда воплощает эстетический идеал эпохи – образ стройного молодого человека, галантного кавалера. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстанавливается. Мощного развития достигли экономика и культура феодальных городов.

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Собор возвышался над суетным возбуждением и греховностью мира городов. Место стенных росписей в готических храмах заняли витражи.

Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. цв. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. вкл. ).

В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки.

Готическое искусство: основные этапы развития

Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Неизвестный художник. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть.

Вместе с тем в их пределах создавались и отдельные жизненно выразительные композиции. Лав-рентияв Нюрнберге. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Искусство изготовления книги достигло в XIII-XIV вв.

Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари). Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись.

Боковое давление свода, в данном случае, передается аркбутанам – наружным полуаркам, а также контрфорсам – наружным опорам, являющимся в своем роде «костылем» здания. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Одним из самых характерных и повсеместных проявлений готики был чрезвычайно изысканный, утонченныйстиль книжной миниатюры – практически одинаковый при всех дворах Европы. Он связан с именами Рубенса и Иорданса, которые создавали картон для шпалер.

Декоративно-прикладное искусство

По своему архитектурному декору она стала воплощением так называемого перпендикулярного стиля (получившего название от пересечения под прямым углом горбылей в окнах и узора на плоскости стены) за исключением северного рукава трансепта, который строился французскими мастерами и визуально напоминает южный рукав трансепта собора Парижской Богоматери. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Для готического стиля характерна стрельчатая (килевидная) арка. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры.

Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Вынесение наружу конструктивных элементов позволило создать ощущение легкости и пространственной свободы интерьера. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Наряду с ними особой любовью пользовались оранжевый, белый, желтый, зеленый.

Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла резиденцию слишком мрачной («Это не дворец, а тюрьма. ») и никогда там не жила.

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Так устой превращался в пучок колонн. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Пример поздней итальянской готики — это огромный, вмещающий в себя до 40 000 человек Миланский собор, самый большой храм Европы (1378 г. —XV в., заканчивался в XIX в. ).

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Этого удалось достичь благодаря новой конструкции сводов. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

Развитие искусства книжной миниатюры

Если монастырь замкнут в самом себе, то собор — открыт миру. Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны. Он — демонстрация власти. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре.

АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. немецкая). Так, архитектор Филибер де л0рм вообще не считал готический стиль настоящей архитектурой. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении.

Фасад был разделен четырьмя контрфорсами на три поля. Люди не стремились к простоте, они использовали церковную атрибутику даже в собственных домах. По обеим сторонам из общей массы нартекса вырастали две башни. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений.

Его наибольший расцвет был во Франции и Германии. Наиболее ярким образцом стиля «пламенеющей готики» стал кафедральный, собор в Руане. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Главный световой поток был сосредоточен в хоре, окна занимали все пространство между контрфорсами. Сначала был перестроен фасад и вся западная часть здания. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна.

Значение для развития мирового искусства

Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. В Италии получили воплощение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые арки, «розы». Пинаклями украшались также контрфорсы.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения — по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Позднее, с развитием технологии мебельного дела, была создана отлично выполненная церковная мебель для ризниц, клироса и др., которая сильно повлияла на дальнейшее развитие мебели городских жилищ. По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. С конца XII века в городах, освободившихся от власти сеньоров, сооружались торговые помещения, ратуши, соборы. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии.

Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше.

Но интерес к опытному познанию действительности неудержимо растет в эту эпоху схоластики и рядом с «Суммой богословия» Фомы Аквинского появляются философские труды Роджера Бэкона. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности.

Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209). Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Франция к концу 12 в. стала центром европейской образованности. I. ЛЮБОВЬ – ИСКУССТВО. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения.

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Наиболее характерные особенности ранней готики заметны в архитектуре соборов в Нуайоне, Лане и в соборе Парижской Богоматери.

Характеристика готического стиля в архитектуре

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Особенность готического стиля – дематериализация формы.

н. э. ), которых римляне называли «готами». Средневековые университеты становились центрами культуры и образованности. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Но сразу бросались в глаза разительные отличия. Но она не составляет сущности готики.

Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т. д. Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В монастыре под руководством Сугерия собирались (и фабриковались) сведения о преемственности французских королей от Карла Великого. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества).

В качестве строительного материала использовался горный камень с тщательно обтесанными горизонтальными поверхностями. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Характерной чертой готической пластики становится S-образный изгиб фигур, чрезвычайно мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен». Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

ИСКУССТВО ТОЛКОВАНИЯ СНОВАбстрактное искусствоАВАНГАРДНОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКААктивное воображение: исцеляющее искусствоАлоиз Ригль (1858— 1905) — ключевая фигура для всего западного искусствознания ХХ в. АРХИТЕКТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯАрхитектура и прикладное искусство стиля ар декоБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВОБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ (ЭПОХА НАРА)В первой четверти XVII столетия фламандское искусство ткачества переживает новый период расцвета. Книга перестает быть достоянием узкого круга образованных священнослужителей. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Для того чтобы скрыть эти дефекты и еще больше оттенить белизну лица, распространился обычай украшать лицо маленькими круглыми пластырьками-мушками. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта.

Примеры готического стиля раннего периода: собор Парижской Богоматери, соборы в Нуайоне, Лане. Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году). Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Французский город с цеховой организацией труда, с купеческими корпорациями оставался феодальным городом, развивавшимся как составная часть того сложного и противоречивого целого, каким являлось средневековое французское государство.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». В рукописях светского содержания средневековая условность изображения (плоскостность, золотой фон, соединение разновременных моментов в одной композиции) сочеталась со стремлением к передаче конкретной жизненной ситуации. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Несколько позднее, в эпоху Возрождения, с появлением станковой картины функции цвета взяла на себя живопись и тогда здания и статуи становились более монохромными.

Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. В готике не только архитектура имела вытянутые формы. Затем, в 1140 г., было приступлено к сооружению хора над криптой. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия).

Появляются шлейфы и длинные вуали. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Каркас сундука также оковывается для прочности железными полосами, а над филёнками крепятся замки. Тем не менее донаторов давно прошедших времен скульпторы изобразили как своих современников, облачив в одежды эпохи и наделив индивидуальными характеристиками: страдание написано на лице донатора Дитмара, «убитый» начертано на его щите суровый, мужественный и хладнокровный Экехард противопоставлен безвольному Герману изображенному юношей, так как он умер раньше брата.

Этапы развития готического стиля в архитектуре

Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции— и Санта Кроче и Санта Репараты. Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364).

В некоторых странах, в особенности в Италии, крупные города, низвергнув власть ближайшего феодала, превращались в самостоятельные государства игравшие важную роль в политической и экономической жизни средневековой Европы (Венецианская республика, Флоренция). Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). Фасад сооружения достигал 135м в длину и имел башню 70 метров высотой.

Изобразительное искусство Править

Неоготика (англ. Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение. gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Громадный и вместе с тем стройный, он украшен как кружевом, резным мрамором. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями.

Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Известны попытки еще примитивной инкрустации. Расцвет романского стиля, который приходится на XII в., одновременно послужил толчком для возникновения другого стиля с иными характерными эстетическими идеалами и принципами сложения форм. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Часто комната украшалась барельефами и статуями.

Новаторство Джотто проявляется и в его обращении к человеческим эмоциям. В XIII—XIV вв. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Материалом служили твёрдые породы дерева. Готический храм.

В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Фасады трансептов, как уже упоминалось, являются творением развитой готики (1250—1270). Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. и до конца 13 в. Самые I значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. Слово происходит от итал.

Готика, период в развитии средневекового искусства

Примером такого типа шпалер, где красный фон усеян сливающимися в кружевной узор цветами и растениями, является пленительная серия «Дама с единорогом», состоящая из шести ковров. Соборы наполняли скульптурой снаружи и изнутри. Особое место в европейской художественной культуре XIII— XIV вв. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. е. мусульманский). Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Американская цензура запретила публичный показ фильма с коллекцией моделей Пуаре, который художник взял с собой, решив посетить Соединенные Штаты.

Особое внимание они уделяют глазам. Вместе с тем в грациозных позах знатных юношей и девушек, собирающих цветы и кажущихся экзотическими растениями, в легких и по-своему элегантных позах крестьян просматривается чисто французская манера, которую принято называть «joie de vivre» – радость жизни (см. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Кроме сакральных сооружений, значительного развития достигло создание светских по назначению готических сооружений— ратуш, гильдийских зданий, рынков. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

Три портала храма объединялись так называемой «галереей королей» – ярусом фасада, где помещали изображения библейских царей. Стены не несут тяжесть. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога».

Свод, по сути, покоится на столбах. Это двух- или трехэтажное сооружение с галереей в нижнем этаже, с парадными залами, где заседали городской совет и суд — во втором, с подсобными помещениями — в третьем. Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв.

Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора— мозаиками, тёсаными деталями, рельефами.

Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Более того именно в это время были созданы сложные догматические религиозно-философские системы средневековья, например «Summa theologie» Фомы Аквината. Троицы города Кане в Нормандии, Франция.

История мировой культуры искусств

Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В ту пору это была неслыханная смелость. Её строил архитектор Баженов.

Слово «готика» происходит от итал. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами.

Готический стиль в средневековой культуре и искусстве

К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Пришедшее через мусульманский Восток художественное ткачество получило вначале развитие в Скандинавии и Германии. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Да и мужчины очень скоро привыкли относиться к ним как к приятелям, которых можно запросто похлопать по плечу и которых уж вовсе не обязательно пропускать вперед, не говоря уж о том, чтобы уступать место в транспорте и о прочих предрассудках. Они выполняли также роль домашнего клозета.

Зрелой или высокой, готике присуще не только абсолютное владение каркасной конструкцией, но и высокое мастерство при создании богатых архитектурных композиций, с обилием скульптуры и витражей. Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XVвв. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру.

Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Статуи и живописные изображения «святых» были непомерно вытянуты или сильно укорочены. Для него характерны символико-аллегорический тип мышления и условность художественного языка. Громадное внутреннее пространство центрального нефа (высота под сводами -35 м) решительно господствует над низкими и менее освещенными боковыми нефами. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры.

Его этика — этика добровольной жертвы от слишком быстро и легко полученного богатства. По плану Марко ди Кампионе— собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов.

Справочник-Словарь по изобразительному искусству, графике, керамике, декоративно-прикладному искусству

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780).

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5.

Готическое искусство целиком граничит с городом. Усилилась повествовательность.

• Готический стиль и тонкости его воплощения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Характерные черты соборного интерьера
• Модные веяния средневековой Европы
• Особенности стиля на раннем этапе развития
• Отрывок, характеризующий Готика
• Основное месторасположение стиля

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Конечно, могли, но только это было им абсолютно не нужно.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко.

1. Готические здания в странах Европы
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Оформилось разделение труда между городом и деревней интенсивно развивались ремесла и торговля. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей.

В целом для готики доминирующим видом искусства является архитектура. Никогда ранее цвет и свет не играли такой символической роли.

Самым ранним произведением с новой конструкцией свода считают церковь аббатства Сен Дени под Парижем. Эпоха позднего Средневековья характеризуется расцветом городской культуры, развитием торговли, ремёсел. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов. Преобладает растительный орнамент. Поговорка того времени гласила: «Городской воздух делает свободным. » Города включали в себя резиденции духовенства и церкви, дворцы аристократов и университеты, города были полны ремесленников, паломников и студентов. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена.

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Примером церкви зального типа с вытянутой апсидой может служить Фрауенкирхе в Нюрнберге: ее боковые нефы выведены на одинаковую высоту с главным «кораблем» и завершаются стеной с оконными проемами, в результате чего весь храм воспринимается как большой и светлый зал. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Усиление средневекового государства под властью короля было особенно необходимо господствовавшим классам для подавления многочисленных восстаний народных масс, например так называемой Жакерии — крестьянской антифеодальной войны во Франции (14 в. ). Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Стрельчатый архивольт каждого пролета охватывает три арочки.

Во многих странах города добились самоуправления (так называемые коммуны). Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Развивается жанр портрета — вместо условно-отвлечённого изображения модели художник создаёт образ, наделённый индивидуальными, присущими конкретному человеку чертами. Завершается почти тысячелетнее господство византийских канонов в изобразительном искусстве.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Оно представляется гармоничным соревнованием всех живых сил той эпохи. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В Болонье, Парме, Салерно, Монпелье, Оксфорде на протяжении XII—XIII вв. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Женщина, приподнявшая подол юбки, чтобы лучше прогреть озябшие ноги у пылающего очага, стая сорок на снегу, овцы в загоне (февраль) маленькие собачки, вылизывающие с тарелок остатки пищи (январь) полона с развевающимися концами, надетая на лошадь для защиты от мух (октябрь). Вот почему они увеличивали глаза, подчёркивали скорбные складки лица, вытягивали фигуры.

По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Выше опять галерея и фасад завершался либо щипцом (фронтоном, который не отделен от стены карнизом, а является как бы ее продолжением), либо пинаклем (декоративной башенкой). готика распространяется по всей Европе. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Этот стиль начинает формироваться во второй половине Х века во Франции. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски.

В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Термин «готика» введен в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи.

12 в. относится и опыт применения свода на нервюрах при строительстве хора собора в Сане. Среди старейших из сохранившихся готических гильдий— Палата сукновалов в городе Ипр, закончена в 1304 г. Палата сукновалов была значительно повреждена в годы 1-й мировой войны и восстановлена в послевоенные времена. Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Он был гордостью их защитой их прибежищем»1.

Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Нервюры сводов со временем усложняются.

Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Для Лабрюйера и Расина готический — синоним варварского.

Вот таким образом готика – звездный час витражей. Готика – первый общеевропейский стиль.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Собор определял силуэт города и был виден издалека. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). С начала XIX в., когда для искусства X – XII вв. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. Примерно с середины XIII – XIV вв.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко.

Это единственный в Европе мраморный собор. Лига – союз ломбардских городов – добилась в 12 в. независимости даже от власти императора. В V – VII вв.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. Самым ранним нервюрным сводом обычно считается перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (1125 — 1130). Чем выше ярус, тем пропорции арок и окон становятся более стройными и вытянутыми вверх.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Удлиняются и подолы женских юбок.

Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX. Немного позже, в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья. К 40-м гг. Архитектура 12-13 вв. На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесен в 1950-х годах.

В центре её Богоматерь. Филёнки украшались резным орнаментом. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Дрессуар — посудный шкаф изделие мебели поздней готики. Он начат в 1163 г. и завершен в 1208 г. Раннеготический собор в Лане (1174—1226), трехнефный с трехнефным трансептом имеет также романские черты: полуциркульные арки, невысокие окна, скупость декора, суровость стен, массивность опор. Называли готику и «французским искусством».

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Получали дальнейшее развитие светские формы литературы, поэзии, театра. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). Верх каждого листа украшало Солнце, вступающее в соответствующие месяцу знак Зодиака. Вот таким образом в витражах преобладали красные, синие и фиолетовые краски. Создание огромного (153м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран.

Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Слово происходит от итал. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. И в этом огромный вклад искусства средневековья в мировую культуру. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Чтобы снять нагрузки со стены, боковой распор сводов «гасили» за счет выступающих из стен «лопаток» либо вынесенного за пределы стен подпорного уступчатого столба -контрфорса.

Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьен Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов). Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг.

С появлением тонких пиленых досок стали применяться сквозные орнаменты, накладывавшиеся на основную окрашенную доску, составлявшую фон. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел.

Всё готическое искусство берет своё начало из готической архитектуры. Однако традиционные религиозные формы культуры еще продолжали повсеместно господствовать.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. льняных складок или салфеток.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши.

Слово происходит от итал. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры – здание лютеранской церкви (конец XIX в. ). Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Исторические и литературные документы второй половины XII века богаты замечаниями современников о новых вкусах в архитектуре и искусстве.

Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Вместе с тем королевская власть противодействовала и чрезмерным, с ее точки зрения, претензиям городов на политическую самостоятельность.

Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Третий по посещаемости монумент Парижа.

Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье. Середина XX века – это, в первую очередь, страшная Вторая Мировая Война, полная страданий, ужаса и страха. Причем эта «готическая кривая» удивительно точно воспроизводит душевное состояние образов. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Начали появляться столы с прямоугольной и круглой столешницей, стоящие на одной центральной опоре. Тимпаны богато декорировали, как и в романских храмах, но в отличие от романской малой пластики в готике произошел переход от барельефа к горельефу. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. Слово "готика" происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам – Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг – ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) – праведники, вступающие в рай справа – демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками.

Здание включено в список памятников всемирного наследия ЮНЕСКО вместе с другими историческими сооружениями Великого Новгорода. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.

Он говорит о верховной власти, о Христе-царе. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Во времена Возрождения понятие «готическое» означало «варварское» противоположное «римскому». Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Готическое искусство в разных странах было развито совсем не одинаково. Огромные синтетические композиции французских готических соборов, символичные по своим сюжетам и идеям, олицетворяли мир земной и небесный излагали «священную историю» рода людского. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Кроме того, готика последовательно применяла стрельчатую форму в сводах, что также уменьшало их боковой распор, позволяя направлять значительную часть давления свода на опору.

Если конструкция работала на сжатие, то зрительный образ выражал идею вознесения, устремления души к небу. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364гг. ), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей.

Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте— и критики замолчали. В поздней Готике эта тенденция усиливается. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Выше арок эмпор, образуя третью зону членения, расположены высокие стрельчатые окна с цветными витражами (первоначальные витражи 13 в. утрачены. ). Вместе с тем стрельчатые, перспективно углубленные арки порталов способствуют еще очень медленному, но определенному устремлению ввысь.

Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции— Санта Репарата. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Ниже помещали красочные изображения приличествующих каждому месяцу занятий.

Раскованная инициатива горожан и архитекторов способствовала чрезвычайному их распространению и разнообразию образного строя, которого в период готики не имела ни одна из стран Западной Европы. Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Готические соборы кажутся лёгкими и прозрачными от множества огромных окон. И с каждой точки собор смотрится по-новому.

Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи. Новые потребности общества вызывали необходимость обуздания феодальной анархии. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Но строительство готического храма – задача для поколений. В Испании XIII столетие — время наиболее ожесточенной борьбы с арабами, а также усиления внутренней борьбы испанцев — феодалов и горожан, добившихся от короля участия в кортесах. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Грандиозные головные уборы. Восточную часть собора – хор – стали увеличивать до пяти нефов.

Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Архитектура готических храмов значительно отличается от сооружений романской эпохи. Но и в Италии есть соборы, поражающие великолепием и совершенством.

По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Искусство «пламенеющей готики» – красочное изысканно декоративное, крайне экзальтированное: «готическая кривая» при скульптурном изображений человеческой фигуры дошла до невозможных изгибов беспокойные складки драпировок, словно разлетающиеся от неведомого вихря, стали отличительной чертой одежды того времени, отраженной в живописи и архитектуре появилась мода на башмаки с загнутыми вверх носами и серебряными колокольчиками. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Скульптура становится неотъемлемой частью собора, частью архитектурной идеи, вместе с другими архитектурными приемами передает стремление сооружения вверх.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия).

Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов). Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Но это не так.

Везде шла борьба и взаимное переплетение мистического и рационального, фантастического и реального. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры — здание лютеранской церкви (конец XIX в. ). Завершающий этап развития готики – «пламенеющая готика» (XIV-XV вв. ) – характеризовался в архитектуре избытком украшений, спирально закрученными фиалами, наподобие языков пламени. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики.

Основными центрами общественной жизни в городе были собор и ратуша. Одним из первых номиналистов был и Абеляр — яркий представитель ранней городской культуры (1079—1142), у которого, по меткому замечанию Ф. Энгельса, «главное — не сама теория, а сопротивление авторитету церкви». Уже в 12-13 вв. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе.

Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля.

Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Именно на XIII—XV вв. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. В живописи появляется портрет. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Двухэтажная капелла должна была служить для него драгоценным хранилищем.

Эпоха Готики замечательна расцветом светской куртуазной культуры рыцарские идеалы, вынесенные из Крестовых походов – отвага, самопожертвование и преклонение перед женщиной, – вместе с уважением к древней культуре Востока звучат в темах лирической поэзии, миннезанге, сочинениях трубадуров. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную и в социальную жизнь. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесен в 1950-х годах. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. возникают первые европейские университеты. Ведь их задача была в передаче душевного порыва человека.

В готических статуях XIV- XV вв. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Это и привело к возрождению готического стиля в этот период. В верхнем отделении размещали наиболее ценную металлическую, в том числе серебряную и стеклянную посуду, а на нижней полке, находящейся в цокольной части, начищенную медную посуду. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику.

Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе, но самое главное — единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Вытянута лишь алтарная часть. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук.

1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве.

устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок – так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Синий цвет считался также символом верности.

Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Таковы соборы в Толедо, Сеговии, Саламате. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет)— и сначала использовалось в качестве бранного. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). В воззрениях номиналистов содержались отдельные положения материалистического характера. цв.

Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой.

Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Местный святой Дионисий (христианский мученик II века) был провозглашен патроном Франции и личным покровителем короля. Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Эта конструкция представляет собой две выступающие, диагонально пересекающиеся арки и четыре боковые. Родиной готического стиля считается Франция, а его основой – церковное (зодчество.

Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. В моду входят объемные прически.

Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Но пример не имел последствий и его не копировали. Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Их разбудили два ангела с трубами. И обход и капеллы имели нервюрное перекрытие. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Готика (от греч. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Готическое искусство – важное звено в общем развитии культуры произведения готики, одухотворенные и величавые, обладают неповторимым эстетическим обаянием. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Стрельчатый свод влечет за собой применение опорных арок (аркбутанов).

Период интернациональной готики явился переходным к живописи Проторенессанса. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, «небесных» и низших, «земных», сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия).

Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Стены готических зданий украшали фигурами апостолов, святых, пророков, ангелов иногда создавали сюжеты из библейской истории. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Конец 12 в., 13 и 14 вв. Особым влиянием в это время пользовались монастыри. в Толедо, 1227—1493, закончен в XVI в. ).

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Высота башен самых больших готических соборов достигает 150 метров.

Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Замыкающие каждую страницу рисунки архитектурных сооружений являются уникальным свидетельством эпохи, поскольку с исторической достоверностью передают внешний вид Венсенского замка (декабрь), дворца юстиции, финансов и королевской администрации до 1417 г. на о. Сите (июнь), Лувра, каким он был при Карле VI (октябрь). Благородные, с первого взгляда простые пропорции фасада при внимательном рассмотрении оказываются исключительно богатыми и сложными.

Построение собора растянулось с 1386года до 1906— го. Они словно сотканы из каменных кружев. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки.

В качестве украшения использовалось шитье. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Там хранились реликвии.

Боязнь пустот стала характерной чертой готических рельефов. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). В соборе Буржа трансепт совсем отсутствует. пертъ (площадка перед входом в храм) – «перспективный портал» (Нотр-Дам в Париже). Основа оставалась чисто романской.

В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Таким образом, фасад расчленялся по вертикали на три части посредством контрфорсов или выступающих «лопаток», что символически соотносилось с идеей Троицы. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Строительство Латинского костёла начал львовский архитектор П. Штехер в 1360 году, продолжали работы И. Гром и А. Рабиш, закончил строительство в 1479 году Г. Штехер. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте.

Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Sainte Chapelle) – часовня – реликварий. В самом деле, готическая архитектура сменила впервые романскую именно во Франции, причем уже во второй половине XII в. Кантерберийский собор в Англии – готический стиль архитектурыВ силу особых местных условий исторический процесс, происходивший тогда же в Италии, направлял художественное творчество к тому идеалу, которому, часто минуя готику, суждено было воплотиться в искусстве Ренессанса или Возрождения. Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786 – 1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Весь собор покрыт скульптурной резьбой. По разнообразию тематики витражи готического собора соперничали со скульптурой. К ней стали проявлять интерес и аристократы и ремесленники.

Вследствие этого основными чертами могут считаться иррационализм, дематериализация, стремление вверх, мистика, легкость, экспрессивность. История стиля ГотикаГотами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ).

Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Самый выдающийся образец неоготики — здание Британского парламента в Лондоне.

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.

Исполнена в готическом стиле. В XIII-XIV вв. Три больших глубоких портала выявляют толщу мощной стены, сообщая ей пластичность и всему ярусу — глубокое внутреннее напряжение. Религиозное сознание учитывает эти изменения в своих идеологических построениях. Он — публичная проповедь, безмолвная речь.

Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. Готический стиль в живописиВажную роль в декоративном оформлении интерьера готического собора играло его светоцветовое решение. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский Апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского.

Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн. Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. По семь статуй поддерживают арки входа. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой.

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. вкл. ).

В это время всеми художниками использовались аллегории. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма.

Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши.

По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии).

Уникальный пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата 1433 года и, вероятно, звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода, связанного в Средневековье с Западной Европой. XII – и XV – XVI вв. ). Его строили около шести веков.

Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль. С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил своё значение. Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Византийская империя и арабские страны были значительно ограничены в использовании торговых путей Средиземноморья, которые взяли на себя города Италии. был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки Г., в ней выделили раннюю, зрелую (высокую), позднюю фазы. Это напрямую граничит с принципом бесфасадной композиции мечети.

Миниатюры этого часослова называют «лебединой песнью умирающей готики», так ярко в них воплотились красочность и изящество куртуазной рыцарской культуры. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XVв. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики.

Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Верхняя часть костюма — узкий лиф с узкими длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины — дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке — ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

принято называть романикой или искусством романского периода. Все улицы расходились от паперти. Противники готического стиля главным его недостатком считали отсутствие каких-либо принципов и беспорядок (нагромождение деталей). С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Собор — главное архитектурное сооружение.

Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411 – 1416). Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Мольер с возмущением отзывался о соборе Парижской Богоматери. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов.

Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов. Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. При этом монастырь Сен-Дени стал интеллектуальным и духовным центром этого процесса, благодаря аббату монастыря Сугерию (1081-1151)- другу и советнику Людовика VI и Людовика VII. В конце XII — начале XIII веков жизнь в Европе начинает меняться.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Фасады трансептов органично сочетаются с ажурно легкими аркбутанами, которые обрамляют как бы парящий над окрестными домами главный корабль собора с его 12-метровыми стрельчатыми окнами (в 19 в. окружавшие собор старинные домики были снесены и вокруг собора посажены деревья. ). Интерьер храма становился высоким и светлым.

Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Возникло схоластическое учение Фомы Аквината (13 в. ), возведенного церковью в ранг святого всемерно возрождалось богословие, фальсифицировались в соответствии с требованиями католицизма взгляды Аристотеля, пользовавшегося в средние века огромным авторитетом. завершение, образованное одинаковыми по длине и высоте хором и трансептом.

Она венчается и в романском стиле. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Декор был заимствован средневековыми ткачами. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». nervur – ребро). C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана.

В живописи и миниатюре стали изображать страдания Христа и мучения святых с грубым натурализмом, но в стиле «пламенеющей готики» были созданы и наиболее изысканные ювелирные украшения, шпалеры, миниатюры. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Его строили не только итальянские, но и немецкие, французские зодчие. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле.

Для подавления различных ересей, для борьбы с врагами церкви были созданы два ордена «нищенствующих»: доминиканский и францисканский. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. высочайшего уровня.

Большой по размерам (158м в длину и 58м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. Это одно из самых грандиозных сооружений – пяти-нефная базилика, вмещающая до девяти тысяч человек. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Главным элементом в декоре являются цветные поливные изразцы и орнаментальная лепнина. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве — наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

Правда, определённое сходство с европейской готикой можно заметить в архитектуре стен и башен Московского кремля. В этом и заключалась совершенная революция. Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. Gothic Revival — «возрождение готики») — художественный стиль XVIII и XIX вв., заимствующий формы и традиции готики. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом tedesca (итал.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1795 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени.

Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве – наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Так Готика подготовила Ренессанс. в Италии не отличалась стилевым единством. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе.

По воскресеньям в нём проходили мессы. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней.

Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами – это стимулировало искусство витража.

Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. В 12-14 вв. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции.

В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими.

Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. На шпиле башни, расположенной над средокрестием, помещали петуха -символ христианского бодрствования либо фиал (декоративное завершение в виде распустившегося кре-стоцвета, фигурной пирамидки). Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Исследователь эпохи Возрождения Якоб Буркхардт также не любил готику. Черты неоготического стиля присутствуют в царской резиденции в Царицыне в Москве. Это широкие приземистые храмы, гладкая плоскость стен которых часто инкрустирована цветным мрамором, создающим полосатую, очень нарядную поверхность фасада (собор в Сиене, 1229— 1372 в Орвието, 1295— 1310). Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

Казалось, что церковь-корабль действительно плывет. В нем самом зарождались иные черты, свидетельствующие о новой эпохе — Возрождении. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Еще в XII в. (1137—1151) при перестройке церкви Сен Дени здесь был впервые применен нервюрный свод (обход и капеллы). Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). вкл. ). Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе11. Средоточием духовной жизни стал городской собор.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Над порталами во втором ярусе располагалась аркадная галерея либо три окна. Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность и парадоксальность. В каждой стране готический стиль принимал особые черты.

Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Строился с 1163 по 1345 гг. Особое место в испанской архитектуре занимает стиль «мудехар» (т. Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии.

Пришедшее через мусульманский Восток художественное ткачество получило вначале развитие в Скандинавии и Германии. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Готика, готический стиль (от итал.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Сохранилась разработанная романскими зодчими двухбашенность (сами башни возведены были позже, в 1151 г. ), но фасад получил три портала с широкими дверями против каждого нефа.

Боковые нефы церквей, строившихся в этот период, часто выводились на одинаковую высоту с главным «кораблем», в результате чего весь храм приобретал вид большого и светлого зала, чему в немалой степени способствовали крайне тонкие пучки опор с веерообразно расходящимися из них нервюрами, создавая прихотливый зонтичный свод с многочисленными лучами. Собор же — и об этом не следует забывать — при всем своем внешнем великолепии был памятником смирению, символом отрешения. Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521г.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Наиболее типичным для немецкой готики является кафедральный собор св. На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи). Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике.

Иоанн Добрый (1359). Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений.

Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты.

Нижний ярус завершается фризообразной «галереей королей» («галереей королей» называется ряд из 28 статуй иудейских царей и предков Христа, которые уже очень рано стали отождествляться с французскими королями. ), ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса. Внутренние стены центрального нефа также разделены на три зоны. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Людовик VI в начале XII века начал собирать французские земли воедино. цв. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным.

На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики— Франция.

В Германии также существовали противники готического искусства. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774 – 1777) и Чесменская церковь (1777 – 1780). Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Талантливым мастерам нередко удавалось отразить в них то, что они наблюдали в жизни.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе, но самое главное – единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Слово происходит от итал. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. занимает Италия. Раннее средневековье VI-XII вв. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными.

Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге.

Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Главным украшением города был собор, который сооружали десятки, а иногда даже сотни лет. Поэты передавали не только достоинства прекрасной «дамы сердца», но и описывали мир своих переживаний, анализируя свое внутреннее состояние.

В травее притвора был притенен стрельчатый свод на нервюрах. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет1)— и сначала использовалось в качестве бранного.

Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи— это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Так как на каждый столб-устой приходилось несколько нервюр, то, следуя романскому принципу, под пяту каждой нервюры ставилась особая капитель или консоль или колонка, примыкающая непосредственно к устою. Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. Власть постепенно сосредотачивается в руках государей. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями.

Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. В миниатюрах о Тристане и Изольде художник включал хрупкие силуэты героев в изящно прорисованные «рамки» общий строй образов отражал дух рафинированной французской придворной культуры эпохи Людовика Святого. 1411-1416). Развивается жанр портрета. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры.

Обычно это самая высокаяточка городского силуэта. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Исчезает анархия, начинают процветать города (городские общины, цеха, дру гие светские корпорации).

Большое значение придавали оформлению порталов. Давление бокового свода главного нефа (корабля) переносится на корфорсы при помощи перекинутых через боковые нефы опорных арок (аркбутаны), контрфорсы увенчаны фиалами башенками). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел.

Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Французы называли готику стрельчатым стилем.

Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Подобное отношение и представление о готическом искусстве изменилось лишь в XIX веке, когда средние века перестали считать «темным временем» или «темными веками», но «готическое» название за искусством средневековья сохранилось. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.

Вся архитектурная организация пространства, наглядные картины, представленные в скульптуре и росписях собора (эти виды искусства носили подчиненный характер), служат этому призыву. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. В Европе— это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора.

Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено). В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Готика – это искусство позднего Средневековья. Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св.

Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века. К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика». В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения субкультуры («готическая субкультура»), в том числе музыкального направления («готическая музыка»). Это было сделано, как красочно рассказывает Сугерий, чтобы избежать давки.

В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

И действительно, многие статуи и живописные изображения поражают своей выразительностью. Сент-Шапель (фр. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трёх волхвов («трёх царей»). Готическое искусство является наглядной иллюстрацией схоластических построений.

Он расположен на территории Новгородского детинца. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности.

Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Дополнительным импульсом развития архитектуры явилась необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города.

---