Антуана Ватто Творчество

Антуана Ватто можно считать основоположником рококо в живописи и его творчество лучше всего показывает, какого рода человеческие открытия таило в себе это мотыльковое искусство. Современные сюжеты в творчестве Антуана Ватто // Материалы по теории и истории искусства: Сб. 255 с. Своеобразие живописи рококо в творчестве Антуана Ватто – Лекция, раздел Экономика, Методические указания к семинарским занятиям Методические указания по самостоятельной работе Банк тестовых заданий в системе UniTest Крупнейшей Фигурой В Изобразительном Искусстве Франции Первой Половины Xviii.

Жан Антуан Ватто (фр. Jean Antoine Watteau 10 октября 1684, Валансьен— 18 июля 1721, Ножан-сюр-Марн в литературе упоминается по среднему имени— Антуан Ватто)— французский живописец первой трети XVIII века, чье творчество стало прологом общеевропейского стиля рококо2. Жан Антуан Ватто (фр. Jean Antoine Watteau 10 октября 1684, Валансьен— 18 июля 1721, Ножан-сюр-Марн в литературе упоминается по среднему имени— Антуан Ватто)— французский живописец первой трети XVIII века, чье творчество стало прологом общеевропейского стиля рококо. Жан Антуан Ватто, более известный как Антуан Ватто (фр. Jean Antoine Watteau, 10 октября 1684, Валансьен — 18 июля 1721, Ножан-сюр-Марн) — крупнейший французский живописец первой трети XVIII века, чье творчество стало прологом общеевропейского стиля рококо.

Из приведенного краткого обзора исследований, посвященных биографии и творчеству Антуана Ватто, очевидно, что библиография чрезвычайно обширна и критический обзор литературы будет осуществлен в рамках заявленной темы диссертации. Очерки о творчестве Антуана Ватто //Труды Государственного Эрмитажа: Т. 8.

Антуан Ватто: жизнь и творчество художника

В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм. Одним из первых, кто указал на влияние Давида Тенирса Младшего на Ватто, оказался Дж. Воображенные здания художник наглядно явил в парке, словно списанном с картин Ватто. 13.

Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. Ватто был, по большому счету, самоучкой. Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными.

Л. : Изд-во Гос. Для создания военных работ Ватто необходимо было опереться на образцы иллюстрировавшие специфические военные особенности (выправку, амуницию, приемы упражнения с оружием и пр. ). Она была близка ему по духу.

Незадолго до смерти, вернувшись из Англии, Ватто написал свой «реквием» – «Вывеску Жерсена». Работа состоит из введения, трех глав и заключения. Несколько не повезло ему с непосредственными последователями – они не обладали достаточными способностями и уж конечно не могли претендовать на глубину и выразительность, присущие стилю Ватто. Беспокойство пронизывает всю картину. Ватто писал взахлеб.

Особенности творчества Жан-Антуан Ватто

Это – знак присутствия Амура, шаловливого сына Венеры. Ватто вернулся в Париж летом 1720 года безнадежно больным. Во введении указывается и обосновывается тема диссертационного заключения.

Ну что ж, не он первый, не он последний. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины Венецианский праздник (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), Праздник любви и Общество в парке (Картинная галерея, Дрезден), Радости жизни (собрание Уоллес, Лондон), Жиль (Лувр, Париж), Мецетен (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена (Картинная галерея, Берлин-Далем). Этот человек сыграл важную роль в судьбе художника. Левинсон-Лессинг из его коллекции для Эрмитажа были приобретены следующие произведения: «. Рембрандт "Старушка с книгой", . Метсю "Больная", "Кермесса" и "Свадебный пир" Тенирса, "Читающая старуха" Доу и картины Берхема, Воувермана и Остаде»9. Ватто мог видеть как оригинальные работы Калло, так и копии с Калло и рефлексирующее видение, отраженное в работах других художников (например, Давида Тенирса Младшего и Клода Лоррена). Это пласт ранней графики Ватго перед созданием военных сцен избранный ряд из однофигурного типа композиций: картины «Полька», «Полька сидящая» и др.

М. Ролан Мишель также традиционно упоминает о влиянии К. Жилло и П. -П. Но вскоре выяснилось, что склонности и вкусы Жилло и Ватто во многом не совпадали. Молодой человек изображен в профиль.

Здесь, на пороге дверей, можно наглядно убедиться в том, что выражение «язык пространства» не является только метафорой. В них проявились фантазия, свобода рисунка, редкое колористическое дарование мастера. Неожиданно в 1709 году Ватто покидает мастерскую Одрана и уезжает в Валансьен, где проводит несколько лет (до 1711 года). Но при этом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для очень талантливых дилетантов) затруднений.

Само слово «галантный» в русском языке не имеет внятного и односложного эквивалента. Рубенсовское влияние проявляется в своеобразии изображения лиц: все они округлы и румяны. Творчество Ватто положило начало новому этапу в истории европейской живописи, графики и декоративного искусства. Л. : Искусство.

Ощущение реализма у Ватто возникает в результате применения художником комплекса приемов: двойного (иногда тройного) преображения реальности, введения в изобразительное поле персонажей, заимствованных у других художников (очень часто в зеркальном отображении, который также любит Калло. При анализе однофигурных работ Ватто «Пряхи» и «Савояра» показано воздействие аналогичных по композиции картин Тенирса Младшего, что доказано, помимо стилистического и композиционного анализа изображением картины Тенирса «Шут» в полотне Ватто «Вывеска лавки Жерсена». были созданы «Савояр» и «Пряха» и далее «Равнодушный» и «Финетта», которые датируются 1717-1718 гг. Во-первых, мундиры и амуниция изображенные на «Бивуаке», как и на последующих картинах, в мельчайших деталях соответствуют историческим, что означает внимательное и тщательное изучение Ватто не только картин предшественников и современников, но и сам военный быт.

Своеобразие живописи рококо в творчестве Антуана Ватто

Стоит вглядеться в шедевры графики зрелого Ватто, чтобы понять, куда уходят его корни. Г. 1-16. 9.

Возможно, все это похоже на анекдот, но сказанного, кажется, достаточно, чтобы продолжить рассказ о художнике, который творил в эпоху, когда подобные анекдоты вполне могли оказаться правдой. В творчестве Калло и Тенирса на примере темы «Нищих» был показан аналогичный процесс формирования свода персонажей. Друзья называли его «холодным» и «бесстрастным». Ватто писал «взахлеб».

Скорее всего, обе сцены — театр.

Он построен на сравнении разностей и противоположении подобий, требующих ассоциаций. 15. Дезалье д39Аржанвиля (1745)17, А. -К. -Ф. Вот портрет, который оставил он потомству.

• Ватто АнтуанКартины и биография
• Антуан Ватто, биография и картины
• Ватто (художник): фото и биография
• Доклад: Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо
• РЕФЕРАТ Творчество Антуана Ватто
• Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо

Кроме того, к настоящему времени сохранилось крайне мало эпистолярного и документального наследия об обстоятельствах жизни и творчества художника. В рамках заявленного приоритетного рассмотрения влияния Калло и Тенирса за рамками данной работы остаются произведения Ватто, выполненные под влиянием Рубенса, ван Дейка, Остаде и пр., которые могут привлекаться в качестве дополнительного источника. К. Жилло предпочитал писать сельские сюжеты, театральные сцены, деревенские праздники. Немиловой «Савояра» 1716 г. Временные границы создания полотна были использованы в параграфе 2 «Ватто и Давид Тенирс Младший» при исследовании композиционной специфики однофигурной композиции у Ватто и влияния Тенирса Младшего. Французский художник и рисовальщик. Это характерно для манеры работы художника в данный период времени, как было показано при анализе первоначальной и ныне существующей композиции «Затруднительного предложения».

Из работ Жилло более всего сегодня известны его гравюры и рисунки. По иронии судьбы его дом оказался последним убежищем умирающего художника. К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу – заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал "академическую работу").

1. Биографии великих и известных людей
2. Творчество Антуана Ватто – курсовая работа
3. Нужно в кратце сообщение о Антуане Ватто
4. Интересные факты из жизни художника
5. Ватто меняет в корне свою жизнь
6. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Как отмечает Н. Л. Декоративность творческой манеры Ватто стала своеобразным прологом к возникновению придворного стиля рококо. Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»). (1684-1721) Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис. 1) (1684 – 1721 гг. ), французский художник (рис. 1), один из крупнейших художников рококо.

И в этом новом видении одним из способов реализации метафорического двоемирия стала новая живописность: свет, напоминающий искусственный (возможно, театральный) или соединение искусственного и дневного, который сообщает предметам тайну и живописная среда имеющая собственное напряжение. Его отец Жан Филипп Ватто был кровельщиком и плотником. В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако, в очень оригинальном сплаве.

• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Словари и энциклопедии на Академике

Фигура и творчество Никола Герара впервые связываются с именем Ватто в данной диссертации. Во многом Ватто остался художником одной картины, принесшей ему славу и известность – «Паломничество на остров Киферу». Вся благодарность Ватто к своему учителю выражалась в глубоком о нем молчании.

71 Немилова И. С. Антуан Ватто. Целью данного исследования является определение и формулирование научных (сопоставительного, атрибуциоиного, технико-технологического и иконографического анализа) позиций для логически последовательного анализа сложения манеры работы Ватто от раннего периода (приблизительно с 1707-1708 гг. ) к зрелому (до 1715-1716 гг. ). Ватто и его произведения в Эрмитаже. Именно с этого момента пейзаж начинает занимать все более важное место в картинах Ватто. Ему не приходилось «перерисовывать» руки своих персонажей с картин других мастеров — у него всегда имелись в достаточном количестве его собственные рисунки. В главе III автором диссертации продемонстрирована сложная взаимосвязь между однофигурными и многофигурными картинами Ватто, персонажи в которых были заимствованы у Калло и Тенирса. Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в полные члены Королевской академии.

• Оглавление научной работы автор диссертации – кандидата искусствоведения Белова, Юлия Николаевна
• Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Белова, Юлия Николаевна
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

Мы обращаем к ней взгляд благодаря розовым цветам, которыми увито каменное тело богини. В созданном Ватто жанре «галантных празднеств» он впервые представил мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, которые порождены ощущением несоответствия мечты и реальности («Венецианский праздник», Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Общество в парке», Картинная галерея, Дрезден «Радости жизни», собрание Уоллес, Лондон «Жиль», Лувр «Мецетен», Метрополитен-музей, Нью-Йорк и др. ). Мечтая попасть в Рим, Ватто поступает в Академию художеств. Колорит и свободный стиль Рубенса оказали большое влияние на живописца, хотя, конечно же, по духу Рубенс не был «его» художником. В большей мере эта выразительность предопределена замыслом.

И в этом своем расчете Ватто не ошибся. Только через 200 лет после смерти Ватто, в начале XX века Марсель Пруст в семитомной эпопее «В поисках утраченного времени» исследовал пережитые в воображении волнения души и израненного сердца. Бринкманн (1943), Л. Арагон (1946), О. Боэтчер (1956), М. Готье (1960), А. Брукнер (1967), М. Кормак (1970), Д. Экхард (1978), Ж. Ферре (1972) и др.

Впрочем, решающим будет не статус и положение Ватто при Одране, а нечто другое. Боссе, Б. Пикара»111 в одном абзаце М. Видал, артикулируя его, но не изучая в совокупности. Краски нанесены тонкими, почти прозрачными слоями, в технике "влажным по влажному", при этом коричневые тона проглядывают сквозь зеленые, что, несомненно, обогащает тональную гамму картины. Это оказало влияние на архитектурный декор рококо.

Такое композиционное расположение, описанное для однофигурных офортов, рисунков и картин Ватто инспирировано офортами Калло, для которых характерны именно такие композиционные приемы («Дворянство», «Три Панталоне») и серией однофигурных работ Тенирса, повлиявших на «Пряху» и «Савояра» Ватто. Загадки сшрых каргнн. В начале XVIII века во главе фирмы был Пьер (II) Мариэтт (1634-1716), затем фирму возглавил его сын и компаньон Жан Мариэтт (1660-1741). Якимовича, М. Ю.

Влияние творчества Калло на произведения Ватто длилось вплоть до конца 1721 года. (1684 – 1721) Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис. 1) (1684 – 1721 гг. ), французский художник (рис. 1), один из крупнейших художников рококо. В периоде 17141716 гг. Переходы мотивов стали возможны потому, что для художника аллегорический «текст» лишь формально привязан к изобразительному ряду. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен.

В 1719-20-е годы посетил Англию. В Валансьене он уделял ему много времени и остался верен ему всю жизнь. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины «Венецианский праздник» (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Праздник любви» и «Общество в парке» (Картинная галерея, Дрезден), «Радости жизни» (собрание Уоллес, Лондон), «Жиль» (Лувр, Париж), «Мецетен» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена» (Картинная галерея, Берлин-Далем). Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Только теперь эту роль выполнил дом уже знаменитого Пьера Кроза. Это был 1709 и двадцать шестой год жизни Ватто.

За нее в том же году художник получил от Королевской академии специально для него придуманное звание «художника галантных празднеств». рисунки и серия офортов, сделанные непосредственно в период перед созданием «Польки», а также пристально рассматриваются другие работы Ватго, где были использованы прототипы с этих произведений. Скорее – окончание праздника, когда уже вся амброзия съедена и нектар выпит.

X. Вайн помимо фламандского влияния и воздействия Б. Пикара112, упоминает также о голландском воздействии, в частности, Виллема Калфа113. Художник умер в зените славы и уже вскоре после его кончины Жан де Жюльен издал его рисунки, а затем и гравюры с известных ему картин мастера— в этой работе принял участие молодой Франсуа Буше, в чьем искусстве десятилетие спустя стиль рококо достигнет своей кульминации. Альбом произведений во времени создания и возможного воздействия. В первой из них можно оценить мастерство художника в передаче состояния природы, внезапного вихря, гонящего клочья облаков, сгибающего деревья и раздувающего плащи всадников. Во-вторых, характер копирования Ватто с военных картин ван дер Мейерена (Рим, Национальная галерея) свидетельствует о чрезвычайном свободном и вольном воспроизведении оригинальных картин с изменением композиции, формата и характера действующих персонажей.

Л. : Искусство. «Томная грация Ватто как будто наложила свою печать на все царствование Людовика XV, жил он при Людовике XIV и умер при регенте». (1684–1721)Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис. 1) (1684 — 1721 гг. ), французский художник (рис. 1), один из крупнейших художников рококо. Кружевное дерево в глубине картины вносит ясность и масштаб в ее построение.

– уже 260 ливров. Ватто не имел возможности получить академическое художественное образование. И. Е. Он переехал от Жерсена и потом еще раз сменил квартиру – опять будто бежал от самого себя. Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года. – "Тягости войны" и "Военный роздых" относятся к числу лучших картин этой серии.

За тупую и изнурительную работу Ватто получал ничтожную плату и «тарелку супу ежедневно». 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6. Пушкина). В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин.

Ватто тоже не раз причисляли к реалистам. Вследствие этого, образ рождается в момент соприкосновения прототипа (натурного или заимствованного) и замысла, причем в этом единении решающая роль принадлежит последнему. Прппцип сложения наблюдаемых реальностей в единый организм картины внутренне метафоричен. Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде.

Их любовь к контрэпревам – эту любовь, вне сомнений, Ватто взял у Калло — дала их произведениям неисчерпаемые вариации достаточного обширного (хотя у Калло и большего числа персонажей) круга фигурных изображений. Благодаря стилистическому и сопоставительному анализу, а также документальному источнику (заказ картины на тему ярмарки в Ланди) была выявлена отчетливая интенция к созданию заказанной работы.

Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля.

Искусство Ватто получило широкое распространение и в других странах: в Англии благодаря Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора. Одиночество, печаль, неудовлетворенность с особенной силой воплощены художником в образе «Жилля» (около 1720 г. ). Практически все исследователи отмечают существенное влияние живописи Рубенса на становление художественного стиля Ватто. Однако затишье между военными действиями всегда оставалось здесь кратковременным явлением. Немилова, М. Ю.

Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм. В одном из таких проходов именитый парижский художник де ла Фосс замедлил шаг и, сначала удивленный, а потом и пораженный, остановился перед картинами художника имени которого он до сих пор даже не слышал. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. Весной Ватто стало хуже.

Имя это, знаменитое в Европе, особенно громкий резонанс имело в России. Рейнольде, также отмечавший воздействие Браувера и ван Остаде, а также Клода Лоррена132. изучаются как полотна с изображением одной фигуры («Савояр» и «Пряха»), так и многофигурные работы Ватто (второй вариант «Затруднительного предложения», «Разговор», «Общество на природе» и др. ). Работы И. С. Кроме того, он, будучи другом Жана де Жюльена имел возможность изучать его прекрасную коллекцию гравюр, рисунков и картин тех мастеров, которые в те времена уже считались «старыми».

Ватто покинул родной город между 1700–1702 годами, когда Валансьен отошел Франции. Несомненно, что театральная атмосфера, царившая в Италии XVII века и театральный «воздух» Парижа в начале XVIII века, сформировали у Калло и Ватто привычку создавать много эскизов для одной фигуры. Почти все картины Ватто небольшого размера. Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. Все буквально пронизано недоговоренностью и незавершенностью, надеждой и разочарованием.

Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Но эта же стремительность придавала его работам и неповторимое очарование. В теплых, даже горячих по тону картинах он вдохновлялся примером фламандского мастера (Суд Париса, Лувр). Очерки о творчестве Антуана Ватто // Труды Государственного Эрмитажа. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество в парке" (Картинная галерея, Дрезден), "Радости жизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), "Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена" (Картинная галерея, Берлин-Далем).

Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»15 вскоре становится одним из близких друзей художника. Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. Чегодаев (1963)66, Е. Ф. Первые биографы (А. Т. 10: Французская живопись. 1710), Въезд в Валансьен (ок.

Картина задумана в качестве отрывка галантной сцены или комедии нравов. История картинной галереи Эрмитажа. Но пока вернемся в Париж, где мы оставили очарованного Люксембургским дворцом и еще более потрясенного Рубенсом художника.

Они напоминают капризные восточные безделушки из фарфора, входившие в моду. Произведения его всегда овеяны лирической грустью. Искусство Ватто получило широкое распространение и в других странах: в Англии благодаря Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора.

Между персонажами "Капризницы" – кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка. При рассмотрении вопроса о влияниях, автору диссертации представляются продуктивными такие границы поля исследования, при которых воздействие художника/группы художников или школы рассматривается в отношении выделенной группы картин или конкретного периода творчества Ватто, а не определяющее на все его творчество как таковое в целом. Наконец-то блеск ума хоть отчасти теснит блеск родовых гербов.

Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу7), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. Но при этом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для очень талантливых дилетантов) затруднений. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. Словом, мастер на все руки, но во всем – художник. Помимо двух полотен «Пряха» и «Савояр» непосредственно связанных с этой темой, графика была использована в других произведениях художника. Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в "полные члены" Королевской академии.

В последний год жизни он создал свои самые значительные картины: «Жилля», «Портрет скульптора Патера», «Вывеску Жерсена» и свои самые лучшие рисунки. об этом: Смена, 1988, 19).

При воспоминании о работах французского художника XVIII века Антуана Ватто (1684–1721) в памяти оживают его чарующие небольшие картины с изображением «галантных празднеств», как когда-то современники назвали тот жанр живописи, в котором работал художник. Ватто стал его учеником. Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм. N. -Y. : American Federation of Arts, 1999.

Свою лепту внесли русские исследователи А. Н. Но эта же стремительность придавала его работам и неповторимое очарование. «Праздник любви» (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. В отечественном искусствознании особое место следует отдать исследованиям И. С. – «Тягости войны» и «Военный роздых» относятся к числу лучших картин этой серии.

Теперь словно в подобии кинематографического видения можно наблюдать поиски художника натуры для замысла (имеется в виду не конкретный сюжет, а общая концепция творчества). Он использует прием, описанный Ю. М. В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»42комм. Германа являются для данной диссертации важным фундаментом71.

Собрание западноевропейской живописи: Научный каталог. Кроме того, как пишет В. Ф. Однако, как очень метко заметил М. Ю. Не все, однако, шло так гладко и безмятежно. Ролан Мишель, Д. Познер), Д. Халса, Д. Винкбонса, Э. ван де Велде, А. Боссе, Б. Пикара (М.

Вероятно, Мариэтты познакомили Ватто с Клодом Одраном (1658-1734), хранителем коллекции Люксембургского дворца (с 1704 г. ), через некоторое время ставшим учителем Ватто. Одна из прекраснейших работ Антуана Ватто — «Жиль». Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, – Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. В-третьих, посредством светских «галантных» сюжетов художник явил возможность наглядно сакрального отношения человеческой души с божественным Духом (Живописные произведения «Гамма любви» (1717) и «Вывеска лавки Жерсена» (1721). Всем академикам было ясно, что работы художника нельзя вписать в рамки какого-либо из уже существующих жанров, что самый его стиль отвергает возможность такого «вписыванья».

ВАТТО (Watteau) Жан Антуан (крещён 10. 10. 1684, Валансьен, французская Фландрия – 18. 7. 1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа), французский художник и рисовальщик, член Королевской Академии Художеств (1717). С его именем, как и с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «Манера Ватто». Начать обзор театральных композиций Ватто хотелось бы, прежде всего с парных работ: «Обольститель» и «Искательница приключений».

М. : Изобразительное искусство, 1989. Допустим, это относится к интерьеру и отдельным фигурам, но не к композиции в целом. В стенах лавки-галереи Ватто изобразил целый мир – мир искусства. 1707 г. и окончательного как ок. Значительный вклад был сделан зарубежными исследователями, такими как А. А.

Жерсена (1744)395, П. -Ж. И Ватто, будучи уже в крайнем отчаянии, взялся за работу у одного из таких торговцев. Эти слова более чем справедливы по отношению к «Вывеске Жерсена»: эпилог творчества Ватто служит прологом искусства целой эпохи. Данный альбом был изучен автором диссертации в отделе рисунков Государственного Эрмитажа6. И потому академия приняла беспрецедентное решение: Ватто позволили самостоятельно выбрать сюжет для картины, которую нужно было представить при переходе из кандидатов в действительные академики.

Слово театр, вернее само это объемное понятие, занимает в творчестве Ватто особое место. Алпатов, И. С.

Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. Разве не знал он, что лондонский климат гибелен для его легких. Родился в Валансьенне в 1684. Действительно, он пользовался теми же мотивами, брал те же сюжеты и даже лица. Художник сам создает мизансцены, декорации заменяет пейзажным фоном.

Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность.

Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу – заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал академическую работу). Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание).

Ему было тридцать семь лет. Он знал, что это возраст Рафаэля. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»41. Они регулируют отношения типа «культурное – природное» (врата города), «священное – мирское» (врата или двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»14. Вольская, М. В. К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу — заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал «академическую работу»).

Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. ГМИИ им. с превеликим трудом да и то потому только, что оно коснулось юношеской поры Антуана Ватто. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм.

107 Даниэль С. М. Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его парижском особняке. В зрелую пору сложились особые, связанные общим содержанием типы сюжетов — театральные сцены и «галантные празднества».

Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски. наблюдается устойчивый интерес Ватто к творчеству Калло.

С. 60. Шарден, например, заимствовал у Ватто колористические принципы. A. C. В 1717 году Ватто году пишет одну из лучших своих картин – «Паломничество на остров Киферу».

Как было показано в главе III, 1707-1708 г. можно датировать один из первых контактов Ватто с наследием Калло, показанным на примере этюда Ватто с «Ярмарки в Импрунете» Калло, а также была продемонстрирована возможная связь с копией Давида Тенирса Младшего с «Ярмарки в Импрунете» Калло, теперь хранящейся в Старой Пинакотеке в Мюнхене. Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его парижском особняке. Рисунки.

В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако в очень оригинальном сплаве. принцип и способ сложения и развития манеры Ватто от раннего к зрелому периоду. Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его новом особняке. Как пишет А. Гликман, коллекция «насчитывает свыше 850 подлинных работ мастера. В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом».

С его именем, как с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «манера Ватто». Колорит и свободный стиль Рубенса оказали большое влияние на живописца, хотя, конечно же, по духу Рубенс не был его художником. Они представляют существенную часть его художественного наследия. Посмертная судьба Ватто сложилась довольно удачно.

Это целый комплекс работ: несколько вариантов «Полек», «Савояр», «Пряха», «Равнодушный», «Финетга». Но вернемся к жизни Ватто. Но при этом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для очень талантливых дилетантов) затруднений. 16. Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. Процесс работы у Ватто носил многоаспектный характер. При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм.

Этот избыток стал своего рода предохранительным клапаном – влияние наблюдается, констатируется, осуществляется, но идентичность художника находится в безопасности – ее хранит именно множественность «угроз». Это стало следствием использования художником военных учебников, так называемых «exercices militaires», различные варианты которых исследованы в главе I в сравнении с рисунками Ватто, что выявило их несомненную взаимосвязь на структурном уровне и по принципу организации изобразительного поля. Эту в высшей степени изящную (и меланхолическую) картину Ватто представил жюри академиков при своем избрании в действительные члены Королевской академии живописи и ваяния в 1717 году.

К 1718 году относится великолепная картина Ватто – «Капризница», чрезвычайно показательная для мастера утонченной эмоциональностью образа, точным и изысканным рисунком, гармонией колорита. Джулио Париджи (до 1590-1635), которые занимались подготовкой театральных представлений, костюмов, декораций шествий, что, безусловно, в определенной степени предопределило как характер его моделей и произведений, так и сюжетную направленность. А. С. Пушкина)13. Эрмитажа, 1965 Немилова И. Бирюкова Н. Ватто и его время: Каталог выставки / Ленинград.

Трудно поверить и в то, что «всё было исполнено с натуры». Человеческое и природное объединены эмоциональностью настроения Мироздания. Бенуа (1901), В. Миллер (1923) и В. Вольская (1933). Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. Ватто возвращается в Париж в 1710 году уже как крупный, творчески зрелый мастер. Он станет «рубенсистом», как те французские художники, которые еще в конце XVII столетия оспаривали со сторонниками Никола Пуссена («пуссенистами») первенство колорита над рисунком, приоритет чувства над рассудочностью классицистов.

Основной объем рисунков Калло, хранящихся в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург), происходит из коллекции Жана де Жюльена. Алексеева, 1971 Т. Кроу С. Коэн). Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки.

Графика. Французская живопись XYIII века в Эрмитаже: Научный каталог. Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. Бредт (1921), П. Шампьон (1921), Е. Хильдебрандт (1922), Э. Дасье и А. Вюаф-лар (1929), М. Эйзенстадт (1930), В. Алвин-Бомон (1932), Г. В.

Дома. Ватто был, по большому счету, самоучкой. Алессандро Маньяско и Антуана Ватто» посвящен комплексному воздействию офортов серии «Большие бедствия войны» Калло на произведения Ватто, Герара, Лоррена и др. В этой работе была показана жизнь Антуана Ватто, как одного из крупнейших художников рококо и создателя своего типа картин «галантное празднество».

Оно имеет и другое название — «Что я вам сделал, проклятые убийцы. ». Антуану повезло встретиться с Жаном Мариэттом, торговцем картин и знатоком живописи. Как уже упоминалось выше именно в собрании Жюльена хранился альбом рисунков Жака Калл о и картина Тенирса «Кермесса» (Москва, ГМИИ им. Сохранилось 563 листа исполненных в характерных для него техниках — «в два цвета» (сангиной и черным мелом сангиной и свинцовым карандашом), «в трех карандашах» (сангина, черный и белый мел), пастелью, гуашью. Сравнительно редко Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Бивуак», около 1710, ГМИИ «Савояр с сурком», 1716, Эрмитаж, Санкт-Петербург), внося в него особую интимность и лирическую взволнованность.

Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом – черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы. Весьма известный в своем ремесле мастер, Жилло сочинял костюмы для театра, разнообразных карнавалов, бывших значительной частью жизни Парижа, делал узоры для вышивок, писал декорации иллюстрировал книги, украшал живописью мебель, деки клавесинов, стены и двери домов состоятельных парижан. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. Пушкина, Москва инв.

И это привело к разрыву их отношений. Это воздействие развивалось на протяжении достаточно длительного периода времени и стало причиной появления в творчестве Ватто определенных типов композиций, персонажей и тематических направлений. Расположение фигур на картине было таким естественным и непринужденным, что на нее заглядывались не только проходившие, но и известные художники по несколько раз возвращались полюбоваться на нее. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью.

Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Если правомерно трактовать «Вывеску Жерсена» как своего рода историю живописи, то эта история неотделима от зрителя ибо вкусы и манеры письма, свойственные живописцам разных времен, столь же тесно связаны с разными формами восприятия. Короче, она родила ребенка, которого Филипп Орлеанский согласился считать своим. Поскольку подавляющее большинство произведений Ватто давно было описано и для выявления логической структуры нет необходимости привлекать все произведения художника, в эпицентре внимания будут находиться те работы художника, что наиболее явно и точно иллюстрируют предпосылки, принцип и способ сложения и развития манеры Ват го от раннего к зрелому периоду. Военные сцены выдвинули Ватто в число художников, пользующихся успехом. 3) выявить припцип отбора и обращения Ватто к художественной рефлексии.

А. С. В диссертации выдвигается гипотеза, что в ранний период творчества Ватто на сложение его творческого метода оказали влияние произведения Жака Калло и Давида Тенирса Младшего.

Но для этого должно было пройти время, наполненное, конечно, событиями. Немилова, А. К. Его имя в основном ассоциируется с типом картины, который он сам изобрёл, — «галантное празднество», где изысканно одетые молодые люди предаются веселью в восхитительной, романтической пасторальной обстановке. Друзья называли его холодным и бесстрастным. Произведения Ватто рассказывают о времени, в котором он жил, о нем самом как о тонком и искреннем художнике, они «открывают» век Просвещения во Франции, в них сфокусированы многие непростые эстетические проблемы, стоящие перед искусством и пленительная смелость в попытке их решения.

Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. Значение этой картины для всей эпохи рококо ничуть не меньше, чем значение «Менин» Веласкеса для предшествующего столетия. Ватто работает только по утрам – так он слаб, - но заканчивает картину в одну неделю. Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм.

Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Современники отмечают, что даже на пике своей популярности Ватто оставался замкнутым и несколько загадочным в этой своей замкнутости человеком.

Не отвергая подобного взгляда, можно трактовать замысел картины несколько иначе. Там художник мог наслаждаться созерцанием великолепной коллекции картин, скульптур, рисунков, резных камней, там мог работать, не думая о хлебе насущном. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. Кроза).

Сохранились гравюры с изображением сюжетов исполненных им вместе с Одраном. 8 Более подробно этот вопрос освещен в статье автора диссертации. Скульптура. невозможно1118.

Однако помедлим на пороге. Не видно, что он от этого страдает. Крупнейшей фигурой в изобразительном искусстве Франции первой половины XVIII в. стал Антуан Ватто.

Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет. Ватто овладел этой тематикой в совершенстве и впоследствии часто придерживался ее. J1. : Искусство, 1985.

Фигура Жиля (или Пьеро), помещенная в середине холста, практически полностью скрыта под театральным костюмом. Золотова, А. К. Пушкина и др. ). 1985 Немилова И. С. Мотивы, заимствованные Ватто, ни в коей мере нельзя отнести к готовым решениям, которые художник в точности переносит в свое произведение — Ватто уже в первоначальном рисунке изменяет характер, поворот, контур, стремясь превратить «чужого» персонажа в полноправного члена «труппы» героев Ватто. Несомненно, к каким-то учебным пособиям он обращался.

Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Составивший себе в молодости миллионное состояние (он был сборщиком налогов и пошлин в одной из французских провинций) финансовыми операциями и прозванный современниками бедный Кроза с тем, чтобы отличить его от брата, еще более богатого, у которого в постоянных должниках ходил король Франции (да что там король – брату Кроза принадлежала Луизиана в Северной Америке, то есть вся область по течению реки Миссисипи, от устья до Великих озер), так вот, более бедный Пьер Кроза, построив роскошный особняк в Париже на улице Ришелье и замок в Монморансе, начал собирать произведения искусства, а в начале XVIII века его коллекции не было уже равных в Европе. 1972 Немилова И. С.

В театральных офортах Калло, как и в других работах, художник любит использовать прием отчуждения реальности, когда действительность преображается при помощи приемов преувеличения (колесницы, превращенные в горы на офорте «Колесница Фетиды», серия «Война красоты«, ГМИИ пм. Именно это двойное преображение и игровой прием создает у зрителя ощущение «реальности» происходящего на полотне. От этого периода сохранилась картина «Сатира на врачей» («Что я вам сделал, проклятые убийцы. », около 1708, ГМИИ), созданная, видимо, по мотивам комедий Мольера в ней уже очевидны свойственные Ватто ирония и театральность, но в целом картину отличают тёмный колорит и некоторая скованность персонажей. Антуан Ватто часто включал в свои композиции статуи, связанные с сюжетом и настроением картины. Благодаря ему, художник впервые (насколько известно) получил возможность видеть и изучать картины предшественников, находившиеся в коллекции Люксембургского дворца (в ней помимо Рубенса, был также и Пуссен).

Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. В истоках искусства двух мастеров – Калло и Ватто – таится театральная природа. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. Федотова (2002)69.

Познер), Тенирса, Браувера и Воувермана (Г. Причем, при создании «Пряхи» Ватто также находился под одновременным влиянием Калло. Такое композиционное расположение, описанное для однофигурных офортов, рисунков и картин Ватто инспирировано однофигурными офортами Калло, для которых характерны именно указанные приемы («Дворянство», «Три Панталоне») и серией однофигурных работ Тенирса, повлиявших на «Пряху» и «Савояра» Ватто. Однако в деле развития истории живописи Франции роль мастера огромна. В тоже время А. Д.

Фукар (1892), П. Мантц (1892), Г. Сэайль (1902), В. Жосс (1903), В. Вейчер (1908), А. Адоржан (1911), Г. Берман (1911), Е. В. В 1717 году художник представил в Академию большое полотно «Паломничество на остров Киферу» (Лувр, Париж) картина отличается виртуозным владением живописной техникой, передающей богатую гамму мимолётных настроений. Сын кровельщика. 1710. Во-первых, это семейство Мариэттов, представители которого обладали репутацией эрудитов в области искусства, они занимались изданием гравюр с произведений старых мастеров и художников своего времени.

Халса, Д. Винкбонса, Э. ван де Велде» и «. А. Начиная с этого периода времени, рисунки и офорты Ватто близки манере Калло и его графике (в особенности, сделанной к «Ярмарке в Импрунете») и сериям офортов «Дворянство», «Три Панталоне» и пр. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Однако Ватто отнюдь не стал его эпигоном.

Вайн), Рембрандта (Д. Образ произведения чрезвычайно музыкален. Это был Рубенс. Около 1702 года приехал в Париж, в юности работал как копиист.

Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства — в частности, с рубенсовской «галереей Медичи» («Жизнь Марии Медичи»). Сам же парк Лажу населил персонажами, явно напоминающими участников галантных празднеств своего учителя. – Тягости войны и Военный роздых относятся к числу лучших картин этой серии. В 1710 году, после короткой поездки в Валансьен, Ватто снова живёт в Париже.

Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. В него составной и неотъемлемой частью входил рисунок с военных гравюр и учебных пособий для войск, натурные эскизы с солдат и офицеров, копирование с чужих батальных картин, работа со своими этюдами — поиск с помощью контрэпревов наиболее подходящего ракурса и позы и, наконец, создание собственного живописного произведения.

определенных мастеров на творчество Ватто. Ватто был, по большому счету, самоучкой. И, хотя истоки подобных жанровых сценок следует искать в творчестве фламандских мастеров, в этих небольшого размера картинах чувствуется «французская ирония и чувствительность», которую подметил в творчестве Ватто поклонник его живописи Александр Бенуа. Для приема в кандидаты на Римскую премию нужно было представить рекомендацию одного из членов Академии и эскиз на заданный библейский или мифологический сюжет. Это было последнее временное улучшение.

художник, 1964 Немилова И. С. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту "Паломничества на остров Киферу" (рис. 4) (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм ("Вывеска Жерсена", 1720). Данные технико-техпологических исследований иконографическое определение изображенных лиц на «Острове Цитера», «Польке» и «Актерах Французского театра», сопоставительный и стилистический анализ позволили уточнить границы датировок первого варианта «Затруднительного предложения» как 1713-1714 гг., окончательный вариант как 1715-1716 гг. и композицию «Польки» как созданную между 1712-1713-1714 гг. Говорить следует об ощущениях.

Данные технико-технологических исследований иконографическое сопоставление персонажей на картинах «Остров Цитера», «Полька» и «Актеры Французского театра», стилистический анализ позволили уточнить границы датировок первого варианта «Затруднительного предложения» как 1713-1714 гг., окончательный вариант как 1715-1716 гг. и композицию «Польки» как созданную между 1712 и 1714 гг. Как отмечает Н. Л. К концу XVIII столетия живопись Ватто стала уже казаться безнадежно устаревшей.

В его вспыхивающих красочных фигурках на фоне темных деревьев есть что-то от светотени Рембрандта (Деревенская свадьба, Мадрид). Он выбирает низкий горизонт. Ждать, впрочем, оставалось не так уж и долго.

де Келтоса (1748)18. В первой из них можно оценить мастерство художника в передаче состояния природы, внезапного вихря, гонящего клочья облаков, сгибающего деревья и раздувающего плащи всадников. Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу.

В первую очередь, это пласт ранней графики Ватто перед созданием картин на батальные сюжеты и одновременно появления «Острова Цптера» и первого варианта «Затруднительного предложения». Родился в Валансьенне в 1684. Успех этого произведения известен (Недаром М. В. Алпатов сравнил его с Менинами Веласкеса), - вспоминает Жерсен. - Все было написано прямо с натуры. Вот таким образом паломничество на Киферу было для французов XVIII столетия (даже и для тех, кто не слишком поднаторел в античной мифологии) аллегорией весьма прозрачной. Это была единственная работа, которая до некоторой степени возбуждала самолюбие Ватто.

В главе III «Иконографические параллели: Ватто и Калло. В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски. Блестящий финал творчества Ватто – «Вывеска Жерсена».

Западные исследователи также замечают влияние К. Жилло, ван Дейка, Веронезе (М. Ватто писал "взахлеб". Затем переехал в его же, Кроза, загородное поместье.

«Надо посмотреть ещё нескольких Ватто, чтобы изучить его приёмы маленький Ватто, которого я повесил, окончательно убедил меня в превосходстве светлых тонов», – запишет в своём Дневнике Эжен Делакруа. 2) рассмотреть рефлексию у Ватто на протяжении от раннего периода до зрелого в соотношении с примерами военных сцен, галантных произведений и типом однофигурной композиции в его творчестве, учитывая, что они сосуществуют параллельно (а не последовательно) и взаимодействуют как на уровне изобразительного заимствования фигур, так и композиционном. У творческой молодежи появились новые ориентиры (например, героические полотна Давида) и почтения к старым мастерам она не испытывала. Театральность – в самом высшем значении – присуща почти всем без исключения работам Ватто. Ватто предпочитал маленькие картины.

Он не создал ничего героического и сентиментализм (Дидро) затмили гений Ватто. Каза-лось бы. Как можно так неумело изображать моего Господа. Это сложный, многосоставной процесс, состоящий из -с одной стороны, непосредственного воздействия произведений самого Калло и -с другой стороны, воздействия произведений Тенирса, которые, в свою очередь, помимо непосредственного влияния, оказывают опосредованное воздействие, поскольку Тенирс испытывал сильное влияние Калло, причем не только его многофигурных произведений, но и однофигурных.

Эта идея оказалась в его творчестве сквозным мотивом имеющим характер системного принципа, организующим поле для логических построений, где встречаются оппозиции «свое» и «чужое», «внутреннее» и «внешнее», «подлинное» и «мнимое». Достоверно известно лишь то, что вскоре после прибытия в Париж Ватто, не имея денег на существование, нанимается в живописную мастерскую на мосту Нотр-Дамкомм. А. С. Ватто не стоял на месте, он пробовал себя в разных жанрах. Однако критики этого времени не искали в искусстве прошлого столетия сложных философских подтекстов.

Поскольку перекрестность взаимодействий не позволяет последовательно рассмотреть влияние сначала одного, а затем другого художника, в данной диссертации перекрестные влияния будут рассматриваться при изучении (исследовании) круга произведений или одного характерного произведения, соблюдая при этом ныне существующие датировки произведений Ватто, с одновременным уточнением или временной переатрибуцией, если мнение автора диссертации расходится или отличается от ранее существовавшего. Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. Считается, что именно Жилло познакомил своего «протеже» с Клодом Одраном, ставшим вторым наставником Ватто. В орнамент вкраплены фигурки кавалеров и дам, циркачей, восточных богинь, обезьянок.

Примерно в это же время Ватто начинает проявлять несвойственный ему прежде интерес к деньгам и оказывается втянутым в две самые громкие аферы своего времени. Рисунки. В глубине, где-то внизу изображены лица других четырех персонажей, а также торчащее ухо и невероятно умный глаз очаровательного ослика.

Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, — его главный признак. Между персонажами Капризницы – кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка. Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца.

Зная, что скоро умрет, он, словно собрал в последнем напряжении все свои душевные силы. Рубенса100, а также сопоставляет ван Дейка и Ватто на примере эрмитажного «Савояра»110.

Ватто был вхож в дом Мариэттов имел возможность видеть их богатые коллекции и почти нет никаких сомнении, что именно Мариэтты познакомили Ватто с Клодом Одраном (1658-1734) известным живописцем и хранителем коллекции Люксембургского дворца (с 1704 г. ), через некоторое время ставшим учителем Ватто. В его творчестве символика возникает на уровне соотношения изображения и формы, т. е. Особенным спросом картины пользовались у участников фламандских походов. Автором диссертации к офорту и вариантам-повторениям сцены «Рекруты, догоняющие полк» была найдена композиционная и фигурная аналогия в творчестве Калло, а также у Никола Герара испытавшего влияние Калло. Но в основе своей колорит Ватто своеобразен и неповторим.

Этот прием контрэпрева был показан в творчестве Ватто и Калло в главе III). В период творчества Ватто между 1709-1716 гг. Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года.

Его фигуры выделяются ясными, крупными силуэтами. наследием Калло, показанным на примере этюда Ватто с «Ярмарки в Импрунете» Калло, а также была продемонстрирована возможная связь с живописной копией Тенирса Младшего (хранящейся в Старой Пинакотеке в Мюнхене) с «Ярмарки в Импрунете» Калло. Беспокойство пронизывает всю картину. В литературе о Ватто встречаются лишь отдельные указания на возможное влияние на Ватто Калло (В. А.

Рядом с городом угольные копи, мутная дымка постоянно висит в валансьенском небе, а ветер приносит не дыхание моря, как прежде, но горьковатый запах шахт. Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. » Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве, для них не существует понятия времени, точно так же, как его не существует для актера, способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени. Кожина (1971)67, А. К. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV.

Сохранились лишь расписанные художником панели кабинета. Картины Ватто густо «населены», хотя об их сюжетности говорить сложно. Глорье). Произведения Калло оказались для Ватто воротами в этот мир с «черно-белого» входа и своего рода пропуском в культурный и художественный контекст XVII столетия. Фламандская традиция навсегда останется важнейшим источником искусства Ватто.

Давно не плетут здесь знаменитых кружев, которыми во времена Ватто славился его родной город. Рококо. Жизнь Ватто прошла в постоянных переездах — кажется, что он словно боялся укорениться где-нибудь на одном месте, привыкнуть к нему. Из названия можно заключить, что автор хочет показать "праздник любви". Орланди (1719), А. де ла Рока (1721)393, Ж. де Жюльена (1726)14, Э. -Ф. Огорченный отказом, он на время покинул Париж.

Ощущение мимолетности и непрочности счастья (и, по большому счету, невозможности его, ведь человек не может удовлетвориться "мимолетностью" и в миг наивысшего блаженства тоскует о том, что "все кончится") подчеркивается осенней, сумеречной прозрачностью пейзажа. Игра с судьбой, роком, случаем — сама игра как «игровое качество», по выражению Иохана Хейзинги, стала сутью и частью искусства этого времени. В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски. Не мог составить здесь исключения и Ватто. Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу. И это другое – Люксембургский дворец. Рисунки — абсолютно особая грань дарования Антуана Ватто.

Справа на скамейке восседают две дамы. Пушкина), что позволило предложить датировку первоначального варианта «Бивуака» как ок. Почти каждый персонаж, заимствованный Ватто, является безмолвным хранителем целого комплекса «текстов», но, оказавшись в картинах Ватто, он образует свои собственные связи, что способствует образованию ситуации, когда «текст» звучит поливалентно.

Говорил он мало, но хорошо он любил читать, это было единственное развлечение, которое он позволял себе на досуге не получив хорошего образования, он недурно судил о литературе. Первая информация исходила от П. -А. 3. Жизнь Ватто прошла в постоянных переездах – кажется, что он словно боялся укорениться где-нибудь на одном месте, привыкнуть к нему.

Следует предположить, что композиция этой картины Ватто возможно близка «Ярмарке в Импрунете» Калло, поскольку, как было показано выше, Ватто знал как сам офорт, так и подготовительные этюды к нему, находившиеся во времена художника в коллекции Жана де Жюльена. «По возвращению в Париж в 1721 году, когда я ещё только начинал своё дело, – повествует Жерсен, – Ватто пришёл ко мне и спросил, соглашусь ли я поселить его у себя и позволить ему, как он выразился, «размять руки» и написать вывеску, чтобы я мог повесить её над входом в арку. Мальцева: ««Галантные празднества» Ватто проникнуты скрытым, едва ощутимым душевным движением, противоречивыми настроениями, в них звучат то нежные, то лукаво-иронические, то печальные интонации, то поэтическая мечта о недосягаемом прекрасном, то неверие в искренность героев.

Особенности избранной темы позволили включить сюда обзор литературы: как исторические источники XVIII и XIX века, так и современные исследования XX и XXI столетия. На примере изображения девушки с посохом с полотна «Остров Цитера», затем использованной в первом варианте «Затруднительного предложения» и ставшей фигурной основой композиции «Польки» и впоследствии оставшейся в окончательном варианте «Затруднительного предложения», показаны междужанровые перемещения персонажей Ватто испытывавших на этих этапах трансформации влияние эскизов и офортов Калло. Здоровье Ватто ухудшалось.

Базируя свое творчество на барочном художественном наследии, гению Ватто удалось преобразить характерную для барокко возвышенную экзальтацию и величественную героизацию обыденного в рокайльный жанр оригинальных «галантных празднеств». В небольшой картине Ватто Капризница (Эрмитаж) представлена удалившаяся из веселой компании пара.

Говорил он мало, но хорошо он любил читать, это было его единственным развлечением, которое он позволял себе на досуге не получив хорошего образования, он недурно судил о литературе Конечно, его постоянное усердие в работе, слабость здоровья и жестокие страдания, которыми была полна его жизнь, портили его характер и способствовали развитию тех недостатков, которые ощущались в нем, когда он еще бывал в обществе» (Жерсен). Из воспоминаний его друга, торговца рамами и стеклом, владельца лавки у моста Нотр Дам Сируа известно, что Ватто давал следующий совет Никола Ланкре, своему будущему ученику: «Обучение у какого-либо мастера — пустая трата времени надо ставить себе смелые задачи, руководствуясь Учителем всех Учителей — Природой сам я поступал именно так». Наш герой закончил свою работу только через пять лет. В этой работе была показана жизнь Антуана Ватто, как одного из крупнейших художников рококо и создателя своего типа картин «галантное празднество». Романтические моменты в творчестве Ватто также находят М. В. Алпатов и М. Ю. Герман.

Она олицетворяет галантный XVIII век. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Баркер (1939), А. Е.

Кроме того, анализируется и изучается батальный жанр конца XVII – начала XVIII в., к которому мог обращаться Ватто в качестве «образцов» для подражания. JL Цан отождествил этот альбом с тем, который описал в каталоге собрания Жюльена, составленном П. Реми в 1767 г. (где он значился под 699)»5. де ла Рок, П. -Ж. Антуан Ватто французский художник и рисовальщик.

На этих чудных берегах они не найдут постоянного жилища. После разрыва с Жилло в жизни художника появляется новое лицо – Клод Одран, потомок и представитель славного рода живописцев и, что, пожалуй, окажется для Ватто еще более важным, хранитель коллекций Люксембургского дворца. Элементы модной «китайщины» (распространенной также в украшении мебели и фарфора. — Е. Ф. ) свидетельствуют о том, что Ватто использовал характерные мотивы эпохи, но проявлял фантазию и вкус, предвосхищая поиски мастеров рококо. См. : Белова Ю. Н. Для Ватто игра с зеркальностью (благодаря приему контрэпрева) стала композиционным приемом, позволяющим ввести в «родную» систему «чужой» объект.

Следует предположить, что одним из определяющих принципов является рефлексия Ватто по поводу работ мастеров XVII века (причем, в диссертации будут рассматриваться произведения, ранее с именем Ватто не связывавшиеся). Здесь же началась и его трепетная любовь к природе. Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными. Зарисовки с натуры служили Ватто основой для его будущих живописных композиций. Там он и умер 18 июля 1721 года. Отъезду, однако, предшествовало знаменательное событие.

Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства – в частности, с рубенсовской галереей Медичи (Жизнь Марии Медичи). В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»22. Художник располагает их в пейзажном пространстве, добиваясь гармоничного слияния с ним, тонко распределяет цветовые доминанты их ярких костюмов, передает бытовую конкретность поз и жестов.

Живопись картины, говоря словами влюбленного в искусство Ватто Александра Бенуа, «искристая, нежная по оттенкам, прозрачная по колерам, ласковая и гибкая по письму». Остро переживая своё поражение, 24-летний Ватто уходит от Одрана и, покинув Париж, уезжает на родину в Валансьен9. Немилова.

Чегодаев и С. М. Сделаем это, однако, с помощью одного из самых авторитетных исследователей великих таинств изобразительного искусства академика М. В. Алпатова, который как бы приподнимает здесь завесу между загадочной живописью Ватто и современным зрителем. Изображенные словно на просцениуме изящные плавные фигурки всегда прихотливо и грациозно соотнесены с изгибами орнамента. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника.

Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних работ к просветлённому золотистому колориту пленэрных «галантных» сцен, а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм («Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена», 1720, Государственный музей, Берлин). Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. первом плане картины, в сложном повороте, обычно три четверти и часто со спины. Это фантасмагорическое инфернальное действо, но обладающее многими признаками действительности и отчетливым сюжетом (например, в серии «Поединок у барьера», 1627).

Иногда это целые пикантные сценки с изображением настойчивого кавалера и сопротивляющейся дамы (Соблазнитель), в которых угадываются сюжеты его будущих картин. Его сценки с костюмированными фигурками кавалеров и дам в зелени парков Парижа и его окрестностей подобны хорошо срежиссированным театральным представлениям под открытым небом. Его ученичество у валансьенского живописца Жерена, парижских мастеров Клода Жилло и Клода Одрана было довольно кратким. С другой стороны, датировка 1707-1708 гг.

Есть множество гипотез, касающихся происхождения и назначения данной работы. Якимович (1978 и 1980)68, Е. Д. Если в начале прошлого века А. Н. Бенуа увидел в персонажах Ватто лишь «.

Другие художники этого заведения на мосту Notre Dame рисовали облака, деревья, драпировки, головы, руки святых, ангелов – каждый свое, но одно и то же, по указанию хозяина причем плату они получали сообразно степени своего ремесла что же касается Ватто, то за неделю работы он получал немногим более трех франков и, кроме того, ежедневную миску супа, что, надо признать, значительно облегчало существование провинциала в столице. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. Это целый комплекс работ: несколько вариантов «Полек», затем в 1715-1716 гг.

Певучесть и прихотливость композиционного ритма проявляется в тонко уловленных движениях и жестах. Он покинул дом Жерсена.

Беспокойство пронизывает всю картину. Рассмотрение корпуса ранней графики Ватто, связанной с батальной темой, показало исключительную точность Ватто в изображении военных аксессуаров.

Поэтическое очарование отличает и рисунки Ватто, выполненные обычно сангиной либо в три цвета (итальянский карандаш, сангина, мел) и свидетельствующие о его острой наблюдательности и глубоком изучении натуры. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Это переплетенный в красный сафьян альбом XVIII века. Вопросы воздействия на Ватто других художников являлись предметом довольно пристального внимания. Данная тема также появилась у Ватто в период с 1710 по 1715 гг., что вызвало появление помимо «Савояра» и «Пряхи», целый ряд этюдов с изображением простонародных типажей, что происходило под перекрестным влиянием произведений Калло и Тенирса. Затем переехал в его же, Кроза, загородное поместье.

Наконец, в периоде 1714-1716 гг. Именно с этого момента пейзаж начинает занимать все более важное место в картинах Ватто. Летом 1720 года он был уже дома. Альбом содержит 1027 рисунков (инв.

В параграфе 1 «Причины появления военных сцен в творчестве Ватто» описывается история бытования первых военных сцен и рассматриваются вопросы подготовки Ватто к их созданию, уточняются датировки на основании впервые описываемых технико-технологических данных (рентгенограмм с картин «Бивуак» и «Сатира на врачей» Москва, ГМИИ им. Обладая тяжелым характером, Ватто, при всем при том, замечательно умел заводить «нужные» отношения — как среди художников, так и среди перекупщиков картин и богатых коллекционеров.

Причем описанные выше приемы преображения «реальности» характерны не только для изобразительного искусства, но и для французской литературы XVIII века, где можно привести в пример роман аббата Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско». Ватто умер 18 июля 1721 года. Полотно Сатира на врачей (начало 1710-х), написанное, по-видимому, в Валансьене, еще не достаточно самостоятельная работа. Ее счастливый владелец удостоверил, что «написана она была за неделю, да и то художник работал только по утрам хрупкое здоровье или, лучше сказать, слабость не позволяла ему работать дольше». Первая самостоятельная картина Ватто написана по мольеровским мотивам – это «Сатира на врачей».

О влиянии фламандской традиции и Рубенса упоминают как первые биографы (А. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Здесь он вновь пишет театр – картину «Итальянские актеры», одну из последних своих театральных композиций.

О г Ватто до Фрагонара. Но вовсе не это мешает встрече с Ватто. «Надо посмотреть еще нескольких Ватто, чтобы изучить его приемы маленький Ватто, которого я повесил, окончательно убедил меня в превосходстве светлых тонов», — запишет в своем Дневнике Эжен Делакруа. Возвращаясь к Ватто-живописцу, отметим его особенное умение передавать фактуру ткани, а также удивительную способность писать лица своих персонажей живыми, на глазах меняющими выражение. 1709, Музей изящных искусств, Нант), Савояр (1711), Отдых военных (ок. Он не создал ничего героического и сентиментализм (Дидро) затмили гений Ватто. Мотив зеркала может быть представлен в структуре произведения чередой вариантов, заключенных в категориях сна, двойника, отражения, являющихся традиционными приемами введения текста в текст и кодирования этих участков «удвоенным кодом», организуя сложную и многозначную систему, где поливариантность стала условием ее существования. Не станет преувеличением утверждение, что становление Ватто как художника происходило почти самостоятельно: как только чужой диктат (Жилло) или даже влияние (Одран) оказывалось очевидным, он покидал своих временных учителей.

Репина. В самом деле, нельзя не согласиться с А. Гликманом, который пишет, что Калло «. последовательный реалист, стремящийся возможно более приблизить свое искусство к действительности». Вып.

С. 41. И декоративные работы и крупные полотна — «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство — мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Антуан Ватто явился родоначальником светлого богатого колорита, характерного для французской живописи XVIII в., основа которого была заимствована художником у Рубенса и венецианских мастеров, но дальнейшее развитие принадлежало только ему. Но эта же стремительность придавала его работам и неповторимое очарование. Именно так перечисляет влияние «Д.

Вдруг он решил, что ему будет легче в деревне. Вряд ли кто-нибудь теперь возьмется ответить на вопрос – почему. 7.

Характер батальных картин Вапо – о чем абсолютно справедливо пишет Герман — отсутствие непосредственного сражения изображение военных будней, отсутствие оценочных категорий – положительных или отрицательных — как прославления войны, так и ее критика (которая есть в качестве восторженного отношения у Мейлена и Мейерена) мог быть воспринят, в первую очередь, у Калло и опосредованно у Герара. Тоскою и неудовлетворенностью, особенно овладевшими им в это время, объясняет сам Ватто свое внезапное желание повидать родных, посетить Валансьен и. уход от Одрана. Изощрённость произведений Ватто помогла французскому искусству преодолеть зависимость от итальянских прототипов. Для Ватто, не выезжавшего из Парижа дальше Валансьена, это явилось неоценимым сокровищем: теперь перед его глазами были образцы, с которыми он мог сравнивать собственное искусство.

Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Счастливое равновесие противоположностей, категорий времени и пространства склоняют к мысли, что полярность восприятия заложена самим мастером. (М.

Это бесспорно. Абсолютное чувство пластической гармонии и некая внутренняя отстраненность полотен Ватто вызывают в памяти трех «французских итальянцев» XVII века: Калло, Пуссена и Лоррена. Ватто принципиально не нарративен: само событие и само действие -завязка сюжета – в картинах отсутствует (имеются в виду произведения Ватто после первого варианта «Затруднительного предложения»). Именно эти трудно сочетаемые факторы – «реализм» через опосредованную типизацию и фантазия – привлекли Ватто.

Вероятнее всего, продолжение Антуаном Ватто военной серии было связано не только с её успехом у покупателей, но и с периодом тесного общения с де Лароком. 1982: Немилова И. С. Но перед ним преклоняются и он не может не чувствовать, что это искреннее преклонение. Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. В параграфе 3 «Цикл рисунков Ватто с изображением простонародных типажей и причины его появления» показывается, что в творчестве Ватто происходит накопление единого репертуарного свода персонажей, которые перемещаются из картины в картину и был показан аналогичный процесс в творчестве Калло и Тенирса на примере темы «Нищих», также появившейся у Ватто в период с 1710 по 1715 г. Ватто на протяжении нескольких лет изучает произведения Калло (серия «Нищие») и Тенирса на подобные сюжеты о нищих и бродягах, что повлекло создание, помимо «Савояра» и «Пряхи», целого ряда этюдов с изображением простонародных типажей.

Здесь же началась и его трепетная любовь к природе. И хотя в «Вывеске Жерсена» Ватто, подобно всевидящему герою Лесажа, даёт зрителю возможность видеть «сквозь стены», порог несет свою службу, разграничивая внешнее и внутреннее, улицу и интерьер. Наш герой закончил свою работу только через пять лет. Местоположение, формообразование и оформление (символы изображения, надписи и т. д. ) врат и дверей означают определенные условия пространственной коммуникации. Доброклонского (СПбГАИЖСА, 2005 2006 2007), «Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного искусства» (ГТГ, 2006), «Пушкин и Калиостро: внушение в жизни и литературе», «Случай и случайность в литературе и жизни», («Пушкинский проект», 2004 2006), «Проблемы литературы и культуры эпохи Просвещения» (МГУ, 2006 2008), «Образ и текст» (Курск, 2004).

Не правда ли, неплохой ключик для открытия многих других таинственных картин Ватто. В той же манере писал листву и Томас Гейнсборо, весьма почитавший талант Ватто. Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года. Якимович, К. Кларк, Н. Брайсон, М. Ролан-Мишель, Д. Познер и др. ). "Тягости войны" и "Военный роздых" относятся к числу лучших картин этой серии.

Время в доме Кроза – вершина славы Ватто. Ватто знал это. Но в тоже время воображаемый «диалог» художника и модели, модели и зрителя, его «придуманный» мир и многозначность возникающих ощущений свойственны как самому живописцу, так и в широком смысле искусству XVIII в. Как мастер Ватто, безусловно, принадлежит XVIII столетию, но отдельные принципы и подходы были им заимствованы из предшествующей эпохи. Недоговоренностью и тягой к неуловимому, некоей полумаской искусства Ватто были увлечены русские мастера объединения «Мир искусства», для которых оно олицетворяло наивысшие достижения в европейском художественном наследии. «Итальянские актеры» были куплены у Ватто лечившим его доктором Мидом, художник сгорал от чахотки.

Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. Между тем с приближением весны ему стало хуже. В произведениях мастера, относящихся к зрелому и позднему периодам творчества, возможно выявить зарождение одного из основных признаков романтизма – ощущение двоезначимости или многозначности явления, которое уже в XIX веке станет важным признаком романтизма. Однако его творчество в сильной степени повлияло на многих мастеров. Автором диссертации было установлено, что художник первоначально начинал поиск с документальных источников, затем знания обогащались на натуре и комплексное видение концентрировалось в военной сцене. Впрочем, это не самое главное в жизни и искусстве Ватто. Мягкое освещение летнего дня подчеркивает спокойствие обстановки».

20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. И декоративные работы и крупные полотна— «Паломничество на остров Киферу» (1718) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство— мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Полотна Бивак (1709–1710), Бивак (ок. В главе III с достаточной убедительностью была разработана версия, что неизвестной в полосатом платье на картине Ватто «Актеры Французского театра» является Адриенна Лекуврер, что позволило сдвинуть границу датировки этого полотна к 1717-1718 г., когда Лекуврер появляется в Париже, а также на основании данной атрибуции подтвердить датировку И. С.

Его имя в основном ассоциируется с типом картины, который он сам изобрёл, – галантное празднество, где изысканно одетые молодые люди предаются веселью в восхитительной, романтической пасторальной обстановке. Однако эти воздействия изучались изолированно, а не рассматривались в совокупности. Такова исполненная полнокровной чувственности, едва только приглушенной меланхолической печалью, знаменитая луврская (второй вариант в Берлине) картина Отплытие на остров Цитеру. Его ранние работы – сцены в тавернах изображения бивуаков и военных лагерей, написанные во фламандской традиции, – обладают качествами, предвосхищающими зрелый стиль мастера. Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца.

Это — подлинный герой Ватто. У творческой молодежи появились новые ориентиры (например, героические полотна Давида) и почтения к старым мастерам она не испытывала. А Буше изначально гравировавший работы Ватто для Жюльенна, восприняв многие художественные принципы мастера, опирался на них в своем раннем творчестве.

В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Действительно, Ватто с восхищением писал о картине Рубенса, которую ему подарил аббат де Нуартер: «С тех пор как я получил ее, я не знаю покоя и глаза мои неустанно обращаются к пюпитру, на который я поставил ее как на алтарь»95. Вместе с учителем Антуан много работает над орнаментальными росписями, приобретая свойственную ему в дальнейшем легкость и точность рисунка. XYIII век. В творчестве Ватто происходит накопление единого репертуарного свода мотивов, композиционных «форм» и персонажей, которые становятся материалом для воплощения идеи.

Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один.

В Люксембургском дворце Ватто изучал картины П. П. Рубенса. Мариэтта16, А. -Ж. Действия как такового нет, персонажи статичны их позы нарочиты. Таков «механизм», создающий ощущение достоверности событий и иллюзорности чувств. Затем в число ключевых произведений вошел избранный ряд из типа однофигурной композиции в творчестве художника: картины «Полька», «Полька сидящая» и др., рисунки и серия офортов, сделанных непосредственно в период перед созданием картин «Полька» и «Полька сидящая», а также пристально рассматриваются другие работы Ватто, где были использованы фигурные прототипы с однофигурных работ.

1972. 2. Это типичные образцы стиля рококо. Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто.

Труды отечественных историков искусства занимают достойное место в библиографии о художнике: Ю. К. Его живописи в высокой степени было присуще музыкальное начало картины его инструментованы, как настоящие симфонии. Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом — черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы.

Как прирожденный художник Ватто тонко чувствовал цвет. но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Он много работает и с начала 1710-х годов его известность неуклонно растет, хотя сам художник как правило исполнен неудовлетворенностью всем, что выходит из-под его кисти17. Известно, что зрители любили ее потому, что она действительно была прекрасной актрисой. Праздник любви (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Благодаря ему, художник впервые (насколько известно) получил возможность видеть коллекцию Люксембургского дворца (в ней помимо Рубенса, был также и Пуссен).

Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»). де ла Рок, Ж. де Жюльен и др. ), так и почти все исследователи (В.

Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки. На примере однофигурных работ Ватто «Пряхи» (где был использован рисунок Калло) и «Савояра» продемонстрировано воздействие аналогичных по композиции картин Тенирса, что доказано, помимо стилистических и композиционных аналогий изображением картины Тенирса «Шут» в полотне Ватто «Вывеска лавки Жерсена». Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. Wintermute. Впрочем, рассказывать живопись, - если это только действительно живопись, - невозможно. Т. 8.

Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. Наверняка, ему были хорошо знакомы приступы ипохондрии и неуверенности в себе. Между персонажами «Капризницы» — кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка. Здесь декоративный эффект возникает из легких и сложных по рисунку круглящихся линий, образованных фигурами персонажей и листвой деревьев.

Лечение не помогло. M. JI. : Изогиз, 1961 Немилова И. С. Живопись Ватто несет в себе отзвук празднеств, проводимых в парках дворцов эпохи «Grand sicle» Короля-Солнце — Людовика XIV и отклик на кардинальные изменения в мироощущении и предназначении художника нового начавшегося столетия — века Просвещения. Даниэль акцентирует, что источниками вдохновения для Ватто были произведения Калло.

Л. : Аврора. Отсюда принципиальная значимость семантики двери и порога. Каждый жест, поворот головы, выражение лиц передают тончайшие оттенки переживаний. Фигура и творчество Герара впервые связываются с именем Ватго в данной диссертации.

Одна из них, возможно, могла бы олицетворять неприступность. Прикладное искусство. Он не любил работать на заказ, предпочитая свободу замысла и игру воображения.

Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание). Термин «реальность» в контексте, применимом к Калло и Ватто, не имеет ни малейшего отношения к словарному пониманию термина «реализм». Ватто известен также как автор рисунков, в которых он запечатлел самых разных представителей французского общества. Начиная с этого периода времени, рисунки и офорты Ватто близки манере Калло и его графике (в особенности, сделанной к «Ярмарке в Импрунете») и сериям офортов «Дворянство», «Три Панталоне» и пр. При посредничестве Сируакомм. от 589 до 1615 включительно).

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Оно причиняет мне боль. История повторилась. Мариэтт) и многие исследователи отмечали преимущественное изучение Ватто работ Рубенса. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. Аналогично М. Видал указывает на воздействие Тенирса и Остаде в ранний период творчества художника и отмечает, что Ватто «использует грубые или комические типажи, свойственные Тенирсу и Остаде»134.

Государственный Эрмитаж. Отыскать это имя в историях искусства можно теперь липы. Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, – Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. Вот только некоторые шедевры этого приобретения: Мадонна с безбородым Иосифом Рафаэля, Юдифь Джорджоне, Даная Тициана, Оплакивание Христа Веронезе, Портрет камеристки, Вакх и пять эскизов Рубенса, несколько портретов ван Дейка, семь картин Рембрандта (в их числе Даная и Святое семейство), картины Пуссена, Шардена и Ватто.

Наш герой закончил свою работу только через пять лет. Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки. Левинсон-Лессинг В. Ф.

Во-первых именно Ватто осуществил переход от стиля «барокко» к стилю «рококо», живописные принципы которого сам и разработал. Тема сна и особенно вещего сновидения как аналога волшебного зеркала, способного показывать будущее (Ватто «Сон художника», Гран Бретань, частная коллекция) является одним из традиционных приемов введения текста в текст. Ватто всегда работал быстро (огромная "Вывеска Жерсена", написанная за неделю, – вовсе не миф) и часто наносил краску слишком поспешно, что порою приводило к помаркам и искажениям. Завуалированные прототипы, скрытые в «скелете» персонажей Ватто, напоминают о себе лишь призрачностью миража, а источник его вдохновения сродни знаменитой иллюзии XVIII века en trompe-rceil10. С его именем, как и с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «Манера Ватто». Он не копирует метод Калло, но заимствует идею создания такого впечатления для зрителя.

Друзья называли его "холодным" и "бесстрастным". Но давно замечено: счастливые судьбы обходят великих мастеров. Ватто был признан в художественной среде как тонкий и оригинальный мастер.

Таким пособием могли стать, к примеру «Каприччи» Калло, композиционные приемы которых оказали влияние на произведения Ватто. «Он кончил свою жизнь с кистью в руках», – написал о нем один из друзей. Видаль, X. Вайн, Д. Познер), В. Калфа (X. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту «Паломничества на остров Киферу» (рис. 4) (1717), а в последние годы — к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм («Вывеска Жерсена», 1720).

изучаются полотна «Савояр», «Пряха», второй вариант «Затруднительного предложения», «Разговор», «Общество на природе» и др. 1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. "Посмертная судьба" Ватто сложилась довольно удачно.

Многократно Жака Калло называли реалистом и действительно многие сюжеты, ставшие темами его листов, позволяют его отнести к «художникам действительности», где он изображает свои собственные впечатления с подлинной документальной точностью. Данное произведение есть не столько изображение, сколько выражение «счастливого мига», который одновременно и удивительно близок и страшно далек, феерически игрив и мистически серьезен. Даниэль склонны считать, что фламандские влияния в его творчестве несколько преувеличены. Г 11116) или привлечения странных, нереальных персонажей (карлики на птичьих лапках, крысолов с афишей), что позволяет Калло преобразить действительность в нечто ирреальное. Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде.

Немиловой, Ю. К. Они, конечно же, позируют.

Вскоре Ватто сменил наставника. Немилова. Кроме того, описаны отдельные примеры заимствований Ватто в творчестве Вероттезе, ван Дейка, Леандро Бассано и др. Еще одной такой сокровищницей оказался дом Пьера Кроза (младшего), обладавшего прекрасной коллекцией (где в числе великих мастеров был также представлен Тенирс), приобретенной затем Екатериной II для Эрмитажа.

«Четыре этюда мужчины», коллекция Гастона Менье, Париж). С. 291 -300. В «Суде Париса» (Париж, Лувр) Ватто обыгрывает мотив двойной коннотации: щит-зеркало, красота-уродство, молодость-старость, напоминая также об очистительной функции зеркала, заключенной в мифе о Персее. Живопись. Мальцева: «Галантные празднества Ватто проникнуты скрытым, едва ощутимым душевным движением, противоречивыми настроениями, в них звучат то нежные, то лукаво-иронические, то печальные интонации, то поэтическая мечта о недосягаемом прекрасном, то неверие в искренность героев.

Одно из сохранившихся писем Ватто (к Жану де Жюльену) дало исследователям повод к преувеличению воздействия Рубенса на его творчество. 11. Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в «полные члены» Королевской академии. Здесь необходимо констатировать собственный интерес художника к этой теме и в минимальной степени этот интерес может быть связан с заказами. Художник задумывает тему ищет натуру пли прототип из прошлого художественного наследия и затем ему необходимо найти позу, выразительную «мимику» фигуры.

Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту Паломничества на остров Киферу (рис. 4) (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм (Вывеска Жерсена, 1720). Отныне фламандский художник — его самый любимый художник. За семь коротких сеансов художник создал настоящий шедевр. Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом – черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы.

А. С. Происходит частичное замещение смыслового наполнения персонажа, но, претерпев авторскую трансформацию, композиционные и фигурные положения позволяют провести идентификационные параллели с прототипами. Иногда это одинокая фигура музыканта, певца или танцора на фоне пейзажа: «Финетта», «Безразличный» иногда – несколько артистов или друзей художника в театральных костюмах: «В одежде Мецетена», «Актеры итальянской комедии» Живя у Кроза, художник мог наблюдать театральные постановки на лоне природы, модные в то время в столице развлечения вельмож, концерты, пантомимы, маскарады. Это было сделано его друзьями или заказчиками и то уже после смерти мастера.

Л. : Сов. 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»20. В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика. Постепенно персонажи Калло становятся участниками картин Ватто, проходя через сложный и многосоставной процесс трансформации, учитывая другие влияния, в частности Тенирса («Шут», Москва, ГМИИ им. Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным. В первый и, быть может, единственный раз в жизни беспечный Ватто выказал здесь столь несвойственный его натуре трезвый расчет: он попросил Сируа повесить обе эти картины в помещении, которое, как он знал, будут проходить академики, переходя из одной залы в другую. Переходящие персонажи у Ватто с изменением композиционных положений при помощи контрэпрева на левые/правые (как зеркальные отражения также относятся к классическими приемами введения текста в текст и кодирования этих участков «удвоенным кодом» и представляют излюбленный «зеркальный» прием и Калло и Ватто: использование репертуарного состава своих собственных персонажей и заимствованных персонажей.

В этом контексте Ватто можно назвать одним из предвестников этого стиля, тем более что романтические моменты в творчестве Ватто также находят М. В. Алпатов22 и М. Ю. Герман23. Чуть позже художника соблазнил неслыханными барышами некий мошенник, предлагавший вкладывать деньги в безвестную «судоходную компанию» на Миссисипи. Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. В Валансьене Антуан Ватто впервые начинает самостоятельно работать.

Абсолютно справедливо С. М. Энергичные акценты линий сангины и черного мела придают живую выразительность и тонкую эмоциональность его ранним графическим образам — фигурам солдат в дозоре или на отдыхе, бродячих актеров итальянской комедии, рекрутов, зарабатывающих на жизнь гаданием савояров (беженцев из беднейшего района — Савойи. — Е. Ф. ). Эти работы Ватто предстают своего рода «перекрестком», где сложный, многосоставной процесс взаимовлияния многих мастеров оказался соединенным с интересным парафразом использования композиционных приемов. Как отмечает Н. Л. Дворец Ла Мюэтт во времена Ватто принадлежал королевскому егермейстеру дАрменонвилю, который, по-видимому, заказал Ватто росписи (не сохранились) и декор кабинета. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. И почти все дома в нём выстроены заново.

Процесс создания и отбора персонажей, выразившийся в моделировании последовательного ряда графических этюдов (и в отдельных случаях – живописных произведений) с вымышленного, заимствованного или реального прототипа, показанный в главах I, II и III, ясно показывает сложную картину поиска образа. Окунаясь в мир картин Ватто, мы словно становимся участниками традиционной итальянской комедии масок дель арте, перевоплощаемся в роли Пьеро, Арлекина или Коломбины. В обращении его чувствовалась холодность и связанность, что порою стесняло его друзей, а иной раз и его самого, единственными его недостатками были равнодушие да еще любовь к переменам» (Жан де Жюльен). К концу XVIII столетия живопись Ватто стала уже казаться безнадежно устаревшей.

Но нет. Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак».

Пока только молодость, слабеющая, однако, день ото дня, противостоит чаxотке. В ней прекрасно проявилась несравненная наблюдательность и правдивость искусства Ватто. Анализ атрибуций произведений Ватто, сделанных другими исследователями (в особенности Ж. Матея) исследование культурного «пространства», окружавшего Ватто в период его пребывания у Клода Одрана в Люксембургском дворце, привлечение новых иконографических материалов исследование технико-технологических данных и персонажей на картине «Бивуак» Ватто дали в главе II следующие заключения. Восторженное отношение Ватто к Рубенсу помогло ему развить свой дар живописца. Об этом, впрочем, чуть ниже.

Герману (1980, 1984)70 и стала для автора диссертации одним из источников инспирации. А. С. Пушкина, Москва: «Савояр с сурком», 1716, Эрмитаж, Ленинград), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. И через несколько месяцев изможденный, с нехорошим румянцем на бледном лице, постоянно кашляющий – все признаки разыгравшейся уже в полную силу болезни, которую тогда не умели лечить, - он вынужден возвратиться в Париж. Лотманом «как текст в тексте», когда изначально чужеродный «предмет» вводится в произведение и воспринимается авторской системой (и зрителем) как родственный.

Смысл этой интерпретации в том, что под видом вывески Ватто представил историю живописи, какой он её знал вместе с тем это картина творческой эволюции самого живописца, ставшая его «художественным завещанием». 14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм. Галантной можно назвать праздную компанию молодых людей и их подружек, весело и беззаботно проводящих время на лоне природы, распевающих песни и пьющих вино, не чуждых флирту и любовным приключениям. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). Бланк (1854), Л. Це-лье (1867), Г. Дарженти (1891), П. А. Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки. Структура работы определяется избранными для исследования методами.

Только на этот раз он потребовал – и сразу получил.

Другая же девушка, наоборот, пребывает в состоянии наслаждения музыкой и обществом этого юноши. Однако предпосылки (зачатки) данного процесса появились в глубине творческого процесса художника еще раньше, но диагностировать их трудно, поскольку датировка ранних произведений Ватто затруднена, вследствие небольшого количества сохранившихся картин и карандашных набросков. Основная тематика, которой он в это время посвящает свои произведения, – военная. Потом мы узнаем и Пушкина. Эти «копии» стали своеобразными упражнениями Ватто в батальном жанре. Конечно, характер гения – вещь тонкая и трудно постижимая, это так, но в случае с Ватто можно догадываться, что одной из главных, быть может, причин его неуживчивости и разлада с собой была обнаружившаяся в ранней юности и быстро прогрессирующая болезнь – чахотка. Ватто, Жан Антуан (1684–1721), французский художник и рисовальщик.

Одно из самых больших своих произведений. «Он прощается с миром, который так долго был ему родным, с любителями искусства из которых многие были его добрыми друзьями, хотя и не всегда понимали его до конца, со знатными заказчиками и искушенными торговцами, с собственными героями, пришедшими, наконец, в его будничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старой бумаги, на которой сохранились бесценные оттиски знаменитых гравюр».

Ватто задумал картину как вывеску, чтобы поместить её над входом в лавку. Ценя красочную возможность рисунка, Ватто часто использовал тонированную бумагу. Золотов64 (1956), М. В. Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, –Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца.

Игра, веселье, флирт создали впечатление поверхностного фона, своего рода маску, за которой скрывался смысл этого времени, успешно обманывающую многих доверчивых зрителей, принимающих эту игру за «чистую» монету. Многие считают, что это вывеска для театра, афиша к какому-нибудь спектаклю.

И все же, пожалуй, главным его потрясением стало то, что хранилось под сводами дворца. Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. М. : Наука, 2008. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. В доме Мариэттов он встретил своего первого настоящего учителя – Клода Жилло.

Нужно ли отыскивать какие-то особые причины восхищения Ватто великим фламандцем. Этими впечатлениями навеяны самые поэтические произведения Ватто – «Галантные празднества». Остров Кифера, фигурирующий в названии полотна, – это Кипр, родина богини любви Афродиты (в римской традиции – Венеры). Еще одной такой сокровищницей оказался дом Пьера Кроза (младшего), обладавшего прекрасной коллекцией, которая впоследствии была приобретена Екатериной II для Эрмитажа и таким образом, теперь известно, что именно видел Ватто.

Он просто один и все. Немилова. Конечно, его постоянное усердие в работе, слабость здоровья и жестокие страдания, которыми была полна его жизнь, портили его характер и способствовали развитию тех недостатков, которые ощущались в нем, когда он еще бывал в обществе.

Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства – в частности, с рубенсовской "галереей Медичи" ("Жизнь Марии Медичи"). В "Паломничестве на остров Киферу" статуя Венеры полускрыта в тени деревьев. Но как бы там ни было, перед нами абсолютно исключительная картина.

В одном из последних произведений Ватто – в Лавке Жерсена (Берлин) – бытовая сценка, вид антикварной лавки друга Ватто, с изящно и остро схваченными светскими типами, любителями искусства, претворен Ватто в произведение, внушительное, монументальное, почти как Менины Веласкеса. В конце 1719 года Ватто едет в Англию. 1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. Данный процесс начался в его творчестве достаточно рано: первые значительные признаки перекрестного воздействия появляются в период создания первой военной сцены (приблизительно датируемой 1708-1709 гг. ). В третьих, к офорту и вариантам-повторениям «Рекрутов, догоняющих полк» Ватто автором диссертации была найдена композиционная и фигурная аналогия в творчестве Жака Калло в листе из серии «Большие бедствия войны», а также у Никола Герара испытавшего влияние Калло, в работе «Военное искусство или упражнения Марса» имевшей учебный характер. Художник не стремится к индивидуализации образов, его герои и героини внешне похожи.

Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. И декоративные работы и крупные полотна— «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство— мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Алпатов (1963)65, А. Д. Из-за дерева выглядывает еще одно лицо, этот персонаж почти сливается с цветом дерева. Анализ атрибуций произведений Ватто, привлечение новых иконографических материалов исследование технико-технологических данных и изображенных персонажей на картине «Бивуак» показали, что изображение мундиров и амуниции в мельчайших деталях соответствуют историческим, что означает внимательное и тщательное изучение Ватто не только картин предшественников и современников, но и военного быта.

И все-таки вершиной его творчества стали работы галантного характера. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен.

Глава II «Военные сцены Ватто» посвящена процессам формирования манеры Ватто и ее сопряжения с влиянием Калло и других мастеров XVII века. 1710), Рекруты, догоняющие полк (ок. Изображение девушки с посохом с картины «Остров Цитера» перешло в первый вариант «Затруднительного предложения», затем стало фигурной основой композиции в «Польке» и осталось в окончательном варианте «Затруднительного предложения» испытав на этих этапах трансформации влияние эскизов (в том числе, к «Ярмарке в Импрунете») и офортов Калло. Ещё с ранних лет, следуя характерным мотивам жанровой живописи 17 века, Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Бивак», Музей изобразительных искусств им.

Беспокойство пронизывает всю картину.

---