Живопись Репина

В «Протодьяконе» впервые окончательно оформился тот темпераментный живописный язык, та уверенная смелость мазков и объемность изображения, дававшие иллюзию действительной жизни, которая отныне стала неотделима от представлений о репинских портретах. Репин — выдающийся мастер исторической живописи, автор таких глубоко драматических произведений, как «Иван Грозный и сын его Иван», «Царевна Софья», таких жизнерадостных, как «Запорожцы». В 16 творческая биография молодого живописца продолжилась в иконописной артели, куда Илья Репин устроился за 25 целковых в месяц. Репин везде и всегда — подлинный живописец, с необыкновенной силой лепящий краской формы, образы он всегда старается показать жизнь во всей ее полнозвучности и силе.

Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 художник-живописец. Во время учебы в академии Репин много пишет работ на академические темы, одна из известных его работ Воскрешение дочери Иаира, он исполняет много живописных портретов, например портрет Шевцовой В. А. Широкое, свободное письмо, сила типизации делают этюды-портреты вершиной живописного мастерства Репина.

Илья Ефимович Репин один из самых заметных основоположников русской живописи 19 века, оставивший для всего человечества богатство живописных и неповторимых образов, правдиво отражающих различные периоды русской истории. После годичного обучения в мастерской иконописца Бунакова, когда Репину было всего пятнадцать лет, он стал самостоятельно выполнять заказы на церковную живопись и на портреты, за которые получал по три и по пять рублей. В середине 1870-х за работу «Садко» живописцу присвоили академическое звание, но некоторые критики не удержались от ядовитых замечаний в адрес Репина, указав на разительные отличия между волжскими бурлаками и «человеком в аквариуме».

Свыше тридцати лет Репин шел в авангарде русского искусства, завоевав русской реалистической живописи всемирное признание.

Религиозная живопись Ильи Ефимовича Репина

А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Репин стал очевидцем казни народовольцев. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

В Третьяковской галерее представлен эскиз картины «Запорожцы». На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Вся современная Репину критика, включая Стасова, признавала, что амплуа «историка», картины на исторические темы – не его призвание. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах.

Настали трудные времена. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Грандиозное многофигурное полотно (35 м2) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ было написано в течение двух лет. Прахова. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Репин прекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качестве модели, человек неосознанно начинает «представлять себя» – позируя, он играет определенную роль.

Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. «Я задумал, – вспоминает Репин, – передать этот сюжет с сугубой реальностью. Наряду с желанием постичь «вечные», коренные проблемы русской деревенской жизни Репин был способен откликаться и на самые злободневные вопросы крестьянского бытия. При всем том, что эта характеристика содержала в себе абсолютно определенный полемический смысл («бренные лохмотья» – это религиозно-проповеднические идеи Толстого, которые Репин никогда не принимал), в ней четко выявилось творческое кредо художника. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Сочиняющими это знаменитое послание они и предстают в картине Репина. Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее.

1. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
2. Илья Ефимович Репин – биография и картины
3. Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна
4. 7 знаменитых картин Ильи Репина
5. Художник Илья Репин Картины и биография
6. Опубликовано фото поврежденной картины Ильи Репина
7. Искусствовед назвал сроки реставрации поврежденной картины Репина

Полусонному состоянию, в котором пребывает бесконечный людской поток, резко противостоит энергия встревоженной души, молчаливая твердость человеческой воли. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Не доносчик ли.

Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Первым произведением в цикле революционных жанров явился эскиз «Под конвоем» (1876).

Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Репин встречал их по средам. Именно в эти десятилетия его живопись определяет собою ведущие стилевые и содержательные особенности реализма в русском изобразительном искусстве, а сама личность Репина пользуется непререкаемым авторитетом в широких литературных и художественных кругах. А за Ларькой – старик, коренастый, сильный, прислонился к плечу соседа и торопится на ходу набить свою трубку а дальше отставной солдат в сапогах, потом огромный бородатый бурлак оглянулся на баржу.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В «Протодиаконе» еще больше, чем в «Бурлаках», выразился пафос искусства Репина. Как ученик он выполняет обязательные академические «программы», сюжетно далекие от повседневных тревог и волнений, от «эмпирической» реальности. Но с особой силой любовь и интерес к человеку проявились в портретных работах Репина, которые, без сомнения, принадлежат к числу наиболее высоких достижений русского искусства XIX века. Возвращается в Россию летом 1876 года.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Портретную галерею Репина отличает огромная широта социального охвата.

• В Третьяковской галерее повредили картину Репина
• Картины Репина (фото) с названиями
• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• Описание картина Ильи Репина «Подготовка к экзамену»
• Описание картины Ильи Репина «Портрет Андреева»
• Описание картины Ильи Репина «Рождество Христово»
• Описание картины Ильи Репина «Сходка»
• Описание картины Ильи Репина «Портрет Веры Репиной»

Чуть ленивому выражению ее глаз отвечает безвольное движение рук, держащих поникшие цветы. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Позднее Репин вспоминал: «Какая-то кровавая полоса прошла через этот год Я работал завороженный. Одно из лучших его произведений 90-х годов картина «Осенний букет» (1892) изображает дочь художника В. И. Репину на фоне осеннего сада, с букетом цветов в руках.

Мне минутами становилось страшно. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Краткая характеристика творчества
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)

Все это и определило важное место репинских произведений в мировом наследии реалистической живописи XIX века. В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н.

Она ушла из жизни в 1931 году55. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Имя Репина стало широко известным. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой.

• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография и творческая деятельность
• По мнению Дмитрия Буткевича, процесс затянется на годы
• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Портрет Мусоргского поражает нас жизненностью образа. Сюжетом для этой картины послужило историческое предание о том, как запорожцы на предложение турецкого султана Магомета IV перейти к нему на службу ответили письмом, полным самых острых насмешек и «соленых» словечек. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства.

Отчасти так оно и было. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Самым значительным произведением на революционную тематику стало полотно «Не ждали» (приложение 6). Эта тема была подсказана ему самой жизнью.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Картина исполнена суровой трагической сосредоточенности. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу. Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891) художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа.

Шевцовой. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной.

— сказал Крамской. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Публике картина понравилась.

Но это не помешало художнику увидеть истинную красоту и благородство в пропагандисте-революционере. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Он словно готов разразиться пламенной обличительной речью. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Верещагина, непосредственного участника русско-турецкой войны, посвятившего ей большой цикл батальных полотен, Репин не писал боевых сцен. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. В отличие от своего знаменитого современника В. В. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Стрепетовой. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Это стремление заставляло Репина разомкнуть пространство своих исторических картин, сделав зрителя «очевидцем» изображенного. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам».

Восстановлен в 1962 году. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже57. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Картину не хотели разрешать к показу. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Открытость лица Мусоргского являлась для Репина не только его внешней отличительной чертой. Работал весь день, не замечая времени. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Над письмом склонился предводитель казаков.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Это сделано мастерски. Знаменательным было сближение его в эти годы с М. Горьким. Гости Мамонтова, слушавшие ответ казаков, буквально покатывались со смеху – так ловко издевательства смешивались в нем с озорством. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Репин никуда не делся. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану.

В 70-е годы Репин создал несколько картин, посвященных теме революционного народничества. Он портретировал всех: от бурлаков и русских мужиков до царских сановников. В галерее репинских портретов особое место занимает изображение знаменитой актрисы П. А. Таким Репин и изобразил писателя в центральном произведении толстовского цикла, где Л. Н.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56. На что получил насмешливое письмо. Мне минутами становилось страшно».

В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Я люблю разнообразие». Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. К обоим Репин относился сочувственно. Репин дважды подавал прошения об отставке.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту. В крестьянских полотнах Репина сказывается широта художественных интересов автора. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. «Как. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Все заняты.

Портрет необычайно жизненен, невероятно похож и передаёт натуру, характер, весь облик Мусоргского, а ведь написан всего за четыре сеанса. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Репин считал сам эту картину красивой.

Первый раз он изобразил ее в роли Лизаветы из драмы Писемского «Горькая судьбина» (1881). Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины.

Она была закончена только в 1891 году. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. Казалось, она спит.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. И одновременно этот взгляд раскрывает для нас трагедию Мусоргского.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Он потрясает глубиной человеческого содержания, внутренним трагизмом образа. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Между тем Репин чрезвычайно заботился об исторической достоверности своих картин. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва).

Он со своей большой и открытой душой чувствует себя бессильным противостоять натиску темных сил, понимает, что сломлен ими. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Это знаменитая картина «Явление Христа народу» Александра Иванова, художника, которого Репин искренне и глубоко чтил и о котором он в ранние годы, безусловно, многое узнал от своего первого петербургского учителя И. Н.

Так возникают, например, его известные портретные работы «Мужик с дурным глазом» и «Мужичок из робких» (обе 1877) подчеркнуто «объективные», социально определенные образы-типы, много дающие для понимания сложности народного характера. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Витте», 1903). — Да это превосходно.

И это не скрывает Репин. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. В одном из писем тех лет, когда создавались многие произведения толстовской серии, Репин так формулировал свое понимание величия образа Толстого, не скрывая, что это – взгляд «язычника»: «Маститый человек с нависшими бровями, все сосредоточивает в себе и своими добрыми глазами, как солнцем, освещает все. Репин создал замечательные крестьянские портреты («Мужик с дурным глазом», 1877) и великолепные по характерности портреты царских сановников (этюды к картине «Заседание Государственного совета»: «Портрет И. Л. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Стасов присылает ему все, что он просит. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Действие происходит в тюремной камере. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши. Америка—Франция—Россия. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный» (Стасов). В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Он выступал (за искусство, «просвещенное светом разума».

Этюд получился превосходный. Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. О картине появилось много статей в периодической печати.

Таков правдивый, ничего не утаивающий, написанный с большим уважением к изображенному человеку и сознанием его огромной заслуги перед русским искусством образ Третьякова на портрете Репина. Не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену», 1864) (приложение 2), пишет лиричные довольно удачные портреты близких ему людей: матери Т. С. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна.

Репин писал Стрепетову дважды. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов128. К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877).

Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. В этом проявилась глубина репинского проникновения в жизнь.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. О чем эта история. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Это лучше всех ваших академических работ. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Крамского.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков.

Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Комната небогатой интеллигентной семьи. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Репин был величайшим реалистом. Этот гонорар оказался очень кстати: в феврале 1872 года Илья Ефимович женился на семнадцатилетней В. А.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Стасов, А. И. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Репин талантливо изобразил томящий зной иссушивший все вокруг, ослепительный блеск солнечных лучей и сверкающую на солнце золотую ризу дьякона, колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха.

Даже один и тот же сюжет, «Арест пропагандиста», в нескольких графических эскизах и живописных вариантах обретал каждый раз особый человеческий смысл, свою интонацию. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Шевцовой и другие. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. За какие-нибудь десять – двенадцать лет Репин создает большинство своих наиболее известных произведений. Умер русский художник в Пенатах.

На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление.

В 1878 году Репиным был написан первый вариант картины «Арест пропагандиста», второй, основной вариант которой датируется 1880–1892 годами. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Крестьянство не пошло за народниками. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Он выделен из полумрака избы красным цветом своей рубахи.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Образ революционера еще раз был показан Репиным в картине «Отказ от исповеди» (1879–1885). В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». Но при всей широте репинского интереса к человеку на первом месте для него стояли «люди, дорогие нации», –выдающиеся деятели русской культуры.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Его черный, наглухо застегнутый сюртук усиливает это впечатление. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» был воспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силу человеческого духа. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Репин прекрасно уловил свойственную Третьякову строгую манеру держаться. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Куприн, Н. Г. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Он идет прямо к матери. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Чрезвычайно скупыми живописными средствами создана атмосфера замкнутого, глухого подземелья: фигуры обступает густой могильный сумрак, где едва мерцает тусклый лунный свет, выхватывающий из этой тьмы лицо арестанта. Каждый персонаж переживает что-то своё. Царевич Иван, сын Грозного, умер лишь спустя неделю после удара посохом, а такого количества крови, которое показано в картине, при подобной ране быть не могло. Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Толстой представлен сидящим в кресле с книгой в руках (1887). Гармония человека с природой ощущается и в колорите картины, построенном на сочетании осенних красок. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали».

Он становится членом Товарищества передвижных художественных выставок – творческого союза, объединившего на реалистической платформе все крупнейшие силы русского изобразительного искусства второй половины XIX века. Однако в умных, спокойных глазах Третьякова читается духовная одаренность. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Горемыкина и Н. Н. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ).

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками.

Илья Репин, картины с названиями которого представлены в настоящем обзоре, выполнил ряд заказов императора. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Полотно было негативно принято императором Александром III, на него даже был наложен запрет, который тем не менее стараниями других деятелей культуры был снят. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. И тут – «куда, куда девалась ее красота. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Очень восприимчивый к жизни, начинающий художник никак не собирается этой реальности сторониться. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Он сидит между двумя жандармами с шашками наголо. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Стасова.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Много учился на написании портретов близких и друзей. Вся эта небольшая группа на фоне безлюдного пространства вызывает у зрителя то же чувство затерянности, одиночества, тоски, от которого ежится сидящий в телеге человек, одетый в серую арестантскую одежду, а ямщик с какой-то отчаянной удалью погоняет лошадей. Берег Волги. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца» (1905), на котором вместе с писателем изображены В. В. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. М. Бунакову. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Глядя на его картину «Какой простор. » (1903) (приложение 6), зрители не без основания увидели в ней не столько изображение прогулки двух молодых людей по берегу Финского залива – таково было буквальное содержание представленной сцены, – сколько желание автора передать свое ощущение грядущего. Это костюмы, оружие, мебель, убранство интерьера, даже цвет глаз царевны Софьи. Лишь немногие поняли скрытую в ней обличительную тенденцию автора изрядно поглумившегося над всем этим раззолоченным чиновным людом.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Позднее полотно было отреставрировано специалистами.

Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). До сих пор речь шла о репинских работах, созданных, главным образом, на протяжении последней трети XIX века. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Вместе с В. Д. Поленовым, В. М. Васнецовым и В. И. Суриковым он бродил по Москве, любовался ее старинными архитектурными памятниками. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Написан портрет вдохновенно.

Репина своей будущей жены, В. А. Труд — вот что определяет и украшает человека. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. К тому же и погода благоприятствовала работе. Родом из семьи военного поселенца.

Ге. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. Портрет был сделан всего за четыре сеанса. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ).

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Репин запечатлел момент написания письма. Выступающее из мрака бледное лицо приговоренного выражает гордую непреклонность, сознание своей правоты и нежелание «смириться».

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения.

Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Его портрет имел большой успех». Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Так ли это – судить зрителям.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. «Судья теперь мужик», (утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа.

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Но едва ли не самой большой выразительностью обладают глаза Мусоргского. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Репин забыл о конкурсе, об Академии. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова.

Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга.

Весьма показательна в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) (приложение 2) – конкурсная программа на евангельский сюжет, за которую художник получил золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу. Зритель становится участником происходящего. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

В «Запорожцах» очень сильно проявилось одно из важнейших качеств репинского искусства: яркое ощущение художником богатства человеческой натуры, разнообразия характеров, красоты сильно выраженной индивидуальности. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. -— И. Г. ), они много смеялись». В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». «Чистая публика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». На моих друзей она производила то же впечатление.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Широко известное и признанное произведение И. Е. Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно. Духовная мощь Толстого, особая сила его нравственного авторитета – все это глазу портретиста виделось заключенным в крепкую физическую плоть – «могучее тело» античного Зевса. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.

Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Рыжеватые краски, данные в букете осенних цветов и в пейзаже, повторены в одежде девушки.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. «Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881) явился значительным достижением художника. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Но при всей своей любви к зримой красоте материального мира Репин был ярым противником непосредственного творчества. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Осенью того же года художник возвращается в свой родной Чугуев, а через год перебирается оттуда в Москву. Когда картина была окончена и выставлена для обозрения в Мариинском дворце, огромное большинство посетителей приняло ее как некое беспристрастное, объективное изображение торжественного заседания Государственного совета. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Можно указать и более конкретно один из образцов, который явно был перед глазами автора «Воскрешения дочери Иаира».

В 1899 году Репин женится во второй раз. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Гоголевский Андрей мягко улыбается. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут.

Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Шевцову, которая впоследствии стала его женой. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений.

Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Хорошо известный репинский рисунок «М. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

В конечном варианте оно одухотворённое. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Репин вернулся на прежние позиции.

В творчестве Репина эта проблема решена с большим мастерством. Унылый осенний пейзаж составляет выразительный фон для изображенной на переднем плане телеги, запряженной тремя тощими лошадьми, на которой увозят в далекую ссылку политического «преступника». я работал завороженный.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Кустодиевым и И. С. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. А свеча становилась ниже и тени менялись. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. художественный музей им. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Куликовым, 1901-03, Русский музей).

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Репин был очень дружен с Мамонтовым. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву.

Таково, например, большое жанровое полотно «Проводы новобранца» (1879). Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Тема человека в его отношении к природе особенно интересует Репина. Пенаты были превращены в мемориальный музей.

Немногие детали — растрепавшиеся волосы Софьи, ее расширенные горящие глаза, складка между нахмуренными бровями, сдвинутый стул и смятая скатерть, покрывающая стол, — говорят о том, что лишь минуту назад погасла вспышка ярости, охватившая царевну. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Работая над «Царевной Софьей», «Иваном Грозным» (приложение 3), «Запорожцами» (приложение 5), он выяснял мельчайшие детали.

Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Убийство свершилось. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши.

Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Священник пришел сюда к заключенному, чтобы исповедать его перед казнью. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. — И. Г. ) посидеть мне смирно. За окном летний день. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург).

Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Евреинов и художник Ю. Анненков. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Он дал лицу прямой поворот и почти прямое освещение, написал его, как говорил Стасов, «все в свету», то есть без сколько-нибудь резких теней.

Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Репин продумывал композицию картины до мелочей. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В Пенатах он проводит все свои оставшиеся годы. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Это вы сами. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Угодливо склонился над приставом сыщик, за ним другой – с торжеством протягивает руку со связкой книг.

Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Оно называется по имени артистки «Актриса Пелагея Антиповна Стрепетова» и имеет в подзаголовке слово «этюд». В 1890-е гг. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. В живописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как, например, «Л. Н.

Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина.

Рубеж двух столетий отмечен в его существовании серьезным изменением самого образа жизни – в эти годы художник поселяется в небольшой усадьбе Пенаты, находящейся на берегу Финского залива в поселке Куоккала (ныне Репине). Через секунду сорвется со стула и бросится к отцу мальчик, на губах которого играет радостно-удивленная улыбка. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Лучшее в картине – образ самого пропагандиста. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Сейчас произойдет чудо – оно не может не произойти: так напряженно, с такой мукой ожидания смотрят родители девочки на Христа. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Герарда», «Портрет С. Ю.

Она связывалась в представлении художника с внутренним обликом композитора, с его душевной открытостью и сердечной чистотой. «Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Третьякову.

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Наиболее известными из них стали работы И. Н. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва).

Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нем. Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Крамского и Н. Н. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Чем же объясняет художник свою неудачу. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Третьяков»109. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Репин лично присутствовал на юбилейном торжественном заседании и даже получил разрешение на то, чтобы члены совета позировали ему в свободное от заседаний время и именно в той позе, которой требовала композиция картины. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Так, например, у меня с П. М.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Л. Н. Толстого». Репиной и брата, В. Е. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны.

К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Это отнюдь не было его изоляцией от окружающего мира. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Репинскому характеру всегда оставалось чуждым всякое затворничество. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Как-то в Академии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцев египетских». Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В эту минуту в комнату вошел Христос. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

– это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

И вновь – «реальность» даже в историческом сюжете – стремление представить все так, как это могло быть «на самом деле». Репинский Толстой, устроившийся в кресле за чтением, проще – и как художественный образ и как человеческий тип, но это простота особого рода, непосредственно ассоциировавшаяся в сознании мастера с представлением о большом запасе нерастраченных жизненных сил. Дело дошло до царя.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. Толстой босой» или же «Л. Н. Однако в Советской России он оставался «своим».

Эта история получила название «бунт 14». В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872). В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

---