Все Работы Рембрандта

Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636).

Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Эрмитаж). Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Колорит картины, оставаясь в пределах холодной красочной гаммы, приведен к тонкой гармонии серовато-зеленых и зелено-золотистых тонов.

1652—1654 Старый еврей, 1654, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Портрет пожилой женщины, 1650—1652 Старушка, 1654, оба — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Курсовая работа: Рембрандт Харменс ван Рейн

Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Лондон. 1669 год.

• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• 5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными
• ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
• НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Санкт-Петербург. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Существует предположение, что именно получение этого крупного заказа явилось непосредственной причиной переезда Рембрандта в столицу именно в это время. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

1. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
5. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
6. 5 самых известных картин Рембрандта

Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

В 1634 году Рембрандт сочетался браком с Саскией ван Эйленбурх, богатой девушкой, происходящей из очень знатной семьи. Базель. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Картины художника Рембрандта Ван Рейна
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Все, что Рембрандт видит вокруг себя, он пытается оставить в тетради – пейзажи, близких людей, кошек, собак, домашнюю утварь, делает многочисленные зарисовки и офорты, одновременно создает законченные композиции. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Изображение старой женщины для его творчества столь же недоступно, как и женщины страдающей. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина.

• Неизвестный Рембрандт: 5 самых больших загадок великого мастера
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»

Их лица озарены внутренним светом. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы.

Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Подготовительный период творчества был закончен. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Кроме того, в Голландии XVII века получил необычайное развитие групповой портрет как самостоятельная разновидность портретного жанра. Санкт-Петербург. Годы ученичества Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Оттиски также называют гравюрами. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Эдинбург.

• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Картины художника Рембрандта Ван Рейна ( )

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Эти жанры при всей их условности приобрели в Голландии общеобязательный смысл: собиратели картин заботились не о том, чтобы в их коллекциях были представлены разные мастера, но в первую очередь стремились иметь по одному ото всех жанров живописи. 1636. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Для Рембрандта открывались новые горизонты. Картинная галерея).

• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Творчество и биография художника
• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
• Самое интересное в виде мозаики

Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению. На холсте появились посторонние лица. В центре внимания Рембрандта все же стоит человек, психологически верная передача характеров и душевных движений. Краска немедленно начала пузыриться. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга».

Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров.

• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Биография Рембрандта в его автопортретах

Государственный музей Амстердама. Прозвучал боевой сигнал. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца.

С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Интересен и еще один факт. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. В доме становится тесновато.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы».

Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Лос Анджелес. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. И поскольку Рембрандт горячо любил их обоих, он неустанно изображал Саскию в картинах, рисунках и офортах. А. С.

Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Несколько его учеников помогали ему делать офорты.

Композиция была нарушена. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Но борьба с владычеством Испании успешно завершена и разрушенное хозяйство быстро восстанавливается. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Рембрандт, гуляя по улицам, запечатлевал понравившиеся образы резцом на лакированной дощечке.

Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. «Мартен Лоотен» (1632 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Живопись для художника – повседневная необходимость.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона».

Роттердам. Рейксмюсеум). Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Рембрандт учится у художников прошлого и своих современников, овладевает техникой живописи и гравюры. В основу картины легла древнегреческая легенда, неоднократно привлекавшая внимание художников. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника.

Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). В живых к его абсолютнолетию осталось четверо.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Мы не знаем, что выражает его лицо. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта.

Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Дрезден.

Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Но обучение продолжилось всего полгода. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Пушкина). Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Особой утонченности Рембрандт достигает в графике. Кстати, все полотна Рембрандта объединяет одна важная деталь – при общей ясности главного сюжета в каждой картине таятся загадки, которые искусствоведы не в силах разгадать. Ниваа. Рейксмюсеум). Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2.

«Ян Сикс» (1654 год. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

В 1642 Саския умирает. 1663, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), завершившее евангельскую тему, которая в течение многих лет волновала художника. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Лейден издавна был центром высокой духовной культуры, а после войны здесь, к тому же, появился университет, право на основание которого город получил в награду за свой героизм. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. в эрмитажной «Данае»). Успех картины немало способствовал популярности ее автора.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом7. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

Париж. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Это самая известная картина Рембрандта.

В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Другую руку он столь же усталым жестом положил на подлокотник невидимого нам сидения справа, готовый снова обратиться к сочинению положенной на импровизированный стол рукописи очередного послания. Закрытая с головой в великолепной лиловой мантии, пророчица приподняла правую руку с жестом, обращенным к Симеону и младенцу.

Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Дрезден. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

Амстердам был самым крупным художественным центром. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. В них вы видите печаль. Лондон.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Сын повёрнут к нам спиной.

"Если у голландцев больше картин, чем драгоценных камней, – замечает Сорбьер, – то лишь потому, что картины больше радуют взор и служат лучшим украшением помещений". На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. ГМИИ им.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Утрехт. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы.

Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. У ангела в изголовье кровати было смеющееся лицо, а правая рука женщины была повёрнута ладонью вверх.

К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Павлин на столе – символ богатства. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. Далеко не всем художникам при таких условиях удалось сохранить необходимое в рамках жанра преобладание портретного образа над бытовым.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Санкт-Петербург. Он даже начал кое-что зарабатывать. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие.

В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Многие имеют овальную форму. А. С.

Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г).

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Проучившись несколько лет дома, юноша поехал в Амстердам брать уроки у знаменитого живописца Ластмана.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Берлин. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Несколько раз написал «Святое семейство». Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. За несколько лет он завоевал значительную известность.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. драгоценные камни. Особое место в творчестве Рембрандта занимает религиозная тема именно здесь и проявляется своеобразие мастера. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Дрезден. Санкт-Петербург.

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Картина полна нежности и сострадания. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера.

Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Лондон. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна».

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать.

Москва. Оба потрясены предстоящей разлукой. Краски лежат на холсте густыми мазками. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун.

Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Эта историческая картина переработана живописцем в 1646-1647 годах. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. Он довольно долго добивался успеха. Как и в случае с девочкой из Ночного дозора, в Возвращении блудного сына есть персонажи, окутанные тайной.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Лондон. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Я – Иисус, которого ты гонишь.

Он использовался многими художниками. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Он неистовствует и стонет, умоляет о пощаде без надежды получить ее и все же сохраняет на ярко освещенном, повернутом к нам в профиль и одновременно наклоненном лице искаженном душевной болью и тоской, проблески надежды.

Голландия в начале XVII века, освободившись от испанского владычества, переживала общественный подъем. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Вернувшись из Амстердама в Лейден, Рембрандт организует в 1625-ом году вместе со своим сверстником Яном Ливенсом, тоже учеником Ластмана, собственную мастерскую и начинает самостоятельную деятельность. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Родился в Лейдене в семье мельника.

Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Мать – простая женщина из народа, – сломленная отчаянием, лишается чувств при виде истерзанного тела сына. Реставрационный отдел. ).

Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Даная». Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Государственные музеи. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Зато все требования заказчиков были выполнены.

Мир безмятежного счастья дал трещину.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты.

Из огромного особняка в самом центре Амстердама он был вынужден перебраться на окраину города, в Еврейский квартал, где снимал несколько комнат со своим любимым сыном Титусом. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Знак зодиака — Рак. Проучился он у него недолго и в возрасте 18 лет вернулся в Лейден, где открыл мастерскую с помощью местных общественных деятелей-гуманистов. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Встань и иди в город, куда шел". Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. Они темные.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Сам облик Данаи загадал исследователям творчества загадку, разгадать которую удалось совсем недавно: известно, что моделью Рембрандта была его жена Саския ван Эйленбюрх, однако та Даная, которая дошла до нас, на супругу художника совсем не похожа. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Очутившись в тяжелом материальном положении, Рембрандт не терял, однако, энергии, много работал и все-таки, при всем своем трудолюбии, не мог выйти из стесненных обстоятельств. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». Его художественный язык еще повышенно патетичен. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама).

живописи и литературы. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Господствующее вероисповедание – кальвинизм – поощряет личную инициативу и стремление к успеху.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Санкт-Петербург. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Юношу интересовала живопись и только живопись. Лондон. «Похищение Европы» (1632 год. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел.

Кто они — неизвестно. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров).

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Базель. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Государственный музей Амстердама.

Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Художественная галерея). Не довольствуясь преследованиями христиан на иудейской земле, он испросил позволения идти в сирийский город Дамаск разыскивать там христиан и, связав их, привести их в Иерусалим на суд и мучения.

В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги.

«Ганимед» дрезденского музея). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Во время одного из них модному художнику представили дочь бургомистра города Лейвардена Ромбартуса ван Эйленбюрха Саскию. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. Современники единогласно признавали талант художника.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Объясняется это просто. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Перед ней серьезная задача: она избрала новый путь и многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать, прежде чем она вступит во взрослую жизнь. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми свет утрачивает свою интенсивность, кисть делается менее сочной. Лейденцы выбрали второе. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Справа от нас могучий Пегас с красно-рыжими подпалинами на белом туловище, круто изогнув шею и складывая большие, еще трепещущие гигантские перистые крылья, в волнении бьет копытом и косит видимым нам левым глазом на поверженную тушу чудовища с широко раскрытой пастью. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой7. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен.

Заказчики отказались принять эту картину. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). У Рембрандта появились первые заказчики.

Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Ему предсказывали блестящую будущность. Париж.

Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. Для людей, наделенных реалистическим складом ума, при господстве республиканских нравов, в стране, где корабельный мастер мог стать вице-адмиралом, наиболее интересным сюжетом для живописи стал гражданин, человек из плоти и крови, не нагой или полураздетый по-гречески, но в своем обычном костюме и обычном положении, какой-нибудь видный общественный деятель или храбрый офицер. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали.

картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Рембрандт был восьмым ребенком в семье. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана».

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня.

В творчестве художника начался новый период. Эти гравюры стремительно распродавались. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина.

Картинная галерея). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Дрезден. Но не физическое напряжение привлекло художника, а, прежде всего, горе человека, потерявшего друга и наставника.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Государственный музей Амстердама.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. почти не сохранилось. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

Государственный музей Амстердама. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах.

Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. Широко известны и его многочисленные автопортреты. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

Все чаще заказчики предпочитают обращаться не к мэтру, а к его ученикам – Флинку, Болу, Бейкеру. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Популярность автора начинает падать.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Встал и пошел к отцу своему. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Государственные музеи, Картинная галерея). В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Она далеко переросла рамки обычного портрета Рембрандт дал принципиально новое решение темы имевшей за собой почти вековую традицию. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

А. С. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). Нью-Йорк. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная».

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит.

Новых заказов почти не появляется. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов.

В портрете «Флора» (1634 год. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Размер картины 185 x 203 см, холст, масло. Между тем споры вокруг нее не утихают. Но это было не так.

Вот таким образом он смог вновь обратиться к ней через десяток лет после ее написания и в значительной мере переделать, переписав всю центральную часть в соответствии со своим новым видением. Зато все требования заказчиков были выполнены. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Государственный музей Амстердама. Я обвиняю. » (2008).

Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Амстердам.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Художник предельно ограничивает себя в цвете. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре.

Лос-Анджелес. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Портрет привлекал его с первых лет творчества. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Через год начал брать уроки живописи. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Внимание Рембрандта обращено главным образом на передачу игры света и тени и в этой области гениальный мастер стоит на недосягаемой высоте.

Художник Рембрандт родился в семье пекаря в 1606 году в голландском городе Лейден, располагавшемся на берегу Рейна. Позже Рембрандт отойдет от резкой полихромии, присущей школе Ластмана и станет писать полотна в коричневых тонах с таинственными светотеневыми эффектами. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Рембрандт умирает годом позже. Амстердам.

Бледные лица и сам труп яркими светлыми пятнами выделяются на мрачном и темном фоне картины. Берлин. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

Повреждения затронули около 30 шедевра. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. Амстердам. Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал.

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына».

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Влияние искусства Рембрандта было громадным. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Кассель. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Творческие устремления Рембрандта и его эволюция в течение тридцатых годов подводят художника к решению задачи, которая встала перед ним при получении заказа на групповой портрет амстердамских стрелков, предназначенный для украшения зала их собраний. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя.

В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Было решено, что на картине изображены мушкетеры во время ночной службы – и лишь после реставрации выяснилось, что под слоем копоти скрывается абсолютно другой оригинальный колорит – об этом красноречиво говорят тени – действие на полотне происходит около 2 часов дня.

в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. Не отличаясь классической красотой, милая, обаятельная и веселая, с пушистыми рыжеватыми волосами и искристым смехом Саския мгновенно завоевала сердце Рембрандта. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». В мастерской Рембрандта по-прежнему было много учеников, в том числе Фердинанд Боль и Говерт Флинк. Документально подтвержденных сведений о жизни Рембрандта в 1640-е г. г. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень.

Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд достаточно будет сказать, что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия портреты, сцены из современной жизни, мифологические, библейские, евангельские и исторические сюжеты — все это занимало художника. Более того, короткие тени, отбрасываемые персонажами, свидетельствуют о том, что дело происходит между полуднем и двумя часами дня. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев.

По сути картина является пасторалью.

сохранилось мало. Еще бы. После распродажи в 1657—58 гг. Кассель.

«Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. После распродажи в 1657-58 гг. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п.

Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Его сын Гисберт держит череп.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Я обвиняю. » (2008)12. Желание показать порыв, действие осталось непонятым. дв., 1657 и др. ).

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. «Св. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. У него много учеников.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою.

В этот период строгих реалистических установок в голландском искусстве основным требованием заказчика было достижение внешнего сходства. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

На нем широкополая темная шляпа у него красивое лицо с закрученными темными усиками и остроконечной бородкой. Вместе с тем существуют десятки других версий – в героини картины предлагается, например, библейская Долила, ожидающая Самсона или Венера, ожидающая Марса. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). В конце того же года Рембрандт берёт в дом молодую вдову трубача Геертье Диркс, легко перенявшей вскоре обязанности домохозяйки (в этой роли Диркс упоминается у биографа Рембрандта Хубракена) и соответственно гражданской жены художника. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Самая известная из картин Рембрандта. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. Изящной девушке доставлено с нарочным письмо, конечно, от ее кавалера и она с лицемерным равнодушием пробегает глазками его строчки.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Дела отца в этот период шли хорошо и он смог дать сыну лучшее, чем у других детей, образование. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Рембрандт был на вершине славы. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Эта тема воплощалась художниками Ренессанса и голландскими маньеристами в двух различных иконографических вариантах Рембрандт продолжает в этой работе линию так называемого «типа куртизанки».

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. В центре площади находится памятник Рембрандту. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Эрмитаж). Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. представляет известные сложности для искусствоведов. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Картина «Даная» долгие годы была загадкой.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Согласно греческой мифологии, Даная была соблазнена Юпитером, принявшим облик золотого дождя. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Библейская тема и здесь является главной. Беззаботное время художника длилось недолго. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер).

Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Лион.

На картине изображено более двадцати фигур. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Рембрандт стал модным художником. Реставрация картины длилась 12 лет. Реставрационный отдел.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. 1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника.

Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Не исключено, что эта глубоко внутренняя и чувственная картина, с ее приветствующим и манящим жестом Данаи, обладает собственной тайной: «Таким образом в этой картине тесно переплетаются судьбы Саскии, Геертье и Рембрандта». «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Написана она была в последние годы жизни мастера. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое.

В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

---