Васнецов Работы

На раннем этапе в работах Васнецова преобладали бытовые сюжеты, например в картинах «С квартиры на квартиру» (1876), «Военная телеграмма» (1878), «Книжная лавочка» (1876), «Балаганы в Париже» (1877). Начинал Васнецов работать в бытовом жанре, завоевав известность такими картинами, как Нищие-певцы, Книжная лавочка и другие. Главными сюжетами работ Васнецова стали русские сказки, бытовые сцены исторические, былинные, религиозные мотивы.

Васнецов-художник в 1917 году полностью переключился на русский народный эпос, его картины-сказки Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем, написанная в 1918 году и Кощей Бессмертный 1926 года стали последними работами великого художника. После 1917 года Васнецов продолжал работать над народными сказочными темами, создавая полотна «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918) «Кощей Бессмертный» (1917—1926). Одной из самых нежных и трогательных работ, сотворенных художником Васнецовым, является «Аленушка» – описание картины скорее напоминает фрагмент из народной сказки, нежели сухой пересказ действа изображенного на полотне. Уже в ранних работах проявляется яркость выражения характера, присущая творческой манере Васнецова.

В начале 20 века Васнецов работал с картинами на религиозную тематику, также продолжал работать с былинными и сказочными темами. Работы Васнецова олицетворяют собой мощь русского народа, с его верованиями и твердым характером. Над этой картиной Васнецов работал почти 25 лет и, наконец, в 1898 году это большое эпическое полотно было закончено.

Автор материала – Людмила Васильевна Короткина Предлагаемый читателю текст знакомит с основными этапами жизни и творчества всемирно известного художника, Виктора Михайловича Васнецова и может служить пособием к работе лектора. Рожденный в многодетной семье вятского священника Васнецов Виктор Михайлович всегда испытывал влечение к русским традициям и народному фольклору, черпая в них бесконечное вдохновение и идеи для своих работ. После 1917года Васнецов продолжал работать над народными сказочными темами, создавая полотна «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918) «Кощей Бессмертный» (1917—1926). Васнецов работал в коллективе художников, оформлявших интерьер храма-памятника Александра Невского в Софии.

Картины Виктора Васнецова (12 работ)

Глубокая печаль разлита по всей русской земле. Васнецов показывает в богатырях главное – преданность родине, готовность служить ей. Бодр, остроумен и красив старческой благородной красотой». Васнецов умер внезапно.

Во время жизни в Петербурге Виктор Васнецов создавал полотна бытового жанра — «Нищие певцы», «С квартиры на квартиру», «Рабочие с тачками». Рядом с ним прекрасный светловолосый юноша, сраженный стрелой, – он кажется спящим. напевом. Уже в 1930-х годах Ю. Васнецов стал известным и узнаваемым иллюстратором детских сказок В. Бианки («Болото»), П. Ершова («Конёк-Горбунок»), К. Чуковского («Путаница», «Пятьдесят поросят»), Л. Н. Толстого («Три медведя») и автором забавных литографических эстампов для детей на те же сказочные темы. С 30 марта и в апреле 1904 года была открыта выставка картин «Страшный суд» в Историческом музее в Москве, а в сентябре-октябре 1905 года в залах Академии Художеств – выставка религиозной живописи Васнецова для церкви в Гусь-Хрустальном. В иконостасе храма находятся две мозаичные иконы работы Васнецова – «Христос» и «Богоматерь», оригиналы для этих мозаик можно видеть в Русском музее. Вслед за старшим братом Николаем (впоследствии учителем) его поместили в вятскую духовную семинарию, где он проучился в течение нескольких лет (с 1862 по 1867 гг. ). От всей этой старины «веяло на душу родным, незабвенным». Всё так неожиданно произошло.

Выйдя из состава Товарищества передвижников в 1891 году, он всё же принял участие в юбилейной, 25-й выставке Товарищества картиной «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). Тонкими ноздрями внюхиваются в воздух, напрягли уши – готовы к бою. Указ императора гласил: «Правительствующему Сенату. В природе вокруг все уныло, сочувствует героине.

После окончания этой выставки Васнецов пожертвовал тысячу рублей «на нужды музея и приобретения памятников древней русской культуры не поздней конца XVII века». Помимо персональных выставок, художник принимал участие во Всемирной выставке в Париже 1900 года, в выставках Союза русских художников (членом этого объединения он стал в 1918 году), в Международной выставке – в Риме (1911), русского искусства в Мальме (1914) и Берлине (1922), Америке (1924 – 1925), в благотворительных «Художники – товарищам воинам» (1914 – 1915) и других. Таково неотразимое действие истинного и искреннего творчества». В 1912 году Васнецов создал ещё два образа для иконостаса собора св. Он почувствовал себя дома. Губы девочки полуоткрыты, она напевает грустную песню о своей судьбе.

Список работ Виктора Михайловича Васнецова

Фасад был выстроен по его замыслу. Он иллюстрировал детские сказки, азбуку, книги Е. Н. Водовозовой «Жизнь европейских народов», делал рисунки для журнала «Пчела». с 2004 г. по 2014 г. на аукционах Sothebys продано 8 работ Виктора Михайловича Васнецова. Он писал только близких ему людей. 13 июля 1912 г. Васнецову было отправлено из Академии Художеств извещение об этом событии. Это реальное. Достаточно точно выполнено лишь вооружение витязя.

Васнецова стала одним из самых трогательных и поэтических его созданий. И Васнецов окунулся в московскую жизнь. Однажды декламировали «Снегурочку» А. Н. Островского. Кроме того, в начале 1900-х годов была открыта подлинная древнерусская живопись и это обстоятельство также способствовало критическому отношению к религиозным (и не только) работам Васнецова.

На выставке впервые Васнецов показал «Богатырей», над которыми работал в течение многих лет. Оно и теперь там находится.

Перед ним каждый мог ощутить себя на месте неведомой души, ожидающей приговора высшего суда. После 1917 Васнецов продолжал работать над народными сказочными темами, создавая полотна «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918) «Кащей Бессмертный» (1917 – 1926). Художник показал жизнь маленьких людей на фоне исторических памятников архитектуры города. Параллельно с ней он углубился в сказочный мир.

1. Васнецов Виктор МихайловичКартины и биография
2. Список картин Виктора Васнецова
3. Васнецов Виктор Михайлович: известные картины и их описания
4. Виктор Михайлович Васнецов – биография и описание картин
5. 15 картин Васнецова с названиями
6. Виктор Васнецов: жизнь и творчество художника
7. Васнецов Виктор Михайлович (1848 – 1926)

Васнецов называл роспись храма главной работой своей жизни — он посвятил ей около 11 лет. И вот началась подготовка к картине. Тогда же выяснилось, что он почти разорён»). Георгиевская церковь в Гусь-Хрустальном строилась до 1904 года и в течение этого времени Васнецов создал эскиз мозаики «О Тебе радуется, Благодатная, всякая тварь» (для главного алтаря) и четыре композиции на холстах для этой церкви: «Страшный суд» (на западной стене), «Евхаристия» (в апсиде главного алтаря), «Сошествие во ад» (в правом приделе) и «Распятие» (в левом приделе). Они отдыхают после работы.

В том числе:- Вещий Олег (Wise Oleg, 1899) – 344 000 фунтов стерлингов (май 2006)- Дети разоряют гнезда в лесу (Children Raiding Nests, 1874) – 181 000 фунтов стерлингов (май 2012). – «Твой Иван-царевич на волке» привёл меня в восторг, я всё кругом забыл, я ушёл в этот лес, я надышался этого воздуха, нанюхался этих цветов. В годы учёбы приезжал в Вятку, познакомился со ссыльным польским художником Эльвиро Андриолли, которого просил заниматься живописью со своим младшим братом Аполлинарием.

• Картины Васнецов Виктор Михайлович
• Виктор Михайлович Васнецов1848-1926
• Картины Виктора Михайловича Васнецова
• Васнецов Виктор Михайлович – исторические и сказочные картины, жанровая живопись, портреты, сказки (мифология)
• Творчество Виктора Михайловича Васнецова
• Виктор Васнецов – биография, картины

На ней экспонировались оригиналы для мозаик, предназначенные для церквей: в Гусь-Хрустальном – «О Тебе радуется, Благодатная», Дармштадте и Воскресенском в Петербурге, а также мозаик, выполненных для других церквей по оригиналам Васнецова. Он отличается необыкновенной силой, мужеством и смелостью, огромным ростом (вымысел). Кончилась битва медленно встает из-за туч луна. Картина явно тяготеет к стилю модерн, что сказалось в плоскостной трактовке персонажей, в композиции, где группа воинов противопоставлена бескрайнему пространству земли и неба и в общем подчеркнуто декоративном решении холста. Васнецов занимался и прикладным искусством интерес к которому восходит ещё к его жизни в Абрамцеве. Оказавшись в этой старой русской столице, он был покорён красотой её древних храмов.

Интересно отметить, что если на появление картин «многообещающего жанриста» (как называли Васнецова в 1870-е годы) обычно откликалось шесть-семь газет, то картина «После побоища» произвела впечатление разорвавшейся бомбы. Другом и советчиком Васнецова стал Иван Крамской. С продажи произведений на выставке отчислялось от 20 до 100 в пользу жертв войны. И вот революция. Создатель волшебного мира сказочных образов, таких близких и понятных ребёнку (ведь его рисунки зверей и птиц так похожи на игрушки), художник ещё при жизни был признан классиком в области детской книги.

Синтез декоративности и монументальности был новым словом в искусстве. Зорко, сурово смотрит вдаль, приглядывается, нет ли где врага. Творчество художника было высоко оценено, ему присвоили звания: Заслуженный художник РСФСР (1946 г. ), Народный художник РСФСР (1966 г. ) и лауреат Государственной премии СССР (1971 г. ). Худенькая, хрупкая девочка с ласковым русским именем Аленушка тоскует над речкой. Но будущий художник бросил учёбу в Академии.

Работы можно видеть на экспозиции Русского музея. Если сказку рассказывали, то былину пели. Вся история человечества есть борьба человека зверя с человеком духовным. Профессора живописи Виктора Васнецова, со всем нисходящим его потомством, Всемилостивейше возводим в потомственное дворянское Российской Империи достоинство. Правительствующий Сенат к исполнению сего не оставит учинить надлежащее распоряжение. На подлинное Собственною Его Императорского Величества Рукою начертано: «Николай» и г. Управляющим Министерством Юстиции написано: «На рейде и яхте «Штандарт» 9 июля 1912 г». Конь у него огромный, выгнул шею колесом, сверкает раскаленным глазом.

• Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926)
• «Сказочный» художник Юрий Васнецов
• Виктор Михайлович Васнецов — биография
• Реферат: Васнецов Виктор Михайлович
• Великий русский художник Виктор Васнецов картины
• Васнецов, «Аленушка»: описание сказочной картины
• Описание картины Васнецова «Богатыри»

В детстве эти нищие вызывали в нем какое-то щемящее, тоскливое чувство. Столь масштабной работы не было в русской живописи XIX века. Я не знаю, не могу писать, так как слов нет.

В богатыре воплощается мощь русского народа, он идеальный герой. Столь же ярко и зрелищно, с прекрасным знанием исторического материала, выполнены иллюстрациями к «Песне о Вещем Олеге» издание которого было приурочено к столетнему юбилею со дня рождения А. С. Учился живописи в Петербурге— сперва у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художников (1867—1868), затем в Академии художеств (1868—1873). В нём воплощается мощь русского народа, защитника Русской земли. Полотно Васнецова «Богатыри» стало одним из первых обращений к былинному сюжету в истории русской живописи.

1. Как найти по фамилии участника ВОВ в современных архивах
2. Кляр для рыбы: пошаговые и простые рецепты
3. Секреты клавиатуры: как писать символами, которых нет на клавиатуре
4. До скольки можно шуметь в квартире по закону РФ
5. Гироскутер: что это такое, как выбрать и правильно им управлять
6. Как избавиться от укусов комаров за 5 минут
7. Как отследить местоположение телефона: реальные методы

По рисункам Васнецова построены церковь и Избушка на курьих ножках в Абрамцеве (1883), фасад Третьяковской галереи в Москве. Тёмная стена деревьев отгораживает её от мира и защищает. Тихо. Они – олицетворение Родины, России. Неприятное лицо царя нарушает декоративную гармонию произведения, но, видимо, этот контраст нужен был художнику для полноты характеристики Грозного. Из числа графических произведений Васнецова, выполненных в 1890-е годы, можно вспомнить «Меню» для торжественных обедов по случаю коронования императора Александра III, грамоту об избрании Московской городской Думой П. М. Третьякова почетным гражданином Москвы (1896) и многое другое. В 1878 году Васнецов переехал из Петербурга в Москву.

На экспозиции музея привлекает внимание также большая композиция в красно-белых тонах «Отечествие», – одна из четырех работ, выполненных художником для Варшавского православного собора св. Весной 1876 года художник принял участие в парижском Салоне двумя картинами: «Чаепитие в трактире», ранее выставленной на Передвижной выставке и «Акробаты». Однако, ведущие критики того времени – Александр Бенуа и Сергей Маковский – признавали, что Васнецов «первый обратился к украшению жизни» и был новатором, открывшим новые пути в искусстве. Олицетворение русской женской доли, а может быть и самой России. В «сюите сказок» художник прославляет русских богатырей – Ивана Царевича и Добрыню Никитича – победителей чудовищ, любуется красавицей, ожидающей своего жениха, который освободит ее от страшного Кощея, погружает зрителя в веселый праздник, где грациозно танцует Царевна-Лягушка.

«Сирин и Алконост» – также символическая картина, образам которой художник придал особый смысл. Васнецов же придает одной из птиц трагический смысл. В них изображаются сражения с врагами Русской земли. В связи с войной на Балканах Васнецов написал в типичном для него в то время жанре картины «Военная телеграмма» и «Известие о взятии Карса» (обе 1878) и в 1879 – «Преферанс». В 1861 году В. И. Даль издал «Пословицы русского народа», в том же году вышли в свет «Исторические очерки русской народной словесности и искусства» Ф. И. Буслаева, а в 1865-м – книги А. Н. Афанасьева «Поэтические воззрения славян на природу».

Эти песни славили богатырей их подвиги. Эти картины, как и «Ковер-самолёт», должны были напомнить о событиях, происходивших в далеком прошлом на тех землях, где ныне шли поезда. Она была врачом, выпускницей медицинских женских курсов. На берегу темного омута сидит девушка, горестно склонив голову на руки. Книжная графика, хоть и самая любимая, составляла только одну грань его творчества.

В городе была устроена художественная лотерея, на которой разыгрывались картины Васнецова и на вырученные от лотереи деньги он отправился в Петербург. О душевном состоянии художника в эти годы может дать представление его письмо Елене Адриановне Праховой от 4 мая 1918 года, где он пишет о «тяжком времени», о «великом хаосе, который царит у нас вовсю и сменяется владычество за владычеством: украинцы, немцы, большевики, немцы – великая социал-пугачевщина. ». О последних годах жизни художника мы знаем из его писем сыну, Михаилу Викторовичу, эмигрировавшему в Прагу. Её образ сложился у Васнецова под впечатлением случайной встречи с простой девочкой–крестьянкой, которая поразила его выражением «чисто русской печали». В 1910 году он завершил большую картину «Баян», над которой работал ещё в 1890-е годы. Конь у него огромный, выгнул шею колесом, сверкает раскалённым глазом.

• Картины Васнецова и их описание
• После побоища Игоря Святославича с половцами
• Интересные факты из жизни художника
• Васнецов Виктор Михайлович 1848-1926
• Художник Виктор Михайлович Васнецов, жизнь и творчество, описание картин

Поездка на Север в 1931 г. подтвердила правильность выбранного пути. Новое произведение вызвало многочисленные отклики в прессе, преимущественно восторженные. Васнецову поручили создание эскизов костюмов и сами декорации. Картина сразу же была приобретена П. М. Третьяковым. А за спиной у мальчика новый посетитель, похожий на подвыпившего мастерового. Тем не менее такая выставка состоялась в февоале 1904 года в Историческом музее в Москве. В картинах 1914 года «Богатырский скок» и «Один в поле воин» художник стремится к монументальности, но достижение её лишь укрупненными фигурами не представляется достаточно убедительным. Васнецов принял активное участие в благотворительной программе: в сентябре 1914 года он пожертвовал 3000 рублей в пользу раненых и их семей, участвовал в благотворительных выставках, рисовал плакаты различных учреждений также в пользу раненых.

Казалось, они слышали, как шумит лес, как шуршат листья под ногами волка. Васнецовские женские образы пленительны. Былины – русские народные песни. Признание пришло к «Алёнушке» лишь в начале XX века, в статьях Н. К. Рериха и И. Э. Грабаря, которые называли эту картину в числе лучших творений художника. Позже главным направлением становится былинно-историческое — «Витязь на распутье» (1882), «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Алёнушка» (1881), «Иван Царевич на Сером Волке» (1889), «Богатыри» (1881—1898), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897).

В этой картине он, несомненно, воплотил свою мечту о России будущего. Этот художественный приём, когда цвет становится средой происходящего действия, получил название «принципа волшебного фонаря». Новые материалы». Люди защищали рубежи родины сообща именно в те далёкие времена появилась пословица: «Один в поле не воин».

Всё это заложило нравственно-духовные основы личности будущего художника. Победой русского воина заканчивается любая битва. Все работы выполнены в мозаике также в петербургской мастерской. В это время художник рисовал иллюстрации к сказкам и литературно-педагогическим трудам Николая Столпянского — «Народная азбука», «Солдатская азбука». 4 апреля отмечается день рождения художника, который сделал для ребёнка встречу с книгой незабываемой—Юрия Алексеевича Васнецова. Её работы стали первыми «настоящими» картинами, которые видел в детстве Виктор Васнецов.

1. Описание картины Виктора Васнецова «Христос Вседержитель»
2. Описание картины Виктора Васнецова «Плащаница» (Возложение во гроб)
3. Описание картины Виктора Васнецова «Нищие певцы»
4. Описание картины Виктора Васнецова «Весна-красна»
5. Описание картины Виктора Васнецова «Палаты царя Берендея»

И. Э. Грабарь писал в газете «Красная Нива», что «история, несомненно, отметит значительность этого явления». Интересен долгое время остававшийся неизвестным факт: в 1923 году, ещё при жизни Васнецова, готовился к печати сборник о «Мире искусства» издание которого осуществлено не было. Александра Невского в Софии (Болгария. Царевны производят сильное впечатление своей загадочностью. Васнецова». Вначале в экспозициях Академии, а затем и в выставках передвижников. В 1885 г. Виктор Михайлович Васнецов выполнил серию рисунков для оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка». В 1893 г. художник был избран действительным членом Академии художествВ 1885 г. по предложению русского историка А. В. Прахова Виктор Михайлович Васнецов начал работу над росписью Владимирского собора, которая продолжалась более десяти лет. Виктор Михайлович Васнецов умер 23 июля 1926 г. Картины талантливого художника являются украшением коллекций многих картинных галерей и музеев, в том числе Третьяковской галереи и Государственного Русского музея. За последние десять лет, т. е.

Как в жесткий надежный футляр, фигура царя облачена в тяжелую, глухо застегнутую, тканую золотую одежду (ферязь), в узорчатые рукавицы и чоботы, унизанные жемчугом. Она стала лейтмотивом его картины. Первый день апреля задаёт мажорную тональность всему месяцу – День смеха. Но Стасов ни словом не отозвался о ней в печати, настолько «многообещающий жанрист» его разочаровал. Атмосфера этой прелестной, поэтичной сказки полна красоты и очарования. Брал уроки рисования у гимназического учителя рисования Н. М. Чернышёва.

Картины экспонировались на передвижных выставках и получили высокую оценку критики за правдивость и «разнообразие типов». И. С. Боголюбов, 1904 – 1913), – «Богоматерь на престоле» и «Спас на престоле».

Это было ещё одно пристанище для его души в эпоху потрясений и революций. На поле лежат тела убитых русских витязей, лежат половцы. Вскоре, в марте 1878 года, Васнецов переехал в Москву. Писал этюд для Елены Прекрасной с племянницы Мамонтова юной Наталии Мамонтовой. Монументальный город на Неве не производил на него особого впечатления.

1. Описание картины Виктора Васнецова «Александр Невский»
2. Описание картины Виктора Васнецова «Распятие Христа»
3. Описание картины Виктора Михайловича Васнецова «Боярышня (1884)»
4. Фольклорно-исторические картины
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
6. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Особое признание получила картина «С квартиры на квартиру», репродукции с неё можно было видеть в витринах петербургских магазинов. Вглядимся в неё: печальная девочка сидит в неловкой позе, сжавшись, прячась от людской злобы в глухом лесу.

Чай пьют медленно, степенно. Вся картина полна единого настроения скорби, выражает любовь и сострадание к несчастной. Васнецов хотел видеть свою страну, свой народ такими, какими он показал богатырей. Марии Магдалины работает центр декоративно-прикладного искусства.

Картину приобрёл Третьяков. В 1912 году художник был введен во дворянство Российской Империи.

• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Его считали родоначальником русского модерна. Васнецов отправился в Санкт-Петербург в 1867 году. Новый, XX век, начался для Васнецова работой для церквей. На выразительном лице царя проявляются присущие ему чувства – злоба и подозрительность, заставившие его остановиться на ступенях лестницы и прислушаться. Юрий Степанович Нечаев-Мальцев был большой патриот. Да что уж говорить если сама фамилия Васнецов звучит сказочно.

И хотя картину многие хвалили, сам Васнецов видел уже все ее недостатки. Она была любимым его детищем, к ней «всегда влеклось сердце и тянулась рука». Необходимость защиты родной земли – основная идея былин. Интересно отметить, что даже славянофильская газета «Русь» дала категорически отрицательный отзыв всем трём картинам Васнецова, показанным на IX передвижной выставке.

Картину купил Третьяков и с тех пор она висит там, в васнецовском зале, почти напротив «АЛНУШКИ». В галерее был выстроен Васнецовский зал, в котором повесили полотно. Тяжело повернулся Илья в седле, ногу вынул из стремени, руку в узорной рукавице приставил к глазам. Такую бедняжку-девочку можно было часто увидеть в былое время.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Значительное время создавал иллюстрации, на что его толкала постоянная нужда в заработке. (1901) и др. Могучая рука Ильи Муромца легко держит палицу.

Взгляды героев направлены в ту сторону, откуда исходит опасность. Выдающийся представитель передвижничества (в начале своего творческого пути), он вышел за пределы этого направления, положил начало новому явлению в русской живописи – монументально-декоративному творчеству, первым обратился к проблеме синтеза искусств. Письма. «велика по своему значению для русской живописи проникновенность Васнецова в серую красоту русской природы, важно для нас создание Алёнушки, – писал художник Н. К. Рерих, – и дорого мне было однажды слышать от самого Виктора Михайловича, что для него Алёнушка – одна из самых задушевных вещей. Именно такими задушевными вещами и проторил В. Васнецов великий русский путь, которым теперь идут многие художники». На этом полотне художник изобразил события из истории Древней Руси. Арх.

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
5. Биография и творческая деятельность

Достойной альтернативой живописи стала книжная графика. В живописном отношении картина решена подчеркнуто декоративно. В 1866—67 годах, Васнецов выполнил семьдесят пять рисунков для «Собрания русских пословиц» этнографа Николая Трапицина. Герои погибли в бою за родную землю, они спокойны и прекрасны. Мозаики выполнялись в петербургской мастерской В. А. Фролова. В центре Петербурга возвышается великолепный Воскресенский храм, построенный архитектором А. А. Парландом в неорусском направлении модерна (1883-1907).

Породистые лошади сильны, на них могучие наездники. В картине «Преферанс» он несколько иронично показал игроков, засидевшихся за картами до рассвета. К парижскому периоду относится также и картина «Акробаты» (1877) (первый вариант 1876 г. – «Балаганы в окрестностях Парижа»), которую можно видеть в Русском музее. В мае 1877 года он возвратился в Петербург и в ноябре того же года женился на своей землячке Александре Владимировне Рязанцевой. В годы первой мировой войны Васнецов вновь обращается к образам богатырей.

В 1880 году Васнецов написал картину «После побоища Игоря Святославича с половцами». Обращение к народным истокам, успешное соединение утончённой живописи с традициями народного искусства породило феномен «сказочной» живописи Ю. Васнецова, когда иллюстрации приобретают первостепенное значение, подчиняя себе текст.

Перед сном, проводив гостя в 11 часов вечера, Виктор Михайлович вышел из столовой и в коридоре вскрикнул и упал. Синими тучами закрыт горизонт, красная, как бы омытая в крови, луна повисла над степью. Он создавал картины используя противоположные жанры иногда несовместимые друг с другом. А в Москве страсть к старине возникла ещё больше. Костюмы были, наконец, готовы, роли распределены.

Жесты и эмоции подобно сложному музыкальному произведению передают огромную гамму чувств на зрителя. Позднее он говорил: «Я всегда только Русью жил». И в этой своей варварской пышности, с резным посохом, властно зажатым в жилистой руке, он кажется неким языческим божеством. В 1874 году художник получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне за картины «Книжная лавка» и «Мальчик с бутылкой вина». В том же году он был принят в члены Товарищества передвижных художественных выставок.

Расставаться с ней было очень трудно и грустно. (Собор построен арх. Картина попала в галерею уже после смерти Третьякова. У «Алёнушки» был долгий путь к признанию.

По своим убеждениям он был монархист и просветитель. Вся «сюита сказок» написана на темы русского фольклора, кроме картины «Спящая царевна». В 1971 г. был создан анимационный фильм «Терем-теремок» по рисункам Ю. А. Васнецова. Время, однако, было упущено и Васнецов поступил работать.

С 1869 г. художники начал выставлять свои картины. Он бесстрашно преодолевает все преграды и выходит победителем. Стасовым.

Особенно не понимание картины В. В. Васнецов будучи человеком застенчивым (или просто с заниженной самооценкой)болезненно воспринимал критику, переживал. Дверь в чайную раскрыта. Образы трактованы в стиле модерн. Воин, богатырь, защитник Русской земли – любимый образ былин. Учился в Вятском духовном училище (1858—1862), а затем в Вятской духовной семинарии. Даже картины в его мастерской – знаменитая сюита сказок – сохраняет этот синтез. С благословения отца оставил семинарию с предпоследнего курса и уехал в Санкт-Петербург для поступления в Академию художеств.

О ней в народе была сложена легенда, её вес 90 пудов: «Как махнёт ею Илья прямо – проложит улицу, махнёт ею налево – проложит переулочек». Но зритель понимает, какой путь выберет витязь, «не убоявшийся» страхов и угроз. Васнецов вспоминал, что в доме Саввы Ивановича часто собирались родственники семьи Мамонтовых и их друзья – художники. («Нечаев-Мальцев умер через сорок дней после смерти Цветаева. Это райские птицы, они возвещали «Радость и жизнь бесконечную». Сколько тяжести в богатырях. Художники и архитекторы В. А. Гартман и И. П. Ропет строили в парке сказочные «баню» и «теремок», Врубель – скамью, а Васнецов «избушку на курьих ножках» и церковь, над убранством которой работали Антокольский, Поленов, Репин, Неврев и сам Васнецов.

И всегда выбирает путь, ведущий через опасности. В настоящее время при церкви св. В этом же году художник работал над тремя другими, не менее известными полотнами: «Битва скифов со славянами», «Ковер-самолет», «Три царевны подземного царства». Картины Васнецова – это сама русская культура, русский дух.

На IX передвижной выставке в 1881 году были представлены ещё две картины, написанные Васнецовым по заказу С. И. Мамонтова для кабинета правления Донецкой железной дороги – «Бой скифов со славянами» и «Три царевны подземного царства». Художник был возмущен неуважением к искусству, проявленным учениками и вышел из состава членов Академии. В феврале-апреле 1910 года в Историческом музее состоялась выставка всех пяти произведений Васнецова для церкви в Гусь-Хрустальном («Страшный суд», «Распятие», «Сошествие во ад», «Евхаристия» и «О Тебе радуется, Благодатная», а также Плащаница для церкви в Абрамцеве (1901) и «Голова Христа» для Семёновской церкви в Петербурге. В конце 1890-х все более заметное место в его творчестве занимает религиозная тема (работы во Владимирском соборе в Киеве и в храме Воскресения в Санкт-Петербурге, акварельные рисунки и вообще подготовительные оригиналы стенной живописи для собора святого Владимира).

Его племянница Л. А. Васнецова-Воинова вспоминает: «В последний день его жизни 23 июля 1926 вечером пришел знакомый, они после ужина беседовали, сидя на диванчике в столовой. Учился в духовном училище (1858—1862), затем в Вятской духовной семинарии. Посередине на вороном коне – атаман большой Илья Муромец, крестьянский сын. Цветовые отношения распределены крупными планами.

В дверях остановился мальчик – трактирный слуга он смотрит на одинокого старика, которому, вероятно, несет чайник и блюдце с сахаром. Пушкина. На этой же выставке экспонировалась и «Алёнушка». Их образам придана торжественность и монументальность. Все эти работы выполнены декоративно, в «русском» стиле, где мы видим св. Этот факт примечателен.

Постоянно ориентируясь на свой «вятский» мир, художник придавал своим сказочным персонажам особую выразительность, наряжая их в костюмы своего северного края: добрых маму-Козу и маму-Кошку – в нарядные цветные юбки с кружевами, обиженного Зайку «согрел» тёплой кофтой. Всё убранство завершает барельеф – герб Москвы изображающий св. Среди праведников различимы фигуры византийских императоров Константина и Елены, княгини Ольги и князя Владимира, Александра Невского и Сергия Радонежского.

В 1885 году Васнецов получает от А. В. Вот мы и расстались». Васнецову удалось выразить тяжесть палицы и громадную физическую силу Ильи.

Так, например, в одной из статей говорилось, что картина «После побоища» написана «превосходно», что художник «обнаружил много вкуса и известную фантазию», а в «панно «Ковер-самолет» хорошо написан летящий ковер». Художник работал над росписью Собора более десяти лет. Во время учебы Виктор Васнецов много рисовал с гравюр, фотографий, делал и этюды с натуры.

Он был передвижником и по началу рисовал жанровые сцены из жизни простых людей. Наготове держит нагайку, чтобы хлестнуть коня. Вопрос о том, что удалось достичь Ю. Васнецову в живописи, долго оставался открытым.

Лето он проводил в Ахтырке, недалеко от имения Мамонтовых Абрамцево. В картинах реально изображены сказочные персонажи, погружающие зрителя в иной, волшебный мир, в «золотой век», где есть, однако, свои тревоги и страхи («Баба-Яга») и тоска по недосягаемого счастью («Несмеяна Царевна»). Так опоэтизированный Васнецовым древнерусский сказочный мир постепенно завоёвывал общественное признание. Её достоинства оценили прежде всего художники – Крамской, П. П. Чистяков, Репин, Суриков. Учился живописи в Петербурге— сперва у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художников (1867—1868), затем в Академии художеств (1868—1873). Георгия Победоносца.

Сын художника, Михаил Викторович, стал профессиональным астрономом, автором книги «Солнечное затмение 8 августа 1914 г». «Ковер-самолет» олицетворял средство передвижения в сказочные времена, мечту людей о полётах, «Бой скифов со славянами» – сражение, которое могло происходить когда-то на степных просторах, а «Три царевны подземного царства» олицетворяли сокровища, скрытые в недрах земли. Васнецов с тяжелым чувством переживал события, происходившие в России.

Сам Виктор Михайлович должен был, согласно семейной традиции, стать священником. Дочь Татьяна и внук Андрей Владимирович стали художниками, сын Васнецова Владимир Викторович – зоологом, профессором Московского университета. Художник и его семья жили трудно, продажи картин не было, но помогали специальные пайки – академический, от Комитета улучшения быта ученых (КУБУ) и американский – от Американской организации продовольственной помощи нуждающимся странам. В связи с семидесятилетием со дня рождения Васнецов получил поздравление (адрес – от Союза русских художников), написанное шрифтом Остромирова Евангелия, под адресом – много подписей, среди них – брата, Апполинария Михайловича, В. П. Бычкова, А. В. Средина и других. В 1893 – 1894 годах в Москве была закончена по проекту Васнецова постройка его собственного дома, напоминающего боярские хоромы с фигурным теремом. С ранних лет проникался Виктор Васнецов поэзией народных преданий, более того, он узнавал их из первых рук: «Я жил в селе среди мужиков и баб и любил их попросту, как своих друзей и приятелей, слушал их песни и сказки, заслушивался, сидя на печи при свете и треске лучины». Тяжёлая ноша для коня, но богатырские лошади сильны, быстры, так же, как и их витязи. В 1880 году, получив многомиллионное наследство от своего дяди, стал благотворителем.

Финансировал известный журнал «Художественные сокровища России». Произведение было не просто иллюстрацией религиозного сюжета. Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) родился в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии в семье сельского священника Михаила Васильевича Васнецова. В 1858-1862 г. г. Цвет становится первой азбукой – «цветовой», которую легко и радостно осваивает ребёнок: волк – серый, лиса – рыжая, гусь – белый. С. И. Мамонтов играл Царя Берендея, а Васнецову досталась роль Деда Мороза.

Но всё же появились и благожелательные отзывы. Виктор Михайлович Васнецов родился 3/15 мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии. Налево от Ильи – на золотистом коне – самый младший богатырь, Алеша Попович. В картине «После побоища Игоря Святославича с половцами» художник трактует исторический сюжет возвышенно, как эпическое, величавое действо. После 1917 Васнецов продолжал работать над народными сказочными темами, создавая полотна «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918) «Кащей Бессмертный» (1917—1926). На переднем плане слева орел чистит перья.

В семье Васнецовых было семеро детей – шесть сыновей и дочь, которая умерла в детстве. С разрешения и благословения отца он ушёл с предпоследнего курса семинарии. Кто не знает его «Богатырей», «Ивана Царевича на Сером Волке» и «Алёнушку».

В критике отмечалось, что «художник высказался как крупный колорист-бытописатель». Отец его, Михаил Васильевич Васнецов и мать, Апполинария Ивановна (урождённая Кибардина), происходили из духовной среды. Все предки Васнецова по отцовской линии имели и художественные склонности, отец его хорошо рисовал, а бабушка, Ольга Александровна (урождённая Вечтомова), была художником – акварелистом. Изгиб ковра напоминает крылья птицы, чувствуется его легкое движение в воздухе. На степь ложится сумрак.

Зорко, сурово смотрит он вдаль, приглядывается, нет ли где врага. М. В. Васнецов – астроном, впоследствии священник (1884 – 1972) остальные дети остались в Москве (Татьяна, 1879 – 1961 Борис, 1880 – 1919 Алексей, 1882 – 1949, Владимир 1889 – 1953). Однако поездка не состоялась из-за военных действий в этих странах и Васнецов уехал в Париж. Первым создал произведения на темы сказок, проникнутые глубоким чувством, фантазией и любовью. Хотелось бы закончить очерк словами М. В. Нестерова: «Не фраза – Васнецова Россия будет помнить как лучшего из своих сынов, её любившего горячо, трогательно, нежно». В лето 1880 года художник жил в деревне Ахтырка, в нескольких местах от Абрамцева. Особое значение для всей культурной жизни России имело создание домашнего театра, который стал основой для «Русской оперы» С. И. Мамонтова в Москве. Художники, работавшие в Абрамцеве, стремились вызвать в обществе интерес к народному искусству, сами работали над утварью и другими предметами быта, стремясь внести в них красоту и фантазию. Андрей Мамонтов – сын Саввы Ивановича и М. А. Врубель организовали гончарную мастерскую. В 1886 декорации к Снегурочке в Русской частной опере Саввы Мамонтова. Выставка покорила всех: Репина, Блока, Чехова, самые разные слои общества.

Кони под стать богатырям, в этом выражается ощущение действительности прошлого, когда конь для всадника был всем: опорой, верным помощником в битве и в жизни. м стен.

Прототипы героев для своих картин Васнецов искал в реальной действительности. Два огромных холста «Мария Магдалина» и «Богоматерь с младенцем на троне» представляют собой оригиналы для мозаик – первый для украшения фасада церкви, второй – для алтаря. Одежды царевен сверкают драгоценными камнями и узорными тканями.

В 1868 году В. В. Стасов опубликовал в нескольких томах «Вестника Европы» своё исследование «Происхождение русских былин». Все в семье рисовали: дед, бабушка, братья. В 1876-77 годах Васнецов жил во Франции.

Главное дело его жизни – помощь в создании московского Музея изящных искусств имени императора Александра III (ныне Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Неслучайно эта картина определена критиком как «панно». Щит, шлем, доспехи – нелёгкая одежда, а ещё орудия: меч, щит, лук, палица. Отец Васнецова, сам широко образованный человек, старался дать детям разностороннее образование.

Илья Муромец – «атаман большой, крестьянский сын». По проторенному пути жанриста или по той дороге, которую художник уже открыл для себя. Первая картина, написанная Васнецовым в Петербурге, была Нищие-певцы. На основе этой мастерской через некоторое время в Москве был основан гончарный завод. Самая крупная и значительная работа «БОГАТЫРИ» (1898, Государственная Третьяковская галерея) создавалась более 20 лет., писал художник.

«Витязь на распутье» – первая картина Васнецова на былинную тему и в ней уже заметно стремление к обобщённому образу, в отличие от конкретных бытовых персонажей с индивидуальными характеристиками, отличавшими жанровую живопись. Не завершив учебу, Васнецов покинул стены Академии. а у седла висят гусли-самогуды. Сюжет возник из детских воспоминаний о тех нищих-певцах, которые в праздник обычно толпились у рябовской церкви, сидели на земле. Последняя выставка Союза русских художников состоялась в мае – июне 1923 года. Васнецов рисовал, делал наброски, писал этюды.

Умело вводя в картины реальный, но вместе с тем окрашенный определенный настроением пейзаж (встающая над полем боя кроваво-красная луна, никнущие травы, лесные дебри и т. д. ) он затрагивал глубиные душевные струны, заставляя зрителя сопереживать изображаемому. Насторожились и повернули головы вправо кони – они чуют врага. В годы жизни в Петербурге молодой Васнецов создал около двухсот иллюстраций к «Народной азбуке», к «Русской азбуке для детей» иллюстрации к книгам и т. д Он много читает по русской истории и истории культуры, знакомится с памятниками древнерусской литературы, народной поэзии и эпоса. На старческих лицах застыло выражение смирения и покорности судьбе. Савва Иванович был замечательно интересный и талантливый человек. Былины рассказывают о событиях далёкого прошлого. Образование Васнецов получил в Духовной семинарии.

В этих прогулках, по словам живописца, он «набирался московского духа». Так именно и была названа статья С. К. Маковского, появившаяся в 1909 году. На фасаде этого храма, богато украшенного мозаиками, можно видеть четыре большие работы Васнецова: «Несение креста», «Распятие», «Снятие с креста» и «Сошествие во ад», все они расположены в небольших треугольных фронтонах. Фрагменты картин воспроизведены в указанной выше книге «Васнецов.

Кончалось девятнадцатое столетие, Россия вступала в новый век. Герой былины, как уже говорилось, богатырь. Интересно, что именно в Париже он написал первый эскиз маслом к «Богатырям».

Когда картина появилась на выставке, зрители подолгу стояли перед ней. Васнецов знакомится с семьёй Павла Третьякова, бывает на музыкальных вечерах в их доме. Невольно возникает ассоциация с бедным Евгением в «Медном всаднике» А. С. Пушкина. Не сохранился). Среди петроградских учителей молодого Васнецова были: русский «сезанист» Осип Браз, русский «импрессионист» А. Карев, Александр Савинов, лидеры русского авангарда – Михаил Матюшин и супрематист Казимир Малевич.

Разыграв в лотерею две свои небольшие картины, он в августе 1867 года уехал в столицу. Там, в 1877 г., была создана картина «Акробаты (На празднике в окрестностях Парижа)». Налево от Ильи Алёша Попович.

Его произведениям на былинно-историческую тему сопутствовали восторги меньшинства и недоумение, насмешки и непризнание большинства публики и критиков. В академии Васнецов получил две малые серебряные медали за учебные работы, а через два года ему вручили Большую серебряную медаль за картину «Христос и Пилат перед народом». Картина была написана художником в 1881 году.

Активно использованы тексты и надписи. Произошла «переоценка Васнецова». Одновременно с картиной «После побоища» на 8-й передвижной выставке Васнецов представил «Ковёр-самолёт»: Иван-царевич на летящем ковре держит большую клетку с Жар-птицей. Владимира 4-й степени и ежегодную аренду (пенсию) в размере 1500 рублей, в январе 1914 года чин Действительного Статского Советника (что было равнозначно генеральскому чину), а ещё ранее, в феврале 1902 года, он получил от французского правительства орден Почетного легиона. До слушателя их доносили певцы-сказители торжественным, величавым, медленным и спокойным тоном повествования, т. е.

Александра Невского в 1908 – 1912-х годах. Их нельзя потревожить, окликнуть иначе может исчезнуть очарование. Л. Н. Бенуа. В Париже также родилась идея создания знаменитой картины «Богатыри»: Васнецов однажды зашел в парижскую мастерскую Поленова и быстро написал эскиз, реализовав свою давнюю мечту об эпической русской истории.

Брал уроки рисования у гимназического учителя рисования Н. Г. Чернышёва. Были представлены три картины – «Страшный суд», «Распятие» и «Сошествие во ад». 2 апреля мир отмечает Международный день детской книги – праздник без возрастного ценза (ведь «мы все родом из детства»), с обязательной улыбкой, теплом в груди и ворохом детских воспоминаний. Предлагавшийся сборник содержал статьи о художниках этого объединения. Здесь он изучал летописные своды, хронографы, жития святых, притчи. Однако картины его подвергались критике за "кадаверизм" (от слова кадаверин – трупный яд)- увлечению изображений трупов.

До этого, в 1898 году, С. П. Дягилев вел переписку с Васнецовым и поместил фотографии с его работ в журнале «Мир искусства». Она оплакивает тех, кто не попал в рай, в то время как другая поёт песнь радости в честь праведников. На XXV выставке Товарищества передвижников в 1897 году Васнецов представил картину «Царь Иван Васильевич Грозный», в которой сильно декоративное начало. По его рисункам была сделана мебель в его доме и разнообразная утварь. Примером может служить следующее живописное произведение. Позже главным направлением становится былинно-историческое – «Витязь на распутье» (1882), «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Алёнушка» (1881), «Иван Царевич на Сером Волке» (1889), «Богатыри» (1881 – 1898), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897).

Всё это моё родное, хорошее. Но вскоре оказалось, что достаточно было предъявить семинарский аттестат. Спектакль был сыгран на домашней сцене 6 января 1882 года.

Былины явились источником вдохновения не только художников (Васнецова), но и композиторов, режиссёров и т. д. После революции Васнецов продолжал работать над сказочными сюжетами. Имеет значение то обстоятельство, что статья о Васнецове должна была появиться в сборнике, посвященном художникам «Мира искусства». Учился он старательно и проявил, как сообщалось в его характеристике, «хорошие успехи в живописи, за что награжден двумя малыми и одною большою серебряными медалями». В это время Васнецов уже становился известен своими жанровыми картинами: «Нищие певцы» (1873), «Чаепитие в трактире» (1874), «Книжная лавочка» (1876), «С квартиры на квартиру» (1879).

Интересна история создания «Витязя на распутье» (1882, первый вариант – 1878г. ): Васнецов считал эту картину автобиографической, так как «на распутье» в это время стоял он сам, думая, как ему дальше работать, по какому пути идти. В конце 1890-х все более заметное место в его творчестве занимает религиозная тема (работы во Владимирском соборе в Киеве и в храме Воскресения в Санкт-Петербурге, акварельные рисунки и вообще подготовительные оригиналы стенной живописи для собора святого Владимира). Тем больше недоумения и даже возмущения вызвала в прессе картина 1880 года «После побоища Игоря Святославича с половцами», написанная на тему «Слова о полку Игореве». «Отечествие» изображает Бога-Отца, юного Иисуса Христа и Святого Духа в виде голубя, т. е. «Троицу». Он начинает писать пейзажный этюды, передающие грустное состояние природы.

У седла висят гусли-самогуды. Я просто ожил. Занятия живописью увлекли молодого Васнецова, что он решил поступать в Академию художеств. С семьей Мамонтова Васнецов познакомился в 1879 году, вскоре после приезда в Москву.

Художник обратился к традициям народного, кустарного творчества, стилизуя предметы в стиле модерн: утилитарная простота форм обогащается в его рисунках выразительным и разнообразным декором: плоскорельефной резьбой с нарочито изломанными линиями и растительным орнаментом. Поиски Васнецовым новой художественной формы, декоративности, были современны и связаны «с преодолением обыденности, словом, со всеми особенностями, которые достигались благодаря использованию метода стилизации». Собственный дом Васнецова может считаться настоящим произведением искусства, памятником неорусского направления модерна, где интерьеры, мебель, вся утварь выдержаны в едином стиле. Картина «АЛНУШКА» (1881, Государственная Третьяковская галерея) В. М. Тем сильнее чувствуется одиночество и горе Алёнушки.

Картина подчёркнуто декоративна. Так что горе потери смешивалось с духовной красотою покойного и чувств общих к нему. Именно в этом жанре Васнецовым были созданы его главные шедевры: Богатыри (1898 год), Царь Иван Васильевич Грозный (1897 год), Иван-Царевич на Сером Волке (1889 год), Аленушка (1881 год), Витязь на распутье (1882 год), После побоища Игоря Святославовича с половцами (1880 год). А 4 апреля отмечается день рождения художника, который сделал для ребёнка встречу с книгой незабываемой – Юрия Алексеевича Васнецова (1900-1973гг. ). Эта выставка была закрыта раньше срока в связи с революционными событиями и митингами, проходившими в тех самых залах, где были помещены картины Васнецова. В 1893 году Васнецов-художник вошел с состав Академии Художеств и, уже будучи действительным членом Академии, продолжил плодотворную деятельность на поприще воссоздания русской культуры. Буфеты работы Аркадия Васнецова можно видеть в доме-музее В. М. Васнецова в Москве.

Художник говорил: «Нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма». Собор сохранился. Во всех работах неуклонно следуя традициям русского искусства.

Об этом после появления «Витязя» написал в стихах молодой друг Васнецова (будущий министр земледелия) Александр Васильевич Кривошеин 6 января 1882 года. Добро и зло в картине олицетворено в персонажах из русской и христианской истории. Индивидуальные особенности живописного языка мастера (художник стремился возродить традиции русского примитивизма) в его «формалистических» работах 1920-х годов свидетельствуют о его незаурядном таланте живописца.

Читали по ролям пьесы известных классиков. С таким не пропадёшь: «С горы на гору перескакивает, с холмы на холму перемахивает». Вот, широко разметав руки, спит вечным сном русский богатырь. Древнерусская литература, её поэтика направляли интерес юноши к русской старине.

Всё стихотворение мы здесь приводить не будем, но вот одна строфа:Я стою на распутье с великой тоской, Как твой витязь на белом коне. То прошедшее грозно встает предо мной, То грядущее грезится мне. Впоследствии Васнецов писал А. В. Кривошеину: «думается, что Витязь, поэт и художник не ошиблись – избрали путь прямой, прямоезжий, не убоялись зловещего карканья воронья, угрожающих на пути страхов и ужасов».

Революционные движения в начале ХХ века затронули и великого художника. Образ, созданный им прост и естественен. Известную сказку Шарля Перро художник перенес в Древнюю Русь.

---