Шарль Деспио

Шарль Деспио родился 4 ноября 1874 года в Мон-де-Марсан, в Ландах. Шарль Деспио (фр. Charles Despiau 4 ноября 1874, Мон-де-Марсан 28 октября 1946, Париж) французский скульптор, один из крупнейших портретистов XX века. «чувство индивидуального» является отличительной особенностью творчества Шарля Деспио. Шарль Деспио (фр. Charles Despiau 4 ноября 1874, Мон-де-Марсан 28 октября 1946, Париж) французский скульптор, один из крупнейших портретистов XX века. На родине Шарля Деспио в Мон-де-Марсане в 1968 году открыт музей Деспио-Влерик с собранием французской скульптуры первой половины XX века.

«чувство индивидуального» является отличительной особенностью творчества Шарля Деспио.

Значение выражения «деспио, шарль»

В. Стародубова пишет, что «смысл его эстетической позиции можно было бы определить как возвращение к классике, понятое, однако не в смысле использования античной мифологии и пластической фразеологии античного искусства, а в отношении к человеку, в понимании задач искусства, в поисках идеала и гармонии в современности». Если сравнить «Полетту» с бюстом Бийетта, то последний отличается большей глубиной и многогранностью характеристики Вместе с тем он проигрывает в другом: портрет несколько дробен, несобран по форме. музей современного искусства).

В 1920-1930-е годы явно видно классицизирующее начало скульптур Деспио. Он подлинный классик XX столетия.

Большая советская энциклопедия – деспио шарль

В 1909 году он создаёт портрет художника Бийетта — друга своего детства. Работает с необычайным упорством и трудолюбием, овладевая основами профессии. В начале века молодой художник выполняет несколько детских портретов. Анализ этих произведений позволяет увидеть как эволюционирует его творчество.

Деспио родился в семье ремесленника-штукатура. Д. один из крупнейших мастеров скульптурного портрета 20 в. его произведения отмечены острым чувством современности, гуманизмом и поэтичностью образов, чутким восприятием душевного строя и обаяния человека. «В творчестве первого, — говорил мастер, — я черпал смелость смотреть на мир собственными глазами, забывая все формулы и правила».

Что означает выражение «деспио, шарль»

Живет на небольшую стипендию, выделенную ему от департамента Ланд. Он подлинный классик XX столетия. В это время им созданы статуи в полный рост «Аполлон» и «Дионис» и галерея женских портретов. Недаром скульптор скажет впоследствии: «Прежде чем украшать стену, надо её построить».

Бодлера, А. де Монтерлана и др. ). Деспьо, Деспио, Депьо (Despiau) Шарль (4. 11. 1874, Мон-де-Марсан, Ланды, — 28. 10. 1946, Париж), французский скульптор. Иногда он делал по девяти вариантов одной скульптуры, сначала из глины, затем из гипса. Мастер скульптурного портрета. Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка.

Пойти по другому пути вызвало другое понимание героического образа в скульптуре. Последовательно добиваясь обобщённости, классической ясности и цельности пластической формы, чёткой закономерности её структуры, Д. не утрачивал бережного отношения к натуре, богатства психологических оттенков образа, тонкости моделировки, создающей игру светотени («Девочка из Ланд», мрамор, 1907, портрет Аньес Мейер, бронза, 1929, в Национальном музее современного искусства, Париж портрет Л. Льевра, бронза, 1918, Музей изящных искусств, Алжир). Модели иногда приходилось позировать месяцами. Исполнял также иллюстрации для книг (Ш.

1. Деспио ШарльСкульптуры и биография
2. Большая Советская энциклопедия Что такое Деспьо Шарль, что означает и как правильно пишется
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Напишите отзыв о статье Деспио, Шарль
5. Отрывок, характеризующий Деспио, Шарль
6. Общееколичествопросмотровстраницы
7. Деспьо Шарль, французский скульптор
8. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Особая мягкость в трактовке форм, единство ритмического строя объединяют здесь отдельные характерные детали в гармоничное целое. Особенно хороши женские портреты. В Париже, в Нац. В 1920—1930-е годы явно видно классицизирующее начало скульптур Деспио.

В 1907 году выставляет в Салоне скульптуру под названием «Полетта» головку девочки, которая очень понравилась старику Родену. Это «Ева» (1925)— задумчивая, тяжелая, с поднесенной к груди рукой, напоминающая образом романскую скульптуру, отчасти простую, даже примитивную, «Assia» (1937)— резкая, современная, в фигуре девушки видится нечто спортивное, целеустремлённое. Он подлинный классик XX столетия. Работал помощником О. Родена (1907-14).

1. Интересная информация из Блога Портала
2. Поиск значения / толкования слов

Этого совершенства скульптор достигает необычным приемом работы над портретом. Деспьо Шарль, Деспио, Депьо (Despiau) (1874-1946), французский скульптор.

В 1920—1930-е годы явно видно классицизирующее начало скульптур Деспио. В это время им созданы статуи в полный рост «Аполлон» и «Дионис» и галерея женских портретов. Сама плоть у Родена кажется чем-то тяжким, сковывающим дух, тянущимся к земле, в землю, небытие. Леон Дезер, автор монографии о скульпторе, хорошо знакомый с Деспио, пишет, что во время работы художник то подходит к модели (а он всегда лепил только с модели), то отходит, обходит её вокруг, рассматривает строение головы, приседает, чтобы увидеть переход подбородка к шее. В работах 1910-х скульптор уверенно овладевает выразительными возможностями пластики как трехмерного искусства — различие профилей, богатство светотени, позволяющие запечатлеть многоплановость внутреннего мира, эмоциональные состояния и т. д. (Портрет Люсьена Льевра, 1918, Бордо, Музей изящных искусств). Законченные портреты Деспио отличаются красотой линий и ритмов, отточенностью силуэта.

В. Стародубова пишет, что «смысл его эстетической позиции можно было бы определить как возвращение к классике, понятое, однако не в смысле использования античной мифологии и пластической фразеологии античного искусства, а в отношении к человеку, в понимании задач искусства, в поисках идеала и гармонии в современности». В результате вместо одного бюста выстраивается ряд от трех до девяти портретов, в которых зафиксированы отдельные "стадии" работы над образом. Новый уровень мастерства позволяет художнику не имитировать натуру, а интерпретировать её. Это «Ева» (1925)- задумчивая, тяжелая, с поднесенной к груди рукой, напоминающая образом романскую скульптуру, отчасти простую, даже примитивную, «Assia» (1937)- резкая, современная, в фигуре девушки видится нечто спортивное, целеустремлённое.

Общение с большим мастером имело важное значение для молодого скульптора: художественные задачи, которые он ставит перед собой, усложняются, постижение сущности скульптуры становится глубже (Портрет Бийета, 1909, Париж, Нац. Об этом говорят опущенная вниз голова, словно прячущиеся в тени бровей глаза. Жизнь стремительно меняется. В это время им созданы статуи в полный рост «Аполлон» и «Дионис» и галерея женских портретов. Это «Ева» (1925)— задумчивая, тяжелая, с поднесенной к груди рукой, напоминающая образом романскую скульптуру, отчасти простую, даже примитивную, «Assia» (1937)— резкая, современная, в фигуре девушки видится нечто спортивное, целеустремлённое. Деспио поступает в Школу декоративных искусств, в мастерскую Г. Лемера, затем (в 1893) переходит в Школу изящных искусств к Л. Барриа.

В. Стародубова пишет, что «смысл его эстетической позиции можно было бы определить как возвращение к классике, понятое, однако не в смысле использования античной мифологии и пластической фразеологии античного искусства, а в отношении к человеку, в понимании задач искусства, в поисках идеала и гармонии в современности»1. В 1920—1930-е годы явно видно классицизирующее начало скульптур Деспио. Достигнув определенной стадии сходства, передачи характера, эмоционального мира модели, скульптор вновь делает два гипсовых отлива с этой второй стадии работы. музей современного искусства). codingjsasc (D0E0E1EEF2E0FF20EFEEE4EEE1EDFBEC20EEE1F0E0E7EEEC2C20C4E5F1EFE8EE20EDE520F2EEEBFCEAEE20E3EBF3E1EEEAEE20E820E2F1E5F1F2EEF0EEEDEDE520E8E7F3F7E0EB20ECEEE4E5EBFC2C20EEED20EEF220EAEEEDEAF0E5F2EDEEE920E4E5F2E0EBE820E8E4E5F220EA20EEE1EEE1F9E5EDE8FE2C20E4EEE2EEE4FF20EAF0E0F1EEF2F320E5E4E8EDE8F7EDEEE3EE20E4EE20EDE5EAEEE920)"формулы" прекрасного: если в первых "стадиях" дуги бровей повторяют природную форму, то в законченном портрете они обретают очертания прекрасной арки — однако в каждом случае форма этой арки своя, присущая только данному лицу, данной индивидуальности. Д. выполнил памятник павшим в Мон-де-Марсане (192022), ряд обнажённых фигур («Ася», бронза, 1937, Национальный музей современного искусства, Париж).

Этот анализ можно продолжать до бесконечности, но и приведённых примеров достаточно для того, чтобы понять метод художника. После 1918 года он уходит от Родена и всецело отдаётся скульптурному портрету. Став помощником О. Родена, Д. переводил произведения мастера в мрамор (портрет Варвары Елисеевой, 1906-1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В это время главное для Деспио определяется стремлением к глубокому, всестороннему анализу человеческого характера. Став помощником О. Родена, Деспио переводил произведения мастера в мрамор (портрет Варвары Елисеевой, 1906-09, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Анализ этих произведений позволяет увидеть как эволюционирует его творчество.

Один из них остается неприкосновенным, второй же художник начинает прорабатывать по гипсу уже более детально иногда он сохраняет и глиняную модель и работает также над ней. Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе. Лексический запас регулярно пополняют новые определения. В женских портретах мастер добивался кристаллической отточенности форм, доводил естественную красоту до классически абсолютного обобщения («Мадам Эли Фор», 1927, «Одетта», 1934, оба – в Национальном музее современного искусства, Париж).

В. Стародубова пишет, что «смысл его эстетической позиции можно было бы определить как возвращение к классике, понятое, однако не в смысле использования античной мифологии и пластической фразеологии античного искусства, а в отношении к человеку, в понимании задач искусства, в поисках идеала и гармонии в современности». В конце 1890-х – начале 1900-х годов Деспио исполнил ряд бюстов-статуэток («Перед выходом», 1901 «Размышление», 1904 и др. ), лепил и рисовал родственников, соседей по родительскому дому («Девочка из Ланд», 1904, «Полетта», 1907, обе – в Национальном музее современного искусства, Париж и др. ). Так он ищет форму рта, рисунок глаз и т. д.

музей современного искусства Мадемуазель Бьянкини, 1929, Мон-де-Марсан, Музей Деспио — Влерика Одетта, 1934, Париж, Нац. Второй, Шнегг, с которым Деспио сблизился в эти годы, научил его «уважать цельность пластического объёма», конструктивную основу вещи. Перед нами человек склонный скорее к созерцанию нежели к активному действию. Если в гипсовом портрете 1904 года— «Девочки из провинции Ланды»— ещё ощущается понятная робость и скульптор идёт в некоторой степени на поводу у натуры, то через три года в бюсте «Полетты» виден значительный прогресс У Деспио исчезает дробность форм, с глубоким вниманием прослеживает художник тонкие, порой неуловимые переходы объёмов в лице девочки.

С 1898 года скульптор начинает выставляться. Все эти годы Деспио продолжает работать и для себя. В этом вам помогут толковые словарики, поскольку изменения в лексике сразу же отражаются в них. Модели иногда приходилось позировать месяцами.

Она схватила детей, но прежде чем съесть, решила откормить тощего Жана. Учился в Париже с 1891 в Школе декоративных искусств и Школе изящных искусств, в 190714 работал помощником у О. Родена. Став помощником (пратисьеном) Родена, Деспио переводил произведения мастера в мрамор (Портрет Варвары Елисеевой, 1906—1909, Санкт-Петербург, Гос. На следующий день Роден написал Деспио письмо, в котором он с похвалой отозвался о Полетте и предлагал автору работать в его мастерской. Новый уровень мастерства позволяет художнику не имитировать натуру, а интерпретировать её. музее современного искусства, хранятся не только законченные портреты, но и эти стадии: пять стадий бюста мадам Честер Дейл (1934) две стадии бюста мадам Стоун (1927) две стадии бюста мадам Шарль Помаре (1932) и др. Так он ищет форму рта, рисунок глаз и т. д.

Этого совершенства скульптор достигает необычным приемом работы над портретом. Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. Отсюда – утрирование физической мощи в монтобанском памятнике. С 1898 года начинает выставляться в Салоне французских художников.

Если сравнить «Полетту» с бюстом Бийетта, то последний отличается большей глубиной и многогранностью характеристики Вместе с тем он проигрывает в другом: портрет несколько дробен, несобран по форме. Французский скульптор и график, выдающийся мастер портрета. Деспио менял освещение изучая при этом лицо. музей современного искусства) Девушка из Ланд (1905, 1909, Бордо, Музей изящных искусств).

ДЕСПИО, Деспьо (Despiau) Шарль (4. 11. 1874, Мон-де-Марсан, Ланды – 28. 10. 1946, Париж), французский скульптор и график. В женских портретах мастер добивался кристаллической отточенности форм, доводил естественную красоту до классически абсолютного обобщения («Мадам Эли Фор», 1927, «Одетта», 1934, оба – в Национальном музее современного искусства, Париж). После 1918 года он уходит от Родена и всецело отдаётся скульптурному портрету. В работах 1910-х скульптор уверенно овладевает выразительными возможностями пластики как трехмерного искусства — различие профилей, богатство светотени, позволяющие запечатлеть многоплановость внутреннего мира, эмоциональные состояния и т. д. (Портрет Люсьена Льевра, 1918, Бордо, Музей изящных искусств). музей современного искусства) Девушка из Ланд (1905, 1909, Бордо, Музей изящных искусств). С 1891 учился в Школе изящных искусств и в Школе декоративных искусств в Париже.

В работах 1910-х скульптор уверенно овладевает выразительными возможностями пластики как трехмерного искусства – различие профилей богатство светотени позволяющие запечатлеть многоплановость внутреннего мира эмоциональные состояния и т. д. (Портрет Люсьена Льевра 1918 Бордо Музей изящных искусств). Бурдель конце 90-х испытал желание разрешить это противоречие. Тончайшее мастерство лепки, духовная чистота и ясность внутреннего мира вызывают в памяти работы итальянских мастеров Возрождения — Дезидерио да Сеттиньяно, Донателло. В это время им созданы статуи в полный рост «Аполлон» и «Дионис» и галерея женских портретов.

Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени. Автор: Перро Шарль.

Деспьо Шарль выполнил памятник павшим в Мон-де-Марсане (1920—22), ряд обнажённых фигур («Ася», бронза, 1937, Национальный музей современного искусства, Париж). Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. В мастерской Шнегга Шарль познакомился с Ж. Попелэ, Влериком, Алу.

музей современного искусства). музей современного искусства). codingjsasc (CBE5F2EE20F5F3E4EEE6EDE8EA20EFF0EEE2EEE4E8F220E220CBE0EDE4E0F52C20EDE020F0EEE4E8EDE52C20EBE5EFE8F220E820F0E8F1F3E5F220E4F0F3E7E5E92C20F0EEE4F1F2E2E5EDEDE8EAEEE22C20F1EEF1E5E4E5E93A20C4E5E2EEF7EAE020E8E720CBE0EDE42028313930342C20CFE0F0E8E62C20CDE0F62E20ECF3E7E5E920F1EEE2F0E5ECE5EDEDEEE3EE20E8F1EAF3F1F1F2E2E0293B20C4E5E2F3F8EAE020E8E720CBE0EDE42028313930352C20313930392C20C1EEF0E4EE2C20CCF3E7E5E920E8E7FFF9EDFBF5) искусств). Это «Ева» (1925) — задумчивая, тяжелая, с поднесенной к груди рукой, напоминающая образом романскую скульптуру, отчасти простую, даже примитивную, «Assia» (1937) — резкая, современная, в фигуре девушки видится нечто спортивное, целеустремлённое. Работая подобным образом, Деспио не только глубоко и всесторонне изучал модель, он от конкретной детали идет к обобщению, доводя красоту единичного до некой "формулы" прекрасного: если в первых "стадиях" дуги бровей повторяют природную форму, то в законченном портрете они обретают очертания прекрасной арки — однако в каждом случае форма этой арки своя, присущая только данному лицу, данной индивидуальности.

Впервые выставляется в 1898, в Салоне французских художников он показывает бюст Ж. Бийа, в 1900 — портрет мадмуазель Рюдель (Париж, частное собрание), она вскоре станет его женой. Этого совершенства скульптор достигает необычным приемом работы над портретом. Если в гипсовом портрете 1904 года — «Девочки из провинции Ланды» — ещё ощущается понятная робость и скульптор идёт в некоторой степени на поводу у натуры, то через три года в бюсте «Полетты» виден значительный прогресс У Деспио исчезает дробность форм, с глубоким вниманием прослеживает художник тонкие, порой неуловимые переходы объёмов в лице девочки.

Искусство Родена – неразрешимая трагедия души и тела, духовного порыва и инертной материи.

Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. Лакомясь, они не заметили хозяйку дома — ведьму. В то время Бурделю казалось, что простое, так сказать, арифметическое, преумножение силы, грандиозности человека может вырвать его из атмосферы рефлексии и сомнений. Он подлинный классик XX столетия.

Эрмитаж). В это время им созданы статуи в полный рост «Аполлон» и «Дионис» и галерея женских портретов. музей современного искусства Париж, частное собрание).

Родился в семье ремесленника-штукатура. музей современного искусства). Выразительные средства целиком подчинены в его работах выявлению внутреннего мира модели. Если, например, в первом варианте он точно фиксирует рисунок бровей, то в последнем— брови осеняют глаза наподобие стройных арок— художник как бы выводит пластическую формулу бровей данного лица, формулу, которую можно использовать, однако, всего лишь один раз ибо она выражает сущность неповторимой индивидуальности. Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений.

Деспьо, Деспио, Депьо (Despiau) Шарль (4. 11. 1874, Мон-де-Марсан, Ланды, 28. 10. 1946, Париж), французский скульптор. На следующий день Роден написал Деспио письмо в котором он с похвалой отозвался о Полетте и предлагал автору работать в его мастерской. Влияние Родена ощутимо в портретах Деспио, наделённых духовной значительностью, нравственной силой, эмоциональностью (портрет Л. Льевра, 1918, Музей изящных искусств, г. Алжир и др. ).

Один из них он больше не трогает а другой начинает оттачивать добавляя все новые детали что-то уточняя что-то отбрасывая все глубже постигая сущность человека позирующего ему. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании.

В 1909 году он создаёт портрет художника Бийетта— друга своего детства. Первым учителем Деспио (в лицее) был скульптор М. Моран. Модели иногда приходилось позировать месяцами. При обходе вокруг портрета представление об изображенном меняется: при взгляде анфас на лице явственнее проявляется усталость, во взгляде появляется печаль со стороны левого профиля в образе проступает ощущение покорности, словно человек смирился с ударами судьбы, стал мудрее.

Все эти годы Деспио продолжает работать и для себя. Перед нами человек, склонный скорее к созерцанию, нежели к активному действию. Кроме бюстов в начале 1900-х Деспио выполняет ряд небольших статуэток изображающих его современниц: Перед выходом (1901), Размышление (1904) Сидящая (1905) и др. Об этом говорят опущенная вниз голова, словно прячущиеся в тени бровей глаза. После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания.

музей современного искусства). Перед нами человек, склонный скорее к созерцанию, нежели к активному действию. Влияние Родена ощутимо в портретах Деспио, наделённых духовной значительностью, нравственной силой, эмоциональностью (портрет Л. Льевра, 1918, Музей изящных искусств, г. Алжир и др. ).

В 1920—1930-е годы явно видно классицизирующее начало скульптур Деспио. Кроме портретов Деспио работал и над человеческой фигурой, добиваясь и здесь прекрасных и совершенных форм («Аполлон», 1937-46, Национальный музей современного искусства, Париж). музей современного искусства). Если модель переводилась в камень, опять новая интерпретация. Если мир Родена формировался в условиях разочарования в действительности, в противостоянии с современным ему обществом, что сказывается в работах «Иоанн Креститель», в скорбной героике «Граждан Кале», мощи мысли «Гюго»- зов разбушевавшихся страстей, волнение стихий. музей современного искусства).

В. Стародубова пишет, что «смысл его эстетической позиции можно было бы определить как возвращение к классике, понятое, однако не в смысле использования античной мифологии и пластической фразеологии античного искусства, а в отношении к человеку, в понимании задач искусства, в поисках идеала и гармонии в современности». Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России». Все эти годы Деспио продолжает работать и для себя. Приехав в Париж, Деспио учился в Школе декоративных искусств (1892-95) у Э. Лемера и в Школе изящных искусств (1894-1901) у Э. Барриа. В результате вместо одного бюста выстраивается ряд от трех до девяти портретов, в которых зафиксированы отдельные стадии работы над образом. Общий запас лексики (от греч.

Это «Ева» (1925)— задумчивая, тяжелая, с поднесенной к груди рукой, напоминающая образом романскую скульптуру, отчасти простую, даже примитивную, «Assia» (1937)— резкая, современная, в фигуре девушки видится нечто спортивное, целеустремлённое. Художник кажется несколько смущённым повышенным вниманием к себе. Этот период успело застать поколение ваших родителей.

музей современного искусства) Девушка из Ланд (1905 1909 Бордо Музей изящных искусств). Художник кажется несколько смущённым повышенным вниманием к себе. Тончайшее мастерство лепки духовная чистота и ясность внутреннего мира вызывают в памяти работы итальянских мастеров Возрождения – Дезидерио да Сеттиньяно Донателло. Выразительные средства целиком подчинены в его работах выявлению внутреннего мира модели. С помощью ресурса How to all вы определите значение слов онлайн, подберете родственные синонимы и пополните свою лексику.

Если в начале работы над портретом — в первых состояниях — мастер стремится к предельной точности, то в последующих он предстаёт перед нами как гениальный интерпретатор. Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза. Так художник находит "формулу" овала лица, рисунка разреза глаз, очертания губ и т. д. Деспио поклоняется красоте человеческого лица, красоте форм, созданных природой и доводит естественную красоту до классически абсолютного обобщения. Произведения Деспьо отмечены поэтичностью образов, классической ясностью и цельностью пластической формы: Девочка из Ланд (бронза, 1904, Национальный музей современного искусства, Париж) Памятник павшим (камень, 1920-22, Мон-де-Марсан), портреты Л. Льевра (бронза, 1918, Музей изящных искусств, Алжир), А. Мейер (бронза, 1929), Ася (бронза, 1937), Аполлон (бронза, 1936-46) – все в Национальном музее современного искусства, Париж.

В начале века молодой художник выполняет несколько детских портретов. Последовательно добиваясь обобщённости, классической ясности и цельности пластической формы, чёткой закономерности её структуры, Деспьо Шарль не утрачивал бережного отношения к натуре, богатства психологических оттенков образа, тонкости моделировки, создающей игру светотени («Девочка из Ланд», мрамор, 1907, портрет Аньес Мейер, бронза, 1929, — в Национальном музее современного искусства, Париж портрет Л. Льевра, бронза, 1918, Музей изящных искусств, Алжир). На следующий день Роден написал Деспио письмо, в котором он с похвалой отозвался о Полетте и предлагал автору работать в его мастерской. Лето художник проводит в Ландах на родине лепит и рисует друзей родственников соседей: Девочка из Ланд (1904 Париж Нац. Законченные портреты Деспио отличаются красотой линий и ритмов, отточенностью силуэта.

---