Рембрандт Википедия Художник

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Эта картина несет в себе символический смысл. Умерли Хендрикье и любимый сын Титус, подвело здоровье, однако Рембрандт продолжал работать напряженно и необычайно плодотворно. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Родился в Лейдене в семье мельника.

Творчество и биография художника

На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Причем это видно уже с самых ранних работ художника.

Интересные факты из жизни художника

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. На лице Петра лежит глубокая печаль. Многочисленные гравюры Р. отмечены теми же достоинствами, как и его картины: характерность рисунка, мастерская передача трудных световых эффектов, свободный, уместно тонкий или энергичный ход гравировальной иглы — отличительные качества Р., как гравера. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). живописи и литературы. Зато все требования заказчиков были выполнены. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

«Мартен Лоотен» (1632 год. Рейксмюсеум).

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Последний особенно ярко подчеркивается аксессуарами, которые художник подбирает, сообразуясь с профессией представленного персонажа («Каллиграф» в Эрмитаже, гаагский «Урок анатомии», амстердамская «Гильдия ткачей»). Сохранился лишь фрагмент этой работы Рембрандта, который находится в Национальном музее в Стокгольме. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

1630), «Динарий кесаря» (1629). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. После распродажи в 1657-58 гг.

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

• Харменс Ван Рей Рембрандт картины и краткая биография
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта

И всё же, несмотря на своё мастерство и заслуги, мир и общество были жестокими даже в те времена. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Берлин.

• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

Вопреки этой господствовавшей формальной традиции, хирурги изображены в естесственных позах и объеденены пирамидальной композицией увлеченных процессом людей. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Композиция была нарушена.

Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Биография Рембрандта в его автопортретах
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник

Картинная галерея). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Говорить о композиции картины трудно из-за того, что ее с трех сторон обрезали, вот таким образом создается впечатление, что фигурам тесно внутри полотна. 1660, Амстердам, Рейксмузеум).

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Лондон. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Картинная галерея).

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Освободившись, умерла через год.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Государственный музей Амстердама. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

В 1634 г. Р. женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста. Например из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной. Картина «Ночной дозор» (1642 год. В родных краях отныне он появляется крайне редко. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Дрезден. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Более поздняя версия этой композиции изМюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Во многом это ознаменовало самую успешную пору в жизни и творчестве художника. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Париж. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. У него достаточно денег и множество заказов, которые он охотно выполняет. Биография Рембрандта того периода свидетельствует о том, что он очень любил писать свою жену, причем не только в портретах, но и зачастую ее образ можно увидеть и на других картинах живописца. Наиболее известными картинами, на которых изображена молодая жена художника являются:Портрет невесты РембрандтаПортрет СаскииРембрандт с его женой. Рембрандт: краткая биография после смерти первой женыСчастливый брак молодого человека продлился не очень долго.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. В этом его мастерство считается признанным и непревзойденным по сей день. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. Они вдохновляли художника. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. усиливают до предела эффект сияния, которое как бы озаряет красочную массу изнутри, акцентируя психологические узлы композиции. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Р. снова стал производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большую свободу и ширину так, например, в 1661 г. им были написаны знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (находится в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (Императорский Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее).

Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Художник рисовал с натуры и гравировал интересные персонажи, попадавшиеся ему в еврейском квартале города. Тогда были написаны такие знаменитые картины, как Урок анатомии (1632 год), Портрет Коппеноля (1631 год) и многие другие. Творческий и финансовый успехВ 1634 году Рембрандт играет свадьбу с Саскией ван Юленборх, которая была дочерью успешного юриста. Утрехт.

По сути картина является пасторалью. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Кассель. Реставрационный отдел. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются — «Портрет невесты Р» (в кассельской галерее), «Портрет Саскии» (в дрезденской галерее) и «Р. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Она датируется 1668-69 годами. А что же случилось с Гертье Диркс. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее.

15 июля 1606 г. в Лейдене. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Зато все требования заказчиков были выполнены. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. ГМИИ им.

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизньюапостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Я обвиняю. » (2008). — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Обыкновенно Р. распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (например в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Государственные музеи. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Реставрационный отдел. ). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Берлин. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру ненадолго. Амстердам.

Он изучал мимику лица. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Даже в таких изображениях, как мифологические, Р. не отрешается от действительности, он представляет себе греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как, например, в «Данае», находящейся в Эрмитаже).

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Один из примеров – работа Портрет бургграфа, которую написал в 1636 году Рембрандт Гарменс ван Рейн.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Рембрандт умирает годом позже. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»).

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. В центре изображена обращающаяся к Петру молодая служанка, а он жестом отведенной в сторону руки подтверждает свои слова об отречении от Христа. Два брата Саскии являлись юристами.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Тут пропорции тела Ганимеда не соответствуют действительности, что говорит не о низком уровне мастерства исполнителя картины, а о его целенаправленном карикатурном подходе к изображению персонажа на полотне, так как на многих картинах Рембрандт с легкостью выполняет даже сложные элементы изображающие части человеческой физиологии и анатомии. Портретные работы художника вообще отличаются небывалой для его времени реалистичностью и правдоподобностью, что говорит о невероятном таланте мастера и способности переносить увиденное в жизни на полотно, а также о его довольно глубоких познаниях в человеческой анатомии и физиологии. Очень тщательно и точно для подобного рода работ художник относится к различным мелочам и мелким аксессуарам. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Rembrandtplein) в честь великого художника.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Она тоже была поначалу няней Титуса. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Эдинбург. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. После распродажи в 1657—58 гг. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Прозвучал боевой сигнал. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Несколько раз написал «Святое семейство». Влияние искусства Рембрандта было громадным. Национальная галерея) производит на зрителя странное впечатление из-за того, что картина была неровно обрезана с двух сторон.

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Художественная галерея). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Рембрандт Харменс ван Рейн – известный во всем мире художник и гравер. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Эта женщина была круглой сиротой. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Р. постепенно. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла.

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

К ногам Христа припадают маленькие дети. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

В портрете «Флора» (1634 год. Они как будто выхвачены из темноты. Базель. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Это четко видно на картинах:Каллиграф (Государственный Эрмитаж)Урок Анатомии (Маурицхейс)Гильдия ткачей (Музей Амстердама). Творческий стильДля работ Рембрандта характерно то, что все важные элементы картины всегда выносятся художником на первый план, невзирая на композиционные особенности. Санкт-Петербург. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Санкт-Петербург. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. 1650).

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Оно считается достоянием Королевства Нидерланды и мирового искусства в целом. Миллионы туристов со всего мира ежегодно приезжают в Амстердам, чтобы посетить Государственный музей (Рейксмюзеум) и полюбоваться знаменитой картиной. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Их лица озарены внутренним светом. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Санкт-Петербург. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Санкт-Петербург. Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта. В центре площади находится памятник Рембрандту.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Rembrandtplein) в честь великого художника. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Я обвиняю. » (2008). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Ниваа.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — бургомистр Леувардена. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. И здесь Рембрандт принебрег традицией и вместо подростка изобразил капризного, пухлого четырехлетнего ребенка. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. В центре площади находится памятник Рембрандту. Что касается до картин Р. на религиозные темы, то хотя в них он и остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как например тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие с Креста» в Эрмитаже, 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврском музее, 1648 гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в Букингемском дворце, 1657 и др. ). Лос Анджелес. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Лондон. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Государственный музей Амстердама. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). обанкротстве.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Лондон. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. В итоге отец уступил просьбам сына и позволил ему пойти учиться в художественную мастерскую Якоба ван Сваненбюрха. Биография Рембрандта интересна тем, что его первый наставник не оказал сильного влияния на художественный стиль живописца. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Амстердам. «Ян Сикс» (1654 год.

Лион. Каждый видит в ней что-то свое, у всех складывается собственное впечатление и мнение об этом полотне. с его женою» (там же).

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Они не приняли главную идею художника.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум).

На картине изображено более двадцати фигур. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Государственный музей Амстердама.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Эрмитаж). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. В 1642 Саския умирает.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Роттердам. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Дрезден. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Живопись — важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. о банкротстве. Спустя семь лет совместной жизни Саския скоропостижно скончалась в 1642 году.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее).

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. представляет известные сложности для искусствоведов. Москва. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Биография Рембрандта очень интересна, вот таким образом неудивительно, что изучению его жизни и творчества посвящено колоссальное количество искусствоведческих исследований и научных монографий. Ранние годыХудожник Рембрандт, биография которого рассматривается в этой статье, появился на свет в семье мельника Хармена Герритса в 1606 году. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм и умышленно вдается в некоторую карикатурность (например, «Ганимед» дрезденского музея). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Через год начал брать уроки живописи. Свой особняк на берегу недавно вырытого канала он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Целый ряд работ на эту тему создал Рембрандт Харменс ван Рейн, биография и список картин которого нас интересуют. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). В нем воплощена вся морально-эстетическая и художественная проблематика, характерная для позднего периода его творчества. Эрмитаж). Санкт-Петербург. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. «Похищение Европы» (1632 год. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Дрезден. представляет известные сложности для искусствоведов. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Зато все требования заказчиков были выполнены. Государственный музей Амстердама. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Эти гравюры стремительно распродавались. Нью-Йорк. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Рембрандт ван-Рейн (Rembrandt van Rijn) — великий голландский художник и гравер, сын мельника Гармена Герритса и Нелтье Виллемсдохтер ван-Рейн, род.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Лондон. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. представляет известные сложности для искусствоведов.

В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. В картине преобладают прямые линии, но разворот стола и сложная игра света смягчают строгость композиции. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Базель. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Лос-Анджелес.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Дрезден.

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Р. поступил в латинскую школу, с тем, чтобы впоследствии перейти в лейденский университет.

Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Знак зодиака — Рак. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Государственные музеи, Картинная галерея).

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. После распродажи в 1657-58 гг.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Кассель.

Оттиски также называют гравюрами. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах. Лондон.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

После распродажи в 1657-58 гг. В 1631 г. Р. переселился в Амстердам и с тех пор лишь изредка навещал свой родной город. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Павлин на столе – символ богатства.

Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Фон постепенно переходит от темного к светлому, вследствие чего фигура как бы проявляется из тени. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Часто овального формата бывают его произведения. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Многие имеют овальную форму. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

В эту пору жизни Р. им были написаны: «Урок Анатомии» (1632 находится в Гааге), портрет Коппеноля (находится в Касселе) и портрет каллиграфа (1631 г. находится в Эрмитаже, 808). Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В центре площади находится памятник Рембрандту. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Амстердам.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Заказчики отказались принять эту картину. В центре площади находится памятник Рембрандту. Париж. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. сохранилось мало. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Подобно другим мастерамбарокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций.

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Государственный музей Амстердама. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

Я обвиняю. » (2008)12. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рейксмюсеум).

---