П Федотов

С 1834 Федотов служил в С. -Петербурге. П. федотов. Специального художественного образования Федотов так и не получил. 1) А. Федотов и его товарищи по лейб-гвардии Финляндскому полку, 1840 г. Уже в этой ранней работе проявляется любовь мастера к бытовому жанру и внимание к типажу.

П. а. федотов // Аполлон. Исследование Г. П. Федотова не утратило своей актуальности и сегодня, когда вопрос о взаимоотношениях Церкви и власти вновь находится в центре внимания российского общества. Между тем кратковременность жизни и художнической деятельности Федотова не помешала ему оставить ему в истории русской культуры след очень значительный, непреходящий. Творчество Павла Федотова полно смелости, новизны.

Творческий путь П. А. Федотова необычен. Анализируя сепии Федотова, Д. В. Сарабьянов отмечает изменения в трактовке движения как более активизированные, акцентированные, подчас преувеличенные, разнонаправленные. В этих произведениях не могли не признать истинного таланта даже такие ярые поклонники монументальной живописи, как Брюллов и советовали Федотову продолжать занятия в том же направлении. В 1835 г. Федотов начал посещать вечерние классы Академии художеств.

Лит. : Д. В. Сарабьянов, П. А. Федотов, его же, П. А. Федотов и русская художественная культура 40-х гг. Небольшой, но живописный рассказ, Федотов превращает в обобщенную картину нравов чиновничьего сословия. Павел Андреевич Федотов является родоначальником критического реализма в русской живописи. 4 июля родился Павел Андреевич Федотов (1815-1852) – выдающийся мастер кисти, художник, обладающий великолепным литературным даром, основоположник юмористического направления в русской живописи.

Друзья и начальство Академии поместили Федотова в одну из частных петербургских лечебниц для душевнобольных, а государь пожаловал на его содержание в этом заведении 500 руб. 4)федотов во фраке стоит перед столом и, смотрясь в находящееся перед ним зеркало, надевает парик себе на лысую голову. В это-то время и появляется на горизонте русского искусства П. А. Федотов и, поддержанный такими корифеями, как Брюллов и Крылов, начинает свою художественную карьеру, обратившись исключительно в сторону изучения и наблюдения русского быта.

Для П. А. Федотова все герои его работ одинаково важны: смысловая нагрузка сюжета распределяется примерно одинаково между всеми персонажами. В одиннадцатый том собрания сочинений Г. П. Федотова вошла вторая часть его последней фундаментальной работы «The Russian religious mind», написанной по-английски в годы жизни в США. Над этой картиной Федотов работал почти год, сказывалась неопытность художника.

Xix в., М., 1973 его же, П. А. Федотов. Новое слово в живописи сказал художник Федотов. Павел Андреевич Федотов (22июня 1815, Москва — 14 ноября 1852, Санкт-Петербург)— русский живописец и график, академик живописи, один из крупнейших представителей русского романтизма, родоначальник критического реализма в русской живописи. Федотов погребен на Смоленском кладбище, недалеко от большой церкви и в десяти шагах от могилы знаменитой русской артистки В. Н. Асенковой.

Однако, несмотря на то, что к концу1840-х годов к художнику пришло заслуженное признание, даже в этот, лучший период творчества Федотова не всё было безоблачно. Федотов с юных лет любил писать стихи, басни, элегии, альбомные пьесы, романсы, которые сам перелагал на музыку и, в пору своего офицерства, солдатские песни. В мае его посетил Лебедев и был поражен его худобой и задумчивостью, но в особенности его поразила басня «Слон и Попугай», которую Федотов прочитал ему.

1844 г. Свидание Льва Жемчужникова и Александра Бейдемана с Павлом Федотовым в частной лечебнице. Кадета Федотова учитель рисования считал очень способным, но в журнале всегда отмечал ленивым. В последние два-три года его жизни направление художественной деятельности Федотова заметно изменилось.

Трагична судьба Павла Федотова. Павел Андреевич Федотов родился 22 июня (4 июля) 1815 года в Москве в семье чиновника Московской управы, получившего за службу дворянское звание. 22 июня 1815 года в семье отставного военного Андрея Илларионовича Федотова и Натальи Алексеевны Калашниковой, происходившей из купеческой среды, родился еще один ребенок – сын.

В третий том собрания сочинений Г. П. Федотова вошла его монография 1928 года «Святой Филипп, митрополит Московский». П. а. федотов, великий художник, "одна из самых ярких и чарующих личностей русского искусства" (А. Те творческие принципы, которые открыл Федотов, легли в основу искусства мастеров 60-х годов и передвижников. «может быть, здесь уместно говорить об автопародии, об игре на грани исчерпания душевных сил, когда смех и слезы ирония и боль искусство и реальность празднуют свою встречу накануне гибели самой личности их соединившей» (Даниэль С. М. Федотов.

Федотов написал между делом прямо из окна комнаты свой единственный пейзажЗимний день. Способности у мальчика были блестящие, память была необычайная и начальство могло быть смущено только тем обстоятельством, что на полях учебных тетрадей Федотова находилась целая коллекция портретов учителей и надзирателей, да еще вдобавок в карикатурном виде. Павел Федотов проявляет хорошие способности к рисованию и став офицером, посещает рисовальные классы Академии художеств. Книга выдающего русского историка и мыслителя Г. П. Федотова «Стихи духовные» занимает особое положение в научной литературе о русских духовных стихах – своеобразном жанре устного творчества, возникшем в результате народной переработки текстов высокой христианской культуры.

Возвратясь в Петербург из Москвы, Федотов казался довольным, веселым и помолодевшим. Так спустя четыре года, после долгих раздумий, Федотов бросает гвардию, получив взамен офицерского содержания ежемесячную пенсию в 100 рублей ассигнациями. Поздние произведения Павла Федотова («Анкор, еще анкор. », «Игроки») открывали новые пути и определили последние достижения его художественного мышления. Картины Павла Федотова – широко известны их персонажи запоминаются мгновенно, едва заходит речь о ярких человеческих типажах и одиозных ситуациях. Павел Андреевич Федотов (22 июня 1815, Москва — 14 ноября 1852, Санкт-Петербург) — русский живописец и график, один из крупнейших представителей русского романтизма, родоначальник критического реализма в русской живописи.

Георгий Петрович Федотов (1 (13) октября 1886, Саратов, Российская империя – 1 сентября 1951, Бэкон, США) – русский историк, философ, религиозный мыслитель и публицист. За последнюю картину Федотов удостаивается звания академика. Павел Андреевич Федотов пришел в искусство уже взрослым человеком: решив полностью посвятить себя живописи, он подает в отставку, тем самым завершая свою военную карьеру. Павел Андреевич Федотов (22июня 4июля1815, Москва— 1426ноября1852, Санкт-Петербург)— русский живописец и график, академик живописи, родоначальник критического реализма в русской живописи.

По возвращении для Федотова началась опять трудовая жизнь. Вскоре академию известили из полиции, что «при части содержится сумасшедший, который говорит, что он художник Федотов». Единственным воспоминанием о ней, кроме рисунков, осталась басня «Два цветка», помещенная еще при жизни Федотова в фельетоне газеты «Русский инвалид».

Павел Федотов – русский художник, академик живописи, яркий представитель плеяды русского романтизма в российской живописи, заложивший краеугольный камень в создание критического реализма в отечественном искусстве. Наделенный огромным талантом, чуткий к окружающему, Павел Федотов сумел претворить в высокую форму художественного образа обыденные ситуации человеческой жизни, состояния радости и отчаяния, прекрасные взлеты души и её падения. В произведениях, созданных Федотовым в последний период его творчества, задачи искусства идеи, сюжеты самих картин меняются. А Федотов не ленился, просто за булку к чаю вместо своих рисунков доделывал рисунки товарищей.

Прежде чем продолжать биографию Федотова, необходимо сказать несколько слов о том, в каких условиях находилось тогда русское искусство, каким идеалам оно служило и какими принципами руководствовалось. Федотов не упустил среди прочего и два акварельных портрета собственной работы, висящие за спиной О. П. Жданович из чего становится понятно, что к хорошо известному «Портрету Надежды Жданович в детстве» был парный, очевидно ее сестры Ольги, в таком же точно красном платьице. Федотов и его товарищи по лейб-гвардии Финлянскому полку.

На выставке Академии в 1848 г. экспонируются три первые живописные работы Федотова — «Свежий кавалер» (1846, ГТГ1), «Разборчивая невеста» (1847, ГТГ), «Сватовство майора» (1848, ГТГ). Федотов имел необыкновенную способность рассказывать самые смешные вещи очень серьезно, не улыбаясь. Из композиционных особенностей этих работ Федотова можно отметить глубокое сценическое пространство, многопредметность, перегруженность композиции, тенденция к нарративу, театрализация сцен.

Запомним эту оценку Федотова современником и перейдем к следующей. П. федотов. Федотов провожал каких-то дам и, несмотря на все свои усилия, не мог пособить им пробраться к картинам через сплошную массу зрителей.

Отказавшись от первоначального намерения посвятить себя батальному жанру, Федотов сосредоточил внимание на эпизодах и деталях обыкновенной жизни. В Москве Федотовым жилось плохо: оттуда приставали с присылкою денег. Чтобы понять, до какой степени был велик этот труд, нужно было знать необыкновенную добросовестность Федотова и его глубокое отвращение к рисовке предметов из головы, то есть без натуры перед глазами. Серьезное научное исследование, написанное превосходным мастером прозы – Георгием Петровичем Федотовым, вводит нас в особый и почти забытый мир древнерусской святости.

Л., 1985 Загянская город А., П. А. Федотов, М., 1977. П. федотов. Павел Андреевич Федотов (22 июня 1815, Москва — 14 ноября 1852, Санкт-Петербург) — русский живописец и график, один из крупнейших представителей русского романтизма, родоначальник критического реализм в русской живописи. Ещё плохо владея рисунком, Федотов добивается не столько точного воспроизведения действительности, сколько рельефно выставляет напоказ общечеловеческие слабости и недостатки, осмеивает пошлые или тёмные стороны современных ему русских нравов.

Художник Федотов: картины и их описание

Везде, по всем углам стояли и лежали папки, альбомы, гипсовые слепки рук, ног. Но робея приступить к нему, он испытывал себя на отдельных деталях: такой «пробой» представляется нам «Вдовушка».

После долгих раздумий молодой художник пошел на этот шаг. Это уже не сатира и комедия под девизом «смех исправляет нравы», а грустная лирическая элегия. Не стало и богатства федотовских красок. Федотов стремился превзойти и затмить Хогарта.

к. сам служил), мещан. De gustibus non disputandum est. Основная тема творчества Федотова – судьба маленького человека. Федотов и царская цензура // Искусство. Он охотно знакомился с людьми, если эти знакомства были ему по карману и не вводили в излишние траты делал он это из жажды наблюдений, так свойственной его артистической натуре, пополняя свой «основной фонд», начатый еще наверху московского сенника.

Здесь, с отказом от развитого действия, содержание сосредоточивается в подтексте. Этой наградой, по словам Федотова, «окончательно припечаталось в его душе артистическое самолюбие». Все пространство от картин до двери было запружено любопытными: едва-едва, с помощью лорнета и приподнявшись на цыпочки, успел я усмотреть за толпою картины, столь мне знакомые. Такой сложный и разбросанный, такой «неожиданный» в своем пути художник, как Федотов, с наибольшей объективностью может быть постигнут лишь через изучение в л и я н и й на него. Картина принесла художнику-любителю звание академика "по живописи домашних сцен" (1848).

Судьба Росси до самого конца висела на острие – как судьба всякой живой личности». Послушавшись этого совета, по имевшимся в его альбоме наброскам Павел Андреевич написал маслом одну за другой две картины: «Свежий кавалер» (1848, другое название: «Утро чиновника, получившего первый крест») (1846) и «Разборчивая невеста» (1847, на сюжет басни Крылова). 7. Из произведений, задуманных Федотовым в эту пору, но оставшихся только в эскизах, замечательнейшими, по отзыву его друзей, были «Французские мародёры в русской деревне в 1812г», «Переход егерей вброд через реку на манёврах», «Вечерние увеселения в казармах по случаю полкового праздника» и несколько композиций на тему«Казарменная жизнь», сочинённых под влияниемХогарта.

Лицо «Вдовушки» варианта Румянцевского музея, абсолютно так же, как лицо в первом варианте «невесты», еще очень з е м н о е, житейски обыденное и передвижнически мелкое: слабая с некрасивым изгибом шея вполне соответствует мягкому и неправильному профилю. При жизни художника не было напечатано ни одного его литературного сочинения. Остальные игроки неподвижны, словно бы какая-то нежить. Наступил самый тяжелый период в его жизни. Он мечтал оставить нам как свое лучшее воплощение «Институток», а оставил «Офицера в деревне», как сгусток и итог судорожной борьбы, где как будто нарочно он смял исковеркал абсолютно все подходы к той певучей и гармоничной линии, которую так любил и так искал всю жизнь. Популярности Федотова способствовало то обстоятельство, что почти одновременно со «Сватовством майора» стало известно стихотворение, объяснявшее смысл этой картины, сочинённое самим художником и распространившееся в рукописных копиях.

Перов отвел мать мальчика в галерею Третьякова, где висела картина, а позднее написал для нее портрет мальчика. Решение далось не просто. Почти все вещи осквернены казённым сургучом. Вот они. Федотов Павел Андреевич (1815-1852), русский художник и график. В подготовительных рисунках к этой работе он предвосхитил искания художников конца XIX и начала XX в. (в частности, М. А. Врубеля).

Маленькие заказы, которые он имел, мало помогали ему в этом отношении. Такие картины являются очень остроумными и в его время были настоящим откровением. Упущенное время он компенсирует неистовой работоспособностью. ФЕДОТОВ, ГЕОРГИЙ ПЕТРОВИЧ (1886–1951), русский историк, философ, публицист. Прежде всего, он учитель передвижников фактически.

Вольнослушателем посещает классы Академии художеств, выполняет в начале 1840-х гг. Центральные работы этого периода – Анкор, еще, анкор. Силы возрождения боролись все время с болезнетворным ядом. Через некоторое время он завершил и вторую – «Разборчивая невеста». В1846 году Федотов создал эту замечательную картину (Утро чиновника, получившего первый крестик). Произведения двух последних лет жизни — самостоятельная страница творчества Федотова.

Федотов стремится забыть о том миниатюрно-тонком, ювелирно-тщательном письме, каким писал он хотя бы «Сватовство майора» и пробует усвоить и использовать все преимущества м а с л а перед акварелью и карандашом. Важное место в творчестве Федотова занимали портреты из которых выделяется «Портрет Н. Жданович», написанный в 1849 году. Прошли годы.

Картина была создана в год трагической смерти художника.

Не меньший успех она имела и в Москве, где Федотов провел четыре месяца в начале 1850 г. Там же он успел закончить и свою следующую картину – "Не в пору гость" (или "Завтрак аристократа"). Просидевшие всю ночь за игорным столом трое игроков разминают затекшие части тела.

Несомненно одно, – это, я думаю, ныне очевидно всякому, – что форме, самой «руке», у Федотова не учился никто из передвижников, а разве чему-либо иному, кроме «руки», кроме ремесла, возможно и нужно учиться в искусстве. «Брань под Смоленским», «Брань под Красным» – обе сатирические. Тепеь разберем вопрос о роли Федотова в передвижнических судьбах. Десять целковых. – Жена: А сколько мне дал на расход.

Он отмечал, что многое может открыться, если застать его врасплох., 1851-52, – оба произведения в ГТГ Игроки, 1852, Киевский музей русского искусства). Эта история – предостережение нам не делать поспешных выводов о самой сущности дарования художника. Федотов последовательно отказывался видеть в христианской эсхатологии лишь указание на неизбежность конца, отрицающего традицию земного, «общего дела» многих поколений в строительстве мира культуры. Нас упорно и надоедливо уговаривали ценить Федотова за его и с т о р и ч е с к у ю роль «предтечи». Августина (1911), Боги подземелья (1923), Абеляр (1924), Феодальный быт в хронике Ламберта Ардского (1925). Плакал и убивался на его могиле больше всех его денщик Коршунов.

Учился у А. И. Зауервейда в батальной мастерской, пользовался советами К. П. Брюллова. На только что упомянутом «Петушином бое» как бы получила свое дальнейшее развитие та причудливая «кутерьма» композиции, которую так любил Тенирс парень с нахлобученной на лоб шапкой, перелезший через забор и правой рукой схвативший за плечо слепого игрока, кажется сошедшим с какой-либо фламандской «пирушки» однако злая гримаса, судорожная ужимка некоторых лиц и поз вдруг, неожиданно заставляют вспоминать Гойю. Всякая «великая», т. е. Вместе с ним учился будущий известный художник И. М. Прянишников.

Русский художник и график Павел Андреевич Федотов

Чтобы выжить худых плательщиков из квартиры холодом, дворник уносит вьюшки от печи, для которой вместо дров кухарка ломает последнюю раму от картины. Академическая выставка1848 года доставила Павлу Андреевичу, кроме почёта и известности, небольшое улучшение материального положения: в дополнение к пенсии государственного казначейства было отпущено по 300 руб. Кто-то видел, как художник заказывал гроб. стр. 5) – все это были крохи, жадно подбираемые Федотовым повсюду и всегда, все это были отдельные черты из которых художник мечтал построить свой заветный труд – «Институтки».

В этом отношении он являл собой лучший образчик мужественного борца с судьбою. Послушавшись этого совета Крылова, по имевшимся в его альбоме наброскам Павел Андреевич написал маслом одну за другой две картины:«Свежий кавалер» (1848, другое название:«Утро чиновника, получившего первый крест») (1846) и«Разборчивая невеста» (1847, на сюжет басни Крылова). В дальнейшем, однако, Федотов отходит от революционной деятельности. В 1826 году, около десяти лет от роду, Федотов поступает в Московский кадетский корпус. Они отосланы г-ном Вернадским семейству покойного.

И мы понимаем, чем этот «злой насмешник» неотразимо привлекал к себе тогдашнего зрителя. когда ее начал Федотов, приобретает важное биографическое значение она кажется сгустком той растерянности, той исключительной тоски, что переживал Федотов (но именно потому, что она написана в болезненно-возбужденном, необычном для сдержанного художника состоянии, ее трудно брать в расчет при оценке общей линии и уровня творчества Федотова).

Существенное место в творческом наследии Федотова занимает философская эссеистика (более 300 статей). Вот Эта-то первоначальная бессознательность и помогла художнику с такой чудной быстротой, такой наивной радостью создать своих «Свежего кавалера», «Разборчивую невесту», «Сватовство майора». Он остается без средств к существованию. Можно рассмотреть лишь лицо проигравшего, который сидит за столом в оцепенении. Был закрыт журнал Современник, в котором он сотрудничал, не увидели свет рисунки художника из Нравственно-критической серии. Далее, Агин трудился ранее Федотова над общими им обоим сюжетами кроме того, они были знакомы (что доказывает, например, федотовская каркатура на Агина), а разглядывая их рисунки, мы находим близость иногда почти тождество. – Утро чиновника, получившего первый орден. Такие опыты, как эскиз «В лавке сапожника», показывают нам, как несвойственен был Федотову несколько неуклюжий, но сильный и как бы чеканный рисунок Щедровского).

Описание творчество художника Федотова и его известные картины

Федотов выступает в роли режиссера, мастерски расставляя персонажи действа. Тем не менее и сделанного им достаточно для того, чтобы его имя осталось навеки одним из самых славных имен в истории русского искусства. Названные три картины были как бы гранью, резко переломившей жизнь художника на две части – сзади тень и тяжелый сумрак годов, когда муза была «спроважена вон», а впереди – возможность солнца. В 1840-х гг. Необходимую практику он получал по-своему – делая очень маленькие (около 20 см по высоте) портреты друзей и знакомых. Свежий кавалер.

Сватовство майора (1848) – знатность женится на богатстве – майор (дворянин) сватается к богатой купеческой дочке. Сравним для этого «Неосторожную невесту» Федотова с «Портретом кредитора» Гаварни и обратим внимание, главным образрм, на линию спины и платья девушек в той и другой композиции. " (1851-52) художник передал всю нелепость лишенного смысла существования, губящего человеческую душу. В дверях, ведущих в соседнюю комнату, виден ветеринар, с изумлением и страхом останавливающийся в раздумье, войти ему или нет. На груди у барыни поместилась новая любимица, сменившая незабвенную Фидельку курчавая болонка.

Везде следы недавней пирушки и былого веселья. По совету своего полкового командира он представил эту картину великому князю и получил за нее брильянтовый перстень. В три часа он одевался, чтобы идти к кому-нибудь в гости, но редко где оставался обедать. К первому периоду творчества Федотова (до середины 40-х гг. ) относятся карандашные зарисовки, карикатуры, акварельные батальные сцены, портреты, ряд композиций (сепия, 1944-46), в которых, прибегая к сатире, обличая нравы, сочувствуя обездоленным, Федотов впервые сформулировал программу критического реализма. За революционное «величие» приходится платить и тяжким трудом последующих поколений, вынужденных продолжать дело культурного строительства на революционном пепелище. В портрете путь Федотова был легче, чем в других жанрах, т. к.

Описание картины Павла Федотова «Автопортрет»

Досаднее всего то, что, кажется, желанию иметь обстоятельный труд о личности Федотова не суждено осуществиться, так как все попытки (а они были) разбивались о трудности отыскивания материала, разбросанного по его многочисленным знакомым и приятелям, которые до сих пор, за исключением немногих случаев, не откликались на неоднократные призывы. – Восторг Брюллова и покровительство Академии. Я решаюсь еще полениться немножко, так как в этой суматохе нельзя работать. Обе эти картины он представил на суд Академии и со страхом ждал ее решения.

– Жена: А сколько ты там вчера проиграл. Здесь он интуитивно набрел на незнакомый тому времени жанр портрета-этюда, который распространится лишь в конце XIX в. Такие портреты он продолжал исполнять и позднее некоторые из них, скажем "Портрет Н. П. Жданович за фортепьяно" (1849), признаны выдающимися. отличающаяся жестокостью классовой борьбы, революция заканчивается личной тиранией». Н. Бенуа), не получил законченного художественного образования и может считаться самоучкой.

Прослышал о необычайной картине и сам Брюллов. Поза купчика и соблазняемой им девушки – это точная копия удачной композиции Фрагонара. Пяльцы заботливо обёрнуты тряпицей и напоминают о мирных семейных досугах.

В одной из своих последних работ (Христианская трагедия, 1950) он писал о творческой роли христианства в истории европейской и русской культуры. Эта жанровая картина понравилась и академическим профессорам и демократическому зрителю. исполнена серия рисунков сепией — «Нравственно-критические сцены из обыденной жизни». Наши исследователи очень определенно указывают тех европейских мастеров, которыми более всего увлекался художник: это «маленькие фламандцы и голландцы». А после того просмотрим Федотова заметим позу невесты в «сватовстве», заметим «У постели», его нежные и любовно-прочувствованные рисунки девушек и девочек, тонкий и бледный нажим его карандаша, наконец, его замысел картины «Институтки», – та же, как в «Бахчисарайском фонтане», «гаремная» вереница девушек, – и, может быть, линия преемства от Брюллова к Федотову покажется не только невозможной, а о б я з а т е л ь н о й. Большинство ходячих представлений о Федотове и путях его творчества при первой же попытке их проанализировать распадается легче, чем карточный домик И все-таки, несмотря на бесславную легкость таких побед, они необходимы, так как, не сдув этих карточных пирамид, мы никак не увидим линии художественного пути Федотова.

Заказ оказался роковым. Во многих своих рисунках художник высмеивает нелепость солдатской муштры в ряде карикатур Федотов изображает грозу армий великого князя Михаила («Дивизионное учение с порохом в присутствии его императорского высочества», «Офицер и дама бубен»). Простого происхождения, долгое время служил «суворовским солдатом», участвовал во всех военных компаниях последнего пятнадцатилетия XVIII века, выслужил офицерский чин и вышел в отставку по ранению в 1800 году. Этой наградой, по словам Федотова, «окончательно припечаталось в его душе артистическое самолюбие».

Анализируя композиционные особенности таких работ как «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста» и «Сватовство майора», становится заметна эволюция художника. Причиной такого опоздания было то, что служитель, которому Коршунов доверил это поручение, получивши от него на водку, вместо того чтобы отправиться по назначению, попал в ближайший кабак, а оттуда, за буйство, – в участок, где и просидел целый день и только на следующий мог исполнить данное ему поручение. Популярности Федотова способствовало то обстоятельство, что почти одновременно со «Сватовством майора» стало известно стихотворение, объяснявшее смысл этой картины, сочинённое самим художником и распространившееся в рукописных копиях. Картину "Вдовушка" он исполнил в разных вариантах (1851-52), упорно и последовательно стремясь к волновавшей его цели – показать в сломленной несчастьем женщине неземное, подобное ангелу, существо, поднимающееся над земными страстями и страданиями. Юлия сама предложила русскому художнику себя в жены и получила отказ.

Среди них выделяется «Портрет Надежды Павловны Жданович, в замужестве Вернер, за клавесином» (1849, Русский музей, Санкт-Петербург). Муж: Безделицу. По словам Дружинина он призывал тамошних пациентов превратить Петербург в древние Афины. Родился 1 (13) октября 1886 в Саратове. Картина «Вдовушка» выполнена в 1851-52 годах, хранится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Разборчивая невеста, 1847. Мы ищем «т в о р ч е с т в а» Федотова, т. е. натуру, уже переработанную духом художника и вот нам кажется, что мы его находим, когда, забыв о сюжете, о ненужных и назойливо-пестрых околичностях, мы всмотримся в одно строение, стройное до фантастичности, головы вдовушки.

Другая картина, «Разборчивая невеста», вероятно, навеяна одноименной басней Крылова. Музыкой он также занимался л состоял в корпусном хоре тенором-солистом. Вот еще картина, сепией. Наконец, решительной копией и столь близкой, что повторена вся поза целиком изгиб и грустное склонение головы, беспомощно откинутая правая рука и левая, бережно прикрывающая живот, характерное движение беременной женщины, следует назвать «Вдовушку» Федотова и ее образцом – продавщицу в «Лавке» Ланкре.

В нем он говорил о частом несоответствии внешнего вида человека его сущности. Бело-голубая фигура девушки помещена художником в коричневую оправу. Правда, что художники «настоящие», т. е. окончившие Академию, чуждались сего н и з к о г о жанра и стремились к «высоким историческим темам, но зато они оставляли абсолютно свободным поле действия для «малых» художников-самоучек, как Федотов или еще слишком робких и молодых, чтобы дерзать на «историю». Но ведь то были только «пробы пера», лишь первое выступление, лишь место, которое расчистил себе мастер, чтобы н а ч а т ь творить.

Цензурный комитет запретил публиковать известие о смерти в печати. С 1925 в эмиграции (Берлин, затем Париж). Это картины «Анкор, еще анкор. » (1850—1851, ГТГ), «Игроки» (1852, Киевский музей русского искусства) и серия рисунков к «Игрокам». Однако было ли это «учение» добровольным и отвечающим внутреннему влечению художника. Девочка-дочь, бросив куклу и держась за выдранное матерью ухо, с плачем кидается к отцу ища защиты, который, в свою очередь, схватив стакан чаю и бутылку рому, убегает от этой кутерьмы по дороге он встречает третью собаку, которая получает от него такого пинка, что взлетает на воздух.

Описание картины Павла Федотова «Прогулка»

– Занятия батальной живописью. Мы видим, что в те же самые дни, когда художник с такой зоркостью и жадностью почерпал недостающий ему опыт то в случайных гравюрах и миниатюрах, то в политипажах тогдашних заграничных и русских журналов, то в созданиях русской живописи от Орловского и Кипренского вплоть до произведений венециановской школы, в то же самое время он оказался решительно невосприимчивым к черствому и рассудочному рисунку Зауервейда (хлтя, например, Тимм мог и развиться и окрепнуть под началом именно этого профессора). Здесь все гротескно: герой – бос, халат – рван (пародирует императорскую тогу), окружающие предметы обличают и критикуют героя – пустого и никчемного человека. «На этой картине Федотов имел в виду изобразить сотни детей и взрослых девушек, но изобразить так, чтобы зрителю эти дети и взрослые девушки казались существами знакомыми и где-то виденными. Взгляд девушки исполнен сложных душевных переживаний, раздумий.

Далее, как мы знаем, Федотов сошел с ума. В этом же году он едет в Москву на 4-х месячный отпуск, где влюбляется в Катю Головачеву. В 1851 г. Федотов пишет картину, напоминающую о судьбе сестры. Художник предпочитал холст или бумагу.

Описание картины Павла Федотова «Игроки»

Однако со временем увлечение живописью все больше захватывает его. Попытки сделать Хогарта достоянием широких кругов русского общества начались очень рано так, в 1808 году «Вестник Европы» дал несколько хогартовских гравюр, вместе с комментариями, переведенными с немецкого Жуковским. Да и герой картины не очень достоин насмешки. Любил останавливаться подолгу под окнами трактиров, заводить речи с простонародьем, уговаривал понравившегося субъекта зайти к нему и тут же, между чаем и разговором, набрасывал в свой альбом его портрет, зачерчивал характерную позу. Однако в эти же военные годы уже настойчиво требовала своего утверждения в т о р а жизнь Федотова – подчиненная «музам» отсюда делаются понятными та крайность, тот «подвижнический» оттенок, которые отличают последний период жизни Федотова, отданный искусству.

Образ пожилого человека, появляющийся из темноты, замкнут и отстранен от окружающего мира. Но Федотов минует этот мирный путь. Так в «Свежем кавалере» мы практически не видим действия, тогда как в «Разборчивой невесте» действие начинает разворачиваться в конкретном времени, а в «Сватовстве майора» действие подобно раскручивающейся пружине и вбирает в себя большое количество персонажей. По рассказам современников, Федотов обладал неистощимым остроумием и веселостью.

Описание картины Павла Федотова «Вдовушка»

Именно эта картина принесла ему огромную славу именно как живописцу. В 1931–1939 редактировал журнал «Новый Град». Жесть, масло. Подобный материал не характерен для Федотова. 1983. Послушавшись этого совета, по имевшимся в его альбоме наброскам Павел Андреевич написал маслом одну за другой две картины: «Свежий кавалер» (1848, другое название: «Утро чиновника, получившего первый крест») (1846) и «Разборчивая невеста» (1847, на сюжет басни Крылова).

Федотов продолжил в графическом портрете ранее начатую линию рисуночных портретов, создав прекрасные портреты – «Портрет поручика И. Е. Львова» (1846), «Портрет Амалии Легран» (1846-47), в которых язык рисунка стал прямым носителем содержания образа. Из произведений, задуманных Федотовым в эту пору, но оставшихся только в эскизах, замечательнейшими, по отзыву его друзей, были «Французские мародёры в русской деревне в 1812г», «Переход егерей вброд через реку на манёврах», «Вечерние увеселения в казармах по случаю полкового праздника» и несколько композиций на тему «Казарменная жизнь», сочинённых под влиянием Хогарта. Композиция картины разворачивается по горизонтали, появляется панорамность. Особый раздел составляет портретное творчество Федотова. Вершиной творчества Федотова и самым известным его произведением стала третья картина – "Сватовство майора" (1848).

Описание картины Павла Федотова «Разборчивая невеста»

Дети страдают их лица искажены. Павел Андреевич Федотов – офицер, оставивший армию ради искусства. Федотов в первые годы своего выступления на художественное поприще попросту не понимал всего значения слов, сказанных ЕМУ Брюлловым вся их непреложность выросла перед ним только впоследствии, одновременно с тем, как углублялся, ширился и делался все недостижимее в глазах Федотова термин – «живописное мастерство». Да так, что он за три месяца создал шедевр.

И тогда нам становятся понятными вся автобиографическая подлинность, вся печальная правда нижеследующего описания последних сознательных минут его борьбы с д в о е н и е м жизни. – Его материальное положение и жизнь после отставки. Здесь Федотов и умер 14 ноября того же года, забытый всеми, кроме немногих близких друзей. Его поэма «Поправка обстоятельств или Женитьба майора» изданная в 1857 году в Лейпциге, была запрещена для распространения в России. Всех рисунков было более тридцати. – Стихотворное объяснение к этой картине, написанное самим художником.

В академических классах, под руководством профессора Зауервейда, тоже, по-видимому. Мы ограничим справку разбором трудов наиболее существенных, т. е. Но заветной его мечтой осталась живопись. Он болел и попросил принести картину на свою академическую квартиру. Чтобы расширить круг своих батальных сюжетов, ограничивавшихся до этого пехотой, Павел Андреевич стал изучать скелет и мускулатуру лошади под руководством профессора Заурвейда.

Описание картины Павла Федотова «Анкор, еще Анкор»

Обнаружили его в Царском Селе уже абсолютно больным. Желающим мы даем тот же ключ вот весь смысл предлагаемой «биографии».

Ему было всего 37 лет. Это был совет писать «шире, шире, не вдаваясь в миниатюрность».

Описание картины Павла Федотова «Завтрак на столе» (Завтрак аристократа)

Не отрицая нравственного содержания лозунгов Французской революции, в которой, по его словам, действовали и «силы добра и сатанинские силы», он был убежден, что последние в ней возобладали, результатом чего стал невероятный террор, «столетие смут», «сломленный дух» народа, упадок моральной и культурной жизни. Особый красноватый свет создаётся свечёй, стоящей за бутылкой. Она примечательна реалистической точностью в изображении действительности. – Увлечение Хогартом и Уилки.

«Разборчивая невеста». – Выставка в Академии. – Восторг Брюллова и покровительство Академии. – Назначение программы на звание академика. – «Сватовство майора». – Успех этой картины среди публики. – Популярность Федотова. – Стихотворное объяснение к этой картине, написанное самим художником. – Увлечение Хогартом и Уилки. – Значение Федотова как моралиста и нравописателя. Художнику это хорошо удается, его картины пользуются большой популярностью на выставках. Незавершённые картины «Анкор, ещё анкор. » (1851, Третьяковская галерея, Москва) и «Игроки» (1852, Музей русского искусства, Киев, Украина) полны чувства фатального абсурда бытия и мыслей о бессмысленности человеческого существования, предвосхищающих тему абсурда в искусстве символизма. Картина является полотном трагическим, кричащим о том, что идеал в жизни недостижим.

«Сватовство майора» в творчестве Федотова – это то же самое, что «Бурлаки на Волге» в творчестве Репина или «Утро в сосновом лесу» у Шишкина. Но, в самом деле, почему бы не могло случиться так, как вообразил Федотов. Г. Флуг, около 1850, Н. П. Жданович, 1849 – оба в ГРМ). Причем, ради исторической справедливости, надо указать, что удачливым родоначальником этих сделавшихся от частых повторений почти безусловными утверждений является не кто иной, как Дружинин. Нет помощи семьи.

Описание картины Павла Федотова «Сватовство майора»

«Домашний вор» – тут Федотов изобразил мужа, который, проиграв у себя на вечере все деньги, тихонько вынимает из бюро жены очередные и она ловит его на месте преступления. Картина «Тройка» – хрестоматийно известная работа Василия Перова. Здесь он интуитивно набрел на незнакомый тому времени жанр портрета-этюда, который распространится лишь в конце XIX в. Такие портреты он продолжал исполнять и позднее некоторые из них, скажем "Портрет Н. П. Жданович за фортепьяно" (1849), признаны выдающимися.

как и Брюллов, сомневавшегося в его таланте, он изучал батальную живопись. Обратитесь к какому-нибудь провинциальному художнику, впервые попавшему в Эрмитаж, он назовет вам, как наиболее его прельстившие, громкие сейчас имена, ну, хотя бы Веласкеза или даже Пуссена однако, если вы проверите эти слова на действительных отголосках эрмитажных впечатлений в новых произведениях этого провинциала, то очень возможно, что вы увидите вместо Веласкеза – Мурильо, а вместо Пуссена – Греза. Художник желал вырвать с корнем причину мучительного двоения своей жизни, но в нем уже были вытравлены долгим надрывом силы, которые позволили бы ему примирить эти «две жизни», да кроме того не случилось и внешних условий, которые поспособствовали бы такому примирению.

В портрете А. Н. Островского Перов изобразил другой характер – экстраверт, т. е. После этого художник начал картину «Освящение знамён в Зимнем Дворце, обновлённом после пожара», но, с целью улучшения материального положения, решился представить неоконченную картину великому князю. Вот перед нами «Cockpit», одна из первых, которую выдало, как лучшую свою премию русскому читателю «Живописное обозрение». Однако я думаю – всякий согласится, что успех мастера у современников отнюдь не безусловное доказательство его художественной ценности и значительности, тем более, что в данном случае успех был вызван «анекдотизмом» федотовских картин, т. е. стороной хотя не наиболее дурной, но для современного нам вкуса – наименее важной. Один художник чутко угадал другого Федотов поверил баснописцу и бросил Академию. Лиц у них как будто нет.

Описание картины Павла Федотова «Свежий кавалер»

Застали и что. Заметим, кстати, что творчеству Хогарта была абсолютно чужда эта пленительная текучесть линии так, например, в сцене «До», где и Брюллов и Федотов и Гаварни не преминули бы в тысячный раз воспеть зачаровавшую их линию, Хогарт обозначает и бюст и руки и повоорот женской шеи линиями острыми и разорванными (не здесь ли одна из главнейших причин, почему Хогарта Федотов «игнорировал». – говорит один. – Нет, посылай ты за свечкой, я тебе сотру пятьдесят тысяч, – отвечает другой) «Гастроном» (господин, кушающий с кислою миной кусок рыбы подпись: Что это, Леночка, какая дурная севрюга.

Кроме того, эскиз с подписью: «Господа, женитесь, пригодится», – где представлена молодая женщина, ведущая нетрезвого человека с помощью детей. Для художника, не имевшего систематического образования, это был ответственный шаг. Цензура, ставшая бичом искусства, запретила издание «Вечером вместо преферанса», задуманное Федотовым и его ближайшим другом Бернардским, запретила «Иллюстрированный альманах» Некрасова, для которого Павел Андреевич делал иллюстрации. Окончательно определяется круг его научных интересов – средневековая история (окончил в 1912 историко-филологический факультет Петербургского университета, где был учеником известного медиевиста И. М. Гревса).

«Великих революций не так много в новой истории. «Именно в этом жанре изобразительного искусства дилетантский уровень приближался к профессиональному». 4 Федотовская ирония тут сходит на нет, уступая место спокойному, созерцательному вниманию: сперва обстоятельно-описательному, затем все более тонко подмечающему не только сам характер, но и особенности внутренней жизни модели – «Портрет А. И. Федотова, отца художника» (1837), "Писательница Е. П. Ростопчина", около 1850, ГТГ. – Муж: Трехрублевый. ) «Нежный супруг» (говорит с видом сожаленья жене: Ну, Катенька, я думал, что ты будешь к празднику с обновкой, а выходит – нет. Так истолковав Федотова, мы более ощутим всю внутреннюю правду и силу возражений художника на просьбы и советы его друзей отдохнуть:» Свет сердится, когда от него отдаляешься, а я не намерен ссориться со светом» Но внимание «света» прыгало от одного художника на другого ищи его последовательности.

Родоначальник нового направления

Эта картина была готова к академической выставке 1848 года, на которой и появилась вместе со «Свежим кавалером» и «Разборчивой невестой». Микельанджело не любил подражать точно природе, если она не представляла совершенства». Но и выйдя в отставку, некоторое время художник Федотов картины свои посвящает армии. Все, что вы видите на моих картинах (кроме офицеров, гвардейских солдат и нарядных дам), было видно и даже отчасти обсуждено во время моего детства: это я заключаю как по воспоминаниям, так и по тому, что, набрасывая большую часть моих вещей, я почему-то представлял место действия непременно в Москве.

На стене висят пустые рамы — три игрока словно вышли из них. К окружающей обстановке и своей внешности Федотов относился очень равнодушно. Такая принципиальность художника. И опять, как невеста в «Сватовстве майора», два варианта «Вдовушки» дают нам твердое представление о самом пути и внутреннем смысле этого произведения. Отрешённость, горечь утраты и покорность судьбе в фигуре молодой женщины, ждущей ребёнка. Еще в России Федотов опубликовал ряд исследований, посвященных европейскому Средневековью: «Письма» Бл. Цензурный комитет запретил публиковать известие о смерти Павла Андреевича в печати. И, пожалуй, одну только последовательность мы можем наблюсти в этих непоследовательностях Федотова: он, как истый провинциал в искусстве искренно и постоянно трепетал перед требованиями дня, перед «модой», преступить которую ему казалось почти смертным грехом.

В сущности, русская революция стоит третьей в ряду – после Англии и Франции. В 1802 году, Андрей Федотов, в Москве устроился на службу секретарём управы благочиния.

Сам художник поведал историю центрального персонажа в рассказе «Тетка Марья». Этот рисунок, благодаря исключительной мере, казался, на первый взгляд, почти робким. То был период, когда Федотов, забыв о путаных измышлениях своих сепий (где он т у ш ь ю подражал резким и черным гравюрам английского мастера), дает ряд тонко прорисованных набросков (подражания с в и н ц о в ы м к а р а н д а ш о м изысканным и четким ударам иглы французского мастера), композиций крайне не сложных из двух-трех фигур, но зато с длинными подписями, прием как раз обратный хогартовскому, но являющийся рабской копией манеры Гаварни. В 1850 году, когда русский художник ездил в Москву по делам своей овдовевшей сестры, возник замысел картины. После пяти месяцев мучений Павел Андреевич Федотов скончался 14 (26) ноября 1852 года, забытый всеми, кроме немногих близких друзей. При жизни художника не было напечатано ни одного его литературного сочинения.

22 июня (4 июля по новому стилю) 1817 год, Москва – 14 ноября 1852 год, Петербург

– Письмо Крылова открывает Федотову настоящее его призвание.

Разборчивая невеста. По-особому решает Федотов и колористический строй картины: живописная гамма строится на мягких переходах и соотношениях голубых, желтых, белых и коричневых тонов, некоторым контрастом с которыми звучит темнота волос модели. Этот прием станет ключевым для творчества Федотова. Во-вторых, обращаясь к этому будущему, автор категорически утверждает: «Только они (т. е. Первой попыткой утверждения Федотова являются «Воспоминания» А. В. Дружинина, вышедшие из печати в следующий же год после смерти художника. Но не мог найти того, что мне хотелось. у среднего окна помещался мольберт с начатым эскизом или картиной окна были наполовину задернуты снизу и на подоконнике стояли ящики с красками, пузырьки и баночки.

Он переводил оды Елоиттона, который вместе с Виландом был его любимым поэтом. Но вглядываясь в иные наброски Шмелькова, мы найдем порой явственные намеки на то, что у него кое-чему научились, а иногда весьма и весьма важному и Новосильцев и В. Васнецов и наконец – Репин Чрезвычайно много давая другим, Шмельков много и воспринимал он учился и у Щедровского и со Шварцем он находится в какой-то, вероятно, взаимной очень определенной связи, наконец не исключена возможность влияния на него Федотова (Шмельков родился в 1819 году, а умер в 1890-м), но тогда это влияние мы найдем как раз в тех работах, которые резко отличаются от других некоторой засушенностью, несвободой и бедностью прекрасно-гармоничной, но несколько отвлеченной л и н и и Федотова он не полюбил (См. Некоторое время он пытался совмещать творчество со службой исполняя картинки из жизни военных, но тяга к искусству стала непреодолимой и после мучительных колебаний он вышел в отставку (1844). в год из суммы, ассигнуемой кабинетом Его Величества на поощрение достойных художников. Обыденные, казалось бы, жизненные явления глубоко осмыслены, философски обобщены. Кому доверить свои сомненья.

Даже друзьям художника это новое направление кажется не сулящим успеха. В 1858 году картина «Приезд станового на следствие» была удостоена большой серебряной медали. Проигравшего Федотов написал с самого себя, он сидит близкий к умопомешательству. Слуга, покупающий у разносчика щетку, юмористический рисунок акварелью. На картине «Вдовушка» (1851, 1852 — второй вариант, Третьяковская галерея, Москва) образ привлекательной молодой женщины, постигнутой великим несчастьем — потерей любимого мужа — полон сожаления об утраченном счастье.

Известные произведения Федотова Павла Андреевича

Будучи военным, он все свободное время отдавал рисованию. Впоследствии он пробовал писать свои собственные, оригинальные стихи (о них мы скажем в своем месте). Действие картины развивается в Москве на Трубной площади, у монастыря.

Федотов был похоронен наСмоленском православном кладбище. (В настоящее время все три картины находятся в Третьяковской галерее, в Москве). В 1845 году возникает «Иллюстрация», которая усиленно подражает уже французскому журналу «Charivari» и рисунки или перепевы рисунков Гаварни занимают все номера. Эта с и л а без борьбы подавила немногих зачарованных, чтобы потом возвеличить ею же искаженного до неузнаваемости Федотова, как знамя и символ новой жизни, той жизни, которою Федотов не жил и не искал жить Тогда в истории возникает зыбкий призрак, Федотов, первый борец за идеалы передвижничества, однако всю жизнь благоговейно почитавший Брюллова, не любивший очень Хогарта, сторонившийся абсолютно той полосы европейской художественной жизни, которая вскормила передвижничество главное же, с каждым годом досадливо ясно (к досаде передвижников, во главе со Стасовым) уходивший далее и далее от поучений в замкнутый и тихий круг поисков прекрасной формы.

Словари и энциклопедии на Академике

Анкор, ещё анкор. Картина подводит своеобразный итог творчества художника в 1840-е годы. Но лучше всего ему удавались жанровые сценки. Провинциальный быт небогатой дворянской семьи (Саратов, затем Воронеж), пережитое уже в гимназические годы увлечение марксизмом, в 1904–1910 участие в социал-демократическом движении, аресты, ссылки, жизнь в эмиграции.

В целом Федотов позитивно воспринял учение о «богочеловечестве» Вл. С. Соловьева, видя в этой концепции, как и в философии «общего дела» Н. Ф. Федорова, опыт христианского оправдания культурно-исторического творчества человека. Последняя работа художника «Игроки» – картина совсем не однозначная. Обедал он за пятнадцать копеек в кухмистерской, одевался более чем скромно. Интерьер купеческого дома художник подсмотрел в одном из трактиров.

е. скрещивающиеся влияния Брюллова и заграничных рисовальщиков, в особенности Гаварни). Началась замкнутая одинокая жизнь. Через год Федотов еще одну картину — «Разборчивая невеста». Художник смеётся над героем вместе с нами, но его смех не злой.

Федотов впервые открыл глаза обществу на новую область искусства Федотов прямой и единственный предтеча «передвижничества», – нужно забыть эти две, нами издавна затверженные небылицы и так же, как основательно их нам внушали. На картине «Вдовушка» (1851, 1852— второй вариант, Третьяковская галерея, Москва) образ привлекательной молодой женщины, постигнутой великим несчастьем— потерей любимого мужа— полон сожаления об утраченном счастье.

Расставшись с эполетами, он очутился в тяжёлых жизненных условиях: на скудную пенсию в 28 рублей 60 копеек в месяц (что равнялось 100 ассигнационным рублям)4, пожалованную государем, надо было содержать себя, помогать впавшей в нужду семье, нанимать натурщиков, приобретать материалы и пособия для работы. Вот вчера вечером у Ивана Петровича ел я севрюгу – вот так севрюга.

Федотов Павел Андреевич, русский художник

Ему кажется неприемлемым какой-либо иной исход, кроме упорного единоборства с судьбой. С 1943 был профессором Свято-Владимирской православной семинарии в Нью-Йорке, много сил отдавал публицистике (прежде всего в «Новом журнале»). Но основным увлечением было все же рисование. Это великолепное полотно, в котором мастерство художника поднялось на новый уровень, хранится в Киеве, в Русском музее.

Федотов долго раздумывал, воспользоваться ли ему царской милостью или нет. И именно такая живопись принесла ему славу и признание, хотя как портретист он тоже был очень хорош. Игра закончена и трое игроков встали, разминая затёкшие от долгого сидения тела.

1. Художник Павел Андреевич Федотов картины
2. Федотов Павел АндреевичКартины и биография
3. Краткая биография Федотов Павел Андреевич, картины
4. Павел Федотов: жизнь и творчество художника
5. Федотов Павел Андреевич (1815-1852)
6. Картины Павла Андреевича Федотова
7. Федотов Павел Андреевич – Биография

Что же касается выговора, полученного цензором «Московских ведомостей» за упоминание болезни Федотова, то мотивирован этот выговор был более чем убедительно — «неприкосновенностью для журналов одинаково со всеми частной жизни художника». человека жаждущего познакомиться. В период военщины, музы – как мы только что убедились из слов самого художника – были абсолютно и очень круто «спроважены вон».

В Москве его ожидает теплый прием. В большой комнате он устраивал себе мастерскую.

• Интересные факты из жизни художника
• Биография и творческая деятельность
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Картина была представлена великому князю, который пожаловал художнику за неё бриллиантовый перстень. Этой наградой, по словам Федотова, «окончательно припечаталось в его душе артистическое самолюбие». При жизни художника не было напечатано ни одного его литературного сочинения. Портрет Анастасии Михайловны Гриневой. Прежде всего укажем, что, начав с проникнутого насквозь отнюдь еще не эрмитажными, а отечественными влияниями «Сватовства майора», с каждым новым произведением, вплоть до «У постели» и «Вдовушки», художник все ярче и безусловнее проникается эрмитажными веяниями. Однако в недавно обнародованных рисунках художника (принадлежащих М. К. Азадовскому) мы наталкиваемся на вполне определенные доказательства того, что тяготения мастера вовсе не были столь Узко-определенными.

Но мы обязаны будем лишить Федотова этого имени, если есть другой, действительный предтеча, а такой е с т ь. Пусть наконец-то «колонновожатым передвижником» будет назван по справедливости тот, чьи рисунки были драгоценной ячейкой из которой родилось все богатство и разнообразие московской живописной школы (а ведь если исключить одного Крамского, мы не очень ошибемся, отождествив передвижников с москвичами). Их связывала одна общая черта: ярко выраженная национальность, – и казалось, такого рода общность могла бы действовать привлекающим образом между тем мы имеем факты, противоречащие таким предположениям. При таком взгляде на историю она не может быть сведена к череде даже самых эпохальных исторических событий и объяснена некой «логикой» исторического развития. в 1816 г. ), он лишь на немного опередил его в смысле академического образования. Триумф "Сватовства майора" был высшей точкой в жизни художника.

На свои литературные опыты он смотрел как на «безделушки» и потому никогда не гнался за чистотой отделки писал он обыкновенно по просьбе приятелей и знакомых, для альбома какой-нибудь знакомой дамы или же в минуты отдыха вероятно, существует немало федотовских стихов, которые никогда не были и не будут известны публике. Вдовушка (1851-1852) – появление трагических ноток в живописи. В эскизе «Крестины» Федотов изобразил бедную комнату, разделенную на два отделения ситцевым пологом. Конечно, чтобы так понять и отразить Хогарта, «Русский Хогарт» вышел куда более смягченным, сантиментальным и однообразным.

Всё было естественно и натурально. Необходимую практику он получал делая очень маленькие (около 20 см по высоте) портреты друзей и знакомых. Из его картин с петербургской выставки и из нескольких рисунков сепией была устроена выставка, приведшая московскую публику в ещё больший восторг.

когда мысли и чувства человека направлены внутрь. Афоризм художника: «Они убивают время, пока оно не добьет их»— прямо относится к персонажам «Анкора. » и «Игроков». Да и что, собственно говоря, можно назвать красивым и изящным. Все остальное тонет в мглистом тумане беспощадного города. В то же время Федотов не разделял точку зрения, что большевистский переворот стал неизбежным, фатальным итогом этой истории (в частности, он был не согласен в данном вопросе с Н. А. Бердяевым). Знаю, что вы меня выбраните по приезде ну, да уж делать нечего».

Дружинин уверяет, что сам Федотов не мог глядеть на них без терзаний, но должен был их делать в силу необходимости, принимая в расчет и время и деньги, так как, копируя, ему не требовалась натура и делать копии можно было гораздо скорее, чем писать новые картины. Тем временем неотвратимо приближалась трагическая развязка судьбы Федотова.

13 ноября 1852 года русский художник ненадолго пришёл в себя исповедался и причастился. Главный герой картины у Федотова не человек – тоска и безнадега. фигура Пугачева была для него неясна. Непременный атрибут поздних произведений Федотова — свеча в сумерках ночных интерьеров. Художник чуток и душевно тонок в передаче состояния своей модели, он чрезвычайно внимателен к ее внутреннему миру.

Живописность встречи князя с военными произвела на Федотова большое впечатление и всего за 3 месяца художник написал акварельную картину «Встреча великого князя». Эскиз акварели «Встреча в лагере лейб-гвардии Финляндского полка великого князя Михаила Павловича 8 июля 1837 года» заслужил одобрения её главного героя, шефа гвардейского корпуса. Впрочем, вопрос об общей связи творчества художника еще впереди, здесь же мы обратим внимание на то, чему в особенности учился у Гаварни Федотов такое наблюдение нам наверное даст новую черту художественного облика Федотова, так как изучая в чем и как и с к а з и л Гаварни Федотов, мы, тем самым, приблизимся к «неискаженому» Федотову. Да уж не та ли это самая «невеста», которой заказал на последние гроши подарок Федотов в последние часы своец сознательной жизни. Далее эрмитажные влияния не были у Федотова беспорядочны и случайны он не воспринимает равно любовно мастеров, различных между собой и по технике и по духовному укладу, как хотя бы Терборха и Остаде или (как это думал один из биографов Федотова, Дидерихс) Броувера и Доу нет, так как влечения Федотова были вполне искренни и отвечали всему существу его внутреннего строя, то его выбор не грешит противоречиями и ряд полюбившихся ему мастеров вполне последователен.

Вскоре художник возвращается в Петербург, однако несмотря на посулы «первых людей города», финансовое положение его семьи остается бедственным. Художник много рисует.

Положение студента Перова было тяжелым, средств к существованию практически не было (отец разорился), но преподаватель училища Е. Васильев предложил Перову свои стол и квартиру, за что художник остался благодарен на всю жизнь. Другие источники освещения не играют столь важной роли в этой картине. Перегибы цензуры Федотов описал в баснях «Усердная хавронья», «Тарпейская скала». Хозяйский сынок, расположившись на полу, с любопытством рассматривает их портфели.

К этому времени относятся его рисунки акварелью «Французские мародеры в деревне», «Вечерние увеселения в казармах», «Казарменная жизнь» и много других. Мы привыкли, когда думаем о Брюллове, тотчас видеть «Помпею», а при имени Федотова вспоминать «Сватовство майора». В 1848 году П. Федотов пишет картину Сватовство майора (Поправка обстоятельств женитьбой). В данной работе находит применение эмалевость живописной поверхности, как у любимых художником голландцев изменяется отношение художника к предметам.

Федотов хотел назвать этот листок или «Вечером вместо преферанса» или «Северный пустозвон», но, неизвестно почему, это предприятие так и осталось только в проекте, хотя для него было изготовлено множество рисунков из числа которых назовем следующие: «Капиталисты» (двое приятелей играют при догоревшей сальной свече. – Купи свечу, ты выиграл. Анкор, еще анкор. Впрочем, смею утверждать, данная гипотеза не более шатка, чем все иные известные нам объяснения федотовского творчества.

Конечно, художник здесь увлекся, он неосторожно задумался над особенно ему дорогим и заветным, в ущерб общему замыслу «Сватовства». В июне 1852 года у художника случилось психическое расстройство. Также был запрещён «Иллюстрированный альманах» Некрасова, для которого Федотов делал иллюстрации. Мораль – это скорей только «вывеска», но не н а т у р а Хогарта он морализовал с такой страстной фантастичностью, что заставил нас вспомнить Босха и кистью такой нервной и острой, что заставил нас вспомнить Хальса Однако Федотов увидел в английском мастере только мораль он не вник в него глубже, чем средний тогдашний российский ценитель Хогарта. Однако «Завтрак аристократа», с его блеском и тщательной выпиской халата, несомненного живописного центра всей композиции, настойчиво заставляющего вспоминать о Терборхе, дает нам еще одно имя, которое только подчеркивает всю логичную последовательность, характерную определенность подбора Федотовым любимых мастеров.

Если же мы возьмем альбомы его рисунков, то изумимся. Такое неверное определение своих впечатлений бывает сплошь и рядом. Считается, что тем самым они чтили память русского художника. В России наступило мрачное время николаевского произвола и цензурного террора. Первое произведение художника, написанное маслом – «Свежий кавалер» – относится к 1846 году. В картине тема карточной игры развивается в загадочное драматическое действие.

Но уже в следующей картине – "Разборчивая невеста" (1847), – представляющей собою иллюстрацию к басне И. А. Крылова, Федотов продемонстрировал отличное владение живописью и тонкость психологических характеристик. «Имя Павла Андреевича гремело по городу. Каковы были и откуда шли эти впечатления, – к исследованию этих вопросов в русской художественной науке еще и не приступали скорей их обходили и очень простым приемом, назвав Федотова «с а м о б ы т н ы м». Лучшие живописные портреты Федотова – небольшие по размерам, представляющие модель в интимной обстановке, отмечены живописным единством (Е. В картине "Игроки" (1852) Федотов попытался изобразить происходящее не объективно, а с точки зрения проигравшегося героя, которому его партнеры кажутся страшными фантомами.

И Федотов задумал истребить тягостный внутренний разлад, «спровадив вон» из своей жизни все, кроме служения искусству. В лучшем случае она могла вызвать жалость к больному художнику. Задача, поставленная Федотовым перед собой, была слишком смела для того времени. Будучи в сомнениях Федотов уволился со службы в звании капитана только в 1844 году.

Стихотворение к «Сватовству майора» справедливо считалось его знакомыми самым удачным произведением федотовской поэзии. Остались потомкам только его великолепные картины. Придя в рассудок недели за две до своей кончины, он скажет врачу: Судьбой недоволен. На следующий день его не стало.

Наоборот, с каждым новым поколением оторванность Федотова от потомков подчеркивалась. Такой серьезный мастер, как Тимм, безвозвратно погибает в бессмысленных копиях с Гаварни. То есть эта картина является визитной карточкой художника. Христианская историософия, согласно Федотову, признает в истории трагическую мистерию, единственным главным героем которой является человек, каждое действие и каждый выбор которого историчны. На втором рисунке – Фиделька уже околела.

Все в интерьере кричит о бессмысленности человеческого существования. Сатирически-обличительный подтекст имели и названия работ: «Первая ночь обманутого молодого», «Кончина Фидельки», «Последствия смерти Фидельки», «Бедной девушки краса – смертная коса» и др. Женат он был два раза: в первый – на пленной турчанке, во второй – на моей матери. В рисунке, очень остроумно названном Павлом Андреевичем «Мышеловкой», так как на первом плане нарисована мышь, бегущая в западню, на кусок говядины изображена целая драма: вы видите перед собою сырой, смрадный подвал, от стен которого отвалилась штукатурка и в этом подвале, в самой темной глуби, – больную старуху, приподнявшуюся на кровати и кашляющую. Все же в ее замысле еще заметна прямолинейная назидательность ("поучать обличая"), в построении – перегруженность и некоторая карикатурность, а в цвете – пестрота и перечерненность.

Две свечи, внесенные слугой, освещают лицо проигравшего, близкого к сумасшествию. В этих картинах он выставляет человеческие слабости и саму человеческую сущность напоказ. «Живописное обозрение», журнал конца 30-х годов, срешит прежде всего дать оттиски с этих же художников наконец, забытый или, вернее, неизученный, но достопримечательный старший современник Федотова, Игнатий Щедровский начал свою художественную деятельность копиями с фламандских празднеств Давида Тенирса.

После картины «Завтрак аристократа» (1849—1850, ГТГ) следует несколько вариантов сюжета «Вдовушка». Однако этот «ущерб» с годами выявлялся все настойчивей, чтобы, наконец, заполнить абсолютно мысль художника он все определеннее делался «однолюбом», поглощенным настойчивой мечтой о какой-то особенно стройной, вычурно-острой и прекрасной до абстракции линии женской головы. Будучи офицером и после выхода в отставку (1844) посещал рисовальные классы АХ (1834-45). Почти сразу Гренев умирает. Детство Федотова прошло в Москве про эту пору художник указывает, что «сила детских впечатлений, запас наблюдений, сделанных мной при самом начале моей жизни, составляют, если будет позволено так выразиться, основной фонд моего дарования» (из автобиографической записи). Похоронен на некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры. Девять месяцев работал художник над небольшим полотном размером всего 48х42 см. В 1952 году у Павла Андреевича обнаружились признаки острого психического расстройства.

Последние два года существования Федотова достаточно загадочны. В них не было страсти, а лишь недомолвки, недосказанностью. «Не разделяя доктрины исторического детерминизма, мы допускаем возможность выбора между различными вариантами исторического пути народов». Однако несомненно, что и раньше, хотя бы урывками, отлагались в душе мастера художественные впечатления. Вскоре после этого он начал новую, тоже акварельную картину – «Освящение знамен в возобновленном дворце», – но, получив какую-то командировку, должен был бросить ее наполовину оконченной. в портрете Федотов не преодолевал отрицание поэтического мироощущения. Стоящий на постое где-то в глуши офицер забавляется.

Историческое объяснение, почему Федотов от Хогарта перешел к Гаварни, очень просто: то же самое, которое нам объяснило переход его от Зауервейда к Хогарту, – м о д а. «Живописное обозрение» 1838 года взяло себе в образец английский журнал «Penny Magazine» и насаждало в России Хогарта как раз в эти годы запала Федотову мысль стать «русским Хогартом». Хотя, конечно, нельзя отрицать, что многие черты «игроков» обусловлены начинающимся недугом Павла Федотова.

Посредине пожилой военный, глубоко вздыхая, достает из бокового кармана деньги для уплаты за покупки молодой жены, а их так много, что ливрейный лакей, несмотря на свое атлетическое сложение, едва в силах держать всю их массу. Поздний период жизни и творчества Федотова (1850-52) отмечен чертами трагизма, обострённого тяжёлой психической болезнью. С кем советоваться. Павел Андреевич Федотов – великий русский художник, художник, график. Его поэма «Поправка обстоятельств или Женитьба майора» изданная в1857 году вЛейпциге, была запрещена для распространения в России.

Многие картины остались незавершенными. Он выполняет ряд жанровых сценок в технике сепии, которая сделала его популярным. В 1837 году случился первый «художественный» успех Федотова. Эти занятия доставили ему несколько раз возможность говорить речи на немецком языке на корпусных актах. Павел Андреевич Федотов (1815-1852 гг. ) был очень одаренным человеком, ему удавалось многое.

В отворенную дверь подвала виден и сам претендент на молодую швею, награждающий дворника в ожидании успеха посольства. Так, по поводу одной из «неожиданных» работ Федотова «На базарной площади», 1847 года, названный исследователь говорит, что «ясно чувствуется связь этой акварели с бесконечным потоком шаблонных литографий и рисунков, в которых иностранные художники, приезжавшие в Россию с конца XVII века изображали типичные сцены русской жизни». И вот эта вещь, так как мы знаем дни. Они купили маленький домик в Яузской части, где Павел провёл первые свои одиннадцать лет.

Женат он был на пленной турчанке, вывезенной им из Молдавии. К концу 1840-х годов к художнику пришло заслуженное признание. В 1916 году стал приват-доцентом университета и сотрудником Публичной библиотеки. При жизни художника не было напечатано ни одного его литературного сочинения.

Впрочем, Федотов более вглядывался в первоначальные истоки, его «Девушка у постели» является отзвуком непрямой и робкой, но тем более, пожалуй, пряной и даже острой, чувственной мечты Доу, которая оказалась родственной интимным мечтаниям Федотова. А это очень жаль, так как оно прибавило бы многое к тому скудному материалу, который мы имеем и дало бы возможность вернее судить о личности и характере Федотова. На вернисаже 1848 года возле полотен «Разборчивая невеста», «Свежий кавалер» и «Сватовство майора» всегда стояла толпа народа. В конце 40-х гг. Понятно, что Федотов тотчас собрался к Брюллову.

Вот таким образом в последний натурный класс Павел Андреевич переходит только в 1845 году. Он, который долгие годы набрасывал исключительно сцены военного быта и лагеря, который мечтал посвятить себя батальной живописи и первые же дни долгожданной свободы отдал этому жанру, казалось, поступил к Зауервейду лишь для того, чтобы подчеркнуть, как плохо тогда он сам разбирался в уклонах своего таланта. Перед выходом в отставку Федотов по заказу наследника цесаревича исполнил две картины из военной жизни: «Бивак лейб-гвардии Павловского полка» и «Бивак лейб-гвардии Гренадерского полка».

Так же близко родственными по типу и по замыслу мы найдем «Нимфу» Доу и «У постели» Федотова.

Он стал заниматься службой, а в свободные часы любил читать и зачерчивать в альбом виденное. Для этого он в течение года самостоятельно освоил технику масляной живописи.

А затем пригласил к себе и ее автора. В 1837 году художник пишет акварель «Передняя часть частного пристава накануне большого праздника», в которой изобличает мздоимство и подхалимство чиновников. Он был так доволен своим изображением, что подарил художнику бриллиантовый перстень.

(1850-1851), Игроки (1852), Вдовушка (1851). Среди подлинно христианских художников он называл прежде всего Достоевского. Творческий метод художника – ни шагу без натуры.

С. 67-68. В 1926–1940 – профессор Православного богословского института в Париже. На столе лежит полуодетый умерший младенец. Герой картины не сливается с роскошной обстановкой, а противостоит ей, она осталась ему от предков, совсем не бедных людей. На веселый характер Федотова такая обстановка не влияла удручающим образом.

Для Федотова идея детерминированного прогресса – всеобщими законами или, в религиозной ее версии, волей Провидения, – как и для многих его предшественников в русской мысли (от славянофилов до Ф. М. Достоевского и Вл. С. Соловьева), была неприемлема прежде всего по нравственным основаниям, как игнорирующая или даже исключающая значение свободы нравственного выбора личности. Однако даже в этот, лучший период творчества художника не все было так безоблачно. Это вполне объяснимо.

Через некоторое время была получена следующая резолюция: «Государь Император, удостоив внимания способности рисующего офицера, Высочайше повелеть соизволил предоставить ему добровольно оставить службу и посвятить себя живописи, с содержанием по 100 рублей ассигнациями в месяц и потребовать от него письменного на это ответа». Филипп Митрополит Московский (1928), Святые Древней Руси (1931), Стихи духовные (1935), Русское религиозное сознание: христианство в Киевской Руси, 1946). Федотов верил в себя и в то, что из него выйдет действительный художник. Сама идея, ложившаяся в основу композиции, становилась всё более серьёзной и близкой к жизни. Причкм следует отметить, что тип квартального определенно навеян агинскими иллюстрациями к «Мертвым душам» это наводит нас на мысль, что Федотов заимствовал свой новый стиль не только непосредственно у гаварни, через тогдашние французские и русские журналы, но и косвенно, через отображения Гаварни в рисунках хотя бы Агина, так же Тимма.

Но все эти картины, хотя в них и прослеживается рука опытного мастера, слишком сложны по композиции, в них нет той легкости и ясности, которые отличают его первые работы. Между тем, как в творчестве и Метсю и Тер-Борха и Фрагонара и в особенности Ланкре, мы видим зачарованность той же певучей линией женской шеи и плеч и, наконец, все эта же линия – первая задача, над которой долго думал и работал Федотов в первых же своих значительных произведениях. Дело в том, что понять смысл этой картины в середине XIX века было не возможно. Веселый и добрый нрав Федотова во многом помогает ему, он верит в себя. Представь себе, несколько дней все катерны да катерны, а не прошел ни одного разу. ). Изданная в 1857 году в Лейпциге поэма «Поправка обстоятельств или Женитьба майора» была запрещена для распространения в России. Его поэма «Поправка обстоятельств или Женитьба майора» изданная в 1857 году в Лейпциге, была запрещена для распространения в России. Я бросился в Академию и увидел в одной из боковых зал великие толпы народа.

Я говорю про Шмелькова. И вот на осенней академической выставке он показывает свою первую картину. Под столом виден один из вчерашних гостей, спросонья наблюдающий за домашней сценой. Он создаёт сатирический карикатурный, но очень реалистический, образ. Вот деталь художественных поисков Федотова, которая вдруг меняет общепринятую схему его понимания оказывается – этот «странный» художник, только что написав «Майора», стал размышлять о степени подражания природе, стал искать компас не в руке, а в глазу. Он остановился на картине «Прибытие дворцового гренадера в свою бывшую роту Финляндского полка».

Как известно, Федотов пережил Брюллова лишь на несколько месяцев (Брюллов умер 11 июня 1852 года, а Федотов 14 ноября того же года). См. : Свиясов Е. П. А. «Милосердие», прекрасный оконченный рисунок акварелью, состоящий из двух фигур. ассигнациями в месяц». Тут же отцветшая красавица, не решаясь прямо спросить у приказчика то, что ей нужно, объясняется с ним знаками но сметливый парень понимает ее и без слов: он подает ей «rouge vgtal» и жемчужные белила.

В комнате картины, на которых ничего «не нарисовано», длинные тени, каменные позы персонажей. Что это так, доказывают варианты Русского и Румянцевского музеев «Сватовства майора». Так обостренно, подняв жизненный долг до закона аскета, понял Федотов свою «вторую» жизнь, отданную искусству. Лебедев откровенно высказал свое мнение о ней, на что Федотов возразил, что он уже не раз слышал эти упреки в странности и спросил, неужели он стал большим чудаком, чем был прежде. После того, как Павел Андреевич представил императору неоконченную работу «Освещёние знамен в обновленном Зимнем дворце», тот предоставил право Федотову уйти в отставку, чтобы целиком посвятить себя искусству. Популярности Федотова способствовало то обстоятельство, что почти одновременно со «Сватовством майора» стало известно стихотворение, объяснявшее смысл этой картины, сочинённое самим художником и распространившееся в рукописных копиях.

«Посмотрите, какая смесь лиц, званий, страстей, положений. Неоднократно упомянутый нами приятель Федотова, Дружинин, напрасно звал его к себе в деревню отдохнуть, предлагал ему все удобства, обещая даже выстроить мастерскую.

Утро чиновника, получившего первый Крестик (1846). Окрыленный своими успехами художник Федотов продолжил свое творчество. Переходим от этой картины к следующей: «Художник, женившийся без приданого» та же самая обстановка бедности, тот же холодный подвал с окнами, занесенными снегом, с одиночными летними рамами.

Положение усугубилось-скончался отец. В декабре 1833 года Павел оканчивает кадетский корпус. Сам Федотов никогда не признавал за собой литературных способностей, доказательством чему служит приведенный выше отрывок из его послания, названного «К моим читателям, стихов моих строгим разбирателям». И в 1844 г. выходит в отставку, решив целиком посвятить себя искусству.

Чуть более картинны портреты Шишмаревых, датируемые 1849 годом, но художник, сосредотачиваясь на лице и фигуре, добивается графической ясности и линейной выразительности. При участии влиятельных поклонников творчества художника в Московском училище живописи ваяния и зодчества проходит выставка его картин, где наряду с уже известными полотнами была выставлена картина «Не в пору гость», написанная перед отъездом в Москву. За написанную позднее картину «Сватовство майора» совет Академии присудил Павлу Андреевичу звание Академика. В свободное от службы время упражнялся дома, рисуя акварельные и карандашные портреты своих сослуживцев, сцены полковой жизни и карикатуры. Главными героями его картин становятся простые люди, главными сюжетами – обычная жизнь.

То, что осталось вдове – комод икона, пяльцы, портрет мужа (Федотов на нём изобразил самого себя, что дало исследователям повод говорить о том, что художник напророчил себе раннюю смерть) сдвинуты в угол комнаты, как бы исторгнуты из неё ибо и дом уже её не принадлежит (дверь опечатана). Учителями В. Перова были художники М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкий и С. К. Зарянко. Зато у себя на родине хогарт привлек умы и сердца не только «кинематографическими» приемами композиций он – начало того мастерства, которым блеснули Рейнольдс и Гейнсборо еауонец избранная тема Бирдслея, чорт, завивающий перед зеркалом девушку, является любопытным развитием детали IV сцены «Модного брака», где странный, чертовски странный парикмахер, бледный и острый. Мальчишка-казачок, разинув рот, со страхом смотрит на эту сцену. Художник его отбросил, но чем мог бы он его заменить.

В 1851 году, чтобы заработать денег, художник принялся за композицию «Возвращение институтки в родительский дом», незаконченную им и заменённую другим сюжетом: «Приезд Николая I в патриотический институт», также оставшимся разработанным только наполовину. В поздних же работах он так разительно обогнал свое время, что их долго не понимали – воспринимали сдержанно, недоуменно, даже скептически, – и лишь много позднее прояснился смысл и определилось значение его удивительных прозрений. Из сломанной, вытертой шляпы, лежащей около живописца, выглядывает полуштоф. После этого художник начал картину «Освящение знамён в Зимнем Дворце, обновлённом после пожара», но, с целью улучшения материального положения, решился представить неоконченную картину великому князю. Цензурный комитет запретил публиковать известие о смерти Павла Андреевича в печати.

Персонажи и отношения между ними были психологически точны и убедительны. Летом 1910 года вынужден был покинуть университет без сдачи экзаменов из-за угрозы ареста. Странна судьба и путь Федотова он зарисовывал Микельанджело (впрочем, мы догадываемся почему, – в подражание своему кумиру Брюллову, который мнил себя соперником великого флорентийца и потому не раз, вероятно, указывал Федотову на Микельанджело, как на образец) и в то же время учился у Хогарта. Федотов написал три варианта картины и один незаконченный. Изобретательность Федотова сравнительно с Хогартом очень скудна он подмечает, но не бичует, он жалеет, но не злится Сквозь намеренную коверканность и темноту рисунка – подражание «гравюре» Хогарта – вдруг мы улавливаем звук прелестного «Поцелуя украдкой» вдруг мы видим, что художник задумался совсем не над своей главной темой, заимствованной у Хогарта и в «Смерти Фидельки» дарит нас превосходным автопортретом или что он слишком любовно, вразрез с небрежной схематичностью остальной композиции, выписывает складки женского платья, точно поверх надоевшего Хогарта ему внезапно вспомнились великолепные складки в эрмитажном «Письме» Терборха. Содержание картины «Утро чиновника, получившего первый орден» («Утро после пирушки или Свежий кавалер»), следующее: новый кавалер утром, после пирушки, нацепив на халат орден, горделиво стоит перед кухаркой, показывающей ему прорванные сапоги, которые не на что починить, так как, вероятно, все жалованье ушло на вчерашнюю попойку, следы которой видны в комнате в виде объедков и осколков, валяющихся на полу, под столом валяется один из приятелей хозяина, не успевший еще протрезветь.

И вот еще что: запрокинем несколько назад бледную голову «Вдовушки», прдадим ей больше жизненных, плотских красок и мы получим н е в е с т у в «сватовстве майора» варианта Русского музея. – Популярность Федотова. – Выставка в Академии.

Вместо дров кухарка собирается топить печь бумагой, стружками и обломками старой мебели. Целый год изучал я одно лицо, а чего мне стоили другие. В своей метафизике истории Федотов был принципиальным критиком идеологии исторического детерминизма в его различных вариантах: рационалистическо-пантеистическом («гегельянство») историческом материализме («абсолютизация косных, материальных сил») и религиозно-провиденциальном («давление Божественной воли»).

«Свет сердится, – говорил он, – когда от него отдаляешься, а я не намерен ссориться со светом». В картине "Анкор, еще анкор. Федотов поставил на карту свою судьбу и судьбу своих близких. «Сострадание» – мальчик натравляет на прохожего собаку, между тем как какой-то сибарит любуется этой сценой из окна, попивая пунш и покуривая папироску.

В голове его быстро созрело несколько сюжетов и, засев за работу, он через девять месяцев кончил свою первую картину – «Утро чиновника, получившего первый орден». В истории, по Федотову, «царит свобода», это живой, непрерывный процесс исторического творчества, в котором нет места механическому автоматизму, фатальной предопределенности событий. Цензура запретила издание «Вечером вместо преферанса», задуманное Федотовым и его ближайшим другом Бернардским, а также «Иллюстрированный альманах» Некрасова, для которого Федотов делал иллюстрации. Сваха в шелковом шугае, с неизбежным платочком в руках, стоит в дверях, оповещая о женихе. В набросках турчанок (к «Бахчисарайскому фонтану») одна линия непрерывным и тонким изгибом начинается с головы и обрывается лишь на пальцах полной женской руки. Перегибы цензуры Федотов показывает в баснях «Усердная хавронья», «Тарпейская скала».

Странная комната освещена свечами, отчего вокруг пляшут зловещие тени. как Перов, Пукирев, В. Маковский, Прянишников, Неврев, Саврасов. Перспектива присутствует и для других персонажей сцены – возможность посплетничать о происходящем сватовстве за пределами дома, разнеся эту новость по округе.

Картина эта называлась Свежий кавалер. (1851) – на картине изображён офицер, квартирующий в деревне. Родоначальник критического реализма в русском изобразительном искусстве. В этот же период он пишет несколько картин на исторические сюжеты («Плач Ярославны», «Первые русские христиане», «Поволжские хищники», «Пугачевцы», «Никита Пустосвят», 1880-1881). Это обвинение городу в смерти загубленной девушки.

Жесткая и прямая по своему реализму повесть англичанина «Жизнь проститутки» под руками русского превратилась в унылую и обычную историю красивой, но бедной швеи. Этой причины было абсолютно достаточно, чтобы лишить его сна, пока наконец ему не удалось «схватить часы за хвост», то есть за маятник и остановить их. Хоронили художника 18 ноября 1852 года и большая толпа почитателей шла за его гробом. к Федотову пришли признание и слава, оказавшиеся кратковременными. способствовавших построению исторической схемы или ее видоизменявших. Написав между делом прямо из окна комнаты свой единственный пейзаж "Зимний день.

Средств у Павла Федотова не было никаких и тянуться за товарищами в кутежах он не мог. Домашняя жизнь Федотова шла ровно, как заведенные часы. – Успех этой картины среди публики.

Утро. Так, например, Федотов в г л я д ы в а л с я и о ч е н ь пристально в М и к е л ь а н д ж е л о. Он зарисовывает отдельные фигуры из «Страшного суда», копирует некоторые статуи, наконец на одном листе мы читаем такую надпись:»Надобно иметь компас в глазу, а не в руке. Они были знакомы с родной сестрой Павла Федотова, а деньги предназначались ей в помощь.

Весной 1852 г. у Федотова обнаружились признаки психического расстройства. Две собаки дополняют картину: одна комнатная, прикрытая по случаю стужи нарядною попонкою, а другая – простая дворняжка последняя, в удивлении от необыкновенного костюма первой, ворчит на нее из-под салопа своей хозяйки. Но тогда пусть нам укажут хотя бы у Крамского или у Перова или у Репина – в этих начале, воплощении и заключении «передвижничества» – явственный отзвук федотовских достижений, определенный след того, что федотовское вдохновение было вещим для данных новых дарований.

Перегибы цензуры Федотов описал в баснях «Усердная хавронья», «Тарпейская скала». «Живописное обозрение», затеянное в 1838 году, сулило, как одну из самых заманчивых частей своей программы, что «злой насмешник Хогарт рассмешит нас карикатурой». И когда мы разглядываем и оцениваем рисунки Федотова, то не мешает вспоминать о рисунках Агина к «Дедушке Крылову» (1845 г. ), к «Ветхому Завету» (1846г. ) и наконец к «Мертвым душам» (тех же годов). На переднем плане муж уговаривает жену быть поэкономнее и в доказательство невозможности удовлетворить ее прихоти открывает свой пустой бумажник и записную книжку, но советы его лишь раздражают супругу: она, в сердцах, сердясь на мужа, кинула на пол только что сделанную покупку.

Первым произведением его становится акварельная работа «Встреча великого князя». Новым знакомствам и самым радостным, теплым беседам нет конца. В 1830-е годы акварельный портрет был одной из самых модных форм графики. Композиционный центр картины – лица детей – выхвачены светом. Из произведений, задуманных Федотовым в эту пору, но оставшихся только в эскизах, замечательнейшими, по отзыву его друзей, были «Французские мародёры в русской деревне в 1812 г», «Переход егерей вброд через реку на манёврах», «Вечерние увеселения в казармах по случаю полкового праздника» и несколько композиций на тему «Казарменная жизнь», сочинённых под влиянием Хогарта.

И Гойю мы вспомним не однажды сумасшедший в заключительной сцене «Жизни кутилы» столь упорно наталкивает нас на мысль о испанском мастере, что хочется спросить: да не перебирал ли Гойя хогартовские гравюры, прежде чем приняться за свои «Capriccios». Самую суть прельстивших его произведений их ж и в о п и с ь, пожалуй, на первых порах еще и не в силах позаимствовать Федотов он берет только прорис, только композицию любимых мастеров и вот в сепии «Бедный художник» мы видим своеобразный перепев «Поцелуя украдкой». Рассуждения автора по меньшей мере несерьезны: извещений о смерти Федотова осенью 1852 года в самом деле не последовало, но никто не воспрепятствовал уже в следующем году выступить со статьями Александру Дружинину в «Современнике», Петру Лебедеву в «Русском инвалиде», Михаилу Погодину в «Москвитянине» и Вильгельму Тимму в «Русском художественном листке».

Федотов отказался наотрез, ссылаясь на то, что слава – дым: «Надо чаще пускать этого дыма не то он разойдется по воздуху» На возможность удачного брака он отвечал словами: «Моей жизни не хватит отдаваться одновременно и искусству и любимой женщине». «Потому, – прибавил он задумчиво, – что я начинаю уставать». В этом отношении достоин внимания его отзыв о браке и вообще о любви к женщине.

Указанные мной источники первоначального вдохновения Федотова – только малая часть всей громадной и сложной его «родословной». В прессе началась травля художника. Одной из таких «пирамид» представляется мне обычная схема роли Эрмитажа в творчестве Федотова. Не принимая крайностей антропоцентристского гуманизма, он в то же время критически оценивал и радикальный теоцентризм (в частности, критиковал «теоцентрическое богословие» К. Барта). И в забавной сценке по всей видимости Брюллов разглядел нечто более значительное.

Цензурный комитет запретил публиковать известие о смерти Павла Андреевича в печати. Он похож на Федотова. Используя традиции народного творчества, Федотов сочинял раёшные стихи на сюжеты своих картин и читал их на выставках. с язвительной и сладострастной усмешкой колдует над буклями истомленной скукой дамы. Живописность встречи князя с военными произвела на Федотова большое впечатление и всего за 3 месяца художник написал акварельную картину «Встреча великого князя» (для написания этой картины впервые за всё время службы Федотов получил отпуск1).

На первый взгляд картина как картина. В годы ученичества В. Г. Перов много внимания уделяет социальной проблематике. Этот факт достоин внимания, поскольку показывает, что (хотя сам Федотов и смутно это сознавал) наклонности и инстинкт уже тогда влекли его к этим художникам, так сродным его артистической натуре, требовавшей от картины прежде всего правды и жизненности.

Несколько слое о состоянии русского искусства до Федотова. – Его материальное положение и жизнь после отставки. – Занятия батальной живописью. – Письмо Крылова открывает Федотову настоящее его призвание. – «Утро чиновника, получившего первый орден». На ней официальные лица грели сургуч. Цензура запретила издание «Вечером вместо преферанса», задуманное Федотовым и его ближайшим другом Евстафием Бернардским, который примыкал к петрашевцам и проходил по их процессу. За долгую и неустанно горевшую любовью к искусству жизнь Шмелькова его советами пользовались и у него учились такие мастера.

Утро чиновника, получившего первый Крестик" (1846). Он демонстрирует служанке свою первую награду – крестик, приколотый к халату. Все это перечитывалось Федотовым, но в особенности он любил Крылова и Лермонтова, стихи которого называл «песнями богатыря в минуту скорби неслыханной». Начав службу в лейб-гвардии Финляндском полку (1834), он проявил себя как примерный офицер и мог рассчитывать на удачную карьеру, однако страсть к искусству перевернула его жизнь. он почти ничего не видит, не слышит, едва движется, а страсть его непобедима и привела его сюда ремесленник ставит свой последний шиллинг сосед его хохочет дурацким смехом тоска и горесть на лице третьего четвертый спешит записать заклады два мошенника, один крадет билеты из шляпы слепого, другой лезет к нему в карман за ними фигура в безмолвном изумлении, другая в каком-то сладостном восторге» (Из комментария «живописного обозрения»).

Эта картина, безусловно, представляет собой апофеоз федотовского дарования. Павел Андреевич заканчивает ряд полотен нравственно-критического содержания, некоторые из которых задумывает еще до выхода в отставку: «Первое утро обманутого молодого» (1842-1844), «Житие на чужой счет» (1844-1845), «Старость художника, женившегося без приданого в надежде на свой талант» (1846— 1847), «Модный магазин» (1844-1846), «Мышеловка» (1846), «Болезнь» и «Смерть Фидельки» (1844), «Крестины» (1848). В смятой старой шляпе, в засаленном фраке с продранными локтями, отец горделиво держит над головой в каждой руке по бутылке клико, между тем как четверо детей его спорят и ссорятся из-за куска белого хлеба. В картине "Игроки" (1852) Федотов попытался изобразить происходящее с точки зрения проигравшегося героя, которому его партнеры кажутся страшными фантомами. Другие видели Федотова бродившим по улицам и раздающим денежные ассигнации. Все в доме, включая кошку на первом плане картины, посвящены в исход дела. «Все, что вы видите на моих картинках (кроме офицеров, гвардейских солдат и нарядных дам), было видено и даже отчасти обсуждено во время моего детства, – пишет Федотов, – это я заключаю как по воспоминаниям, так и по тому, что, набрасывая большую часть моих вещей, я почему-то представлял место действия непременно в Москве.

Вершиной творчества Федотова и самым известным его произведением стала третья картина – "Сватовство майора" (1848). К работе над образами героев, насыщающих интерьеры живописных помещений, Федотов подходил с присущей ему внимательностью и наблюдательной точностью, правдиво показывая зрителю бытовые нравы общества в конкретике лиц. И из каждого угла встаёт, нависший над игроками, образ гоголевской «исполинской скуки». Тем же путем, но необходимости, пойдем и мы, но нам хотелось бы обойтись по возможности без пояснений «услужливых друзей» и ссылаться только на подлинные слова самого художника, а их мы находим почти исключительно в немногих стихотворных опытах Федотова. Федотов не разделял взгляд Ж. де Местра и Н. А. Бердяева на революцию как на «суд Божий над народами».

Федотов потерял советчика, он как бы разом сбился с пути и вот он цепляется за несбыточную надежду (которая лишь подчеркнула силу утраты), начинает верить, что великий наставник продолжает двигать его рукой и из гроба Он похваляется перед друзьями, что Брюллов и теперь продолжает помогать ему разрешать различные живописные задачи и на доводы друзей, что это немыслимо, отвечает: «Вы все, господа любители, готовы улыбаться и считать это дело мечтой воображения и, подчас, воображения расстроенного но мы, художники, можем дойти до такого состояния духа, когда беседа с отжившими для нас более, чем возможна». Это — в подлинном смысле критический реализм, выраженный поздними произведениями Федотова в форме романтического гротеска. В 1851 году чтобы заработать денег Федотов берется писать «патриотическое» полотно «Приезд Николая I в институт», но так и не заканчивает его художник не смог переступить через себя и стать «оплаченным льстецом». Этой радужностью и этой к у л ь т у р о й Брюллов навсегда заколдовал не одного только Федотова, но разве могла эта тепличная культура перейти в з е м л ю тогдашней русской жизни.

Настроение картины: скука, бессмысленность бытия, безысходность. Известен как один из самых ярких и влиятельных представителей русского романтизма. Выражение ее страдальческого лица так естественно, что вам как будто слышится этот болезненный кашель. Престарелый отец его вынужден был выйти в отставку, вследствие чего вся тяжесть содержания семьи легла на Павла Андреевича.

Такой же огромный, если не больший, успех имела эта картина в Москве. Полотно «Утопленница» организовано на тонких нюансах. Обратим внимание на карандашные наброски Брюллова, хотя бы на рисунок оленей (Русский музей императора Александра Ш, 5275), – как линия в них нежна и вместе точна изгиб ее строен и плавен. Какими путями и когда ему удалось бы вооружить компасом не руку, а свой духовный глаз.

Монохромия и отсутствие интереса к фактуре отличают последние картины Федотова. в год из суммы, ассигнуемой кабинетом Его Величества на поощрение достойных художников. Так, он задумывает «Возвращение институтки в родной дом», – тема весьма удачная с передвижнической точки зрения это был бы превосходный пандан к перовскому «Приезду гувернантки» недаром Сомов, рассказывая про свой замысел, воскликнул: «Это ли не сюжет, способный увлечь всякого живописца. » Однако Федотов вскоре же меняет данный сюжет ради иного, почти бессюжетного – «Институтки», но зато в котором он мог всецело отдался своему исключительному пристрастию. Большая картина с множеством фигур «Гулянье в Москве во время дождя». Ко дню смерти Брюллова Федотов только что успел закончить «Вдовушку», всю проникнутую своеобразно-воплощенной мечтою о Брюллове и начать новый эскиз «Офицер в деревне». Так как он сказал художнику П. Федотову: " Вы меня обогнали.

Первые портреты Федотов создает в технике акварели еще на воинской службе. Две дамы, приехавшие навестить больную, с участием заглядывают к ней за ширмы, причем одна из них плотно зажимает себе нос платком но больная, лежа с полуоткрытыми глазами, притворяется, что не замечает этих посетительниц. В журналах появляются статьи, восхваляющие Федотова. Родился он в семье мелкого чиновника.

Федотов ее и не искал, а тоже «прыгал» Но под этим «прыганием», боязнью бедняка, что «свет» лишит его своих милостей, рос и креп цельный и живой мастер это внутреннее художественное развитие должно было сплести в некую последовательность «прыжки» Федотова и, конечно, не искать этой живой связи значит не искать и не видет самого «Федотова». «Моей жизни не хватит, – говорил он, – отдаваться одновременно и искусству и любимой женщине». Советом Академии Федотов был выдвинут на звание академика и получил денежное пособие, что позволило ему продолжить начатую картину «Сватовство майора» (1848, 1851 — второй вариант). Так, в варианте Русского музея изменена вся обстановка «Сватовства майора» она стала куда скромнее снята с потолка пышная люстра, сведена почти на-нет плафонная роспись, упрощен рисунок паркета зато кот, переднего плана, стал более пышным и написан более смело, зато прибавилась очень хорошая деталь – «фламандски» утрированный профиль лица слуги с выпяченными губами и выпученными глазами у двери слева (в варианте Румянцевского музея спрятанный за головой служанки, приглашающей к столу) и, наконец, что в особенности интересует нас в данном случае, несколько изменен изгиб оголенных плеч и прорись лица «невесты».

Используются эффекты искусственного освещения. Нам твердили, что именно здесь – вечная заслуга Федотова перед родным искусством. Обилие действующих лиц не создает хаотичности: «вся жизнь – театр, а люди в ней – актеры». – Значение Федотова как моралиста и нравописателя. Персонажи и отношения между ними были психологически точны и убедительны. В то же время в своих оценках перспектив развития человечества он в равной мере отвергал как различные формы утопического прожектерства, так и исторический пессимизм идею «заката» западной цивилизации. Федотов не изображает свою модель в традиционном положении в «фас», он ищет для нее новую формулу, новое положение, которое Сарабьянов назвал «линейный модуль», обращая внимание на то, что силуэт фигуры передается гибкой линией, повторяющейся в контуре кресла, абрисе рук. На первых порах художник видимо твердо веровал, что ему удастся побороть все преграды.

Все это заставляет его решиться на окончательный шаг и просить об увольнении в отставку в январе 1844 года он получает соответствующее разрешение, снимает эполеты и надевает штатское платье, сохранив при отставке чин капитана гвардии и получив право оставить у себя в услужении своего «друга и слугу», денщика Коршунова. И это писалось в 1838 году, т. е. ровно за д е с я т ь лет до «Сватовства майора». Им была задумана новая картина Возвращение институтки в родительский дом. Со старухи взгляд ваш переходит на благородное, миловидное лицо молодой девушки. В последующих произведениях исполненных уже маслом (Свежий кавалер, 1846.

В страданиях детей передана вся бесчеловечность и дикость существующего миропорядка. Я помню, как один раз, заметив, что один из его родственников щеголяет какими-то дорогими вещами, отец стал упрекать его так угрюмо и резко, что бедный обладатель небольшого сокровища заплакал. Несколько слое о состоянии русского искусства до Федотова.

Много времени посвящает изучению картин Эрмитажа, обращается за советами к К. П. Брюллову. Но радость была недолгой и не всё у художника было суждено осуществиться. Следующая картина, которую в 1849 году нарисовал Федотов, – «Завтрак аристократа». Некоторое время он пытался совмещать творчество со службой исполняя картинки из жизни военных, но тяга к искусству стала непреодолимой и после мучительных колебаний он вышел в отставку (1844).

Ачин забывает весь добытый ранее опыт и мечтает придать своей игле «шик» парижского виртуоза. Долго он думал и наконец пришел к убеждению, что никто лучше не может разрешить эти сомненья, как «великий» и «гениальный» творец «Помпеи», К. П. Брюллов.

И тогда нам не покажется странным и случайным совпадение композиций «Утра» Франца Миериса и «Офицера с денщиком» Федотова. В 1851 году, чтобы заработать денег, Федотов берется писать патриотическое полотно Приезд Николая I в институт, но так и не заканчивает его художник не смог переступить через себя и стать оплаченным льстецом. Но недуг шёл вперёд неудержимыми шагами.

На стуле в глубине комнаты стоит горящая свеча. Вот почему к ним в той или иной мере приложимо понятие "фантастический реализм". Посыпались заказы, замыслы будущих картин возникали у него один за другим. На одном и том же листе мы увидим три различных манеры (см. стр.

Служение музам, после стольких лет «спроваживания их вон», должно было предстать надломленному мозгу художника, как суровое подвижничество. Если в верхней акварели справа мы видим неловкую попытку перенять акварельные приемы брюлловской школы, то слева тонкий и резкий очерк фигур заставляет вспомнить о гравированных прорисях с картин, которые прилагались к тогдашним отечественным журналам и изданиям наконец, в рисунке военного (см. – Сватовство майора. сир. 2) опять новый прием, линия угловатая и ломаная, придающая рисунку характер быстроты и уверенности, характер, столь несовпадающий с робкой тщательностью и плавностью двух вышеуказанных манер.

Незавершённые картины «Анкор, ещё анкор. » (185, Третьяковская галерея, Москва) и «Игроки» (1852, Музей русского искусства, Киев, Украина) полны чувства фатального абсурда бытия и мыслей о бессмысленности человеческого существования, предвосхищающих тему абсурда в искусстве символизма. Вскоре после оккупации Франции нацистами эмигрировал в США. стр. Родился в Москве 22 июня 1815 года.

Так он прослужил десять лет.

Картина была показана великому князю, который пожаловал художнику бриллиантовый перстень. В последнии минуты жизни с ним был только его преданный слуга и друг денщик Коршунов. Люди— игрушки и жертвы «пустого времени» — эта тема вырастает у Федотова до образа безвременья, до приговора николаевской действительности, убивающей лучшие силы человека. Художник полностью отдал себя искусству. В ней художник отказывается от карикатурной манеры изображения, присутствующей в «Свежем кавалере».

Сестра осталась без мужа горького пропойцы в тяжёлом положении. Почем знать, может быть, этой «влюбленной невестой» была та самая Оля, от которой художник раньше ревниво оберегал свою «теплоту» и которой потом он задумал отдать эту драгоценную «теплоту» – в минуту отчаяния, потеряв надежду утишить «испепеляющий его жар» искусством. Об «игроках» умалчивали и друзья русского художника. Она примечательна реалистической точностью в изображении действительности. Вернее будет сказать, что особенности интересов тогдашнего общества были таковы, что для «малых» художников (а таким в глазах «настоящих» художников несомненно был Федотов) единственный верный путь к успеху было обращение именно к бытовым сюжетам.

Но к чему и кому нужны сейчас мишурные апофеозы. Это письмо подействовало на Федотова и раскрыло ему глаза на его настоящее призвание. Очень удавались ему портреты любимца армии, великого князя Михаила Павловича. – Назначение программы на звание академика.

Дружинин нам повествует, что Федотова всего более прельстили кабацкие сценки Тенирса. Однако тема человеческого одиночества становится ведущей в поздних произведениях Федотова.

Нет чувств, нет желания. Его сослуживцы и друзья находились в полном восхищении. Но Перов выходит за рамки простого портрета, создавая тип интравертного портрета, т. е.

Что-то уж слишком это лицо отвлеченно и прекрасно как-то «по-невзаправдашнему», слишком ослепительным и фантастическим пятном горит оно в зеленом сумраке фона И зачем в такой драматической вещи шутка, – в портрете умершего мужа-гусара мы узнаем Федотова. Роман протекал вяло и сошёл на нет два года спустя. И в эти же самые годы Федотов пытает новую судьбу – «русского Гаварни».

Через некоторое время творческий потенциал художника раскрывается в полную силу, создав такие произведения, как 1846 г Свежий кавалер, 1847 г Разборчивая невеста. Все же в ее замысле еще заметна прямолинейная назидательность ("поучать обличая"), в построении – перегруженность и некоторая карикатурность, а в цвете – пестрота и перечерненность. При более пристальном взгляде видно, что на стенах висят пустые рамки. да ведь здесь все намеки, тут заложено, как драгоценная руда, все то, что потом выбиралось верными учениками, очищалось, начинало гореть своеобразным блеском и м а с т е р с т в о м. (Говоря о передвижниках, должно употреблять слово «мастерство», так как «передвижничество» есть вполне определенная ш к о л а имеющая своего замечательного родоначальника и ряд видных Я не буду говорить о таких, как Пукирев или Перов, они являются такими же к р о в н ы м и сыновьями Шмелькова, как Ван-Дейк Рубенса или Тыранов Венецианова.

Картина «Игроки» выполнена в 1852 году, хранится в Музее русского искусства, в Киеве. Но уже в следующей картине – "Разборчивая невеста" (1847), – представляющей собою иллюстрацию к басне И. А. Крылова, Федотов продемонстрировал отличное владение живописью и тонкость психологических характеристик. Переплетение это столь просто, прямо и сильно, что грань между правдой и вымыслом кажется окончательно стертой в указанном смысле особенно характерной представляется серия «Избирательная кампания», где в чудовищной суматохе «пира» одни бешено ликуют, другие швыряют и убивают кирпичами, третьи лечат расколотый череп, вливая в него чернила.

И опять нетрудно указать источник этой новой техники художника стоит взять иллюстрированные журналы, французские или английские, тогдашнего времени и мы быстро подберем образцы и к данному рисунку и к целой серии Федотова – «Жизнь гениального живописца», выполненной теми же угловатыми, как бы торопливыми штрихами. Названный автор не играл какой-либо заметной роли в жизни русского искусства, не был он также и теоретиком искусства и не искал исторических обоснований своим мнениям, – потому мы к его голосу прислушаемся, как голосу profanum vulgus, того «народа непосвященного», который своим бесхитростным восторгом дал первое утверждение федотовским опытам. ассигнациями в месяц».

---