Художник Веласкес Википедия

Диего Веласкес: жизнь и творчество художника

Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. В этих портретах, становящихся все более «нематериальными», кисть живописца обретает легкость изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные и социально значительные. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память.

Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. Мадридский период художника Веласкеса (1623-1649), помимо традиционных портретов, замечателен созданием «античных» картин (Вакх или пьяницы, Кузница Вулкана, Триумф Вакха). Иакова, беспримерная честь для художника.

Этот этап творчества художника характеризуется влиянием караваджизма — подчёркнутым реализмом в изображении предметов и точной передачей черт натуры, усиленных контрастным освещением фигур переднего плана, а также плотностью письма. Стройный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует свое мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину «Изгнание морисков».

В первый раз это произошло в 1615 году, его избранницей тогда стала французская принцесса Изабелла Бурбонская (она умерла в 1644 году). Если рассматривать картину вблизи, то она превращается в набор хаотических мазков краски стоит же отступить на пару шагов назад и эта художественная «какофония» волшебным образом преображается в сверкающее серебром одеяние. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим — «Сдача Бреды» (1634).

При всём этом следует отметить, что не возникает сомнений в жизненности и достоверности изображённых образов и сцен. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Там его избрали членом римской Академии св. Успех сопутствовал художнику на протяжении всей жизни.

Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) — обе в Прадо.

Диего Веласкес: биография, произведения художника

В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», ок. В их портретах он не высмеивает ни их профессию, ни их самих. Так, венецианский художник и писатель Марко Боскини, встречавшийся с Веласкесом, писал, что это был «прекрасно образованный и воспитанный человек, обладавший чувством собственного достоинства». Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск.

У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Во время своей первой итальянской поездки знакомство с творчеством Тициана продолжилось.

Творчество художника Диего Веласкеса

Видимо именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию. На первом изображена мастерская, где происходит работа. В последний период творчества Веласкес создал две многофигурные композиции: «Менины» (1656. Некоторые современные исследователи оспаривают «рабское» положение Парехи, ссылаясь на документ, датированный 1630 годом, где тот именуется «художником». Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле.

Эти картины запечатлели короля в разные годы его жизни: от юности до старости. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. Эррера Старший, а потом — Ф. Пачеко. По свидетельству самого Пачеко, еще юношей Веласкес «оплачивал крестьянского мальчика, служившего ему моделью. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль.

В 1906 году ее приобрела лондонская Национальная галерея. Фома) Сан-Паулу (портрет герцога Оливареса) и Нью-Йорке (музей Метрополитен Христос в Эммаусе и портрет Филиппа IV Музей Испанского общества портрет герцога Оливареса собрание Фрик портрет Филиппа IV). Однако и это не помогло. Есть среди них и конные портреты короля – такие, как «Филипп IV на коне». К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера – портрет Филиппа IV (1654). Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала.

1. Диего Веласкес — картины и биография
2. Диего Веласкес: биография и творчество, видео
3. Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
4. Диего Веласкес краткая биография
5. Веласкес ДиегоКартины и биография

Покидая Севилью, художник взял с собой свой лучший, по общему признанию, бодегонес «Водонос», 1620. Подобным же образом выписан пейзаж: чаще всего он условен и придаёт портрету символический характер, но вместе с тем он реалистичен и достоверно отражает испанский ландшафт. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634).

Портрет римского папы Иннокентия X (1650, галерея Дориа-Памфили, Рим), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – Вакх или Пьяницы (1628-1629). К тому времени изображение каноника уже увидел и сам король Филипп IV. А обрабатывать эти детали Веласкес умел мастерски, достигая такого уровня реализма, что зрителю хотелось (да и сейчас хочется) потрогать изображенный предмет.

• Известные картины Диего Веласкеса
• Веласкес Диего Родригес де Сильва (1599-1660)
• Диего Веласкес, биография, картины
• Веласкес Диего де Сильва (1559-1660)
• Диего Веласкес – придворный художник
• КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА ДИЕГО ВЕЛАСКЕСА

Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. При наличии внешней мифологической атрибутики в лице услужливого купидончика божественного в картине чрезвычайно мало, вся она пронизана теплотой, человечностью искренним восхищением земной, а отнюдь не небесной красотой, поскольку изображённая модель не так идеальна, как того требовали бы каноны подобной живописи. В 1774 году (шла эпоха Просвещения – с ее трепетным отношением к рациональному, преимущественно естественнонаучному, знанию) по распоряжению короля Карла III и в рамках задуманного им благоустройства города (именно в это время в Мадриде появились, например, первые уличные фонари) в парке заложили ботанический сад, а чуть позже построили рядом здание, в котором предполагалось разместить академию наук. В марте 1627 года Веласкес вступил в должность, предоставленную выигрышем в этом конкурсе, с годовым окладом в 350 дукатов, а с 1628 года занял при дворе вакантное место умершего придворного художника Джеймса Морана, считавшееся наиболее престижным среди дворцовых мастеров. Этот портрет – одно из немногих произведений, подписанных Веласкесом (среди других подобных вещей отметим портрет папы Иннокентия X).

Именно Пачеко учил юного Веласкеса «во всем следовать природе». В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу. Но это была лишь одна сторона медали. В своих «Жизнеописаниях испанских живописцев» Антонио Паломино характеризовал Пареху как «полукровку неизвестного происхождения, который был рабом Веласкеса и сам пытался писать».

В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Пачеко, человек широкой культуры и многосторонне образованный, автор неизданного при жизни трактата по искусству живописи, верный последователь Рафаэля и Микеланджело и сам делавший превосходные портреты карандашом, несмотря на отсутствие большого таланта, был своим человеком в интеллектуальной среде Севильи и среди духовенства, поскольку занимал должность цензора и эксперта по церковной живописи при святейшей инквизиции в Севилье. Они утвержали, что Веласкес не обладает талантом. дворец Голова оленя Мадрид Дворец Риофрио). Там в 1623 году король Филипп IV приглашает его работать во дворец.

1. Диего Веласкес: биография, творчество
2. Портрет папы Иннокентия (написана в 1650 году)
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Напишите отзыв о статье Веласкес, Диего

Картина находится на территории Рима, в галерее Дориа-Памфили. Человек высокого нравственного благородства, он был назван современниками «художником Истины». Веласкес при дворе.

Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. ) 28 декабря 1597 года, там же, где позже и был крещён новорождённый Диего, самый старший из восьмерых детей в семье. В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. Но сильнее всего его манила живопись. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать свое искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев».

• Отрывок, характеризующий Веласкес, Диего
• Веласкес Диего испанский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Диего Веласкеса «Пряхи»
• Описание картины Диего Веласкеса «Портрет графа Оливареса»
• Описание картины Диего Веласкеса «Демокрит»

Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. и о наличии вакансии на это место.

Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. Примером тому может служить виртуозно написанная картина «Мулатка» (другое название – «Ужин в Эммаусе»). Героями трех из этих работ стали карлики. Но в целом художник отдает должное жизнестойкости и оптимизму своего народа. Портреты 1650-х гг.

В 1623 Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Годом позже он женился на дочери Пачеко, совсем юной (тремя годами моложе своего мужа) Хуане. Можно подумать, что эти работы созданы двумя абсолютно разными художниками.

• Описание картины Диего Веласкеса «Автопортрет»
• Описание картины Диего Веласкеса «Водонос»
• Описание картины Диего Веласкеса «Старая кухарка»
• Описание картины Диего Веласкеса «Венера с зеркалом»
• Описание картины Диего Веласкеса «Менины»
• Описание картины Диего Веласкеса «Голова оленя»

С 1622 года он возглавил правительство. Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. В своей художественной работе Пачеко пытался сочетать две линии – романтического «равнения» на ренессансные образцы и своеобразного реализма, сильно отдающего так называемым «караваджизмом».

Серо-коричневый фон кажется воздушным, обладающим глубиной, свободно положенные мазки образуют тончайший слой, сквозь который просвечивает крупнозернистый холст. Эти поиски синтезируются в двух больших картинах: Менины (1656 Мадрид Прадо), где отражена будничная жизнь королевской семьи маленькой инфанты ее гувернанток и карлиц и Пряхи (там же) где миф об Арахне ткачихе наказанной Афиной изображен на ковре висящем в глубине королевской ткацкой мастерской. В 1628 состоялось его знакомство с П. -П.

В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Рубенсом, посетившим Мадрид. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере.

Особенно часто дочь Филиппа инфанту Маргариту. Да, Веласкес работал в собственной мастерской, воспитывал собственных учеников. Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. Звание мастера он получил в 1617 году. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.

Некоторые из них— например, два конных портрета— в мае 1627 года были отправлены герцогу Гонзаге в Мантую его мадридским посланником, а некоторые погибли при пожаре 1734 года. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Знакомство с королевским собранием картин (преимущественно итальянских художников, в том числе Тициана), встречи с П. П. Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию мастерства Веласкеса.

Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. Пейзаж встречается у Веласкеса и в качестве фона – это касается нескольких королевских портретов и охотничьих сцен – подобных «Королевской охоте на кабана». По второй, наоборот инфанта со своей свитой пришла в гости во время позирования короля и королевы художнику.

До 1623 Веласкес работал в Севилье. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Местом действия могла стать как собственно харчевня, так и, например, кухня деревенского дома. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим.

Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Картины, которые художник создал в Риме, принесли ему еще большую славу. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.

Практически все картины, созданные после Италии, можно отнести к числу шедевров. Каждый образ на редкость красноречив. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования.

1628-29) исторические («Сдача Бреды», 1634) сюжеты, сцены из народной жизни («Завтрак», ок. Диего Веласкес. Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света. Всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует.

Четыре с лишним десятилетия длилось сотрудничество (вскоре переросшее в дружбу) короля и живописца. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Он был из семьи маранов, то есть евреев, которые приняли христианство. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции «Менины (юные фрейлины)» (1656) и «Пряхи» (1657).

Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп. Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу.

Севильский период. Особенно часто – дочь Филиппа инфанту Маргариту. 1625 год.

Последнее предоставляло большую свободу в выборе темы и вообще в творчестве, которой не обладали художники, привязанные к заказам и спросу на рынке. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». В портретах королевских карликов и шутов Веласкес снепредвзятой зоркостью взгляда раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма («Барбаросса», 1636-38 «Эль Бобо дель Кориа», ок.

Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. В последние годы жизни Веласкес написал самые знаменитые свои картины: Лас Менинас (Фрейлины 1656) и Пряхи (1657 – обе в Прадо. Вид Сарагоссы 1647 Мадрид Прадо) он же создал многие реплики с портретов мастера. Painter and courtier.

С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск.

Новым жанровым предпочтениям соответствовала новая техника. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Менин часто называют картиной создания картины. Диего получил хорошее образование. То же и портреты Веласкеса. Одновременно с королевскими заказами Веласкес пишет ряд официальных портретов герцога Оливареса (1638 там же) герцога Модены во время его посещения Мадрида (Модена пинакотека Эстенсе) графа Бенавенте (Мадрид Прадо) а также более лиричных в которых проявляется влияние венецианцев и Эль Греко (портреты жены Хуаны Пачеко, скульптора Монтаньеса, Дама с веером Лондон собрание Уол-лес).

Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.

Севильское землячество при королевском дворе в Мадриде обладало большим весом, чему немало способствовала деятельность Гаспара де Гусмана Оливареса имевшего обширные поместья в Севилье и бывшего с 1615 года камер-юнкером инфанта, будущего короля Филиппа IV. Не вызывает сомнений и тот факт, что это чрезвычайно умный и сообразительный человек. Именно эти короли приобретали полотна, составившие неразложимое музейное «ядро». Характерно, что четкую границу между этими двумя жанрами он не обозначал и они порой «взаимопроникали». Согласно мифу, Афина превратила Арахну в паука, в чьем обличье она и продолжила ткачество.

В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. БиографияПроисходил из небогатой дворянской семьи. Рубенс пробудил в нем желание посетить Италию. Веласкес Диего, великий испанский художник. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. В слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером».

Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.

«Сдача Бреды» (1634—35), которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре. Вскоре в народе картину переименовали в Копья, которые, казалось, хотят прервать момент мирной капитуляции. У Эрреры Диего проучился недолго, они не сошлись характерами. Иногда фон вообще выбирался условный. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Как не так давно выяснилось, удерживали его в Риме не только дела.

В том же году Веласкес женится на Хуане, дочери своего учителя Пачеко. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. За работой этой пряхи наблюдает другая женщина. В доме учителя Диего познакомился со своей женой. И все больше усилий ему приходилось прилагать, чтобы работать за мольбертом.

Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. В картине Сдача Бреды (1634, Прадо), которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, проявились гуманистические тенденции творчества Веласкеса (человечность, этика отношений победителей и побеждённых), присущая ему как историческому живописцу объективность.

Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. Это и члены королевской семьи (королева Марианна Австрийская инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо). Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте.

Эти произведения позднего Веласкеса поэтическому миру которых придан несколько таинственный характер предвосхищают искусство импрессионистов Моне и Уистлера, непосредственные предшественники которых видели в нем реалиста, снимающего с глаз пелену (Мане назвал его живописцем живописцев). Madrid, 1964. Перед нами скорее умный, жестокий, энергичный светский государь, а не духовное лицо.

На первой из них Филипп еще не вышел из юношеского возраста ему – около 17 лет. Тот без раздумий принял это предложение. В 1649 году, спустя пять лет после смерти Пачеко, увидел свет его трактат «Искусство живописи», в целом законченный еще в 1622 году и суммирующий опыт педагогической и творческой деятельности автора.

Она была очень успешна. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Севильский период Веласкеса отмечен необыкновенным интересом художника к этому жанру.

Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. На религиозном полотне у него запросто появлялись натуралистические детали, «запрещенные» в традиционной религиозной живописи. В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо, ), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. К сожалению, ранние рисунки художника не сохранились.

Ему понравилось настолько, что он приказал брату— кардиналу-инфанту, уступить очередь позирования. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность гофмаршала. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам.

«Картина изображает обнаженную женщину, – описывал свое приобретение первый ее владелец, – лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок».

Впоследствии оно только увеличивалось. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Смотря на полотно, мы видим недобрый взгляд коварного и действительно жесткого человека.

За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера. Мало у кого из его собратьев по цеху жизнь сложилась столь же счастливо. Между тем, Филипп распорядился, чтобы впредь его портреты писал только Веласкес. 1657). Парадные конные портреты королевских особ бесстрастны, холодны и великолепны сдержанно-подчёркнутой красотой одежд, коней, величием пейзажа (первая половина 1630-х гг., Прадо).

Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623 году Веласкес вернулся в Севилью. New Haven London, 1986. Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию.

Вскоре популярность Веласкеса возросла настолько, что при дворе стало зазорным не иметь портрета его работы. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». Венера Веласкеса менее относится к чему-то божественному. Реальные пряхи работают в реальной мадридской мастерской, обслуживающей королевский двор, а на стене висит изысканный гобелен (плод их работы) со сценой, сюжетом дм которой взят фрагмент «Метаморфоз» Овидия. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Диего Веласкес (Diego Velasquez) – великий испанский художник 17 века.

На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Так Веласкес оказав влияние на развитие мадридской школы (Карреньо Клаудио Коэльо) и освободив раннего Гойю от академизма стал важным источником и проводником для создателей современной живописи от импрессионистов до Н. де Сталя. Искусствоведы долгое время относили их к позднему периоду творчества художника, датируя 1650-51 годами (временем второго визита в Италию), однако новейшие исследования показали, что оба пейзажа созданы во время первой итальянской поездки художника, то есть двадцатью годами раньше. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Знакомство с искусством Италии сделало стиль художника более свободным и блестящим.

Уже в двенадцатилетнем возрасте подросток окончательно решил стать художником. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»3. Король, правивший величайшей в мире империей, считался не человеком, но божеством, а художник не мог рассчитывать даже на дворянские привилегии, поскольку зарабатывал на жизнь трудом. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». М., 1989. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. В 1834-1835 гг. Готовая картина настолько его поразила, что он пообещал, что никто кроме Диего Веласкеса не будет больше писать его таким образом. В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера.

Если говорить о немногих исторических картинах Веласкеса, то его «Сдача Бреды» – по своей реалистической точности – сравнима с цветной фотографией, но ценность этой работы заключается не в ее «фотографичности», а в гениальном композиционном решении. Новая должность Веласкеса (в его обязанности входила подготовка и организация празднеств при дворе) отнимала много сил и времени. В Мадриде начинается новый этап его творческой карьеры.

Луки и общества виртуозов Пантеона. Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей. Картины, выполненные Веласкесом в Севилье до 1622, были нарисованы в стиле бодегонес (очень популярный жанр изображения сцен из повседневной жизни, кухни или сцены в таверне, в которых еда и питье играет основную часть), его первые портреты и религиозные композиции: Старуха, поджаривающая яйца, Трое мужчин за столом, Продавец воды из Севильи, Мать Жеронима де ла Фуэнте, Поклонение волхвов. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых тонов – эмоциональный ключ к пониманию жёстко-правдивого образа папы Иннокентия X (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию (конец 1648 – середина 1651). Теперь штрих художника становится прозрачнее, палитра же – светлее.

На протяжении девяти месяцев великие художники интенсивно общались. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Имена их – за исключением Хуана дель Мазо, зятя художника, – неизвестны.

Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал. В переводе с испанского, «прадо» означает «луг», а применительно к топографии Мадрида – это старинный парк известный с XVI века. Портрет на долгие годы становится его основным жанром. В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Прадо) и «Пряхи» (ок.

Отсюда и второе название картины («Миф об Арахне»), зафиксированное в инвентарных списках XVII века. Примеры работ: Эль Примо, Менипп, Барбаросса.

Правившая в то время королева Изабелла II лишилась трона и бежала из страны. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Этот, одобренный в 1787 году королем, проект предусматривал, что в новостройке будут соседствовать академия наук (для нее отводился первый этаж) и естественно-исторический музей (на втором этаже).

А сдав успешно экзамен – получил звание мастера. Контрасты освещения, двуслойное пространственное построение композиции, своего рода золотая пыль, окутывающая фигуры прях, создают в картине особую атмосферу общего для всех персонажей чувства, объединяющую в себе все их движения, жесты, душевные импульсы.

Веласкес завершил свое путешествие в Неаполе, где он посетил своего знаменитого старшего современника Риберу и написал портрет королевы Марии Венгерской сестры короля Филиппа IV (Мадрид Прадо). К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. В Риме он создает шедевр – портрет римского папы Иннокентия X. Даже сам папа с удивлением отметил его реалистичность. 1650-е годы можно считать самым плодотворным периодом творчества Веласкеса. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.

Через год он работал уже в мастерской другого художника, Франсиско Пачеко, у которого оставался до 1617 года, когда получил звание мастера. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110. Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика.

Более того, сам процесс творчества стал сюжетом картины. и о наличии вакансии на это место. В левой части картины изображен сам художник. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев.

Больше половины картин Веласкеса (около 50) находится в музее Прадо в Мадриде. Для своих исторических картин которых пишет все меньше Веласкес часто использует чужие гравюры или античные статуи: два Распятия (Мадрид Прадо меньшая картина изображающая сцену на фоне пейзажа датируется 1631 вторая большая переданная монастырю Сан-Пласидо за грехи короля восходит быть может к картине Сурбарана) Коронование Марии и Отшельники (композиция заимствована из гравюр Дюрера). Однако своим положением Веласкес пользовался только несколько месяцев. Он никогда не жил в нищете, не имел явных врагов, не знал творческих кризисов. Есть в ней что-то от радости долгожданной встречи.

Апогей славы. Comon Aznar J. Velasquez. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев.

По возвращении в Мадрид он оставался здесь на протяжении восемнадцать лет, совершив лишь одно путешествие в Арагон во время кампании против восставших каталонцев (1644). Карьера Веласкеса закончилась на его самой выдающейся работе – Менины. Глубину картины подчеркивает и рама зеркала, в которое смотрится непревзойденная Венера. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес».

Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV (1655-56, Прадо, авторское повторение в Национальной галерее в Лондоне). »Менины» и «Пряхи» Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту.

и о наличии вакансии на это место. Как и положено, Диего проявил способности к изобразительному искусству уже в детстве. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. По словам историка Хулиана Гальего (исп. ), молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту.

1621 — обе музей Веллингтон, Лондон). Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). 1648, галерея Уоллес, Лондон). Якимович А. К. Художник и дворец. Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес.

1617-18), острохарактерные портреты («Иннокентий X», 1650 групповой портрет «Менины», 1656), правдивые и поэтичные сцены труда («Пряхи», 1657). Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников — художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. В 1634-1635 годах Веласкес написал свое единственное батальное полотно «Сдача Бреды», где его живописное мастерство предстает во всем блеске. 1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок.

Он писал портреты короля в рост и поясные в военной аммуниции и в парадном одеянии, а также портреты его брата инфанта дона Карлоса (16251628 Мадрид Прадо). К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера — портрет Филиппа IV (1654).

Диего Родригес де Сильва Веласкес был рожден в июне в 1599 году на территории Севильи. Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV (1655-1656, Прадо, авторское повторение в Национальной галерее в Лондоне). Однако уже тогда Веласкес не ограничивался простым изображением жанровых сцен на близкие севильским гражданам темы.

К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Живые движения работниц, сочные краски, лучи света, врывающиеся в окна мастерской, — все проникнуто «трезвым отношением к действительности», которые определяли стиль Веласкеса. В мастерской Пачеко Веласкес занимался писанием голов с натуры. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась. Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх».

Инфанта изображена с несвойственным для ее юного возраста спокойствием. Их можно увидеть в зеркале на заднем плане. Стойный лес копий (отсюда второе название картины «Копья») создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда.

«Менины» часто называют картиной создания картины. Они высказывали сомнения по поводу его таланта. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Модернизация его техники диктовалась высокими – вообще говоря, духовными – задачами.

Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии1. 1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Филипп V (1605-65) изображен на двенадцати дошедших до нас портретах Веласкеса.

Как пример можно привести произведения тридцатых годов охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей.

На рубеже 1630-1640-х годов он создал знаменитую серию, состоявшую из четырех картин. При этом испанская живопись – главное сокровище музея Прадо. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. «Менин» часто называют «картиной создания картины».

На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Мадридский период Жизнь в Мадриде, открывшая Веласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи (в том числе произведений Тициана), близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629-1631) содействовали расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года.

Многих людей, которые отличались физическим уродством, при дворе расценивали, как утварь. В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. В отличие от итальянцев, кисть испанца изображала Венеру целомудренно, со спины. Портреты 1630-40 Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изображению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после возвращения из Италии — так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). В той или иной форме, его влияние испытали английские художники XVIII века, Ф. Гойя, французские импрессионисты (начиная с Э. Мане), художники из России и многие другие. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение.

М., 1961 Знамеровская Т. П. Веласкес. Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский». Свои названия – «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» – эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Это и «Кузница Вулкана» (1630) и «Взятие Бреды», многочисленные портреты Филиппа III, Филиппа IV их чад и домочадцев. «В свете подобного толкования, – пишет В. И.

Стойный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. К тому же периоду относятся исполненное красоты и свежести полотно Венера перед зеркалом (1648-49, Национальная галерея, Лондон) и, возможно, два пейзажа Вилла Медичи (1650-51, Прадо по другому мнению – около 1630), в которых художник с необычной для своего времени кажущейся этюдностью письма создал целостные образы природы. Мадрид. 1652 г. художник был назначен королевским обер-гофмаршалом.

Подобным же образом выписан пейзаж: чаще всего он условен и придаёт портрету символический характер, но вместе с тем он реалистичен и достоверно отражает испанский ландшафт.

Главными задачами придворных живописцев было создание портретов королевской семьи и картин для украшения королевских покоев. bodegon – трактир, харчевня). Полотно «Менины» (Придворные дамы) считается лучшим из всего, что создано Веласкесом. Среди подобных портретов этого периода надо отметить «Графа Оливареса» (1625) и «Шута Калаба-Сильяса» (1626-1627). Однако произведения этого периода отражают не столько влияние Пачеко сколько пылкого колориста Эрреры, у которого Веласкес некоторое время работал и Монтаньеса, мастера полихромной деревянной скульптуры, а также влияние караваджистского тенебризма и натурализма которое в Севилье испытало все молодое поколение. Здесь Веласкес овладел навыками и представлениями о шедеврах живописи в мировом масштабе.

Последнее условие Веласкеса, мечтавшего о рыцарстве, ставило в затруднительное положение. Раздольская, – особое значение приобретает в ней автопортрет художника. Одним из великолепных примеров таких работ является картина Диего Веласкеса «Маргарита», написанная в 1655 году. Для расширения своих творческих возможностей в 1629-1631 г. г. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами.

В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа. Испанское слово «бодегон» означает дешевый трактир или харчевню – соответственно к жанру бодегонес относились картины изображающие сценки из жизни занятых едой и питьем простолюдинов. Нередко, художник выносит действие на природу, отчего освещение становится ровнее, а краски сверкают богаче. Если в 1883 году искусствовед и исследователь творчества живописца Чарлз Бойд Кёртис атрибутировал 228 полотен, то его коллега Хосе Лопес-Рей в 1979 году атрибутировал 123 картины (в 1996 году он добавил к списку ещё одно полотно), а искусствовед Джонатан Браун в 1986 году атрибутировал только 98 картин3.

С 1622 года он возглавил правительство. Картины на религиозные, мифологические («Вакх», ок. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. В Лас Менинас, отличающихся смело развёрнутой композицией, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отражённой в зеркале в глубине зала) предстаёт как один из моментов общего течения жизни со всей сложностью её взаимосвязанных и изменчивых проявлений. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования.

Эта церковь XV века с недавних пор является собственностью музея. До 1623 работал в Севилье. Творчество Эль Греко, наиболее известные его картины.

Первым учителем его был Фр. Архитектурный проект здания выполнил Хуан де Виллануэва (1739-1811), адепт строгого неоклассицизма, самого модного в то время в Европе художественного направления. Диего де Сильва Веласкес (позже он подобно многим художникам того времени изменил порядок своих имен) родился 6 июня 1599 в Севилье в благодной семье его отец был португальцем выходцем из Порто а мать из Севильи. Одним из великолепных примеров таких работ является картина Диего Веласкеса «Маргарита», написанная в 1655 году. На следующий год ему был заказан портрет Филиппа IV верхом на коне.

Высказывались мнения, что моделью для образа Святой Девы послужила юная жена художника (а быть может, тогда еще невеста), Хуана. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид).

Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. – Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. Но здоровье Веласкеса было подорвано. Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские. На одном из самых знаменитых портретов Веласкеса запечатлен Хуан де Пареха (ок.

1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. 1650-е годы – время самых высоких творческих свершений Веласкеса. Мария Барбола и инфанта находятся на одной параллели их образы пересекаются. Варфоломей Варфоломеевич Растрелли как наиболее выдающий представитель русского барокко.

Единственной дочери Пачеко Хуане Миранде, на тот момент было почти шестнадцать лет. — все Прадо). Вернувшись, домой, он продолжил свои государственные и художественные труды. Подобно современной литературе и театру, Веласкес изобразил столь характерных для Испании той поры деклассированных представителей общества.

Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. «Для своего времени эта картина была откровением по правдивости изображения исторического события и новизне художественного решения», – пишет Л. Л. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид).

Художник никогда не имел организованной мастерской, его главным помощником был Хуан Мартинес дель Масо который в 1631 стал его зятем и исполнил портрет семейства Веласкес в интерьере (Вена Музей истории искусств). Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Да и поздние, дошедшие до нас, произведения этого жанра можно пересчитать по пальцам. Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610-16).

В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. Он приобрел известность еще в юности.

Диего был старшим среди восьмерых детей в его семье. Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки.

Единственной дочери Пачеко – Хуане Миранде – на тот момент было почти шестнадцать лет. «Портрет Франсиско Лескано» представляет нам несчастного человека, страдающего – по всем признакам – болезнью Дауна «Дон Хуан Калабасас» – горбуна, улыбающегося бессмысленной улыбкой («калабасас» в переводе с испанского означает «тыква»).

Французские представители импрессионизма Огюст Ренуар и Эдуард Мане. Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям.

1650-е гг. В картине Менинах, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. Определённую аллегорию представляет собой и «Продавец воды из Севильи», на которой пожилой водонос предлагает юноше бокал с водой. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника — «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657 г., Прадо, Мадрид).

В этом свидетельстве нет даже намека на мифологический сюжет. Эта не дошедшая до нас работа произвела столь приятное впечатление на короля, что тот немедленно предложил Веласкесу должность придворного художника. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Картина «Непорочное зачатие», ок. Отметим, что это свидетельство никак нельзя назвать полным – славен был этот парк, помимо прочего и как традиционная «площадка» проведения дуэльных поединков и как укромная «точка» для случайных любовных связей.

Он успешно работает в разных жанрах живописи. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. До 1623 Веласкес работал в Севилье.

Первое смехотворно, второе – опровергается мнением непредвзятых свидетелей. С 1622 года он возглавил правительство. В салоне Рейнос во дворце Ретиро он исполнил конные портреты Филиппа III Филиппа IV инфанта Бальтасара Карлоса написанные в стиле близком Рубенсу но с гористым и лесным пейзажем на дальнем плане а также картину Сдача Бреды (все королевские художники тогда создали картины посвященные последним испанским победам), которая является шедевром ритмизованной композиции и отмечена благородством в изображении побежденных голландцев. Серо-коричневый фон кажется воздушным, обладающим глубиной, свободно положенные мазки образуют тончайший слой, сквозь который просвечивает крупнозернистый холст.

Победителю предоставлялось право нарисовать картину в Большом главном зале Королевского дворца в Мадриде на тему изгнания мавров из Испании. 1625 год.

Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. «Слишком правдиво. » — воскликнул, по свидетельству современника, папа, увидев этот портрет. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. На портретах Веласкеса король изображен по-разному: в одних случаях – по пояс, в других – в полный рост («Портрет Филиппа V»).

1608-1670). Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. Justi K. Velasquez und sein Jahrhundert. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую.

Филипп хотел, чтоб его портреты писал только Диего. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Художник был избран членом Римской академии, на него посыпалось множество других заказов, однако художник был вынужден вернуться в Мадрид, так как король торопил его с возвращением. Эти качества позволили Веласкесу сделать и административную карьеру.

Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов. Придворная карьера Веласкеса к тому времени достигает своей вершины король наградил его высшим орденом Испании – крестом Сантьяго. В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери.

Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. Эту работу он подарил одному из вельмож, помогавшему столичному неофиту на первых порах. Художник неустанно писал прославившие его портреты, создал ряд полотен религиозного и мифологического содержания. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников — художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову.

Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Первым среди испанских художников Веласкес был посвящен в рыцари, что явилось знаком признания его заслуг перед родиной и искусством. Веласкес был его любимым учеником в 1617 он вступает в цех живописцев, а в следующем году женится на дочери Пачеко, Хуане, создавшей ему счастливый домашний очаг (их две девочки родились в 1619 и в 1621).

Используя своё влияние на наследного принца, Оливарес был активным участником непрекращающихся придворных интриг и лоббирование кликой Оливареса государственных дел стремительно возросло. Председатель жюри Хуан Баутиста Майно выбрал среди представленных эскиз Веласкеса и заявил о его победе. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью.

Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Более 50 полотен Веласкеса хранятся в Прадо.

По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Пленительная красота и живописное многообразие реальности воплотились в серо-жемчужном колорите картины с нанесенными свободными ударами кисти голубыми, розовыми, темно-серыми, коричневатыми прозрачными мазками. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы.

В 1627 в соревновании с другими художниками написал картину «Изгнание мавров», за победу ему было присвоено звание гофмейстера. Иннокентий X, увидев свой портрет, восторженно воскликнул: «Слишком правдиво. » За этот портрет художник получил в качестве вознаграждения нагрудную цепь с изображением папы, находящимся в медальоне. Именно Рубенс убедил Веласкеса поехать в Италию. Lopez-Rey J. Velasquez.

гал. Точная дата его рождения неизвестна, но зафиксирован день крестин — 6 июня (а в те времена младенцев старались крестить сразу после рождения). Пачеко вспоминал, что был «восхищен его (Веласкеса) добродетельностью, честностью и талантом и с радостью отдал ему в жены свою дочь». Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV.

По словам Франсиско Пачеко, Веласкес с юных лет кропотливо работал над рисунком. В работе ощущается сильное влияние итальянской школы (и в первую очередь, творчества Тициана). Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. ), которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову.

Самое большое собрание его картин (около 50) находится в Музее Прадо в Мадриде2, ведя свою историю от королевской коллекции. ВЕЛАСКЕС — (Родригес де Сильва Веласкес) (Rodriguez de Silva Velasquez) Диего (1599-1660) испанский художник.

Точная дата его рождения неизвестна, но документально зафиксирован день крестин – 6 июня (в те времена младенцев было принято крестить сразу после рождения, то есть «около» этого дня будущий художник и родился). Дочь Пачеко стала женой Веласкеса. Картина представляет собой групповое изображение королевской семьи и двора. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность.

Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню. В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев (1623), как его догнало письмо от севильянца, служившего королевским капелланом.

Художник же как мог оттягивал отъезд. Живопись и творчество Диего Веласкеса Примечание. К несчастью, художник в то время был уже тяжело болен. В 1617 получил звание мастера.

Костюм, в котором здесь изображен король, давно стал знаменитым. Слухи о молодом мастере достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («», 1628—1629 «», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Впоследствии оно только увеличивалось.

В это период на творчество Диего оказывает влияние работы Рубенса и Тициана. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку.

К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий.

– все 1631-48, Прадо). Впоследствии оно только увеличивалось. В Италии. Шедевры творчества испанских художников Диего Веласкеса и Франсиско Гойи. Если «верить» веласкесовской библиотеке, включавшей в себя и «разноязычные» поэтические сборники, то ее хозяин читал на итальянском испанском языках и на латыни.

Справа представлен его рисованный портрет кардинала Борджиа. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 16114. Появляются картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Служанка-мулатка», «Музыканты», «Завтрак двух юношей», «Водонос». Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. Так же немалую пользу в жизни художника принесла встреча с Рубенсом, в качестве дипломата в 1628 году прибывшим в Мадрид.

После этого вошло в обиход еще одно название этого шедевра – «Венера из Рокеби». Детские портреты, созданные художником, удивительны по своему настроению и цветовой гамме (в качестве примера приводим «Портрет инфанты Маргариты в красном платье»). Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению.

Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс.

Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»5. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал. Впрочем, не бывает правил без исключений.

За год до смерти, художник получил красный крест дворянина и вернувшись к картине, не поленился выписать его на своей груди. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Есть в них и удаль и бесшабашность и веселье и горечь.

Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Творчество Веласкеса – вершина испанской живописи XVII в. и одно из ярчайших явлений мирового искусства. У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV.

С неё было сразу же сделано несколько копий. Bonn, 1888.

Это объяснимо. В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей. Третья группа произведений это портреты в рост (Дон Хуан Австрийский) или сидя (Себастьян де Морра) в придворной, пышной, но безвкусной одежде. После он пошел обучаться к Франсиско Пачеко. «Здесь и только здесь, – цитируем свидетельство, датируемое 1560 годом, – вы можете в полной мере насладиться как прохладным вечерним воздухом, так и звуками хорошей музыки».

Музеи только одиннадцати стран мира— Австрии, Бразилии, Великобритании (Англия, Шотландия), Венгрии, Германии, Ирландии, Испании, Италии, России, США и Франции— хранят в своих собраниях полотна Веласкеса. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Один из них представлен слева. В доме учителя Диего познакомился со своей будущей женой.

1637-39 «Эль Примо», 1644 «Себастьяно дель Морра», ок. Филипп IV женился дважды. Таким образом художник напоминает об их статусе. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. Получить престижное место живописца при дворе короля Испании художнику Диего Веласкесу помог портрет знаменитого поэта Луиса де Гонгора-и-Арготе, который был ярым конкурентом и соперником Лопе де Веги. Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки.

Возводили громадное здание около 20 лет, но, прежде чем успели его «заселить», оно оказалось разграбленным французами, оккупировавшими Испанию в 1808 году. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. В «Пряхах» художник вновь обратился к теме труда.

В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – «Вакх» или «Пьяницы» (16281629). Не меньше споров вызывают и «Пряхи». с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Главные создания Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины, Пряхи (1657) – обе в Прадо. Помимо живописных полотен, музей располагает обширной коллекцией скульптур, рисунков (в том числе и довольно редких рисунков Веласкеса) и произведений прикладного искусства (мебели, керамики, монет и пр. ).

Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры). На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Несмотря на то, что в рафинированной художественной среде сам жанр считался «низким», Веласкес подходил к работе над бодегонес со всей серьезностью. Изображен момент, когда командующий голландским гарнизоном вручает ключ от крепости испанскому полководцу, милостиво дарующему свободу побежденным.

Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (Хуан Матеос, около 1632, Картинная галерея, Дрезден Герцог Оливарес, около 1638, ГЭ Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). При всём этом следует отметить, что не возникает сомнений в жизненности и достоверности изображённых образов и сцен. Дворец Дория).

Отныне почти все его работы предназначались для королевской семьи они находятся ныне в Прадо и создают уникальную картину его творческой эволюции несмотря на то что ряд знаменитых полотен погиб в пожаре Алькасара в 1734 (например большая картина Изгнание морисков Филиппом III которая на памятном конкурсе в 1627 продемонстрировала превосходство Веласкеса над другими королевскими живописцами старшего поколения). Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Каганэ. Наполеоновские солдаты умудрились даже ободрать свинцовые листы, покрывавшие крышу.

На протяжении девяти месяцев крупнейшие художники XVII века интенсивно общались. London, 1963. Проблема атрибуции картин Диего Веласкеса остаётся одной из самых сложных по сей день. Севильский период в творчестве художника Веласкеса определяется с 1617 по 1623 год. Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск.

ВЕЛАСКЕС, Родригес де Сильва Веласкес (Rodrigez de Silva Velasquez) Диего (4 или 5 июня 1599, Севилья — 6 августа 1660, Мадрид) испанский художник, крупнейший представитель испанского барокко. Многие эксперты называют данное произведение одним из лучших реалистических портретов. Шотландии Музыканты Берлин-Далем музей Завтрак Санкт-Петербург Гос. Портрет его ученика мулата Хуана Парехи (1644-50 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) был восторженно встречен в римских художественных кругах. Художник проницательнее вглядывался в мир, порывал с присущими искусству его времени условностями искал пути к созданию полотен широкого обобщающего смысла.

Эта книга, с одной стороны, является ценным источником многих фактов биографии Веласкеса (равно как и других живописцев той эпохи), а с другой, представляет собой свод основных правил тогдашней живописи. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. У Эрреры, Диего проучился недолго они не сошлись характерами.

В мадридский период мастерство художника совершенствуется. В то время она украшала библиотеку дворца-монастыря Эскориал, расположенного неподалеку от Мадрида, но вполне вероятно, что до этого портрет изрядно «попутешествовал». Древнеримский поэт рассказал о том, как богиня Минерва, рассердившаяся на Арахну за то, что та считала себя самой искусной ткачихой на свете, превратила ее в паука. 1620, Национальная галерея, Лондон). ») стал самым знаменитым созданием Веласкеса за пределами Испании в Риме его без конца копировали.

В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. Brown J. Velasquez. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника— но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства». По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Кроме придворных портретов Веласкес создал целую галерею изображений деятелей испанской культуры драматурга Лопе де Вега, Тирсо де Молина и Кальдерона, поэта Кеведо.

A catalogue raisonne of his work. Глубокий реализм делает этот портрет королевской семьи историческим документом. От первого брака у короля было двое детей, переживших детский возраст от второго – пятеро (среди них и будущий наследник испанской короны, Карл II). Впоследствии оно только увеличивалось. 1617-18, Эрмитаж сходная картина 1618-19, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Старая кухарка», ок.

Тот без раздумий принял это предложение. Их судьбы зачастую трагичны. При всём этом следует отметить, что не возникает сомнений в жизненности и достоверности изображённых образов и сцен. Они высказывали сомнения по поводу его таланта.

Он изображал его в разных видах и позах то плачущим, то смеющимся, не останавливаясь ни перед какими трудностями». Безусловно, одна – привлекательная и молодая, а вторая может вызвать содрогание. Слухи о молодом художнике достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. 1620, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Завтрак двух юношей», «Водонос», ок.

Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Впав в уныние, Веласкес вернулся в Севилью. Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году.

В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. В Италии он открыл для себя большой стиль, смягчивший его рисунок и обостривший его видение. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Рядом с Веласкесом через семь дней была погребена сраженная горем его верная спутница жизни Хуана Миранда. Своеобразный завораживающий эффект при просмотре работ мастера сохраняется и сегодня.

Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. Это решение оспорил король Филипп IV. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи.

Ему в одном из крыльев дворца отведены парадные апартаменты, а в пригороде, в одном из замков, у него есть просторная мастерская. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Но они никак не проявили себя. Замечательный же во всех отношениях портрет Луиса де Гонгора-и-Арготе был написан годом ранее, в 1622 году, во время первого визита художника в Мадрид.

Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. 1644, «Хуан Австрийский», начало 1650-х гг. На втором показана мастерская художника.

В 1623 году в биографии художника Диего Веласкеса происходят изменения. В 1649 году королевский выбор пал на его племянницу, совсем юную Марианну Австрийскую. Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе.

К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. В 1628 году, Питер Пауль Рубенс приехал ко двору в Мадриде по дипломатическим делам. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. «После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений». Сохранилось около десятка подобных работ.

Учился в Севилье у Ф. Эрреры-Старшего и у Ф. Пачеко (1611-17), на дочери которого Хуане Миранде, женился в 1618. Практически ничем не отстает от нее венский Художественно-исторический музей. Среди них отметим: 1) дворянское происхождение (как по отцовской, так и по материнской линии) 2) отсутствие иудейских и мавританских примесей в крови 3) наличие состояния (кандидат – равно как его родители и деды – не должен был зарабатывать на жизнь своим трудом). В начале своего творческого пути Веласкес, следуя господствовавшей традиции, часто обращался к религиозным сюжетам, но после переезда в 1623 году в Мадрид картины религиозного содержания стали для его творчества, в общем-то, не характерны, уступив пальму первенства портретной живописи.

bodegуn – харчевня) – сцены из народной жизни (Завтрак, около 1617-18, ГЭ). Характеристика и особенности творчества Диего Веласкеса. Среди них исключительное значение имеет портрет папы Иннокентия Х, выполненный около 1650 года. В. И. Типичный пример веласкесовской «картины в картине», когда миф служит поводом для изображения сцены из современной жизни. Путешествие по Италии нельзя было назвать приятным: должность королевского камергера, статус протеже графа Оливареса и, плюс к тому, что его спутником был генерал— всё это вызывало раздражение у подозрительных итальянцев, считавших Веласкеса чуть ли не испанским шпионом.

Веласкес работал над украшением нового дворца Буэн Ретино. Больше всего это гимн о красоте женщины, ее чувственной любви.

Немало он, будучи вхож в высокие круги, помог юноше и своей протекцией. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. «После пяти лет обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими хорошими качествами, а также в надежде на его природный и великий гений» — пишет в своей книге «Искусство живописи» Пачеко. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины.

Литература: Каптерева Т. П. Веласкес. Отец художника происходил из португальского семейства, перебравшегося в Андалузию. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность – гофмаршала.

Согласно ряду свидетельств, в 1650 году, во время пребывания в Риме, Веласкес официально отпустил своего мулата на свобод) но тот остался с мастером, ВЫСТУПИВ позже искусным живописцем, чьи работы сегодня можно увидеть в мадридском музее Прадо. Подпись – своего рода оценка художником собственного труда. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр «Венера с зеркалом», редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Особенности венецианской живописи в эпоху Возрождения.

Культ Девы Марии распространен в Испании как ни в одной другой христианской стране. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627).

Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Античный сюжет позволил художнику порвать с традицией интерьерной бытовой сцены. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует свое мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко. Однако, популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью.

Работа была признана лучшим историческим произведением западноевропейской живописи. Так картина может представлять собой вариант искушения юноши «чашей любви». Им стал Франсиско Гойя. У него, правда, есть некоторая «специфика» – здесь представлены в основном «детские» портреты Веласкеса, запечатлевшие королевских отпрысков.

Перед нами скорее умный и энергичный светский государь, а не духовное лицо. В зрелом возрасте он предпочитал писать картины непосредственно на холсте, не делая предварительных набросков и внося необходимые поправки «по ходу дела». На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. Веласкес Диего Картины и биография Диего Веласкеса Веласкес Диего (1599–1660), великий испанский художник. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск.

Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. В 1617 году Веласкес был принят в гильдию живописцев Святого Луки в Севилье.

Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Тем ценнее его стремление раскрыть в каждом обиженном природой черты подлинной человечности, передать в шуте и уроде их душевное состояние, поднимающееся подчас до скорбного трагизма. Далее. В 1922 году Веласкес перезжает работать в Мадрид.

Уже в 1816 году Фердинанд издал указ о восстановлении здания и перемещении в него части картин из королевской коллекции. Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) уроженцев Севильи Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Т. П. Каптерева ВЕЛАСКЕС (Velazquez) (Веласкес де Куэльяр) Диего (1464-1524) испанский конкистадор.

Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. В 1617 получил звание мастера. Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета. Второй поездке Веласкеса в Италию (1649-51) сопутствовал традиционный успех. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627).

Каганэ. Как пример можно привести произведения тридцатых годов – охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). В них, проявление человеческих эмоций выглядело естественнее. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegon — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем.

Кроме того произведения художника представлены в Нац. Он увидел картины великого Тициана, которые произвели на него глубочайшее впечатление. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства.

Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Огромную роль в судьбе Веласкеса сыграл его тесть – поэт, художник и теоретик искусства Франсиско Пачеко (1564-1644). Портреты по-прежнему преобладают в творчестве Веласкеса. В. И.

Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). В это период появляются такие работы как Шут Калаба-Сильяс, Граф Оливарес, Вакх, Кузница Вулкана. Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать.

Пачеко руководивший делами своего зятя рассчитывал на поддержку могущественного андалузского министра графа Оливареса чтобы приблизить художника ко двору Филиппа V. В этих портретах, становящихся все более «нематериальными», кисть живописца обретает легкость изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные и социально значительные. Творчество Веласкеса не было очень обильным. У её босых ног лежит кошка. Превосходя современных ему испанских художников не только творческим диапазоном, но и смелостью и новизной художественных решений, Веласкес писал картины на жанровые, мифологические исторические, религиозные сюжеты, портреты, пейзажи.

Отсюда появилось большое количество завистников. Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Антонио Паломино, автор книги «Жизнеописания испанских живописцев» (1724), отмечал, что в доме Пачеко, который современники называли «академией», «собирались величайшие умы Севильи». Другой севильянец, камердинер кардинала-инфанта Фердинанда (королевского брата), отнёс его во дворец и показал хозяину.

Каганэ. Получив должность aposentador Веласкес берет на себя административные обязанности. Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня в 1599 году, в городе Севилья (Испаня). Объясняется это просто – подобные «греховные» сюжеты осуждались Святой Инквизицией. Так, если говорить о зарубежных художниках, то Иероним Босх и Тициан, которым благоволил король Филипп II, «проиллюстрированы» здесь лучше, чем в любом другом музее мира.

Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. При всём этом следует отметить, что не возникает сомнений в жизненности и достоверности изображённых образов и сцен. С 1622 года он возглавил правительство. «Сдача Бреды»Картина «Сдача Бреды» (1634, Прадо, вошедшая в ансамбль Зала Королевств мадридского дворца Буэн-Ретиро, — одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон.

Родился в Севилье, одном из крупнейших художественных центров Испании конца XVI – начала XVII века. Какого-то серьезного влияния на современных ему художников Веласкес не оказал. Председатель жюри Хуан Баутиста Майно выбрал среди представленных эскиз Веласкеса и заявил о его победе. Именно таким для дьявола Веласкесу представился однажды папа. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид.

Зарисовки обыденной жизни жителей Севильи художник старательно выписывал, придерживаясь особой реалистичности, которую постарался подчеркнуть у Караваджо. Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины (юные фрейлины) (1656) и Пряхи (1657). 1643-44 «Мальчик из Вальескаса», ок. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV.

Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Ильдефонсу Севилья Архиепископский дворец Поклонение волхвов 1619 Мадрид Прадо). Веласкес был избран членом римской Академии св. Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль. Непосредственным продолжателем и наследником должности Веласкеса при дворе стал его ученик и муж дочери Франсиски Хуан Батиста дель Масо.

Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, пишет Л. Л. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.

Другой ученик Веласкеса — Хуан де Пареха, мавр, бывший слугой в его мастерской (Веласкес изобразил этого африканца на одном из лучших своих портретов). После присутствия на церемонии бракосочетания королевской дочери и французского короля Людовика XIV, Веласкес слег и через несколько часов умер. Вообще, полотен, написанных позже XVIII века, мы обнаружим в музее не слишком много. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу.

Помимо этого, у любвеобильного монарха насчитывают, по меньшей мере, 30 незаконнорожденных отпрысков. Филипп IV без своего фаворита чувствовал себя неуютно. А безупречное мастерство Веласкеса подтвердило правомерность его замысла. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую.

Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. ), сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. V. 1-2. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет».

Кроме этого, сохранилось несколько превосходных копий, выполненных в мастерской художника. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. У Диего и Хуаны родились две дочери: Франсиска (в 1619 году) и Игнасия (в 1620 году). В Италии (1629—30) Веласкес изучал творчество Рафаэля и Микеланджело, а также антики. Спроектировал пристройку Рафаэль Монео (год рождения – 1937) известный тем, что в 1990-е годы по его же проекту построили Музей современного искусства в Стокгольме.

«Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии. Постепенно отходя от традиций своих предшественников, художник стремился к психологической точности в изображении своей модели и ставил своей задачей передать не только характер человека, но и показать противоречивость его черт. Мастерство, проявляющееся в изображении ряда деталей (например, капли воды на кувшине), удивительно для столь молодого живописца, каким был тогда Веласкес.

Все изображенные персонажи также смотрят на зрителей, которые, в то же время, ощущают близость к королю и королеве, т. к стоят на их месте. е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала.

В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу, чтобы взглянуть на знаменитый Эскориал (там хранилось богатейшее живописное собрание, а сам дворец называли «восьмым чудом света») и прощупать почву на предмет приличного «трудоустройства». К жанру бодегонов относятся и немногочисленные ранние религиозные картины Веласкеса: «Поклонение волхвов» (1619, Прадо) «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Впоследствии оно только увеличивалось.

Первое смехотворно, второе — опровергается мнением непредвзятых свидетелей. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Этот факт нам многое говорит о характере самого автора. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений.

Диего Веласкес оставил яркий след в истории мирового изобразительного искусства. Два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). После того как в 1629 он написал Вакха (Мадрид Прадо) в котором сопоставлены несколько диссонирующие образы Вакха и андалузских крестьян мастер получает отпуск и отправляется сначала в Венецию где он знакомится со всем лучшим что есть в живописи затем в Феррару и Рим где благодаря кардиналу Барберини он свободно и в полном одиночестве изучает Ватиканские Станци и живет на вилле Ме дичи (несмотря на мнение некоторых современных исследователей маловероятно что два пейзажа предвосхищающие Коро Сады виллы Медичи Мадрид Прадо датируются этим временем). гал. В Ватикане Веласкеса благосклонно принял новый папа римский Иннокентий X, заказавший художнику свой портрет.

При дворе онделает успешную карьеру и пишет портреты членов королевской семьи. Особенностью в портретах Веласкеса можно выделить отсутствие излишних аксессуаров, жестов. Затем он отправился в Толедо, чтобы увидеть работы Эль Греко и других художников этого города, в том числе Педро-де-Oрренте (1580-1645) и Хуана Санчеса Котана (1561-1627).

в Лондоне и Музее истории искусств в Вене а также в музеях в Барселоне (Св. Это произошло 6 августа 1660 года. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр «Венера с зеркалом» (до 1651, Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. В картине присутствуют два плана. Темы и жанры живописи Рубенса. Не так просто объяснить воздействие, связанное с ощущением присутствия внутри нее. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя.

Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев. Поездка в Италию содействовала расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть.

Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Впоследствии оно только увеличивалось. Иннокентий X славился своей двуличностью и корыстолюбием. На сей раз это труд прях на королевской мануфактуре по выделке шпалер. Изображает сцену передачи ключей от города. Веласкес стремительно отправился ко двору, остановился в доме своего друга капеллана и написал его портрет.

Луки и общества виртуозов Пантеона. М., 1978. Картина смотрится на удивление современно, напоминая опыты импрессионистов. Веласкес – редкое исключение из этого правила. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. «Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, – пишет Л. Л. 25 мая 1651 года художник покинул Италию.

Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Рим. Вместе с тем собственно «божественного» в героини полотна мало.

Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Совсем молодым человеком (ему не было еще 25 лет) Веласкес оказался при дворе испанского короля Филиппа V должности придворного живописца, которую отправлял до конца своих дней. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин».

1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты. Эти люди изображены в композиционной группе вместе с собаками. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании».

1625 год. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать свое искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». Пленительная красота и живописное многообразие реальности воплотились в серо-жемчужном колорите картины с нанесенными свободными ударами кисти голубыми, розовыми, темно-серыми, коричневатыми прозрачными мазками. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами.

Карьера молодого живописца складывалась успешно. Во-вторых, жанр портрета в тогдашней испанской живописи находился на положении пасынка гораздо большей популярностью пользовались религиозные сюжеты, да и стилистика в ходу была более эмоциональная (не без налета легкой сентиментальности), нежели у Веласкеса. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала.

Художники – народ «проблемный». Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. Масо очень хороший художник является в большой степени соавтором некоторых панорам с многочисленными персонажами (Королевская охота в Аранхуэсе Лондон Нац. Рисует он опять же портреты.

После возвращения художник много работает, тридцатые годы стали самым плодотворным периодом его творчества. В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую.

Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». Он представляет собой излюбленное место отдыха горожан. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем.

Павел) Берлине Бостоне (портрет Бальтасара Карлоса с карликом) Будапеште Дрездене (портрет Хуана Ма-теоса) Мюнхене (Мужской портрет) Орлеане (Св. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес».

Первые сведения об этой картине относятся к XVIII веку. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. В центре изображены король и королева, отраженные в зеркале на заднем плане. Картины, которые он создал в Риме, принесли ему еще большую славу. В 1868 году в Испании произошла революция.

Эта картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. — время самых высоких творческих свершений Веласкеса. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. В этих произведениях нет ни тени насмешки или брезгливости – они написаны с явной нежностью и симпатией.

Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь. С 1622 года он возглавил правительство.

Его перу принадлежат портреты и религиозные картины. В Ватикане Веласкеса благосклонно принял новый папа римский Иннокентий X, заказавший художнику свой портрет. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов.

Эти произведения создавались с 1632 по 1649. Среди подобных портретов этого периода надо отметить «Графа Оливареса» (1625) и «Шута Калаба-Сильяса» (1626-1627). Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. ), это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. ). Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. ) с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. ) и о наличии вакансии на это место.

В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. гал.

Наивысшего мастерства достиг Веласкес в портрете папы Иннокентия X (1650. С неё было сразу же сделано немало копий. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Картина изображает живописца, что трудится над портретом короля с королевой.

По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Мазок у начинающего Веласкеса был густым, но гибким, а в палитре преобладали темные тона. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Придворный художник Филиппа IV (с 1623). Веласкес Диего, Родригес де Сильва Веласкес (Rodriguez de Silva Velбsquez) (1599-1660) испанский художник.

В картинах Вакх (Пьяницы до 1630), Кузница Вулкана (1630, обе – в Прадо) мифические образы Веласкеса объединил с грубоватыми, земными образами людей (Вакх и фавн, пирующие в обществе бродяг), наделил их естественным поведением и реальными характерами (Кузница Вулкана). Картины пропитаны большим психологическим смыслом.

Побоявшись потерять Веласкеса, Филипп IV прислал ему сердитое письмо и в 1651 году художник возвращается в Испанию. Внимание к мельчайшим деталям и фрагментам отличает все творчествоживописца и это относится также к исторической картине «Сдача Бреды», стоящей в первом ряду мировых произведений этого жанра. Был в судьбе этой работы и трагический момент – она сильно пострадала при пожаре, случившемся в королевском дворце в 1734 году.

Менее чем за три года у них родились две дочери из которых выжила только одна, Франциска.

---