Гойя Работы

Необычайная творческая разносторонность, широта охвата жизненных явлений, работа во многих жанрах выделяет Гойю среди художников XVIII и начала XIX веков и делает его одним из наиболее выдающихся живописцев-реалистов в истории западноевропейского искусства. Выбивающиеся за рамки привычного стремления и чувства, смелость в выражении мысли, бунтарские порывы и живописность в проявлении природы человека — все это присуще работам Франсиско. В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. Великий испанский живописец я график Франсиско Гойя жил и работал в конце XVIII-начале XIX в., в один из самых сложных и бурных периодов истории своей родины.

За исключением немногих работ, все его творчество – смелый поиск, подлинное новаторство, социальное и революционное. Эта работа принесла ему славу и помогла найти свою тему в искусстве. В 1771 г., получив вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, возвращается в Сарагосу, где работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771—1772).

Студенты, аспиранты, молодые ученые использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны. Самые дорогие произведения""Миниатюры" "Франсиско Гойя" "Работа "Майя и Селестина" Франсиско Гойи была продана 30 мая 1991 года на аукционе Сотби в Нью-Йорке за 500 000 долл. Именно эти события послужили основой для создания таких работ, как «Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1808 года», «Восстание 2 мая на Пуэрта дель Соль». Одновременно с последними листами «Бедствий войны» художник работал над графической серией «Тавромахия».

Его работы по оформлению дворца Собрадиэль и церкви Эль Пилар удостоились похвальных отзывов, что побудило амбициозного живописца снова попытать счастья в столице. Гойя всегда отличался таким же рвением к работе, как и увлечением всякого рода удовольствиями. Как говорят художественные критики, главным героем каждой работы мастера в серии «Капричос» является совесть, бесстрастно оценивающая царящие в обществе взгляды и настроение и именно с её стороны все людские беззакония кажутся столь безобразными. Эти работы принесли Гойе известность. Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т. д. PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах. Рекомендуем скачать работу.

В1775 году Гойя окончательно обосновался вМадриде у своего шуринаФрансиско Байеу и работал у него в мастерской. 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Гойя начал работать над своей первой большой серией офортов Капричос (закончена к 1799 году)— сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Бесконечно преданный искусству, Гойя всю свою долгую жизнь, полную трудностей и тревог, горьких потерь и разочарований, работал с полной отдачей сил, не давая себе отдыха. Все три работы Гойи были приобретены на аукционах сберегательным банком "Каха Мадрид", который передал их Музею Прадо в счет погашения налогов.

Но работал при этом с крайним напряжением, не разрешая модели пошевелиться, приходя в крайний гнев и отчаяние, если портретируемый чем-либо мешал его работе. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. Гойя обосновался в Мадриде у своего друга Франсиско Байеу и работал у него в мастерской.

- Им хватает сегодня работы, — пробурчал художник.

Франсиско де Гойя, биография и картины

И мы в мерцании призрачного, неверного света, озаряющего Сарате, не столько видим, сколько догадываемся о панораме хоровода ублюдков, кружащегося вокруг нее. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году.

В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Глухота, конечно, сильно осложняла жизнь художника.

И как в воду глядела. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В это же время Гойя расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов Диспаратес. Среди придворных аристократок самой желанной для Гойи была 20-летняя герцогиня Альба.

Самый знаменитый офорт Гойи — «Сон разума порождает чудовищ». С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу.

Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Гойя ФрансискоКартины и биография

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами.

В чертах своего лица художник отобразил следы драматических событий прожитой жизни. Эта ссылка, кроме величайших блаженств, ознаменовалась для Гойи и великим несчастием. 27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала». «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес ( ) (477 работ)

Французская революция 1789 года и особенно казнь Людовика XVI (1793) испугали испанский абсолютизм. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Процессии брели по древнему городу, распевая молитвы. Гордо смотревшего в глаза королям и вельможам.

Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. 1814, Мадрид, Прадо). Ступени широкой гранитной лестницы устланы золотыми багряными листьями клена.

В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. Начались годы странствий – художник едет в Италию, посещает Рим, Неаполь и Парму. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. Ее накрашенные губки скрывают тайну. Гойя, обладавший значительной силой, принялся поднимать свалившийся экипаж, а потом, подняв его, вздумал развести большой огонь, перед которым он долго возился, чтобы спаять что-то нужное в экипаже. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Так нащупывается нить, приводящая к реальным историческим событиям.

Так необычно, странно и невероятно касание чуда и реальности, легенды с былью. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. Он пишет «Проповедь св.

«Черная живопись» и последние работы Гойи

Здесь он вновь обретает спокойствие духа. Она прославляет поэзию земного бытия с его чувствами и страстями. Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв.

Дипломная работа: Франсиско Гойя

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их роман продолжался семь лет — до самой смерти Альбы. Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуло восстание, приведшее к затяжной партизанской войне. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Мрачным представляется будущее Испании-оно в руках страшных ведьм-парок, богинь судьбы, беспощадных к человеческой жизни (лист «Тонко ткут»). Творчество художника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великие традиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ). Никто себя не знает». Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго.

Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции.

После картин периода герильи и начала реакции с их настроением тревоги, где отдельные образы растворялись в общей массе толпы, здесь утверждается героизированный образ человека из народа, создается значительная обобщенная жанровая картина, широкий общественный размах и социальное звучание которой отличает ее от более ранних (1780-х гг. ) произведений на темы повседневной жизни. Paifo узнавшего цену жизни, верности друзей и жарких объятий. В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Это назначение очень удивило самого Гойю. Подле же стоят бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество». Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Два года престарелый мастер прожил во Франции. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Ее красота и выразительность – красота неправильного, случайного и характерного.

Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Классический, тогда всеобщий, стиль ничуть не привился к нему. Всего же супруга художника родила пять (по некоторым сведениям — шесть) детей из которых выжил лишь сын Хавьер. Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. Я так завален разными заказами, что не знаю, как мне со всем этим справиться. » Попав в большую милость к королю, став любимцем королевы и ее знаменитого фаворита герцога Мануэля Годоя, «князя Мира» (прозвище, полученное за один удачно улаженный им мир), Гойя, по характеру своему беспощадный сатирик, жестокий бич всякой нравственной распущенности, всякого насилия и гнета, почувствовал себя очень привольно и свободно в удушливой и испорченной атмосфере тогдашнего испанского двора. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Не обращаем внимания на почерк художника.

У Гойи начинается депрессия. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах. Национально-освободительная война длилась 6 лет.

В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Эту картину художник писал по заказу фаворита королевы. Иногда на какой-нибудь узкой улочке два шествия натыкались друг на друга.

Эта картина – безусловный шедевр мастера, где все пространство полотна заливает мягкий свет. Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина).

Эти годы многое изменили в его судьбе и в судьбах испанского общества. Стены своего жилища он изнутри расписывает мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами» (позже они были перенесены в музей Прадо) — например, «Сатурн, пожирающий Детей». Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Среди этих работ особо выделяются – «Зонтик», «Игра в пелоту», «Игра в жмурки». Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни.

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Это очень известные картины живописца.

мои любимые книги «Сто великих художников»

Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой художник из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи. Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. С нею вместе отправился туда и Гойя, которому велено было «уехать из Мадрида на два месяца для поправления здоровья». Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. И то и другое приглянулось испанскому обществу и Гойя стал знаменит уже при жизни. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). В начале XIX века в портретных образах Гойи, полных энергии, уверенности в своих силах, появляются черты, близкие идеалам эпохи романтизма.

В августе он закончил «Последнее Причастие св. Гойя сразу стал душою придворного общества и центром разных галантных приключений. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». В 1786 году он получил звание придворного живописца, что обеспечило ему значительное ежегодное жалование и позволило писать не только портреты на заказ, но и работать над собственными художественными проектами, к которым относится, например, картина «Ярмарка на лугу Сан-Исидро». Он написал серию офортов «Ужасы войны» и картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде: битва с мамелюками» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года а Мадриде, на холме Принсипе Пио».

Маха – это значит горожанка, девушка из народа. Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида. Опасаясь преследования инквизиции, художник преподнес офортные доски королю, не понявшему (а скорее не считавшему, что следует понимать) их истинный смысл. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Гойя создал один из интереснейших своих портретов-биографий.

Невольный трепет охватывает тебя в этом небольшом зале. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Картоны гобеленов.

Понятно, что семья Франсиско была среднего достатка. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. Вновь были восстановлены права инквизиции и возвращены иезуиты. Статуи святых из раскрашенного дерева качались над толпой. Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности.

И Гойя умел отлично пользоваться такою исключительностью своего положения. Впрочем, Гойя был так наблюдателен и получил такую привычку следить за своим собеседником, смотря на движение его губ, что мог (особенно в первые годы) отгадывать все, что ему говорили. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Года за два перед тем, в 1786 году, когда его назначили «королевским живописцем», он писал другу своему Сапатеру: «Я устроил себе завидный образ жизни: ни в ком я не заискиваю, не жду ни в чьей передней, беру работу с большим разбором и именно от того-то, кажется, меня не оставляли и не оставляют в покое. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. Гойя написал только один ее портрет. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами).

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Но на самом деле это было не так. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой.

Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. Что пишет чудовище с ушами летучей мыши, отчего в таком отчаянии ломают руки люди, стоящие сзади-на офорте «Против всеобщего блага». «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» изображает, как испанцы сражаются с французскими войсками. В октябре Гойя вновь оказался в Сарагосе, где создал портрет каноника Рамона Пиньятелли известный лишь в копии. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда.

Не видим отдельных пастозных ударов кисти, не замечаем тончайших касаний лессировок. Палитра Гойи свежа и ясна, как и его душа той поры, душа эпикурейца, радующегося жизни. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Его портреты отличаются сильным психологизмом и глубоким пониманием человеческой сущности. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Женщина смотрит в противоположную сторону. И даже представляли собой определенную политическую силу. И все же судьба улыбается ему в последний раз. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

Гойя получил за свою картину вторую премию. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. Гойя написал только один её портрет. Красивая, независимая и хорошо понимающая силу своего обаяния. Это нисколько не означает, что Гойя, потеряв слух, стал мизантропом. В противоположность «Капричос» здесь много массовых сцен.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

В том же году она скоропостижно скончалась. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Все невзгоды и огорчения, которые ложились на его плечи, находили отражение на холсте.

Среди тех, кто принимает участие в боях против франкистов, персонажи полотен самых разных художников. В этот период Гойя пишет цикл картин в графическом стиле, показывающих все ужасы войны и бедствия, которые она приносит народу (1810-1815 гг. ). Вторая картина пользуется мировой известностью. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Франсиско Гойя Лусьентес родился в 1746 году в Сарагосе, столице Арагона, в семье среднего достатка. Его карикатуры будут скоро историческими памятниками».

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Но Гойя отказался и, наверное, к лучшему для себя. Франсиско и его приятели раздували перебранку. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни.

Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. В этих картинах он прославлял страстность чувств и откровенность намерений и мыслей, противопоставляя их холодному классицизму. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

Описание «Тавромахии» Франсиско Гойя офорт 33: Трагическая смерть Пепе Ильо на арене Мадрида

Его не поддерживает его шуринФрансиско Байеу, не желающий делить с ним место первого живописца короля. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана».

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Позднее, видимо, в годы нового революционного подъема, Гойей создано второе большое полотно с жанровым сюжетом «Кузница». Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Франсиско принял их у себя в конце марта, а 16 апреля1828 года умер в своих апартаментах в Фоссе де лИнтенданс в Бордо. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. Кажется, что даже немые холмы колышатся и стонут от ужаса. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога».

Франциска Великого в Мадриде. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Тем было освещено великое множество. В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого».

Описание картины Гойя Франсиско «Игра в жмурки»

Молодой и красивой, тогда как соперница её во франтовстве, роскоши и приключениях была стара и неприятна. От искусства Гойи исходит волнующая сила, оно поистине неисчерпаемо и не подвластно холодному анализу. Фантастический образ истолковывался по-разному. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю».

Описание картины Франциско де Гойя «Сбор винограда»

Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Чем больше надежд принесли с собой годы революции, тем трагичнее было их крушение. С отчужденной замкнутостью возникает на холме здание с белой стеной и пролетом ведущего к нему моста и как контраст его неподвижной застылости – движение толпы у подножия.

Для банка св. Творчеству Гойи присущи и настроения отчаяния, сомнения, неверия и разочарования. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Но их святая кровь даст свои всходы.

К этому периоду творчества Гойи относятся картины «Сумасшедший дом», «Похороны сардинки», «Коррида», «Процессия самобичующихся» и другие. Она изображает следующий день, когда оставшиеся в живых мятежники были казнены.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Образ Тираны героичен. Франсиско Гойя родился в 1746 году в деревне Фуэндетодос под г. Сарагоссой. В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные. Гойя стал свидетелем восстания против наполеоновских войск в Мадриде и последовавших репрессий. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи.

В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году).

В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. В этом сложнейшая метафора портрета, приближающая, включающая саму Антонию в персонажи цикла «Капричос» — этого энциклопедического собрания изображений страстей рода человеческого. В 1801 году Гойя завершил один из самых известных своих шедевров – картину «Семья короля Карла IV».

Первая серия картонов относится к 70-м годам. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Любая гипербола и гротеск раскрывают многогранные черты человеческого характера, этим и определяется необычайная сила воздействия «Капричос». На их лицах написаны и боль и страх, но в то же время и непокорность. Из-за отсутствия королевских и частных заказов, почти прекратившейся переписки с Сапатером судьба Гойи в 1792 году остаётся малоизвестной. Франсиско Гойя.

Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. И от этого безучастного надгробного полога, неба, еще пронзительней и окаянней жуткий неустроенный мир людей, пожирающих друг друга. Неверный свет мерцая скользит по шуршащему шелку белой кружевной мантильи, окутывающей прелестную головку и подчеркивающей тонкий овал лица. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Это, по существу, самостоятельные великолепные станковые композиции.

Великий романтик: биография Франсиско Гойя

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Достигнуто поразительное единство и взаимодействие толпы и пейзажа. В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. Одна из жемчужин экспозиции — гениальные холсты Эль Греко.

Во время поездки в город Кадис художник тяжело заболел и навсегда потерял слух. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Картина родилась в период с 1797 по 1798 гг.

Испанская улица, простолюдины, махо и махи — герои его композиций. Они нежно любили своего сына, бойкого мальчика. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Он написал тут сцены народных увеселений и забав, разные игры, пляски, уличные сцены, приключения, праздники, охоты, рыбные ловли. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Настроение, эмоции – прежде всего, они задевают художника.

Творческий путь великого мастера

Маленький холст — одно из самых трагических творений мирового искусства. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. До тех пор Гойя вращался в абсолютно иной среде.

Рядом с «Точильщиком» — «Водоноска». В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. 1797) и Маха одетая (ок. Все это приводит к тому, что двадцатилетний Гойя имевший огромный опыт участия в лихих уличных побоищах, в результате одного из них вынужден покинуть город.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Художник широко использует контрасты света и тени.

Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). «Неужто у меня на самом деле столь сладострастное лицо. » — удивленно воскликнула молодая актриса Рита Молинас, глядя на свой только что законченный Гойей портрет. К празднику св. Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В 1751 году мальчика отдали в церковно-приходскую школу, где он показал хорошие способности в двух направлениях – живопись и математика. В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес.

Изгнаны наполеоновские войска («Пернатое чудовище»), но победа не принесла мира и успокоения. по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Гойя болел тяжелой болезнью, природа которой до конца так и не была выяснена. Гойя написал только один её портрет.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Следующая картина – «Третье мая 1808 года в Мадриде».

Тяжелый, острый взгляд приковывает. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Это все такие элементы, без которых для интеллигентного человека нынешнего времени искусство, вовсе не искусство, а праздная побрякушка. Здесь он говорил: «Странный это был человек Гойя: талант у него был капризный, но он был настоящий художник и, за недостатком школы, единственная могучая личность, данная Испанией художеству от времени ее великих художников и до настоящей эпохи». Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века. Свою жену Франсиско называет «Пепой». В 1817-1819 годах Гойя работал над своим «Автопортретом», ставшим впоследствии знаменитым. Верой в моральную силу простолюдина пронизан этот холст.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Девы Марии. Свадьба состоялась в Мадриде. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9.

Весной 1771 года он участвует в конкурсе Пармской академии на картину по античной теме, называя себя римлянином и учеником Байеу. Через год после создания фресок Сан Антонио была напечатана серия офортов «Капричос».

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Его стали изучать. Гойя написал только один её портрет. Старающиеся казаться значительными, эти глубоко равнодушные друг к другу люди создают напряженную атмосферу замкнутости и отчужденности. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев.

Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить.

• Известные картины Франсиско Гойи
• Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника
• Лучшие картины Франсиско Гойя – любовь и боль великой души
• Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
• Реферат: Творчество Франциско Гойя
• Франсиско Гойя: сила в искренности
• «Капричос», что переводится как причуды

Основной живописный эффект построен на контрастном сопоставлении черных и белых пятен. В это время Гойя создает картоны «Игра в жмурки» и «Сельская свадьба». Зло вновь торжествует.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. «Есть выход», — произносит Франсиско Гойя в картине «Точильщик».

Высоко ценя его как необыкновенно приятного, живого и оригинального собеседника, она дозволяла ему всевозможные смелые и колкие выходки и рассуждения. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

• Франсиско Гойя: портрет художника
• Франсиско Гойя: известные картины
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Описание картины Франциско де Гойя «Молочница из Бордо»
• Описание картины Франциско де Гойя «Шабаш ведьм»
• Описание картины Франциско де Гойя «Похороны сардинки»
• Описание картины Франциско де Гойя «Автопортрет»
• Описание картины Франциско де Гойя «Колосс»

Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Только он прожил у герцогини в гостях гораздо дольше предписания. Современники Гойи утверждали, что художник был прямолинейным и искренним.

Осталось последнее мгновение перед залпом. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Из письма Франсиско Гойи к его другу, писателю и дипломату Бернардо де Ириарте, от 4 января 1794 года: «Чтобы занять воображение, мучимое думами о моих бедах я написал серию небольших картин, в которых смог отразить то, что обычно не находит места в работах, сделанных на заказ, где нет простора капризам и выдумке». По-разному ощущают их.

1. Описание картины Франциско де Гойя «Махи на балконе»
2. Описание картины Франциско де Гойя «Зонтик»
3. Бессмертные полотна: лучшие картины Франциско Гойя
4. Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
5. «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
6. Франсиско Гойя — яркий представитель эпохи романтизма

В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Простой овал лица. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17.

В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Так он вызвал ненависть Жозефа. В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна.

До самой глубокой старости он не устанет воспевать обаяние и чары испанских женщин. Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности. Но в картине очень много воздуха и света.

В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV. Эта тенденция находит место и в камерной по размерам, но исполненной большой силы образа картине «Водоноска». 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. В 1792 году художника постигло несчастье, которое отразилось на его творчестве.

Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Франсиско принял их у себя в конце марта, а 16 апреля 1828 года умер в своих апартаментах в Фоссе де лИнтенданс в Бордо. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Бреду по бесконечной анфиладе прекрасных зал. Например, «Маха одетая» (1800-1803 гг. ).

В это время известность и слава его в Испании достигли своего апогея. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Имя его тогда же стало пользоваться популярностью в Испании и сделалось особенно известно по серии больших картонов. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». От этого удара судьбы он не смог полностью оправиться до конца жизни. В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник.

Королевская фамилия уже давно более на него не сердилась. В том же 1799 году (какое совпадите. ) Альба возвращается к Гойе. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Франсиско Байеу был шурином Гойи. и Гаспара Ховельяноса. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию.

У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. Альба изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником.

Вернувшись в Испанию, Гойя поехал тотчас же на некоторое время в Фуэнте-де-тодос к своим «старикам», как он их называл. Это такие картины, как «То же», «Хоронить и молчать», «Здесь тоже (ничего не поделать)», «Плотоядный стервятник». Будапешт. Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Его отец — Хосе Гойя. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Гойя остается «совсем один. Но это не значит, что он ни во что не верил.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуловосстание, приведшее к затяжной партизанской войне. До ближайшей деревни было еще далеко. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством.

Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю. По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В то же время он стал рисовать едкие карикатуры и на королеву Марию-Луизу. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. По своим живописным приемам и подаче городского пейзажа картина предвосхищает знаменитую «Прачку» французского художника середины XIX века Домье. Во всей картине разлито удивительное ощущение красоты и поэзии повседневной жизни. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

Злые искаженные и измученные лица пугают своей откровенностью. Оно не принадлежит строго к портретному жанру.

Впервые я зримо увидел, почему Гойю именно Гойю считают предтечей Эдуарда Мане. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. На этой картине изображено множество людей, охваченных общим порывом борьбы. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25.

В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Композиция первой картины завязана в один упругий узел.

О ранних годах жизни будущего художника известно не слишком много подробностей. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Кстати говоря, даже сейчас учёные не могут придти к окончательному выводу относительно того, каким именно недугом страдал художник.

Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Ритмически чередуются позы и жесты участников сцены. работает по украшению церкви св. Весь энергия и действие, Гиймарде как бы воплощает самый дух французской революции. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Гойя выполняет крупный королевский заказ – портрет всей монаршей семьи («Семья Карлоса IV»).

Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. Королевская фамилия подавала даже пример всем остальным.

Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. К празднику св. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). запрашивает 25000 реалов за ту же работу. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана».

Эта первая статья о Гойе имела большой успех и большие последствия. По-разному они понимают жизнь и борьбу. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Этот великий испанский мастер оставил людям целый мир образов. Последние работы сделаны под впечатлением вторжения Наполеона в Испанию. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Но Гойя в этих картонах далек от галантных пасторалей, которые писались до него. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Даже дети перестают играть, чтобы полюбоваться ею».

Деревянные святые изумленно качались из стороны в сторону. Ни одному иностранному художнику не повезло в России. Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. Вы содрогнетесь от рева коррид, вам станет жутко от скрипа гарроты и стонов удушаемых. Наступил 1808 год, войска Наполеона без единого выстрела заняли всю Испанию.

«Портрет семьи короля Карла IV» завершает творчество Гойи XVIII века. Художник обращается к инфернальной теме: Созывают ведьм», «Шабаш ведьм. Он вновь обращается к жанру, к своим излюбленным героиням – махам и пишет большое полотно «Прогулку» или «Молодость». В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Надо было действовать штыком, вилами и ножом против домашних и чужеземных врагов. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского.

Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Целые серии посвящены аутодафе и ужасам войны. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента».

Их удел — вечная ночь. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Его нельзя было удержать также и никаким страхом. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Широко и свободно ложатся мазки.

Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Гойя вдруг явился здесь новатором. По реалистичности передачи всего драматизма того времени эти графические рисунки приближаются к настоящим фотографиям, выполненным на полях великих войн 20 века. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

Франсиско обладал вспыльчивым характером, его настроение часто менялось. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. К сожалению, многие последователи Франсиско Гойи в XIX веке, подражая свободе письма испанского художника, не обладали его великолепным умением, глубочайшим тактом и чувством меры. Эти слова страшнее пуль.

Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Во всяком случае, сам Франсиско высказывался о своем учителе не слишком лестно. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Весной того же года Франсиско отказался от должности директора отделения живописи в Академии Сан-Фернандо под предлогом плохого самочувствия. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Для росписи он использовал эпизод легенды о чуде св.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Антония, благословляющего больного. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск.

Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Надо было справляться с безумной инквизицией и бездушными ее сторонниками. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. В свои композиции он включал жизнь улицы игры в празднества, драки перед деревенским трактиром, фигуры нищих, разбойников и конечно самые разные женские образы.

Портрет понравился и был благосклонно принят. А окончательно инквизиция была отменена только в 1834 году. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. В нем олицетворен общий смысл, общее настроение картины.

Повидавшего близко и не раз, смерть. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. После нескольких неудачных попыток продолжить образование в Академии Изящных Искусств в Мадриде, примерно с 1769 по 1771 год он путешествовал по Италии. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Танцы и песни мах, как своеобразная национальная экзотика, притягивали представителей высших классов. Вот тут-то и вступают воля и честность Гойи. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Антония чем-то удивлена, почти испугана Ее брови вопросительно приподняты. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

Прием тонкого тонального построения заменил здесь декоративные эффекты смело сопоставленных ярких красочных пятен более ранних работ («Продавец фаянса»). Испанский писатель-антифашист Рафаэль Альберти создал «драматический офорт» «Ночь войны в музее Прадо» – своеобразное драматическое произведение, рассказывающее о событиях 1936 года. Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу.

За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Действие происходит в картинной галерее Прадо в Мадриде. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». И главное место среди его героев занимают персонажи картин и офортов Гойи: вечно живые, навечно связанные с народом и его борьбой. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные.

Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Картина строится на ритмическом чередовании поз кузнецов, стоящих лицом друг к другу. На этой работе Гойя изобразил себя с сияющим лицом слева от святого, это изображение он повторил и в последующем автопортрете.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году.

Все французы изображены к зрителям спиной, они показаны как некая безликая масса. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В том же году он пишет 4 картины для Коллегии де Калатравы в Саламанке, уничтоженные во время Наполеоновских войн. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо.

С этого времени в его творчестве появляются ужасные внутренние демоны человека. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

В ней нет бытовых деталей обстановки, только пространство, в которое помещены три фигуры. К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Если бы г. Гойя, при писании картины, держался ближе программы и вложил больше правды в колорит, вероятно, многие стояли бы за то, чтоб ему дать первую премию. Это стало началом известности и процветания Гойи. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза.

К переживаниям за близких прибавилось еще одно тяжелое испытание – глухота, от которой Гойя уже так и не смог окончательно избавиться. Выжил только один Хавьер, который впоследствии также стал художником. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале.

Пусть шестьсот братьев никогда не увидят восхода солнца. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Он часто пользовался народными легендами и представлениями, облекая образы в сложную аллегорическую форму, затрудняющую их восприятие и возможность установить непосредственную связь с реальными событиями жизни. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Свадьба состоялась в Мадриде.

Но, судя по всему, художника интересовала не магия, как таковая, а суеверия, существовавшие в то время в испанском обществе. Ни одного неверного мазка. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Это сделалось в Мадриде привычкой высшего общества. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием.

«Расстрел». На полотне мы видим девушку в белом одеянии, которая лежит на постели. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Этот холст отличает невероятная по раскованности виртуозность письма. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Для банка св. Однако этого ему уже не нужно. Художник обладал даром сделать свою картину «эротической, а не просто сладострастной», как выразился критик Андре Мольро. Полотна «Маха одетая» и «Маха обнаженная» были написаны с герцогини около 1802 года.

В неправильности нежного бледно-золотистого и словно ощутимо живого обнаженного тела состоит его волнующая привлекательность. Вот сила, способная спасти мир. Месяца через три после вступления на престол, Карл IV возвел Гойю в должность «придворного живописца». Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один».

В августе он закончил «Последнее Причастие св. Толстые губы. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании.

По возвращению в Мадрид Гойя столкнулся с интригами придворного живописца Маэльи, лишь вмешательство Байеу помогло положению Франсиско при дворе. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя.

В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Лицо парки, сидящей справа, напоминает старую королеву, мать Карла IV. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Среди цветовых предпочтений было сочетание белого, синего, черного цветов, а также охры. И тогда Гойя предложил дописать его. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Мало-помалу стала распространяться слава молодого художника.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Вторая часть серии отражает страшную эпоху реакции времени правления Фердинанда VII.

Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. В1785 году Гойя знакомится с семьёймаркиза де Пеньяфель, которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Как это часто бывает, в истории не осталось имени обладателя первой премии. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Гойя и здесь предвосхищает живопись будущего не только интересом к теме труда и героизацией образов простых тружеников, но и самой монументализированной формой картины. В этом сверкающем парчой и драгоценными камнями обществе уродов не может быть места истинно человеческому. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

В 1798 году художником были созданы великолепные фрески храма Сан-Антонио де ла Флорида, а затем – знаменитая серия офортов «Капричос». Он отлично видит тяготы народа, безумную роскошь и фальшь двора. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

Его беспрестанно видели на базарах, на площадях, среди народных празднеств и сборищ толпы и вскоре живописца Гойю стал знать всякий последний рабочий и обитатель мадридских предместий. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. Не сдерживая бушующих чувств, хранящий тайну Франсиско выплескивал эмоции на холст: помимо официальных портретов, черты Каэтаны отчетливо проскальзывают в лицах ведьм из жутковатых офортов «Капричос» и в лицах обеих «Мах». Реальность пейзажа не вызывает сомнений, но все взято в необычном аспекте. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов.

Диапазон мастерства Франсиско Гойи огромен – как по тематике (он рисовал портреты, жанровые и батальные сцены), так и по использованным техническим приемам. Гойя противопоставляет людской толпе гротескные образы сил зла. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). В росписях господствует дьявольское, устрашающее, противоестественное начало, зловещее изображение возникает как в кошмарном сне. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Великий художник появился на свет в 1746 году в городе Сарагоса (столица испанского автономного сообщества Арагона).

А за автопортретом, сменяя друг друга, следуют полные сарказма, ужаса, порой отчаяния и ненависти сцены. В левом углу художник изобразил самого себя, стоящего за мольбертом. Все тут же забывали о них. У путешественников в дороге сломался экипаж. Но тут юный Гойя несколько нарушает плавное течение своей биографии.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Когда она появляется на улице, все смотрят только на нее. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид.

Штрихи его иглы острые, царапающие.

Художник был уязвлен и оскорблен, но разлука оказалась не окончательной. Гойя. «Капричос» и портреты 90-х годов подготовили появление «Портрета семьи короля Карла IV», написанного на рубеже двух столетий. В том же году он пишет 4 картины для Коллегии де Калатравы в Саламанке, уничтоженные во время Наполеоновских войн.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Его отец— Хосе Гойя— был баск.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Приплюснутый нос. Полицейские ведут проституток (Бедняжки). С годами живопись Гойи становится все мрачнее — иногда зловещие фигуры на полотнах едва выступают из тьмы. Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. Особенно тонко связь настроения человека с природой воплощена в «Зиме» или «Метели». Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний. Родственники герцогини категорически отрицали, что именно 13 герцогиня Альба была натурщицей. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в небольшой деревне Фуэнтетодос, в Испании. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». В «Портрете Сабасы Гарсиа» раскрывается трепетная одухотворенность поэтической натуры молодой женщины.

По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным. Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В июле 1795 года умирает шурин Гойи Франсиско Байеу, Гойя выставил в Академии его неоконченный портрет. Заданная тема была: «Победоносный Аннибал бросает с вершины Альп первый взгляд на равнины Италии». Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней.

И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. Живым импульсом жизни, непосредственностью чувств и разнообразием характеристик привлекают его сцены на мадридских улицах игры и празднества. В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». Для банка св.

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой. Вероятно, колосс, грозно сжавший кулак и повернувшийся спиной к долине, где в диком смятении разбегаются люди и животные, падают всадники и повозки, олицетворяет беспощадные силы войны, несущие всеобщее разорение, панику и гибель.

Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого». Все они — плод видений и галлюцинаций художника.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. С какой-то удивительной щедростью включает художник бесчисленное количество оттенков, то серовато-лиловых, то розовых и серебристых в общий белый тон покрывала стоящей у балюстрады женщины или вдруг оживляет зеленый тон одежды энергичными мазками яркого желтого цвета, кладет на глаза прозрачные тени, придающие глубину и выразительность взгляду. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

Лишь тонкие ноздри чуть вздрагивают, выдавая волнение. Франсиско был младшим из трёх братьев: Камилло, старший, стал впоследствии священником, средний, Томас пошёл по стопам отца. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

С новым царствованием жизнь при дворе абсолютно изменилась. Я слышу, как поет сталь, как смеется мастер, как скрипит колесо. Франсиско-Хосе де-Гойя-и-Лусиентес родился 30 марта 1746 года в Фуэнте-де-тодос (в переводе: «источник для всех»), маленькой арагонской деревушке близ Сарагоссы.

В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Факт – очень курьезный: художник абсолютно антиакадемический, не признававший никаких правил и традиций, принимает академическую программу и отдает себя на суд итальянской, то есть самой классической из классических академий. В 1812 году умирает жена Жозефа. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами. Страшны, нелепы взрывы света, провалы мрака и бездонный фон — аспидный бархат равнодушного неба. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.

Для него же Гойя создал еще одну, парную картину – «Маха обнаженная» (1799-1800 гг. ). Произведения Гойи оценивались в Европе очень различно. Престарелый отец души не чает в дочурке. Наступает новый период творческой активности художника. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника.

Ведь это был только «артист» и ничего более, человек без всякого официального характера и значения. Восстание было прологом партизанского движения против французов-началась герилья. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут».

Но протокол допроса не сохранился. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Он пишет «Проповедь св.

Франциска Великого в Мадриде. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

Они находятся в настоящее время в Мадридской Академии художеств. Они приобретают значение своего рода «Капричос» в живописи. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»).

Когда мастеру было 46, он внезапно заболел. Родители его были простые земледельцы, владевшие небольшой землицей с домиком. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками. огромен. 1802). Один из современников писал о ней так: «Нет в мире более прекрасной женщины. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая»., чей портрет он создал.

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога»., чей портрет он создал. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. Оно поражает активным отношением к изображаемому. Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Легкие тени бегут по высокому бугристому лбу. У Гойи не было любимого жанра.

Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. Поразителен размах его творческой эволюции от парадных портретов в традициях XVIII века до произведений, предвосхищающих самые смелые завоевания искусства XIX столетия. В последние четыре года жизни Гойя в силу ряда причин (в основном — опасаясь преследования в связи с приходом к власти нового правительства) обрекает себя на добровольное изгнание.

Тут Гойя жил в самом центре Арагонии, среди поселян, вполне можно сказать, «на лоне природы». Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. Великолепное духовное здоровье отличает юную испанку.

В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Воздух, порванный в клочья сухими залпами. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. Его великая душа сына народа оставила человечеству драгоценный дар своего искусства. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. Воля к жизни пробудила жажду борьбы. Слева на переднем плане инфант Фердинанд.

Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. При королевском дворе решающую роль играли приезжие иностранные художники. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

Его отец— Хосе Гойя. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Свадьба состоялась в Мадриде. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815).

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х). Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой художник из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи. Паломничество к св.

Гойя знакомится с Леокадией Вейс, молодой женой купца. В 1840 году путешествовавший по Испании и напечатавший потом свои впечатления под видом особой статьи в «Cabinet de lamateur» – (Кабинет любителя) 1842 года и на многих страницах в печатном своем путешествии. Гойе удалось познакомиться с Альбой. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де».

В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.

В этой работе видна четкая композиция, краски отличаются своей яркостью, картина выполнена в светлых тонах. Однако в настоящее время установлена связь росписей с политическими событиями тех лет. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти.

Однако подписи под листами сразу раскрывают их смысл. На протяжении шести лет художнику удалось добиться творческого и общественного признания. «Маха» – портрет, хотя до сих пор еще неизвестной женщины. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. Ей никогда не выбраться.

В октябре Гойя вновь оказался в Сарагосе, где создал портрет каноника Рамона Пиньятелли известный лишь в копии. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Годы перед эмиграцией во Францию он провел под Мадридом на берегу Мансанареса, в доме, получившем название «Дома глухого». Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Свою жену Франсиско называет «Пепой».

Картины с описанием будут представлены ниже. «Академия, – говорится в этой заметке, – заметила с удовольствием во второй картине прекрасное умение владеть кистью, некоторую горячность выражения во взгляде Аннибала и много величия в его позе. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. Паломничество к св.

Именно эта портретная индивидуальность образа сообщает ему жизненную непосредственность, которая отличает его от принятых академических норм с их отвлеченностью и условностью. В 1789 году король Карл IV назначил его на должность главного придворного живописца. В галерее портретов Гойя можно увидеть еще несколько интересных работ.

В начале нового столетия написаны «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которых никто из серьезных исследователей теперь не связывает с именем герцогини Альба. Весной1771 года он участвует в конкурсе Пармской академии на картину по античной теме, называя себя римлянином и учеником Байеу. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

Он пишет «Проповедь св. Святые отцы сопели, засучивали рукава и принимались лупить друг друга. Перед нами предстает идиллическая, мажорная Испания, яркая, напоенная музыкой, танцами, празднествами.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». А уже через месяц она позировала и для конного портрета. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого».

И, что удивительнее всего, эти «странные» картины привлекли к себе общее внимание. Гойя намного опередил время, создав шедевры новой, еще никем не виданной остроты и силы. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. В центре он поставил королеву с детьми. Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить.

В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов. Исчезает очарование беззаботного праздника. В 1814 году у Леокадии родилась девочка, которую назвали Розаритой. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности.

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Это объяснимо не только всё возрастающей известностью молодого художника, но и карьерным ростом его учителя, Франсиско Байеу. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В 1766 году Гойя попадает в Мадрид и здесь его ждёт новый провал на конкурсе в Академии Сан-Фернандо.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови.

В полном безумии, со спутанными седыми волосами, вытаращив абсолютно сумасшедшие глаза, Сатурн уже съел голову и ручку младенца. Меньшую роль играют поза и жест.

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Художник написал образ своей современницы, которая полна чувственной притягательности и в то же время «закрыта» от посторонних глаз. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Называя его истинным великим художником, Готье говорил в заключение: «Гойя воображал, что рисует только «Капризы» но он начертил портрет и историю старой Испании, представляя себе, что служит новым идеям и верованиям. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

«Портрет актрисы Антонии Сарате» написан мастером в первом десятилетии XIX века. Около 1774 года он, между прочим, завязал романическую интригу с одной молодой девушкой из Трастевере (народного римского квартала за Тибром), которую строгие родители засадили в монастырь. В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св. Гойя остается совсем один. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года.

Всячески старалась она привязать его к дому, но этого ей, однако, не суждено было увидеть. Ей любы этот день, яркое солнце, плеск родника, она радуется бытию. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Его сатирическое направление, его едкость и остроумие забавляли ее. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

В начале1820 года Гойя тяжёло заболел. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. В 1805 году Гойя устроил свадьбу своего 21-летнего сына Хавьера с Гумерсиндой Гойкоэчеа, родственницей крупных баскских финансистов. Подтвердитьь случилось ли это на самом деле, не сможет уже никто. Черный хаос.

Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Настенные росписи этого дома, портреты, несколько картин для церквей и графическая серия «Диспаратес» (в переводе-нелепость, безумства) относятся к числу поздних созданий мастера. Эти черты намечались еще в портретах первых лет XIX века. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию.

В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Выведенная из терпения королева велела, в 1793 году, герцогине дАльба удалиться от двора и отправиться в ее имение в Андалузии, Сан-Лукар. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. 31 октября 1799 года Гойю назначили первым придворным художником с жалованием в 50000 реалов в год. Здесь героизм и трагедия целого народа. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

работает по украшению церкви св. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты.

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Каждый безумствует по-своему. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Сюжет второй «Заседание суда инквизиции».

Это вовсе не случайность, ведь Карл был инфантильным слабовольным человеком и находился под каблуком у хитрой и расчётливой жены, которая вскоре стала фактически главой страны. Главными своими учителями Гойя считал Природу, Веласкеса и Рембрандта. Девы Марии.

В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат. Все это приводит к тому, что двадцатилетнему Гойе имевшему огромный опыт в вопросах лихих уличных побоищ (скажем для полной ясности, проходивших не без кровопролитий), приходится бежать в Мадрид, оставив без особого сожаления мастерскую Хуана Люсана Мартинеса, премудрого академиста, привившего с юных лет ученику отвращение ко всяким схоластическим канонам. Ослепительно красный цвет пояса и банта в черных волосах контрастирует с белым платьем. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Надо было разламывать страшные тиски и капканы жизни.

«Maxa — женский род от махо. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. Вряд ли он мог дать действительно серьезную подготовку своему ученику. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

Пусть оборван ремесленник, тяжел его труд, но он весел и здоров. Гойя очень мало писал в Риме. Это 14 картин. Девы Марии. Свободными широкими мазками написаны на втором плане фигуры стирающих женщин.

Потом их прислоняли к стене. Невнятные латинские молитвы сменялись отчетливой испанской бранью. Под ее одеждой скрыт нож. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре. В ней с потрясающей силой предстает вся Испания той эпохи.

Некоторые наиболее ревностные церковники объявляли Гойю чуть ли не дьяволом, раз он может не просто изобразить такое, но и вдохнуть пылкую жизнь в свои полотна, сделать этих обнаженных женщин таинственно притягательными. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св. Возможно, что уже в этот период Гойя был связан с Ховельяносом. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

на тему «Поклонение имени Бога». Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. Впрочем, каждому свое».

Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Среди этих картин был автопортрет Байеу. Портрет до сих пор хранится в Ватикане. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид).

В картине «Праздник майского дерева» тема та же, что и в картоне 1787 года, но она утратила свое непосредственное конкретно-бытовое звучание. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. В 1788 году, по смерти Карла III, вступил на испанский престол сын его, Карл IV.

К празднику св. Франциска Великого в Мадриде. Лист не случайно завершает целую группу других, посвященных борьбе женщин.

Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. На новой должности Гойя продолжает создавать картоны для шпалер и летом 1786 года ему поступает заказ на новую серию для королевской столовой во дворце Пардо.

Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Но вообще же костры по-прежнему пылали, хотя и не столь массово (например, в 1810 году в Испании сожгли 11 человек по обвинению в ведовстве).

Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей. В июле 1802 года умерла покровительница Гойи герцогиня Альба, сохранился рисунок Гойи с проектом гробницы для герцогини. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

В графической серии «Бедствия войны» (1810-1820) в строгой последовательности показаны эпизоды герильи, каждый лист дополняет предыдущий, они следуют друг за другом как драматическое повествование. От этого долгое время Гойю мало знали вне Испании. Вспоминается и более ранняя картина периода герильи «Колосс» так же, как и росписи, построенная на сочетании реального и конкретного с немыслимым и невероятным. Скоро после того много и с энтузиазмом писал про Гойю Теофиль Готье. Его близкие друзья, писатели и поэты, укрепляют его на новом пути.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере.

Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Большой козел» (как известно, дьявол на шабаше часто является своим приспешникам в виде огромного черного козла) и др. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В эту ночь кровью крестьян, ремесленников, простых людей была обильно полита родная земля. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля.

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Эта невидимая составляющая хорошо заметна в сравнении с работами его современников — холодными и точеными образцами классицизма. Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре.

Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. Благодаря влиянию герцога Годоя (фаворита королевы Марии-Луизы и первого министра, покровительствовавшего Гойе, не взирая на все самые злые его карикатуры на себя) Гойя был в 1795 году избран председателем Мадридской Академии художеств. Творчество Гойи сложно и глубоко противоречиво. Разочарованный и больной, художник отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», то есть «Дом Глухого». В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Особое место среди портретов 90-х годов принадлежит «Портрету Гиймарде», посла французской республики, долгое время не принятого испанским королем.

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Мастер как бы подчеркивает публичное одиночество Сарате, поместив ее в центре черной бездны и заставив именно заставив, нас догадываться по сложнейшим рефлексам о фантасмагорическом окружении Антонии, невидимом нам. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Давно уже привлекли внимание исследователей росписи, выполненные техникой масляной живописи на стенах «Дома глухого».

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Следует также учесть, что на то время брат жены является для Гойи «начальством» — художник трудится в мастерской Байеу. на тему «Поклонение имени Бога».

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». Превосходное собрание шедевров мирового класса. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Он также украсил фресками ее загородный дворец. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В несколько ином ключе написан превосходный «Портрет жены Хуана Августина Сеана Бермудеса» — изображение супруги друга Гойи, художественного критика и автора первого словаря испанских живописцев.

Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь.

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Это он сказал: «Мир — это маскарад: лицо, одежда, голос — все подделка». Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

Вглядитесь пристальней в «Автопортрет», написанный в 1815 году. Мы забываем, глядя на его холсты, о манере живописца. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Следовательно, ему можно было позволить безнаказанно и невинно во все вмешиваться. К «черным картинам» мы еще вернемся. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8.

Родившийся мальчик прожил не долго и вскоре умер. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида. В 1823 году был казнен Риэго. В 1799 году Гойя достигает вершины своей карьеры — его возводят в сан первого придворного живописца короля Карла IV (придворным живописцем он был с 1786 года). «Ревизора инквизиции» по части картин и статуй, у которого он и прожил целых шесть лет. В1827 году в Бордо Гойя написал портрет банкира Сантьяго Галоса, управляющего его финансами, а также портрет испанского торговца Хуана Баутисту Мугиро, родственника своей невестки. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч».

Начались годы странствий. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Вот почему, одновременно, возникают замечательные, утверждающие значительность человеческой личности портреты и сатирически беспощадная серия офортов «Капричос». И все-таки Гойя не остается только в кругу скорбных переживаний. Инквизиция заинтересовалась этими картинами и в 1815 году художник был вызван в Мадридский трибунал, где должен был опознать их и объяснить для кого и с какой целью они были созданы. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал.

Но настал день и Гойя затосковал. Но герои этого произведения не только два ополченца республиканской армии. Этот посланник был, вероятно, маркиз Маруцци, который в «Месяцеслове с росписью» на 1772 год показан «русским поверенным в делах в Венеции и в других местах в Италии». Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого».

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Под набухшими веками черные глаза. Его отец— Хосе Гойя. Затем снова возвращается в Испанию. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Девы Марии. Интересно, что на картине можно видеть только лица испанцев.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Гойя возымел намерение похитить молодую затворницу. Франциска Великого в Мадриде. Совсем иной предстает в небольшом камерном портрете жена Гойи. Художник выбрал сюжетом для картины – миг перед залпом.

Фигуры очень пластичны, тонкие обрывистые штрихи дают не только линию контура, но и объем. Эти элементы – национальность, современность и чувство реальной историчности. 6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

В 1814 году Гойя вновь удостаивается звания придворного живописца при Фердинанде IV. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. В это время Лусан-и-Мартинес представил Гойю Франсиско Байеу, члену Королевской Академии и придворному художнику короля Карла III. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса.

Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Свадьба состоялась в Мадриде. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование.

Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение и гнев Сант-Оффицио (святой инквизиции). Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. У двора, напряжённо следящего за событиями Французской революции, пропал интерес к украшению дворцов— и теперь у Гойи нет заказов на картоны для шпалер. Он писал пейзажи и натюрморты.

В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Веселое чутье гнало мальчишек туда, где вспыхивал скандал. Чувство одиночества, внутреннее противостояние, враждебная внешняя среда – всё это перекочевало в работы живописца. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Они путались под ногами у монахов, потешаясь и дурачась. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Музей изобразительных искусств.

В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Леокадия начинаут изменять мужу с 68-летним художником и вскоре супруг разводится с ней, уличив в «непорядочном поведении и супружеской неверности». Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Народ.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Справа к расстреливаемым приближается еще группа людей.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х). Но драматург сумел показать связь художников разных эпох. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни. Они срывают их с коней, закалывают кинжалами и сами гибнут от рук противника.

Все происходящее кажется противоестественным, как во время страшного сна. Картины Гойя рисовал для себя.

Характерно для росписей дома панно «Утес, обстреливаемый из орудий». Одна из самых больших коллекций Франсиско Гойи хранилась у герцогини Каэтаны Альба. Отец — мастер позолотчик, мать — дочь обнищавшего идальго (таких дворян в те времена было чуть ли не пол-Испании). С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Гойе удалось познакомиться с герцогиней. Раскройте гениальные листы, Дапричос» и вы многое поймете. В 1800-1801 гг. На полотне мы видим испанцев, которые готовятся принять смерть. Дивный погожий осенний день. Одни видели в нем по преимуществу живописца, другие по преимуществу гравера, третьи и живописца и гравера, равно замечательных.

В высшем обществе прорвались наружу бешеная страсть к удовольствиям, полная распущенность нравов и необузданная роскошь. Яркое пятно картины – испанец в белой рубашке, воздевший вверх руки. В 1808 году Испания была оккупирована французскими войсками. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы.

Казалось, что само бытие бьет ключом в полотнах Гойи. Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны».

Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Довольно много и довольно верно написал о нем Виардо в 1839 году в своей книге: «Notices sur les principaux peintres de lEspagne» – (Уведомления о крупных художниках Испании).

Он не хотел подражать ничьему стилю. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Жить ей осталось недолго. Он пишет «Проповедь св. Краски тревожные – преимущество отдается темным и красно-оранжевым тонам.

4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Его хитростью завлекли во Францию. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя.

По-видимому, ему был обя-зан-Гойя заказом на портрет Гиймарде и роспись церкви Сан Антонио де ла Флорида в Мадриде. В них он нанес удар академической школе.

Он озаряет перламутровую прохладу лба, обрамленного густыми кудрями, касается нарумяненной округлости щек и рассыпается жемчужными брызгами по серебряной снежности корсажа, заключенного в пушистую раму горностаевого меха и наконец загорается пурпурными бликами на наброшенной на плечи накидке. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Кроме того, семейная жизнь была омрачена ранней смертью почти всех детей пары (от 5 до 8, точное число не известно). Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году.

Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. Я ухожу потрясенный и вдруг буквально через тридцать шагов будто падаю с неба на землю. В такой момент в характере человека, сознающего неизбежность гибели, проявляется все самое основное, выражающее его сущность. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Одна из этих картин изображает «Сумасшедший дом» и написана по наброску с натуры в сумасшедшем доме в Сарагоссе.

Несмотря на композиционное и сюжетное сходство с народным лубком и графикой французской революции, приемы Гойи в подходе к образу по своему масштабу и значительности ближе к знаменитым рисункам -- карикатурам Леонардо да Винчи. Против французской республики были посланы войска, а внутри страны началась реакция.

---