Голландские Художники Эпохи Возрождения

Искусство Нидерландов эпохи Возрождения

В нижнем ярусе «Поклонение агнцу» (символу крестной жертвы) представляет грандиозную панораму мира, в котором потоки людей движимы любовью к Творцу. Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах. Взгляд зрителя, словно обгоняя их, перескакивая с одной фигуры на другую, улавливает их последовательное изменение – от тупости и животной плотоядности через алчность, хитрость и злобу к стремительно нарастающей осмысленности, а вместе с ней и отвратительному духовному уродству обезображенных лиц. «Мадонна с младенцем» (Мадрид, Прадо), триптих «Добродетель терпения» (1521, Брюссель, Королевские музеи). Анна, Мария с младенцем и донатор». Снижение пластического начала и усиление готических тенденций.

Композиции вписаны в излюбленный художником ландшафт-панораму с высокой линией горизонта, показанный как бы «с птичьего полета». Утверждение ценности материальных форм. Однако современники не поняли его. XV век – истоки и начальная пора Северного Возрождения.

Гуманизм утверждает веру в безграничные возможности человека. Сериям картин, в основе которых лежит идея «перевернутого мира», созвучны полотна пейзажно-жанрового характера на библейские сюжеты, отражающие новую тему в творчестве Брейгеля: тему человечества, находящегося в вечном странствовании, в вечном поиске, но ведомого неправедной, греховной волей. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. Вырабатывается новая система художественного видения мира. Вырабатывается новая система художественного видения мира.

Питер Брейгель: последний голландский художник эпохи Возрождения

Это Гент, на одной из улиц которого современники мастера-живописца легко могли узнать дом богача Вейдта. Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха. Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Философские и литературные труды Эразма Роттердамского, величайшего мыслителя и гуманиста эпохи Возрождения, особенно его сатира «Похвала Глупости», где высмеиваются нравы и пороки современного ему общества, способствовали распространению нового мировоззрения, хотя сам писатель не принял Реформации и выступал против религиозного фанатизма.

Талант художника не может быть статичным. Он первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. Придание композициям характера всеобщности. Рубеж XV-XVI веков – переломный этап в истории нидерландской культуры.

Художник тяготеет к реальности, но пытается уловить в ней отблеск извечной красоты. «Пейзаж с Хароном» (ок. 1510, Мадрид, Прадо), «Крещение Христа» (Вена, Музей истории искусств) и др. В течение первых десятилетий XVI в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства XV в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения. А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины. На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни. Таким образом, в 1561–1562 гг. Творчество Гуса знали и ценили и оно привлекало внимание даже за пределами Нидерландов.

Живопись эпохи северного возрождения

Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. К тому же Мемлинг первым из художников Северного Возрождения стал писать в своих работах пейзаж, причём пейзаж этот типично нидерландский. Что такое «Страсти Христовы» как жанр в искусстве. Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля.

Цвет не несет никаких психологических функций. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). Нововведением автора стало помещение своих персонажей в обычную обстановку.

Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым. В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св. Синтезировал в своем искусстве открытия обоих мастеров. Что касается традиций готики, то они сохранялись, особенно в церковном строительстве, еще долгое время, продолжая существо-вать даже в XVII в. часто в своеобразном слиянии с формами барокко и классицизма. Очерченные до жесткости определенными линиями, фигуры этого алтаря представлены в резких поворотах и до предела развернутых движениях.

Но в нем уже появились величавые, монументальные образы, как в эпоху Ренессанса. Здесь завершается цикл, начатый ван Эйками. Первыми этюдами в характерной цветовой гамме были: «Мост через Сену» и «Портрет папаши Танги». Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании. По всей видимости, в 1567 г. Брейгель исполнил одну из самых своих капитальных работ – «Крестьянский танец» (Вена, Музей).

Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы. Вода, фонарь, нож, коньки — символы мужской и женской сексуальности. Бавона. Так, не лишенный дробности «Страшный суд» уже несет в себе черты нового. Сюжетная основа его картин была направлена на демонстрацию отрицательных явлений жизни. И это качество приобретает глубокий и неожиданно близкий Гусу смысл. «Алтарь Мероде» (ок. 14227-1428, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) и появление новой иконографии: изображение религиозной сцены в интерьере обычного бюргерского дома. В первую очередь это прослеживается в изменении передачи цветового настроения.

Рембрандт и Винсент Ван Гог – великие голландские художники

Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). Лица искажены горем или сочувствием ему. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 – в Брюсселе. Искусство Нидерландов, Германии, Франции, Англии. Известна одна работа – «Воскрешение Лазаря» (Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея). Художник ставит своей целью передачу бесконечной, живой, всепроникающей красоты Земли.

Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. «Стог сена» – одна из наиболее значительных работ Босха. Становление его искусства протекало в Южных Нидерландах – в Антверпене. Картины «Несение креста», «Корабль глупцов», «Блудный сын» по-разному трактуют тему.

«Алтарь церкви св. Он не ограничивается воссозданием сюжетно определенной сцены. Черты стиля – камерность, близость натуре. Одним из первых художник использовал технические возможности масляной живописи. Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем. Обращение к романизму в 20-е годы: «Игра в шахматы» (ок. 1508-1509, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Коровница» (1510, резцовая гравюра, Амстердам, Государственный музей), «Се человек» (1510, резцовая гравюра, Амстердам, Государственный музей), «Проповедь в церкви» (ок. 1521, Амстердам, Государственный музей), типтих «Страшный суд» (1526-1527, Лейден, Городской музей) и др.

Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Искусство 20–30-х гг. Стремление к обновлению живописи.

Эпоха возрождения в Нидерландах

Ян Госсарт (ок. 1475-1533/36) – крупнейший романист. Петра» (1464-1466, Лувен), «Суд императора Оттона III» (ок. 1473-1476, Брюссель, Королевский художественный музей), «Жемчужина Брабанта» (ок. 1465, Мюнхен, Старая Пинакотека) – пример блестящего пейзажного дарования мастера. 1554–1555 гг. ), башня абсолютно подавляла человеческое начало. Его алтарь с «Распятием» (Гент) свидетельствует о тяготении к повествовательности, но одновременно о стремлении лишить рассказ холодной бесстрастности. Пейзаж же вдали не фантастический и не баснословный. Мертвенно-бледное сияние луны освещает безлюдный мир.

Однако сохраняется та же безграничность представляемого пространства и многофигурность картины. Грандиозность природы и близость ее человеку. Кроме того, сочетание ярких, ядовитых сине-желтых красок ее головного убора усиливает ощущение двусмысленности. В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку.

В этом алтаре обнаженное чувство реальности сплавляется с аллегоричностью. В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем. Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы.

В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства. Однако истинные его открытия лежали не на этих путях.

Однако в этих полотнах она получила воплощение в ирреальных, фантасмагорических образах. Образы крестьян как воплощение стихийной могучей природной силы. Он доводит эту тенденцию до определенного предела. Но их заинтересовали и другие черты – те, которые были связаны с влиянием Гуса.

Отношение к нему Брейгеля неизвестно. Затем в Нидерланды стали приглашаться итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати.

Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья. Пространственная концепция Босха.

Жизнь и творчество нидерландских художников эпохи Ренессанса

Однако с XV в масляная техника распространилась по всей Европе Впоследствии она заняла господствующее положение в европейской живописи и сохраняла его вплоть до XIX в Это произошло благодаря нововведению, которое совершил в Ян ван Эйк Он усовершенствовал технологию масляной живописи: попытался растворять проваренную и очищенную льняное масло в так называемом белом брюггському лака (легкой веществе типа скипидара) Добавив тщательно растертый пигмент, мастер получил густую массу, легко высыхала даже в тени Эти усовершенствованные ван Эйком краски имели и другие свойства: теперь их можно смешивать на палитре, получая чрезвычайной не богатство цветов и оттенков Художник получил возможность свободно накладывать один слой краски поверх другого, то есть вносить изменения в картины в процессе написания Наметив основные формы пятнами равно одного цвета, он мог «оживлять» их легкими мазками другого тона, передавать вид предметов и сложные переходы от света к тени с чрезвычайной точностью На солнце масляные краски горели и переливались, словно драгоценные камни или готический витраж Со времени Яна ван Эйка масляная техника стала традиционной для Нидерландов Уже с XV в она распространилась в Германии и Франции, а впоследствии – в Италии Особенно популяр ной новая техника была в венецианских художникиих живописцв. Эта же атмосфера чудесного события поддержана образами пастухов. В своих картинах светом он выделял прежде всего те участки, которые несли главную смысловую нагрузку.

В работах начинают преобладать мазки насыщенно желтого цвета, а также голубое «сверкание». Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше. Узловатые руки сжимают карандаш, а опущенные глаза следят за возникающими на бумаге строчками.

Искусство эпохи возрождения в Нидерландах

Сложность творческого развития мастера. Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество. Проблема человеческой личности. Появление пейзажных фонов в портретах мастера. В период Позднего Возрождения развиваются жанры романа и драмы, основанные на трагических и трагикомических конфликтах между героической личностью и недостойной человека системой общественной жизни.

В замечательном алтаре с «Поклонением волхвов» (Мюнхен) в центре композиции оказываются юная Мария и седой коленопреклоненный волхв, подносящий к губам ручку младенца. Страсти в их отношениях так накалялись, что однажды они поссорились в их любимом кафе и Винсент швырнул в Гогена стакан с абсентом. У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. Решительная новизна художественно-эмоциональной и формальной концепции его искусства проявилась несколько позже – в небольшом диптихе (Вена), на створках которого изображено «Грехопадение» и «Оплакивание».

Учебное пособие: Культура эпохи возрождения во Франции и Нидерландах

В творчестве Босха нарастает сарказм, он представляет людей пассажирами корабля дураков (картина и рисунок к ней в Лувре). Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. Их манят глубина и дали, ощущение пространства у них живее, воздушнее, чем в итальянской живописи.

Отец и учитель живописцев Abraham Willaerts и Isaac Willaerts. Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру. Значительная роль на картинах, украшающих Гентский алтарь, отведена пейзажу, являющемуся своеобразным гимном неувядающей красоте природы. Родоначальник европейской пейзажной живописи Сохранение преемственной связи с традицией. Около 1430 года Ян ван Эйк поселился в Брюгге. Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности. Но уже в следующей алтарной картине метод художника приобретает большую усложненность.

Культура эпохи Возрождения в Нидерландах

В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. Весьма значимым представителем нидерландской живописи был Ян Вермеер. для капеллы Вейдта в гентской церкви св.

Композиционная работа Боутса говорит о нем скорее как о режиссере. Гольбейн принадлежал к его кругу. Ранние его работы (алтарь в Лиссабоне) трафаретны и архаичны, как, впрочем и выполненные непосредственно после возвращения из Италии (алтарь в Национальном музее в Палермо, «Поклонение волхвов» в лондонской Национальной галерее). Иоахим Патинир (ок. 1480-1524). 1514), загадочной в своем отвлеченном, неопределенном состоянии центральной фигуры наконец, переделка «Мадонны с младенцем и ангелами» Мемлинга, где в идеальный образ XV в. внесены ноты безнадежности, – все это свидетельствует о новом этапе в искусстве Луки.

Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов. Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия). Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455).

Взволнованный и нервозный эмоциональный тон «Св. И все же ранний Боутс во многом исходит от Рогира. Причем впервые в истории европейской живописи был создан парный «Портрет четы Арнольфини», на котором именитый итальянский купец изображен вместе с женой на фоне жилой комнаты. Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену.

Реферат: Культура эпохи возрождения во Франции и Нидерландах

Вклад нидерландских мастеров в историю музыки заключался в наиболее полном и абсолютном развитии полифонии-искусства хорового многоголосия. Вместе с тем в творчество Мемлинга все чаще проникают мотивы итальянского Ренессанса – гирлянды, путти и др., а композиционный строй делается все более размеренным и ясным (триптих с «Мадонной с младенцем, ангелом и донатором», Вена). и многие другие. Объединяют культуру различных европейских народов идеи гуманизма. Великим мастером нидерландской живописи, которому безоговорочно принадлежит первенство в нидерландском Ренессансе, является Ян ван Эйк (1390-1441).

Иоанн) и умер молодым – двадцати восьми лет (родился в Лейдене (. ) ок. Наиболее выразительны в этом плане работы Питера Брейгеля Старшего, по прозвищу Мужицкий (1525 (. ) -1569), которого можно назвать певцом толпы. XV столетие в Нидерландах было порой великого искусства.

Работа необычайно динамична. Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

Искусство эпохи Возрождения (4)

И в портретах (портрет Карла VII, около 1445) и в религиозных композициях (диптих из Мелена) тщательность письма сочетается с монументальностью в трактовке образа. Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир). Заяц — символ вожделения и страха смерти, уши — знак несчастья.

Элементы фольклора и мистики в произведениях Босха. Но и религиозные произведения искусства, как, например, алтарные картины, церковь не заказывала часто напрямую, а получала от купеческих гильдий. Использование натурных впечатлений (переезд через Альпы) при создании пейзажа как образа мира. Неравномерность и неоднородность развития в разных странах культуры XV столетия.

Он умер поздно – в 1523 г (род. Оуватер (ок. 1440-1475). Однако не все части произведения удалось сохранить. 1390–1441) – сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса. С1597г.

Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641). Светоносность цвета. Аналогична проблематика портрета. С началом Ренессанса такое положение оказалось весьма благоприятным: готическая традиция не имела всеподавляющей силы, а достижения готического искусства (прежде всего интерес к внутреннему миру человека, чувство взаимосвязи между отдельным человеком и миром и внимание к окружающей человека реальной среде) создали основу для искусства следующей эпохи. Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе.

И люди и предметы – все застыло в торжественном предстоянии, в благоговейной серьезности все вещи имеют затаенный смысл, намекая на святость супружеского обета и домашнего очага. Интерьер напоен легким золотистым светом. 16-е столетие для Германии начинается мощным революционным движением крестьянства, рыцарства и бюргерства против княжеской власти и римского католицизма. Внедрение в искусство светского начала. Изверившись в своих прежних исканиях, мастер обращается к романизму.

«Снятие со креста», принадлежа еще 30-м гг. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Основные направления.

Фламандские художники эпохи Возрождения

Таким путем Массейс как бы раздвигает границы лавки, связывает человека с окружающей средой. Винсент изучал теологию и даже был проповедником в бельгийском городке Боринаже. Лука Лейденский (ок. 1489-1533). Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». В «Благовещении» (часть диптиха, 1522) и «Марии с младенцем» (Амстердам) фигуры вовлекаются в неопределенное, всепронизывающее движение, выражающее уже не жизненную текучесть, но только иррациональное, безликое беспокойство. «Алтарь св. Главная особенность Возрождения — целостность и разносторонность в понимании человека, жизни и культуры.

Но тем настойчивее Босх думает о людях. Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера – портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439). Первые проявления искусства Возрождения в Нидерландах относятся к началу XV столетия. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья. Люди стали активно относиться к жизни, жадно изучать мир, любоваться его красотой.

Сложение нового мировосприятия в XV веке. Искусство Нидерландов первой трети XVI века.

Реализация этих новых тенденций произошла около 1436 г. Во всяком случае, в 1436 г. мастер создал алтарную композицию, во многом отличную от его прежних работ, – «Мадонну каноника ван дер Пале». Изображение на внешней части алтаря (когда он закрыт) воплощает идею пришествия в мир Христа. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство.

Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец. Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ).

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Искусство Нидерландов XVI века. Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. Речь идет о «Мадонне канцлера Ролена» (Лувр). В зрелых работах Босха мир безграничен, но его пространственность иная – менее стремительная. Наиболее значительной работой Яна ван Эйка стала роспись алтаря церкви Святого Бавона, расположенной в Брюгге.

Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (около 1420-1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. Одна из них «Слепые». Гус прежде всего обращает внимание на детали, характеризующие строение человеческого тела.

Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение. В триптихе «Сады земных наслаждений» на переднем плане расположены идиллические группы мужчин и женщин, поедающих вишни, землянику, клубнику и виноград — символ неузаконенной брачными узами любви. Цвет и здесь поднимает изображение на некую высшую ступень.

Портреты Рогира ван дер Вейдена. Идеи devotio moderna.

«Даная» (1527, Мюнхен, Старая пинакотека), «Нептун и Амфитрита» (1516, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея). При этом идеи Эразма Роттердамского не носили резкого радикального характера, мыслитель скорее искал компромиссные решения достаточно острых религиозно-философских, социальных и политических проблем. Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. В конце 1560-х годов мастер создал ряд мрачных и жестоких картин («Мизантроп», 1568, Неаполь «Калеки», 1568, Лувр «Похититель гнезд», 1508, Вена, Музей) и в том числе знаменитых «Слепых» (1568, Неаполь, музей Каподимонте). Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт.

В «Снятии со креста» он отказывается от пантеистической пространственности и сосредоточивает внимание на заостренном и концентрированном образе человека (отсюда – отсутствие пейзажа или интерьера и размещение фигур на золотом фоне). Влияние Рафаэля и повествовательные в духе национальной традиции тенденции. Выявление этого стиля заменяет ему детальный психологический анализ. Но его активность и одновременно плотность – особые.

Мертвенная бледность, кровоточащая рана, полуоткрытый бескровный рот придают образу драматизм. Поля рукописей заполнены изображением современной Фуке толпы, пейзажами родной Турени.

Немецкое и голландское Северное Возрождение

Но уже здесь заметно и своеобразие – Боутс предоставляет своим героям больше пространства, его интересует не столько эмоциональная среда, сколько действие самый процесс его, его персонажи активнее. Но они не были одиноки. Гертген тот Синт-Янс (ок. 1460-1485/1495). Объединяет эти картины мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Складывается новая светская интеллигенция.

Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку. Бесконечно уходящая панорама торжественно открывается через три арочных пролета. Картина изображающая апрель-май, считается утраченной. Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Эпоха искусства Возрожденияв Нидерландах
3. Нидерландская школа живописи века
4. Эпоха искусства Возрождения в Нидерландах

Учился, вероятно, в Турне у Робера Кампена с 1435 работал в Брюсселе, где руководил большой мастерской, в 1450 посетил Рим, Флоренцию, Феррару. Во второй половине 30-х гг. Развивалось производство. Особенно точно такой принцип творчества ван Эйка передался в его портретах. В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека). Но разъярённая толпа иудеев кричала: «Распни Его. ».

Рогир ван дер Вейден (1399-1464). Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. В эту пору работал чрезвычайно одаренный художник – Питер Брейгель, прозванный Мужицким Все особенности его искусства возникли на почве самобытных нидерландских традиций, причем в наибольшей степени он обязан Босх Как никто другой, Брейгель выразил дух своего времени и его народный и колорит Он был художником-мыслителем, однако художник мыслил в унисон с народной мудростью, так же афористично и метафорически Философия жизни, содержится в его аллегориях, горка ироническая, но и мужественная Учился и жил художник в Антверпене В молодости посетил Италию, однако «романистом» не стал Кажется, наибольшее впечатление на него произвели альпийские горки Он их много зарисовывал и п изнише в его произведениях неизменно возвышаются на горизонте скалистые хребты, хотя в остальном пейзаж типично фламандскиандський. Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика. И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными.

1. Творчество Яна ван Эйка, Иеронима Босха, Питера Брейгеля Старшего
2. Братья Ян и Хуберт ван Эйк Гентский Алтарь, полиптих, 1425-1432 Кафедральный собор святого Бавона, Гент
3. Национальный музей древнего искусства, Лиссабон, Португалия
4. Питер Брейгель, Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен
5. Питер Брейгель Слепые, 1568 Национальная галерея, Неаполь
6. Питер Брейгель, Сумрачный день, 1565, Музей истории искусств, Вена

Смысловая, комментирующая функция пространства. В общем ранней нидерландской живописи до XV века в настоящее время уделяется мало внимания. Объединяют культуру различных европейских народов идеи гуманизма. Питер Брейгель Старший, по прозвищу Мужицкий (род.

Иное положение возникло в зодчестве XVI в., когда Нидерланды, включенные в огромную империю Габсбургов, установили тесные художественные связи с другими европейскими странами. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Сближение в творчестве мастера реального и идеального. Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры». На оборотной стороне этой картины, где в круге изображены сцены мученичества Христа, представлены удивительные пейзажи: прозрачный, чистый, с широкими речными просторами, высоким небом и другие – трагические и напряженные («Распятие»).

Операцию делает монах – и здесь сквозит злая насмешка над духовенством. В автопортрете Луки Лейденского создан один из самых жизненно достоверных образов эпохи. Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480). Использование линейно-плоскостных средств выражения. Для Мемлинга характерна и разработка типа мелкофигурной повествовательной картины.

Дальнейшие работы Рогира свидетельствуют о его чрезвычайно быстрой эволюции. Свои картины на темы ада, рая, Страшного Суда искушения святых художник населил легионами фантастических тварей, у которых самым невероятным образом сочетаются части разных животных, растений, предметов, а иногда человека. Отношение к интерьеру как атрибуту и как среде обитания. Оплакивание» (1470-е гг., Вена, Музей истории искусств), «Алтарь Монфорте» (до 1476, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Алтарь Портинари» (ок. 1473-1476, Флоренция, Уффици), «Смерть Марии» (ок. 1481-1482, Брюгге, Городской музей изящных искусств).

1. Питер Брейгель, Охотники на снегу, 1565, Музей истории искусств, Вена
2. Искусство Северного Возрождения
3. Северное Возрождение в живописи
4. Искусство Голландии – новые формы выражения
5. Живопись нидерландских мастеров, представлявших Северное Возрождение
6. В каждой картине – тайна, судьба, послание
7. Основные черты искусства Возрождения Нидерландов

«Крестьянский танец» и «Крестьянская свадьба» (1566, Вена, Музей истории искусств) и рождение крестьянского жанра. Их фигуры монументальны, у них красивые лица, величавые позы, парчовая одежда, усеянная драгоценными камнями.

между 1525 и 1530, ум. 1569) формировался как художник в Антверпене (учился у П. Кука ван Альста), побывал в Италии (в 1551–1552 гг. ), был близок с радикально настроенными мыслителями Нидерландов. Главные его представители – Ян Сандерс ван Хемессен (ок. Находился на службе герцога Бургундского. Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. Образ слепого, ведущего за собой других слепых использовался в качестве популярного примера «перевернутого» человеческого сознания, начиная с XIII в. Слепота здесь символизирует слепой рок. «Слепые» (1568, Неаполь, Музей Каподимонте) – косвенная связь с первым кризисом нидерландской революции.

• Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)
• Винсент Ван Гог – гениальный самородок
• Художники Северного Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Яркие представители раннего Возрождения

Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. Облик обитателей ада складывался у Босха под влиянием многочисленных изображений Страшного суда на стенах старых церквей и народных лубочных картинок, комбинирующих демонические образы из частей «нечистых» животных: жаб, летучих мышей, ползучих гадов. «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» «Возвращение стад» с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» – маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, – так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм.

Другие работы мастера: «Мадонна в церкви» (к. 1420-х гг., Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея) «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436, Брюгге, Музей Грунинге) и «Мадонна канцлера Ролена» (ок. 1434, Париж, Лувр) – новый, возникший под влияние devotio moderna тип картины, где заказчик без посредников обращается к Марии. Они простодушны и бесхитростны. Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью.

На его счету также работа комиссионером и различные переезды. Художник, одновременно выполняющий роль дипломата, блестяще справился с возложенными на него обязанностями и выполнил поручение. Принцип гуманизма, т. е. Герой Дирка Боутса – человек коллектива: общность состояния, повторяемость поз. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами.

1. Французское Северное Возрождение
2. Музей современного искусства в Амстердаме

Хвалебные песни Троице поют ангелы. Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор XVI столетия Корнелис Флорис. В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св.

Фигуры героев заполняют теперь все пространство картины, почти не оставляя места для пейзажа или интерьера. Обращение к традиционному для Нидерландов предшествующего столетия идеальному, сочиненному, панорамному ландшафту и превращение его в самостоятельный жанр. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509). Образ трагедии человечества. Иеронимус ван Акен, прозванный Босхом, родился в Гертогенбосхе (умер там же в 1516 г. ), то есть в стороне от главных художественных центров Нидерландов.

Такова его «Операция от ума» (Мадрид). Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. В 1904 г. при пожаре Туринской национальной библиотеки большая его часть сгорела. До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем».

Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности. Овладение глубинным пространством и пластической формой. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. в 1426 г. ) и Ян (ок.

Ему, правда, несвойственны размах и многосторонность итальянцев, но и в более узких масштабах миросозерцания бюргеру не чуждо особого рода скромное величие. Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю.

Сочетание демократических и дидактических в духе «нового благочестия» тенденций. «Новое благочестие» и утверждение ценности повседневного быта. По мосту снуют пешеходы и всадники. У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны.

Был одним из основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте (1611 год), где работал до конца жизни. "Жизнь знаменитых мужчин и женщин", около 1458). Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание. Он прибегает к форме большого алтаря и создает странное, фантасмагорическое грандиозное зрелище греховной жизни людей – «Сад наслаждений». ок. Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам.

Их движение совпадает с динамикой природных сил. Но и в райском пейзаже нет-нет да и мелькнет странная колючая и пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг воздвигнется некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом. До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира.

Он старается найти адекватное выражение их жизни. В картинах «Битва Масленицы и Поста», «Фламандские пословицы» и «Игры детей», близких по своему образному строю, отражена активная людская деятельность, не имеющая, впрочем, никакого смысла. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Конечно, об искусстве этого замечательного живописца можно судить только после посещения музеев в Гарлеме и Амстердаме.

Алтарь вновь украсил церковь Св. Он был также мастером портрета. Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах). Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии.

Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. В каждой стране данный тип культуры имел свои особенности, связанные с ее этническими характеристиками, специфическими традициями, влиянием других национальных культур. В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы. Реалистическое содержание искусства Я. ван Эйка особенно ярко проявилось в жанре портрета.

На нем дорогая, отороченная мехом одежда, за ним вырисовываются мраморные колонны с нарядными капителями, но и одежду и архитектуру замечаешь после того, как посмотришь на лицо. Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. Общее звучание алтарной картины обретает повышенную торжественность при значительной жанровой конкретизации, даже снижении второстепенных образов (фигуры грешников) и выделении центральных (грандиозный ангел в белых одеждах).

Базировался на гуманистических и рационалистических принципах. Devotio moderna и новый образный строй искусства (линия Робера Кампена). Иногда сама неуловимость психологического выражения превращается у него в средство. Этот один из наиболее содержательных в искусстве Нидерландов периодов связан с творчеством Брейгеля. Он остался малоизвестным художником.

В нач XV в в Нидерландах одновременно с новым художественным видением появляется и новый метод его образного воплощения – маслом К этому времени эта техника не имела самодовлеющей роли: масляными красками расписывали деревянные статуи, ковры и знамения Художники, писавшие картины на деревянных досках, пользовались такими краскам мы очень редко и неохотно: сырая растительная масло высыхала очень медленно Завершен произведение приходилось сушить на солнце в течение нескольких дней, при этом краски нередко тускнели и растрескивалисьися. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен ("Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. На них печать глупости, дурашливого веселья, сосредоточенного, но бессмысленного внимания. Усиливаются национально-освободительные тенденции. В начале своей творческой деятельности Брейгель создал ряд сатирических произведений с элементами острой социальной критики (гравюры "Битва сундуков и копилок", "Пиршество тощих", "Пиршество жирных").

Он обращается к народному юмору – и тот обретает под его рукой мрачный и горький оттенок. Сохраняя пространственность и воздушность миниатюр 20-х гг. Иные творческие устремления характеризовали Северные провинции.

Он близок Гусу своим интересом к внутреннему, духовному миру человека. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. 1493, – возможно, 1567) – опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). Среди них первое место бесспорно принадлежит так называемому Флемальскому мастеру.

Доната обретает невероятную цветовую звучность. Выявление духовного начала в человеке. И это не поздний рецидив далеких средневековых представлений (как обычно толкуют творчество Босха), а бесконечно настойчивое стремление откликнуться на жизнь с ее мучительными противоречиями, вернуть искусству его глубокий мировоззренческий смысл.

Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно-бытовой средой. Этот образ можно было бы признать совершенным образцом сочетания конкретных и возвышенных черт, если бы сам же Мемлинг не создал несколько позже диптих с мадонной на одной створке и портретом Мартина Ньювенхове – на другой (1487 Брюгге, музей Мемлинга). Начиная с XV столетия Нидерланды становятся одним из основных очагов европейской культуры.

он написал «Снятие со креста». «Мария Магдалина» (1529, Амстердам). Связь с «новым благочестием». Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью.

Острое чувство новых форм жизни сливалось с трагическим осознанием ее несовершенства, а драматические конфликты бурно и стихийно развивающихся исторических процессов приводили к мысли о ничтожестве отдельного человека изменяли прежние представления о взаимоотношении личности и окружающей социальной среды, мира. Крупнейший представитель романизма в северных Нидерландах.

Бытовая убедительность сцен. Природа Брейгеля и грандиозна и абсолютно близка человеку, достоверна. Здесь и почти исследовательский интерес к жизни и известная растерянность, колебания, вызванные вопросом, не осмыслявшимся современниками художника в такой отчетливой форме, – в чем же значительность человека. Памятуя об успехах такого «режиссерского» метода (то есть метода, при котором задача художника – расставить как бы извлеченные из натуры характерные действующие лица, организовать сцену) в последующих веках, следует со вниманием отнестись к этому явлению в творчестве Боутса. Элигий» (1449, Нью-Йорк, Собрание Леман), «Портрет молодой женщины» (после 1446, Берлин, Государственный музей, Картинная галерея), «Портрет Эдварда Граймстона» (1446, Корэмбери, Собрание герцога Веруламского), «Портрет картезианского монаха» (1446, Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

Гус поднимается до патетической мощи образа. Принцип гуманизма, т. е. В неоконченной «Св. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости.

Мир как среда его обитания. Родоначальник голландской школы живописи. «Мадонна в комнате» (1420-1425, Лондон, Национальная галерея). В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака).

В картине господствует дух невозмутимой и статической уравновешенности. Портреты – активное, деятельное начало в человеке. Эти картины предваряли знаменитую серию «Времена года», включающую пять пейзажных сцен. Человек как часть мироздания. С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени.

триптих «Воз сена» (ок. 1490-1495, Мадрид, Прадо), «Увенчание тернием» (Лондон, Национальная галерея), триптих «Сады наслаждений» (ок. 1500-1505, Мадрид, Прадо), «Иоанн Евангелист на Патмосе» (ок. 1505, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), триптих «Поклонение волхвов» (ок. 1510, Мадрид, Прадо), «Несение креста» (1515-1516, Гент, Музей изящных искусств), «Блудный сын» (после 1510, Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) и др. «Св. Названные факты абсолютно видоизменили мировосприятие художников. В Страстную пятницу вспоминают несение Господом Креста.

Под порывами ветра ожили тяжелые драпировки, а свет засверкал на обнаженных телах, шелковых и бархатных тканях. В картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» конкретные натурные наблюдения занимают чрезвычайно много места. Самым значительным произведением ван Эйка стала выполненная совместно с братом Губертом роспись алтаря церкви Св. Работал в Брюгге. В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников).

Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью. Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает. Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица. В кажущемся случайным расположении групп есть своя внутренняя логика- логика нарастающего стремительного движения. Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности.

Реальность как отблеск вечной, Божественной красоты. Ренессансный пантеизм. Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (1560–1564). Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе». Огромный шаг вперед в приближении к конкретной действительности виден в его работах жанрового порядка («Игра в шахматы», Берлин «Жена приносит Потифару одежды Иосифа», Роттердам), но и здесь бытовое начало выделяется художником скорее как некая отвлеченная, самостоятельная категория.

События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. Там он поступил на учение к Питеру Ластману, ставшему для него настоящим наставником. В этот период зарождаются различные науки, развивается искусство. Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве.

Поздний Босх – человек между добром и злом, тема одиночества человека в мире. «Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его. Они есть – но в несоизмеримо более мощных масштабах – в «Вавилонской башне» (1563). «Портрет кардинала Альбергати» (ок. 1431, Вена, Музей истории искусств), «Портрет человека в красном тюрбане» (1433, Лондон, Национальная галерея), «Портрет четы Арнольфини» (1434, Лондон, Национальная галерея), «Портрет Жана де Леув» (1436, Вена, Музей истории искусств), «Портрет Маргариты ван Эйк» (1439, Брюгге, Городской музей изящных искусств) и др. Вместе с тем постоянно сохранявшийся у художника интерес к обобщенной трактовке действительности побудил его (быть может, первого в Нидерландах) обратиться к искусству Леонардо да Винчи (Мария с младенцем), хотя здесь можно говорить скорее о заимствованиях или о подражании. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис».

Первый из них, так называемый алтарь Монфорт (Берлин), дошел с довольно значительными утратами: не сохранились крылья (то есть боковые композиции) исчез, видимо, прямоугольный выступ над серединой центральной створки. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Братья ван Эйки в современном им искусстве занимают исключительное место.

В «Корабле глупцов» человечество олицетворяют несколько корявых фигур, беспорядочно громоздящихся друг на друга, с такими уродливыми и тупыми лицами, что не вызывает никакого сомнения оценка этих людей как носителей зла и безумия. Сложение голландской школы живописи во второй половине XV века. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. Его произведения 1540-х гг.

И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна.

Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Портрет мужчины в красном тюрбане, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. Ландшафты во «Временах года» формально и тематически распадаются на две зоны. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. средневековые традиции все более теряли свои положительные черты и новые открытия уже теряли связь с пантеистическим мировосприятием.

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Его сын Товия исцелил его с помощью ангела. Обе эти картины написаны на религиозный сюжет. Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. Отсутствие стилистического единства. Изображение обнаженного тела – основная тема его искусства. Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера.

Но, как и Босх, замыкал XV век. Государственный музей), «Принесение во храм» (1540, Вена, Музей истории искусств). С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. «Снятие с креста» (1437/1438, Мадрид, Прадо), «Мария с младенцем» (ок. 1437, Мадрид, Прадо), «Страшный суд» (1446-1451, Капелла в госпитале в Бонне), «Диптих Распятие» (ок. 1450, Филадельфия, Музей искусств), «Алтарь св. Портрет Франческо (по мнению некоторых ученых, Лионелло) дЭсте, выполненный в 1450 г., обладает почти гротескной выразительностью.

Художник уже немолод. Интересен здесь и пейзаж. Ян ван Скорель (1495-1562). Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433). Общая композиция Гентского алтаря составлена из 25 картин, героями которых являются более 250 персонажей. Последние две работы Луки Лейденского говорят о душевном кризисе: «Мария с младенцем» – это чисто формальная идеализация, «Исцеление слепого» (1531 Эрмитаж) – сочетание маньеристических преувеличений и натуралистически бытовых деталей. Пейзаж за ними – просто фон.

Их граждане гордились своими завоеваниями. С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову. Цель художника – выражение бесконечной протяженности, необъятности мира, как бы поглощающего людей. Работал в Гарлеме. Слитность людей и природы, гармония жизни в цикле «Времена года» (1565, Вена, Нью-Йорк, Прага).

Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений. Еще отчетливее бытовые тенденции проявились в портрете, причем портрете голландском – в Голландии буржуазия ближе стояла к народным слоям и был крепок дух корпоративной общ-ности. И тем сокровеннее и нежнее тишина, в которой замерли Мария, Иосиф, ангелы. К примеру, в итальянской живописи св. Одним из выдающихся его представителей, творчество которого в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471— 1528).

1390-1441) стал подлинным реформатором живописи. Даже светлый лик св. Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». К 1585 г. семья жила в Лейдене. Отец послал его за долгом в город Экбатана. Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них. Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера. Обычная жизнь течет, как всегда.

Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. Панорамные картины природы написаны с большой реалистичностью, детально выписаны растения, кустарники, деревья, тропинки. Многие работы выполнены Патиниром совместно с Квентином Массейсом (1465/1466-1530) – другим фламандским живописцем, вот таким образом не всегда можно определить, кому именно принадлежит авторство или же это совместные их работы. Далее события начинают развиваться стремительно: бичевание Христа, подготовка креста. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти. Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев).

Они уже не боятся заслонить пейзаж или замкнуть собой перспективу. Интерес к пластическим проблемам в живописи. Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия». Цвет и свет как отражение иерархической структуры мироздания. Принцип инверсии. Здесь уже явственно проявляется стремление раскрыть красоту личного нравственного мира человека.

Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка). Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Свое воздействие оказало и путешествие в Италию – он стал тяготеть к более целостным решениям и более импозантным образам (так называемый триптих Брака в Лувре возможно, 1451 г. ), хотя оно и не изменило существа его эволюции. Товит – израильтянин. «Романизм».

Мы имеем в виду его знаменитого «Блудного сына». Соединение реальности и фантастики. Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ – гравюре «Коровница» (1510).

Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры. Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие. Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность.

Согласно принятой классификации «Охотники на снегу» означают декабрь-январь, «Хмурый день» – февраль-март, «Сенокос» – июнь-июль, «Жатва» – август-сентябрь, «Возвращение стада» – октябрь-ноябрь. И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. Это качество легло в основу всего голландского искусства XVI столетия. Поездка в Италию (1449-1450) и изменение стиля художника: большая эмоциональная сдержанность, чуть большая конкретизация образов, усиление пластического начала. Соединение в искусстве романистов национальной и классической традиций.

К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. между 1533 и 1536 гг.

Почти все полотна этих лет – шедевры. В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. По сути, всего в два цвета – ярко-красный и синий – написана мадонна меленского диптиха (моделью для нее послужила возлюбленная Карла VII – факт, невозможный в средневековом искусстве). Герои Босха – словно побеги, проросшие в темноте. Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени. Понятие «Северное Возрождение».

Мрачное состояние духа Брейгеля отразилось в этих картинах с большой наглядностью. Новые принципы его композиционной организации. В алтарных композициях, как уже говорилось, этот процесс также имел место. Но и здесь новое пробивалось на поверхность. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (оно определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). Новое восприятие природы.

Он не должен выражать какое-либо определенное чувство. Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). Он жил в Гарлеме, у монахов-иоаннитов (чему и обязан своим прозванием – синт Янс в переводе означает св.

В этой связи показательно изображение интерьера. Робер Кампен («Флемальский мастер», ок. 1318-1444).

Более молодой, чем Рогир (род. Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св. Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер).

Соколов): «Падение Икара», 1555-1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), «Игры детей» (1559, Вена, Музей истории искусств), «Битва масленицы и поста» (1559, Вена, Музей истории искусств). между 1400 и 1410 гг. ), он был далек от драматизма и аналитичности этого мастера. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Великолепные пейзажи Брейгеля созвучны мироощущению Эразма Роттердамского, который говорил, что Бог способен явить любые чудеса – в нарушение законов природы, но ежедневно творит чудеса намного большие, чем исцеление прокаженного или бесноватого эти чудеса в естественном ходе вещей, то есть в самих законах природы, которые нам привычны и потому мы не замечаем их «чудесности». Последователь Хендрикса Корнелиса Врома. Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Восприятие быта сквозь призму идей devotio moderna как исполненного благочестия.

Наиболее ценными с эстетической точки зрения принято считать работы Яна Служанка с кувшином молока и Девушка с письмом. С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530). Причем менее всего заметно приближение новой поры в живописи. «Жизнь знаменитых мужчин и женщин», около 1458). Художники (например, Мельхиор Брудерлам, ок.

Открытие ценности реального мира. В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины. Художников Северного Возрождения, в отличие от итальянских, мало волновали красота человеческого тела и иллюзорная глубина изображаемого пространства. Он достигает пластической силы, не уступающей итальянским живописцам. С наибольшей полнотой и последовательностью они проявились в работах Яна (Ганса) Мемлинга. В 40-х гг. Герард Давид (ок. 1460-1516).

Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. Картина тематически представляет собой иллюстрацию евангельской притчи о слепых, в которой говорится: «. Расцвет школы в конце XV века. Его глаза обращены на зрителя.

Человек на картинах больше не идеализировался. В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. И в портретах (портрет Карла VII, около 1445) и в религиозных композициях (диптих из Мелена) тщательность письма сочетается с монументальностью в трактовке образа. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. В триптихе «Искушение святого Антония» в центре — шабаш ведьм (в 1487 г. вышла книга «Молот ведьм»).

В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен). Стог сена намекает на старую фламандскую пословицу: «мир – стог сена: и каждый берет из него то, что удастся ухватить» люди на виду целуются и музицируют между ангелом и каким-то дьявольским созданием фантастические существа влекут повозку, а за ней радостно и покорно следуют папа император, простые люди: некоторые забегают вперед, мечутся между колесами и гибнут, раздавленные. фазу развития искусства Нидерландов.

Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерского сознания. Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е. Гармоническое единство человека и мира. Воздух кажется прозрачнее и сырее. На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы». Его принято считать самым загадочным персонажем в эпоху расцвета голландской живописи, так как, будучи известным при жизни, он утратил интерес к своей персоне уже менее чем через полвека.

Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка. И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века. В следующей своей работе – «Оплакивании» (1509–1511 Антверпен, Музей) он уже не ограничи-вается общей экспозицией образов он пытается ввести в композицию действие, конкретнее раскрыть переживания героев. Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад». Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно – в их сочетании.

На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист). Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. В предыдущих постах я описывала круг немецкого художника Abraham Mignon (21 June 1640 – 27 March 1679) – мастера цветочного натюрморта, работавшего в Голландии, в Утрехте. Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения. Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность.

Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. Но это потом. 1460). Спиритуалистический характер искусства мастера. Барент ван Орлей (ок. 1488-1541). Картинам художника Рогира ван дер Вейдена, во многом сохраняющим еще спиритуалистическую экспрессию искусства поздней готики, свойственны уравновешенность композиции, мягкость линейных ритмов, эмоциональная насыщенность утонченно-яркого локального колорита (Распятие, Музей истории искусств, Вена Рождество, средняя часть Алтаря Бладелина, около 1452-1455, Картинная галерея, Берлин-Далем Поклонение волхвов, Старая пинакотека, Мюнхен Снятие с креста, около 1438, Музей Прадо, Мадрид). Рогир ван дер Вейден (Rogier van der Weyden) (около 1400-1464)Нидерландский художник (он же Рожье де ла Патюр Rogier de la Pasture).

Богатство торговых центров сыграло свою роль в этом развитии, ведущие художественные мастерские теперь находились совсем близко. Было сделано немало остроумных попыток определить его подлинное имя и происхождение. Воплощение этических норм «нового благочестия». Характерная черта культуры Возрождения – тесная связь науки и искусства.

В «Падении Икара» в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. Проблема соотношения двух миров, сакрального и реального, в искусстве Нидерландов. 1460/65 г., умер в Гарлеме ок. Узкие губы саркастически улыбаются.

Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи. В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543). 1500–1575) и Маринус ван Роймерсвале (ок. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам.

В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. Проблема объединения фигуры со средой. Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея).

Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку. Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Любимый тип композиций Брейгеля – большое пространство, что увиденный с вершины Все написано очень тщательно и четко Сюжет обычно связан с фольклором: Брейгель писал картины-притчи Одна из них называетсяу «Фламандские пословицы»Изображен около сотни человек (хотя по размеру картина небольшая), что погрузились в странные и бессмысленные занятия Кто-то пытается пробить лбом стену, кто-то зарывает колодец, в которой плавает теленок, кто-то выбрасывает рыб в реку, какая-то женщина душит чертенка. Учителями Рембрандта стали голландские художники Якоб ван-Сваненбюрх и Питер Ластман.

Миниатюры эти неожиданно реальны. Обращение к пословицам и поговоркам, апелляция к общим свойствам человеческого рода. Варваре» (1437) оно заметно в трактовке второго и третьего планов, где обстоятельно изображено возведение храма, а далекие холмы получают ясное и упорядоченное решение. Последний смог по достоинству оценить не только дар мастера-живописца, но и раскрыть его дипломатический талант.

Нидерландские миниатюристы еще в XIII–XIV вв. Квентин Массейс (1468-1530) – один из создателей, согласно О. Бенешу, нового стиля. Однако только это и отличает его от других. В некотором роде Гоген был более приземленной личностью, нежели В, ан Гог.

В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда. Эпоха Возрождения объединила их. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. О первых шагах Возрождения в Нидерландах позволяют судить живописные работы братьев, выполненные в 20-х гг. и среди них такие, как «Жены-мироносицы у гроба» (возможно, часть полиптиха), «Мадонна в церкви» (Берлин), «Св. В своих вполне бюргерских образах Якобс старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века.

Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви. Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности.

Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка. А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным. Мы имеем в виду «Менялу с женой» (1514). К концу века оно исчерпало себя.

Один из создателей бытового жанра. Уже его ранние работы («Благовещение» Детройт) – прозаически-реального склада произведения самого конца 1480-х гг. Тема внешних створок — сотворение мира.

Художник последнего поколения нидерландской живописи «золотого века». Ян ван Эйк (ок. 1390-1441), мастер, стоящий у истоков Возрождения в Нидерландах.

в 1478 г. близ Утрехта или в Мобеже, ум. Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Одним из центров гуманизма стал основанный в 1575 г. Лейденский университет.

Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни. Люди и природа здесь как бы меняются местами. О Кампене известно, что он родился в 1378 или 1379 г. в Валансьене, получил звание мастера в 1406 г. в Турнэ, там жил исполнил помимо живописных работ, немало декоративных, был учителем ряда живописцев (в том числе Рогира ван дер Вейдена, о котором речь пойдет ниже, – с 1426 г. и Жака Дарэ – с 1427 г. ) и умер в 1444 году.

Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630). С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу. Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло». Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. В отличие от своего отца и младших братьев, старший сын Cornelis Willaerts (1600 – 66) писал портреты и пейзажи, в основном аркадские, в манере живописца Cornelis van Poelenburch.

Решением многих из них искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (Роже де ля Пастюр). Ироним Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60–1516), великий нидерландский художник. Первое в искусстве Нидерландов обращение к прямой перспективе. В более зрелом «Сеятеле» (1557) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением.

В свете этих исканий Гуса становится понятным и создание им мужского портрета из Метрополитен-музея (вернее всего, это изображение донатора из несохранившейся композиции). Разрабатывал многофигурные, повествовательные композиции. В их лицах чувствуется нежность, лиризм. Ритм как одна из важнейших особенностей стиля.

Возможно, сам занимался скульптурой. За столом Христос и трое учеников. 1490/95 г. ).

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос. Наследник ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена. Во время религиозных праздников створки алтаря раскрываются и перед зрителем предстает изумительная картина, рассказывающая об устройстве мира в понимании человека 15 столетия. Работы старшего поколения голландских живописцев довольно нескладны, но они уже изобличают простодушную наблюдательность их авторов и их приверженность конкретной жизни (Мастер из Дельфта, Мастер амстердамской «Смерти Марии»).

В центре правой створки — белый монстр. Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. Таковы написанные около 1470 г. «Страсти Христа» (Турин, Музей) и около 1480 г. «Семь радостей Марии» (Мюнхен) с множеством маленьких драматических сценок.

О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523). После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). «Воз сена» написан по нидерландской пословице: «Мир — это воз сена и каждый выдергивает из него, сколько сможет».

Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666). Излюбленный тип композиции Брегеля – большое пространство, как бы увиденное с вершины, так что люди выглядят маленькими и снуют в долинах, тем не менее, все написано подробно и четко. Босху были чужды те основы мироощущения, на которые опиралась нидерландская школа, начиная с Яна ван Эйка.

Значение миниатюры в процессе становления нового искусства (Братья Лимбурги, «Роскошный часослов герцога Беррийского», ок. 1409-1416, Шантильи, Музей Конде). Основная тема его искусства зрелой поры – изображение жизни народа. до своей смерти Адам жил и умер в Утрехте. Однако для ван Эйка главное в этом восприятии – контакт человека с окружающим миром, для Рогира – отчетливое выражение стиля, «повадки» человека, особенностей его личности в целом. Разность между характерами, неуверенная позиция Винсента, который считал, что его живописные манеры «по-сельски скотские», рождала споры. Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке. Связь искусства Мемлинга с патрицианскими кругами.

Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660). Оба брата – Губерт (ум. Картины «Безумная Грета» и «Триумф смерти» также относятся к числу произведений, в основу которых положена идея «перевернутого мира».

Триптихи Босха. Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия.

Тенденция к монументализации стиля. «Сожжение останков Иоанна Крестителя» (1484, Вена, Музей истории искусств), «Оплакивание» (1484, Вена, Музей истории искусств), «Иоанн Креститель в пустыне» (н. 1480-х гг., Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Рождество» (ок. 1480, Лондон, Национальная галерея). Товия или Товий – герой книги Товита (канонической книги Ветхого Завета), сын Товита.

Все это – наглядная реализация метафор, на которых построены народные пословицы о человеческой глупость Некоторые из них забыты, а другие до сих пор живут и даже имеют аналоги в других языках В произведениях «Крестьянский танец» и «Крестьянская свадьба» Брейгель от души любуется крестьянскими грубоватыми весельем У него также есть живописный цикл «Времена года», в котором презент Овани прекрасные пейзажи Фландрии Лучшая из этого цикла картинатина «Охотники на снегу»До самого дальнего горизонта местность погрузилась в мягкие сугробы, которые пересекают зеркала изо льда Очень точно передано соотношение снежной равнины, свинцового неба и темных, почти черная них силуэтов деревьев и охотников на переднем плане. Они возникали повсеместно, даже в крупных деревнях, а членами их стали сотни и тысячи простых ремесленников и крестьян. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Вот таким образом влияние риторических обществ в народных массах было очень значительным. Босх откликается на тенденцию современного искусства – с его тягой к реальному, с его конкретизацией образа человека, а затем – понижением его роли и значения.

Композиция – широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся. Темы «пути» как духовного восхождения человека индивидуальной веры в творчестве мастера.

Активное эмоциональное сопереживание как средство духовного восхождения человека. К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Уклад жизни, а вместе с тем и культура были скромнее и демократичнее. Маринист Adam Willaerts (1577-1664) (иногда Willarts, Willers) родился в Лондоне от фламандских родителей, которые бежали изАнтверпена по религиозным соображениям.

Поля рукописей заполнены изображением современной Фуке толпы, пейзажами родной Турени. Интерес к передаче среды. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

Первым нидерландским теоретиком архитектуры был художник и гравер Питер Кук ван Альст (1502–1550). Жан Клуэ Старший (Мастер из Мулена) находился под сильнейшим влиянием его искусства, Доменико Гирландайо знал и изучал алтарь Портинари. Нетрудно увидеть в Гентском алтаре принципы миниатюр 20-х гг. Традиция Рогира ван дер Вейдена – эмоциональность. Диптих «Грехопадение.

Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. Но обратите внимание на пейзажное обрамление сюжетов.

Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль. В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. А надо всем – на облаке – маленький воздевший руки Христос. В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими.

Урсулы» (1489, Брюгге, Музей Мемлинга) «Портрет человека с медалью» (ок. 1480, Антверпен, Королевский музей изящных искусств). Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности. Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности.

Именно таким Карл VII вошел в историю. В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию. Но олицетворяемая его искусством тенденция не была единственной. Равновесие духовного и материального. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни.

Достижения последующих мастеров лежат в области усиления бытовой достоверности изображения. Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета.

Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким». Тут особенно интересно «Падение Икара». Пространственное решение цикла. Их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Огромную роль в этом культурном подъёме сыграло книгопечатание.

Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. Петрус Кристус (ок. 1410-1472). Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию.

Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514).

Формировался в Антверпене, поездка в Италию (1551-1552), в Брюсселе с 1563 года. Ранний Босх – гротеск, сатирические тенденции. Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное. Воссозданный Брейгелем мир заселен людьми. «Гентский алтарь» (ок. 1432, Гент, Церковь св. Его освещенные солнцем складки синее, чем это возможно для реального цвета. Еще яснее об этой тенденции художника свидетельствует его «Мадонна» – центральное панно триптиха, боковые части которого выполнены другой рукой.

Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. Вершиной нидерландского искусства XVI в. является творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного "Мужицким" (родился между 1525 и 1530 гг., умер в 1569 г. ). Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой. Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку.

Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»). Единство людей в их религиозно-нравственной общности. Каждый образ, созданный художником, отличался особой выразительностью. Но самое замечательное — лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры». Во-вторых, передача перспективы и световоздушной среды реализовывалась в нидерландской живописи не только при помощи итальянской перспективы, но и при помощи таких «хитростей», как, например, на этой картине, где висящее за спинами супружеской четы зеркало, в котором они отражаются, углубляет пространство.

Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. Георгий. Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой. Иероним» (Детройт).

Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск. Принципы творчества Мемлинга яснее проступают в «Благовещении» (ок. Ганс Мемлинг (ок. 1433-1494).

В то же время, ренессанс не был полностью светской культурой. Но его искусство становится нервным и напряженным. Среди них – знаменитое «Распятие». Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. Он изображал земное существование людей как всецело греховное, постоянно подчеркивая, что с момента грехопадения и изгнания из рая Адама и Евы человечество пошло по кривому пути греха и безумия и его удел – близкий Страшный суд.

Вероники. Последний ослепляет своей яркостью и смелыми мазками. Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы. Но рельефнее всего невозможность для мастера выйти за пределы века видна в его триптихе с «Крещением Христа» (начало XVI в. Брюгге, Музей).

За фигурами людей выросли грандиозные дворцы. отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей. Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640).

В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть. Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с XV в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы. Вместе с тем уже тогда Нидерланды впитывали все передовые достижения своих соседей. Живопись в Северных Нидерландах.

Колумбы» (ок. 1460, Мюнхен, Старая пинакотека), «Портрет рыцаря Золотого руна» (ок. 1460, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), «Портрет Франческо дЭсте, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Портрет молодой женщины» (1455, Вашингтон, Национальная галерея) и др. Выдающиеся работы Северного Возрождения созданы немецкими и фламандо-голландскими мастерами. Писал городские и морские пейзажи. Из их среды вышли и некоторые руководители Мюнстерской коммуны, в частности Иоанн Бокельзон (Лейденский). Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет.

И произведения 1510-х гг. Резкое снижение художественного уровня заметно и в искусстве южных провинций, мастера которых все более склонялись к увлечению незначительными бытовыми подробностями.

А художника Питера Брейгеля считают истинно народным, "Мужицким", как его называли. Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. Однако почти все они не выходят из русла средневекового искусства. Таков Христос в Эмманусе (1648). Правда, оба они строят свои портреты на раскрытии того, как человек воспринимает мир. Он не только дополняет содержание картин, но и создаёт настроение.

Известно, что в 1675 году Миньон поселился там постоянно и женился на дочери художника Cornelis Willaerts (внучка Adam Willaerts). Вот и настал черед познакомить Вас с этой художественной фамилией. WILLAERTS – голландскаясемья художников. Алтарный образ в творчестве Рогира как художественная проблема. Принцип связи как основа нидерландского портрета. Его композиции в фламандском повествовательном стиле и в целом соответствовали традиционному формату живописи. Баланс между передним, средним и задним планом характерен для его работ, его манеру не спутать с другими маринистами, как и не спутать его традиционную цветовую палитру и схематическое представление волн. Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски.

Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают. С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. Иерархическое понимание пространства, прямая перспектива, подобно Петрусу Кристусу, как средство создания идеального пространства. Обнаженные тела Адама и Евы в «Грехопадении» кажутся еще более реальными, чем в гентских створках Яна ван Эйка. Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти», «Безумная Берта»).

Более важным для раскрытия замысла художника оказывается то, что располагается за фигурами персонажей, — пейзажные картины: всадники, деревья, мост, город, дорога. Родом из Турнэ известного своей скульптурной школой. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. В повседневной жизни риторических обществ сделались обычными диспуты на религиозные и политические темы инсценировки на злобу дня, составление листовок и памфлетов, порою резко антицерковного и антиправительственного содержания. Стали формироваться региональные художественные школы. Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464).

Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок. Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию). Роль XIV века в сложении новых форм в искусстве Нидерландов следующего столетия. Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля. С обеих сторон верхний ряд замыкался обнаженными фигурами прародителей. На полотне события изображены в перспективе. Триптих «Страшный суд» (1466-1473, Гданьск, Поморский Музей), «Диптих Мартина ван Ньювенхове» (1487, Брюгге, Музей Мемлинга), алтарь «Мистическое обручение св.

Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист. Огромным авторитетом и влиянием в среде гуманистов пользовался Эразм Роттердамский. Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы. Сосуществование разнородных тенденций в искусстве.

Но на рубеже XV-XVI вв. Преемственная связь с традицией. Иероним Босх (ок. 1450-1516).

Ранее, на протяжении 15-16 веков искусство Голландии росло в искусстве Нидерландов, когда Голландия и Нидерланды являлись единым государством. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Роттердамский (1469—1536). нидерландское искусство не сосредоточивало внимания на образе героической личности (как это было в Италии) и не пришло к утверждению безраздельного господства человека (косвенно это обстоятельство проявилось в отсутствии попыток теоретического осмысления жизни, мира столь характерные для итальянцев 15—16 вв. Простодушие и бесхитростность его героев. Гертген смутно ощущал тревогу, волновавшую Гуса.

Никакого действия. Ранние его работы не лишены оттенка некоторой примитивности. Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерского сознания. Интерес к проблемам пластики (Клаус Слютер, «Колодец пророков» монастыря Шанмоль в Дижоне, 1395-1405) любопытство к деталям, тенденция к построению глубинного пространства в живописи (Мельхиор Брудерлам, створки Алтаря монастыря в Дижоне, 1394-1499, Дижон, Музей изящных искусств). Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками.

В то же время изображение демонических сил как существ со змеиными телами, жабьими головами, кошачьими когтями, перепончатыми крыльями было вполне «реалистично» с точки зрения средневековой иконографии. Нидерландское искусство неуклонно склонялось к другому пути и отдельные следы воздействия творчества Гуса только оттеняют прочность и распространенность этих других тенденций. В его искусстве вместе с тем всегда сохранялось что-то от наивного и искреннего примитива. Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах.

После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию. оказалась связанной с коренной ломкой миросозерцания. Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля. Личность, могучая и прекрасная, становится центром идеологической сферы. Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины. Нидерландские художники имеют также пристрастие к деталям и отношение к деталям в них религиозно-почтительное: детали нидерландцев являются носителями сокровенного содержания Цветок лилии в вазе, полотенце, чайник к над очагом, книга – любой из этих предметов, кроме своего прямого значения имеет также и другое – тайное Вещи изображен с любовью, они изящно-красивые, даже одухотворенно-хорошие некрасивое лицо я кажутся симпатичными – не в обычном смысле правильности и соразмерности черт, а как драгоценные, тонко выработанные «предметы» Уважение к самим себе, к своим будням, к миру вещей превращалась через религиозное мировосприятие и поетизувалася посредством искусства Это вполне мирское бюргерское жизни, но благочестивое и освященное религией Таким же был дух протестантских реформ, под знако мягких происходило нидерландского Возрожденияодження. Художник и график. В верхнем ярусе складня изображены небесные сферы с Богом-отцом, Марией и Иоанном Крестителем.

Данное произведение искусства Ян выполнил совместно со своим братом. Связано это с восхождением на папский престол честолюбивого, предприимчивого Юлия II, который привлек к своему двору самых лучших художников Италии. В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. Спустя некоторое время портрет невесты был готов. Склонность к повествовательности.

Пилат боялся беспорядков в городе. Где же Икар и при чем его падение. Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». Морально-этическая оценка жизни.

Последний взлет школы Брюгге. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей. Но было бы неверно видеть в цикле «Времен года» жизнь одной природы. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции.

Его герои обладают особой духовной общностью. Тема «пути» как духовного восхождения человека – главная в творчестве Гуго ван дер Гуса. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие ("Крестьянская свадьба, "Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена). Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными. Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»).

Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). Особый вклад в художественное разграничение внесли конфессиональные разногласия. Это картины «Вавилонская башня», «Несение креста», «Проповедь Иоанна Крестителя», «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев». «Страшный суд» попал в Гданьск. Складывается новая светская интеллигенция.

Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк. Ритмы и формы здесь укрупнились, стали тяжелее и размереннее. Персонажи, «населяющие» пейзаж, не составляют единое целое, а образуют индифферентные друг другу группы, эгоистически обособленные в своих занятиях. Ван Эйк (van Eyck) Ян (около 1390–1441), нидерландский художник. Пейзаж на них выполнен яркими, сочными красками. Анны» (1507-1509, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), «Меняла с женой» (1514, Париж, Лувр), «Портрет Парацельса» (Париж, Лувр). На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Гуго ван дер Гус (ок. 1435-1482). Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее. Он родился в 1399 или 1400 г., прошел обучение у Кампена (то есть в Турнэ), в 1432 г. получил звание мастера, в 1435 г. переехал в Брюссель, где был официальным живописцем города в 1449–1450 гг. Первое в Нидерландах использование итальянских мотивов.

Питер Брейгель Старший заложил основы развития национального нидерландского пейзажа. Весь он в состоянии внутреннего напряжения. В «Мадонне у фонтана» (1439) оно видно в желании нейтрализовать активность перспективного построения фона (при помощи фигурок ангелов, держащих занавес и цветов) и сосредоточить внимание па образе человека. Ему принадлежат переводы Витрувия (изданы в 1539 г. ) и трактатов Серлио (1540-е гг. ). Баха, кинофильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» и др. Образы жестче и определеннее.

Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках. Аллегория ее греховности. У Амстеля (род. К наиболее известным из них принадлежат портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528–1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1543–1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Связь нидерландского искусства с духовными течениями времени. Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики.

На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Особенности творческого метода. Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией. За единичными дополнениями и исключениями, сами типы построек остались теми же. Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной.

Итог художественных завоеваний нидерландского Возрождения. Первые ростки нового искусства Возрождения в Нидерландах наблюдается в книжной литературе. Глубокий интерес к личности, к ее облику и характеру – это сближает художников итальянского и северного Возрождения.

Король, вернувшийся с охоты, стоит в небрежной и элегантной позе, подчеркивающей его благородное происхождение. Нижний ярус посвящен человечеству. 40-е годы – новый этап в развитии нидерландского искусства. Екатерины» (1479, Брюгге, Музей Мемлинга), «Рака св.

Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. Вопросы периодизации. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни. И вот начали готовить крест.

Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый. Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету. Внутренняя рафинированность, духовный аристократизм образов.

Брейгель (точнее Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер (около 1525/30–1569), нидерландский художник и рисовальщик. Достижения алтаря Монфорт получили еще более высокое воплощение в знаменитом произведении Гуса – алтаре Портинари (Флоренция, Уффици). В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Автором этого произведения был утрехтский скульптор Кодеин де Ноле. Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв.

О Губерте почти ничего неизвестно. Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. Гус отмечает уверенность донатора в себе, его несколько высокомерный интеллектуализм. Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. «Рождество» (ок. 1420 -1425, Дижон, Музей изящных искусств) – новая, восходящая к мистике иконография: соединение сцены Рождества со сценой поклонения Младенцу.

Для нидерландских живописцев грань между XV и XVI вв. В динамическом космосе Ренессанса «богиня Судьбы» приобретает вселенское могущество (М. Последнего он хочет достигнуть при помощи изящества и декоративности. В конце жизни Брейгелем было написано несколько картин, которые воспринимаются как итоговые по отношению ко всему его творчеству. ок.

Босх изображает вселенную в виде прозрачного стеклянного шара. Нидерландские (собственно фламандские) мастера еще в XIV в. пользовались большой извест-ностью в Западной Европе и многие из них сыграли важную роль в развитии искусства других стран (особенно Франции). По сути, всего в два цвета — ярко-красный и синий — написана мадонна меленского диптиха (моделью для нее послужила возлюбленная Карла VII — факт, невозможный в средневековом искусстве). Первым обратился к мифологическим сюжетам. В алтаре Портинари Гус старается выразить свою веру в душевные возможности человека. Мемлинг был одним из первых художников в истории искусства, писавшим натюрморт.

В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Бархатное облачение св. Лица всех героев имеют одинаковое выражение. Однако внимание оказывается прикованным к оригинальным произведениям мастеров, совсем или почти совсем неизвестным советскому зрителю. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине.

Портреты Яна ван Эйка. Он отличался праведностью. произведения. Мир как игрище Фортуны.

Художники, стремясь наиболее полно отразить все природные формы, обращаются к научному знанию. Ян ван Эйк родился в Маасейке, был образованным в различных областях знания человеком. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера XV в. – Босх, Герард Давид.

Эти жуткие создания мучили и потрошили грешников на фоне реальных котлов, реальных столов, реальных наковален, что наполняло представленные Босхом картины ада ощущением реальности, но в «кривом зеркале», как бы вывернутой наизнанку и превратившейся в пародию на самое себя. Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам). В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи. Испанский террор и первое в Нидерландах опосредованное отражение общественных конфликтов времени: «Триумф смерти» (1562, Мадрид, Прадо), «Безумная Грета» (1562/1563, Антверпен, Музей Майер ван ден Берг). Бавона в Брюгге.

Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Передача эмоций, состояния человека (главная задача Рогира) в контексте мистических тенденций времени.

Особенного расцвета достигло изобразительное искусство. Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн. «Безумная Грета» и «Триумф смерти» со зловещей достоверностью отражали трагизм современной художнику жизни, когда притеснения, чинимые испанцами в Нидерландах, достигли высшего предела и смертных казней было совершено больше, чем когда бы то ни было в истории страны. Росло уважение к земному человеку, который пользуется радостями жизни. Благодаря гуманистам в духовную культуру приходят свобода суждений, независимость по отношению к авторитетам, смелый критический дух.

Развитие исканий Яна ван Эйка, принципы композиционной организации многочастного алтарного образа (проблема соотношения части и целого). На ней есть следы от всех Его ран. Г. Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музой «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы). Заметно усложняется портрет.

Открытие простого человеческого чувства. Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом ("Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена "Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509 г., 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы» и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Быть может, четче всего эти тенденции проявлялись в творчестве Боутса. Вероники почти не отличает героиню от других персонажей.

Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». Этого человека можно назвать уникальной в своем роде и гениальной личностью. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена). Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. Адам Виллартс активно работал в период с 1602 по 1664гг. Под «северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии.

Косвенно они связаны с первым кризисом в развитии нидерландской революции. На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву. Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра. И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров. Первый крупный художник французского Возрождения — Жан Фуке (около 1420-1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI.

Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571). Картины считаются провинциальными и второразрядными, во многих публикациях по истории искусства ранняя нидерландская живопись рассматривается только начиная с Флемальского мастера. Плащаница – это документальное свидетельство тех страстей, страданий, которые Христос претерпел. Будучи сыном пастора, Ван Гог, как и его брат, пошли по стопам отца. Незадолго до смерти он написал картину «Слепые». В картинах серии «Времена года» Брейгель впервые и единственный раз изобразил полезную и осмысленную деятельность людей, включив ее в извечный ход жизни природы в качестве составной части.

Обусловленность пластической формы и пространственных построений иерархическим принципом. Его сатирам подражали немецкие гуманисты. В результате оказались окончательно изжитыми принципы искусства XV в. Творчество нидерландских художников все больше ориентировалось на изображение жизни народа. Идеи «нового благочестия» и элементы дидактики в его творчестве. Богатые области, объединенные под властью бургундских герцогов, первенствовали среди европейских стран в экономическом и культурном отношении.

Ян ван Эйк (ок. XV в., формулирует стиль искусства следующего десятилетия. Так написан «Иоанн на Патмосе» (Берлин). Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи. Ранние картины и алтари Ван дер Вейдена обнаруживают влияние Яна ван Эйка и Робера Кампена. Художники и поэты устремляются ко двору Франциска I и Генриха II их творчество становится изысканным, аристократическим.

Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником. Разрушение единства человека и мира. В Нидерландах положение сложилось иначе. Именно к нему обращаются Мария и св. Бавона). Эти фигуры больше человеческого роста.

Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни. В мировой живописи пейзажи Брейгеля занимают особое место ибо нет других таких изображений природы, где космический аспект мироощущения был бы гак органично слит с житейской повседневностью. Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. Бавона. Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника.

Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы. Босх приходит к утверждению мрачного иррационального и низменного характера жизни. В эту эпоху высокого уровня достигли прикладные искусства и архитектура, соединившие художественное творчество с техническим конструированием и ремеслом. Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. В 1550-х гг. Пантеистический характер искусства Яна ван Эйка.

Личность, могучая и прекрасная, становится центром идеологической сферы. Влияние Босха – обращение к фольклору («Пословицы», 1559, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), создание образа человечества. Алтарь со «Снятием со креста» и ряд других картин, например «Положение во гроб», свидетельствуют о глубоком изучении творчества этого художника. Но тот, кому делают ее, пристально смотрит на зрителя, этот взгляд и нас делает сопричастным действию.

Весьма умеренных взглядов придерживался выдающийся гуманист, филолог и философ Иоганн Рейхлин (1455—1522), но его стремление обнаружить божественное в самом человеке, критическое отношение к невежеству и схоластике стали идейным аргументом в борьбе с засильем официальной церкви. Питер Брейгель (ок. 1525/30-1569). Тенденция к жанровой трактовке религиозных сюжетов в графике и в живописи. Мы знаем «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» И. С. Антония» (1511 Брюссель), введение в, казалось бы, повседневную «Игру в карты» (ок.

Гуманизм утверждает веру в безграничные возможности человека. Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. Изъяснялись и писали "риторики" на местных наречиях, понятных простому народу.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Рогир не касается мелочей характеристики, Рогир знает о человеке уже больше, чем ван Эйк. В его картинах, написанных даже на религиозные сюжеты – «Троица», «Рождество», «Благовещение», царил дух «нового благочестия» с его трезвостью и признанием святости повседневных занятий человека. Это «Сад любострастия», «Страшный суд», «Воз сена». Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок.

Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. Характерная черта культуры Возрождения — тесная связь науки и искусства. Связь с новыми формами религиозности. в Миддельбурге).

Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. Если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму» (от Матфея, 15, 14). Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева.

Дирк Боутс (ок. 1410-1474). Точными штрихами мастер заставляет зрителя поверить в реальность и достоверность происходящего. Развитие портретной концепции Яна ван Эйка: усиление контакта модели со зрителем изображение ее в пространстве (создание «углового пространства»). Ян ван Эйка считают основателем масляной живописи. Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Босх – замечательно своеобразный художник.

совершил поездку в Италию и умер в 1464 г. У него учились некоторые крупнейшие художники нидерландского Ренессанса (например, Мемлинг) и он пользовался широкой известностью не только на родине, но и в Италии (прославленный ученый и философ Николай Кузанский назвал его величайшим художником позже его работы отметил Дюрер). Правая створка — ад, в который превратилась земля. В «Мадонне канцлера Ролена», которая одновременно является и живописным портретом, ландшафт на заднем плане носит символический характер. 1460-1516), творчество которого стоит особняком в искусстве Нидерландов XV-XVI вв. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма ("Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен "Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь).

Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал. Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем.

Диптих «Суд Камбиза» (1498, Брюгге, Городской музей изящных искусств), «Отдых на пути в Египет» (ок. 1510, Вашингтон, Национальная галерея) и др. Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене.

Ни в 15, ни в 16 вв. В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу. Не очень большая (0, 66х0, 62 м), она кажется больше своих реальных размеров. В верхней части — фонтан Прелюбодеяния бьет из озера похоти. В «Рождестве» (Берлин) он идет дальше и человеческому чувству придает черты всеобъемлющие, вселенские. Едва ли это положение справедливо.

Высокое Возрождение отмечено расцветом героической поэмы. Таков был ван Эйк. Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным.

В искусстве все сильнее обозначалась тяга к конкретному индивидуальному, частному.

---