Капелла Пацци остается одним из выдающихся образцов Раннего Возроджения и высочайших достижений не только Брунеллески, но и всей итальянской архитектуры эпохи Возрождения, реализованный зодчим ордер на многие десятилетия определила пути развития ренессансного зодчества. Trecento — триста) — трехсотые годы итальянское название XIVв., эпохиинтернациональной готикиипроторенессанса вискусстве. Даже термин Ренессанс был введен в обиход итальянцем, заменившим им на некоторое время обозначение эпохи античности.
Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Творчество Браманте — одна из вершин архитектуры Возрождения. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов. Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, его зеленовато-белой рубашки, перекликающейся с белой накидкой женщины, как бы окутаны тем полусумеречным воздухом, который свойствен предгрозовому освещению.
«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Если Данте заложил основы новоевропейской литературы, то другой гений – Джотто — явился основателем новоевропейской живописи. Если Данте заложил основы новоевропейской литературы, то другой гений – Джотто – явился основателем новоевропейской живописи. Сиена была давней соперницей Флоренции. Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. Филиппо Брунеллески (1337-1446) – один из величайших итальянских зодчих XV столетия.
Писали художники по штукатурке красками на воде. Но это не только символ. Фрески дошли в хорошем состоянии, авторство Джотто подтверждено документами.
Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие».
Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я».
На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника инженера и зодчего Французского королевства». В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. По основной исторической версии учёный к концу жизни публично отказался от своей теории. Многие художники пытались разгадать тайну очарования представительниц прекрасного пола.
К маньеризму целиком можно отнести творчество Якопо Тинторетто (1518-1594), представителя венецианской школы позднего Возрождения, пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозности замыслов. Впоследствии из этой тенденции развился стиль барокко, а затем, в XVIII столетии, стиль рококо.
Спроектировал и начал строить главный храм Рима — собор Св. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции). В XVI веке, который был назван М. А. Бакуниным (1814-1876) веком Макиавелли, Италия поразила мир несравненной гениальностью своих великих художников, смелостью своих вольнодумцев. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Картина была заказана Дуччо в 1308 году.
История искусств показывает, что главной задачей живописца было преодоление плоскости. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220– между 1278 и 1284). Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма. В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения.
Ему принадлежат многочисленные открытия, проекты, экспериментальные исследования в области математики, естественных наук, механики. Эпоха Возрождения пришла на смену европейской культуре средневековья. Новые строительные идеи наиболее ярко проявились в зодчестве Флоренции. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху.
Знатные семьи должны были выселяться из города. Прежде всего усилились светские мотивы в европейской культуре. Сами масштабы величайшего расцвета, которым был ознаменован итальянский Ренессанс, кажутся особенно поразительными по контрасту с небольшими территориальными размерами тех городских республик, где зародилась и пережила свой высокий подъем культура этой эпохи. В итальянской культуре XIII – XIV вв.
Из портика пять порталов ведут в собор. Однако только этим нельзя объяснить зарождение эпохи Ренессанса именно в этом городе.
У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. На период Высокого и Позднего Возрождения приходится расцвет искусства венецианской школы, среди представителей которой выделяются два великих живописца – Джорджоне (1476-1510), обессмертивший свое имя полотнами «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт», Тициан (ок. Величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна». Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада.
Во втором соборе в 800 г. папа Лев III короновал Карла Великим Императором Запада. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио.
В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Термин «возрождение», возникший в XVI в., означал рождение нового искусства, возрождающего классическую античную культуру. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона.
Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения. Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио. чтобы была большая процессия. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене.
В ней сочетались рациональное начало и поэтическая фантастика. Леонардо вложил в её удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. Отрицались догматизм и схоластика, своего былого авторитета лишалась теология. Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки.
Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (1427—1428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Призывы к объединению Италии со стороны лучших умов страны и отдельные практические попытки в этом направлении не смогли преодолеть традиционного сепаратизма итальянских государств.
Наступила очередь североевропейского Возрождения. Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. homo universale) — идеала итальянского Ренессанса. В конце 1330-х годов Амброджо Лоренцетти была поручена роспись в парадном помещении ратуши — зале Девяти (зале Мира), где он в 1337—1339 гг. Ранние работы Тинторетто мало известны.
Впоследствии, даже когда отец Леонардо принимает его на работу в свою мастерскую, он продолжает сотрудничать с Верроккьо. Расположенное в нижнейчасти фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. После смерти Браманте строительство возглавил Рафаэль, вернувшийся к традиционной форме латинского креста (с удлинённой четвёртой стороной), затем Бальдассаре Перуцци, остановившийся на центрическом сооружении и Антонио да Сангалло избравший базиликальную форму. Именно такая политика правителей Флоренции до сих пор вызывает споры специалистов: то ли городу сильно везло в средние века на рождение талантливых людей, то ли особые условия способствовали развитию гениев, таланты которых в обычном обществе навряд ли когда-нибудь себя проявили.
У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры. Козимо был также важным покровителем искусств. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям.
Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. Младший современник Леонардо, великий художник Рафаэль, вошел в историю как создатель цикла шедевров, связанных с изображением мадонн (художественные образы Богоматери). Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав.
Это было новым взглядом на природу реальности. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд». Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Возрождение оказало значительное влияние на Рим. Младший современник Леонардо, великий художник Рафаэль вошел в историю как создатель цикла шедевров, связанных с изображением мадонн (художественные образы Богоматери).
Она представляет собой художественную иллюстрацию библейских сюжетов от сотворения мира. Человек по своей природе добр. Зародившись в городах Италии, это обновление захватило затем и другие европейские страны. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима.
Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Родоначальником Ренессанса в Италии принято считать Данте Алигьери именно ему удалось раскрыть сущность людей данного периода в литературном произведении «Божественная комедия».
Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. И, видимо, не случайно, так как итальянское Возрождение уже завершилось.
В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Однако в личной жизни он являл образец высокой нравственности.
Наступила очередь североевропейского Возрождения. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Трактуя евангельский эпизод как событие человеческой жизни. Его называли чародеем, служителем дьявола итальянским Фаустом и божественным духом. Представителями бюргерского искусства были в Сиене братья Пьетро и Амброджо Лоренцетти.
Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма. Панораму города, «парящего, как птица, между водой и небом», можно видеть на огромной по размеру гравюре исполненной Якопо де Барбари в 1500 году. "Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, – писал его знаток А. К. Дживелегов, – имела ввиду отдельную личность.
Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти — Базилике ди Сант Андреа в Мантуе.
Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ). Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи. Самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67— 1337).
На переднем плане фрески запечатлены коленопреклонённые заказчики, как бы находящиеся в самом помещении церкви.
Представляет собой перестройку и переоформление здания, сооруженного в IX веке. подготовившим наступление Ренессанса от греч. Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному».
Особенностью Высокого Средневековья в Северной Италии был расцвет городских коммун, вышедших из-под контроля епископов и местных графов. Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. До 50-х гг.
Таким образом, композиция соединяет три разновременных эпизода, в которых трижды предстаёт апостол. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло — написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда известного итальянцам как Джованни Акуто. В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма.
В начале XX века такие писатели, как Якоб Буркхардт, рассуждали о наличие относительно небольшого количества мифологических картин в эпоху возрождения. Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека».
Вместо ограниченного числа вырванных из общей связи канонических евангельских событий, каждое из которых приобретало символическое значение, Джотто создал связное историческое повествование, включив в него широкий круг сюжетов. В них жила аристократия средневекового королевства.
В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». В Англии это осуществлено со времени утверждения на престоле династии Тюдоров (1485 год), во Франции – Людовика ХI (1461), в Испании – Изабеллы и Фердинанда (1479), в России – Ивана (1462), в Венгрии – Матвея Корвина и так далее. Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. Как скульптор Микеланджело стал известен благодаря своему раннему произведению «Давид», а как архитектор — став проектировщиком и руководителем строительства основной части здания собора Св. Петра в Риме, до сих пор остающегося самым крупным католическим храмом в мире.
Героика, титанизм характеров и страстей типичны для ренессансного искусства. Поэты и художники, подражая древним авторам, стремились возродить античное искусство.
Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Джотто (1267—1337), Симоне Мартини (1284—1344), рисуя картины традиционной религиозной тематики и отталкиваясь от традиции интернациональной готики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. изобразил аллегорию доброго и злого правления.
Когда-то на том месте, где теперь стоит собор св. Восстанавливается античный Рим.
Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. И все же реформы Никколо значимы. Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения.
В архитектуру возвращаются гармоничность, пропорциональность, симметричность. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.
Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Однако в картине отсутствует суровость византийских икон. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом (т. е. «Можно перевидеть все города на свете и все-таки прийти в изумление, приехав в Венецию», – писал французский философ Монтескье. В итальянских городах рано сформировался и новый политический уклад.
Тогдашние академики опровергали её, а гениального тосканца «осаживали» с помощью могущественной инквизиции. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Справа Пётр вручает деньги сборщику. В кругах ада несут наказание грешники чем страшнее их грех, тем ниже по кругу они находятся. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Их осеняет образ Бога-Отца. Эта осознанность творческой деятельности в очень большой мере стимулировала художественный прогресс ибо она позволила итальянским мастерам продвигаться вперед не ощупью, а целеустремленно ставя и разрешая определенные задачи.
Капелла Пацци. Являлся основателем искусства Высокого Возрождения. В XIII-XIV столетиях здесь был воздвигнут один из изящнейших соборов итальянской готики, над фасадом которого работал в 1284-1297 годах Джованни Пизано. И, кто знает, сколько какое наследство оставил бы он нам, будь его жизнь ещё дольше.
Наконец, Леонардо да Винчи дополнил эти штудии, введя понятие воздушной перспективы. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Возрождение прошло через несколько этапов.
Он возвёл несколько зданий, например, алтарную часть церкви Санта-Мария-делле-Грацие. В конце 1270 — начала 1280-х годов Дуччо работал в Ассизи, а затем во Флоренции. В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. В искусстве итальянского Возрождения эта фреска открывает собой длинный ряд мемориальных изображений в честь военных побед. Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии.
Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Новый стиль сильнее проникает в нехрамовую архитектуру: дворцы правителей, городских властей и знати, ранее подобные крепостям, не во всём отойдя от средневекового облика изменяются, очевидно желание архитекторов соблюсти симметричность и гармонию пропорций. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Джотто не просто открыл новый этап в истории живописи, но стал одним из ярких ее реформаторов. При первом же взгляде бросается в глаза напряженная динамика скульптуры. Оно заложило основы европейской культуры Нового времени.
Петра в Ватикане (с 1505 г. ) и успел возвести храм до высоты арок. Это Сассофорте и Монтемасси. Изменяется и положение художника в социальной структуре общества. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание – палаццо (дворец). Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347-1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ).
Данте Алигьери в начале своего поэтического творчества был тесно связан с новым направлением в итальянской поэзии известным как школа «нового сладостного стиля», в котором любовь к женщине идеализировалась и отождествлялась с любовыо к мудрости и добродетели. Характерным примером этих новшеств служат фрески в церкви Санта Чечилиа ин Трастевере (1293 г. ), в особенности фигуры Христа и апостолов из Страшного суда. В его работах прослеживается явное влияние античности.
Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. С 1499 г. после захвата Милана французскими войсками переехал в Рим. Итальянская готика существенно отличалась от готики других стран Европы. В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой.
Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.
В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. Исследователи сходятся во мнении, что ни в одну эпоху в истории европейской культуры не было создано столько антицерковных сочинений и высказываний, как в эпоху Ренессанса.
Начались мирные переговоры. Уже в первом известном произведении "Мадонна Кастельфранко" (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Флоренция одной из первых превращается в богатую республику с конституцией, принятой в 1293 г., с быстро формирующимся буржуазным бытом и складывающейся буржуазной культурой.
Однако Ренессанс не был безрелигиозной культурой. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры.
Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса. У мастера онемела правая рука и он с трудом передвигался без посторонней помощи.
Подлинную революцию в эпоху Возрождения пережила также архитектура. Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. К середине 1510-х гг., после внимательного изучения творчества Рафаэля и Микеланджело, Тициан вырабатывает самостоятельный стиль («Флора», «Динарий кесаря»). Вот таким образом можно говорить о переосмыслении религии, а не об отказе от нее. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги.
Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. И все же различие в характере скульптурной декорировки обеих кафедр очень велико. Очень выразителен образ папы Иоанна XXIII.
В основе его лежит принцип гуманизма, то есть утверждение достоинства и красоты человека. Италия сказала практически все, что могла сказать. Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». крупным скульптором Джакомо Манцу.
Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника. Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма. Термин «Возрождение» был введен Джорджо Вазари.
Итальянские зодчие расширили в сравнении с античными мастерами композиционные возможности ордера, сумев найти органическое сочетание его со стеной, аркой и сводом. Так, например, противопоставляя в сцене Взятие под стражу образы Христа и Иуды, художник сумел воплотить столкновение возвышенного благородства и отталкивающего коварства, В этой фреске уже заложен тот принцип художественного контраста, который будет впоследствии обоснован и разработан лишь Леонардо да Винчи. В своих произведениях Амброджо уделял большое внимание построению пространства. Другие итальянские композиторы конца XVI века ориентировались на сочинения такой светской музыкальной формы, как мадригал.
Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Он прожил 67 лет, был четырежды женат и имел 12 детей.
Управляющие фабриками и богатые землевладельцы стали испытывать недостаток рабочих, которых теперь попросту не хватало, а простолюдины уже не стремились браться за первое попавшееся предложение имея возможность выбирать и торговаться за более выгодные условия. Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Вот таким образом новая эпоха в развитии европейской культуры получила название «Возрождение», отразив стремление к возвращению образцов и ценностей античной культуры в новых исторических условиях. Cмелые новшества вводит Арнольфо ди Камбио (около 1240—1302) в проект начатого им в 1296 году флорентийского собора Санта Мария дель Фиоре, средокрестье которого он задумал увенчать огромным куполом, подчинив ему всю композицию здания. Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Пьетро Каваллини (около 1250 — около 1330), заложил основы нового направления в живописи. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.
Внутренний мир человека во всем его эмоциональном многообразии раскрыл Петрарка. Он прославился также как ученый и инженер.
В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Угрюмые башни с глухими стенами и зубчатым верхом напоминают архитектуру тосканских родовых башен, а военный лагерь поражает разнообразием размеров и форм походных шатров и палаток. Изображение со множеством персонажей — зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей — полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Он сказался уже в произведениях художников итальянского Проторенессанса.
Джотто первым реализовал принцип подражания природе в живописи. Караваджо считается основателем стиля барокко. Но для Дуччо смелые реформы Джотто были чуждыми. Также итальянское Возрождение подарило миру и такой вид искусства, как гравюра. У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо Пизано (около 1220—1278/ 84). Эти тексты были не только памятниками другой культурной эпохи, но и «учителями», помогавшими им открыть самих себя, сформировать свою личность. Архитектура.
Вероятно, вскоре после возвращения во Флоренцию Джотто написал алтарную картину Мадонна с младенцем и ангелами для церкви всех святых (Оньисанти). Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»). Данное явление берет свое начало в Италии именно здесь были замечены его первые признаки. Использовав ряд известных в его время приемов — угловые ракурсы, упрощенную, так называемую античную перспективу, он сообщил художественному пространству иллюзию глубины, разработал приемы тональной светотеневой моделировки при помощи постепенного высветления основного, насыщенной тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность. Он принимал участие в сооружении собора Св.
Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Во Флоренции Ренессанс в архитектуре связан с творчеством зачинателя новой европейской архитектуры, теоретика искусства эпохи Возрождения Леоне Баттиста Альберти.
Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. Другой существенной чертой итальянского Возрождения является его рационалистичность. Выполняли гравюры на металле и дереве. В 1429 году началось бурное строительство на территории монастыря, возводили новый дормиторий (общую монастырскую спальню) и новициат (помещение для монастырских послушников). При папе Юлии II стал главным папским архитектором с 1503 г. вёл по поручению Юлия II обширные работы в Ватикане (двор Сан-Дамазо и двор Бельведера).
Многие лучшие произведения этой эпохи были рождены в русле церковного искусства. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. Важнейшими центрами новой культуры стали передовые города средней и северной Италии.
Что касается живописи, то здесь наряду с невиданным расцветом монументальной фресковой композиции нужно особенно подчеркнуть факт возникновения станковой картины, чем было положено начало новому этапу в эволюции изобразительного искусства. В эти же столетия переживало свой подъем ремесленное производство в таких центрах, как Мила», Флоренция, Сиена и Болонья.
Общая площадь фрески 600 м2. Потом работал у известного скульптора Верроккио. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. В трудные для Италии времена и наступает недолгий золотой век итальянского Возрождения – так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально существующие события. Эта роспись необычна по содержанию.
Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них — элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии.
Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля. Интерес художников к научным проблемам был в ту пору тем более естественным, что в своем объективном познании мира они опирались не только на Эмоциональное его восприятие, но и на рациональное осмысление лежащих в его основе закономерностей. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква).
В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Итальянское возрождение не представляется без живописи. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ (ок. 1240-ок. 1302). Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Расширилась и сфера образного охвата скульптуры. Торжественно – прекрасной предстает Венеция на картине Чезаре Вечеллио «Процессия на площади Святого Марка», запечатлевшей центр города.
Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. В этой атмосфере сформировался талант первого прославленного художника сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319).
Центральной работой Джотто является роспись капеллы дель Арена в Падуе в 1308-1310 гг. Богоматерь положила голову Христа на свои колени, Магдалина поддерживает его ноги. Рафаэля называли Мастером Мадонн. «протос» –«первый»). Строения имели крупные, спокойные формы, широкие стены с горизонтальным членением. Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337).
В это время значительная роль отводилась культу женской красоты. Этапы реализации ПрограммыАдвокатура РБ. Выросшее на этой сложной основе искусство Дуччо глубоко индивидуально. Внизу в обрамление вставлена дата: Год господень 1328.
Несмотря на его разносторонние таланты, его называют первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника – росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508-1512). Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек». Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов.
Более поздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы.
Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. С невиданной до того экспрессией передает Джованни драматическую сцену Распятия. Его последователь первой половины XVв.
В новаторской по существу живописи Мазаччо этот приём — запоздалая дань средневековой традиции изобразительного рассказа, от него в то время уже отказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто. При этих условиях светская власть освобождается от церковного верховенства над собой. К их числу принадлежит флорентийский палаццо Веккио (1298—-1314 гг., начат по проекту Арнольфо ди Камбио) — огромное, призматической формы сооружение, дополненное высокой квадратной в плане башней, отличающееся суровостью облика. Более того именно к рассматриваемому нами времени для расцвета феодализма. Последним титаном высокого Возрождения был Микеланджело – великий скульптор, художник, архитектор и поэт.
Исторический обзор становления и развития институциональных теорийI. Иначе эпоху называют Ренессансом. Новые условия жизни закономерно породили новое мышление, в основе которого лежало светское вольномыслие.
Наибольшей пластической цельности он достиг в маленькой часовне-ротонде Темпьетто (1502) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио. Ранний период (до 1519 г. ) проникнут спокойным, радостным настроением, ощущением счастливой полноты жизни. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. В XV веке изучение античности становится одной из главных задач гуманистических штудий. Среди искусствоведов эти этапы принято именовать по названию столетий: XIII в. именуется дученто (буквально – двухсотые), XIV в. – треченто (трехсотые), XV в. – кватроченто (четырехсотые), XVI в. – чинквиченто (пятисотые). В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские общественные здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, воспитательные дома, рынки, склады и т. п. ), возникает тип городского дворца (палаццо) — жилища богатого бюргера, а также тип загородной виллы, складываются новые системы фасадного убранства, разрабатывается новая конструктивная система здания, которая сохранилась в европейском строительстве вплоть до XX века. Историческая роль Флоренции в формировании культуры эпохи Возрождения особенно значительна. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам.
Эти новые явления, родившиеся в XIII веке, получили названия Проторенессанс (Джотто ди Бондоне, Данте, Петрарка, Боккаччо). Множество конкретных черт придают изображению достоверность. Здесь был создан и опробован в конце эпохи Возрождения такой музыкальный инструмент как скрипка, вошедший в обиход в 1550-х годах. К маньеризму целиком можно отнести творчество Якопо Тинторетто (1518-1594), представителя венецианской школы Позднего Возрождения, пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозности замыслов. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую.
Классическая красота лиц, полновесные, энергично обозначающиеся под складками одежд формы, материальность тел и драпировок — все это идет вразрез со средневековой традицией. Общая характеристика. Санта Мария прессо Сан-Сатиро (его первая архитектурная работа) (1482-86).
Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – ПьетроКаваллини (между 1240 и 1250 – около 1330). Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). Джотто заложил основу искусства Возрождения. В этом крупнейшем цикле фресок Джотто предстает во всем блеске своего зрелого мастерства. Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах.
Художник остался верен византийской традиции. Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория.
С гением Леонардо да Винчи соперничал не менее великий художник Микеланджело (1475-1564), которого тоже отличало многообразие талантов. Пастух гонит к воротам стадо овец. Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны).
Италия сказала практически все, что могла сказать. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет) — с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь. Последователи этого течения считали, что каждый человек имеет право свободно развиваться как личность, реализуя свои способности.
Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения.
Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. Решительно ломая традиции, он создает не только правдивые, отмеченные чертами конкретной местности сельский и городской пейзажи, но и населяет их обитателями, поглощенными многообразной повседневной деятельностью. Ключевые этапы жизненного пути Аввакума. II этап, краткая характеристика. II. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Итальянская культура переживает блестящий подъем.
Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство. Начало новой эпохи связывают с творчеством флорентийского художника Джотто ди Бондоне.
Фасаду придаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза, образующего сильный выступ под крышей. Леонардо да Винчи был наиболее яркой личностью, явив миру идеал «универсального человека» Возрождения.
С 40-х гг., когда контрреформация открыла широкое наступление на завоевания культуры Возрождения, хранительницей и продолжательницей прогрессивных ренессансных идеалов оказывается третий крупнейший художественный центр — Венеция. Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1. Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. Так у многих флорентийцев появилось свободное время для размышлений, общения и творчества. Рельефы крайнего левого портала — «Врат смерти» — созданы в 1949—1964 гг. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485).
Отвергая типичное для средневековья аскетическое презрение к миру, представители Возрождения находят в античной культуре то, что созвучно их собственным устремлениям, — приверженность к реальности, жизнерадостность, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. Одни бурно рыдают, другие более сдержанно выражают свое горе. Архитекторы раннего Возрождения творили во Флоренции, но в более поздние годы их стали активно приглашать в Рим, где было воздвигнуто немало выдающихся сооружений, ставших позже архитектурными памятниками. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи. Начинается век медицейской культуры. Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море.
Нельзя не отметить и новеллы Боккаччо, трактаты Макиавелли, поэмы Ариосто и Тассо. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм».
Петра. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий.
Другой представитель венецианской школы, великий художник Паоло Веронезе (1528-1588), создавший множество праздничных, светских по духу картин, тем не менее применял маньеризм к декорированию дворцов уже как сознательный прием, разрабатывая одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами. В 1527 Рим был разграблен войсками императора Карла V из династии Габсбургов. Миланский период Браманте длился двадцать лет. Гуманисты заново переводили и комментировали Библию и занимались теологическими изысканиями.
Вот таким образом культура эпохи Ренессанса стала результатом синтеза старого и нового. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Этому же способствует и предельная лаконичность художественного языка Джотто. В «Божественной комедии» Данте прослеживается отчётливое влияние средневекового мировоззрения, сильный христианский мотив. Флоренция была родиной или местом творческой деятельности многих крупнейших мастеров от Джотто до Микеланджело.
Искусство этого скульптора заслужено получило признание у современников. Мир привлекает человека, поскольку он одухотворен Богом, но познать его возможно только с помощью собственных чувств. Но еще более важным было то, что Италия явилась хранительницей художественного наследия античного мира.
Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви.
Это период с 1420 по 1500 гг.
Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. На боковых стенах развертывается в трех ярусах повествование о жизни Марии и Христа. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры.
Не все грешники вызывают у Данте отвращение и порицание. По его проекту был сооружён грандиозный купол собора Св. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно.
С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Изучение античного наследия становится более основательным, оно воспроизводится более последовательно и строго реликты средневекового исчезают искусство полностью базируется на классических принципах. Левее на переднем плане танцует группа молодых девиц. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа».
Фреска изображает холмистую местность. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. На период высокого и позднего Возрождения приходится расцвет искусства венецианской школы, среди представителей которой выделяются два великих живописца – Джорджоне (1476-1510), обессмертивший свое имя полотнами «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт», Тициан (ок. 1489/90-1576), ставший после преждевременной смерти Джорджоне, в мастерской которого он обучался, главой венецианской школы. Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году.
Оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. распространилось в других европейских странах. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе.
В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. A 02 Методы физиологических исследований и история их развития (наблюдение, регистрация физиологических процессов исследование биоэлектрических явлений). A 08 Особенности современного периода развития физиологии. A 14 Гуморальная регуляция, классификация и характеристика физиологически активных веществ. Основоположником реалистического направления в европейской живописи XVII века является Микеланджело да Караваджо (1573-1610).
Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». Живым языком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание). Не менее важным для возрождения был конец политической стабильности, связанный с итальянскими войнами, которые продолжались в стране в течение нескольких десятилетий.
Отец пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не интересовался законами общества. Произошли значительные перемены в умонастроениях людей по сравнению со Средневековьем. Все большей популярностью пользуются государственные и купеческие заказы. Ранней его работой (из числа сохранившихся) является цикл из 28 фресок на сюжеты истории святого Франциска в верхней церкви Сан Франческо в Ассизи. В конце 1280-х годов он начал работать самостоятельно.
Многие художники Италии трудились над созданием научных основ искусства. Исчезает излишняя вычурность, работы становятся более «натуральными». Религиозные образы были священными. Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры. Позже к двум основным элементам добавился третий – соль.
Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. Итальянское Возрождение пришлось на период с XIII по вторую половину XVII веков. Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост.
Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения.
Это во многом объяснялось пересмотром положения женщины в реальной жизни. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.
Алтарь собора был размещен над могилой, со второго века считаемой захоронением св. На протяжении долгого времени итальянские государства занимали ведущие позиции в торговле между Востоком и Западом. Результатом этого стала невозможность папством осуществлять покровительство искусству и архитектуры13. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства.
В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Наиболее значимые из таких усилий последовательно поддерживались Роберто Неаполитанским (1308-1343), Кола ди Риенцо в Риме (1347-1354), архиепископом Джованни Висконти Миланским (1349-1359) и римским кардиналом Эджидио Альборнозом (1352-1367). Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию.
Перебравшиеся в Европу византийцы привезли с собой свои библиотеки и произведения искусства, не известные средневековой Европе. В архитектуре, скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, ставшие гордостью эпохи, – Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления.
Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Общим для Джорджоне и раннего Тициана является ярко выраженный светский характер живописи и жизнеутверждающие мотивы. Симоне Мартини (около 1284—1344) принадлежит к следующему поколению сиенских живописцев. В течение более ста лет (1305-1414) на это были направлены энергичные усилия исходившие с Севера, Центра и Юга Италии. Впервые за тысячелетие господства христианства к античным скульптурам отнеслись не как к языческим кумирам, а как к произведениям искусства.
Однако в ее рельефах широко использованы мотивы скульптуры позднеримских саркофагов и ваз. В 1398 г. Брунеллески вступил в Арте делла Сета, куда входили золотых дел мастера. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека.
Петра, по сей день не превзойдённый ни по размерам, ни по величию. Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорическихдобродетелей. Постижение человеком мира, наполненного божественной красотой, становится одной из мировоззренческих задач этой эпохи. Практически все великие мастера Возрождения создавали фрески, проектировали и расписывали соборы, обращаясь к библейским персонажам и сюжетам. Купол был воздвигнут в XV веке Филиппо Брунеллески — величайшим зодчим раннего Ренессанса.
Он автор мозаик и фресок. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. В эти времена почти вся Италия была разделена на отдельные маленькие государства. В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество). XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения.
В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Эти явления стали свое го рода «предвозрождением» и получили название Проторенессанса. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.
Культура становится антропоцентричной. Конкурс под председательством 34 судей, на который каждый мастер должен был предоставить исполненный им бронзовый рельеф «Принесение в жертву Исаака», длился год. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время.
Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто. Жил он в это время у деда. В этом таились корни исторической трагедии Италии. Опередив остальные страны Европы на пути эволюции ренессансного искусства в плане хронологическом. С открытым осуждением этих действий выступил флорентийский религиозный деятель Савонарола.
В 1401 г. Филиппо Брунеллески вернулся во Флоренцию, принял участие в объявленном Арте ди Калимала (цех торговцев тканями) конкурсе на украшение рельефами двух бронзовых врат Флорентийского баптистерия. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. На закате Возрождения родился маньеризм, ярким представителем которого был Микеланджело.
Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524). Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Культура Возрождения не стала простым возвращением к античности. Она ее развила и интерпретировала по-новому исходя из изменившихся исторических условий.
Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Первой столицей итальянского Возрождения стал главный город Тосканы Флоренция, где сложилось уникальное сочетание обстоятельств, способствовавших стремительному подъёму культуры. Распространение нового экономического и общественного уклада в рамках единого общеитальянского государства оказалось в то время неосуществимым не только потому, что формы коммунального строя городских республик не могли быть перенесены на управление целой страной, но также из-за экономических факторов: создание единой экономической системы в масштабе всей Италии на тогдашнем уровне производительных сил было невозможно. В современном виде она существует с XVII века. Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой.
Слава Тициана росла, вскоре он стал известен за пределами Италии. Слева на втором плане зритель видит эту сцену. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену.
Общеизвестно, что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадать с общим развитием общества, его материальным, экономическим статусом. Кроме того, усилиями ряда художников в Италии создана была теория пропорций человеческого тела, впервые изложенная в трактате Леона Баттисты Альберти О статуе (начало 1430-х гг. ).
Он характеризовал это время как период возрождения античности. Параллельно завоеванию света шло изучение пространства и отношений предметов между собой. Критическим стало отношение к церкви и священнослужителям. Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. В разгар Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.
Они напоминают выразительностью живописные картины. И, видимо, не случайно, так как итальянское Возрождение уже завершилось. Петра в Риме, до сих пор остающегося самым крупным католическим храмом в мире. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая».
Несравненно свободнее чувствует себя художник в изображении жизни города и села. В 1470 г. организует собственную мастерскую. Этот период принято именовать поздним Возрождением.
Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Сужаясь, она достигает центра земного шара с ледяным озером, в которое вмерз Люцифер. Родился в семье зажиточного горожанина Мариано ли Ванни Филипепи. Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов. По словам Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска I, своего близкого друга.
В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы.
1260 г. ). Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков.
Интерес к классической древности пробудился здесь очень рано. Среди крупных основоположников маньеризма называют Якопо Понтормо (1494-1557) и Анджело Бронзино (1503-1572), работавших преимущественно в жанре портрета. Все население города сбежалось, чтобы увидеть Маесту.
Конечно, многое в скульптуре пизанской кафедры еще тяготеет к прошлому. Перед нами проходит жизнь города — работа, торговля, праздничное веселье. Еще левее выезжает на коне знатная дама в сопровождении свиты. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Женившись в 1525 г. на некоей Цецилии (уже имевшей от него двоих детей), он потерял ее через пять лет и так и прожил один до конца своих дней.
Старое и новое находились в нерасторжимой связи и противоборстве. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.
Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. Сильно изменился материальный мир: даже у самых бедных из выживших появилось «лишнее» имущество, доставшееся в наследство, за счёт потерявших хозяев домов сам собой решился жилищный вопрос, отдохнувшая земля оказалась на удивление щедрой, плодородная почва без особых усилий дарила отличные урожаи, спрос на которые теперь, однако, был совсем невысок.
Данте изобразил ад как подземную воронкообразную пропасть, склоны которой опоясаны концентрическими уступами – «кругами ада». Петра в Риме. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. Именно Венеции было суждено дать наиболее плодотворное раскрытие образных качеств итальянского позднего Возрождения.
Он возвёл барабан центрального купола, но сам купол достраивали уже после его смерти (1564 г. ) Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания. Творчество Тициана в последний период его деятельности, а также крупнейших представителей второго поколения венецианских живописцев 16 в. — Веронезе и Тинторетто явилось не только выражением реалистических принципом ренессансного искусства на новом историческом этапе — оно проложило путь тем наиболее исторически перспективным элементам ренессансного реализма, которые были продолжены и развиты в новую великую художественную эпоху — в живописи 17 столетия. Получил хорошее образование. Все в капелле дель Арена проникнуто ощущением ясности и гармонии. Рост благосостояния сопровождался формированием общества, которое было урбанистическим, светским и глубоко индивидуалистическим. Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин —«Мадонна Конестабиле» (1502 —1503 гг. ), — приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504 г. ). Искусство и культура этого времени очень разнообразны.
Музыке приписывались терапевтические свойства. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства.
(«Христос и грешница», Художественная галерея, Глазго), обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи незаконченные картины он в это время дописывал. Объяснить это трудно, описать невозможно. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса.
Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Плачущие ангелы в отчаяние мечутся в темном небе. Среди крупных основоположников маньеризма называют Якопо Понтормо (1494-1557) и Анджело Бронзино (1503-1572), работавших преимущественно в жанре портрета. Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля.
Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. И все же реформы Никколо значимы.
Все говорит о зажиточности и благоденствии граждан. И все же значение реформы Никколо огромно. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Третий год жизни в Амбуазе 67-летний Леонардо провел в постели.
Пейзаж становится не просто фоном, а элементом сюжета в картине. Он опередил своё время на несколько веков. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от латинского humanus — «человечный») — течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV и в XVI вв. Важнейшим достижением стало открытие перспективы, полностью изменившее видение мира.
Конкурс был проигран Брунеллески — рельеф Гиберти превосходил его художественно и технически (он был вылит из одного куска и был на 7 кг легче рельефа Брунеллески). По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Последние две трети XVI столетия именуют периодом позднего Возрождения. В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы. Чрезвычайно широкий размах приобрело в Италии гражданское зодчество.
Это поистине век гуманизма. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Пизанская школа скульптуры. Исторические судьбы, социальный строй, природные условия, уклад жизни, бытовые и культурные традиции определяли своеобразие искусства того или иного центра. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд».
Если основываться на признаках, которые в последствии будут указаны (гуманизм, антропоцентризм, модификация христианской традиции, возрождение античности), то хронология будет выглядеть так: вводный период, Проторенессанс, «эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320, частично совпадающий с периодом дученто (XII-XII вв. ) и треченто (XIII-XIVвв. ), Раннее Возрождение (кватроченто XIV-XV вв. ), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее, а также Высокое и Позднее Возрождение (чинквеченто XV-XVI вв. ) особой фазой которых стал маньеризм. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Напротив этого портала, над входом в портик, находится прославленная мозаика Джотто конца XIII в. «Навичелла». Дальновидные государственные деятели в каждом из пяти крупных итальянских государств вскоре осознали, что затянувшаяся в Италии «гражданская война» должна быть прекращена. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Все большую популярность получали комические жанры.
Флоренция потеряла около половины своего населения. Осознание того, что насту пила новая историческая эпоха, стало наиболее оригинальной чертой итальянского Возрождения. Долгая жизнь Тициана делится на четыре творческих периода.
Высота фасада, построенного архитектором Мадерна, 45 м, ширина — 115 м Аттик фасада венчают громадные, высотой 5, 65 м, статуи Христа, Иоанна Крестителя и одиннадцати апостолов (кроме апостола Петра). В Тициане гениальность художника сочеталась с расчетливостью венецианского купца. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование.
В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. Именно Галилео Галилей первым чётко провёл аналогии между законами природы и математикой.
Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди. Литература опиралась на традиции античности и народную поэзию. Изучение падающей тени и меры освещенности предмета было первым шагом в этом направлении.
Известнейшими скульпторами того времени были Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа и др. Она представляет собой художественную иллюстрацию библейских сюжетов от Сотворения мира. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Он родился во Флоренции в семье кузнеца и был мальчиком отдан в учение к Чимабуэ.
Возможно, этот лев приветствовал короля в Лионе или использовался во время переговоров с папой. Люди, устав от нестабильности, сами искали или одобряли появление таких тиранов, которые правили с помощью наемников (кондотьеров), но вместе с тем стремились добиться уважения и поддержки у горожан. Все несущие конструкции Микеланджело сделал более массивными и выделил главное пространство. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Именно в этот период написаны такие известнейшие всему миру произведения, как «Декамерон», «Дон Кихот».
Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 апреля 1452, село Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (художник, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, математик, физик, естествоиспытатель), яркий представитель типа «универсального человека» (лат. В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца. Здесь искусство Браманте приобрело классическую чистоту и монументальность. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, он создал величественные полотна, среди которых наиболее известны «Тайная вечеря» и «Джоконда».
Вплоть до настоящего времени «Божественная комедия» остается непревзойденным шедевром литературы. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. В итальянском обществе по-прежнему сохранялись всевозможные суеверия, процветали астрология и другие лженауки.
Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий эпохи. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.
Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Христос повелелапостолу Петру выловитьв Генисаретском озере рыбу и извлечь из неё статир. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись.
В рельефах Никколо прежде всего поражает их светский характер. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году. В картине 1506 г. "Гроза" Джорджоне изображает человека как часть природы.
Справа, у подножия горы и на ее вершине, расположился палаточный лагерь сиенцев. Папа Юлий II был покровителем искусств. Лицо Гвидориччо, несомненно, портретно. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный Суд». метров.
Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны).
Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ).
Папы же стали светскими правителями в папском государстве. Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. В своих работах Джотто подчас достигает такой силы в столкновении контрактов и передаче человеческих чувств, которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.
Его город — Сиена. За это время искусство итальянского Возрождения прошло несколько этапов развития. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446—1450 гг.
Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. Это один из первых ренессансных конных монументов. Искусство позднего Возрождения представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений. Художники в первую очередь обращали внимание на телесное совершенство человека.
К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Другой представитель венецианской школы, великий художник Паоло Веронезе (1528-1588), создавший множество праздничных, светских по духу картин, тем не менее применял маньеризм к декорированию дворцов уже как сознательный прием, разрабатывая одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона.
Петра, принявшего в 66 г. мученическую кончину в цирке Нерона. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело.
«Голосом» раннего Возрождения в Италии стали великие флорентийцы Франческо Петрарка и Данте Алигьери. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Это специфическое качество ренессансного образного идеала выражено не у всех итальянских художников в такой открытой форме, как, например, у Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи и Микаланджело — мастеров, в творчестве которых преобладают образы героического характера. Некоторые историки приписывают заслугу культурного расцвета роду Медичи, влиятельнейшей флорентийской семье того времени, покровительствовавшей деятелям искусств и буквально «выращивавшей» своими денежными пожертвованиями новых гениев.
В плане идейном этот процесс означал освобождение скульптуры и живописи от сковывавших их религиозно-спиритуалистических догм средневековья и обращение к образам, насыщенным новым, гуманистическим содержанием. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз.
Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками. Тела изображенных лишены весомости, округлость форм едва обозначена. Петра). Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью.
Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». Художники неустанно изучали эти произведения.
Её торжественно установили перед зданием городского совета. В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.
Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественнойтрадиции Средних веков. У Данте этот сюжет выглядит следующим образом: спасителем его души оказывается его давно умершая возлюбленная Беатриче, которая посылает в помощь душе Алигьери античного поэта Вергилия, сопровождающего его в путешествии по аду и чистилищу. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.
В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Падение двух универсальных властных систем Средневековья – Священной Римской империи и папства – неоднократно побуждало предпринимать попытки объединения Италии. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения.
В политическом отношении феодальная анархия сменилась полным хаосом. Несмотря на его разносторонние таланты, его называют первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника – росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508-1512). Новые веяния проникают и в живопись Италии.
Но все же главным его призванием была живопись. Однако и здесь формы тела весомы, светотеневая моделировка придает им округлость, голова мадонны утратила сходство с византийскими образцами, приблизившись к классическому античному типу, тонкая сетка графично прочерченных складок плаща уступает место рельефно написанным крупным складкам, под которыми угадывается тело, младенец более не прижат к груди матери, но устойчиво сидит на ее выступающем колене. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. О Тициане ходила слава очень алчного человека.
Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. Над первым из них уже развевается сиенский флаг. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Как скульптор Микеланджело стал известен благодаря своему раннему произведению «Давид», а как архитектор – став проектировщиком и руководителем строительства основной части здания собора Св. В картине нет ничего лишнего, второстепенного.
Черная смерть выкосила треть населения Европы. Продолжая дело, начатое Петраркой итальянские гуманисты XV века выступали против средневековой схоластики, против догматизма. Оно начинается в верхнем ряду справа у алтарной стены и трижды опоясывает капеллу. Согласно завещанию, его похоронили вблизи могилы Симонетты Веспуччи, вдохновившей самые прекрасные образы мастера. Местность пустынна.
При строительстве большое внимание уделялось фасадам.
Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. Младший из них — Амброджо (конец XIII в. — 1348) принадлежит к числу крупнейших художников итальянского треченто. В 14 – первой половине 15 в. страна была раздроблена на множество независимых государств.
По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма.
Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. В основе поэмы «Божественной комедии» лежит традиционный сюжет жанра «видений», когда человеку, погрязшему в своих пороках, небесные силы (чаще всего в облике его ангела-храни ге- ля) помогают понять его неправедность, давая возможность увидеть ад и рай. Становление и развитие культуры Возрождения являлось длительным и неравномерным процессом. Этап – столетие (XIII в. ) именуется дученто (двухсотые) XIV в. – треченто (трехсотые) XV в. – кватроченто (четырехсотые) – раннее Возрождение XVI в. – чинквиченто (пятисотые) – Высокое (классическое) Возрождение.
В конце XVI в. алтарь был разобран. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. Появляются первые художественные музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры, мраморами, монетами, керамикой. Во всех этих случаях коалиции других сил в Италии собирались под знаменем «свободы Италии» и успешно противостояли стремлению навязать стране единое правление.
Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. В это время ценятся пышные женские формы. В скульптуре это были Л. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо. Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. При работе над фресками художник уделял особое внимание показу душевного состояния героев.
«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. В 1506 г. был утверждён проект архитектора Донато Браманте, в соответствии с которым начали возводить центрическое сооружение в форме греческого креста (с равными сторонами). Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Художника привлекают образы пышной женской красоты, как например, в самой известной картине этого периода «Любовь земная и небесная». В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства.
Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. Он известен выдающимися исследованиями в самых разных дисциплинах.
Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом.
Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) — юноша-воин со щитом в руке. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. По своей форме, а также сюжетам иконографии и композиции рельефов кафедра церкви Сант Андреа в Пистойе (1298—1301 гг. ) повторяет раннюю кафедру Никколо с той лишь разницей, что полуциркульная форма арок сменилась здесь стрельчатой. Работы, относящиеся к началу 1510-х гг.
В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Конечно, самый выдающийся учёный Возрождения – Леонардо да Винчи. Общая площадь фрески 600 кв. Он работал как художник, скульптор и архитектор.
Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры. В этой картине он больше, чем где бы то ни было, связан традиционной иконографией, заставившей его сохранить и общую композиционную схему и иерархическую разномасштабность фигур. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». (Заметим, что очистительный огонь чистилища воспринимался одними богословами как символ мук совести и раскаяния, другими – как реальный огонь. ) Срок пребывания души грешника в чистилище мог быть сокращен его оставшимися на земле родными и близкими путем совершения ими «добрых дел» – молитв, месс, пожертвований в пользу церкви.
Он формирует стиль Возрождения. Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения»раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения.
Появлялись даже «комбинированные» работы, авторы которых дополняли древние текста собственными размышлениями и подражаниями. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры.
Исходя из этого предположения строились все опыты. Величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна». Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Это были буржуа, но это не были буржуазно-ограниченные люди, как в последующие века.
Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы. Караваджо первым противопоставил подражательному направлению в живописи (маньеризму) реалистические сюжеты народного быта. Так, например, аллегория Силы, восходит к древним изображениям нагого Геракла. Выполнялась она в технике фрески. Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения. Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата.
По характеру своего дарования он был, прежде всего скульптор. Он создавал майоликовые бюсты святых, Мадонны и Христа. Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. Церковь и христианство вытесняется с дороги исторического прогресса на маргинальные (побочные, второстепенные, только – сопутствующие) позиции. В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана.
Хотя мир изображенный в «Божественной комедии», вымышлен, он во многом подобен земным картинам: адские пучины и озера похожи на страшные провалы в Альпах, адские чаны – на чаны венецианского арсенала, где кипятят смолу для конопачения судов, гора чистилища и леса на ней такие же, как земные горы и леса, а райские сады подобны благоухающим садам Италии. Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (итал.
Во Франции Леонардо почти не рисовал. Здесь имела место совокупность разных по значению причин, а также фактор случайности. Разные ситуации наблюдались в городах. Последние две серьезные попытки соответственно на Севере и на Юге были предприняты под руководством Джана Галеаццо Висконти из Милана (1385-1402) и неаполитанского короля Владислава (1402-1414). Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе.