Дюрера

В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), позже у него появилось множество подражателей. Его отец, Альбрехт Дюрер старший, был известным в городе ювелиром и гравером. В 1503-1504 Дюрер создает замечательные акварельные этюды животных и растений из которых наиболее знаменит Большой кусок дерна (1503, Вена, Художественно-исторический музей).

В честь Дюрера назван кратер на Меркурии. Графика Дюрера выполнена различными материалами, часто он использовал их в комбинации. Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Дюрер исполнил ряд блестящих портретов в технике рисунка углем («Портрет матери», «Портрет молодого человека»).

После зимы Альбрехт Дюрер возвращается в Нюрнберг. Будучи талантливым художником и гравером, за всю биографию Дюрер создал множество превосходных гравюр. Дюрер Альбрехт (Dьrer), немецкий живописец, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства.

12 июля 1521 года Дюреры отправились в Нюрнберг. Возвратившись в Нюрнберг, Дюрер купил дом в Циссельгассе, в настоящее время это Дом-музей Дюрера. По заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра он написал алтарь «Поклонение Святой Троице». Дюрер, АЛЬБРЕХТ (Drer, Albrecht) (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства.

1512 г. – главным покровителем гравера стал император Максимилиан I. Дюрер участвует в работе над «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией, которая выполнялась на заказ императора. Первый каталог с описанием гравюр Дюрера выпустил Адам фон Барч (Вена, 1808). Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге.

Дюрер создал три графических листа, вошедших в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Профессор с благодарностью говорит о картинных галереях многих стран, которые согласились прислать в Нюрнберг дюреровские шедевры из своих коллекций. Дюрер решил построить обучение по итальянской методике.

В творчестве Дюрера переплелись традиции поздней готики с ее интересом к острохарактерному и с вниманием к деталям, преувеличенным выражением эмоций и напряженным ритмом линий и стремление использовать достижения итальянского ренессансного искусства, постичь законы совершенства и гармонии. 1518 г. – Дюрер представляет Нюрнберг на рейхстаге в Аугсбурге. В поздних работах Дюрера некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. В 1519 году Максимилиан умирает, Дюрер лишается ренты и в поисках заказов отправляется в новое путешествие — в Нидерланды.

«дюреру же можно удивляться ещё и в другом отношении ибо чего только не может он выразить в одном цвете, то есть чёрными штрихами. Личность Дюрера явила новый для Германии ренессансный тип художника-мыслителя. Правитель Венеции предлагал Дюреру остаться на службе, обещая достойное вознаграждение за его искусство, но художник вернулся на родину, где встретил старость и смерть 6 апреля 1528 года. Вообще Альбрехт Дюрер любил изображать себя в самых разных костюмах и позах.

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. В этом же году он купил дом в Циссельгассе (ныне Дом-музей Дюрера). Возможно, причина заключалась в том, что сложные гравюры Дюрера оказались не по плечу местным резчикам.

Путешествие Дюрера по Нидерландам в 1521 – 1522 гг. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Летом 1518 года Дюрер представлял город Нюрнберг на рейхстаге в Аугсбурге, где выполнил графические портреты Максимилиана I, Альбрехта Бранденбургского, живописный— Якоба Фуггера и других знаменитых участников съезда. Дюрер считал, что именно эта работа заставила многих признать его не только гравёром, но живописцем. – 239 с. Лишь второе, почти годичное, пребывание в Венеции кардинальным образом обогатило красочную палитру Дюрера.

В 1500 году Дюрер пишет знаменитый Автопортрет в образе Христа. Созданные Альбрехтом Дюрером экслибрисы насыщены аллегорическими мотивами и очень сложны для восприятия, но и сегодня привлекают внимание почитателей малой графики точностью графических образов. Графика Дюрера выполнена различными материалами, часто он использовал их в комбинации.

В поздних работах Дюрера некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. 12 июля 1521 года Дюреры отправились в Нюрнберг. «меланхолия» считается одной из самых таинственных работ Дюрера, она выделяется сложностью и неочевидностью идеи, яркостью символов и аллегорий.

В 1509 году Дюрер был избран названным членом Большого совета НюрнбергаK 8, возможно, что в этом качестве он принимал участие в художественных проектах города. Причиной его поездки было появление в итальянских городах поддельных гравюр с монограммойАльбрехта Дюрера. Дюрер сильно повлиял на развитие всего немецкого искусства первой половины 16 в. Его гравюры и в Италии пользовались огромным успехом – выпускались даже их подделки.

Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины 16 в. В Италии гравюры Дюрера пользовались таким успехом, что даже выпускались их подделки прямое воздействие его гравюр испытали многие итальянские художники, в том числе Понтормо и Порденоне. До последних дней Дюрер готовил к печати свой теоретический трактат о пропорциях. Дюрер, АЛЬБРЕХТ (Drer, Albrecht) (1471-1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства.

Квадрат Альбрехта Дюрера). В 1503 – 1504 Дюрер создает замечательные акварельные этюды животных и растений из которых наиболее знаменит Большой кусок дерна (1503, Вена, Художественно-исторический музей). Гравюры Дюрера, разошедшиеся по всей Европе, зримо проповедовали гуманистические идеалы эпохи Возрождения. В 1503–1504 Дюрер создает замечательные акварельные этюды животных и растений из которых наиболее знаменит Большой кусок дерна (1503, Вена, Художественно-исторический музей).

Роль Альбрехта Дюрера в истории не только немецкого, но и мирового искусства настолько велика, что искусствоведы с полным правом называют конец XV и первую половину XVI веков «эпохой Дюрера». Величайший художник Германии Альбрехт Дюрер прославился своими портретами, сохранившими для истории облик выдающихся писателей и ученых своего времени, в том числе неутомимого просветителя Эразма Роттердамского. Роль Дюрера в истории мирового искусства настолько велика, что искусствоведы с полным правом называют конец XV и первую половину XVI веков эпохой Дюрера. Первый каталог с описанием гравюр Дюрера выпустил Адам фон Барч (Вена, 1808).

Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504). В 1502 году умер Дюрер-старший и Альбрехт взял на себя заботы о матери и двух своих младших братьях— Эндресе и Хансе. До последних дней Дюрер готовил к печати свой теоретический трактат о пропорциях. 4 октября 1520 года Карл V подтвердил право Дюрера на пенсию в 100 гульденов в год.

Дюрер, Альбрехт (Drer, Albrecht) (1471-1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. Кроме творчестваАльбрехта Дюрера, там были работы Б. Грюна и Л. Кранаха. В этом же году он купил дом в Циссельгассе (ныне Дом-музей Дюрера)33. Но основные усилия его были направлены на усовершенствование навыков гравировки, а с 1515 г. – офорта (разновидность гравюры на металле). С 1512 г. главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Живописью Дюрер мечтал заниматься с детства.

А. дюрер родился в Нюрнберге в 1471 г. в семье ювелира из Венгрии Альбрехта Дюрера. Неизвестно, принимал ли Дюрер личное участие в работах по стеклу, но по его эскизам их создано множество. Скончался Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге. В 1509 году Дюрер был избран названным членом Большого совета Нюрнберга, возможно, что в этом качестве он принимал участие в художественных проектах города. Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге45.

В Базеле Альбрехт Дюрер выпустил только одну книгу с собственными иллюстрациями, ею стал сборник писем святого Иеро-нима. Дюрер составил первый в Европе магический квадрат изображённый на его гравюре «Меланхолия» (см. В 1494, после посещения Страсбурга, Дюрер вернулся на родину, но вскоре отправился в Венецию.

Как непохожи приветливые венецианки в легких, свободных одеждах с их вольными прическами на чопорных, затянутых в громоздкие, стесняющие движения платья землячек Дюрера. Альбрехт Дюрер (нем. В 1498 году Дюрер выпустил свою лучшую книгу — иллюстрированный Апокалипсис. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве со Стабием и Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем79. «дюреру же можно удивляться ещё и в другом отношении ибо чего только не может он выразить в одном цвете, то есть чёрными штрихами.

4 октября 1520 года Карл V подтвердил право Дюрера на пенсию в 100 гульденов в год. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве со Стабием и Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Я поднимаюсь по ступенькам дюреровского дома. Альбрехт Дюрер скончался 6 апреля 1528 г. от болезни печени.

1498 г. – вышла книга «Апокалипсис», для которой Дюрер сделал 15 ксилографий. В 1515 г. император назначил Альбрехту Дюреру пожизненную пенсию. Поэтому первым в мировой антологии художников-экслибрисистов названо имя величайшего мастера эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера (1471 — 1528), в творческом наследии которого 20 книжных знаков и геральдических композиций использовавшихся в то время в качестве экслибрисов. Как и в прошлых поездках, Дюрер много ездит по стране, делает многочисленные зарисовки.

И те, кому дорог Нюрнберг Дюрера, с болью и горечью говорили о нацизме. Из Венеции Дюрер совершил путешествие в итальянский город Болонью, чтобы осмотреть памятники местной архитектуры. Дюрер завоевал почётное положение в родном городе известность в Германии и за рубежом. Как и большинство художников его времени, Дюрер постоянно привлекал к работе своих помощников из числа самых талантливых учеников. Альбрехт Дюрер (нем.

Дюрер принадлежит всему миру.

Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Первым из немецких художников он начал работать с обнаженной натурой. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна.

Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. На данный момент известно 20 экслибрисов, созданных им.

• Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
• Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
• Краткая биография Альбрехта Дюрера
• Дюрер АльбрехтКартины и биография
• Самые известные картины Альбрехта Дюрера

Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции — на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа. В религиозных картинах у Дюрера, как и у нидерландцев, обыкновенно владычествует реализм. Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры.

Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Анной (1519–1520, Метрополитен). С детства мечтавший заниматься живописью, Альбрехт настоял на том, чтобы отец отдал его в обучение художнику. Подражая Джованни Беллини (смотри Беллини), Дюрер создаёт образ «Мадонна с младенцем» (около 1498, Национальная галерея искусств, Вашингтон). Акварельные рисунки принадлежат к числу наиболее выдающихся произведений Дюрера («Заяц», 1502 «Кусок дёрна», 1503, оба – Альбертина смотри иллюстрации к статье Анималистический жанр). В 2007-м начались новые российско-германские переговоры.

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. По словам самого Дюрера, эта работа заставила признать тех художников, кто считал его лишь успешным гравёром, что он также настоящий художник. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем.

1. Биографии великих и известных людей
2. Биография Альбрехта Дюрера: гений эпохи Ренессанса
3. Варварская галерея / Альбрехт Дюрер (1471-1528)
4. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Изящным и извилистым контурам его щегольской одежды вторят волнистые линии длинных светлых волос. Названа картина так из-за отраженного в ней сюжета, доминиканских монахов использовавших в своих молитвах четки. 1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Композиционно и духовно они едины. Он широко пользовался итальянскими образцами, заимствуя отдельные темы («Святое собеседование»), мотивы (фоны с античными руинами) и приёмы (перспективное построение, объёмность фигур), которые приходят в противоречие с такими северными чертами, как графизм, экспрессия и резкость цвета.

«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена).

• Поклонение святой Троице и Праздник четок
• Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
• Теоретические работы, значение творчества
• «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
• Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
• Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
• Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
• Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
• Словари и энциклопедии на Академике

Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. По возвращении в Нюрнберг (1495) открыл собственную мастерскую. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Видимо, в это же время Дюрер начал работать на него, вплоть до смерти Максимилиана, произошедшей в 1519 г. Известно, что Альбрехт посетил также Нидерланды. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». В музее экспонируются копии важнейших произведений художника.

«Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Здесь самолюбование мастера, заметное в его более ранних автопортретах, сменяется трезвой прямотой. Но пока велись переговоры о компенсациях, загадочной «Бани», цену которой слухи взвинтили стократно и след простыл. Закон принимался туго: его отклоняли то Совет Федерации, то Госдума, то президент Ельцин.

• Звездная и географическая карты Дюрера
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Отец Альбрехта Дюрера (Портрет отца)»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре ведьмы»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Кусок дерна»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Блудный сын»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет в 13лет»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Праздник четок»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки молящегося»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет Максимилиана »

Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. В 1514г. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17.

Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Представитель нюрнбергской школы. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями.

1. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
4. Художественное творчество Альбрехта Дюрера
5. Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга

Согласно Федеральному закону 1998 года «О культурных ценностях, перемещенных в Союз ССР в результате Второй мировой войны и находящихся на территории Российской Федерации, эти самые ценности являются национальным достоянием России. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Первая — Швыдкого: около 20 из 362 рисунков «чемодана Балдина» остаются в России навсегда, а остальные работы Германия получает бесплатно. Финансовые трудности, постоянно испытываемые императором, не позволили ему вовремя расплатиться с Дюрером. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи.

Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Первым за живопись взялся Альбрехт и когда пришла очередь брата его руки уже отвыкли от живописи, он не мог писать. Серия многочисленных рисунков показывает его опыты в построении человеческой фигуры, занимался он также изучением пропорций лошади. илл.

1. 10 самых больших библиотек мира
2. Исследовательская лаборатория НАВИГАЦИЯ ГРУППЫ развернуть менюДюрер
3. Альбрехт Дюрер – краткая биография
4. Изучение биографии и творчества
5. АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография

Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Особенно Дюрер сдружился с известным итальянским мастером Дж. Беллини. Реализацией гравюр Дюрера занимались его мать и жена.

На гравюре Меланхолия I изображена крылатая женская фигура, сидящая среди разбросанных в беспорядке приборов и инструментов. В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin». Шанс выделения 29— 30 млн евро на реставрацию российских городов из средств Стабфонда, как удалось выяснить «Профилю», есть. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей.

1. Биогафия Альбрехта Дюрера кратко
2. О знаменитости:Немецкий художник
3. Найдено 4 определения термина ДЮРЕР
4. Найдено научныех статей по теме ДЮРЕР – 0

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В 1990 году он рассказал по телевидению об истории спасения рисунков. Это с одной стороны. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. В толпе людей позади Дюрер поместил портретные изображения многих своих современников. Немцам возвращены Пергамский алтарь, 3 миллиона единиц нумизматики, целые музеи. Однако во время этой поездки Дюрер заболевает неизвестной «удивительной болезнью» (возможно, малярией), от приступов которой страдает до конца жизни. Останавливается в Антверпене и Брюсселе, посещает Брюгге и Гент. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. «мастерские гравюры»– «Рыцарь, Смерть и Дьявол», 1513 «Св.

Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». Уже через год художник оставляет хозяйкой в мастерской молодую жену, ставшую к тому времени его полноправной помощницей и отправляется в Венецию.

«Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Поощрений он не получал источником его усердия к работе было только душевное влечение.

• Найдено презентаций по теме ДЮРЕР – 0
• Найдено рефератов по теме ДЮРЕР – 0

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Руки Молящегося.

Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии искусству живописи и гравирования– в мастерской М. Вольгемута в Нюрнберге (1486–89).

Ясное ровное настроение, стремление автора к гармоническому равновесию ритмов и форм – вот характерные особенности живописи Дюрера с конца 15 века до начала второго десятилетия 16 в. Это алтарь Рождество, выполненный около 1498 года и относящаяся к 1504 году работа Поклонение волхвов, в которой Дюрер объединяет группу из трех волхвов и Мадонны плавностью силуэтов, спокойным круговым ритмом, а также мотивом арки, повторяющимся неоднократно в архитектурной декорации. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. По мнению искусствоведов в этот период он работал над некоторыми гравюрами для «Книги хроник» Х. Шеделя. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров.

Основоположник сравнительной антропометрии. В качестве компромисса (не устраивающего, к слову, обе стороны) президент Путин подарит канцлеру Меркель 15—16 октября две-три работы из «балдинской коллекции» и стороны опять возьмут тайм-аут в поисках прорывного решения. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников. Иероним в келье» и «Меланхолия».

Печатая значительное количество оттисков, Дюрер с 1497 начал прибегать к услугам агентов, продававших его гравюры по всей Европе. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах.

Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. В гравюре Дюрер опирался главным образом на позднеготические немецкие традиции (экспрессивность образов, напряжённость ломаных линий), но обогатил их глубоким пространством, пейзажем, основанным на натурных штудиях. В алтарном образе «Праздник четок», написанном для немецкой церкви в Венеции, Мадонне с Младенцем поклоняются император и Папа Римский. пошел на компромисс. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге.

Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. По мнению Дюрера, настоящий художник должен оберегать себе от женщин: «не жить с ними вместе, не видеть их и даже не касаться». Другие (Г. Младенец – Иисус раздает всем венки роз.

Прежде всего он писал картины для храмов. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Св. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения.

Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей. В возрасте 15 лет Альбрехт был направлен учиться в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. Будет много шума, как предвыборного, что ослабит его позиции, так и гражданского возмущения.

1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Одной из главных задач Дюрера становится поиск идеальных пропорций обнажённого тела она находит разрешение в гравюре на меди (1504) и живописном диптихе «Адам и Ева» (около 1507, Прадо, Мадрид). В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Это удовпетворение пострадавшей стороны.

В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). два цикла гравюр на меди «Малые страсти», 1507–13 и 1509–11 и три т. н.

В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. В этих рисунках, выполненных акварелью (с добавлением гуаши), с их многоплановым пространством и передачей световоздушной среды, раскрылся живописный талант Дюрера, благодаря которому вспомогательная техника акварели приобрела самостоятельное значение. — Мне стыдно сидеть с вами за одним столом. Создал несколько трактатов, которые стали первыми на севере Европы работами, посвящёнными теоретическому систематизированию знаний об искусстве.

Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. фигуры). Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши.

Один из лучших портретистов своего времени, он высоко ставил живопись за то, что она позволяла сохранить образ конкретного человека для будущих поколений. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок.

В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Совершил путешествие по городам Верхнего Рейна (1490-94). Творчество Дюрера было высоко оценено в Венеции, а её совет предлагал художнику годовое содержание в размере 200 дукатов с тем, чтобы он задержалсяK 6. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем.

В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). 15 — 1-я четв. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел.

Образцовая хозяйка, она сама разъезжала по ярмаркам, торгуя картинами и гравюрами мужа. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Говорил даже, что «ни на одну прежнюю работу не употреблял столько прилежного труда».

Ajtosi, от названия села Айтош, от слова ajto — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thurer впоследствии она стала записываться как Durer. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Этот прием Дюрер, конечно, заимствовал у итальянских мастеров.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. В 1500-х годах одной из основных тем творчества Альбрехта становится стремление найти идеальные пропорции тела человека. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции.

Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров. «Поклонение волхвов», ок. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия.

В это время появилось множество беглых зарисовок. Результаты своих исследований и наблюдений художник изложил в «Четырех книгах о пропорциях человека». Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу.

Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Позднее Дюрер использует эти мотивы, а также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах23. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута.

После посещения Страсбурга вернулся в Нюрнберг (1494), женился и открыл собственную мастерскую. Затем он переехал в Базель. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся еще в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами. и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве».

Стоит обратить внимание и на такую деталь. Он получает множество заказов на портреты, картины и большие алтарные композиции. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию.

Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Другой участник переговоров, занимающий высокий пост в музейном мире, просил не называть его имени, но признал: «Полагаю, пришло время, когда Россия поняла: односторонние уступки играют против нее и воспринимаются визави как слабость. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Лист Св. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Здесь же хранится Графическое собрание города. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру.

Немецкий художник, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Рисунок, к которому Дюрер обратился в 13 лет (автопортрет, 1484, Альбертина, Вена), также составляет значительную часть его художественного наследия (свыше 900). Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти».

Когда в мастерскую художника пришел посмотреть на картину один из советников, то очень удивился, обнаружив, что «Четыре апостола» — это не одна, а целых две картины, написанные на досках, очень высоких и узких. посетил Италию, побывав в Венеции и Падуе. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера.

Еще Хрущев отдал Дрезденскую галерею, которую мы и восстановили. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений.

Рисунки и гравюры Дюрера широко копировались по всей Европе. Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Кроме того, отец обучал сына ювелирному делу. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо).

Их отличает напряженность ритма стремительных, беспокойных, резко изломанных или словно клубящихся линий (серии ксилографий на тему Апокалипсиса, 1498 «Большие страсти», ок. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. На центральной части его изображено Рождество (ок.

Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Однако возвращение затянулось. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер.

Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. О своей матери Альбрехт Дюрер Младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. В 1513—1514 гг. Работал в Нюрнберге. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). После первой поездки в Италию Дюрер благодаря своему другу Пиркгеймеру вошёл в круг нюрнбергских гуманистов. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Итоговой работой художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), поражающий лаконизмом и мощью. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом.

Дюрер создаёт художественный пример человеческих характеров и умов, устремлённых в высокие сферы духа – это представление мастера о таком человеке, каким он должен быть. Картину Дюрер подарил родному Нюрнбергу, она находилась в зале ратуши, где решались самые важные дела городского самоуправления. Дюрер создал три графических листа, вошедших в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит».

Работал он неутомимо число его картин, рисунков, гравюр очень велико. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Родился в семье нюрнбергских ювелиров, выходцев из Венгрии сын и ученик Альбрехта Дюрера Старшего (1427-1502), брат живописца Ханса Дюрера. Возможно, это произведение было создано специально для недавно ставшего протестантским города однако надпись внизу можно расценивать и как предостережение против любого проявления религиозного фанатизма. После нескольких лет учебы он в 1490 поехал в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но не застал его в живых. Все его акварельные работы можно условно разделить на два цикла: пейзажи (городской пейзаж и природные ландшафты) и зарисовки животных и растений.

К этому времени относится начало работы над серией «Жизнь Марии». В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). В искусстве Дюрера высказалось многостороннее богатство немецкого духовного опыта эпохи Возрождения. Тем не менее, Альбрехт решил заниматься живописью. Он много рисует прямо на улицах, но основное время проводит в общении с художниками. Население 82, 4 млн человек (2007).

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. Первый экслибрис Альбрехт Дюрер сделал для своего друга Виллибальда Пиркгеймера.

Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Такова была уже в начале XVI столетия популярность гравюр художника.

Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св.

Он глубоко изучает натуру, выявляет ее закономерности. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. В 1505-07 вновь был в Венеции. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. 1502-05, ксилографии).

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ).

1498г. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. В 1505 – 1507 годах Дюрер предпринимает второе путешествие в Италию. Лист Св. У супругов не было детей.

«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Население 180, 1 тыс человек (2004). Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе.

Стыдливый во всем, что касалось жизни его души, в невольно прорвавшейся нежности первый и единственный раз Альбрехт Дюрер проговорился о самом сокровенном. За исключением этих поездок, Альбрехт Дюрер провел всю жизнь в родном городе. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника.

Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). Другие (Г.

Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Вот таким образом, как объяснил «Профилю» другой источник из Минкульта РФ и окружения депутата Николая Губенко, постепенно заходящие в тупик переговоры, скорее всего, закончатся «незначительными отступными, чтобы сохранить лицо перед ЕС». В конце 1490-х годов Дюрер обращается к технике гравюры на меди и становится первым мастером Германии, в творчестве которого обе техники (гравюра на дереве и гравюра на меди) будут существовать параллельно, дополняя друг друга.

Дюрер присутствует на коронации Карла V в Аахене. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). Как художник Дюрер начинал с портрета, уже в первых произведениях показав себя сложившимся художником (портреты Барбары Дюрер, Германский национальный музей, Нюрнберг и отца, галерея Уффици, Флоренция, оба – 1490 и др. ). В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ).

Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Иногда кажется, что реституция — действительно неразрешимый вопрос.

Необходимые для получения звания мастера «годы странствий» (1490–94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где сблизился с гуманистами и книгопечатниками. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал), где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров.

Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Св. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника.

Для этой книги Дюрер выполнил 15 ксилографий, которые принесли ему европейскую известность26. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. Характер немецкой жизни тех времен превосходно передается его произведениями. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения.

Эти поиски были суммированы в гравюре 1504 года Адам и Ева, а также в выполненном около 1507 года большом одноименном живописном диптихе. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута.

Альбрехт Дюрер (нем. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). Я, как реставратор.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны.

Дюрер был первым немецким художником, кто стал работать одновременно в обоих видах гравюры — на дереве и на меди. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17.

Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Полнее всего гуманистическая концепция мировоззрения Дюрера проявилась в жанре портрета.

Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Основоположник и крупнейший мастер немецкого Возрождения (смотри Северное Возрождение). Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ).

Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Это торгашество. Его путешествия, а также дружба с гуманистами (например, с Пиркхеймером и Цельтисом) дали ему возможность открыть античность для искусства Сев. В его портреты проникают гуманистические тенденции (портреты Фридриха Саксонского, 1496, Государственные музеи, Берлин Элизабет Тухер, 1499, Художественное собрание, Кассель Освальда Креля, около 1499, Старая пинакотека, Мюнхен).

Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Ельцинские времена кончились. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь).

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». (1498). Тема закрыта. В 1512-19 Дюрер работал по заказам императора Максимилиана I Габсбурга. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию.

Здесь самолюбование мастера, заметное в его более ранних автопортретах, сменяется трезвой прямотой. Но теперь уверен: никому ничего отдавать не надо. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Но сейчас другие времена. Последнее творение было подарком для невесты Дюрера.

Автопортрет с остролистом. Здесь ему двадцать два года. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III.

На гравюре Меланхолия I изображена крылатая женская фигура, сидящая среди разбросанных в беспорядке приборов и инструментов. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). 1507, Прадо). Первые годы странствий художник посвятил городам Германии.

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Столица — Берлин. История картины поражает своей символичностью. Здесь он участвовал в создании гравюр к «Кораблю дураков» С. Бранта. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ).

К 1515 – 1518 годам относятся опыты художника в другой технике – он создает шесть офортов. В доме Вольгемута впервые заметили рисовальный талант юноши.

1502–03гг. Св. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр). В 1513 – 1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров — серию гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), являющихся удачным сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского Возрождения.

(1486-90). Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. О том, как рядовые и офицеры расценивали свои действия в 1945-м и позже, пожалуй, красноречиво свидетельствует история знаменитого полотна Альбрехта Дюрера «Женская баня».

В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев.

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre), во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

По дороге в Италию создает серию пейзажных акварелей. В 1994 году Государственная комиссия по реституции культурных ценностей даже постановила «считать возможным возвращение балдинской части коллекции бременского Кунстхалле правительству ФРГ как незаконно вывезенной с территории Германии». В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов.

Всё. — Мы должны занять жёсткую позицию, — уверен Савва Ямщиков, -ведь что такое реституция. 1528). Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы.

Основная тематика его ксилографий всегда связана с библейскими и евангельскими сюжетами. Старая пинакотека. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

«Извините, господа, — говорю. Они выполнены с такой тщательностью, что могли бы служить иллюстрациями научных атласов. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. По слухам, она была продана в частные руки арабских нефтяных магнатов, а затем перепродана частному коллекционеру из США. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье.

Кроме гравюр в начале XVI века Дюрер работает над экслибрисами. Сразу же после венчания Дюрер выехал в Италию, чтобы совершенствовать свое мастерство. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Пытливый исследователь, Дюрер на протяжении всей жизни создавал рисунки с натуры (некоторые позднее переводились в гравюры), в которых внимательно изучал особенности облика и строения земли, растений, животных («Большой кусок дерна», 1503 «Зайчонок», 1502, см. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51.

В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге.

Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Всё. Алиев был краток: «Берите». Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника.

«Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году.

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Эскизы Дюрера с обнаженными красавицами, по воспоминаниям Виктора Балдина, украшали тенты грузовиков, кабины «эмок» и танков саперов 61-й армии 1-го Белорусского фронта.

Позднее это заболевание приводит к смерти художника. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Живописи и гравированию обучался в мастерской художника М. Вольгемута (1486-90). 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Вёльфлин, В. Вейсбах, К. Бурдах) начинали отсчёт эпохи Возрождения в Германии с конца XV века и считали Дюрера её представителем.

В 1507 – 1508 годах возникает серия «Страсти» (гравюры на меди), на 1511 год приходится второе издание «Апокалипсиса» издание серий «Жизнь Марии», «Большие страсти», «Малые страсти» (гравюры на дереве). В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей.

Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). Эта девушка—венецианка. В 1494 году возвращается в Нюрнберг и женится на Агнесе Фрей – дочери друга отца. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства.

Праздник четок. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. 1507г. ). Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову.

После первого путешествия в Италию он ещё не вполне воспринял достижения итальянских мастеров, но в его работах уже чувствуется художник, который мыслит нестандартно, всегда готов к поиску. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. В эти годы появляются его первые рисунки и возникает острое желание быть живописцем. Дюрер составил так называемый магический квадрат изображённый на одной из самых совершенных его гравюр— «Меланхолии».

Сын своей страны и своего времени, он прежде всего утверждает национальные идеалы. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Вернувшись в Нюрнберг в 1495, художник открыл собственную мастерскую и стал делать рисунки, по которым его ученики изготавливали ксилографии.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. В раннем творчестве Дюрера центральное место занимала ксилография. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. Себастьяна и битва Св. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости.

Европы (пространств, перспектива, новое качество изображения обнаж. Потом вышла статья в газете «Правда», в которой сообщалось о намерении вернуть собрание в Германию. Благодаря разработке античных мифологич. В 1492 г. Дюрер задержался в Эльзасе, где некоторое время работал в мастерской Шонгауэра. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ.

С 1500 года он планомерно и тщательно изучает перспективу, пропорции человека и животных, конструирует построение фигур (резцовые гравюры на меди: «Немезида», «Адам и Ева», «Большой конь» и «Малый конь»). Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Они образуют своего рода триптих. «Автопортрет» (1500. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор.

В его мастерской Дюрер изучал живопись, а также гравирование по меди и дереву. В алтарных композициях («Дрезденский алтарь», около 1496, КГ, Дрезден «Алтарь Паумгартнеров», 1502-04, Старая пинакотека «Поклонение волхвов», 1504, галерея Уффици «Праздник чёток», 1506, Национальная галерея, Прага «Алтарь Геллера», 1508-1509, Исторический музей, Франкфурт-на-Майне «Поклонение Святой Троице», 1511, Художественно-исторический музей, Вена) Дюрер делает попытки объединить принципы искусства итальянского Возрождения и традиции рейнско-нидерландского искусства, в которых он был воспитан. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления.

Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы. В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Его реализация могла бы закрыть тему перемешенных ценностей: все останется в России.

Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Знакомится с произведениями нидерландских мастеров. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет.

Там он прожил более года и даже посещал лекции в местном университете. С этого времени начинается самостоятельная деятельность художника как живописца и гравера. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Здесь ему двадцать два года.

В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. Точнее, то, что еще не разворовали и не перепродали.

И портрет молодой венецианки то- му убедительное свидетельство. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Возможно, участвует в работе над иллюстрациями к «Всемирной хронике» Гартмана Шеделя.

Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. В поисках идеальных пропорций человеческого тела Дюрер первым из немецких художников обратился к изображению обнаженной натуры (гравюра «Адам и Ева», 1504 и одноименный живописный диптих, ок. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Всеевропейское признание Дюреру принесли серии гравюр «Апокалипсис» (15 листов необычно крупного формата, ксилография, 1498 смотри иллюстрация к ст. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10.

В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готического. В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. В каждом виде и жанре искусства Дюрер выступает как новатор. Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок. В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию.

Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Коллекция снова осталась в России. ОбычноАльбрехт Дюрер сам оформлял весь храм.

Георгия с драконом. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. Георгия с драконом. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных.

Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Первое путешествие в Италию, через Клаузен (Кьюза) и Триент (Тренто), относится к 1494 – 1495 годам.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Он все же поработал в его мастерской (правда, всего два месяца), чтобы ознакомиться с тонкостями гравировальной техники. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Это позиция уверенного в себе государства. К этому времени относятся первые рукописные наброски к теоретическим трудам.

В 1495 году возвращается в Нюрнберг. Вы ведете себя так, будто стоите в 1941-м на мотоциклах у Москвы. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. И не спекулируйте будущим визитом Меркель в Москву.

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Покидая в 1507 году город, где ему так увлекательно жилось, художник был невесел. В 1507 году Дюрер возвращается в Нюрнберг. К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. Они принесли ему европейскую известность.

Позже он занимался и гравировкой на меди. 1504г. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Тогда он собственноручно собрал их -сколько поместилось в чемодан.

Лист Св. По-видимому, на первых порах его дела шли не очень хорошо. Апостолы Петр, Иоанн, Павел и Марк изображенные в натуральную величину и разделенные попарно (написаны на двух отдельных досках), являют собою олицетворение четырех темпераментов и это важная составляющая замысла, выраженная всем образно-пластическим строем картин.

Омывается Балтийским и Северным морями. Кроме того, Дюрер выполнял и множество заказных работ. Подобно Леонардо, он воплотил в себе характерный для Ренессанса тип художника-учёного, соединив рациональное, научное познание реального мира с его глубоким философским осмыслением и преображающей, динамичной, страстной фантазией художника. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески.

Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. Путин уже сказал мюнхенскую речь». художники, он придавал большое значение изучению природы. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера.

Многосторонность устремлений Дюрера проявилась в последние годы его жизни в теоретических трудах среди них – «Руководство к измерению циркулем и линейкой» («Underweysung der Messung, mit dem Zirckel und Richtscheyt in Linien, Ebenen und gantzen Corporen», 1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» («Etliche Underricht, zu Befestigung der Stett, Schlo und Flecken», 1527), «Четыре книги о пропорциях человека» («Hierinn sind begriffen vier Вcher von menschlicher Proportion», 1528). «Жизнь Марии», ок. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21.

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. 1498-1510) и две серии «Малых страстей» (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Период 1500 – 10-х годов – самый плодотворный в творчестве художника. Для него это имело особый смысл: человек, по мысли автора, должен напоминать Спасителя не только внешним обликом, но и в переносном, высшем смысле — готовностью брать на себя и нести «крест», возлагаемый на него в земной жизни. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Он создал своего рода групповой портрет современников, где среди изображенных можно увидеть и императора Максимилиана и Папу Римского и самого художника.

Альбрехт (1471–1528) — немецкий художник, один из основоположников Северного Возрождения. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Строжайшая экономия и порядок царили в холодном доме, где не было детей. Вместе с другими немецкими художниками он участвовал в создании ксилографии «Арка Максимилиана» (1515-17, Германский национальный музей, Нюрнберг), отпечатанной на 192 листах, а также создал портрет императора (1519, Художественно-исторический музей, Вена). Уже через год он становится основным рисовальщиком эскизов для гравировки различных изделий изготовлявшихся в ювелирной мастерской.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Оно состоит из шестнадцати блоков, каждый из которых представляет собой отдельную композицию. Некоторое время Дюрер провёл в Страсбурге, где создал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493). В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие.

Себастьяна и битва Св. В Нидерландах происходит его встреча с Эразмом Роттердамским. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом — текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил — Конрад Хейнфогель расположил звезды — Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями».

Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Здесь же хранится Графическое собрание города.

Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Троице», 1511) характерны ренессансное стремление к ясности и уравновешенности композиции, соразмерности и пластической объемности фигур их колористическое решение построено на сопоставлении ярких локальных цветов. Обе этих работы объединяет выход за пределы традиционной компоновки витража из множества отдельных композиций.

Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев.

Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). Пейзажи, созданные Дюрером во время первого путешествия («Вид города Триент», Художественная галерея, Бремен «Домик у пруда», Британский музей, Лондон «Вид Инсбрука», Альбертина и др. ), – одни из первых самостоятельных пейзажей в европейском искусстве. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. художник и график.

Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94). В 1498 году выходит его серия гравюр на дереве «Апокалипсис». Так же как др. Дюрер не учился в университете. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). на с. 24).

Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди. проблемы искусства, например вопрос об идеале красоты («Адам и Ева»). Печатная графика стала для него верным средством заработка. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное.

Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Основоположник сравнительной антропометрии. Этот факт имел большое значение для развития портретного искусства в Германии. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Искусство Дюрера, его личность и теоретические работы сделали его одним из наиболее влиятельных художников Северного Возрождения, чьё воздействие ощутимо не только в творчестве всех крупных немецких мастеров 1-й половины 16 века, но и некоторых итальянских художников свидетельством авторитета Дюрера может служить его изображение (в свите папы Юлия II) в ватиканской фреске Станцы дЭлиодоро Рафаэля (1512-14).

Обаяние модели не в безупречности черт, а в выражении приветливого внимания. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее.

Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Ещё в годы странствий он выполнил иллюстрации к произведениям «Охота и сокровище» (1491) и «Всемирная хроника» (1493), часть иллюстраций к «Большому изданию Теренция» (около 1492), «Книге, написанной в назидание дочерям» де ла Тур-Ландри (1493), «Кораблю дураков» С. Бранта (1494). 1501). Причина поездки неизвестна. Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508).

Площадь Германии 356, 9 тыс км2. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. В конце 1980-х годов «Женская баня» Дюрера всплыла в Баку, где частный коллекционер продал ее Национальному музею имени Мустафаева. Не горделивая спесь, но глубоко религиозное сознание проступает в этом «уравнивании» себя с Христом: свой несравненный художнический дар Дюрер (почти достигший порога тридцатилетия) воспринимает как милость Бога и свою ответную обязанность перед Творцом, наделившим его высочайшей способностью «творить мир» заново — кистью и резцом. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Своё последнее живописное произведение – большой диптих «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека смотри иллюстрации в статье Германия) – Дюрер создал для Нюрнбергской ратуши. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства.

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св.

И в соответствии с Гражданским кодексом и законом «О ввозе и вывозе культурных ценностей» мы должны все же вернуть коллекцию немецкой стороне. Эта болезнь мучила его до конца жизни. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди.

Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504). В 1520-1521 Дюрер совершил путешествие в Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Гент, Брюгге и др. ) для получения мандата на императорское жалованье у Карла V, где познакомился с Эразмом Роттердамским. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства.

Иеронима 1492. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. В то время там преподавал известный немецкий писатель С. Брант, автор знаменитой книги «Корабль дураков». В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера.

Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. В конце 90-х гг. А в среде как российских переговорщиков, так и высшего чиновничества. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). 1499, Старая пинакотека, Мюнхен) Дюрер предстает как сложившийся мастер, блестяще передающий своеобразие характера, внутреннюю энергию модели.

В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника.

С 1512 по 1519 год работает для императора Максимилиана (рисунки для «Триумфальной арки», «Триумфальной процессии» и для «Молитвенника» Максимилиана). В них — изощренная иносказательность образов, некий свод условных обозначений основных мировоззренческих категорий. Под их влиянием он увлекся рисованием обнаженного человеческого тела. Дюрер родился в Нюрнберге 21 мая 1471 года.

Печатная графика стала для него верным средством заработка. В графическом цикле Жизнь Марии, созданном около 1502-05 гг., заметны интерес автора к жанровым деталям, а также обилие подробностей – черты, свойственные немецкой художественной традиции. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Важной целью этой поездки было желание отстоять свои авторские права, так как многие итальянские мастера не просто копировали гравюры Дюрера, но и ставили его монограмму на своих работах. Его Балдин, как ни старался, не смог выменять не только на вожделенные любым воином «сапоги Черчилля», но даже на золотые монеты. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии.

При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Мученичество десяти тысяч христиан. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Он выполнил серию погрудных портретов – живописных (Бернарда фон Резена, 1521, КГ, Дрезден «Портрет мужчины в шляпе», 1521, Прадо Иеронима Хольцшуэра, 1526, Государственные музеи, Берлин), рисованных (Луки Лейденского, 1521, Британский музей Себастьяна Бранта, 1520, Государственные музеи, Берлин) и гравированных (В. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера.

Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). В конце 90-х гг. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». 1498–1510гг. Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер.

Ведь по тогдашним правилам мастером считался только женатый художник. После скандала с 2 млн евро немецкая сторона потеряла последнего союзника. В 1494 г. Дюрер женился по воле своего отца. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп.

Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту. К браку художник относился без особого энтузиазма, хотя и воле отца не противился. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Ученическая поездка Альбрехта Дюрера длилась около 4-х лет.

Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Хотя Дюрер отправил невесте свой автопортрет. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов.

«Праздник четок», 1506 «Поклонение Св. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Работа с драгоценностями ничуть не обогатила Дюрера-старшего, еле сводившего концы с концами. Дюрер работал практически во всех существовавших в то время техниках рисунка, который на протяжении всей жизни служил ему не только подготовительным материалом для гравюры и живописи (штудии драпировок, голов, рук, композиционные наброски), но и средством аналитического изучения физиогномики и характеров (портрет матери, 1514, Государственные музеи, Берлин), социальных типажей («Влюблённые крестьяне», Пинакотека Амброзиана, Милан), костюмов («Жительница Нюрнберга и венецианка», 1496-97, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), пейзажа («Гавань Антверпена» (1520, Альбертина и др. ). В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер.

Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. В частности, над гравюрой известной под названием «Танец смерти». За это время он побывал в Швейцарии, Германии и Нидерландах. Застенчивый северянин, навсегда покоренный впервые увиденными в Италии памятниками античности, воплотил в ней собственный вариант «Золотой Афродиты»—древней и вечно юной богини любви. Иероним в келье» и «Меланхолия», обе– 1514).

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св.

Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Гравюра), «Большие Страсти Христовы» (ксилография, 1498-1510), «Жизнь Марии» (около 1502-05, композиции построены по образцу итальянских), а также «Страсти Христовы» (1508-12, резцовая гравюра), две серии «Малые Страсти Христовы» (1507-13, на меди и 1509-11, ксилография). Этот подход, что мы должны только отдавать, а нас взамен не будут трогать исчерпан себя.

Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. В четвёртой книге излагаются начала теории перспективы, к которой Дюрер проявлял особый интерес.

На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. У нас наконец обратили внимание на позицию США в вопросе перемещенных ценностей. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника.

Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. В Кольмаре изучал работы М. Шонгауэра.

В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература). Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Германия и так получила от нас все. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо).

— Я бы не назвал возвращение «балдинской коллекции» актом реституции, — не соглашается Павел Хорошилов. Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Для зрелых работ Дюрера («Алтарь Паумгартнеров», ок. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет» — Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем.

В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Дюрер не учился в университете.

Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. В его рисунках появляются штудии обнажённого тела («Женская баня», 1496, Кунстхалле, Бремен «Аполлон с солнечным диском», около 1504, Британской музей и др. ). В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов.

Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека). В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Первая значительная работа Дюрера — серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Дюрер – один из тех, кто открыл акварель для искусства Западной Европы.

На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер.

Дюреру принадлежит серия гравюр на дереве «Апо-калипсис» (1498) и около 100 гравюр на меди, которые красноречиво рассказывают о разнообразных интересах художника. Альбрехт (1471 — 1528), нем. В 1520 – 1521 годах предпринимает поездку в Нидерланды через Бамберг, Франкфурт, Кёльн. И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). До дня свадьбы молодые так и не увиделись. Герои Дюрера энергичны, умны, они полны достоинства и уверенности в себе (например, портрет Эразма Роттердамского). Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66.

Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров — серию гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), являющихся удачным сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского Возрождения. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу.

Будучи подростком, он написал свой автопортрет (1484 г. ) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485 г. ). В эти годы Дюрер экспериментирует также с техниками офорта и сухой иглы.

В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги). Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. На молодого художника обратил внимание Фридрих Мудрый, поручивший ему, кроме прочего, написать свой портрет. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. В сохранившихся рукописях остался план этого труда, судя по нему, Дюрер намеревался написать книгу, по полноте охвата проблем, стоящих перед живописцем, не имевшую аналогов.

В 1520 году он ездил также в Нидерланды там он научился многому. В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера».

Однако Госдума объявила временный мораторий на принятие решений о перемещенных ценностях. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. К пятисотлетию со дня рождения Альбрехта Дюрера вышли в свет несколько сборников со статьями о его контактах с современниками-гуманистами, влиянии художника на развитие европейского искусства, происхождении его семьи. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр).

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Здесь — я господин, дома—дармоед». На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов.

Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Главным содержанием его портретов становится преобразующая сила духа и воли человека. «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу). В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

В честь Дюрера и Пиркгеймера на площади Максплатц в Нюрнберге в 1821 году по проекту архитектора Хайделофа был возведён фонтан87.

Первым из художников исследовал теоретич. Важнейшими в наследии Дюрера являются задуманные как единый цикл три «мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия» (обе – 1514), виртуозно исполненные в технике резцовой гравюры. Вернувшись в Нюрнберг, Дюрер продолжал заниматься гравюрой, однако среди его произведений 1507–1511 более важное место занимают картины. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. Он остался в Венеции примерно на два года.

Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника.

А они, кстати, не только ничего нам не возвращают, но и даже не указывают, что «Дрезденка» ожила благодаря русским реставраторам. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Анной (1519-1520, Метрополитен). Большего сказать не могу».

В 1513 – 1514 годах Дюрер создает свои знаменитые «Мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Эти руки и отражены в картине.

Представлены огромные фигуры евангелиста Марка, апостолов Павла, Петра и Иоанна, которые олицетворяют, по свидетельству современников мастера, 4 темперамента. Бытовые детали и подробность повествования объединяются у него с напряжённым драматизмом. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Тут я не выдержал. В 1494–95 и 1505–07гг. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера.

Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. «Большие Страсти Христовы» изданные в виде отдельной книги, положили начало новому её типу, где основным элементом были изображения, сопровождаемые текстом. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи.

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Агнесе Фрей происходила из старинной нюрнбергской семьи.

Он выпустил второе издание Апокалипсиса, цикл из двадцати гравюр на дереве Жизнь Марии, двенадцать гравюр серии Большие Страсти и тридцать семь гравюр на тот же сюжет – Малые Страсти. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Вернувшись в Германию, создал несколько теоретических трактатов («Руководство к измерению циркулем и линейкой», 1525 «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей», 1527 «Четыре книги о пропорциях человека», 1528). Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. По рекомендации братьев Шонгауэр Дюрер отправился в Базель (1492-94), работал у известных книгопечатников И. Амербаха, Н. Кеслера и И. Бергмана, вошёл в круг ведущих гуманистов.

Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Вот таким образом, зная, что мы ничего не должны Германии. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). стал придворным мастером императора Максимилиана I. После его смерти (1519) отправился ко двору нового императора КарлаV, совершив путешествие по Нидерландам (1520–21), подробно описанное художником в путевом дневнике. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей.

Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. Но тот неожиданно умер и Альбрехт Дюрер не осуществил свою мечту. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Культура и война — вещи несовместимые. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20.

Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея.

После этой поездки в творчестве Дюрера преобладали портреты. Причина поездки неизвестна. ДЮРЕР (Drer) Альбрехт (21. 5. 1471, Нюрнберг – 6. 4. 1528, там же), немецкий художник, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. К числу лучших между ними принадлежат «Праздник четок», «Поклонение волхвов», «Мученичество 10, 000 христиан» (при персидском царе Шапуре), «Троица». Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений».

Огромные фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактуются с такой монументальностью, что могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). В его гравюрах получил выражение беспокойный, мятущийся дух его творческой натуры, волновавшие его драматические нравственные коллизии.

Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Но только однажды вырываются у него горькие слова: «О, как мне будет недоставать солнца.

Иеронима 1492. Рассматривая картину, кто-то может согласиться с критиками, а кто-то разглядеть, что-то больше.

Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н. «Большие страсти» (ксилографии, ок. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Как удалось выяснить «Профилю», Москва и Берлин рассматривают уже не две схемы возвращения ценностей, а три.

С этим связана одна история: неизвестная болезнь сопровождалась увеличением селезёнки, так вот, когда он послал письмо доктору с описанием симптомов, то вложил рисунок самого себя, где он указывал на селезёнку и подписал Там, где жёлтое пятно и на что я указываю пальцем, там у меня болит. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488).

Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. В каждом из них Дюрер представляет себя в разных образах (с цветком чертополоха и надписью в верхней части картины – «Моя судьба предопределена свыше», 1493, Лувр, Париж в образе аристократа, 1498, Прадо в образе Христа, 1500, Старая пинакотека рисунок «Автопортрет в обнажённом виде», около 1505, Художественное собрание, Веймар смотри иллюстрации к статье Автопортрет).

Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. В 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу. dьrer) Альбрехт (1471, Нюрнберг – 1528, там же), немецкий художник, рисовальщик и гравер, теоретик искусства один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34.

Рациональное начало сочетается в его творчестве с чувственным восприятием жизни, с обостренным художническим восторгом перед самыми разными ее формами и верою в божественную предопределенность человеческой судьбы. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Картину «Четыре апостола» Дюрер решил подарить городскому нюрнбергскому Совету.

---