Живопись Стили

В поиске своего стиля в искусстве Сёра основал свою технику живописи на теории цвета и оптики. Гохуа (guo hua) — термин для обозначения техники и стиля традиционной китайской живописи, в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге. Этот стиль связан с геометрической абстракцией, постживописной абстракцией и живописью цветового поля.

Если работы бельгийских художников-люминистов по своему стилю весьма близки французским имперссионистам, в особенности живописи Клода Моне, то их голландские коллеги в своей живописи основывались в первую очередь на произведениях фовистов: Анри Матисса, Мориса де Вламинка, Андре Дерена. Свобода от любых правил и ограничений выливается на их полотна в хаотичные формы, резкие цветовые контрасты, смешение живописных стилей и приемов. Перечисленные стили стали главными вехами в развитии живописи – они продолжают перевоплощаться в новые формы творческого самовыражения художников.

Примитивизм, наивное искусство, наив – стиль живописи, в котором картина намеренно упрощается, её формы делаются примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Импрессионизм – стиль живописи, который, как правило, направлен на работу на открытом воздухе. Караваджизм – стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. В Россию живописные традиции европейского стиля рококо проникли вместе с западными художниками, которые служили при дворе, занимались педагогической деятельностью в Академии.

Влияние стиля проявилось в частности в портретной живописи Антропова, Рокотова и Вишнякова. Живописные стили и направления формировались под влиянием идеологии, политического и экономического развития общества, религии, традиций. Гиперреализм, фотореализм, суперреализм – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта.

Примитивизм – стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Гиперреализм, фотореализм, суперреализм – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Стили живописи часто не имеют выраженных границ и могут переходить из одного в другой, развиваясь, смешиваясь и противоречить. В 1960-х гг, оп-арт получил недолгое, но широкое признание не только в живописи, но и в прикладном искусстве: в графике, дизайне (мебели, текстиля, росписи стен), в сфере моды и декоративного макияжа. Термин для обозначения техники и стиля традиционной китайской живописи, в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге.

Живопись в стиле рококо носит декоративный характер, отличается изяществом переливов цвета и вместе с тем некоторой «блеклостью» цветов, утратой самостоятельного значения образа человека в живописи, преобладанием таких жанров как пейзажи, пастораль. Я вот все хотела поподробнее изучить стили и направления в живописи, да все руки не доходили. Гиперреализм (фотореализм) – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта.

Примеры живописи, жанры, стили, различные техники и направления

Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали. В убранстве интерьера романского храма, так же как в храмах эпохи Каролингов, большое место принадлежало фреске. Выражение в экспрессионизме преобладает над изображением.

Вообще, настроение – суть интимизма. Модерн (произошло от фр. Применение таких технологий было не случайным: оно подчеркивало механистичность, устраняло из процесса создания человеческое присутствие, как бы стараясь не допустить собственное, личное видение мира художником.

Художественные стили и направления

Изображения на картинах либо «чрезмерно красивые», предметы вытянутые, удлиненные либо наоборот. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Абстрактные картины «информалистов» напоминают природные образования: ландшафты, облака, вихри, дикие скалы. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни».

Для всех направлений, в которых присутствует формализм, характерны общие признаки – это акцент на непохожесть действительности и искусства, несоответствие формы и содержания, признание формы самостоятельной. 20 века, а затем во Франции. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р.

Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Возрождение оказало сильно действие на все последующее развитие европейского искусства. Поллак, самый скандальный представитель этого течения, назвал свою технику «дриппинг» (англ. Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства. Плоскостной характер живописи с локальными тонами и контурным рисунком подчеркивал массивность стен.

Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Иллюзия движения, вспышек света, меняющейся формы и последовательной смены образов возникают в произведениях оп-арта автоматически, т. е. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции.

Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Понятно, что ее активность и энергетика теоретически ориентированы на активизацию восприятия реципиентом представленных экспонатов (произведений искусства), но при удачной организации целостной экспо-среды у реципиентов нередко возникали абсолютно новые художественно-эстетические переживания, новый эстетический опыт, которые не могли возникнуть при восприятии отдельных экспонируемых произведений, выставленных в нейтральном выставочном пространстве. Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Разнообразие искусства – стили и типы живописи

стали партийность и социалистическая идейность. Объекты инсталляции, акции, перформансы, хэппенинги — все «продвинутые» арт-практики и арт-проекты отличаются той или иной степенью переформировывания нейтрального пространства, превращения его в активное концептуальное пространство — Э. Собственно Э. обычно называются специально организованные, как правило, в каком-то интерьере, но иногда и на природе (Лэнд-арт) не утилитарные концептуальные пространства (первоначально для хэппенингов или перформансов, затем и как самостоятельные арт-проекты) путем особой системы инсталлирования предметных и/или аудио-визуальных (фото-, видео-, слайдо-, кино- и т. п. ) объектов. Караваджо и Рубенс являются самыми яркими его представителями. Начнём мы со стиля, который называется «реализм». Темы, наиболее часто фигурировавшие в произведениях данного стиля — «сексуальная революция», наркотики, проблемы маргинальных групп. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников.

Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). По сути, китч – разновидность постмодернизма. Термин «Т» введен в 1979 г. итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — С. Чиа, Ф. Клементе, У. Куччи, Н. де Мариа, М. Паладино. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию.

В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. И попадаешь в ад кромешный. Эта эпоха (XIV-XVI ст. ) стала культурным расцветом европейской истории.

Самые популярные стили живописи

Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых. Отдельного внимания заслуживает история происхождение этого слова, т. к. Термин «реализм» впервые был употреблен французским критиком Ж. Шанфлёри в 50-х гг. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью».

Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. сверхреализм) – направление в живописи источником вдохновения которого служила сфера подсознания (сновидения, галлюцинации). Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты».

Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. За основу картин легли обыденные предметы существования. Художники вновь обратились к выразительным возможностям экспрессионизма, создавая каждый раз глубоко индивидуальный стиль, часто заряженный агрессией и нервным напряжением. Единственное, что объединяет всех художников – постимпрессионистов, — это определенное отталкивание от импрессионизма как от некоего фундамента, на основе которого начались их собственные художественно-эстетические искания, выражавшиеся в стремлении передать на полотне не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материального так и духовного происхождения.

Стили живописи— тема очень обширная, можно сказать вечная. Другой отразившийся в названии течения мотив — противостояние кризису «переходного общества» (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. в США.

Какой бывает живопись – виды, особенности, характерные признаки разных стилей

Абстракционизм еще называют «искусство под знаком «нуля форм»», «беспредметное искусство», «нонфигуративное искусство», «беспредметничество». В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве, характеризуемое стремлением запечатлеть красоту реального мира «так как она есть», передать ее изменчивость, отразить свои мимолетные впечатления. Это направление было сконцентрировано не на религии, а на светской стороне жизни.

Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер. Поп-арт (произошло от англ.

Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Если большинство авангардно-модернистских арт-практик имели тенденцию к трансформации в Э., то сам Э. последней трети XX в., организованный, как правило, путем монтажа материальных объектов (см. : Кунеллис) и имевший чаще всего статический характер, стал своего рода предтечей и прообразом создания киберпространств виртуальных реальностей, которые начиная с компьютерных игр, лазерных шоу и кончая специальными компьютерными арт-проектами, все активнее внедряются в ПОСТ-культуру последнего времени. orphisme, по имени персонажа древнегреческой мифологии певца Орфея) – течение в европейской живописи 1910-х гг., близкое к кубизму и футуризму.

Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. (Бомберг, Льюис). Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Так же в таких направлениях, как «поп-арт», «оп-арт», «антитеатр» и «театр абсурда».

Академизм (от фр. Дадаизм оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство.

Примитивизм. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. парижский искусствовед Мишель Тапье. dripping — «разбрызгивание, капание» сравн.

В барокко полагали, что человек далеко не всё может, он был либо чем-то средним, либо вовсе ничем. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), «Фонтан« (1917) — так был обозначен обычный писсуар. Импрессионизм (от фр. По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе. «Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором.

Стиль арт-деко возник во Франции в 20-х гг. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус.

Основные направления и стили в европейской живописи

Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан. Renaissance итал. картины обрели идеологический подтекст. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Ампир – стиль жесткий, холодный. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены.

Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг. Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми. Хоппер). Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Рунге, пейзажи К. Д.

1960-1970-е гг. Она имела целый ряд разветвлений. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью.

Жанры и стили в изобразительном искусстве

Аббати и др. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Постживописная абстракция (англ.

Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). stylos, что означает «остроконечная палочка для письма». После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны. Она пропагандировала эстетику классицизма, господствовавшего во Франции в 17 веке.

Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Малевича), немецких художников. Раушенберг создает так называемые «комбинированные картины», сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. Эти установки вызывают противопоставление искусства реальным человеческим интересам и связаны с буржуазным сознанием. Основные признаки – контрастность, напряжённость, динамичность, величие и пышность. Ампир возник во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста.

Направления и художественные стили в изобразительном искусстве

во Франции. Парижская академия. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость.

Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Так академическая живопись стала особым направлением.

Для тех, кто до сих пор не может различать стили живописи

Главная черта работ – особенное видение мира автором. В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур. Демократическая направленность укиё-э получила наиболее яркое выражение в графике. les fauves). Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении.

Художники пытались уловить мимолётное впечатление от природы (отсюда и название стиля), передать относительность восприятия. Возрождение или Ренессанс (фр. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. naturalisme, от лат. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.

Художественный стиль в живописи

В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи».

barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. На их картинах Взрослые простодушны и угловаты, как дети, а Дети с глазами мудрых стариков, увеличенные до гигантских размеров играют с марионетками-родителями. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки.

Картины по стилям и направлениям

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. бездуховный симулякр византийского богослужения.

(с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Маньеризм (от итал. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений. Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Импрессионизм возник во Франции, этопонятиеввелЛуи Леруа. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке.

В связи с чем это слово долго отказывались использовать как название стиля в искусстве. 110 (Elegy to the Spanish Republic No. Вот таким образом проще выставить сам предмет в оригинале, чем стремиться изображать его.

Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Большое распространение получила скульптура. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты.

Конец XIX — начало XX вв. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства.

post-painter abstraction, нем. акционнизм «боди арт» кич конформизм массовая культура поп-арт). Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно.

Академическая живопись и реализм

Реди-Мейд знаменовали наступление радикального переворота в искусстве. ХХ в. ). Кубизм (от фр.

С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Величавые и одухотворенные готические произведения окружены аурой неповторимого эстетического обаяния. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы.

«Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий. Барокко — направление в искусстве, характеризуемое изобилием декоративных подробностей, пышностью, грандиозностью, контрастностью (света, тени, материалов, масштабов), тяжестью, колоссальностью при создании произведений. Этот жанр живописи имеет свои разновидности. О чем же идет речь.

Его цель – создание уникальных картин, не похожих на другие. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами». Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству.

Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма.

В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Авиньонские девицы (П. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг.

Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Под реализмом в узком смысле понимают направление в искусстве второй половины XIX века. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Однако позднее это слово превратилось в многогранное и емкое понятие.

ХХ в. и является крайней степенью проявления модернизма. Существует практически бесконечное их разнообразие. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Живопись цветового поля (от англ. Архипенко). Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли. Иначе модернизм называют иногда иным искусством.

Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Буржуазная публика была не в восторге от полотен живописцев Жерико и Делакруа или революционных моментов в литературе Гюго. В основе этого направления (XVII-XIX ст. ) лежат философские идеи Декарта. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

В последний период (1800-68) в развитии традиционных жанров укиё-э («бидзин-га» и «якуся-э») отмечается постепенный отказ от поисков характерности, а вместе с тем и от погрудного портрета, меньшая эмоциональная яркость, стремление к формальному изяществу (Утагава Тоёкуни). Готика (от итал. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». spontaneus — «произвольный») субъективных ассоциаций, подсознания, «психической импровизации», что сближает данное течение с дадаизмом и сюрреализмом. Слово «барокко» в португальском языке использовалось моряками как название бракованных жемчужин причудливой искаженной формы (perola barroca).

tachisme, от tache — «пятно, грязь») — течение абстрактного искусства, получившее распространение в странах Западной Европы и США в 1950—1960-х гг. К началу 1870-х гг. Особенно популярны пейзажи акварелью. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Чтобы не превращать статью в унылый урок истории, я ёмко расскажу про самые востребованные и актуальные направления на сегодняшний день. Парижский период 1920-1922 гг.

Страницы в категории «Стили живописи»

В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Далее у нас по списку течение «дадаизм». Здесь выставлялись художники, картины которых не допускались в официальный салон. Первые Реди-Мейд Дюшан выставил в Нью-Йорке в 1913 г. Наиболее скандально известными иэ его Реди-Мейд.

Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы. Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории. Одним из основных жанров стал витраж – из разноцветных стеклянных пластинок мастера создавали удивительно сложные и красочные изображения не только на богословскую, но и на бытовую тематику.

Нет-арт (Net Art — от англ. Причины появления модернизма в начале ХХ века. Татлин, частично творчество К. С. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской.

Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда. Синонимами ар нуво являются югендстиль (нем. ), сецессион (австр. ), либерти (итал. ), модернисимо (исп. ). Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое. и достиг наибольшего развития на рубеже XIX и XX вв. Жерико, Делакруа и его последователи.

Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ). Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Немаловажное значение заключалось в эмоциональном, ритмическом и колористическом единстве целого, непринуждённой лёгкости мазка. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетизм (фр. Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. Наивное искусство (От лат. Какие-то огромные маразматически раскрашенные муляжи внутренностей человека, на них проецируются кино- и видео-фильмы (как и на многие другие поверхности) агрессивного или эротического содержания (история рок-музыки, согласно замыслу авторов) огромное человеческое сердце и воспроизводится запись стука сердца масса других звуков, шумов, ревов, музыки нагромождение объектов, картин, рисунков — в общем аудио-визуальный хаос большой концентрации и антигуманного содержания (ненаписанная история человечества, которую и пишут авторы проекта доступными им средствами).

Главное его достоинство — колоритность. Зарисовки повседневной жизни создавали ещё в Древнем Египте и Греции. художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии.

postimpressionisme, от лат. Акция – так, обобщая, называют искусство действия, заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием.

Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века.

В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма.

Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все.

Самые известные и популярные стили живописи

Вортицизм (от ит.

Характерные черты: богатая палитра цветов, роскошь, шик, множество орнаментов, следование закономерностям, но вместе с тем использование смелых геометрических форм, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов (слоновая кость, кожа крокодила, серебро, черное — эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, даже шкурки ящериц). Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства».

Вот и все направления в живописи

Орфизм (франц. Реципиент в достаточно широком диапазоне волен сам выбирать маршруты перемещения или уровни пребывания в этом активном предельно динамическом арт-пространстве, полностью или частично растворяясь в нем и подчиняясь (в пределах выбранной парадигмы восприятия) его законам. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). renaissance итал.

Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Известный в Сети Нет-артист Хит Бантин установил на центральных улицах Дублина, Токио, Лондона, Лос-Анжелеса телекамеры, связав каждую из них с определенной веб-страницей. net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www).

Реализм – наиболее длительное существующее направление. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж. Поллак, У. де Кунинг, М. Тоби, применяли иную, «агрессивную» технику.

Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Ключевыми фигурами кёльнской группы, сформировавшими ее неповторимое лицо, стали художники Макс Эрнст и Жан Арп. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию.

Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Другое название — абстрактный экспрессионизм (см. Выставка ошеломила Мунка он писал другу: «Здесь представлена фантастически причудливая коллекция живописи. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу.

Уже в 1920-х гг. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Художники запечатлевают работников и фермеров, юмористические эпизоды.

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар. Этот стиль – визитная карточка Италии XVII-XVIII ст.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Именно о нем мы сейчас поговорим, продолжая рассматривать живопись. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. В целом – что-то бессмысленное, что и отразило суть этого стиля. Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни.

Протесты художников против следования существующим канонам постепенно привели к тому, что термин «академизм» приобрел негативную окраску. Ампир – финал развития классицизма. Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926).

Сюрреализм – психология в живописи

Смит), укус (Вито Аккончи). Минимализм (произошло от англ. Ярче всего ампир проявился в архитектуре. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг.

Эти предметы изображаются в соответствии с методами промышленного рисунка – общий план и проекция в перспективе. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. «Новые экспрессионисты» провозгласили принцип спонтанного выражения (лат. Он хотел подчеркнуть этим словом точечную технику мазка и «пятнистость» живописи дивизионистов. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти.

В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. В основе сезанновской живописи – рисунок, цвет и контрасты.

Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Арт-деко, также ар-деко (от фр. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. до конца не выяснено, от какого слова первоначально было образовано название этого стиля.

Монументальная и станковая живопись

Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Бутурлиной» и другие.

Энвайронмент (англ. Новая вещественность (нем. Классические каноны только на рубеже 19-20 веков были заменены реалистическими. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами.

1. Стили и направления в изобразительном искусстве
2. Стили в изобразительном искустве
3. СТИЛИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
4. Стили и направления изобразительного искусства
5. Стили и направления в искусстве

имеет большое будущее. Исполненные в технике обрезной долевой ксилографии (позволяющей получать множество отпечатков), гравюры были широко доступны. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса». ex-pressio — «выражение», дословно: «выжимание, выдавливание»).

Произведения постмодернистов представляют собой игровое пространство, к котором происходит свободное движение смыслов – их наложение, перетекание, ассоциативная связь. ТАШИЗМ (франц. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Маковский и др. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.

• Религиозный и мифологический жанр
• УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)
• Гиперреализм, фотореализм, суперреализм
• Неоклассицизм – обратно к античности
• Романтизм – эмоции как источник познания

Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). «Поэтический проект» (1997) Майка Келли и Тони Ауслера в пространстве номер 13 documenta-Halle.

Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Веризм (от итал. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний».

Представляется, что Н. -а. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. ДАДА в Кёльне (1919-1922). В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

• Реализм – красота окружающего мира
• Импрессионизм – движение, воздух и свет
• Экспрессионизм – эмоции и глубокий смысл
• Модернизм – искусство и философия

В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализму. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи». Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Однако следующий жанр, о котором мы поговорим, актуален в любое время.

Из реального Э. превращается (или переходит) в виртуальный, где его энергетика и способности активно воздействовать на реципиента многократно усиливаются. Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво.

• Кубизм – многоплановость абстрактности
• Разновидности пейзажа: городской, маринистика
• Стилевое и жанровое многообразие
• Общееколичествопросмотровстраницы
• 10 направлений в искусстве, которые нужно знать
• НАПРАВЛЕНИЯ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ
• код для вставки на сайт или в блог

Стоит ли говорить о том, что примеры живописи этого жанра многочисленны. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности.

Отношение к абстракционизму неоднозначное. Символизм возник во Франции в 1870-80-х гг. Декаденты требовали создания новых форм в искусстве, не предлагая конкретных мер и идей. Это изображение человека, который похож лишь на самого себя и больше ни на кого.

Импрессионизм (франц. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Можно отметить также парадный портрет, разновидность которого – конный, один из наиболее торжественных.

1. Похороните меня за плинтусом (2009)

психоделическое искусство). Усложнённая иконография и запутанный символизм сочетались с предельным вниманием к подробностям домашнего обихода. Возрождение или Ренессанс (от фр. Художники придают чрезмерное значение пластичности, чувственности, экспрессии. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Барокко (от итал.

Произведения французских «ташистов» действительно отличаются колористической культурой изящной техникой и ностальгическими настроениями, отчего возникло еще два наименования: лирическая абстракция или информальное искусство (лат. Символизм (от фр. (тогда же родился и термин). художники начали изображать жизнь обездоленных, рабов и больных, а в ХХ ст. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок.

Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Абстрактный экспрессионизм (англ. Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека.

Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Импрессионистические картины передают в первую очередь световое ощущение художника. МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож. Отсюда еще одно название: «живопись действия» (англ. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры.

Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Художники-неоклассицисты пытались поместить свою картину в рамки традиции и продемонстрировать таким образом мастерство владения жанром. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты).

стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Своей «иконой» абстрактные экспрессионисты считают первую абстрактную акварель В. В. Кандинского (см. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Французское слово «baroquer» у ювелиров означало «смягчить контур, сделать форму более живописной» а в 1718 г. Это слово появилось во французских словарях и трактовалось как ругательное.

С одной стороны, академизм способствовал приведению в систему художественного образования и закреплению традиций с другой, разрастался в бесконечную систему «предписаний». Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма».

Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения. Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи». Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались. Этот стиль появился в Италии в 1600 году и распространился по всей Европе.

Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала. Оно не могло в полной мере вызвать глубокий интерес у всех без исключения народных масс и заявить о себе на мировом уровне. Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем».

Боннара и Вьюйара мало интересуют люди, они, скорее стаффажные фигурки, размещенные в художественном пространстве, нежели главные герои полотен. art deco, сокр.

Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов.

Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству одновременно через увлечение кубизмом прошли некоторые крупные мастера: мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гутфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Мягкий и тонкий красочный слой получается при использовании этой техники.

История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год). Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Как и классицизм, ампир строго следует канонам. Александр Гессе (род.

В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Вот таким образом художники-классицисты (Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен) часто обращались к мифологическим сюжетам. на территории Европы. dadaisme, dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм.

Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Произведения строились на основании канонов (именно в классицизме появилось разделение жанров на «высокие» и «низкие», при этом их смешение не допускалось) для передачи логичности и совершенства всего мироздания.

Некоторые, как мы видели изображали безобразие или крайности, возбуждавшие отвращение. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Абстракционизм как направление сложился в 10-х гг. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво.

Основные особенности живописи в этом стиле следующие: еле видимые, тонкие мазки изменение освещения, точно переданное (внимание зачастую акцентировано на эффекте течения времени) открытая композиция простая общая цель движение как ключевой элемент опыта и восприятия человека. Ампир (франц. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму. Это направление бытовало в XII-XVI ст. Главным постулатом С. Р.

Сюрреализм возник во Франции в начале 20-х гг. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Сезанн, мало интересуясь пространственными планами, стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы сливаются, наплывают друг на друга (излюбленный прием – совмещение разных точек зрения на объект при его изображении) использует приемы обратной и сферической перспективы, увлекаясь изгибающимися и наклонными линиями, создает лаконичные, упрощенные, сведенные к геометризованным объемам и цветовым плоскостям формы. Минимализм (произошло от англ. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни.

В эпоху Возрождения это искусство средневековья считалось «варварским». Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Было только разделение между мужчинами и женщинами. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др.

Ар брют (франц. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Живописные средства неопластицизма предельно лаконичны: допускаются лишь комбинации с перпендикулярными пересечениями прямых линий, образовавшиеся плоскости окрашиваются тремя основными цветами спектра – красным, синим, желтым.

Китч, кич (от нем. decadence или от лат. Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа.

Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Фактически кубофутуризм первым начал разрабатывать эстетику абсурда, легшую впоследствии в основу дадаизма и сюрреализма. Робертс, Ф. Маккаббин), в США — школа мусорного ведра (Э. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным.

Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Реди-мейд (англ. Дадаизм (произошло от фр.

Непосредственным предшественником Минимализма является амер. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Огромные поверхности окон заполняли витражи с композициями, воспроизводившими исторические события, апокрифические сказания, литературные и религиозные сюжеты изображения бытовых сцен из жизни простых крестьян и ремесленников, которые явили собой уникальную энциклопедию уклада жизни в период средневековья. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство.

Речь идет об изображении А. С. Пушкина, созданном в 1827 году Кипренским. Моррисом.

Фовизм (от фр. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. «новое искусство»). т. 1, рис.

Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). in — «не»), т. е. искусство, рождающее неформальные ассоциации. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ).

Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Ему присущи монументализм, лаконизм.

На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Важнейшими жанрами являлись «бидзин-га», сформировавшийся под влиянием одноимённого жанра в живописи и «якуся-э» («изображения актёров»), выделившийся в самостоятельную станковую форму из прикладной графики, связанной с обслуживанием театра Кабуки (программы, афиши).

Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской. Границы реализма размыты и четко не определены. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Художники поп-арта ставят своей целью отразить «жизнь, как она есть», отразить реальность, а источником вдохновения выступает массе медиа: реклама, комиксы, кино, джаз, газеты и журналы и пр.

Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Модернизм (фр. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921).

Для Ротко цвет был просто инструментом. Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры. Основная идея дадаизма заключалась в последовательном разрушении всяческой эстетики. Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. Давида дАнже, А. Л.

ДАДА в Берлине (1981-1920). Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. Традиционные религиозные сюжеты наполняются мирским содержанием, нарастает реалистичность работ (они пишутся с учётом законов анатомии и линейной перспективы), у картин появляется пластический объём, а на заднем плане изображаются пейзажи либо интерьеры. «Ослиный хвост»), заставлял ползать по холсту обмазанных краской натурщиц.

Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Натюрморт – один из них. Архитектура барокко отличается пространственным размахом, слитностью, текучестью сложных, обычно криволинейных форм, для живописи и скульптуры – это парадные портреты и эффектные декоративные композиции.

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— направление в искусстве, характеризуемое отсутствием гармонии между телесным и духовным, природой и человеком.

Парижский период 1920-1922 гг. Создателями и главными вдохновителями синтетизма были Поль Гоген и Эмиль Бернар, которые, опираясь на основные положения клуазонизма (живописная система, напоминающая технику витража или перегородчатой эмали), сформулировали в своих картинах характерные признаки нового течения – символичность образов, основанных на воображении и ностальгических воспоминаниях памяти, декоративное использование цветовых пятен, упрощение форм и масштабность узора пытались соединить в живописи идеи о ритме и цвете с живыми впечатлениями от природы. Они призваны напомнить о тщетности и быстротечности жизни, неотвратимости смерти.

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение». Центр развития барокко – Италия именно в таких её городах как Рим, Мантуя, Венеция, Флоренция и зародилось данное течение. Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата «Медуза». Королевская академия художеств в Париже считалась одной из наиболее влиятельных в Европе. Возрождение или Ренессанс (от фр.

(с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж.

Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Оно эфемерно. Натурализм возник в последней трети XIX века в Европе и США.

Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). ДАДА в Цюрихе (1916-1919). В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. Это позволяет достичь большей реалистичности изображения, «оживляет их».

В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Укиё-э (буквально — образы быстротекущего мира), направление в японской живописи и графике так называемого периода Эдо (1614-1868), отразившее демократические тенденции в искусстве, возникшие в связи с ростом городских торгово-ремесленных слоев. Краска гуашь делается на клеевой основе. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Его название «Vanitas» переводится с латыни как «тщеславие, суета» и восходит к библейскому стиху: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, – всё суета. ».

Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Философским основанием выступили идеи А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, Э. Гартмана, М. Нордау. Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. Сюрреализм (от фр.

ДАДА в Париже (1919- 1924). Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия.

Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

post – после, т. е. ХХ в. В советское время под понятие «андеграунд» подпадало практически любое неофициальное (неодобренное властью) искусство.

Как широкое движение оформился в 1970-е гг. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика). По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма.

Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения.

Свой творческий принцип, который он назвал «воплощением», Сезанн сформулировал в высказывании «писать как Пуссен, но с натуры», то есть через наблюдение и изучение природы посредством работы с натуры постигнуть конструктивный замысел Творца. «Труп Гастона де Фуа на поле битвы под Равенной» — первая, уже решительно к романтической школе принадлежащая картина, «Сулиотские женщины» (1827) — еще более, «Фауст и Мефистофель» (1881), «Гретхен», «Франческа да Римини» (В Кушелевской картинной галерее, в СПб. renaissance итал. В ХХ веке в России наиболее яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, Казимир Малевич (автор очень известной картины «Черный квадрат»), а также создатель супрематизма и Михаил Федорович Ларионов, который был основоположником такого течения как «лучизм» (1910-1912 гг.

Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам». Формализм отталкивается от ложной идеи о «практической незаинтересованности» деятельности искусства и неконтролируемости ее разумом идеализации эстетического понимания искусства, которое, по мнению формалистов, не зависит от общественных идей и жизненных интересов и социальных явлений, а вот таким образом напрямую граничит с «игрой чистых форм». Наразных исторических этапах роль авангарда играли сменявшие друг друга течения: 1900–1910-егоды— время появления фовизма, кубизма, футуризма, экспрессионизма, дадаизма, абстрактного искусства в1920–1930-хгодах напервый план выходит сюрреализм впослевоенный период возникают новые течения абстракционизма— абстрактный экспрессионизм, ташизм, неформальное искусство идр.

Новые дикие (нем. Деламарком» (из «Квентина Дорварда»). 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма».

«Художественность» любой формы или предмета теперь зависела не от их имманентных характеристик, но исключительно от внешних «правил игры», устанавливаемых практически произвольно или самим художником (как это было в случае с Дюшаном) или арт-критиками и галеристами или руководителями арт-рынка. Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Модерн или Ар нуво (также Арт нуво) (от фр. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. Бидермейер (от нем.

Декаданс (от франц. Портрет может быть в рост, погрудный или же пишут только одно лицо. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). pop art, сокращение от popular art – популярное, общедоступное искусство второе значение слова граничит со звукоподражательным англ. Во многом это заслуга радикала и воинствующего интиинтеллектуала Жана Дюбюффе, по-новому взглянувшего на мир. synthetisme, от греч.

В этом случае художник изображает самого себя. Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени». Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное, возвышенное и смешное. Готика (от итал.

Используя и перерабатывая одиозные клише, символы и формы этого искусства и расхожие мотивы советской политической агитации, соц-арт развенчивал в игровой, зачастую эпатирующей форме их истинный смысл, пытаясь раскрепостить зрителя от идеологических стереотипов. В оформлении интерьеров готических соборов важная роль отводилась цветовым решениям. Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве. Часто используемыми темами произведений были магия, эротика, подсознание и ирония. Они ничего не означают, не стремятся символически на что-то показать, а выступают только в роли себя и являются абсолютом. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Самыми известными художниками этого направления являются Дж.

К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Поп-арт (анг. Однако они избегали простого воспроизведения классических мотивов и тем. Использовались самые разные стекла: густо-алые, огненные, красные, цвета граната, зеленые, желтые, темно-синие, голубые, ультрамариновые, вырезанные по контуру рисунка Окна грели подобно драгоценным самоцветам, пронизанные наружным светом, – они преображали весь интерьер храма и настраивали его посетителей на возвышенный лад. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов.

происходит «возрождение»). К этому жанру можно добавить также автопортрет. Никакая живописная копия не может показать предмет лучше, чем он сам своей явленностью. Эту краску обычно разводят водой.

рop – отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Маньеризм (Mannerism итал.

Произведения А. П. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Данный стиль зародился в XIX ст. Швейцария соблюдала нейтралитет и художники могли наблюдать жизнь беженцев и дезертиров. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи.

Иннесса и А. П. Одни историки выводят происхождение названия от итал. Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма».

В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. «Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти». абстрактивизм, абстрактное искусство экспрессионизм). Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Эстетическим образцом стало творчество античной эпохи.

Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил. Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). Данное направление зародилось в эпоху барокко.

немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. И, конечно, стоит сказать и об акварели.

Наби (фр. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Декадентство (от фр. Представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями, диаграммами, схемами и т. п. Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма.

Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Декаданс в живописи – явление само по себе довольно противоречивое, оно так и не сумело оформиться в какое-то конкретное направление. От картин, написанных в стиле арт-деко веет усталостью, пресыщенностью. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Бари, Ф. Рюда).

Ей хотелось иметь пророков. В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). Это граничит с тем, что современный зритель не готов воспринимать примитивизм в его чистом виде.

С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Под стилем понимают сформировавшийся комплекс изобразительных приемов, выразительных средств идентифицирующий художественную самобытность явления искусства. Данные направления очень близки между собой, вот таким образом отметим наиболее ярко выраженные черты: использование извилистых, плавных линий, декоративность, «природность» — изобилие природных и растительных мотивов (кувшинки, лилии, осьминоги, бабочки, стрекозы), обязательное соблюдение стилистического единства, сочетание различных текстур и материалов. В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, — во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами.

Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма. живопись». Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого.

Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Можно отметить, что для многих работ характерны мотивы мучений, боли, страданий, крика (работа Эдварда Мунка, представленная выше, так и называется – Крик).

Классицизм проявился в работах художников XVII в. — начала XIX в. Со временем классицизм трансформировался в академизм. Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта. Интимизм (фр. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника.

Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет.

Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. 1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками. Баха, 1912 г. ). Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Ее можно использовать для работы на картоне, бумаге, кости или шелке. Фридриха и Й. А.

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Поп-арт (от англ. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини.

Андеграунд возник в США в конце 50-х гг. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в. (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и «бюргерского реализма» стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Классицизм (произошло от лат. Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»).

Пришел изИталии в XIV века. У каждого художника своя жанровая специализация. В XIX ст.

от decoratif, букв. 16), созданную в 1910 г. Термин «ташизм» впервые использовал французский критик Ф. Фенеон в 1889 г. в Париже на выставке неоимпрессионистов. Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения.

Так, в подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо («Авиньонские девицы», «Аккордеонист»), картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана, С. И. Щукина. Арт-деко называют последним из художественных стилей, «соединявшим несоединимое». Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Постимпрессионизм – (фр.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Далее по списку у нас намного менее известный, чем импрессионизм и реализм, стиль под названием «фовизм». Риджионализм (от англ. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею.

Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Есть и другие. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). Натурализм характеризуется отказом от обобщений интересом к изображению «социального дна», воспроизведением действительности без ее идейного осмысления, оценки и отбора. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски».

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства). А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную».

Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений. Ташизм является крайним выражением принципов абстрактного экспрессионизма (от лат.

академии художеств. ), по Данте, «Паоло» (1835) и много религиозных картин. Распространенной формой творчества дадаистов был коллаж. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке.

Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976). Прежде всего, это уходящие корнями в глубокую древность традиции организации пространств и среды обитания человека, которые реализовывались нередко достаточно стихийно, как правило, архитекторами, декораторами интерьеров, садоводами (садово-парковое искусство), дизайнерами, градостроителями. Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата «Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Он довел до логического конца (или абсурда) традиционный для искусства прошлых столетий миметический принцип. «декоративное искусство») – эклектичный стиль, который представляет собой смешение нескольких направлений таких как модерн, неоклассицизм, а также кубизма, футуризма и конструктивизма. Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом. Основным жанром пуризма становится натюрморт, где простые стандартизованные формы предметов могут легко соединяться, оставаясь при этом четкими.

Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания. Один пример Н. -а. Слово «стиль» происходит от лат.

Дж. Но имеет ряд особенностей: для ампира характерно использование ярких цветов – красного, синего, белого с золотом композиция картины построена (как правило) на контрасте однотонных поверхностей интерьера, посуды и минимального орнамента, расположенного в строго отведенном месте, тогда как в классицизме границы интерьера размыты.

Такие произведения создавали Якоб де Гейн, Симон Ренар де Сен-Андре, Юриан ван Стрек. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Этот стиль возник в 1880-1900 годах, был популярен в Европе и Америке, однако недолго. К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. аэроживопись). Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты.

Цвет – это ведущее формообразующее начало. Наиболее древним жанром живописи является портрет. stilus, от греч. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний.

Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Попытки расширить теоретическую базу С. р.

При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Он был очень популярен в прошлом, но сейчас редко встречаются такие работы.

Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). В 1982 г. в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария).

фроттаж фюмаж). Все дело в том, что именно так назвался парижский магазин, который открыл в конце 19 века Зигфрид Бинг. surrealisme букв. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро. Кёльнский собор потрясен до основания».

Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Он был написан для молодых итальянских художников. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). symbolisme — знак, опознавательная примета) — направление в живописи, характеризуемое использованием в живописи намеков, «недоговорок», таинственности, символов. Теория производственного искусства, основанная на принципах функциональности и лаконичной выразительности объекта, удобного для массового производства, дала огромный толчок развитию всевозможных форм дизайна – художественному конструированию мебели, посуды, созданию новых тканей, рабочей одежды, плакату, книжной графики, фотоискусству, театрально- оформительскому искусству.

Аполлинер «Художники-кубисты», 1913).

Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. При помощи цвета они организовывали пространство произведения, создавая ощущение единства и логического завершения. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. imperium— командование, власть) – суть этого направления искусства отражена в названии. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада».

Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. К самым известным его представителям относятся Николя Пуссен, Рафаэль. Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства.

Конечно, мы перечислили лишь основные техники, которые используются в живописи чаще всего. Слово впечатление на английском языке – impression. Импрессионисты которые работали в этомстиле, хотелипоймать секундное впечатление от каждого предмета или мгновения, рисовали прямо здесь и сейчас, невзирая на форму и смысл.

empire — империя от лат. В 1916-1922 гг. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. Восходящее солнце. ». Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Своими Реди-Мейд Дюшан достиг (осознанно или нет) ряда целей. Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга.

environment — окружение, среда) — одна из форм авангардистского искусства, возникшая в 1960-1970-х гг. и представляющая собой полностью организованное художником (или коллективом кураторов, художников инженеров, техников) целостное не утилитарное арт-пространство. Этот стиль быстро себя исчерпал, однако оказал большое влияние на развитие искусства. Вот таким образом суть Н. -а. Андеграунд (от англ.

Поп-искусство обязательно использует сложившиеся стереотипы и символы. Он разбрызгивал краску прямо из банки на холст или картон, лежащий на полу использовал прием «ослиного хвоста» (см. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Ссылаясь на некоторые из его серий картин, которые отражают влияние Матисса, нужно отметитьОткрытые серии, которые ближе всего подходят к классической живописи цветового поля.

Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена. action painting). Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара.

Его краски – это градация (по его выражению, модуляции) трех основных цветов – зеленого, голубого, охристого – и белого, а с помощью контрастов и соотношений тонов художник лепит объемы, добиваясь ощущения их плотности, весомости и придавая предметам особую значительность. За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок. Объяснение этому – причиной войн и конфликтов дадаисты полагали рациональность и логику. art nouveau, букв. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада».

А в начале 60-ых гг. Основной формой их деятельности стали представления, поставленные по цюрихскому образцу и выставки. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Наиболее полно арт деко смог проявить себя в украшении и оформлении интерьеров представительских зданий, фешенебельных клубов, салонов, отелей и океанских лайнеров, которые включали в себя разнообразные виды живописных, скульптурных и отделочных работ.

Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Деление творчества художников на стили или направления, носит условный характер.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Китч – это массовое искусство для избранных. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Другим важным шагом стало появление нерелигиозного, секулярного искусства. Портрет и пейзаж утвердились как самостоятельные жанры.

synthesis – сочетание, соединение) – художественное направление, возникшее во французской живописи в конце 1880-х гг. Самые яркие представители барокко в живописи – П. Рубенс и М. Караваджо. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Эта тенденция была подхвачена и развита многими художниками, в том числе сюрреалистами, среди которых Хуан Миро и Рене Магритт.

Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Здесь на реципиента воздействуют исключительно соматические энергии (визуальные, аудио, гаптические) излучаемые комплексом предметов, образовавших Э. Как правило, это бывшие в употреблении вещи обихода человека, части машин и механизмов, обломки и останки каких-то сооружений различных времен и народов, но чаще всего — техногенной цивилизации. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л.

«Второе дыхание» этот стиль получил в 50-х г. ХХ в. Натурализм (фр. Классицизм (произошло от лат. Вдохновленные идеями национальной исключительности и самобытности развития, художники-риджионалисты сосредоточились на изображении «подлинной» Америки.

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Клуазонизм (от фр. Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства. Американские ташисты 1950-х гг., среди которых наиболее известны Х. Хартунг, М. Ротко, Дж.

К началу 1980-х гг. Видео — арт (англ. У мастеров живописи (Кайгэцудо Андо, Кайгэцудо Дохан) распространение получил жанр «бидзин-га» («изображения красавиц»), героини которого — красавицы «весёлых кварталов». Символизм (от греч. Вальдмюллера). Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Абстракционизм (от лат. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. Темами их произведений стали американские пейзажи, сцены из жизни фермеров, быт маленьких городков, эпизоды из истории, местных легенд и фольклорных рассказов. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Так, маньеристскими именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Новшества Дюшана перевернули представления кубистов об истинном предназначении предметов и дали толчок стремительному развитию нового художественного направления.

В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Элементы кинетизма, т. е. Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др.

Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. Благодаря этому мастерам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре (это позволило им работать на открытом воздухе – ещё одна особенность импрессионизма), а также отказаться от чёрного цвета. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Точность внешней характеристики персонажей сочеталась с чертами условной декоративности (золотые плоскостные фоны, цветовая насыщенность).

Слово «символ» в Древней Греции означало монету, разделенную на две части, по которым люди могли узнать друг друга при встрече. (с1978г). Термин «дадаизм» происходит от слова «дада» имеющего несколько значений: хвост священной коровы мать, детская деревянная лошадка, удвоенным утверждением в (русском и румынском языках) а также младенческий лепет. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Гуашь – техника, широко используемая в графике. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. «barocco» – «странный», тогда как другие склоняются к версии, что оно заимствовано из португальского языка, где слова «perola barroca» означают «жемчужина с изъяном».

В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. архитектором Б. У. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). ХХ в., позже распространился по всему миру (к 40-м гг. ). При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Только в 1818 г. последние войска союзников очистили Францию и реставрация пошла своим путем но уроки большой революции не остались бесследными и умы медленно и другим уже порядком подготовляли вторую революцию. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины.

Импрессионизм возник во Франции, период существования можно отметить как последняя треть XIX – начало XX в. Сам термин «импрессионизм» впервые был употреблен критиком Л. Леруа, с пренебрежением отозвавшемся о выставке художников 1874 года, в том числе была выставлена К. Моне «Впечатление. Главной особенностью Н. -а. Для него характерно отображение на картинах мощи и силы армии, величия государства достигалось это обращением к древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансным фрескам и орнаментам. Русский философ Н. А.

Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, где художники, реформируя систему выразительных средств, динамизировали композицию, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Пейзажный стиль – один из самых разноплановых.

Rinascimentoм- возрождение) — одно из важнейших направлений искусства, характеризуемое антропоцентризмом (интерес к человеку и его деятельности), светским характером культуры, гуманистическим мировоззрением, обращением к античному культурном наследию (т. е. Их цель – заставить задуматься зрителя. Изображение долговечно, а линии получаются четкими.

Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. Дополняет образ острота ритма.

Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте.

---