Живопись Арт Деко

Талантливый живописец и скульптор итальянский художник Амадео Модельяни казал влияние на развитие Арт Деко. Конечно, живопись арт деко отличается большой изощренностью техник. Georges Barbier (1882 – 1932) – французский живописец, дизайнер и иллюстратор, один из крупнейших графиков первой трети XX в., создателей стиля арт- деко. Так родился стиль арт деко в живописи – самый желанный в момент краткой передышки, между двух войн.

Но было бы неверно полагать, что живописцы арт деко вдохновлялись только образами прошлого. Совершенно не такова живопись этой эпатажной законодательницы арт деко.

Арт деко в живописи: шик и боль эпох

«art decо») – стилевое направление искусства Америки и стран Западной Европы ХХ века. на 100 это их вина. Они Горбачу обещали что нато не будет переть на восток. Однако характерно, что она говорила: «Я всегда одевалась в соответствии с автомобилем и автомобиль подбирала в соответствии с собой». До недавнего времени это здание считалось самым высоким в мире. Однако свою творческую карьеру Georges Barbier начал как театральный художник, он разрабатывал эскизы костюмов и декораций для балетных постановок дягилевских «Русских сезонов».

Эта экспозиция возвестила о возрождении интереса к декоративным искусствам того периода, когда все они процветали под общим названием «модерн», но, в силу естественного развития художественных стилей, были вытеснены еще более популярным и универсальным «интернациональным» стилем – без орнаментной архитектурой выразительных конструкций, заключавших динамическое пространство в закрытом объеме массы. Ее выставки проходят в Salone des Independants и Salone d Automne — престижнейших художественных заведениях того времени, где любили бывать Матисс и Пикассо. В парижском издательстве «A. Они были очень влиятельны. Толькин, надо. Черные и белые квадраты, полосы, ломаные линии, солнечные лучи отличительная черта стиля.

Сегодня общества Арт Деко во многих городах работают над сохранением наследия Деко, но нет сомнения в том, что наиболее яркими па-мятниками этого архитектурного направления остаются здания знаменитых кинодворцов с их грандиозными фасадами и причудливыми неоновыми вывесками, свидетельствующие о том, что лучшие и наиболее эффектные образцы этого стиля сочетали в себе отпечаток общественной полезности и красивости. Вершину величественного и элегантного здания украшает 38 метровый шпиль из нержавеющей стали. Возрождение интереса к Арт Деко в 1980-х гг. Со временем картины кубистов и архитектура модернистов также оказали влияние на уже ставший популярным дизайн, сделав модной тенденцию к простым и строгим линиям. Эти тенденции вместе с послевоенным стремлением ко всему красивому и новому сложились в 1920-е годы в оригинальный стиль «ар деко». Геометрия «ар деко» прослеживается во многих зданиях 1920-30-х годов, например, в очертаниях и декоре небоскребов (Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг в Нью-Йорке) и штаб-квартиры Британской радиовещательной корпорации (Би-Би-Си) в Лондоне. привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде. Работы Хелен Лам (Helen Lam), китайско-канадской художницы из Гонконга, навеяны эпохой арт-деко.

Картины в стиле арт-деко от Хелен Лам

Пышности добавят элегантные обои с кружевным рисунком. Так, цветы (особенно розы, георгины, маргаритки, цинии), очень декоративные и бесконечно далекие от природных (настоящих), становятся любимой темой складывающегося Арт Деко. Большинство цветовых сочетаний содержат черный цвет: зеленый и черный, красный и черный и т. д.

Интерес к искусству древних цивилизаций (Египта, Японии, Китая и других) непосредственно повлиял на арт деко. Мраморные полы подчеркивают пышность создаваемого интерьера. Лоренцль (Австрия).

Этот стиль покорил весь мир и до сих пор остался источником вдохновения дизайнеров. Здания в этом стиле создают ощущение легкости и монументальности одновременно. Пойду вьб--вьбу стакан водки, поиграю на балалайке, выгуляю медведя, отпижжю жену и спать.

После первой мировой войны он свидетельствовал о начале новой эры. Геометрическое направление отражается в цветовом декоре. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны.

Сами здания кинотеатров часто храпят детали характерных интерьеров того периода. Плакаты были одними из наиболее ярких порождений «ар деко». Смелые геометрические формы «ар деко» были последним словом в дизайне на протяжении 1920-30-х годов. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас.

Благодаря этому шпилю Крайслер-билдинг стал самым высоким зданием мира. Визитной карточкой небоскреба стали скульптуры на 31 этаже, повторяющие эмблему «Крайслера» и горгульи-орлы, расположившиеся на 61 этаже. Из ателье «Мартин» выходили обои, стенные панно, ткани, сплошь покрытые огромными яркими цветами. обещали и набали.

В итоге в произведениях этого стиля появились очертания самолётов или револьверных пуль. И здесь открыла для себя другое пристрастие — высший свет. Центральной фигурой интерьера выступает кровать. Начавшись как легкое изящное новшество, навеянное балетными «Русскими сезонами», Арт Деко вскоре эволюционировал в олицетворение поразительной простоты и бескомпромиссности жизни в век машин. Наверняка вот таким образом Армани сделал в лучших традициях арт-деко свою последнюю Casa-коллецию. Крыша Крайслер-билдинг собрана в виде семи сводов, символизирующих колесные диски автомобилей «Крайслер» 20-х годов.

Жорж Барбье – один из первооткрывателей стиля арт – деко

Сегодня вещи в стиле «ар деко» становятся редкими и дорогими экспонатами коллекций, здания перестраиваются или сносятся, однако интерьеры 20-х и 30-х годов еще можно увидеть во многих старых фильмах. et G. Mornay» были в разные годы выпущены четыре романа Ренье с рисунками: Georges Barbier «Грешница» (1924), «Дважды любимая» (1928), «Встречи господина де Брео» (1930) и «Эскапада» (1931). Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). Кремовый и бежевый могут соседствовать с полированным деревом и хромированными элементами. Мебель Арт-Деко, как правило, отличается довольно крупными размерами и характерными лакированными черными ручками и зачастую сделана из древесины экзотических пород деревьев (черное дерево, клен птичий глаз).

Среди книжной графики Georges Barbier выделяются серии рисунков к «Песням Билитис» Пьера Луиса (1922), книге стихов Поля Верлена «Галантные празднества» (1928), «Роману ароматов» Ришара Ле Галена (1928). С сильным влиянием этого стиля был построен, ряд станций Московского метрополитена: первая очередь (Сокольническая линия), несколько станций второй очереди (Замоскворецкая линия, например, станция «Аэропорт»).

Художница Тамара де Лемпика cама была иконой, живым воплощением стиля «Arts Decoratifs», впоследствии сокращенным как Art Deco. «streamline» — «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете). Простые, обтекаемые формы автомобилей, поездов, самолетов и морских лайнеров стилистически были весьма в духе «ар деко» и в то же время градация транспорта по классам (уровням комфортабельности) привела к расцвету убранства салонов самолетов, кают пароходов и купе поездов.

было граничит с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг. Гладкие сияющие поверхности стали одним из основных признаков «ар деко». Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма. «Ар деко» зародился накануне Первой мировой войны, когда преобладали тонкие, гибкие формы, присущие модерну или «ар нуж» (по-франпузски «Art Nouveau» – «новое искусство»). Данный жанр искусства был распространён в XX веке в Америке и Западной Европе. Она усвоила важную истину — когда пишешь портреты богатых и известных людей, частица из славы переходит и на тебя. На смену модерн пришел стиль «ар деко».

Стиль арт деко — история совершенства

Всё это испытало на себе воздействие нового стиля XX века. Несколько поутратив былую славу, Лемпика работать. Бля. Светильники Арт-Деко – это, конечно, стекло, хром, бронза, витражи и эмали.

Они едут сначала в Копенгаген, а затем в Париж. Блять. Стремление к совершенству во всем создало индустрию предметов интерьера. Паркетные полы натуральных оттенков лучшее решение для спальни в стиле арт-деко. Кроме того, шляпы в форме колпака, платья прямого покроя и короткие юбки создавали зрительный эффект более высокого роста даже четкие контуры и смелый цвет помады, наносившейся в форме «лука Купидона», могут рассматриваться как чистое проявление стиля «ар деко».

Когда думаешь о 1920-х годах, поток ассоциаций возникает в сознании сам собой: джаз, чарльстон, Мэри Пикфорд, «сухой закон», гангстеры и, конечно же, Фрэнсис Скотт Фитцджеральд. Живопись Тамары де Лемпицки можно считать типичным представлением ар деко в живописи. Одной из самых известных работ художника стали иллюстрации к «Опасным связям» Шодерло де Лакло, в которых Барбье создал изысканную графическую интерпретацию прославленного романа, связав воедино изящество галантного века с легкомыслием «смеющихся двадцатых». В 20-е годы погоду в искусстве делали журналы мод. Ему похй на этих клоунов.

Основными центрами развития ар деко являются Франция и США. П. Пуаре «революционным» образом изменил моду: он уничтожил корсет и тем самым силуэт его моделей сделался прямым и более естественным. Пластик окрашивался в яркие цвета и, так же, как и хром, полировался до блеска.

Правда вскоре утратил это звание, уступив первенство небоскребу Эмпайр Стэйт Билдинг (Empire State Building) в Нью-Йорке. Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х гг. После даннунциевского портрета о Лемпицка начинают писать, призы следуют один за другим. В 1914 г. он выпустил следующий «балетный» альбом, посвященный Т. Карсавиной.

Сверху кладут ковры со строгим узором. Попытки совместить искусство с великосветской жизнью она не оставляет до конца своих дней. Наверняка вот таким образом Армани сделал в лучших традициях арт-деко свою последнюю Casa-коллецию. Тамара де Лемпицка родилась в Варшаве в 1898 году (по другим данным в Москве в 1896 году) в семье состоятельного адвоката Бориса Горски, Тамара с детства росла и воспитывалась в великосветской атмосфере, не зная бедности и невзгод.

У него свои есть, СБУ называюццо. Это стиль дизайна, который расцвёл в Париже в 1920-х годах и процветал во всём мире на протяжении 1930-х годов и в эпоху Второй мировой войны. В «Стримлайн Модерн» мы находим все большее влияние промышленных штамповочных, а также аэродинамических технологий, которые брали начало от развития науки и предметов массового производства, приводя к тому, что в произведениях этого стиля появились очертания самолетов или револьверных пуль — тех предметов, для которых так важны линии обтекания. После Первой мировой войны художник сотрудничал со многими модными журналами, такими как «Бог» и «Газетт дю бон тон». В «стримлайн модерн» ощущается влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий.

Стиль арт-деко в интерьере и архитектуре

Но и здесь она не находит покоя, скорбя о былых успехах, она ищет компанию молодых людей. Декоративные элементы, такие как фигурки с капотов автомобилей, являются сейчас предметом коллекционирования, а на современных выставках «ар деко» можно нередко увидеть тщательно и целиком восстановленный интерьер, например, железнодорожного вагона. Удовольствие испытываемое от соседства современности и ностальгии, помогает объяснить глубокое и не иссякающее и по сей день очарование «ар деко», остающегося одним из наиболее ярких стилей дизайна XX столетия. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Его добило лишь вступление США во Вторую мировую войну.

В 1930—1940-е годы течение арт-деко стало популярно в международном масштабе. Если Вы хотите возродить арт-деко в своем доме, Вы не одиноки. Даже их вступительные кадры, представляющие логотип киностудии, могут быть типичным «ар деко» – например, вращающийся стеклянный глобус и Солнечная система компании «Юниверсал пикчерс». В настоящее время все чаще и чаще можно встретить оттенки этого стиля в строительстве частных домов. Ар-деко и архитектура СССРАр-деко оказал заметное влияние на архитектуру 30-х годов, явившись, наряду с постконструктивизмом и неоклассицизмом, одним из источников сталинской архитектуры. Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины.

Современные дизайнеры и архитекторы также ассоциируют 20-е со знаменитым нью-йоркским небоскребом Крайслер, роскошным лайнером «Норманди» и интерьером «Радио Сити Мьюзик Холл» в Нью-Йорке — яркими воплощениями стиля арт-деко, захватившего в то десятилетие Европу и Америку. постоянные публикации Барбье в периодике достигли невероятной популярности. Если поначалу это было искусство рисования иллюстрации (впервые появилось как изящное оформление балета Русские сезоны), то потом art deco практически полностью переквалифицировался в дизайн помещений, декупаж мебели для начинающих, оформление различных отделочных работ, рекламной и журнальной графики и др.

Арт деко в изобразительном искусстве

В результате, в 1920-30-х годах стиль проник практически во все сферы повседневной жизни. Первой книгой с иллюстрациями Ж. Барбье стал альбом «Вацлав Нижинский. Рисунки танцев» изданный в 1913 году. Вот 10 горячих трендов для внесение стиля арт-деко в Ваш интерьер.

Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Новое дыхание получила керамика, скульптура, витраж иллюстрация. «art decо») – стилевое направление искусства Америки и стран Западной Европы ХХ века.

Известные художники и дизайнеры Ар-деко

В войне виноваты пиндосы. Его главными чертами стали смелые, упорядоченные формы, яркие, чистые цвета и – что немаловажно – современные материалы, такие как полированный хром и пластик (в то время, как правило, бакелит). Наиболее ярким примером американского арт-деко в архитектуре является небоскреб Крайслер-билдинг (Chrysler Building), построенный по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена (William van Alen), получивший свое рождение в 1930 году. Стоит сказать, что на развитие Арт-Деко, его стилистические решения повлияли фрески, настенные рисунки памятников древнеегипетского искусства и древних цивилизаций Америки. «Геометризм» стал также отличительной чертой моды.

Позже Муха разработал и реализовал дизайн интерьера парижского бутика Фуке. Но картины не покупаются и пополняют залежи на чердаке. Декоративные элементы (изображение зигзагов, окружностей, солнца). Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. Смелые, красочные костюмы и декорации Леона (Льва) Бакста поразили парижан и, подхваченные кутюрье Полем Пуаре, стремительно завоевали симпатии публики.

Цвета арт-деко спокойные, пастельные. Спустя два года они обвенчались. После смерти барона в 1962 году, Лемпика едет в Хьюстон, чтобы быть рядом с дочерью. И тогда Тамара, во имя спасения любимого человека, ценой супружеской измены со шведским консулом (возможно с датским), добывает для мужа иностранный паспорт. Арт деко находит своих почитателей и в современном дизайне — очень сложно отказаться от утонченной декоративности и элегантной пластичности этого стиля.

«Наряды» ароматов в стиле арт-деко: невероятные флаконы духов

В Art Deco можно найти элементы модерна, кубизма, экспрессионизма и других. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. До сих пор это направление в искусстве является очень популярным среди дизайнеров. Вова набал их как мог-крым и донбасс им уже не светит. Он очень быстро распространился по всему миру и до сих пор остается источником вдохновения для многих художников.

Художники в этом стиле используют основы дизайна, выразительные формы, стилистические образы, что бы получить более выразительные композиции. Образ Тамары вдохновлял многих творческих людей того времени. Многие первоклассные художники плаката этого времени занимались рекламой. К одним из самых известных художников, которые работали в стиле ар деко, можно причислить Тамару де Лемпики, которая в свое время училась у Мориса Дени. В декабре 1917-го чекисты арестовывают Тадеуша, ему грозит расстрел. Здания в пастельных тонах в Майами, Флорида сделала знаковый «Южный пляж» популярным архитектурным стилем для зданий в стиле арт-деко.

1. Арт Деко, Ар Нуво, Модерн – черты стиля
2. Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
3. 10 горячих трендов в стиле Арт-Деко для Вашего интерьера
4. Изобразительное искусство / Живопись / Арт-Деко
5. Декоративно-прикладное искусство

К концу 1920-х гг. Именно она стала толчком для развития и распространения этого стиля. Зато двери лучших парижских домов открыты перед ней нараспашку.

Так художники экзотических стилей Америки и Мексики стали считаться «мастерами по небоскребам», а их работы можно было сравнить с архитектурной мечтой. Ар-деко был роскошен и считаетсяисточник не указан 1916 дней, что эта роскошь— психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны. В 1932 году, находясь в зените славы, Жорж Барбье скоропостижно скончался.

Широко применялись также стекло, кафель, эмаль, бронза и кованое железо. было граничит с графическим дизайном, а ассоциации Арт Деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг. Здесь наблюдаются яркие цвета и экзотика. «Опасные связи» стали последней книгой художника – в 1932 г., в зените славы Georges Barbier скоропостижно скончался. Отличавшийся роскошью и изысканностью, стиль «ар деко» повлиял на внешний вид почти всего – от пудрениц до океанских лайнеров. Название стилю «ар деко» дала прошедшая в 1925 г. в Париже Выставка декоративных искусств, по-французски – «arts de cоratifs».

1. Влияние Ар-Деко на моду, архитектуру и дизайн интерьера

В 1917 году жизнь Тамары перевернулась. Пират, куда они выехали. Интерьеры в арт-деко – это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство: яркие и насыщенные цвета. Сегодня считается, что суть стиля Ар-Деко заключались в современности, роскоши, стильности и эффектности. А. Муха представил синтез разных искусств, к которому стремилось арт деко.

В колониальных странах, таких как Индия, ар-деко стал воротами к модернизму и не исчезал до 1960-х гг. В 1930-е гг. В действительности у нее никогда не было «бугатти», был только маленький ярко-желтый «рено». Мосты, туннели, бензоколонки, рестораны быстрого обслуживания и неподражаемый символ того времени, неоновая реклама, все создавалось стиле «модерн», а точнее, Арт Деко.

Кроме того, в середине 1920-х гг. Типичными изделиями, выполненными в этом стиле, были панны, осветительные приборы и личные принадлежности, такие как пудреницы, наручные часы и портсигары. На рекламных щитах, обложках книг, посуде и в витражных окнах загородных домов использовался упрощенный рисунок с большими одноцветными площадями вместо внутренних деталей. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х— 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства».

Кроме того, в картинах, написанных в стиле ар деко используются достаточно яркие цвета. Термин Арт Деко произошёл от французского art deco. что-то я распзделся. Лемпицка удостоилась внимания Harpers Bazaar и других американских изданий.

Рамы в стиле ар-деко характеризуются легким, элегантным узором декора. Создав экстравагантный интерьер, который должен был служить фоном для дорогих изделий ювелира. В советской архитектуре в период постконструктивизма были позаимствованы многие элементы ар-деко (например гостиница «Москва»). Это также творчество Казимира Малевича, который явился основателем супрематизма, упростивший изображение до наложения одного белого квадрата на другой. Широкие полосы на обоях усиливают впечатление от яркого великолепия помещений.

Арт-деко (от франц. В то время как формы модерна отличались филигранностью исполнения, линии «ар деко» были строгими и сдержанными – настолько сдержанными, что походили на геометрические фигуры, особенно в архитектуре.

Этот стиль покорил весь мир и до сих пор остался источником вдохновения дизайнеров. Конструктивизм как стиль оказал значительное влияние на искусство Запада. Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Airflow» в 1933 г. оказался популярным, формы использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. А отсюда и все беды.

На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название ар-деко (Art Deco). Лоренцль (Австрия).

Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Гармоничное сочетание деталей, объединенных единой композицией, усиливают эффект. Элегантная обстановка исключает присутствие мелких деталей.

Когда дизайн первого массового автомобиля фирмы Крайслер, «Chrysler Airflow», оказался популярным, обтекаемые формы стали использоваться даже для точилок, зданий и холодильников. Для освещения в стиле Арт-Деко используют люстры, торшеры, настольные и настенные лампы. ещё как надо. Классическими представителями Art Deco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж.

Интерьер просуществовал всего 22 года (с 1901 по 1923). в Нью-Йорке. Непрозрачное белое стекло и цветное стекло в стиле Тиффани тоже уместны.

Однако сам термин возник еще позднее – в 1966 году, во время рождения выставки в парижском Musee de Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств). Термин «Арт Деко» происходит от названия Art Decoratifs et Industriels Modernes – Международная выставка современных декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно прикладных искусств того времени. Наиболее запомнившимися среди созданных ими образов стали символы путешествий и скорости – ипподромы и велотреки от Маргита до Ривьеры, лондонская подземка, – Синий поезд» и «Восточный экспресс», авиакомпания «Импириэл эйруэйз» и гигантские лайнеры, такие как «Нормандия» и «Иль-де-Франс».

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, было «Streamline Moderne» (название от англ. streamline— «линия обтекания»— термина из области аэродинамики). Именно она стала толчком для развития и распространения этого стиля. «Ар деко» с его резкими и порывистыми линиями был, по сути, полной противоположностью модерну.

Рисунки танцев». привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде. В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма, в то время, как в странах с тоталитарными режимами (Третий Рейх, СССР и др. ) ар-деко превращается в «новый ампир». Д Аннунцио заказывает ей портрет. Художница писала женщин в элегантных одеяниях, которые принимали на полотнах томные позы. Совместная работа над ним на вилле поэта приносит неизбежные плоды (сохранились смешные мемуары домоправительницы донжуанистого итальянца, где описана циничная история этого романа). Роскошь и богатое убранство главная задача при создании спальной комнаты.

Хотя у этого стиля был явный привкус шика (лишь очень богатые люди могли позволить себе, к примеру, черные лакированные ванны), характерные черты «ар деко», получившего огромную популярность, стали использовать и в товарах широкого потребления. Стиль Арт-Деко был очень популярен в Америке и Европе 1920-1930 годов.

Арт-деко (от франц. Соррян, не Пират, а Баяны. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия». он вместе с Эрте создал оформление и эскизы костюмов для обновленного «Фоли Бержер».

переезжает в США, где выходит замуж за барона Рауля Куфнера и поселяется в Нью-Йорке. Она уже не Лемпицка, а Лемпика (так она себя называет) — связи с прошлым порваны окончательно, она не полька и не русская, а полноправная гражданка блистательного мира дорогих автомобилей и нарядов от-кутюр. Попав в Голливуд, это направление в искусстве быстро завоевало титул Стиль Звёзд.

Одной из самых известных работ художника стали иллюстрации к «Опасным связям» Шодерло де Лакло. Толькин на украине живёт. Они его там не достанут. В качестве смягчающих оттенков используются серый и серо-голубой цвета. И продолжают наябывать.

.

---