Рубенс Питер Пауэл

Фламандский художник Питер Пауэл Рубенс родился в немецком городе Зиген, в семье антверпенского юриста, вынужденного бежать из Нидерландов в Германию из опасения подвергнуться расправе со стороны испанского герцога Альбы за сочувствие протестантам. Фламандский художник Питер Пауэл Рубенс родился в немецком городе Зиген, в семье антверпенского юриста вынужденного бежать из Нидерландов в Германию из опасения подвергнуться расправе со стороны испанского герцога Альбы за сочувствие протестантам. 1577, 28 июня — В Зигене (Германия), в изгнании, родился Питер Пауэл Рубенс, пятый ребенок в семье антверпенского эшевена Яна Рубенса и его жены Марии Пейпелинкс.

Большая советская энциклопедия – рубенс питер пауэл

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Художник стремится показать не только красоту своей избранницы, но и ее душевные качества: обернувшись к своему пасынку, она приветливо разговаривает с ним. Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева. Художник стремится отразить в своих картинах сложную психологическую характеристику модели.

В портретной живописи Р. в 1620-е гг. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Здесь Питер Пауэл начал учиться живописи у Т. Верхахта и А. ван Ноорта. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

В Италии к Рубенсу пришло первое признание и вскоре он стал сенсарием — официальным живописцем Венецианской республики. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауэл (28. 6. 1577, Зиген, Германия, — 30. 5. 1640, Антверпен), фламандский художник. В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

относится и большинство лучших пейзажей Р. (39Пейзаж с радугой39, около 1632-35, Эрмитаж, Ленинград). В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». 1 2 3 4 8 A L M P S T X А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я РУБЕНС ПИТЕР ПАУЭЛРубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауэл (28. 6. 1577, Зиген, Германия, 30. 5. 1640, Антверпен), фламандский художник. Губерта, Диану на охоте и подобное. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Естественно, такой Марию Медичи Рубенс не мог показать в своих живописных композициях. С 1617 мастерская Р. выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 162225, Лувр, Париж и др. ).

• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

1. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) Питер Пауэл Рубенс родился
2. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
3. Значение РУБЕНС ПИТЕР ПАУЭЛ в Большой советской энциклопедии, БСЭ
4. – открытая библиотека учебной информации
5. Сообщество «Волшебная сила искусства»

Брейгель Старший и др. ). В 1620–30-е годы Ф. Халс создал целую галерею выразительных образов своих современников: теплом и нежностью проникнут «Портрет молодой матери с ребенком» (1620, Государственные музеи, Берлин), светлыми тонами отмечен портрет «Смеющийся кавалер» (1624, собрание Уоллес, Лондон), оригинальностью и живостью — «Портрет молодого человека с черепом в руке» (ок. С 1617 мастерская Р. выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622-25, Лувр, Париж и др. ). Карлу Борромео). Картины Р. 1630-х гг.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. В 1600—08 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Используя факты биографии и собственное богатое воображение, художник создал более двадцати полотен, показывающих триумфальное шествие Марии Медичи. Он был величайшим живописцем этого стиля и одним из его создателей.

В 1598 году Рубенс завершил обучение и был принят в антверпенскую гильдию Св. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Бодлер спустя 200 лет был в восхищении от того, что на официозном полотне Рубенс обул Генриха IV в неопрятный сапог и мятый чулок161. Возможно, это труды Сенеки. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. В большинстве ранних картин Р. сказываются пережитки маньеризма, но отдельные работы уже предвещают новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
4. Поиск значения / толкования слов
5. Другие статьи из «Большой Советской энциклопедии»
6. Женские портреты великих мастеров
7. Большая советская энциклопедия, БСЭ

Это «Портрет мужчины 26 лет» (собрание Д. Лински, Нью-Йорк). К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (А. В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле.

Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. 1623–1625, обе — в Государственном музее западного и восточного искусства, Одесса). Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. На последнем автопортрете, написанном за год до смерти (1639, Музей истории искусств, Вена) зритель видит немолодого, усталого человека, глядящего на мир грустно и немного презрительно. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Брейгель Старший и др. ). В 1602 г. он поселился в Мантуе и поступил на еяуж-бу к герцогу Винченцо IГонзага, владельцу знаменитой коллекции живописи.

• ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ ПИТЕРА ПАУЭЛА РУБЕНСА
• "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" Рубенса
• Рубенс (Рюбенс) Питер Пауэл биография

относится и большинство лучших пейзажей Р. ("Пейзаж с радугой", около 1632—35, Эрмитаж, Ленинград). Спустя год была создана еще одна картина, рассказывающая о счастье немолодого художника, — «Прогулка» («Рубенс и Елена Фоурмен в саду», 1631, Старая пинакотека, Мюнхен), сочетающая элементы портрета и жанровой сцены. Соответствует вавилонскому Таммузу.

спокойное течение реки и устойчивые арки моста. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. 1626, галерея Уффици, Флоренция).

Он был величайшим живописцем этого стиля и одним из его создателей. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней. Пейзажи Р. («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого— Анной Саксонской— Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Отпевание состоялось 2 июня. Бурному движению Я противопоставлены неторопливое. Обычно художники изображали распятие уже свершившимся. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

Молодожёны изображены сидящими в саду под пышным кустом жимолости. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Иногда на заднем плане художник помещал колонны или другие архитектурные сооружения. Так, с портрета преуспевающего купца Виллема Хейтхейзена, написанного в начале 1630-х годов (галерея Лихтенштейн, Вадуц), на зрителя смотрит всего лишь зажиточный человек в парадном костюме.

преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 16221625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Но, несмотря на все это, портретные работы Веронезе восхищают своим прекрасным живописным исполнением, богатством красок, великолепием костюмов, аксессуаров и деталей интерьера («Мужской портрет», 1550е, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Граф де Порто с сыном Адриано», 1556, Собрание КонтиниБонакосси, Флоренция «Женский портрет», ок. Луки, что давало ему звание свободного художника.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства»65. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией.

В 1б10-1611 гг. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Тем не менее, Спинола не оценил связей Рубенса и рассматривал его только как связника с Яном Брантом166. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Его однокашниками были дети антверпенской элиты, в том числе Бальтазар Моретус— внук крупнейшего европейского издателя Христофора Плантена.

Центральное место в позднем творчестве Р. занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях (39Вирсавия39, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах (39Шубка39, около 1638-40, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

В списке названы также и копии, сделанные Рубенсом с портретов других мастеров (в частности, Тициана). В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Около 161118 Р. выступает также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Р. в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятников античного искусства).

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Возвратившись в 1608 г. на родину, Рубенс начинает активно работать в Антверпене. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Ракурс композиции необычен— Рубенс возвышается над Изабеллой, зритель видит его как бы из позиции снизу вверх.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 159194), О. Вениуса (ван Вена, около 159498) мастер с 1598. Каждый персонаж на триптихе имеет свой неповторимый характер, который раскрыт через взаимодействие с остальными участниками композиции. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Пейзажи Р. ("Возчики камней", около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594-98) мастер с 1598. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Он женится на дочери городского секретаря Изабелле Брандт.

Большинство этих работ не свободно от некоторой нарочитости поз и жестов, пестроты колорита. искусства). Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Давайте присмотримся к сатирессе слева. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). В 1612—20 Р., освобождаясь от этих черт, создаёт многие из лучших своих произведений: мифологические композиции ("Персей и Андромеда" "Похищение дочерей Левкиппа", около 1619—20, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616—17, там же и другие собрания), два варианта "Страшного суда" (около 1615—16 и около 1618—20, там же).

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Рубенс сделал зрителя свидетелем казни. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

В 161220 Р., освобождаясь от этих черт, создаёт многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 161920, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 161617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 161516 и около 161820, там же). Тем не менее в каждой детали великолепного портрета сквозит восхищение Рубенса красотой своей юной жены. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В 161220 Р., освобождаясь от этих черт, создаёт многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 161920, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 161617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 161516 и около 161820, там же). Цвет её тела – серо голубой. Первые годы своей творческой жизни Рубенс провел в Италии. В 1620-е гг.

Один Рубенс с таким количеством заказов не справлялся, в работе ему помогали ученики. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. 1618, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Николас Рубенс с коралловыми бусами», ок. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Около 1611-18 Р. выступает также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Р. в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятников античного искусства). 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. В связи с этим событием Рубенс написал автопортрет с супругой известный под названием «Жимолостная беседка» (1609 г. ). Картины Р. 1630-х гг.

1638), одной из трех граций (ок. Возвращение интереса к барокко после 1950-х годов оживило интерес к Рубенсу, в том числе и на рынке искусства. Работа над картиной была надёжно отлажена. в руках модели — инструменты для измерения.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Статьи о творчестве Рубенса, о его стиле, технике и последователях. Здесь же находилась его мастерская, которая никогда не стояла без дела. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

К 1630-м гг. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. относится и большинство лучших пейзажей Р. («Пейзаж с радугой», около 163235, Эрмитаж, Ленинград). Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. По картинам Рубенса легко можно представить себе жизнь Фландрии XVII в. Крупные размеры полотен, свободная манера письма, мощность красочных форм соответствовали торжественной пышности храмов, украшению замков знати, городских особняков дворянства и богатой буржуазии. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. («Камеристка», около 1625). Эта же комната служила и личным кабинетом.

Жан Ришардо— бывший работодатель Филиппа Рубенса— вспомнил про Питера и 12 января 1602 года состоялось официальное подписание контракта. В 1620-е гг. В связи с этим событием Рубенс написал автопортрет с супругой известный под названием Жимолостная беседка (1600 г. ) Молодожены изображены сидящими и саду под пышным кустом жимолости.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Художник уделяет большое внимание одежде моделей. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. В первые годы жизни в Антверпене (1608—12) Р. одновременно выполнял монументальные религиозные композиции ("Водружение креста", около 1610—11 и "Снятие со креста", около 1611—1614, собор Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Рубенсу же принадлежала идея трёхчастного членения фасада, уровни которого объединены волютами так же, как и в римской церкви Иль Джезу. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

1627, Национальная галерея, Лондон). Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Это «Портрет мужчины 26 лет» (собрание Д. Лински, НьюЙорк). 1620, Эрмитаж). Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594-98) мастер с 1598.

Среди его друзей были и ученые иезуиты, также изображенные на портретах («Францисканский монах», Старая пинакотека, Мюнхен). Яркий, пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой. Звучная красочность, полнокровная живописная лепка тел, пластическая насыщенность мотивов свойственны таким разным произведениям, как «Похищение дочерей Левкиппа», «Снятие с креста», «Крестьянский танец». Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Большая Советская энциклопедия.

Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (А.

Так же скрупулезно Рубенс показывает красивое платье своей жены. К 1630-м гг. Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк. Даже просвечивает грунт и дополняет цветовую гамму картины.

Брейгель Старший и др. ). С помощью различных атрибутов Рубенс старался подчеркнуть социальное происхождение модели. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене, в Германии, в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса, эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию.

Он сидит на стуле, небрежно закинув ногу на ногу и сгибая руками тугой хлыст. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Рубенс жил в то время, когда широкое развитие в искусстве Европы получил стиль барокко. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Он запечатлевает цветущие долины Фландрии, мощные деревья, селения, бурно веселящихся или занятых повседневным упорным трудом жителей своей страны («Возчики камней», «Крестьяне, возвращающиеся с полей» и др. ).

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

Полная сил, юная и прекрасная, Елена появлялась в его античных и библейских композициях. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). В 1600.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Картина написана стремительными, энергичными мазками. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Как правило, портрет был только началом большого заказа, например, для украшения дворца или надгробия.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. В 1612-20 Р., освобождаясь от этих черт, создаёт многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616-17, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615-16 и около 1618-20, там же).

Изображая представителей знатных итальянских фамилий, Рубенс располагал модели на нейтральном фоне или показывал их перед драпировками из тканей («Портрет А. Спинолы», музей герцога АнтонаУльриха, Брауншвейг «Маркиза Бриджида СпинолаДориа», 1606–1607, Национальная галерея, Вашингтон). Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Около 1611—18 Р. выступает также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Р. в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятников античного искусства).

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Лицо осунулось, побледнело. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

С помощью различных атрибутов Рубенс старался подчеркнуть социальное происхождение модели. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

В портретной живописи Р. в 1620-е гг. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

1635 — все в Прадо), словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, собравшихся в парке, шелестом шелковых платьев, трепетом света и воздуха. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594-98) мастер с 1598.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Пейзажи Р. («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (А. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Около 161118 Р. выступает также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Р. в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятников античного искусства). Пейзажи Р. («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Ощущая потребность в самовыражении, он без колебаний исправлял подмеченные ошибки и демонстрировал творческий подход в колористике или светотенях.

Ее он писал и на многочисленных портретах. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. К 1615-20 Р. завоевал широкую известность и признание. Художник исполнил портрет своего старшего брата, гуманиста Филиппа Рубенса (ок. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Она реальная и настоящая. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

К 1630-м гг. Для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми мазками идущими по форме, что особенно заметно при изображении прядей волос, написанных одним движением кисти. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. В эти годы портретное искусство Ф. Халса приобретает более глубокое содержание. Уже в первые годы пребывания Питера Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, своего рода художественная Академия, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Рядом Силен. 1623–1625 «Евангелист Лука», ок. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. Она чувствует силу своего очарования, повергающего к ее ногам и слуг и властителей.

Критик Э. Фромантен отмечал прежде всего воздействие стиля Тинторетто с его подчёркнутой театральностью, а также Микеланджело— монументальность фигур и тщательная проработка каждой группы мыщц106. Иногда на заднем плане художник помещал колонны или другие архитектурные сооружения. галерея Медичи в Лувре). Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

С середины 1630-х гг. В списке множество работ Перуджино, Бронзино, антверпенских художников-современников и Адриана Браувера.

В посмертной описи его картин перечислено свыше тридцати произведений этого жанра.

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. В 1620-е гг.

Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. С 1617 мастерская Р. выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций (39История Марии Медичи39, около 1622-25, Лувр, Париж и др. ). Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Самые важные фрагменты будущей картины он выписывал более детально. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

По дороге он заглянул в свою мастерскую в Антверпене и захватил с собой шурина Хендрика Бранта. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

1560, Лувр, Париж). Один из них заявил, что краски ван Дейка — «доподлинные плоть и кровь, свет и прозрачность». Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

Художник обосновался в Антверпене и женился на дочери городского секретаря Изабелле Брандт Д В связи с этим событием Рубенс написал автопортрет с супругой известный под названием «Жимолостная-бееедка», (1609 г. ). В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Рубенс — исключение. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

В первые годы жизни в Антверпене (1608-12) Р. одновременно выполнял монументальные религиозные композиции (39Водружение креста39, около 1610-11 и 39Снятие со креста39, около 1611-1614, собор Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 16221625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию.

с мантуанскими друзьями», ок. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал королевский интендант Ришельё и 23 декабря Николя де Пейреск писал Рубенсу о его приглашении в Париж154. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Фламандский художник коллекционировал полотна знаменитых живописцев, в его коллекции хранились портреты кисти Рафаэля, Тициана, Тинторетто, Яна ван Эйка, Гольбейна, Луки Лейденского. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

В первые годы жизни в Антверпене (160812) Р. одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 161011 и «Снятие со креста», около 16111614, собор Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. С 1617 мастерская Р. выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций ("История Марии Медичи", около 1622—25, Лувр, Париж и др. ). Население 2, 1 млн. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Картины Рубенса почти на полвека предвосхитили широкое использование стиля «барокко» художниками в других европейских странах.

В портретной живописи Р. в 1620-е гг. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. 1660, Картинная галерея, Кассель) и два групповых портрета регентш и регентов приюта для престарелых в Харлеме (1664, музей Франца Халса, Харлем). Рубенс виртуозно сочетает звучные краски свободными, динамичными мазками с равным мастерством передает фактуру плотной портьерной ткани, легкость кружев, блеск украшений и нежные, свежие оттенки кожи. Картины Р. 1630-х гг. Галерея картин, рисунков художника.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (А. Девушка переливается, как жемчужина. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Первые годы своей творческой жизни Рубенс провел в Италии. 1620–1621, собрание Альбертина, Вена этюд головы девочки (Клара Серена Рубенс), собрание князя Лихтенштейна, Вадуц портрет Изабеллы Брандт, ок. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Родился в семье юриста, эмигранта из Фландрии. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Лекуре, «доходило до угодничества». Кажется, что в этот портрет мастер вложил всю свою страсть и свой восторг.

К 161520 Р. завоевал широкую известность и признание. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. На более позднем портрете тот же коммерсант (начало 1640-х, Картинная галерея, Брюссель) выглядит совершенно по-другому. В первые годы жизни в Антверпене (1608-12) Р. одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610-11 и «Снятие со креста», около 1611-1614, собор Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Затем он перешел в мастерскую О. Вениуса. и художником королей.

К 1630-м гг. Его центральная часть – "Водружение креста" – посвящена распятию Христа. Оттиски также называют гравюрами. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». К 1615—20 Р. завоевал широкую известность и признание. Молодая женщина, одетая в роскошное платье, сидит в кресле.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Полагают, что на картине изображен архитектор или географ, т. к. В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591—94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594—98) мастер с 1598.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Деятельность Рубенса была необыкновенно многогранна, он много путешествовал иногда с дипломатическими поручениями. Рубенс копировал и изучал наиболее прославленные работы итальянских мастеров. Центральное место в позднем творчестве Р. занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 163840, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Луки214. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Собственно же переговоры начались абсолютно неудачно, поскольку король, несмотря на огромное расположение к художнику и уважение к его статусу, не желал идти на уступки даже в мелочах.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. В 1587 году, после смерти мужа, Мария Пейпелинкс, мать Рубенса, вернулась вместе с детьми в Антверпен. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград).

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. 1594-1598).

Главным действующим лицом его произведений стал человек. Художники Возрождения для этого пытались реализовать замкнутую форму имеющую идеальную законченность сферы или цилиндра. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

В дипломатической деятельности Рубенса немалое место занимали и честолюбивые помыслы: выступив инициатором переговоров с Генеральными Штатами, он рассчитывал существенно повысить свой общественный статус. У неё естественный, жизненный изгиб спины, ветерок развевает её локон. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. км, население 58, 1 млн человек (2007).

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Вернувшись в Антверпен, Питер занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской.

преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты (39Мария Медичи39, около 1622-1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям (39Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов39). Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Это предположение по-прежнему остается в разряде гипотез, так как, кроме некоторого внешнего сходства, других доказательств того, что на «Портрете камеристки инфанты Изабеллы» изображена именно дочь Рубенса, в настоящее время нет.

Реставрационный отдел. ) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию164. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Палачи с яростным усилием поднимают крест.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Печальная улыбка и умные грустные глаза свидетельствуют об усталости и разочаровании. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Юный Рубенс ходил в школу при соборе и получил неплохое гуманитарное образование. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Тот же монарх приобрел ещё несколько десятков картин за 27 100 флоринов— среди них три полотна Тициана, два Тинторетто, три Веронезе, одно Пауля Бриля, четыре работы Эльсхеймера, одна Муциано, пять копий с полотен Тициана и тринадцать холстов Рубенса.

Но его творчество далеко выходило за рамки этого направления. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. В 1600 г. Рубенс отправился в Италию: посетил Венецию, Флоренцию, Геную, Рим.

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Рубенс заботился о своих авторских правах.

Он пробыл в этой стране восемь лет. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. За ее спиной — синее небо, балюстрада с колоннами и тяжелая портьера из бордового бархата. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Лицо человека на «Портрете мужчины с перчаткой в руке» (1640-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург) выражает некоторую надменность, в его глазах и улыбке угадываются лукавство и хитрость. Рубенс преимущественно работает в собственном замке Стен. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауэл (28. 6. 1577, Зиген, Германия, – 30. 5. 1640, Антверпен), фламандский художник. Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

К 1630-м гг. В большинстве ранних картин Р. сказываются пережитки маньеризма, но отдельные работы уже предвещают новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). В 1600 году по совету Венуса Рубенс отправился в Италию. В большинстве ранних картин Р. сказываются пережитки маньеризма, но отдельные работы уже предвещают новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

Родился в семье юриста, эмигранта из Фландрии. В пышных золотых волосах Елены — белый цветок. Одна из самых известных картин художника — «Вирсавия» (ок.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Вскоре после бракосочетания появилась картина «Елена Фоурмен в свадебном наряде» (1630–1631, Старая пинакотека, Мюнхен). В распоряжение Рубенса предоставили всех городских ремесленников, включая каменщиков, маляров и штукатуров. Подлинной страстью Рубенса было коллекционирование предметов искусства, которым он увлёкся ещё в Италии.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

Картины Р. 1630-х гг. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Отсюда и некоторая театральность поз и жестов портретируемых. Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения167.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Увеличилось и количество заказов («Евангелист Матфей», ок. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Он пробыл в этой стране восемь лет.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Нежным лиризмом, тонкостью колорита проникнуты портреты его жены Елены Фоурмен («Портрет Елены Фоурмен с детьми», «Шубка» и др. ). Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Р. одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 161011 и «Снятие со креста», около 16111614, собор Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

В творчестве Веронезе есть работы и собственно портретного жанра. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Игнатия (ныне посвящённой св.

Тем не менее, военные поражения в Испанских Нидерландах и невнятная позиция Оливареса привела к тому, что восстановление отношений было невозможно. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Рубенсу оставалось жить меньше года. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

Площадь 301 тысяч кв. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

XVII в. Рубенс много и плодотворно работал над церковными заказами. 1635, Картинная галерея, Дрезден). В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. В июне 1627 года король Филипп передал полномочия вести переговоры с Англией эрцгерцогине Брюссельской, датировав указ 24 февраля 1626 года176. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. В частности, были убраны бойницы.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (А. Свободно владея латынью, он всю жизнь предпочитал читать книги на этом языке, причём не только римских классиков, но и латинские переводы древнегреческих писателей и философов, а также серьёзную моральную и философскую литературу своего времени, которая также издавалась на латинском языке. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Например, будущую тёщу своего сына Сусанну Фоурмен Рубенс, начиная с 1620 года, писал шесть раз, даже чаще, чем жену123. Некоторые исследователи творчества Рубенса связывают его знаменитый шедевр — «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (середина 1620-х, Эрмитаж Санкт-Петербург)— с именем дочери художника, Клары Серены. Молодожёны изображены сидящими в саду под пышным кустом жимолости. К ним он присовокупил и свои полотна.

Брак был заключён с большой поспешностью. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

В июле 1627 года Рубенс выехал в Голландию для встречи с Жербье, обставив её как увеселительную поездку. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Ткань бросает множество разноцветных бликов на живот Силена и на кожу негритянки.

Коллекционирование монет началось с 14 века. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Это произведение вызвало восторг у современников и последователей художника. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Открытие Нового Света и бесконечности Вселенной вызвало к жизни множество новых верований и перед человеком XVII века встала необходимость переосмысления космологии.

Вероятно, сказалась огромная разница в возрасте, разделявшая супругов. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Он подарил миру около трёх тысяч картин и множество рисунков.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. В 1600-08 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Здесь Питер Пауэл начал учиться живописи у Т. Верхахта и А. ван Ноорта. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

На ее цветущем лице светятся счастьем голубые глаза. На тщательно загрунтованный холст Рубенс предпочитал традиционный для Нидерландов белый грунт красному итальянскому (на белом краски более насыщены светом) ученики наносили основные линии композиции и цветовые пятна.

Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен. Центральное место в позднем творчестве Р. занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638-40, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

В 1600-08 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Третий ребёнок— Никлас Рубенс— родился в 1618 году и тоже стал героем портретов своего отца. он расписал алтарь антверпенской церкви Святой Вальпургии. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Дух напряжённой, яростной схватки передаёт картина «Битва греков с амазонками» (1615-1619 гг. ). отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». 1626–1628). Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Родился в семье юриста, эмигранта из Фландрии. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Своеобразной особенностью Рубенса-личности и Рубенса-художника была его нелюбовь к портретам. В отличие от тициановского портрета Карла V, Рубенс придал композиции больше динамики, направив всадника прямо на зрителя.

Возвратившись в 1608 г. на родину, Рубенс начинает активно работать в Антверпене. его творчества. В 160008 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

Возникли в 15-16 веках. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Уже в ранних портретах художника перед зрителем предстают образы простых людей: развлекающая девочку добродушная нянька («Кормилица с ребенком», ок. Осанка, как и прежде, элегантна, но во всём облике чувствуется приближение старости. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

человек (2004). В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. И кажется, будто не они, а живая волна подхватила Христа и несёт Его навстречу молящимся.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. С 1617 мастерская Р. выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 162225, Лувр, Париж и др. ). Родился в семье юриста, эмигранта из Фландрии. Показательными в этом плане являются такие произведения, как «Мужской портрет» (1652, Эрмитаж, Санкт-Петербург) «Портрет мужчины в широкополой шляпе» (ок. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Картина была подписана обоими художниками104. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Оптимизм образов Рубенса во многом выразил характер его эпохи, где много значила уверенность людей в сегодняшнем дне, хотя искусству этого мастера не были чужды и драматические чувства. Рубенс жил в то время, когда широкое развитие в искусстве Европы получил стиль барокко. Портрет не датирован, но обычно его считают данью памяти брату Филиппу, скончавшемуся 8 августа 1611 года и Юсту Липсию, умершему 23 марта 1606 года, когда братья Рубенсы были ещё в Италии. По небу проносятся свинцо-во-сизые и огненные тучи.

Его античные герои и раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде. Контрастом этой картине служит вторая, на которой изображен спокойный танец служанок Венеры. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. И тоже естественные. В портретной живописи Р. в 1620-е гг. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Но краски совсем другие. По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

В изображении кардинала Гвидо Бентивольо (1622—1623 гг. ) парадность соединяется с живостью и эмоциональностью. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». В 1608 г. Рубенс возвращается в Нидерланды. В портретной живописи Р. в 1620-е гг. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Пейзажи Р. (39Возчики камней39, около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. На заднем плане в окне виден пейзаж. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауэл (28. 6. 1577, Зиген, Германия, – 30. 5. 1640, Антверпен), фламандский художник. Наиболее ярко талант Ф. Халса как художника-портретиста раскрылся в 1650–1660-х годах. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. относится и большинство лучших пейзажей Р. («Пейзаж с радугой», около 1632-35, Эрмитаж, Ленинград).

преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622-1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Около 1611-18 Р. выступает также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Р. в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятников античного искусства).

Изображая представителей знатных итальянских фамилий, Рубенс располагал модели на нейтральном фоне или показывал их перед драпировками из тканей («Портрет А. Спинолы», музей герцога Антона-Ульриха, Брауншвейг «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606–1607, Национальная галерея, Вашингтон). Но его творчество далеко выходило за рамки этого направления. Луки, что давало ему звание свободного художника. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. В этом портрете пока еще нет того чувства душевной близости, которая ощущается в «Жимолостной беседке». С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних. И цвет его тела тоже живой.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Он побывал в Делфте и Утрехте, вызвал подозрения британского посла и переговоры оказались на грани срыва. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Естественно, справиться с таким количеством заказов в одиночку Рубенс не мог. Сначала Рубенс делал красками эскиз. В 1600 году по совету Венуса Рубенс отправился в Италию. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауэл (28. 6. 1577, Зиген, Германия, – 30. 5. 1640, Антверпен), фламандский художник. В 1612-20 Р., освобождаясь от этих черт, создаёт многие из лучших своих произведений: мифологические композиции (39Персей и Андромеда39 39Похищение дочерей Левкиппа39, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616-17, там же и другие собрания), два варианта 39Страшного суда39 (около 1615-16 и около 1618-20, там же). На двух более поздних автопортретах (1615–1618, галерея Уффици, Флоренция 1622–1623, королевское собрание, Виндзорский замок) перед нами — человек зрелый и опытный известный художник и дипломат. Она стала настоящей музой художника.

В большинстве ранних картин Р. сказываются пережитки маньеризма, но отдельные работы уже предвещают новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование.

Королева Мария Медичи, поняв, что помощи из Испании не будет, обосновалась в одном из монастырей Антверпена и часто наносила Рубенсу визиты. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. В 10-е гг. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Брейгель Старший и др. ). В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

1620, музей в Далеме, Берлин) продающий селедку старик («Портрет Питера ван дер Морсха»), сидящая в кабаке красотка, которая пытается привлечь внимание приглянувшегося ей молодого человека («Веселое общество», 1616–1620, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Родился в семье юриста, эмигранта из Фландрии.

Из-за террора герцога Альбы Рубенсы переехали к родственникам Марии в Лимбург, а в 1569 году обосновались в Кёльне67. 1611, Институт искусств, Детройт), антверпенского бургомистра Николаса Рококса (1613–1615, Музей искусств, Антверпен), с которым его связывали дружеские узы, государственного секретаря Каспара Гевартса (Музей искусств, Антверпен), Людовика Нуньеса (ок. В творческом наследии Рубенса множество портретных работ. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Центральное место в позднем творчестве Р. занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях ("Вирсавия", около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах ("Шубка", около 1638—40, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. К 1615-20 Р. завоевал широкую известность и признание. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». В 1598 году Рубенс завершил обучение и был принят в антверпенскую гильдию Св.

преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты ("Мария Медичи", около 1622—1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям ("Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов"). И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Композиции Р., обычно полные декоративного размаха, асимметричны, подчинены беспокойному, сложному ритму, фигуры часто изображаются в бурном движении и резких ракурсах, широко применяются контрасты светотени.

Побеждённые барахтаются в воде, окрашенной отблесками далёкого пожара. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

По мнению М. Лекуре, Рубенса отправили в Лондон с разведывательной миссией и одновременно ему предстояло сгладить все трения в отношениях, чтобы затем было подписано абсолютно готовое соглашение. Популярность художника возрастала с каждым днем. В большинстве ранних картин Р. сказываются пережитки маньеризма, но отдельные работы уже предвещают новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Вернувшись в Антверпен, Р. занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской.

Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Красивого, полного сил и энергии юношу видят зрители на «Автопортрете с мантуанскими друзьями». Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Затем он перешел в мастерскую О. Вениуса. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Речь шла о «Воздвижении креста». «Жимолостная беседка» представляет полного собственного достоинства и уверенности в себе молодого человека.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Этот брак был не менее удачным, чем первый.

Художник создал целую галерею портретов итальянских аристократов. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. 08 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Рука расслабленно лежит на эфесе шпаги.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. К 161520 Р. завоевал широкую известность и признание. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

---