Раффаль

В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Он был одет скромно, во все черное. У самого края этой непереходимой черты взгляд зрителя властно привлекает к себе фигура женщины, очевидно, матери несчастного юноши.

«Посмотрите, она все преображает вокруг себя. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Петра. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. о которых говорит вся Италия.

• Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
• Творчество и биография Рафаэля Санти
• Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
• Биография Рафаэля Санти – величайшего художника эпохи Возрождения
• Рафаэль Санти – биография и картины

Творения этой залы отличаются изяществом и величием. Джулио Романо и Джованни Франческо Пенни, которые были ответственны за образную часть плана, настолько точно интерпретировали стиль Рафаэля, что трудно установить, это они или их мастер нарисовали эскизы с образами для лоджии. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. До Рафаэля такого не изображал ни один художник.

Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. В качестве профессии ему прекрасно подойдёт такие специальности как журналист, актёр или писатель. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Сохранились фрагменты большого алтарного образа (в музеях Неаполя и Брешии), написанного Рафаэлем ок.

Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился. Среди шумных приемов папского двора, слушая бесконечные похвалы своих почитателей, ощущая безмерное обожание, принимая восторги сотен и сотен зрителей, ставший признанным Первым живописцем Рима, Рафаэль не знал покоя. За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др. Но обратимся к самой картине Рафаэля.

• Рафаэль СантиКартины и биография
• Краткая биография Рафаэля Санти
• Битва святого Георгия с драконом
• Изведение апостола Петра из темницы
• Курс лекций «Философия и психология Востока и Запада»

Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме.

Общение с ним, как и работа бок о бок с Фра Джокондо имели большое значение для формирования Рафаэля-архитектора, обогащая его не только теоретическими знаниями, но и практическими навыками. А вокруг голубой и прекрасный мир. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Очевидно, не напрасно художник так ярко, резко высветил ее фигуру на фоне почти непроглядного мрака и поставил вплотную к центральной вертикали картины, проходящей через фигуру возносящегося Христа. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии.

• Летно-технические характеристики
• Ретроспектива творчества художника: флорентийский период
• Ретроспектива творчества художника: римский период
• Флорентийский период творчества Рафаэля
• Римский период творчества Рафаэля

О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». Буонарроти поссорится с понтификом и сбежит во Флоренцию. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут».

Рафаэль Санти – итальянский художник, архитектор. Обычно первым шагом Рафаэля в архитектуре считают создание образа идеального храма в картине Обручение Марии (1504). На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Она подобна античной статуе. Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку.

признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля.

• Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура
• Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро
• Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио
• Живопись Рафаэля в Зале Константина
• Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях
• Гобелены для Сикстинской капеллы

1503 г. Пинакотека, Ватикан). Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна. Среди тех, с кем счастливо связала судьба Рафаэля, нельзя не назвать сиенского живописца, архитектора и одного из наиболее изобретательных мастеров театральных декораций Бальдассаре Перуцци.

Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Флорентийский период художника подарил миру 20 рафаэлевских мадонн с младенцами, в которых Санти вложил всю тоску о матери. Такое «эллинизированное христианство» имеющее в основе неоплатонизм, присущий эпохе ренессанса вместило в себя предшествующий опыт развития итальянского искусства, ушедшего от средневековых традиций. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. В поздних работах (Портрет Иоанны Арагонской, 1518, Париж, Лувр и Ла Форнарина, ок.

1. Детские годы в биографии Рафаэля Санти
2. Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти
3. Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы
4. Картины Рафаэля Санти и их Описание
5. Известные люди с именем Рафаэль
6. Обсуждение описания имени Рафаэль

А такое в то время случалось редко. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Ему было всего 37 лет. Рафаэль — это Рафаэль. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений.

Ее выражение лица явно писано с натуры. «Мадонну Темпи». Это было поистине творение гения.

17, ст. Обе композиции во многом похожи, но Рафаэль значительно превосходит Перуджино в изяществе и прозрачности.

Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Вокруг папского двора собрались лучшие поэты, музыканты, композиторы, ученые-гуманисты и художники того времени.

Учится и работает. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Петра.

С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти). Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Рафаэль — это Рафаэль. СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Ему было двадцать пять лет. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты.

В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. «Добрый гений его натуры» привлекал людей. В живописи и архитектуре произведения Рафаэля последних лет его жизни послужили отправной точкой для мастеров следующего этапа развития итальянского искусства – маньеризма. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу».

На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»).

• Описание картины Рафаэль Санти «Лоджии Психеи»
• Описание картины Рафаэля Санти «Святая Цецилия»
• Описание картины Рафаэля Санти «Видение Иезекииля»
• Описание картины Рафаэля Санти «Коронование Марии»
• Описание картины Рафаэля Санти, картина «Мадонна с вуалью»

Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). В основе их лежал феноменальный рисунок. Он знал о ее изменах.

В 1504 году 21-летний Рафаэль Санти очутился во Флоренции: молодой художник переехал в колыбель Возрождения следом за Перуджино. Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне».

Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно». Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. Постепенно, от эскиза к эскизу, Рафаэль отошел от традиционного решения темы и обратился к ее более драматической трактовке. Это мой идеал». монохромно) и Залы Константина.

• Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна с щегленком»
• Описание картины Рафаэля Санти «Портрет молодого человека»
• Описание картины Рафаэля «Донна Велата»
• Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна в зелени»
• Описание картины Рафаэля Санти «Сон рыцаря»

Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. Рафаэль навсегда переезжает в Рим. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Он будет шокирован, поражен. Не менее важным, если не более знаменательным для прояснения художественных устремлений Рафаэля, было его увлечение римской археологией.

Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. «Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Рафаэль итальянский художник и архитектор
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». Рафаэль занимается росписью станцы делла Сеньятура (комнаты печати), где демонстрирует талант монументалиста декоратора.

Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника. В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. любителя искусств и покровителя художников. Тогда Агостино махнул рукой и сказал: «Да приводи кого угодно, только пиши, Бога ради. » И Форнарина до последних дней оставалась рядом с Рафаэлем.

В1500-1504 годах Рафаэль, посвидетельству Вазари, учился ухудожника Перуджино вПерудже. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Рафаэль сгорает от любопытства. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Юношеский период творчества Рафаэля завершает алтарный образ Обручение Марии (1504, Брера), по пространственному решению близкий фреске Перуджино Передача ключей в Сикстинской капелле дворца в Ватикане. На небе восседает Христос среди Богоматери и Иоанна Крестителя, несколько ниже его апостолы, пророки и мученики над Христом – Бог-Отец с державою, окруженный ангелами, ниже Христа – Святой Дух в вид голубя.

Даже бархатный берет был черным. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. «Форнарина» (прибл. Темная полоса провала, разделяющего обе группы, четко очерчивает две столкнувшиеся неравные, остроконечные геометрические фигуры: широкую трапецию группы апостолов и теснящий ее клинообразный треугольник группы народа. 1500 для этого города.

Апостолов девять. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Прекрасная садовница (1507, Париж, Лувр) композиционно сложнее, с контрастным противопоставлением трех фигур, помещенных в пейзаже и образующих в пространстве картины пирамидальную структуру. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед.

Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя.

К ватиканским фрескам примыкают работы Рафаэля над картонами к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-16 итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон и другие собрания). Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна».

Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Они свободно сидят, широко жестикулируют.

Эти его «идеи» имеют под собой в основе трактаты Платона. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа.

С именем Рафаэля связывают двух женщин. Фрески «Афинская школа».

Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти. В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем.

«Сикстинская мадонна» поистине симфонична. В том же 1507 году художник ненадолго вернулся в Урбино. Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг. Рафаэль был улыбчив и мягок, добр душой.

Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы. Однако давно замечено, что судьба капризна и непредсказуема. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. В доме Баччо дАньолы он познакомился со своим будущим покровителем Таддео Таддеи. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления.

Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Рафаэль сумел сделать это. Нет.

Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Здесь есть у кого учиться. Отец едва удерживает больного сына его лицо — воплощенная мука в глазах, устремленных на апостолов, — предельное отчаяние и последняя надежда.

Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Именно в этой композиции ему удалось в отличие от фресок решить истинно драматические человеческие проблемы света и тьмы, добра и зла. Этот ранний период творчества Рафаэля завершает картина Обручение Марии (1504, Милан, галерея Брера). Оттого, кого она слишком щедро осыпает дарами, она может вдруг отвернуться. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка.

Пифагора. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». Самое абсолютное произведение Рафаэля – Сикстинская мадонна (1515-19, Картинная галерея, Дрезден) гармонически сочетает настроение тревоги и глубочайшей нежности.

У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл.

Подобная точка зрения грешит упрощенностью образа как одного, так и другого художника, мешает разобраться в существе отношений этих незаурядных творческих натур. Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия. У этого мужчины очень развита интуиция, граничащая с провидением. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю.

Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. А тот позовет своего протеже Рафаэля вместе полюбоваться запретным плодом. Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены.

Во фресковом цикле раскрывалась сущность различных областей интеллектуальной деятельности человека, ведущей к познанию божественной и научной истин, к познанию прекрасного, к познанию справедливости и добра. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Апостол растерян и испуган этим натиском. Драгоценны рисунки Рафаэля.

После его смерти мастерской руководили его помощники и, вероятно именно здесь (в возрасте от 10 до 16 лет) Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. Осью этого последнего служит строго прямая диагональная линия голов четырех главных фигур — двух женских и двух мужских. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей.

К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина».

Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане).

Далее – "Мадонна в зелени" (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Фрески третьей станцы были почти полностью выполнены учениками Рафаэля. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. лунатика.

— во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). В Станца делла Сеньятура (1509-11) Рафаэль представил 4 области человеческой деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера, Сила), а также соответствующие главным композициям аллегорические, библейские и мифологические сцены на плафоне.

После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». 1510-е годы были временем создания лучших портретных работ Рафаэля. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль.

Сюжет росписи – четыре сферы духовной деятельности человека: Теология, Философия, Юриспруденция и Поэзия. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). С ростом его славы количество получаемых заказов стало настолько огромным, что превосходило реальные возможности мастера и он был вынужден перепоручать работу над некоторыми из них своим помощникам.

Самым талантливым был Джулио Романо. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Только тонкая золотая цепочка украшает грудь.

В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. искусство, богословие, законодательство. Никто не смеет бросить взгляд на еще не законченную работу. Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520.

«Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях.

А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). Даже бархатный берет — черный. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Тем бесценнее встречи с картинами художника.

Его «Мадонны» передают красоту и изящество матерей, портреты соплеменников передают достоинство и величие, несут на себе печать потрясающей одухотворенности. Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи.

В левой части, под горой группа апостолов. В Станца дЭлиодоро (1511-14) с особой силой проявилось дарование Рафаэля – мастера светотени. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля.

Но апостолы вявном смущении. Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки. По окончании этой работы папа поручил Рафаэлю украшение Станцы д39Элиодоро (1511 – 1514) и Станцы дель Инчендио (1514 – 1517). Первостепенное значение для художника имело знакомство сметодом великого Леонардо даВинчи.

Однако этого не произошло. Он наставлял их с той любовью, что обычно питают не к художникам, а к родным детям. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли.

Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. И Рафаэль учится. Это начальная точка движения и вершина фигуры. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II.

В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. По приезде Рафаэля в Рим портрет занимает более важное место в его творчестве. Переплетение и встреча линий и масс этого холста изумляют своим внутренним ритмом и гармонией.

В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них (фрески Лоджии Психеи виллы Фарнезина, 1514-18, а также фрески и лепнина из стукко в Лоджиях Ватикана, 1519) своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Дж. Одновременно тот же Медичи сделал заказ и другому художнику — работавшему в Риме венецианцу Себастьяно дель Пьомбо. Однако нельзя не удивиться слепоте многих, многих искусствоведов, не увидевших в Марии мечту Рафаэля. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины.

Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. Еще один, сидящий ниже в этой же группе четырех фигур, массивный человек в красном хитоне, тоже внимательно смотрит на эпилептика. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа».

Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл. В чем феномен легендарной известности Рафаэля. Мадонна Грандука (ок.

И так было не только до Рафаэля. Пятьсот весен расцвело. Славу Рафаэлю принесли многочисленные мадонны, созданные им во Флоренции между 1504-08 (Мадонна Гран-дука, Галерея Питти, Флоренция так называемая Прекрасная садовница, 1507, Лувр).

RonjH Raphael. Три образа Мадонны могут проиллюстрировать творческое развитие мастера в этот период. Я только тут понял живопись. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). Художника влекла другая, более грандиозная задача — воплотить идеал совершенства людей в веках как содружества всех духовных устремлений. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу.

Он непреклонен. Именно в этой глубоко человечной по своему содержанию теме художник смог с наибольшей полнотой раскрыть свои представления о благородстве и совершенстве человека, красоте его душевных порывов. Гармоническое созвучие мироздания раскрывается через ясную согласованность и композиционную уравновешенность всех компонентов картины, ритмическая организация которой подчиняется основному мотиву круга.

Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. Но где же это противопоставление на картине.

Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Впоследствии они стали знаменитыми "станцами" Рафаэля. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение».

И тем более — с темой исцеления одержимого. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. Аристотеля. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Пройдет всего пять лет и он станет главой Римской школы живописи. В Станца делла Сеньятура.

Работу он обычно совершает рывками. Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello).

1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). В. Вышеславцев). Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. Созданное им Палаццо дель Аквила (не сохранилось) было выполнено в более декоративном стиле, чем строгие классические постройки Браманте: фасад обильно украшен стуковым декором, что привело, с одной стороны, к усложнению общей композиции, а с другой – к утрате ясности структуры здания. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний.

1507, Флоренция, галерея Питти). Именно так случилось с Рафаэлем: в расцвете жизненных и творческих сил он неожиданно умер. Рафаэль коммуникабелен, умеет находить общий язык с незнакомыми людьми. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе.

Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. Петра. Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи.

В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц».

Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным. 9, ст.

После смерти Брамане в 1514 году, занимал пост архитектора собора Св. Близок покомпозиционному решению фреске Перуджино «Передача ключей святому Петру» вСикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля «Обручение Марии» (1504, Галерея Брера, Милан). Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений.

В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. да Сангалло).

Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. К этому периоду творчества Рафаэля относятся также портреты Алессандро Фарнезе (1514, Неаполь) и Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси (ок. С этой целью он производит раскопки, делает обмеры, зарисовки памятников их описание, часто сопровождая их планами. Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля.

Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины.

Рафаэлю было поручено украсить фресками кабинет папы (Станца делла Сеньятура). Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. Переехав вРим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» ипоручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с1514 руководит строительством собора святого Петра, работает вобласти церковной идворцовой архитектуры, в1515 назначается Комиссаром подревностям, отвечает заизучение иохрану античных памятников, археологические раскопки.

В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах.

Последнее сыграло определенную роль и в изменении социального статуса художника, который из свободного творца превратился в придворного. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. И вот тут происходит самое страшное. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ.

Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко.

Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11). Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев. Недоумение критиков вполне естественно.

Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью.

Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом.

Опять-таки никакого подобия полета. В живописи Рафаэля появилась динамика драматического действия (Положение во гроб, 1507, Галерея Боргезе, Рим). Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. Здесь он быстро достиг творческой зрелости.

Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. Он пережил трудное детство, рано лишившись матери и отца. Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников.

Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом.

Где чудотворное могущество бога. Восхищенные почитатели называли его «божественным». Он был блестящим рисовальщиком. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров.

Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым.

«Вся картина была — мгновение, но мгновение, к которому вся жизнь человеческая есть одно приготовление», — вспоминал о ней Гоголь. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. Многое из того, что у флорентийских гуманистов было предметом рассуждений и споров, Рафаэль постигал чутьем, органично воплощая мудрость изведанного в спокойных и ясных отношениях изображаемых персонажей. Вполне возможно, что именно Джованни Санти был первым учителем Рафаэля и с раннего детства смог привить мальчику вкус к прекрасному, познакомить его с миром современного искусства.

Лев X задумал выткать серию ковров на сюжеты из жизни апостолов Петра и Павла, которые должны были украшать в особо торжественных случаях нижнюю часть стен Сикстинской капеллы. Будь то сам Папа Римский. Так что же это — вознесение. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция).

Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой.

А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе.

Он готов к новым, еще более значительным свершениям". Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах».

Петра в Риме (составив новый, уже базиликальный план собора) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с лоджиями. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке.

Рафаэль, собственно Раффаэлло Санти (Санцио), Raffaello Santi (Sanzio) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св. Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. Он ответил на этот вопрос достаточно определенно.

Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. 1513 год. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»).

Но как это улетание согласовать с темой преображения. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл.

В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. В 1483 г. в городе Урбино, в семье живописца Джованни Санти родился сын, которого назвали Рафаэлем. Рафаэль был в чести у пап.

Картина Рафаэля необычайно современна. Переезд воФлоренцию сыграл огромную роль втворческом становлении Рафаэля. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон).

Поклонником его таланта был Юлий II. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. 37—43). Рафаэлю предстояло доказать духовную сомасштабность своего искусства драматическому накалу уже созданных фресок неистового Буонарроти — конфликтные отношения обоих художников не были секретом для папской курии. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св.

По существу, Рафаэль одним из первых разработал методы фиксации памятников древности, вернее, систематизировал то, что интуитивно делали до него многие художники и архитекторы. В 1504 Рафаэль отправился во Флоренцию, где изучал творчество её выдающихся мастеров (в особенности Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео), а также занимался анатомией и перспективой. В поздних портретах художник стремится к более конкретной характеристике модели. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство.

Черты лица Марии — синтез, это символ Матери — обобщенный, наполненный состоянием человеческой любви и печали. Он был бесконечно предан своему искусству.

И он мог бы написать еще немало картин. В начале XVI века в Риме сложилась классическая по своей направленности гуманистическая культура, первые ростки которой относятся к XV веку и связаны с правлением Пия II, Николая V и Сикста IV, особенно последнего. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Всоседней зале Станца дЭлиодоро вфресках налегендарно-исторические сюжеты («Изгнание Элиодора», «Встреча папы Льва Iс Атиллой», «Месса вБольсене») сособой силой проявилось дарование Рафаэля как мастера светотени игармоничного, мягкого исветлого колорита. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Одна фреска за другой появляются на стенах.

Одет он скромно, во все черное. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений – «Мадонна Конестабиле», где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец.

которому поручено строить собор св. Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий.

По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера).

В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Но идея картины не сводима к означенной дидактике. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция».

Рафаэль родился в Урбино в апреле 1483 в семье живописца Джованни Санти. Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты.

В конце 1508 Рафаэль получил приглашение папы Юлия II в Рим. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Кальво некоторое время жил в доме художника.

По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения.

Но и теперь среди множества работ, наверху своей славы, Рафаэль так же старательно подготовлялся для каждой картины, заботливо обдумывая многочисленные эскизы. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году.

И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». В 1508 году по приглашению папы Юлия II. Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо.

Это стало его наказанием.

Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Рафаэль остроумно выходит из сложного положения— верхняя грань наличника окна обыгрывается им как вершина холма, на которой у Кастальского источника сидит Аполлон в окружении муз. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Это момент утверждения нового художественного идеала в искусстве Запада. Может забыть о принятом решении.

При этом может вести себя очень наигранно. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве.

Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Они окружены внимательными слушателями. Созданные имвоФлоренции многочисленные изображения Мадонн («Мадонна Грандука», 1504, Галерея Питти, Флоренция «Мадонна смладенцем Христом иИоанном Крестителем» или «Прекрасная садовница», 1507, Лувр, Париж «Мадонна сощеглом», Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу. Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий.

Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл.

Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). По заказу Юлия II Рафаэль создал цикл росписей парадных залов (так называемых станц) Ватиканского дворца. Более того-один из них, Дж.

Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). Ему не хватает стабильности. Проведенный анализ краски указывает на то, что верхний слой на картину нанесен через 100 лет после ее создания. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара.

Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. В следующие четыре года он попеременно жил во Флоренции, Перудже и Урбино. Его нельзя назвать трудоголиком. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе.

Если сравнить эту Библию с библейскими картинами Микеланджело в Сикстинской капелле, то ясно выступает вся противоположность между мрачным трагиком и лириком Микеланджело и спокойным эпиком Рафаэлем, отдающим предпочтение отрадному идиллии, грации. Впоследних флорентийских работах Рафаэля («Положение вогроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Святая Екатерина Александрийская», около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес ксложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело. Нет. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания. Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации». Взале Ватикана Станца делла Сеньятура (1509-1511), где скреплялись печатью папские декреты ибуллы, художник Рафаэль Санти представил сюжеты вобласти духовной деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера, Сила»), каждая изстен этого сравнительно небольшого помещения имела для росписи полукружье, горизонтальное основание которого находилось выше уровня глаз стоящего зрителя. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера.

Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. Первый учитель – Перуджино. И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». Заметной фигурой в окружении Рафаэля был Франческо Пенни, прозванный Фатторе, так как вел все дела по мастерской учителя. Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников. Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте.

Вокруг него всегда было много учеников. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Не кто-нибудь из мастеров искусств, а вновь прибывший в Россию посол Италии г-н Антонио Дзаорди Ланди, едва успев приступить к исполнению своей миссии, выдвинул весьма смелую арт-инициативу.

Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. С прибытием Рафаэля из тихой Умбрии во Флоренцию, в 1504, начинается второй период его художественной деятельности. Но пока он еще на пути к своей бессмертной славе.

Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. В 1513-1514 гг. Ромб не замыкается.

Духом античной классики с её культом чувственной красоты проникнута фреска Триумф Галатеи виллы Фарнезина в Риме (1514). В нем сохранились гармоническая целостность восприятия мира, равновесие и устойчивость отношений человека и макрокосма идеальная завершенность сотворенного фантазией художника мира искусства. 1514, Лувр), восхищались Рембрандт и Рубенс. Мастер перестал есть, спать, а главное работать. На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы.

Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. «Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. Присмотримся к ним ближе. Одолела суета.

Уже ранние произведения Рафаэля, написанные под влиянием учителя, отличаются тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажа (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, ГЭ все три – около 1500-02). И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства».

Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). Таковы "Портрет кардинала" (около 1518), "Портрет папы Льва X с кардиналами Луиджи деи Росси и Джулио деи Медичи" (около 1518). Но желание создать нечто равное или подобную по объему и воздействию роспись не покидало Рафаэля. После первых же испытаний папа предоставил Рафаэлю расписать все плоскости (лишь на плафонах сохранились росписи других живописцев). Восприимчивый, чуткий к внешним воздействиям Рафаэль на первых порах жадно впитывал окружающие его художественные впечатления, не последнее место среди которых занимали работы его учителей.

Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). В бесчисленных рисунках и гравюрах их композиции распространились по Европе, оказав огромное воздействие на сложение классицизма в искусстве следующего, XVII столетия.

Только композиция Пожар в Борго была написана по картону Рафаэля и, возможно им самим. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII).

Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Здесь находятся фрески на легендарные темы (Изгнание Элиодора, Встреча Льва I с Аттилой, Месса в Больсене, Освобождение апостола Петра из темницы).

Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ). Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. На стиль работ, вышедших из мастерской в эти годы, оказал заметное влияние Перуджино. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. Силой, мощью, величием. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело.

Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Знает она себе цену в очень хочет, чтобы и другие знали: с удовольствием демонстрирует золотую цепь с медальоном, осыпанным бриллиантами и увесистый жемчужный подвесок. Однако затем судьба, не скупясь, ему давала все.

Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. Около 1503 Рафаэль написал большой алтарный образ – Коронование Марии (Рим, Ватиканская пинакотека). Но вернёмся к его молодости. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона.

Рафаэль родился в 1483г. «Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. Нет. Лица всех пришедших обращены на апостолов. В двух последних комнатах, расписанных мастерской Рафаэля, — Станце дель Инчендио и Зале Константина — участие учеников стало преобладающим.

Разочаровываясь в чём-либо, сильно переживает. Овеществляя в красках не столько религиозные догмы церкви, сколько тихое и гармоническое струение человеческих чувств, прозрачные и чистые ландшафты Средней. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Похудел, почти не ел.

На исходе золотого века в истории живописи он вберет в себя все лучшее, чем потом, в будущем будет славен итальянский Ренессанс. А Огарев писал Грановскому в 1841 году: «В Дрездене Мадонна удивительная.

Нельзя и не согласиться с Дж. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля.

Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. изучает анатомию, перспективу.

Это идеально построенные фрески. Рафаэль увидит, наконец, роспись Микеланджело. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. Знакомство с античными руинами древнего Рима, часто заброшенными и таинственными в своём диком запустении, с пока еще редкими произведениями античной пластики, найденными в начале века в римской земле, оказало собое, если не определяющее, воздействие на формирование нового формального словаря зрелого и внутренне цельного искусства Рафаэля римского периода.

То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл.

Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица» и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. После смерти Браманте в 1514 году Лев X назначил Рафаэля главным архитектором на строительстве нового собора св. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св.

Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Удивлял неожиданный колорит фрески. Петра. Молодому живописцу предстояло решить сложнейшую задачу: сочетать живопись с архитектурой. Сначала предполагалось, что эта работа будет поделена между несколькими мастерами (Рафаэль должен был расписать свод), но Юлию II настолько понравилась составленная Рафаэлем программа росписей, что он сделал художника единственным исполнителем проекта.

Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. 1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок. В 1504 Рафаэль впервые приехал во Флоренцию. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Величественная, монументальная, классическая по пропорциям архитектура формирует пространственное окружение фигурной группы и составляет с ней нерасторжимое целое. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики.

Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Нарастающий вэтих фресках драматизм принимает оттенок театральной патетики вросписях Станца дель Инчендио (1514-1517), которые Рафаэль исполнял уже смногочисленными помощниками иучениками. Однако не были забыты латинские и греческие философы, сочинения отцов церкви и современных теологов. Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений.

1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. Рядом с ним люди чувствовали себя счастливыми. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем.

О другой женщине мы уже знаем — это племянница Бернардо Биббиены Мария Довици Биббиена, похороненная рядом с Рафаэлем, как его невеста. Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте. За четыре года, проведенные во Флоренции, художник создал огромное количество картин. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». Джованни умер, когда сыну было 11 лет.

Ф. Пенни, Перино дель Вага, Дж. В Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста (Портрет Юлия II, около 1511, Уффици Портрет кардинала, около 1512, Прадо Женщина в покрывале или Донна Велата, около 1513, Галерея Палатина Портрет Б. Кастильоне, 1515-16, Лувр Лев X с кардиналами, около 1518, Галерея Палатина). Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. Многих удивляло это неожиданное чувство изысканного художника к простолюдинке.

Во Флоренции – палаццо Пандольфини (строилось с 1520 по проекту архитектора Дж. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди.

Но. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. Его настойчивость нередко приводит к созданию конфликтов.

В 1508 году Рафаэль, как пишет Вазари, по протекции своего друга, а по другим источникам — родственника, главного архитектора Ватикана Донато Браманте, входившего в число немногих близких друзей папы, был приглашен Юлием II в Рим для росписи парадных апартаментов в старом Ватиканском дворце. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. «Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане.

В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, художник. Но измученное сердце мастера не выдержало. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом.

Величественная и задумчивая "Мадонна дель Грандука" и "Мадонна с безбородым Иосифом" – обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем "Мадонна с щегленком" (1506 год). В дальнейшем искусствоведы объясняли это его пристрастие желанием найти идеал чистоты и непорочности. В римских мадоннах Рафаэля настроение поэтической идиллии сменяется более глубоким чувством материнства (Мадонна Альба, около 1510-11, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-12, Ватиканская пинакотека Мадонна в кресле, около 1516, Галерея Палатина). В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики. За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». При создании Портрета папы Юлия II (1511 – 1512, Флоренция, галерея Уффици) Рафаэль использовал новый формат: папа показан в необычном для портретирования эмоциональном состоянии – во время депрессии и болезни.

И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Использованные здесь декоративные мотивы (декорация выполнена Джованни да Удине после 1520, вероятно, по рисункам Рафаэля) являются подражаниями античным гротескам и сделаны из позолоченного и раскрашенного стука в технике низкого рельефа. Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. В Станце делла Сеньятура (1509-1511) художник представил главные в его эпоху области духовной деятельности: богословие ("Диспута"), философию ("Афинская школа"), поэзию ("Парнас"), юриспруденцию ("Мудрость, мера, сила"). Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля.

Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. Непревзойденный и единственный. 1505, Флоренция, галерея Питти) еще близка по стилю живописи Перуджино, но отличается от нее композицией и более мягкой светотеневой моделировкой.

Петра. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». Это — сама Справедливость. Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. Мадона Каупер (1508, Вашингтон, Национальная галерея) отличается плавностью линий и большей выразительностью движений. В этих произведениях отчётливо проявились черты кризиса, тяготение к маньеризму (неоконченный алтарный образ Преображение, 1519-20, Ватиканская пинакотека). Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще.

И ничего не говорил. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. Ротенберг).

Так образуется как бы разомкнутый ромб. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). В этой зале расположены такие его работы как «Диспут», «Афинская школа» – они находятся на длинных стенах, на узких другие его работы «Парнас», «Мудрость, Умеренность и Сила». Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году.

Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой.

Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет.

Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа.

Жанровость уступила место глубокому обобщению, бытовая мелодрама поднята на уровень высокойтрагедии. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Во Флоренцию Рафаэль приехал с рекомендательным письмом сестры урбинского герцога Гвидобальдо к гонфалоньеру Флорентийской республики Пьетро Содерини.

1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Из страданий и просьб рождается открытый протест.

Тем несомненнее: это мать больного юноши. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. Фрески Станца делла Сеньятура явились подлинным триумфом Рафаэля, современники признали их великим чудом. Частично осуществлённым архитекторским замыслом Рафаэля является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органично связанная с окружающими садами, террасным парком.

1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. Томмазо Ингирами представлен в момент поэтического вдохновения за письменных столом. Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. Столь же прекрасно ее лицо.

Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией имягким лиризмом пейзажных фонов («Сон рыцаря», Национальная галерея, Лондон «Три грации», Музей Конде, Шантийи «Мадонна Конестабиле», Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург все— около 1500-1502). Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. Рафаэль как бы окончательно находит свое решение библейских тем, оно наполнено раскованным реальным ощущением полноты бытия, этого земного чуда. Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли).

Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава.

Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Портретом друга Рафаэля, литератора Бальдассаре Кастильоне (ок. Он и подумать не может, что очень скоро все устроится само собой.

Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. Кватиканским фрескам близки картоны Рафаэля ксерии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-1516 итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории иАльберта, Лондон идругие собрания). И сам станет другим.

Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты.

Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Виппер). Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны.

Дворжак). До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Особенно резко неприемлемость картины Рафаэля для религиозного сознания выразил в свое время ей Фридрих Шлегель.

К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». ему точную психологическую характеристику. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). По мнению многих авторов, это Иуда. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи.

Рафаэль хорошо эрудирован и интеллектуально развит. Как же понять неслыханную противоречивость картины.

Теперь фигуры на его полотнах обретают плоть, объем, движение и свободу расположения в пространстве. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. Работа датируется 1498 годом. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой. Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой).

Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Киджи, узнав, что художник водит за собой все время какую-то «модель», возмутился и запретил Рафаэлю приводить чужих во дворец. На протяжении всего периода пребывания в Ватикане, Рафаэлю удалось поработать над другими заказами.

В 1508 Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим. Он готов к новым, еще более значительным свершениям. Его фигуры стали тяжелее, в них сильнее выявлена пластика тела, особенно упругих, пухлых младенцев, сложнее стало взаимодействие фигур в пирамидальной композиции группы. Нарастающий драматизм фресок этой станцы принимает оттенок театральной патетики в росписях Станца дель Инчендио (1514-17). Здесь, на Парнасе, среди легендарных поэтов художник изобразил и своих соотечественников — Данте, Петрарку, Боккаччо, Саннадзаро, Ариосто, тем самым утверждая преемственность итальянской ренессансной поэзии с наследием национального прошлого.

По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария.

В некотором смысле римская культура первых двух десятилетий XVI века была утопична, так как основывалась на зыбком фундаменте идеалистического, а вот таким образом чрезвычайно непрочного альянса язычества и христианства, светской и церковной культуры. Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание. да Удино и др. ), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами.

1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Ниже, на плоской вершине горы, — три апостола, распростертые ниц, ослепленные светом, пораженные страхом. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию.

Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. У ангела слева одно крыло. В картине все отмечено совершенством: композиция. Меллини, упрекнувшим таких критиков в манихействе, в том безысходно пессимистическом вероучении, которое совершенно противопоставляло дух и материю, тело и душу, бога и мир.

Рафаэль (1483-1520) является одним из самых ярких гениев Высокого Возрождения. Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах.

Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. В дни дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». По-видимому, к этому времени он уже работал в мастерской Перуджино. Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться. В Евангелии от Матфея (гл. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства».

1518, Флоренция, Уффици). Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Это чарующие «живописные сонеты» (А.

Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин.

Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало.

Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. VI). Он не может выдержать негодующего взгляда женщины.

Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. Сикста в Пьяченце. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет.

Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона. Заключенная в ней, как в пружине, энергия движения не замыкается в себе, не получает успокоения, но силой вскинутых рук двух апостолов выбрасывается за пределы породившего ее конфликта, вообще за пределы нижней сцены. Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж).

Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. В его образах и создаваемых пространствах есть элементы классической архитектуры и природных объектов. На лице роженицы возникает особенная мимика — прекрасное, умиротворенное и в то же время страдальческое, тревожное выражение. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне.

Такие римские постройки Рафаэля, как церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (1509) и капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512 – 1520), по стилю близки произведениям Браманте, после смерти которого в 1514 Рафаэль возглавил строительство собора св. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого.

В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа».

За время существования этой картины создавались и рушились европейские и колониальные империи, возник американский народ, заводы Питсбурга и Детройта, происходили революции, менялся мировой общественный уклад За это время человечество оставило за спиной суеверия алхимиков, ручные прялки, парусные суда и почтовые тарантасы, мушкеты и алебарды, шагнуло в век генераторов, электромоторов и турбин, шагнуло в век атомных реакторов и термоядерных реакций. «Нужен меч», — недовольно сказал папа. Портреты Рафаэля прошли ту же эволюцию, что и его религиозная живопись. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств.

Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. К числу наиболее известных среди них принадлежит портрет папы Юлия II (1511). Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер.

Особенно нравилось ему рисовать Мадонн. цветовая гамма, фигуры, пейзаж. Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо).

Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима. Наплафоне помещения Рафаэль создал соответствующие главным композициям аллегорические, библейские имифологические сцены— «Грехопадение», «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и«Суд Соломона». Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино.

Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. В Риме он построил также круглую в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и капеллу Киджи церковь Санта-Мария дель Пополо (1512-20), палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) и Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился). К физической работе он не приспособлен. Великий мастер синтеза в искусстве.

В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Как показали новейшие специальные исследования первоначально волосы этой женщины были растрепаны отдельные пряди падали на лицо. Paris, 1908—1909, p. 67). В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн».

Но это все в будущем. Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана.

1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели.

В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. Родился 26. 03. 1483 в Урбино, в семье художника Джованни Санти.

Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. Он учился у признанных мастеров своего времени. Это третья опорная точка.

Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля. Таков глубокий символический смысл картины.

Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни.

---