Модернистские Направления

Познакомиться с модернистскими направлениями, выявить их сходства и различия, а также познакомиться с полотнами художников, писавших свои картины в данной манере. Парадоксальная смесь стилей, направлений и традиций в постмодернистском искусстве позволяет исследователям увидеть в нём не «свидетельство агонии искусства, а творческую почву для формирования новых культурных феноменов, жизненно важных для развития искусства и культуры». Модернистские направления в искусстве ХХ века».

Разочарование в жизненной действительности и художественном реалистическом способе ее воспроизведения повлекло интерес новейшими философскими теориями и появление новых художественных направлений, которые получили названия декадентских, авангардистских и модернистских. Итак, рассмотрим модернистские направления, дадим им характеристику и познакомимся с яркими представителями этих направлений. Наиболее значимыми художниками модернистских направлений стали: Анри Матисс («Севильский натюрморт», «Танец», «Музыка», «Красная комната») Амедео Модильяни изображавший женские портреты Пикассо («Женщина с веером», «Авиньонские девушки») В. Кандинский (основоположник абстракционизма).

Они оба допускают работу актера с маской и в маске, признавая принципы еще одного модернистского направления — театра социальной маски, основанного русским режиссером-экспериментатором Всеволодом Мейерхольдом.

Основные направления модернизма

Именно он должен находиться в центре внимания писателя. В этих поисках каждое из направлений шло своим путём. Особенность этого проекта заключается еще и в том, что он не носит временный характер, как это бывает обычно с художественными акциями: «Арт-прививка» превратила медицинское учреждение в постоянное место для искусства. Его герой — лишний человек в обществе всеобщего благосостояния — реакция на последствия «экономического чуда», сотворенного в Европе после второй мировой войны.

В подобных художественных претензиях еще оживал дух романтической утопии, парящей где-то в заоблачных высях. В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам. Экспрессионизм появился сначала в живописи (ЕМунк, . Они демонстрировали «инстинктивное преувеличение формы в чувственном восприятии импульсивно переносимое на плоскость». Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. Модерн помог стать одним из видов искусства кинематографу.

Модернизм (направление искусства)

Его эстетика по природе своей не могла быть общедоступной. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. Моне, .

Умираем и живем. И в этом определенная ограниченность их художественного мировоззрения. В постмодернизме пародия просто демонстрирует неоригинальность текста (как пародируемого, так и пародирующего). postmodernism, фр. Сюрреализм – одно из самых значительных и долговечных художественных направлений европейского авангардного искусства XX в. Впервые понятие «сюрреализм» ввел французский поэт Г. Аполлинер, обозначив жанр своей пьесы – «сюрреалистическая драма». Сам Пикассо при этом подчеркивал определенную традиционность кубизма.

Солнце село. Сезанн первый почувствовал, что этот путь ведет в тупик беспредметности и субъективизма. Модернистским, по сути, был дореволюционный кинематограф русского режиссера Е. Бауэра, чьи фильмы можно поставить в один ряд с творениями Ф. Шехтеля, с полотнами В. Борисова-Мусатова, с современными им театральными постановками начала XX века. Верлен. Через кубизм в разное время прошли такие художники как Ф. Леже, Р. Лелоне, А. Дерен, А. Глез и др.

Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты. Ги де. Музей Орсе (Париж)Первоначально картина называлась «Купание». XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия Красоты.

Так, например, на картине «Запрещенное изображение» (1937) запечатлен человек, который стоит спиной к зрителю и смотрится в зеркало, но отражение в зеркале при этом показывает его затылок и спину, то есть то, что он видеть не может и что доступно лишь тому, кто наблюдает за ним. Ветхие одежды бытия гниют и спадают. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы, отвергнутые жюри Парижского салона. Штраус), щ об вскоре перейти и в литературу. В беспредметном мире художники искали духовное забвение, очищение и успокоение. Лицо словно сконструировано из геометрических пластинок.

Например, название стихотворения А. Лихтенштейна «Рассвет» подготавливает к восприятию картины, передающей определенное настроение. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников. Некоторые представители бомонда в области искусства полагали, что модернизм – это давно ожидаемые перемены и его следует поставить во главу угла дальнейшего развития всей цивилизации, другие отводили модернизму роль обновления отдельных направлений в сфере искусства и не более того. Вот таким образом такое духовное видение неточно.

Стили и направления в искусстве : модерн, модернизм, авангардизм

История искусства все больше склоняется к мнению, что историческим межевым камнем между классической и современной живописью, было творчество французского художника Поля Сезанна (1839 – 1906 гг. ), произведения которого нельзя включить ни в какое направление, однако из него исходили многие его последователи. Модернистские произведения вне зависимости от направления в искусстве были своеобразными экспериментами, действительно новым, неожиданным и необычным явлением в культуре конца девятнадцатого века, постоянно находящимся в поиске. «Пост – как утверждает В. Бычков, – это принципиально иное, вынесенное за (по ту сторону, как говаривал Ницше) рамки традиционных континуальных, каузальных, аксиологических отношений.

Это некие условные знаки людей и жестов, вовсе не претендующих на сходство с людьми. Первая строфа частично подтверждает подобное ожидание. Он пишет картину «Авиньонские девицы», которая получает скандальную репутацию. Однажды, решив употребить для своих упражнений старую дверь (по причине отсутствия холста) всего тремя красками и без использования кисти нарисовал натюрморт изумивший друзей и родственников. Первый сборник поэтов-футуристов «Пощечина общественному вкусу» декларировал основные понятия футуризма и утверждал его как единственного правдивого выразителя своей эпохи.

Реферат: Основные направления в истории модернизма

Весьма популярны были произведения А. Бретона, Л. Арагона, П. Элюара. Условно их можно определить с 1907 г. (возникновение кубизма) по конец 1960-х гг., когда модернизм плавно перешел в постмодернизм.

Гофмансталь, . Вероятно именно это имел в виду П. Пикассо, когда говорил, что «абстрактного искусства не существует». Способствовать историческому прогрессу – высшее гуманное назначение искусства. Так, российский философ Валерий Подорога предполагает, что «мировая культура скоро может быть представлена в качестве глобальной массовой и никакой иной» (Массовая культура 2005: 323). А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм.

Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. Знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» появился на выставке в 1913 г. К. Малевич будет пытаться представить его как «планетарный» знак. Начало существования акмеизма связывают с возникновением «Цеха поэтов», руководителями которого были поэты Гумилев и Городецкий.

Модернизм как литературное направление

С приходом модерна в конце XIX и начале XX веков произошел основной качественный сдвиг. Арагон «Волна грез» -- эссе, 1924). Сновидения, галлюцинации, бред, мистические видения -- весь этот опыт бессознательного выражения духа и есть суть творчества поэтов-сюрреалистов. Он изобрел новый вид монтажа — «монтаж аттракционов», который обозначает буквально следующее: сначала явление показывается на мгновение, не называясь и не характеризуясь при этом после этого режиссер поступает с ним, как с материалом раскрытым, так как зритель уже знает, как оценивать фигуру, которая перед ним появилась.

Следующим действием художника был перенос «Кладбища» сначала в парк усадьбы Харитоновых (в прошлом – парк Дворца пионеров и школьников), а затем к памятнику конструктивистского промышленного искусства Белой башне, одной из главных достопримечательностей конструктивистского Екатеринбурга/Свердловска, центрального объекта альбома по конструктивизму изданного при поддержке управления культуры администрации города. Значение художника-творца А. Скрябин трактовал как своеобразное мессианство. Он оказался бессильным перед злом, неспособным ему сопротивляться.

Появился модернизм в конце 19-го века, а его расцвет пришелся на начало века 20-го. Именно эта энергия является действительной сущностью мира, основой мироздания. Шебнерг, А. Берг) экспрессионисты выходят за пределы лада, мелодии ищут и создают новые звуковые системы (атональность). Якимовича, "ссылаться на правду, гуманизм, добро стало непозволительно". Временем появления этого модернистского (и даже больше, авангардистского) течения считают 1910 год, когда был напечатан первый сборник футуристической поэзии «Садок судей».

Реферат – Основные направления искусства модернизма

Литературный модернизм пришёл на смену классическому роману. Однако, плодотворность модернизма видится не только в том, что он подготавливал нечто новое, превращаясь тем самым не более чем в «переходную ступень» или «этап». Хронологическая периодизация модернизма очень сложна.

Модернизм протестовал против грубого материализма, против духовного вырождения и нищеты, тупой самодовольной сытости. В одну из самых значительных футуристических группировок под названием кубофутуристы входили такие выдающиеся поэты Серебряного века как В. Хлебников, В. Маяковский, И. Северянин, А. Крученых, В. Каменский и др. В конце 50-х гг. Эта идея была подхвачена практически всеми режиссерами-модернистами XX века. Современные арт-практики работают с городским пространством в разных режимах: от эстетизации до деконструкции, от «очеловечивания» до «остранения». Типичными искусствами авангарда являются футуризм, сюрреализм, дадаизм.

прежде всего модернистскому искусству". Гонкуры и. Поль. В 35 лет Матисс стал вождём фовистов. Разнообразный характер публичных пространств (открытых – площади, улицы, закрытых – государственные учреждения, учебные заведения, больницы и т. д. ) предполагает различные стратегии художника: привлечение внимания, эстетизацию, создание зон психологического комфорта. Модернизм (итал.

Основные направления в истории модернизма

Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по разному. Работы этих авторов не только сцементировали идейную базу, платформу модернистских поисков в искусстве указанного периода, но и позволили самому художественному направлению действовать ретроспективно, захватывая предшествующие явления культуры (предмодерн, ростки которого обнаружились в творчестве Ф. М. Достоевского, Ш. Бодлера, Э. Бронтэ, Э. Сведенборга, Г. Ибсена и др. ) и перспективно, оставляя поле для экспериментов в будущем (постмодерн). господство, превосходство). Внезапно небо стало кроваво-красным.

Она была задумана как изображение сцены в публичном доме на Авиньонской улице в Барселоне (отсюда и окончательное название, сменившее первоначальное – Философический бордель). Лиотар, американцы И. Хассан, Ф. Джеймсон, голландцы Д. В. Фоккема, Т. Дан, англичане Дж. Отрицание традиций культуры, начиная с античности, заканчивая реализмом, принято обозначать как авангардизм (от французского «передовой отряд»), но это понятие относится уже к 20 веку. Гуго фон. Особое внимание необходимо обратить на творчество немецких художников-экспрессионистов.

Тема: Основные направления модернизма

Гофмансталь (Австрия), . Миро). Батлер, Д. Лодж и др. ) опирается на теорию и практику постструктурализма и деконструктивизма и характеризуется прежде всего как попытка выявить на уровне организации художественного текста определенный мировоззренческий комплекс специфическим образом эмоционально окрашенных представлений. Завоевание новых публичных пространств вводит еще один важный параметр в характеристику арт-практик – их связь с политикой. Экспрессионизм (от лат. В годы Первой Мировой войны главной темой был смелый антивоенный протест.

Причем квадрат лишь мнится таковым – ни один из его углов не равен девяноста градусам. На синем фоне розовые тела. Для выступления артистов – исполнителей, актеров, музыкантов и т. п. Футуризм разделялся на несколько подгрупп: эгофутуризм, кубофутуризм, «Центрифугу» и включал в себя таких знаменитых поэтов, как В. Маяковский, В. Хлебников, Д. Бурлюк и многих других.

В живописи к экспрессионистам обычно причисляют Ван-Гога и, с наибольшим основанием, – Э. Кирхнера («Американские танцовщики»), О. Кокошку («Этюд пером», «Портрет Вальдена»), Мунка, Марка, Пехштейна, в картинах которых ясно ощутим графический скелет, контур воспринимается как главный элемент композиции, а цветовое пятно создает резкий эмоциональный акцент. (Новизна эта, конечно, весьма относительная, не случайно Всеволод Мейерхольд, мечтая о выходе театра на улицы, обращался к практике средневековых мистерий. ) Хотя мировоззренческо-эстетические истоки современных художественных практик лежат в поле авангарда, но реальное их существование граничит с репрезентацией постклассики.

Тогда же он знакомится с Галой Элюар, которая вскоре становится его женой и музой. Жест художника демонстрировал свободу и это чувство свободы передавалось горожанам.

Суждения Лефевра подтверждаются сознательным отказом современных художников, в частности стрит-артистов, работать «на вечность». Т. С.

Театр, вбирая в себя «природные» впечатления, должен научиться организовывать их в абстрактных, отвлеченных от бытовой конкретности формах, свойственных произведениям зодчества и музыкального искусства. Абстрактный язык живописи В. Кандинского – язык свободы, гибкий, «открытый», не зависимый ни от сюжета, ни от человеческого образа.

Глядя на картину, веришь, что искусство способно постигать гармонию Вселенной. Живопись модернистов вслед за литературой, движимая внутренней гармонией и избегающая эстетизма, строится «от обратного», совершая путь, противоположный общепринятым канонам художественного творчества: начиная с законченной работы и постепенно достигает незавершенности, бесконечности, оставляя простор догадкам и воображению зрителя. Бог умер — вот истина, о которой вопиют образы, созданные кистью С. Дали, в том числе и религиозные.

С точки зрения философии экспрессионизма, сущность мира – страдание. На картине Руссоло толпа точно клином рассекает пространство.

Последнее не всегда означает только полный разрыв с ранним художественным опытом, но также и стремление выразить эстетические идеалы в более качественном виде. В 1905 г., показав на Осенней выставке картину «Обеденный стол», он успеху предпочёл испытания и борьбу. Основные цвета – красный, желтый, синий. Термин «модернизм» происходит от французского слова «modernizme» (от лат. С конца 19 века возникает огромное количество разнообразных стилей, для общего обозначения которых используется термин «модернизм». С. Эйзенштейн теоретически и практически работал над созданием кино-языка, основанного на таких знаках, которые, оставаясь знаками-изображениями имели бы, как и в вербальном (словесном) языке, постоянные значения. Акция (или искусство акции) становится общим понятием для художественных практик, в которых акцент переносится с самого произведения на процесс его создания.

Общее в модернистских направлениях

Обращение к высшим ценностям дает человеку надежду, а не отчаяние. Сартр (Франция), Камю, Кафка (Австрия) – литераторы. Используя ручки и индийскую тушь, он позволял своей руке быстро странствовать по листу бумаги и возникающие при этом случайные линии и пятна вливались в образы, которые он либо развивал дальше, либо оставлял, как есть.

В 20-е гг. В 1912 году в Мюнхене В. Кандинский создает (совместно с композитором Гартманом) музыкальную композицию «Желтый звук» — первую «бессюжетную» драму, где героями выступают гора, волшебный цветок, таинственные формы (напоминающие Ужасы из «Синей птицы» М. Метерлинка) и символический цвет. В музыке (А. Лично для меня честнее делать что-то живое. И действительно, все акционисты, стрит-артисты и другие представители современных арт-практик сталкиваются с правоохранительными органами, а иногда и оказываются фигурантами судебных процессов (арт-группа «Война», Pussy Riot и др. ). Образ Ничто.

Реферат – Стили и направления в искусстве, титаны Возрождения

Все прекрасное кажется фальшивым, удаленным от реальности. Ценности его эти течения ставили под сомнение. postmodernisme, нем.

Ключевым понятием сюрреализма становятся «грезы» или «сны» (Л. Но в произведениях станковой живописи, графики, скульптуры композиция изолирована от окружающей среды и имеет автономный художественный смысл. В узком смысле модерн обозначает только одно направление в искусстве. Однако вскоре объединение распалось и творческие пути его участников разошлись.

Модернизм, направление в искусстве века

«Во-первых, дело в том, – объяснял Тимофей Радя, – что этот проект рассчитан на реакцию медиа, конечно же. Для художника важны были метафоры образов, то, как один из них превращается в другой. В силу таких преобразований исходный образ объекта массовой культуры преобразуется и воспринимается совсем иначе, чем в реальном бытовом окружении. Стремление стереть грань между искусством и действительностью приводит к поискам новых способов художественного выражения, придающих динамику произведению, вовлекая его в какое-либо действие (акцию). «Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. Группа заявила о себе на парижских выставках 1905, 1906, 1907 гг.

Р. Олдингтон, . Именно искусство последнего рода заполнило выставки последней трети прошедшего века (впрочем, не без элемента эпатажа и скандализации, что заставляет проследить линию родства и преемства с авангардным искусством и эстетикой авангарда). П. Сезанн. И все-таки, «распластование» прежнего гармонического космоса, построенного впервые эллинами, в искусстве не было только отрицанием, только знаком конца.

Читать образец (пример) реферата по культурологии – : Основные направления модернизма

Основатель этого направления Василий Кандинский считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь тело — к душе, сквозь материальную оболочку вещей — к божественному «звону» духовных сущностей, заполняющих Вселенную. Все это не могло не найти своего отражения в искусстве. Они отвергли традиции реалистической литературы, ее язык, поэтическую технику. Отталкиваясь от творчества Ван-Гога и сделав решительный шаг от «изображения к выражению», экспрессионисты утверждали, что искусство «есть абсолютная свобода, преодоление всех предрассудков и условностей, в первую очередь морали, натурализма и идеализации действительности, а значит и искусственного разделения внешней и внутренней реальности: реальность имеет только ту форму, которую ей придает ощущающий субъект».

Р. Олднгтон, . Кубизм был абсолютно новым живописным языком, новым способом видеть внешний мирон определил движение почти всей живописи ХХ века. Звук становится равным духовному. Кричащее «Я» художника вытесняет факт «изображение» заменяется «выражением».

Значение слова Модернизм (направление искусства) в Большой Советской Энциклопедии

Стало несомненным, что текстовое пространство культуры перенасыщено текстами (как входящими в активное "ядро", так и просто сохраняющимися в нем в качестве пассивного запаса) к художественным текстам это относилось, пожалуй, более чем к другим. Станислав. еxpression – выражение) впервые употреблен в 1911 г. издателем экспрессионистского журнала «Штурм» (Берлин) Г. Вальденом.

modernus – новый, современный). Достигается состояние, в коем сознание человека во всех его движениях приходит к белизне. Вместо жизнеописания читателю стали предлагать литературные интерпретации различных философских, психологических и исторических концепций (не путать с психологическим историческим и философским романом, являющимися классическими), появился стиль, названный Поток сознания (англ. Stream of consciousness), характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев.

Художником Наташей Стручковой (актуальным художником арт-группы Марины Звягинцевой, Москва) придумана и сделана интерактивная доска, позволяющая всем желающим создавать картины из цветных канцелярских резинок. А также более поздние течения — абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Таковы домодернистские по своему происхождению акценты о месте личности индивидуального сознания в составе целого, в жизни космоса. Они разрывают всякие смысловые связи искажают отдельные впечатления, превращая их в нечто омерзительное, отталкивающее. Дали прикасался буквально ко всему, что было существенно для человека его времени. Что касается лирики экспрессионистов, то в ней явно отражается протест, как естественная реакция человека на безумие и жестокость мира, который принимает глобальный масштаб.

Факт «замирания» и есть реализация «эффекта отчуждения», причем когда позже этот текст был воспроизведен на принтах в Третьяковской галерее, он продолжал «работать» в режиме неожиданности, так как смотрелся инородным в «намоленном» месте классического публичного пространства. Наличие в городе магазина «Академическая книга» в советское время – указание на наличие и ценность университетского мира. Французские кубисты и российские кубофутуристи были тесно связаны с маляра-ми-кубистами, которые пытались эпатировать, поразить обывателей резкостью красок и необычностью содержания: они раскладывали изображаемое н на простейшие геометрические элементы – кубы (отсюда и название), квадраты, прямоугольники, линии, цилиндры, круги и т. д. Однако, знакомство с импрессионистами резко изменило стиль его картин. Рильке и. Гуго фон.

Но оно в то же время и достаточно определенно, так как «остается только внутреннее звучание» без случайных деталей. Хронологическая периодизация модернизма очень сложна. Создавая сценические условия для жизни «маски», В. Мейерхольд прибегал к умерщвлению живого конкретного содержания эпохи изображенной в данном произведении, к уничтожению внутренней динамики образов пьесы. Постмодернизм прошел долгую фазу первичного латентного формообразования, датирующуюся приблизительно с конца второй мировой войны (в самых различных сферах искусства: литературе, музыке, живописи, архитектуре и проч. ) и лишь с начала 1980-х годов был осознан как общеэстетический феномен западной культуры и теоретически отрефлексирован как специфическое явление в философии, эстетике и литературной критике. Время поисков нового стиля сопровождалось материальными затруднениями. Объект привлекал внимание разных поколений, так как с абажурами (как и с коврами) связаны многообразные жизненные сюжеты: для пожилого поколения это знак уюта советской квартиры, для молодых – объект винтажной моды и чисто эстетический жест.

В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Модернизм (направление искусства)

Они получили название фовисты (от фр. Вот таким образом человек обязан жить согласно тем нормам поведения и поступкам, которые соответствуют его душевному устройству, не создающими дискомфорта с самим собой и если для этого требуется вынужденное одиночество, то он должен выпасть из привычного социума.

Художники отказывались изображать только зримую действительность, а стремились изображать ее основные, закономерные элементы. При этом необходимым и достаточным условием «попадания» явлений в современные художественные практики является не столько временной аспект (время возникновения), сколько их перформативность, особое качество нарочитой «сделанности» на публику, репрезентативности, когда «акцент переносится с результата арт-деятельности на ее процесс» (Бычков 2003: 29). Пабло Пикассо, родился в 1881 году на юге Испании. «Академическая книга» была местом не только функциональным это было место встречи и коммуникации представителей академической среды, студенчества, городской интеллигенции. Здесь основоположниками импрессионизма стали братья. Движение усилено клинообразным очертанием толпы – и движения их треугольны. Разочарование в жизненной действительности и художественном реалистическом способе ее воспроизведения повлекло интерес новейшими философскими теориями и появление новых художественных направлений, которые получили названия декад дентських, авангардистских и модернистских.

Перелом в понимании реальности картины, как иллюзии действительности. Во-вторых, возникает параискусство, когда на статус эстетически релевантного объекта может претендовать любой предмет (или группа таковых), взятых из реального обихода без какого-либо приближения оных к эстетическим меркам. С. 34).

• Течения модернизма в русской литературе
• ВЯТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
• Направления и принципы модернизма
• Брутализм Маяковского в чертах Модернизма
• Художественная школа "Живопись Маслом"
• История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм
• Основные течения русского модернизма: символизм, акмеизм, футуризм
• Модернизм в живописи и изобразительном искусстве
• Течения эпохи модернизма в начале 20 века

Однако популярность термин «постмодернизм» обрёл благодаря Чарльзу Дженксу. Модернизм (франц. Я остановился, прислонился к перилам моста, смертельно усталый и посмотрел на пылающие облака, которые нависали, подобно кровавым языкам пламени, над темно-синим фиордом и городом Я стоял, дрожа от страха. Главные принципы художественного кредо футуристов – движение, энергия, сила, скорость, симультанность (одновременность) событий. Самым значительным художником этого модернистского направления был Пабло Пикассо.

fauve – дикий, хищный) за дерзкое использование в своей живописи диссонирующего цвета. Трагическим событиям на Украине (раскол страны весной 2014 года, в частности, события в Одессе, где 2 мая 2014 года в Доме профсоюзов погибли 40 человек и полторы сотни мирного населения были ранены) предшествовал флешмоб Одесского симфонического оркестра. В 1912 г. в Мюнхене выставили свои работы В. Кандинский, Ф. Марк, Л. Фейнингер. По мнению западных искусствоведов, он был самой полной и радикальной художественной революцией со времен Ренессанса. Кубизм менялся и с каждой ступенью своего развития поворачивался какой-то новой гранью.

• Многогранность искусства модернизма
• Модернизм в изобразительном искусстве
• Сюрреализм, один из главных оплотов модернизма
• Стиль живописи с экстремальным оттенком
• Стиль грузинского художника Нико Пиросмани
• Эпоха модернизма, писатели и поэты
• Направления в архитектурном модернизме
• Направления модернизма в литературе
• Модернизм в русской литературе ХХ века

Символы считались найдоскон налишим воплощением идей. Самая знаменитая картина Малевича – Черный квадрат: в белое мерцающее поле вписан черный квадрат. В этой диалектике человека и человечества – смысл и суть истории. Мы по городу ходим и в нем спим.

expressionnisme — выражение) преподносил мир в столкновении контрастов, в преувеличенной резкости изломанных линий, замещающих реальное многообразие деталей и красок — нервной дисгармонией, неестественностью пропорций (играл существенную роль в культуре Германии и Австрии). Место и роль иронии в эстетике постмодернизма существенно пересматривается. Образ мира, сжатый до супрематичной фигуры, может легко стать планетарным знаком высшей гармонии.

1. Модернизм в зарубежной литературе ХХ века
2. Модернизм в характеристике западной литературы ХХ века
3. Эстетический бунт против установившихся традиций и канонов в искусстве
4. Основные различия между модернизмом и реализмом
5. Отличие постмодернизма от модернизма

Идеолог модернизма французский философ Ж. Лакан, считал, что причиной многих неврозов, психозов и других нарушений, представляющих угрозу для душевной жизни человека — вплоть до безумия, — являются театральные эффекты человеческого «я». Примером может служить Портрет А. Воллара П. Пикассо. Прежняя культурная политика, в содержание которой входили визуальные просветительские проекты, в первую очередь была представлена в центре: это и монументальная архитектура и обязательный набор памятников (идеологических знаков по ведомству истории страны и ее героев). Представителями имажинизма в. Англии и. США является.

отвлеченные течения модернизма теряют свои позиции. Так состоялся «Салон отверженных». На нём были выставлены три полотна и три гравюры Э. Мане, по три полотна К. Писсарро, Я. Б. Эта картина не вызывает никаких вопросов и сомнений. Кубизм был чисто живописным, пластическим экспериментом, вот таким образом в нем не стоит искать философского подтекста. Черный цвет означает слепоту разума.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Модернистские течения в искусстве
3. Напишите отзыв о статье Модернизм
4. Отрывок, характеризующий Модернизм
5. Реферат – Художественные объединения на рубеже вв

Они выпускают художественный и публицистический орган символистов – журнал «Весы (1904-1909 гг. ), поддерживают идеалистическую философию Владимира Соловьева о Третьем завете и пришествии Вечной женственности. Магазин «Академическая книга» на улице Мамина-Сибиряка находился рядом с главным корпусом Уральского государственного университета (вуз сейчас тоже сменил название, став Уральским федеральным университетом). Мария.

В приведенном высказывании главным для нас оказывается мысль об особом пространстве. Лидер французского сюрреализма Андре Бретон в «Манифесте сюрреализма» (1924) писал: «Сюрреализм есть чистый физический автоматизм, посредством которого мы стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли. Йонкинда, работы П. Сезанна, А. Гийомена, А. Фантен-Латура и др. Увеличивается количество ног, рук у бегущего человека или изображается мелькание определенных фрагментов (Автобус Северини). О красоте или уродстве авиньонских барышень рассуждать невозможно.

1. Ответы на билеты по истории искусств
2. История мировой культуры искусств
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами

Представители этого направления вносят в музыку элемент случайности разнообразными методами. Собственную систему абстрактной живописи – супрематизм (от фр. в Европе и США (куда переехали многие представители модернизма) рождаются его новые направления, демонстрирующие все излишества опустошённого, а то и прямо извращённого художественного сознания, проповедующие тотальное освобождение от объекта и методы чистого психического автоматизма (абстрактный экспрессионизм, абстрактный каллиграфизм и др. ).

Гораздо ярче в нем прослеживается связь с научными достижениями того времени. Именно вот таким образом он написал слова, которые сделали своим девизом молодые художники-кубисты: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса». В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам. Пшибишевський (Польща). Таким образом, «современные художественные практики» – это комплекс произведений разных видов искусств, объединенных временными параметрами постклассики. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. Оно не имеет отношения ни к холодному, ни к теплому цветам. Давайте разберемся.

Сам Мунк так описывал зарождение замысла картины: Я шел по дороге с двумя друзьями. В отличие от концепции немецких «отцов модерна», надежду на спасение мира Р. В. Фасбиндер связывает не со слабыми и сентиментальными мужчинами, а с героическими женщинами, корректируя тем самым идею модернистского «сверхчеловека». Пикассо, А. Дерен и др. ) обратились к реальной действительности.

Она писала: «Исполнительские искусства, напротив имеют сходство с политикой. Матисс говорил: «Я хочу, чтобы усталый измотанный изнурённый человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой». В своем развитии кубизм прошел три этапа.

• История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм: 6 комментариев

Они выступили с апологией техники, урбанизма, высоких скоростей и темпов жизни. При всех возможных толкованиях этого арт-объекта несомненным остается его функция «одомашнивания» публичной сферы, когда «одомашнить» – значит сделать доступным, популярным, неотчужденным. Сильное влияние оказал также Зигмунд Фрейд. Поллока, в «хлещущих» ударах кистью Де Кунинга, в костюмированных живописных действах Ж. Матье.

Модернизм в литературе. В современном искусстве дух как будто бы идет на убыль, а плоть дематериализуется. Шехтель в России).

Артюр. сюрреализм претерпел кризис. Почва – земной горизонт, небо-межзвёздное пространство.

Абстрактивизм противоречив. Однако в данном случае эти слова, воспроизведенные на «мирном» объекте, оказываются способными обнаружить неочевидные утраты: от локально-региональных до глобальных. Кино, как известно, является самым сложным синтетическим искусством. Несмотря на это, модернизм как явление культуры необходимо рассматривать в целостности, что позволит выявить его специфику.

Имажизм (от фробраз) – течение, причиной появления русского имажинизма. Другое заметное направление модернистской живописи, архитектуры и т. д. Перенос кладбища к умирающему памятнику оказался актом еще более выразительным, нежели первый вариант его существования. Единственной непререкаемой ценностью считается ничем не ограниченная свобода самовыражения художника, основывающегося на принципе «всё разрешено». Этот объект задавал ироническое отношение к месту (серому, загазованному, унылому) и, следственно, переводил общение с агрессивным пространством рекламы в режим «фамильярной близости» (М. Кубизм все больше становится интеллектуальной игрой форм. Но это не значит, что Пикассо этой работой стремился создать новое направление.

Возникает эстетизированный фетишизм потребления, культ вещей. Оно похоже на внутреннее звучание, которое мы представляем при слове «труба». Эпоха цветущей буржуазной цивилизации подошла к концу, силы гуманизма иссякли.

В 20-30-х гг. модернизм пережил острый кризис значительная часть его сторонников (П. Теперь он был обеспечен и, по его выражению, «отныне приговорён создавать шедевры». Это, если можно так выразиться, движение «сверху вниз». Символизм в России возник достаточно внезапно и в качестве его начальной точки обычно отмечают «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» – статью поэта Д. Мережковского. Французское словодекадансозначает упадок, авангард- передовая охрана, амодерн- современный, новейший.

Н. Бердяев увидел в кубизме Пикассо ужас распада, смерти, «зимний космический ветер», сметающий старое искусство и бытие. Быть может искусство – как особый вид деятельности – разрушило творение, чтобы заменить его, медленно и беспощадно, продуктом, предназначенным для обмена, продажи и бесконечного воспроизводства. » (Лефевр 2010). В 1895 году он посетил выставку французских импрессионистов и был поражён работами Моне.

Для отражения сверхреальности сюрреалисты использовали специфические приемы. Во-первых, не все и не всегда различают "постмодерн" и "постмодернизм". Основой творческого процесса становится алогизм, случайные процессы импровизация. Отсутствие жесткой демаркационной линии между деконструктивизмом и постмодернизмом (ввиду чего порою говорят о едином комплексе постструктурализм-деконструктивизм-постмодернизм) обусловливает появление в новом контексте уже отмеченных выше имен.

Современные актуальные художники отказываются от утопии. «Модерн» (фр. Все это покоится на маленьком иллюзорно написанном ящике-шкафчике. Абстракционизм возник в начале 1910-х гг. Идея трагедийного театра принадлежит английскому режиссеру-реформатору Гордону Крэгу.

То есть придаем цвету субъективный смысл. Уличные фонари на главном проспекте в центре города между университетом и Оперным театром Тимофей Радя «одел» в яркие оранжевые абажуры. Она предназначалась для Парижского салона, но не была допущена к выставке вместе с тремя тысячами других полотен. Эта картина вызвала непонимание и обвинение в декадентстве (упадке, культурном регрессе), начиная с её сюжета: двое одетых мужчин с нагой женщиной на природе. Художник, по В. Кандинскому, «слуга высших целей», который с помощью кисти и карандаша создает «вибрацию» души, приобщая ее к «Духу музыки», Великому Космосу и грядущему Духовному царству. Л. Андреев в. Росимеччин. 1913 г. – год создания знаменитого Черного квадрата на белом фоне. Е. Лоуел да и. США. Это очень глубокое потрясение для пластических искусств.

Самой среди декадентских течений конца XIX – начала XX ст стал символизм. «Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. Протестуя против чрезмерной зависимости от реальной жизни, против копирования действительности импрессионисты описывали свои впечатления от увиденного – зрительные и чувственные, которые были изменчивыми, как и сам мир, а а также оттенки впечатлений и красок их представления и ассоциации были часто фантастическими и всегда субъективными. А, значит, для выражения космической энергии необходимо отказаться от показа реальных предметов, перейдя к дематериализации форм.

modernismo — «современное течение» от лат. Кубизм условно можно считать первым направлением модернизма. Вектор этого движения: сквозь будущее — в прошлое. Ю. Тувм. «Отец поп-арта» американский художник Э. Уорхол, в эстетический принцип своего творчества превратил такие специфические особенности рекламы, как нарочитая крикливость, направленная на притяжение зрительского внимания, банальность, примитивизм, ориентация на среднестатическую личность.

Его картины покупают, но дух авантюризма унёс его в другую сторону. Иначе говоря, он хотел бы вернуть театр к той его древней форме, которая была еще нераздельно связана с ритуалом. В качестве нижней планки времени появления модернизма часто называют год возникновения так называемого Салона отверженных – 1863 год.

Елот, . В 40–50-е гг. Вот об этом следует сказать немного подробнее, т. к. При этом каждое направление претендовало на абсолютную новизну изобразительных средств. Подобная эстетика наиболее полно отразилась в программных установках французских художников, прозванных с легкой шутки А. Матисса кубистами («Слишком много кубизма. » – воскликнул А. Матисс, увидев кубическое полотно Ж. Брака, – городской пейзаж, где дома были изображены в виде кубов). Единственно настоящим был только внутренний мир человека и художника их чувства и мысли. Все эти особенности модернизма вызывали его негативное восприятие в буржуазном обществе.

Конечно, художественная акция преследовала не только рекламные цели. Как писал в свое время Г. Зиммель, «глубочайшие проблемы современной жизни вытекают из стремлений индивидуума охранить свою самостоятельность и самобытность от насилия со стороны общества исторической традиции, внешней культуры и техники жизни» (Зиммель 2002). Как города живут в людях.

Утверждая человека-приобретателя, поп-арт поэтизирует вещь, уже бывшую в употреблении, отслужившую, устаревшую, но все еще хранящую на себе печать использования человеком (композиции из подержанных газовых плит из шин, трельяжей). Важный момент – мастерская передача движения, ритма. Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой П. Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма «Авиньонские девицы», вызвавшую громкий скандал (критики назвали ее «вывеской для борделя»). Такой же в основном была и реакция публики.

Внезапность, неожиданность – важнейшие черты флешмоба, которые позволяют участникам (коллективному автору) превратить публичное пространство в место политической активности или площадку для получения признания той или иной институции. Линии обычно черные или серые. – нужна публика, чтобы показать свою виртуозность как люди, которые производят действие, артисты нуждаются в присутствии других людей, перед которыми они могут появиться необходимо также публично организованное пространство для их работы» (Арендт 2014: 153).

Наверное, нет такого искусства, которое бы не было охвачено модернистами. Этого же жаждало и искусство. Чем более ужасным становился мир, тем более абстрактным становилось искусство. В экспрессионистских театрах (спектакли режиссеров К. Мартин, Л. Йеснера) актеры часто играли на наклонных сценических площадках луч прожектора вырывал из темноты героя, обращавшегося прямо к зрительному залу. В 1926 и 1928 гг. Этого же жаждало и искусство.

– абстракционизм (абстрактивизм, абстрактное искусство – от лат. Вот таким образом на различных исторических этапах в понятие «модернизм в музыке» вкладывался различный смысл.

«Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь можно вечно поспевать, так никогда и не достигнув – таков был эстетический принцип кубистов. для чего. Другое известное объединение, Синий всадник, продолжило линию Моста. Сегодняшний буржуазный город, особенно город постсоветский, – не столько место проживания буржуазии (тем более что в «классическом» понимании ее вряд ли сегодня можно обнаружить), сколько пространство, соблазняющее любого жителя предлагаемыми возможностями потребительских затрат, предоставляющее невероятное количество услуг иными словами, пространство, призывающее потреблять. Главное внимание экспрессионистов сосредоточено на показе неприглядных сторон бытия, событий, являющихся источником человеческих страданий, как материальных, так и духовных (болезни, нищета, одиночество, социальные катастрофы, муки ревности, совести, творчества, неразделенной любви и т. д. ).

Объединяет их то, что они относились к модернизму. Так, Пикассо-кубист утверждал своё оригинальное видение и творческую волю. И квадрат и фон плывут в одной плоскости, вызывая ощущение овеществленного представления о первоэлементах Вселенной. ВВан.

В. России впервые имажинисты заявили п о себе 1919. Человек массовой культуры конца 1990-х – начала 2000-х – «это активный потребитель (причем акцент делается именно на его творческой активности, способности вчитывать свои смыслы и преобразовывать то, что ему предлагает индустрия). В произведениях левого «активистского» крыла экспрессионизма с неоспоримой правдой личного свидетельства передана характерная черта времени – столкновение «конца» и «начала», неизбежности крушения старого мира, обновляющее дыхание революции.

Так, дадаизм (от упрощенно-детского да-да) утверждал алогизм как основу творческого процесса («мысль формируется во рту») провозглашал «полную самостоятельность» слова, призывал к разрушению искусства как формы отражения действительности.

Кроме того, женщина и оба мужчины были узнаваемы современниками, у них были определённые жизненные прототипы (моделью женщины была Викторина Мёран, французская художница и любимая модель Эдуара Мане). Фриез, Ж. Брак, А. -Ш. У. Эко попытался даже представить закономерность развития искусства и культуры в виде следующей схемы: от классического периода через модернизм к постмодернизму (после чего цикл повторяется) разумеется, такое представление не только во многом произвольно, но и является сильно упрощенным вариантом гегелевской диалектической триады. Она невидима, с трудом определяема исторически переменчива. Зрители сосредоточиваются не столько на результате, сколько на процессе написания картины.

У Б. Брехта актер — Человек с большой буквы, он обращается с героем без церемоний. В 1919 году они провели первый вечер имажинистов и создали декларацию, в которой провозглашались главные принципы имажинизма: главенство образа «как такового», поэтическое выражение посредством использования метафор и эпитетов, стихотворное произведение должно представлять собой «каталог образов», читающийся одинаково как с начала, так и с конца. в Западной Европе и США повышенное внимание стало уделяться предметности изображения. Париж становится местом паломничества для художников со всего мира. Художник предлагает как бы изнутри взглянуть на этот жесткий, тревожный мир с его собственными прерывистыми и неожиданными ритмами.

Авторы кладбища получили желанную реакцию, эти рецепции предвидел Э. Кубенский. Термин «поп-арт» (популярное искусство) был введен критиком Л. Элоуэм в 1965 г. Как художественное направление поп-арт закрепляет давно наметившуюся в искусстве оппозицию: массовое – народное. И ты не всегда помнишь об этом» (Радя 2013). С. 70).

Одним из наиболее ярких представителей сюрреализма является испанский художник Сальвадор Дали, образ жизни, образ мышления которого неимоверно сюрреалистичен, практически с рождения и до самой смерти. Примером может быть картина Э. Мане «Завтрак на траве». движением «Новые дикие». Популярный советский шлягер из любимого народного сериала «Следствие ведут ЗнаТоКи» – знак ностальгического отношения к советскому как времени специалистов и гарантированной безопасности.

Музыканты расположились среди торговых рядов знаменитого рынка на Привозе, где сыграли оду «К радости» Бетховена, гимн Евросоюза. Ветхие одежды бытия гниют и спадают". Стефан. В. Кандинский считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь тело – к душе, сквозь материальную оболочку вещей – к божественному «звону» духовных сущностей, заполняющих Вселенную. Экспрессионисты с большим мастерством передавали бурю, ветер, мерцание и блеск воды. Модернизм (авангардизм) связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности.

supreme – высший) – предложил Малевич. Ван дер Велде в Бельгии, И. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р. Художественная практика кубизма интересна и разнообразна. Наиболее ярким примером модернизма в литературе является роман американского писателя Уильяма Фолкнера под названием Шум и ярость.

Им выпало жить и творить в непростое время, когда ценности традиционной гуманистической культуры устарели, когда понятие свободы в разных странах имело весьма неоднозначное значение, когда кровь и ужасы Первой мировой войны обесценили человеческую жизнь и окружающий мир предстал перед человеком во всей своей жестокости и холодности. Постклассика снимает оппозицию высокого и низкого, массового и элитарного. Текстовой вариант своего манифеста он назвал «От разума и футуризма к супрематизму», тем самым подчеркнув, что рассматривает новое направление как необходимое звено в эволюции мировой живописи и как продолжение «всеобщего движения к освобождению искусства от действительности и возобладанию в нем функций жизнестроения». От доминанты стиля постмодернизм отказался.

Фовизм (от фр. Сам термин постмодернизма является двусмысленным. Скульптура может сочетаться с муляжами. Объектом работы композитора в электронной музыке становится не только звуковая тема и композиция, но и сами звуки, которые «сочиняются» путем складывания в музыкальные тона и шумы синусоидных чистых тонов. Все это усложняет определение точных временных рамок модернизма. В этой же прагматике снятия границ между публичным и приватным был сделан объект, получивший огромную популярность, «Абажуры». Превращение Привоза в зону концертного зала было акцией, указывающей на единство социальных практик, а выбор Бетховена свидетельствовал о следовании просветительским традициям опоры на разум. Эрнст, А. Масон, Дж.

И я пришел – никаких обвинений и ничего такого мне не выдвинули. Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве конца XIX— начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля1. Его инициаторами были студенты архитекторы Э. Кирхнер, Ф. Брейль, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф и др., объединившиеся в 1905 г. в Дрездене в группу «Мост». Группа выпускала литературные журналы «Да-да», «Литература», «Поговорка», «Каннибал», в которых выступала за «чистое», лишенное социальных функций искусство. Реализовать их они пытались достаточно простыми приемами. Так родился замысел материального Все искусства, органически объединяющего возможности Всех видов творчества, причем с «участием всех», с разрушением границ между «сценой» и «залом» исполнителями и слушателями.

Первый этап (1907-1909) получил название сезанновский, за ним следует аналитический (1911 -1912), для которого характерно дробление больших масс в картине использование веерообразных структур. Райнер. В истории искусства абстрагирующая тенденция присутствует постоянно.

Испания и Франция с равным правом называют Пабло Пикассо «Своим мастером». Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, не отражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это порой выливалось в создание патологических отталкивающих образов и эклектику. В 1912 г. Пит Мондриан (1872-1944), голландский художник, начинает экспериментировать с геометрическими формами. Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», – писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета – характерные черты Ф. От Ф. оставался один шаг до абстрактного искусства, но ни один из его представителей не сделал этот шаг.

Юный вундеркинд в 8 лет сделал первый набросок полотна, а в 12 лет (по его собственным словам) рисовал, как Рафаэль. В его произведениях победил цвет. Его нередко описывают через приставку пост Современные художественные практики – понятие до конца не определенное, как и в целом современное искусство (сontemporary art).

Модернизм значительно проявил себя не только в русский литературе, но и в живописи. После Второй мировой войны новое поколение абстракционистов переместило акцент с произведения (оно теперь не является целью творчества) на процесс создания картины, который становится самоцелью. К. Дебюсси и. Стравинский в музыке) и литературу. На практике это выразилось в установлении беспорядочной стилевой эклектики, абсолютизации индивидуальных идиостилей и установлении своеобразного "бесстилья".

Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. Пусть оно провисит не сто лет, а один месяц или даже один день.

Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение» избавляющее автора от рукотворного процесса его создания изображения чего-либо. Нигилизм и релятивизм постмодернистов парадоксально обернулся против них самих. les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Другие группировки модернистской поэзии встали на путь как можно более полного разрыва с поэтической традицией, бунта против привычных норм стихотворной речи, на путь бурного словотворчества иногда доходящего до крайностей «заумного языка». Джойс из русских писателей ближе всего к традициям этой школы находится Б. Пильняк.

Этот эксперимент он чуть позже назовет неопластицизмом. Важное место в литературе модернизма занимает тема осмысления войны, потерянного поколения. Главными предтечами модернизма были: Достоевский (1821—81) (Преступление и наказание (1866), Братья Карамазовы (1880) Уитмен (1819—92) (Листья травы) (1855—91) Бодлер (1821—67) (Цветы зла), А. Рембо (1854—91) (Озарения, 1874) Стриндберг (1849—1912), особенно его поздние пьесы. Философами, повлиявшими на писателей модернистов, были Фридрих Ницше, Анри Бергсон, Уильям Джеймс и другие.

Обывательское неприятие арт-объекта выступает маркером состояния публичной сферы. Художник написал манифест уличного искусства «Все, что я знаю об уличном искусстве». Это – вне (сверх)смысловое завершение, алогичный конец логического развития плод, впитавший в себя все, но являющий собою нечто, отрицающее все, его питавшее это – отрицание и утверждение одновременно» (Бычков 2003: 346). Разъяснения Кандинского показывают, что одно из значений понятия «внутренний звук» включает «голоса» самых живописных средств безотносительно к, тому, что они воспроизводят. И как следствие этого, живопись О. Дикса, Г. Гросса, X. Нольде и Ф. Mapка искажала реальные пропорции, пьесы Г. Кайзера превращались в публицистические драмы -- в «драмы крика», поэзия Ф. Верфеля и И. Бехера напоминала памфлеты и воззвания Мир воспринимался экспрессионистами двояко: и как истерзанный изживший себя и как способный к обновлению, к пересозданию самого себя. Реальность картины становится в искусстве более существенной, чем реальность жизни.

Верлен, . Это могут быть как динамические, процессуальные практики (инсталляция, акции, перформансы, флешмобы и др. ), так и статичные (паблик-арт, стрит-арт). К концу 10 – началу 20-х гг. Гог, .

Другим направлением в искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х годов являлся поп-арт, для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры. Авангардистские направления и течения (футуризм, дадаизм, сюрреализм, новый роман, драма абсурда, поток сознания т. д. ) обогатили и разнообразили литературный процесс, оставив мировой литературе немало шедевров художественного творчества. Попытка удержать настоящее, «момент бытия», не в действии или поступке, а в слове, отразить через него нечто расплывчатое, эфемерное, неуловимое, стремление соединить мозаичные, одиночные кусочки таким образом, чтобы не просто сложилась правдоподобная картина жизни, но возникла Жизнь — становится главной эстетической установкой авторов литературы «потока сознания». Уайльд (Англия), .

Появляются новые стили: «поток сознания», характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев тема осмысления войны тема потерянного поколения и др. Предтечами модернизма в литературе называют уже Ф. Достоевского, а также Ш. Бодлера, А. Рембо и др. Мир меняет свои покровы. Они не знают, что делать, они идут к журналистам, все тратят свое время. Л. Андрв у. Рос. Интересным явлением предстает модернизм в России. В поп-арте вещь эстетизируется как предмет «массового потребления» в «массовом обществе». То, что сделали с живописью импрессионисты, заменив форму и композицию игрой света, цвета и рефлексов, не удовлетворяло многих.

Сторонники имажинизма (от французского image — образ) требовали передачи непосредственных эпических впечатлений, прихотливого соединения метафор и образов, логически мало связанных, благодаря чему стихи превращались в своеобразные «каталоги образов». expressio -- выражение) -- художественное направление в искусстве Германии, сложившееся в первой четверти XX в. Начало новому направлению положила деятельность художников дрезденской группы «Мост» (1905). Эко). В начале 70-х гг. Кубизм характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Он говорил: Кубизм ничем не отличается от прочих школ живописи.

Вот знаменитые кадры, предварябщие классические картины Дали: режиссер, разрезающий бритвой глаз героини рояль, к которому привязана туша быка и два монаха корова в шикарной спальне женская волосатая подмышка на губах у мужчины и пр. «Точность не есть правда», – любил говорить художник. Экспрессионисты видели человека задавленным бездушным механизмом капиталистического мира.

Подлинной школой для него стала художественная жизнь Парижа. Экспансия публичности (реклама, СМИ, наличие спама в традиционных почтовых ящиках, в электронной почте, смс-сообщениях) вызывает у частного человека желание укрепить границы приватности. Происходит пересмотр прежних представлений о красоте, цвете и пространстве. Это было изображение пригоршни вишен, лежащих на солнце. С. Эйзенштейн настойчиво подчеркивал важность жеста в своих фильмах.

Столица Боварии считалась одним из центров европейского искусства. —М., 1985. Как бы она ни была обычна, скромна, общеизвестна, теперь на ней будет лежать печать необычности» (Брехт 1965: 113).

Так, московский художник Павел Пухов, работавший под псевдонимом Паша 183, приехав в Екатеринбург и увидев закрытый магазин «Академическая книга», оставил лаконичный арт-объект, своеобразное послание-эпитафию «Все помним – все скорбим». Характерные особенности фовизма: предельно интенсивное звучание открытых цветов сопоставление контрастных хроматических плоскостей, заключенных в обобщенный контур сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Непосредственным толчком в становлении изобразительного метода кубизма послужила выставка картин Сезанна в «Осеннем салоне» в 1904 г. в Париже. Этот термин происходит от итальянского слова modernismo, что переводится как «современное течение» или, если смотреть глубже – от латинского modernus – «современный». Меня совершенно не волнует, что мои работы быстро исчезают: если исчезнет – значит, что-то изменилось, существует в реальной жизни и не пытается изображать из себя вечную ценность» (Гарник). Еще прошло не так много времени, чтобы объективно отличить главные художественные тенденции последних десятилетий развития живописи от поверхностной эксцентричности.

Так, упомянутый выше Тимофей Радя 4 марта 2014 года создал работу под названием «Письмо президенту» (имеется в виду президент Российской Федерации). К примеру, сюрреализм его идеолог А. Бретон считал не искусством, а методом познания. Другими словами, хеппенинг берет свои истоки также и в «живописи действия»: в «каплеразбрызгивании» Дж.

испанские сюрреалисты – будущий великий художник Сальвадор Дали и будущий великий режиссер Луис Бунюэль – создали два знаменитых скандальных киношедевра: «Андалузская собака» и «Золотой век». Это очень глубокое потрясение для пластических искусств. Во-вторых, постмодернизм может означать и "нечто, наступившее после модерна, т. е. В современном литературоведении «потоком сознания принято считать предельную ступень, крайнюю форму внутреннего монолога. Для XX столетия характерна склонность к радикальному абстрагированию. Американский теолог Харви Кокс в своих работах начала 70-х годов, посвящённых проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология».

Вслед за Ф. Ницше, А. Арто грезит о возрождении дионисийского искусства, которое отличалось бы не только синтетической, но и «магической» силой воздействия. Основным выразительным средством фовисты считали цвет, который однако не нес символической нагрузки: их картины не надо разгадывать, как ребус. Дали взял идеи сюрреализма и довел их до крайности.

Изменение привычной, простой, давно знакомой вещи рождает самое сильное чувство». Взгляд на действительность многослоен как своим изображением, так и мышлением.

Поступало много жалоб на организаторов салона. В 1863 г. выставку посетил Наполеон III (Луи-Наполеон Бонапарт, племянник Наполеона I). Малларме, . Эта чрезвычайная его сложность позволила В. Шкловскому утверждать, что кино — «самое отвлеченное из искусств», близкое в своей основе к некоторым приемам математики» (Шкловский В. За 60 лет. Отсюда – тенденция к поиску новой формы, которая привела к созданию нового творческого метода.

Погост из 85 памятников (самых дешевых, синего металла) расположился в центре города около Центральной областной публичной библиотеки имени В. Г. Белинского. Классическая ирония пробуждает рефлексию человека над художественным артефактом, собою, жизнью и миром, т. е. Вокруг идеи «потока сознания» в первые десятилетия XX века объединилась целая школа, составившая литературу этого направления — М. Пруст, Г. Стайн, В. Вульф, Дж.

Она всегда противостоит характеру или низшей его ступени — жанровой фигуре. Сеннет обвиняет современный город, публичные пространства которого «не стимулируют возникновение культуры общения и взаимодействия людей» (Сеннет 2002). Гамсун, . Безбрежный космос картин С. Дали — словно пышные похороны Бога, умирающего не на кресте, а в груди человека и холодные слезы по этой утрате. И. Бехер и. А. Франс в. Германии, . Художники-экспрессионисты с энтузиазмом продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матис, Дерен и др. ).

Стефан. Для футуристической живописи характерны урбанистические мотивы, нарушение цветового единства, сочетание тусклых и кричащих тонов. Яркое воплощение сюрреалистическая программа получила в живописи. Каждый предмет, каждое явление имеет свой «внутренний звук». ПГоген.

Жесткое зонирование и строгая маркировка пространства (культурно-деловой центр – промышленные зоны со спальными районами) остались в индустриальной эпохе. Центрами модернизма исследователи считают Францию, Германию, Италию и Россию. У Г. Крэга актер — всего лишь человек, он благоговеет перед Героем.

Наибольшего расцвета достиг в Италии, России и во Франции. Распадается, разлетается, превращается в осколки, в кусочки, пятна и блики грубый материальный мир, мир вчерашнего дня, которым задавлена человеческая душа с ее «вибрациями». Раз механизм запущен – я согласен сыграть в эту игру» (Радя 2014). Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников.

Каждый ее определяет сам, на основе своего эстетического вкуса и жизненного опыта. в. в полной мере подвел человечество к осознанию кризиса, назревавшего не одно десятилетие. Предтечей модернизма стал фовизм, первый "изм" XX столетия. Центрами модернизма исследователи считают Францию, Германию, Италию и Россию. Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого.

Много внимания «Салону отверженных» уделила и пресса, хотя большинство статей были негативными. Он говорил: «Я изображаю мир не таким, каким его вижу, а таким, каким его мыслю». М. Равель, .

Начавшееся символизм французские поэты. В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам. Немецкие экспрессионисты для наибольшего «выражения» стали использовать упрощенные, примитивные и подчеркнуто грубые формы. Частично они коснулись таких направлений, как натурализм импрессионизм и символизм.

Однако, романтический индивидуализм XVIIIв. А воспроизведение следует выразительно, ярко, с использованием грандиозных образов условных с нарушенными пропорциями, чрезмерно напряженных, с максимально четкими интонациями, то есть изображать с помощью экспрессивных образов с применением парадоксального гротеска и в фантастическом ракурсе ли не самый выдающийся экспрессионист. Интересуясь чисто формальными задачами, прежде всего живописными, художники отказались от сюжетной повествовательности.

1910). Постмодернизм (англ. Еще одним материалом этого проекта были бинты (указание на место госпиталя и атрибут оказания помощи), разная плотность бинтов после их обжигания создавала разные тона рисунка, портреты превращались в динамические фигуры, что создавало ощущение мерцающего, преследующего опыта. Бахтин). Для решения этой сверхзадачи требовалось привлечения соответствующих «спецсредств».

Бехер считал характерным для экспрессионизма поэтическим образомнапряженный, открытый в экстазе ротИтак, в произведениях экспрессионистов много сатиры, гроты ску, немало ужасов, чрезмерной жестокости, обобщений и субъективных оценок реальности. Чем была вызвана такая реакция. Идея «театра жестокости» пронизана «философией жизни» Ф. Ницше, А. Бергсона и О. Шпенглера.

новое художественное направление его основатели-поэты А. Бретон и Ф. Супо стали называть «сюрреализм» («сверхреализм»). Прокламируемая абстракционизмом личность, отказавшаяся не только от познания и осмысления реального мира, но и от всякой связи с ним, эмигрирующая в мир своей опустошенной души, оказалась несостоятельной, неспособной решить проблемы века. Непознанные, таинственные и от них не было спасения. Распространи ився во всей.

Описанные работы Ради создавались в разное время, но объединены они одним принципом: художник декларирует право на «приватизацию» публичного пространства. де Кирико испанец Ж. Миро, немец М. Эрнст, французы А. Массон и И. Танги и др. Пруста, к импрессионистам принадлежали Кнут. Этот же принцип внутреннего, нераздельного существования цвета и звука в композиции «Желтый звук» был сохранен и в современном воспроизведении композиции В. Кандинского, музыку к которой на сей раз, написал А. Шнитке. Знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» был представлен Малевичем в 1913 г. на выставке как «планетарный знак».

Ничто, которое вмещает в себя Все, в том числе и потенции будущего. Е. Дега), откуда распространился на другие искусства (О. Напротив, оно возникло как осмысление уже сделанного. Таким образом, постмодернизм синтезировал теорию постструктурализма, практику литературно-критического анализа деконструктивизма и художественную практику современного искусства и попытался дать этому объяснение как «новому видению мира». Участников группы объединяло только стремление к изобразительным экспериментам с цветом.

Раунинберг, Э. Уорхол, Р. Хэмилтон). Выбрав нужный нам оттенок красного на холсте, мы ограничиваем его абстрактной формой: треугольником или квадратом. Мопассана и. Марселя. Все это не могло не найти своего отражения в искусстве.

Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. Это хорошо видно в архитектуре и дизайне некоторых храмов, которые в целом потеряли сакральный облик (и относительно вообще культового предназначения которых уже возникают сомнения), но в тоже время они демонстрируют бесструктурное, мозаичное совмещение откровенно новых и старых (как по стилю, так и по срокам изготовления) элементов. (Здесь можно вспомнить эйдосы Платона, феномены и ноумены И. Канта. ) Предметы исчезли, как дым, – пишет Малевич и, развивая мысль, продолжает: – Белый цвет – это истинное реальное представление бесконечного, все пришло к единому и единственному белому. Методика Фолкнера оправдана, поскольку именно из-за добросовестного и глубокого анализа характера персонажа получается интереснейшее повествование.

Художник писал: «По большому счету, действительно важных вещей немного, сложность заключается в том, чтобы постоянно помнить о них» (Радя 2014). Видеть, что в мире нет и не может быть никакой надежды. Будущее представлялось футуристам как торжество машинно-технической цивилизации. Г. Крэг был убежден, что современный ему реалистический театр «задушен литературой и литературщиной». «Модернизм» — широкое направление в культуре ХХ века, связанное с абстрактными и авангардными течениями, ориентированное на преодоление устоявшейся художественной традиции и построенное на последовательном стремлении к новизне.

Общая игровая стихия, захватывающая пространство Морозовской больницы, эстетизирует его, а значит и гармонизирует и «очеловечивает». Ю. Тувефон. Направление не имело четко сформулированной программы, манифеста или своей теории и просуществовало недолго, оставив, однако, заметный след в истории искусства. Простота и незамысловатость сюжета картины компенсировались предельной экспрессивностью выразительных средств – дисгармонией цвета и света, резкими контрастами изогнутостью линий, резкостью контуров или, напротив их отсутствием. Полемика вокруг «Кладбища» проблематизировала важный аспект уличного искусства – политический. Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого.

Чисто статистическим доказательством популярности современных художественных практик является посещаемость проектов ГЦСИ (Государственного центра современного искусства) и его филиалов. Такова его картина Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны, написанная за шесть месяцев до начала гражданской войны в Испании (1936 г. ). Эта идея наиболее полно отвечала идее индустриального прогресса и урбанизации. Ген-год.

Рефлективные ходы могут быть сложными и многочисленными (например, при рассмотрении намеренно усложненного художественного текста), но результаты ее будут подчеркнуто малозначимыми. Следующий этап -синтетический (1913- 1914) – отличается чередованием и наслоением объектов на плоскости, когда за одним объектом просматривается другой. Выступив в начале XX в. с претензией на всеобщее обновление искусства, модернизм переживает сложную историю, этапы которой обусловлены его борьбой с реализмом, а также сложными внутренними причинами, В начале XX в. течениям модернизма (фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство) свойственны авангардистские тенденции. Изображая совершенно доверчивое любовное слияние (фигуры наделены даже общим глазом), Бранкузи прибегает к нетрадиционной форме – скульптура защищена от внешнего мира суровой угловатостью и устремлена внутрь своего пространства. Выразительные проявления имп ресионизму были в творчестве.

Гофмансталь, . Иногда поиск форм выражения субъективного взгляда на реальность был самоцелью в ущерб идейной ценности и эстетики произведения. «Дело в том, – пишет Шапир, – что в авангардном искусстве прагматика выходит на первый план. Но жест — больше, чем знак или иероглиф, так как в нем присутствует исполнитель.

Таковы основные направления поисков модернистской литературы XX века. modernismo — «современное течение» от лат. «Абстрактивизм реалистичен» – утверждал в 1917 г. А. Лот, подразумевая, что именно абстрактивистские тенденции в искусстве более адекватно, во всяком случае гораздо правдивее, чем солонная натуралистическая живопись, отражают тенденции отчуждения художника начала XX столетия от ужасающей его действительности.

При этом стройность и чистота супрематических геометрических линий соединяется с отвергнутой им ранее предметной живописью. Реализм – это не обязательно конкретность, а абстрактность совсем не означает отказ от реалистичности, поскольку реализм и идеализм – иная пара категорий, чем абстрактное и конкретное. Публику возмущало также, что обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя.

Ничто, которое вмещает в себя Все, в том числе и потенции будущего. Постепенно в творчество супрематистов, в их картины возвращается и человек. Наука углубилась в себя, строго очертив сферу своих вопросов.

Путешествие по больнице, ожидание очереди в кабинет трансформируется в чтение разместившихся на стенах и ставших уже классическими «Вредных советов» Григория Остера лестничные марши превращены в «Игровые коммуникации», когда взору открываются игрушки внутри прозрачных труб. Эта идея эта в последствии обрела форму всеохватывающей концепции театра.

эта выставка открыла путь к зрителю картин малоизвестных авторов-новаторов. ПСезанн и др. ) и в музыке (Рихард. Е. Паунд, .

В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60—70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл. abstraktio – отвлечение).

В. Шершеневич. Все графические линии сходятся в фокусе искаженного воплем лица. futurum — будущее) объявлял человеческие чувства идеалы любви, счастья, добра — «слабостями», провозглашая критериями прекрасного «энергию», «скорость», «силу» («мотор — лучший из поэтов»). Их фигуры удлиняются и изгибаются в прихотливом ритме. Во-вторых, «Кладбище памятников», превратившееся в «Кочующее кладбище», создавало пространство критического дискурса, характерного для современных художественных практик. Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с абсурдом.

Более того, кроме некоторых исключений (абстрактная живопись), при их оценке мы можем пользоваться критериями используемыми при оценке произведений классической живописи. Модернизм – собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, реализмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом.

Турчин). В результате возникает некая запись, предлагаемая исполнителям. В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Традиционно публичное пространство обладало модусом наглядности, то есть оформленности. Объявленным «началом» постмодернизма считают статью Лесли Фидлера, 1969, «Пересекайте границу, засыпайте рвы», демонстративно опубликованную в журнале Playboy. Так, пассивность сменяется активностью, призванной преодолеть усредненность, стандартизированность (вкусов идей, желаний) дифференциацией стандартов их усложнением.

Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников. Да и человек-масса, когда-то описанный Ортегой-и-Гассетом в «Восстании масс» как усредненный, пассивный человек, «совокупность лиц, не выделенных ничем» (Ортега-и-Гассет 2003: 36), с которого «масса снимает все непохожее, недюжинное, личностное и лучшее» (Ортега-и-Гассет 2003: 129), в современных исследованиях массовой культуры трактуется по-иному. Модернизм в литературе пришел на смену устоявшимся классическим канонам повествования. Его инициатором стал художник Казимир Малевич (1878/79-1935). Здесь Кандинский написал свои первые пейзажи. Творчество. модернизм переживает потрясение под ударами леворадикального, особенно молодёжного движения, выдвинувшего лозунг контркультуры, В контркультуре совмещались как критика капиталистической системы и её духовных ценностей, так и призывы и практическим действия к самоуничтожению искусства, то есть соединялись элементы антимодернизма с модернистскими содержанием и формой.

Вот таким образом Г. Крэг настойчиво советовал режиссеру искать источники вдохновения не столько «внутри театра», сколько «вне мира театра»: речь идет, пояснял он, о природе. Художник, создавая такой объект, наделяет утилитарный предмет разными коннотациями идущими от слова «ковер»: ковер на трамвайной остановке – ковер-самолет, ковер, закрывающий объявления о купле-продаже, найме на работу, сам становится знаком, указывающим на основную рабочую силу больших городов, ковер на стене – знак советского (читай – транснационального) быта, в то же время ковер – знак восточной культуры. Новаторство принадлежит Ж. Браку, создавшему знаменитый кубистический коллаж.

Модернизм (итал. Стратегии эти были связаны не столько с новой семантикой художественных высказываний, сколько с их прагматикой. Однако публичное пространство всегда было противоположно приватному. А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В состоянии искусства XX в. (особенно к середине столетия) наметились принципиальные, существенные изменения. При создании своих полотен они прибегают к различным нетрадиционным методикам: разбрызгивание красок на холст без применения кисти (дриппинг), нанесение красок с помощью штукатурной лопатки, выдавливания из тюбика и т. п. Это направление абстракционизма получило название ташизм (от фр.

Именно с его картины «Авиньонские девицы» (1907) начинается история кубизма, утверждение иной эстетики иного миропонимания. Вместе с тем, они стремятся возродить в искусстве мифотворческий метод, который, по их мнению, способен восстановить цельность и органичность человеческого бытия в рамках единой космологической системы художественными средствами. О. Ренуар, . В подобных художественных претензиях еще оживал дух романтической утопии.

Еще одна особенность – введение в живопись инородных материалов. Таково искусство художников групп «Мост» (1906) и «Синий всадник» (1911). Его признанным лидером считается американский художник Джексон Поллок (1912–1956).

В литературе модернизм пришёл на смену классическому роману. Основной их мотив – непереносимая боль, тревожность, эмоциональная напряженность вообще. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. -О. Одна из работ этого цикла представляет собой арт-объект, созданный из металлической конструкции для рекламных щитов, но вместо рекламного баннера художник повесил разноцветное белье (джинсы, футболки, носки и пр. ). Тогда писатели стали обращаться к иным, ранее не используемым интерпретациям художественного замысла.

Модернисты же, признав неразрешимость своих противоречий, приходят к отрицанию духовно-нравственных «абсолютов». Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий (X. Так, московские кураторы проекта «Арт-прививка» Марина Звягинцева и Виталий Пацюков внедрились в пространство муниципальной детской поликлиники (для любого советского и постсоветского человека – пространство репрессивное, отсылающее к травматическому опыту). Характерно, что в изобразительных искусствах экспрессионизм наиболее полно проявил сущность своего метода в графике (сатирические рисунки Г. Гросса, офорты Фотелера): мир виделся в столкновении контрастов (черное-белое), в преувеличенной резкости изломанных линий, замещавших реальное многообразие деталей и красок. Основными темами, к которым обращались художники, были темы смерти, скорби, сна, легенды, эротики.

О чем предлагает помнить художник. Элиот, . В 1924 г. Андре Масон стал делать автоматические рисунки. Василий Кандинский родился в Москве в 1866 голу в обеспеченной культурной семье. Фовисты не имели собственной теории, манифеста.

Цветовые эксперименты художников-фовистов оказали определенное влияние на формирование изобразительного искусства XX в. Другим направлением модернизма стал дадаизм (фр dadaisme от duda -- лошадка, конек в переносном смысле -- бессвязный детский лепет) -- авангардистское направление в западноевропейском искусстве, сложившееся главным образом в Швейцарии, Франции и Германии во время Первой мировой войны. Наука проникала в скрытое, невидимое. Во-первых, выбором песни. Данное течение предполагает конкретизацию общих, абстрактных идей в геометрических формах. РембоЗавоевавФранцию, символизм быстро.

В этом жесте была не только попытка «очеловечить» публичное пространство, он содержал и политический аспект, так как орнаменты ковров напоминали о Востоке, носители же восточной культуры давно в российских городах занимают нишу трудовых мигрантов, объектов ксенофобии. На смену символизму приходит акмеизм, появившийся в русской литературе в 1910 году, зачинатели направления: Николай Гумилев, Анна Ахматова, Сергей Городецкий, также в эту группу поэтов вошли О. Мандельштам, М. Зенкевич, М. Кузьмин, М. Волошин. Именно в авангарде проблематизировалось новое «место прописки» искусства, а сама история авангарда – это история ухода искусства из традиционных пространств (галерея, музей, концертный или театральный зал) история завоеваний художниками (искусством) новых пространств, пространств неспециализированных для искусства. Эстетика поп-арта была была направлена на эстетизацию внешнего мира, утверждение культа вещи, удовлетворение и реализацию «тоски по предметности». Черный и серый Мондриан называл нецветами. Существует стремление изобразить настоящую действительность, скрытую за внешним видением.

Он считал, что жест диалектичен: в нем совпадает чувственное и абстрактное. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь вечно поспевать, так никогда его и не достигнув, — таков бы эстетический принцип кубистов. Но все-таки существует граница, отделяющая искусство от остальных творений человечества.

Здесь он был представлен в первую очередь в литературе и имеет ряд особенностей. Эти высшие ценности оказались "заблокированными" в ходе самой истории. Через несколько часов весь Фейсбук был заполнен постами об этом событии. Э. Мане «Завтрак на траве» (1863). Тем самым оно выходит к чистому познанию сущностей.

Между скульптурой и живописью часто нет границ. Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности.

О чем я мечтаю – это об искусстве уравновешенном, чистом, спокойном, – говорил художник. — М., 1985. Термин (от франц.

Метерлинк (Бельгия), . Назовём лишь несколько имён: Анна Ахматова (1889-1966), Гийом Аполлинер (1880-1918), Уильям Фолкнер (1897-1962), Эрнест Хемингуэй (1899-1961), Франц Кафка (1883-1924), Томас Манн (1875-1955), Марсель Пруст (1871-1922), Вирджиния Вулф (1882-1941) и др. Наука проникала в скрытое, невидимое.

Предметом их искусства была не окружающая действительность.

ГТракль и. ФКафка в. Австрии. Именно от этих поисков оттолкнулся в своем становлении хеппенинг, в котором постепенно стали появляться разновидности (течения): «случайности», «занятия», «театр окружающей обстановки». Известно, что для современных художественных практик характерны специальные (иные) способы коммуникации со зрителем/слушателем/субъектами восприятия, поскольку сама коммуникация происходит часто в неспециализированных пространствах, к примеру в публичных, городских. Все это усложняет определение точных временных рамок модернизма.

Многообразие художественных и социальных форм модернизма, различный характер этих форм на разных ступенях исторического развития XX столетия, а также широкий спектр идеологических устремлений, лежащий в основе эстетических экспериментов – все это затруднило поиски общих определений модернизма. Парижский салон – самая значительная французская художественная выставка. Утверждая свой уникальный и неповторимый вариант постмодернистского кинематографа, Р. В. Фасбиндер соединяет в единое целое то, что раньше (в модернизме) надлежало разъединять в первую очередь: мотивы произведений Т. Манна с элементами уголовной хроники, музыку Л. Бетховена с воплями футбольных болельщиков. Цель Г. Крэга — театр, раскрывающий философию бытия. «Поток сознания» — с его задачей «перехватить мысль на полдороге», склонностью к зыбким впечатлениям, тягучестью формы — становится со временем не только литературным приемом, а последовательной манерой, техникой письма, поглощающей писателя целиком. Где же совершается танец.

В лучших из этих рисунков наблюдается удивительная связность и текстуальное единство. Иными словами, «авангард указывает на одну свою социальную релевантность» (Шапир 1990: 3). Модернистское искусство есть синтез романтизма и сентиментализма XIX и XVIII веков и философской идеологией XX века.

ТС. Поль. И мне показалось, что все это нерационально и глупо. Карикатурно измененное лицо кричащего уподобляется черепу.

Считается, что он начал свое существование с произведения Пикассо Авиньонские девицы (1907). Не случайно его провозвестником стал один из самых глубоких художников рубежа XIX и XX вв. В разных ее странах символизм представляли. По мнению модернистов, особую роль в современном миропонимании может сыграть театр. В основном преобладает многоцветность, отсутствуют свет и атмосфера – аналитический кубизм (Пикассо, Брак). В арт-практиках используются брехтовские приемы «отчуждения».

И объём и цвет исчезают, внутренний мир кажется прозрачным, цельность образа распадается. Одним из самых распространенных методов была иррационализация атрибутов реальности. Движение конструктивизма (в частности советских конструктивистов) вдохновлялось идеей преобразования хаотичной предметно – чувственной средой в духе рационалистско – утилитарной эстетики согласно логически – четким нормам геометрической правильности. Е. Мане.

Попытки комментировать это произведение бесчисленны. В нее вошли Э. Кирхнер (инициатор), К. Ротлуф, О. Мюллер, М. Пехштейн и другие художники, очень разные по темпераменту, но объединенные общими идеями поиска новых художественных приемов. К этой же прагматике привлечения внимания к месту обращался архитектор Эдуард Кубенский, приготовивший в 2012 году к официальному празднику «Ночь музеев» не санкционированный управлением культуры администрации города проект «Кладбище домов». Начало кубизма знаменательно творчеством двух мастеров – Пабло Пикассо (1881 -1973) и Жоржа Брака (1882-1963). В полной мере модернизм обнаружил себя в экспрессионизме и кубизме, получив дальнейшее развитие в футуризме, абстракционизме и сюрреализме, а далее, — в формах современного антинскусства (поп-арт, минимальное искусство, концептуальное искусство и др. ). Акмеисты пытались сделать образы конкретными и предметными избавиться от мистической запутанности, присущей движению символистов. Кроме того, может изображать впечатления, воспоминания и ощущения художника. Это понимание кризиса вначале приходит в философию.

С. Есенина – лучшее подтверждение этой мысли. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве конца XIX — начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. В бурном развитии модернистской живописи большинство этих стилей снова и снова возвращалось, менялось, переплеталось и т. п. При этом творчество некоторых ярких личностей современного искусства из-за их индивидуальности и разнородности трудно отнести к какому-нибудь определенному стилю (Пикассо, Кандинский, Клее и т. п. ).

Люди в штатском начали по одиночке петь песню «Наша служба и опасна и трудна» из разных мест станции подтягивались голоса, песня приобретала характер полифонической мессы, завладевшей всем пространством. Современность часто изображалась как грандиозное шествие человечества к свету. Сюрреализм, утверждали они, «снимает покровы» с мира, творит «истинную» неправдоподобную действительность-сюрреальность. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

Вот таким образом надо жить в настоящем, жить настоящим, действовать в настоящем. Все разговоры о «прекрасном будущем» — это химера. Абстракционизм Кандинского и в самом деле напоминает музыку. Его основоположниками были поэты С. Есенин, А. Мариенгоф, В. Шершеневич, Р. Ивнев. В 40-х гг.

Вместо жизнеописания читателю стали предлагать литературные интерпретации различных философских, психологических и исторических концепций (не путать с психологическим историческим и философским романом, являющихся классическими), появился стиль, названный Поток сознания, характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев. и индивидуализм модернистский – явления принципиально разные. В Италии его называли растительным стилем или «либерти», в Великобритании — стилем «модерн», в Испании — модернизмом, в Бельгии — стилем Велде, в Австрии — сецессионом, в Германии — югендстилем.

В частности, это коснулось и категории стиля, поскольку он подразумевает норму (хотя бы условную или чисто статистическую, количественную, определяемую лишь по частоте встречаемости) и отклонение, большинство и меньшинство, установление чьего-то приоритета. Кроме того, в живописи появилась определенная ценность символики цветов и линий. Элементы «потока сознания» как одного из средств психологического анализа получили весьма широкое распространение в XX веке у писателей различных школ и направлений. Все это позволяет говорить о существовании специфического постструктуралистско-деконструктивистско-постмодернистского комплекса общих представлений и установок. Так, брехтовский подход присутствует в работах уже упоминавшегося Тимофея Ради. Алеаторика, провозглашающая принцип случайности главным формирующим началом в процессе искусства и творчества.

Сюрреалисты декларировали, что искусство, возникающее из подсознания, способно отразить находящуюся под внешней материальной оболочкой подлинную реальность – иррациональную реальность (сюрреальность, сверхреальность), свободную от каких-либо рациональных характеристик и не подчиняющуюся ни законам природы, ни законам логики. Эстетизация вещного мира становится принципом поп-арта. Роден в скульптуре, . Такая художественная практика, как флешмоб, тоже участвует в изменении формата традиционных публичных пространств.

Типичный образец кубистической скульптуры – Поцелуй – работа Константина Бранкузи (1976–1957), румынского скульптора, работавшего во Франции. К наиболее экспрессионистов принадлежат. Экспрессионизм как художественное направление просуществовал до середины 20-х гг.

В другом городе или другой стране замечаешь гораздо больше, все вокруг новое и интересное. Эмил ь. Верхарн и. Морис. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть.

Иоганнес. Словно единая вязкая материя, все сплавлено, слито воедино, всюду намеки, неясности и загадки, всюду символы биологического соития. Наука углубилась в себя, строго очертив сферу своих вопросов. Устрашающие видения и идилические грезы, буйство и смирение, отчаяние и вера – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов, активно воздействуя на зрителя. Скрыть а ноги содержания жизненных явлений, открытием ирреального и непизнаногнепзнаного.

«Салон отверженных» начал свою работу раньше официального салона и с самого начала экспозиция привлекла много посетителей, больше, чем официальный салон. Не имея возможности для анализа всего историко-культурного контекста развития и становления кинематографа, отметим всего лишь некоторые его стили, которые наиболее близки идеям модернизма. Но не так. В современном искусстве дух как будто бы идет на убыль, а плоть дематериализуется. В частности, как и все модернистские течения имел интерес к древним мифологическим образам, но в русском варианте модернизма это отразилось особенно ярко, в нем появился четкий ориентир на мифологию и фольклор.

современности" (в этом случае совершенно синонимичным термином будет "постсовременность"), а может иметь значение "нечто, пришедшее на смену модернизму, т. е. Свое сознательное правовое нарушение («захват чужой территории») автор объяснял желанием действенно продемонстрировать ощущение горожанина, у которого изъяли из публичного пространства знакомые объекты, а значит и его право на архитектурные памятники, право на любовь к своему городу. Среди нетрадиционных средств, которые Скрябин решил привлечь, так называя «световая симфония», первая гениальная репетиция которой была предпринята в «Прометее» («Поэма огня». Здесь некоторыми вводится различение реальной культурной, в том числе художественной, практики и ее теоретического, рефлективного осмысления.

Некогда великое искусство ввергнуто в реалистический хаос. Будучи вовлеченным, в процесс идентификации, то есть поиска собственного реального «я», человек неминуемо подвергает себя искушению игры. Василий блестяще окончил юридический факультет Московского университета, где остался преподавать. Алеаторика появилась в Западной Германии и во Франции в 1957 году.

H. A. Суть ее в потребности и, одновременно, в удовольствии проигрывать свою жизнь многовариантно, представляя себя то в одном образе, то в другом.

Поэтический сборник «Гиперборей», выпущенный в 1912 году, заявил о появлении нового литературного направления под названием акмеизм (от «акме» – высшая степень чего-либо, пора расцвета). В экспрессионизме искусство как будто бы дальше отходит от изображения объективной действительности: главным провозглашалось выражение субъективных представлений автора. Условно их можно определить с 1907 г. (возникновение кубизма) по конец 1960-х гг., когда модернизм плавно перешел в постмодернизм.

При этом каждое направление претендовало на абсолютную новизну изобразительных средств. Модернизм – это социальное бунтарство, а не только революция в области художественной формы, так вызвал выступления против жестокостей социальной действительности и абсурдности мира, против угнетения человека, обст юючы ее право быть свободной личностью. Никогда мир не был так мертвенно нем. Кто-то из зрителей заметил, что у вишен нет хвостиков, о которых юный художник действительно забыл.

«Живопись действия» обладала выразительной пантомимической формой. Это срабатывает, об этом пишут все. Футуристы провозглашали революцию форм, совершенно независимых от содержания, свободу поэтического слова и отказ от старых литературных традиций. Его живопись празднична и апокалиптична одновременно. Стиль «модерн» возник как реакция на эклектизм и безжизненное копирование исторических стилей прошлого.

Впервые в живопись вводится текст, напечатанный на бумаге. Литературный модернизм является частью общего направления в искусстве.

Сознается бессилие творческого акта человека. Рядом с живописными беспредметными фантазиями и конструкциями В. Кандинского и К. Малевича возникла абсолютно иная художественная «космогония» — крупнейшее модернистское течение в живописи XX века — сюрреализм. Эпоха цветущей буржуазной цивилизации подошла к концу, силы гуманизма иссякли.

Рисунок, композицию, цвет кубизм понимает в том же смысле и примерно тем же образом. В литературных произведениях экспрессионистов отсутствовали живые характеры. с какой целью. »).

В литературе модернизм пришёл на смену классическому роману. Кризис искусства XX века был следствием мирового кризиса рубежа XIX-XX веков (мировые войны, революции, этнические конфликты, элементы нестабильности переходной эпохи). Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве конца XIX— начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

В непосредственную задачу режиссера входит не только идейная интерпретация драматургического материала жизни и творчества автора. Произведения поэтов-символистов наполнены сложными, мистическими образами и ассоциациями, таинственностью и недосказанностью, абстрактностью и иррациональностью. Модернизм – это весьма общее обозначение, применяемое для культуры рубежа 19-20 веков. Среди наиболее значительных и заметных можно назвать импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм, фовизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм и абстрактное искусство. В литературе данного направления определяющим стал принцип «автоматического письма», т. е. скоростной записи первых пришедших в голову слов или обрывков речи во всем их причудливом сочетании. Художник, по В. Кандинскому, «слуга высших целей», который с помощью кисти и карандаша создает «вибрацию» души, приобщая ее к «Духу музыки», Великому Космосу и грядущему Духовному царству.

Выразительные возможности цвета, выявленные фовистами, активно использовались многими живописцами XX в., начиная с экспрессионистов, абстракционистов и кончая появившимся в 50- 60-е гг. В конце 20-х гг. Скамейки на остановках давно стали местом для расклейки рекламных объявлений. Таков сюжет большинства картин Магритта. Художник при этом превращался в актера изображающего процесс творчества.

V—VI). В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам. Основные понятия, которыми оперируют сторонники этого направления: «мир как хаос» и постмодернистская чувствительность, «мир как текст» и «сознание как текст» интертекстуальность, «кризис авторитетов» и эпистемологическая неуверенность, авторская маска, двойной код и «пародийный модус повествования», пастиш, противоречивость, дискретность, фрагментарность повествования (принцип нонселекции), «провал коммуникации» (или в более общем плане – «коммуникативная затрудненность»), метарассказ.

Как не простым бегством в прошлое подвергался и страстный интерес кубистов к архаике, «варварству», африканской маске, первобытному идолу. Потеряв веру в жизнь, экспрессионисты уповали на возможности духовных сил. Конечно, эта критика распространялась и на актуальную тогда массовую культуру, но во имя более абсолютной или, если угодно, утопической массовой культуры, носителем которой должно было стать более абсолютное человечество» (Гройс).

tache – пятно). Ответ даёт картина с таким же сюжетом. "Их картины как бы рычали и выли". Устойчивый крен в сторону постмодернизма наблюдается и в семиотической теории (У. Вместо жизнеописания читателю стали предлагать литературные интерпретации различных философских, психологических и исторических концепций (не путать с психологическим историческим и философским романом, являющихся классическими), появился стиль, названный Поток сознания (англ. Stream of consciousness), характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев. В истории искусства роль кубизма весьма значительна.

Другими словами, в живописи В. Кандинского заключено «восхождение» от частного к общему, последовательное отвлечение от конкретности изображаемых форм с целью наибольшей «экспрессии». Вот таким образом постмодернизм использует религиозные сюжеты в таком ключе, который в традиционной парадигме ритуально/неритуального, небесного/земного, сакрального/профанного, божественного/дьявольского может выглядеть только как глумление и бездумно-легкомысленное прикосновение к священному (впрочем, прецеденты такого рода наличествовали у многих авангардистов еще до наступления эпохи постмодернизма). Стоит сделать такими свой дом, свою улицу. Так, один из известных екатеринбургских художников стрит-арта неоднократно (в интервью для радио, устных выступлениях, журнальных репортажах) говорил: «Мне иногда кажется, что если бы какой-нибудь художник из прошлых веков увидел, как выглядит его картина сейчас на стене музея, он бы незамедлительно ее уничтожил. Акционизм -форма современного искусства, возникшая в 1960-е годы в Западной Европе.

О современной культуре А. Арто говорит как о культуре «уставшей», закатной, утерявшей свежесть впечатлений искренность восторга или негодования, полноту чувственного разума, рациональность, здравый смысл. И модернизм во всем мире был представлен приверженцами грядущей духовной революции. Георге (Германия), Оскар. Проблемы социального характера, которые были так важны для литературы предыдущих эпох, уже не играют для модернистов столь большой роли, акцент делается на моральные, экзистенциальные вопросы.

В искусстве, как и в науке, вообще не может быть держателей совершенной истины. Европе. Отсюда увлечение многих художников мистицизмом.

Но включив в свою орбиту опыт мировой художественной культуры, постмодернисты сделали это путем шутки, гротеска, пародии, широко используя приемы художественного цитирования, коллажа, повторения. Габриэль дьАнунцио (Италия), . Он учит человека смотреть на мир открытыми глазами, не смиряясь и не покоряясь судьбе. Супрематизм (от лат supremus -- высший) -- разновидность абстрактной живописи, основу которой составляет комбинация из простейших геометрических элементов. Поп-арт – это композиция бытовых предметов иногда в сочетании с муляжем и скульптурой. Близок к сюрреализму лауреат Нобелевской премии Франц Кафка (1883–1924). Но духовным отцом сюрреалистов стал Зигмунд Фрейд с его учением о психоанализе.

В 20-е годы, после опытов Деллюка, с особой силой нарастает интерес к семиотике кино. Портрет не совсем обычный.

Общее направление, обозначающее художественные течения, появившиеся после импрессионизма. Опираясь на идеи Ф. Ницше (о смерти Бога) и О. Шпенглера (о закате Европы), Р. В. Фасбиндер демонстрирует сумрачный мир, в котором позволяет себе любую безвкусицу, выражая самые изощренные и парадоксальные мысли в границах затасканных и ничтожных сюжетов. Е. Паунд, .

Я почувствовал приступ меланхолии. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм, Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов (см. : Импрессионизм), фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи.

Еще одной его важной чертой была полифункциональность (даже такое, казалось бы, монофункциональное пространство средневекового католического храма могло превратиться в место карнавального действия). Ташисты пытаются создать живопись изображающую бесформенность материи.

Цель Б. Брехта — театр истолковывающий уроки истории. Так голова лошади или рыбы могла трансформироваться в некий сексуальный образ. Читателю были предложены психологические и философские концепции. Власть упирала на незаконное использование «чужой» территории, переводя дискуссию в административно-правовую плоскость, а горожане выражали недовольство по поводу неуместности проекта, так как кладбище в центре города смотрится безрадостно.

2013», организованном Государственным центром современного искусства) неоднократно «занимал» территорию рекламных комплексов своими работами: примером может служить цикл его работ «Улучшения на районе». Экспрессионизм (от франц. Гл. Так, М. Шапир в статье «Что такое авангард. » обращал внимание на то, что авангард – это не явление семантики («что. ») или синтактики («как. ») это явление прагматики («зачем. Первые уроки живописи получил от отца. И действительно, структурный, мотивный анализ иные бывшие популярными приемы анализа эстетических текстов все чаще говорили об исчерпанности запасов искусства (в том числе сюжетных схем), когда речь может идти скорее о повторении уже созданного, о рекомбинации фрагментов уже созданного (что, в свою очередь, предполагает игру).

В качестве отклика на Авиньонских девиц Брак пишет свою Обнаженную. Основоположником супрематизма считается К. Малевич. -- «вещь промышленного производства»), -- например, экспонировать на выставке сушилку для посуды или велосипед и тем самым, по его мнению, стереть грань между искусством и жизнью. Среди таких объектов можно назвать проект Тимофея Ради «Вечный огонь», созданный им на стенах заброшенного военного госпиталя, который во время Великой Отечественной принимал раненых. Восставая против слащавой красивости коммерческих фильмов, Л. Деллюк подчеркивал, что «фотогения не имеет ничего общего с «миловидностью», но означает внутреннюю значительность, характерность и выразительность объекта съемки, таинственное, рациональное непостигаемое свойство предметов.

В нее вошли Э. Кирхнер, Э. Хекель, О. Мюллер и др. К середине XX в. ряд течений модернизма (как обратившихся к рациональной, чистой, максимально геометризованной форме, так и базирующихся на принципах иррационализма, воспринимающих мир в фантастическом зеркале подсознания), принципиально отказавшихся от изображения действительности и ушедших в мир отвлечённых, формально-пластических фактурных и колористических исканий (в первую очередь абстрактное искусство и сюрреализм), органически вписались в буржуазную культуру и буржуазный быт, стали официально признанным искусством. Существует множество интерпретаций смысла этого произведения.

Самая частотная реакция выражалась фразой: «За это можно все простить». В нем наглядно (наглядность – свойство публичного пространства) присутствовало интеллектуальное сообщество города. Особое место среди них занимают исследования французского режиссера и теоретика кино Луи Деллюка, автора стиля, который называют «фотогения», В кинематографе этот стиль принято рассматривать как особый аспект выразительности в окружающей среде, которая может быть раскрыта только средствами кино.

Первая выставка картин Дали прошла в ноябре 1925 в Барселоне. Его основоположником стал В. Кандинский. Споры продолжались, доказать свою правоту никому не удавалось.

Примечательно, что первая полностью абстрактная картина, насколько известно, появилась еще в XIX в. В 1883 г. французский художник А. Альфонс показал работу «Девушки под снегом», представляющую собой натянутый на подрамник лист чистой белой бумаги. Вектор этого движения: сквозь будущее – в прошлое. А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. И я почувствовал громкий нескончаемый вопль, пронизывающий природу. Импрессионизм (от фрвпечатление) вел свое начало во второй половине XIX века и расцвел в XX в. Он возник как реакция на салонное искусство и натурализм сначала в живописи (К.

Мира, свободного от страдания быть не может. В 1905 году в Дрездене сложилась группа художников Мост. Пшибышевский (Польшаав. Для модерна характерны гибкие текучие линии, стилизованный растительный узор. Краской он заменил свет и тень, цвет у него служит средством моделировки объема и формы. Период модернизма не только в искусстве (хотя в этой области он проявлялся, пожалуй, ярче всего), но и в философии и науке, определяется резким разрывом с предыдущими концепциями и опытом, характеризуется желанием опровергнуть устаревшие начала и установить актуальные, появлением новых выразительных художественных форм, которые отличались общностью и схематичностью.

В Германии появились так называемые «политические дадаисты» -- Р. Гюльзенбек, Р. Хаусман, В. Меринг, выступавшие против буржуазного строя и военной угрозы. В разные годы оно объединяло таких художников, как итальянец Дж. В литературе модернизм пришёл на смену классическому роману.

Тур-чин). Литературный образ сюрреализма -- это господство чистой случайности при его возникновении. В таком случае его название берут в кавычки. Чтобы делать жизнь, утверждают экзистенциалисты, надо прежде всего ее видеть. Главными функциями флешмоба в этом случае стали эстетическая (музыкальное заполнение агрессивного пространства с целью его гармонизации) и социально-психологическая – замена чувств коллективного недоверия социальным признанием. Модернизм (равно как и постмодерн) — это всего лишь внутреннее беспокойство искусства, озабоченного задачей сверить свою эпоху с позабытым в суете Вечным. Макинтош в Шотландии, Ф. О.

К примеру, сюрреализм его идеолог А. Бретон считал не искусством, а методом познания. Будучи художественным направлением, футуризм был и активным общественно-политическим движением. По словам историка современного искусства А. К.

На каждом памятнике – овал с фотографией уничтоженного дома. На картине Мунка под влиянием сильного чувства преображается зримое окружение. Одна из вершин творчества Матисса картина «Танец», на которой в буйной пляске кружится хоровод обнажённых людей.

Ибсен (Норвегия), . В сфере сюрреалистической словесности наибольшего расцвета достигла поэзия (Поль Элюар (1895–1952), Федерико Гарсиа Лорка (1898–1936), Луи Арагон (1897–1982) и др. ). Футуризм (от лат. Он имеет тот же корень, что и слово «мода» и нередко употребляется в значении «новое искусство», «современное искусство». Экспрессионизм в кино выработал свои образные и технологические средства выразительности, высокую пластическую культуру, но основным результатом этого стали «фильмы ужасов», которые Эйзенштейн считал самоуничтожением здорового начала в киноискусстве. Спустя некоторое время он покинул университет и уехал в Мюнхен обучаться живописи. Конечно, далеко не вся публика знакома с конвенциональной концепцией современного искусства и, как заметил В. Бычков, постклассика почти недоступна «пониманию представителей традиционной Культуры» (Бычков 2003: 346), но она вызывает интерес у молодой аудитории, вкусы которой объективно сформированы массовой культурой гораздо в большей степени, нежели вкусы среднего и старшего поколений.

Среди философов этого направления – Бердяев, Шпенглер, Ясперс, Хейзинга, Ортега-и-Гассет. Мир меняет свои покровы. А. Скрябин был первым, кто ввел в партитуру самостоятельную партию светового инструмента, в нотной записи которой осуществлялась визуализация тонального плана музыки, основанного на ассоциациях «простого» (красного), теплого и земного цвета и «сложного» (синего), холодного и небесного. Философской основой направления послужило учение Анри Бергсона об интуиции. Любой исполнитель, уже в силу того, что он живой человек, а не выдумка поэта, по праву неопровержимой «витальности» может смотреть не только со стороны, но, предпочтительнее — сверху вниз на персонаж, кем бы он ни был — Гамлетом, Галилеем, маркитанткой Кураж или принцессой Турандот.

Его знаменитая картина-тезис «Черный квадрат» стала своеобразным манифестом супрематизма. При этом оказалось не столь существенно, что классики нового искусства XX в. подчас переосмысливали массовую культуре и ее потребителей иронически (и даже саркастически), что они нередко создавали по сути пародии на массовое искусство подобно классику поп-арта Э. Уорхоллу. Поиск новых решений, форм в искусстве Дали искал уже в детстве. Ещё один известный портрет друга Пикассо – Воллара – торговца картинами.

Пейзаж словно всколыхнулся, пронзенный болью ужаса и душевного страдания. После этого дается команда операм – найти чувака. Холст, масло, 208 х 264, 5 см. А каковы они были.

---