Кубисты

Ощущения зрителя, оказавшегося на выставке перед полотнами кубистов, можно сравнить с ощущениями человека, собравшегося совершить приятное путешествие, а вместо этого получившего приглашение участвовать в прокладке новых путей. «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное — знание». Станислав Кубиста (польск. Однако достаточно поставить перед собой ряд картин кубистов, чтобы одинаковость того, что происходит в этой живописи, с тем, что делается в джазе, стала такой же наглядностью. Антон сказал, что, по его мнению, все эти кубисты, футуристы, Пикассо -- просто чепуха и смотреть их ходят те, кому нечего делать.

В начале 1912 г. Брак создает кубистические скульптуры 150 конструкции из бумаги. В 1913 году Г. Аполлинер выпускает сборник «Художники-кубисты», а в 1920 году появляется работа Канвейлера под названием «Подъем кубизма». Основные теоретические идеи кубистов были изложены фактически участниками этого направления и примыкавшими к ним критиками, в частности в работах Глёза и Метцен-же «О кубизме» (1912) и Аполлинера «Живописцы кубисты.

На этой странице вы узнаете значение термина Кубист во всех словарях и энциклопедиях, а также получите примеры его употребления в повседневной жизни. Но кубисты, хоть мне не доступны, для меня тоже гении. Идеи кубистов были изложены участниками этого направления и примыкавшими к ним критиками, в частности в работах Глеза и Метценже О кубизме (1912) и Аполлинера Живописцы кубисты.

Наиболее известной фигурой в направлении кубизм является испанский художник Пабло Пикассо именно он – основоположник кубизма, наравне с французским кубистом Жоржем Браком. Через некоторое время начал проявлять большой интерес к картинам Поля Сезанна, относящимся к кубизму, что сподвигло его резко сменить свой стиль живописи и примкнуть к рядам кубистов. Впоследствии художники-кубисты начнут осваивать новые направления и примерно с 1925 года кубизм постепенно пойдёт на спад, внеся свой важный вклад в развитие живописи.

Таким образом, кубисты разложили предмет на геометрические элементы и отделили его от пространства, форму предметов показали в срезах изгибах, под разными углами зрения, в бессистемных репликациях и других видоизменениях. Картины кубистов или супрематистов могут быть использованы для самых различных целей: чертежи киосков на бульварах, орнамент набойки, модели новых ботинок. Он дробится во мне картиной кубиста, вероятно потому что я чужероден и чужд очарованию этой греческой свободы уличной жизни. Взаимодействие между пространством и формой- результат работы кубистов в аналитический этап.

Кубисты анализируют предмет со всех сторон. Моему эстетическому вкусу не понятны многие произведения кубистов. Картины кубистов или супрематистов могут быть использованы для самых различных целей -- чертежи киосков на бульварах, орнамент набойки, модели новых ботинок. Связь с натурой сохраняют и самые условные кубистские работы Брака, Гриса, Пикассо, Леже.

Из Третьяковской галереи повыбрасывали кубистов, конструктивистов и прочих революционеров в живописи. Avelana, кубисты стремились не к эстетической красоте, а к поиску новых способов изображения. Работы художников вызывали подчас настоящий скандал, однако поклонники этого течения покупали картины кубистов, регулярно посещали их выставки.

Но не в Париже, а в Праге, в самом большом центре кубистского искусства. В центре внимания художника-кубиста не приметы внешности, а конструкция, архитектоника предмета, не фактура, а структура. В первые группы кубистов вошли французские живописцы П. Пикассо, Ж. Брак, А. Глез, Ж. Метсенже. Новые методы, разработанные французскими кубистами, привлекают внимание ведущих художников во всех странах.

Таким образом, художники-кубисты основную задачу своего творчества видели не в зеркаль-ном отображении действительности, а в создании иной реальности. Затем появились сразу и первые строения архитекторов-кубистов. А. архипенко «Царь Соломон» (1963), ФиладельфияТворчество кубистов оказало большое влияние на другие течения: футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм.

Художественная практика кубистов: отказ от перспективы, сокращение фигур в ракурсах, показ их одновременно с нескольких сторон, тяготение к обратной перспективе. С конца 1907 Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле. В это же время заканчивается и кубистический период в творчестве Пикассо, хотя в некоторых произведениях художник использует отдельные кубистические приёмы вплоть до 1921 г. П. Пикассо «Три музыканта» (1921). Наиболее известными художниками-кубистами были, кроме уже названных нами, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптор Александр Архипенко и др.

Подлинным первооткрывателем кубизма является предприниматель и коллекционер С. И. Щукин, привёзший в Москву ранние кубистские опыты Пикассо. Но пока я смотрел, этому чисто эстетическому взгляду кубиста на смену пришло то, что я могу описать только как сакраментальное видение реальности. Первый период кубизма называется сезанновский, так как художники-кубисты продолжили эксперименты Поля Сезанна (1839-1906) с формой, перспективой и поиском новых композиционных решений. Самым знаменитым во всем мире зданием в кубистском стиле значится дом «У черной Матери Божьей» в Праге, построенный Йозефом Гочаром.

Все кубистические работы по годам

Отдельные его приемы органично вошли в футуризм и абстрактное искусство. реальные предметы (пуговицы, трамвайные билеты, куски обоев, клеенки, газет), узаконив тем самым коллаж в виде худож. Кубисты решают задачи репрезентации «вещи в себе», взаимоотношения вещей друг с другом, места вещи в художественном пространстве без помощи традиционной для новоевропейского искусства перспективы и импрессионистской световоздушной среды, а путем применения специфических геометрических приемов и совмещения различных точек или углов зрения на предмет. К 1913 г. некоторые художники стали использовать композиции, заключенные в овал, что являлось намеком на приемы живописцев XVIII столетия, почему и сам стиль получил название «рококо-кубизм».

В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такой степени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новой научной основе. Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. Глез), а именно – ее геометрической основе. Бретон полагал «абсолютно недопустимым, чтобы. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру.

1. 5 самых ярких представителей кубизма
2. Кубизм в живописи: история, виднейшие представители, картины
3. Кубизм — художественное направление
4. Развитие кубизма как одно из направлений в искусстве
5. Поль Сезанн и его роль в возникновении кубизма
6. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

В книге «О кубизме» А. Глез и Ж. Метсенже говорят о новом пространстве художников, отличном от Евклидова. Розенблюм). Так, в композиции «Солдаты играющие в карты» (1917) Леже трактует руки, как стволы, шеи, как лестницы и обоймы. Личное и имперсональное сложно соединено в картине «Королева Изабо» (1909), которая представляет девушку Изабеллу из парижского кафе, часто посещаемого художниками и поэтами. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Элементы аналитического кубизма появились в работах Брака уже в 1909, а в произведениях Пикассо – в 1910 однако более сильный импульс развитию этой фазы стиля дало художественное объединение «Золотое сечение», которое основали в 1912 Альбер Глез, Жан Метценже и братья Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон и Жак Вийон.

В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Кубисты любили, когда в их живописи нет-нет да и «улыбался» чувственно какой-нибудь знакомый предмет. Его употребил журналист Луи Воксель в рецензии на выставку Брака в галерее Канвайлера.

• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 – 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. В США авангард начался с выставки «Армори шоу», открытой в здании бывшего арсенала в Нью-Йорке в 1913 г. На выставке был представлен широкий спектр нового европейского искусства и его американские адепты М. Вебер, М. Хартли, Дж. Групповая выставка кубистов состоялась в 1911 году.

основания. По рисунку и цвету эти головы резко отличаются от остальных и композиция в целом производит впечатление незаконченности. Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма «Авиньонские девицы», вызвавшую громкий скандал Критики назвали ее «вывеской для борделя». Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек. 1920-1930-е года характерны переходом к сюрреалистическим композициям. Художники этого круга значительно расширили тематический репертуар кубизма, включив в него групповой портрет, жанровые сценки, театральные и цирковые мотивы индустриальный пейзаж и даже аллегорию (Ле Фоконье). В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). тигюгр.

ракурсы и аспекты предмета только в двумерной плоскости. cubisme, от cube – куб), модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) первой четверти XX в. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину Авиньонские девицы (Музей современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Господствует стихийное, варварское начало.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
• Михаэль Ханеке: какие фильмы посмотреть до «Хэппи энда»
• Риз Уизерспун – актриса, продюсер и филантроп
• Дэвид Тьюлис: каким вы его не видели

Пикассо выразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. В своих работах кубисты отходят от глубокого пространства, стремясь только в двумерной плоскости передать все основные ракурсы и аспекты предмета. пространстве без помощи традиц.

На первой, «сезанновской», стадии, Ж. Брак и П. Пикассо стали буквально воплощать совет П. Сезанна приближать формы предметов к конусу, шару и цилиндру. Возможно, журналист только подхватил родившееся мнение о «кубистических причудливостях» (слова Матисса), но понятие возникло, понравилось и возник новый «изм». Пикассо, Три женщины, 1909, ГЭ Ж. Брак, Эстак, 1908, Художественный музей, Берн). Он прямо постулировал: «.

• Гэри Олдмен: 11 невероятных перевоплощений актёра
• Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
• Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером
• Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
• 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
• Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки

Зародился и развивался во Франции. Появились кубисты «второй генерации» и как некая школа авангарда модный «изм» распространился по многим странам Европы и в США. Голдинг).

Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. В аналитический период форма дробится на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости. Книга Г. Аполлинера «Художники-кубисты» (1913) исходившая главным образом из практики монмартрских друзей поэта, сыграла роль манифеста нового направления. По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). У художника появляется тяготение к новой монохромии, преимущественно охристо-коричневатой.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Известные картины в стиле кубизм
• Основание течения и первые творцы
• Пабло Пикассо – яркий представитель
• 5 самых талантливых представителей кубизма

«Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. До 1914 г., когда во всем мире насчитывалось всего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционер Сергей Щукин приобретает несколько первоклассных статуэток, которые экспонируются им в одном зале с кубистскими работами Пикассо (что само по себе знаменательно).

Господствующим становится принцип симультанности, пришедший в кубизм, возможно из средневековой живописи или детского рисунка, когда в одном изображении совмещалось несколько различных точек зрения на один и тот же предмет (фас, профиль, трехчетвертной разворот и т. д. ), несколько разновременных моментов бытия одного и того же предмета. В Эстаке, где некогда работал этот художник, отправляются Брак и Дюфи.

Г. Стайн и др. Граненость форм, экспрессия — зародыши нового художественного мышления, но оно почему-то не распространилось на всю живописную плоскость. Именно вот таким образом он написал слова, которые сделали своим девизом молодые художники-кубисты: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса».

1. Найдено 7 определений термина КУБИЗМ
2. Найдено схем по теме КУБИЗМ – 0
3. Найдено научныех статей по теме КУБИЗМ – 0
4. Найдено книг по теме КУБИЗМ – 0
5. Найдено презентаций по теме КУБИЗМ – 0
6. Найдено рефератов по теме КУБИЗМ – 0
7. Периоды формирования направления
8. Направление в искусстве и со-течения

взаимосвязи и взаимоотношения видимого мира. Построение усложняется и последовательно проводится единый принцип. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п. В истории авангарда он оказывается одним из труднейших для понимания «измов».

«Впрочем, — добавлял он с юмором, — сходство есть, оно заключается в том, что и то и это непонятно». Не установлена точно даже дата его рождения – 1878 или 1879, 23 или 25 февраля. (1910-12) и синтетич. (1913-14). Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет).

• Найдено 3 определения термина Кубизм
• Найдено схем по теме Кубизм – 0
• Найдено научныех статей по теме Кубизм – 0
• Найдено книг по теме Кубизм – 0
• Найдено презентаций по теме Кубизм – 0
• Найдено рефератов по теме Кубизм – 0

В сущности, нет уверенности, что кубизм теперь больше понятен, чем при своем рождении. Русский художник писал, что новое искусство как бы передает «цветное время» путем особых «тембров фактуры», «сдвинутых конструкций» и «сечения разных плоскостей и поверхностей». Следуя советам Сезанна, а также находясь под впечатлением от искусства изображения африканских масок, в 1907 году Пикассо создает свою первую картину, написанную в стиле кубизма «Авиньонские девицы» (дерзкие, рубленые линии, заостренные углы, практическое отсутствие теней, тон нейтральный, близкий к натуральному). Почти все они юны. Традиционные художественные средства, которые использовал автор, служили решению современных задач. Отдельные краски — «сезанновские», но словно выцветшие и помутневшие, ставшие как будто тяжелее это — зеленые, синие, серые.

Кубизм был попыткой разработки нового пластического языка, созвучного эпохе урбанизации и научно-технического прогресса. Официально в русской литературе кубизма не было. В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е. от cube — куб) Одно из первых направлений в искусстве авангарда. Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е.

1. Каталог рекламных компаний России
2. Кубизм, течение в изобразительном искусстве
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Общееколичествопросмотровстраницы
6. Поиск значения / толкования слов

В действительности, была выполнена сложная работа, чтобы эта картина появилась на свет. Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. Он приводит в мастерскую Жоржа Брака, который пишет «Обнаженную» — отклик на «Девиц». Реверди твердо верил, что до кубизма в живописи не было ничего столь значительного: «Мы присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. Аполлинер еще в 1903—1904 гг.

Все старое мы покинули безвозвратно. Принципы художественной организации образа в кубистической живописи применяются для характеристики фундаментальных структур художественного языка в целом и в частности, для описания характерных аспектов строения художественного образа в литературе и выстраивания структуры композиции в музыке. Это были реалистические произведения, написанные в неподражаемой индивидуальной манере. Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек.

Картина демонстрирует радикальный разрыв с традиционной точкой зрения в живописи. в искусстве ценно то, что не может быть объяснено. Велика была роль кубизма в искусстве России: его сезаннистская фаза была глубоко освоена в творчестве художников «Бубнового валета», в формах зрелого (аналитического и синтетического) кубизма успешно работали Малевич, Л. С. Попова, Н. А. Удальцова в русском искусстве сформировалось направление кубофутуризма. В 1907-1908 гг.

Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах. Годом возникновения считается 1907, когда Пикассо выставил свою программную кубистическую картину «Девицы из Авиньона», а несколько позже Брак свою «Ню».

В этом контексте кубизм постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный «лиризм» или «лиризм наизнанку» (термин Г. Аполлинера), который был понят кубизмом как метод освобожде-ния сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества (как писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»). С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. Такое творчество содержало в себе вызов традициям реалистического искусства. появилось много цифр, отдельных слов, прихотливо рассыпанных по полотну и словно «плавающих» в пространстве.

Многих это смутило: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. Такие форматы уже самим своим выбором диктовали известную рафинизацию формы. Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы.

франц. Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута. В послевоенной Европе нарастает стремление опереться на что-то вечное, незыблемое. «Авиньонские девицы» (1907) 150 один из самых известных, но не самых лучших его холстов.

Кубисты, полемизируя с импрессионистическими тенденциями, опираются на «перцептивный реализм» Сезанна, стремившего показать перманентную структуру вещей в их вневременной, как бы статичной реальности. «Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха». Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Военные события и социальная критика — вот темы для текстов кубистов. Он был как бы ожидаем. В истории кубизма принято выделять три периода: сезанновский (до 1909 г. ), аналитический (1909–1912 гг. ), синтетический (1913–1914 гг. ).

точек или углов зрения на предмет. Уже первые рисунки Пикассо, выполненные в барселонской художественной школе и Академии Сан-Фернандо, выглядят как произведения мастера, полностью владеющего техникой рисунка. Его отец был инженером, работавшим на сахарном заводе. Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л.

Берджер). Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. Первобытная мощь чувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен) и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей).

Формы постоянно располагаются в пространстве по-разному. Дополнением к «обнаженным» явились серия работ «Домик в саду» и натюрморты с простой кухонной посудой. абстракционизму (или неопластицизму) Мондриана и к супрематизму Малевича и к нек-рым другим направлениям искусства 20 в. Последователи кубистов в Чехии Б. Кубишта, Э. Филла, А. Прохазка, объединив их находки с нек-рыми приемами нем. художник выполнил росписи плафонов в Лувре.

Для первой фазы К. характерно развитие сезанновских идей по выявлению с помощью цвета и полуобъемной формы структурных архитектонических оснований предметов натуры, прежде всего пейзажа и женской фигуры (Пикассо). Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов. живописи или детского рисунка, когда в одном изображении совмещалось несколько разл. Интересовали художников и теории А. Эйнштейна, хотя сам ученый полагал, что «новый художественный язык не имеет ничего общего с теорией относительности». Но все это — беллетристика, если не сказать глупость».

Позднее можно удалить все следы реальности. Группировка фигур, возможно, навеяна одной из композиций картины «Купальщицы» Поля Сезанна, ставшего вдохновляющим примером для будущих художников-кубистов. Поэт и окружающий его мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Но столь радикальных выводов, кроме Пикассо, никто не сделал. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры).

Марин.

Ограничивается и сам набор изображаемых предметов и жанров. Theories et realisations.

Сложившиеся в 1900-е годы художественные тенденции, для которых характерно выраженное в полемической форме противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом, получили название авангардизм. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Картины Пикассо «голубого периода» отражают мир одинокого человека. Работы кубистов были впервые выставлены на выставке в 1908 году в Салоне Независимых. элементов, ракурсов, граней, к-рые затем опр. Краски чистые, призматические, краски художника, который читал Шевройля и Руда.

(«Женщина в кресле», 1927, «Художник и его модель», 1927, «Стоящая купальщица», 1929). Исследователи отмечают три фазы в истории К. : сезаннистскую (1907-09), аналитич. В ранний период «лирического кубизма» он использовал минимальные перспективные построения и «трубчатую» трактовку форм («Обнаженная в лесу», 1910). Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х.

Объем потребляемой информации резко возрос думается менялась и психология человека. Когда в Петербурге готовилась к изданию книга В. Матвея «Искусство негров», в Москве была издана брошюра «Кризис искус-ства» Н. А.

Он показал один и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. («Три женщины у фонтана», «Источник»). Прошедшая в США в 1913 году выставка новейшего европейского искусства («Armory Show») привлекла к кубистической и футуристической стилистике таких художников, как М. Вебер, С. Макдональд-Райт, Дж. Отметим, что они использовались крайне долго, вплоть до 1940—1950-х гг. Их также отличает предельная лапидарность форм.

Она функционировала до 1914 г. Особый стиль разработал Робер Делоне. Лит. : Apollinaire G. Les Peintres cubistes.

История земного бытия словно пятится назад, наблюдается уход в мифологические времена, когда существуют дриады, три грации «Трех женщин», когда посуда лишена орнаментации, а деревья — листьев. Буквы JOU можно интерпретировать как начало слова journal (газета) или понимать дословно (jou — корень французского слова jouer — играть). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Ж. Брак считал, что «чувства деформируют, рассудок – формирует». Л. Б.

Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, - мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Художнику отводилась роль создателя нового способа видения мира. Да и само название его стиля возникло в связи с открытием его выставки в берлинской галерее «Штурм». Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, является одним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета — купальщицы на фоне пейзажа. Лорансен, в будущем тонкая толковательница кубизма, «прошедшего через женские руки» и ставшего интимным и лирическим, начинала писать первые работы.

Д. А. Канвейлер в книге «Путь к кубизму» (1920) подвёл под направление теоретическую базу, опираясь в основном на живопись и суждения Х. Гриса. В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов. На холсте изображены мощные объёмы, а цвет этот объём усиливает ещё больше.

национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера» при этом, однако, был сделан вывод, что «жандармов звать не следует» (формулировка депутата Самбы). Речь идет не об изменении в ощущениях, а о новой структуре и, следовательно, о абсолютно новой цели». Не менее важным было знакомство художников с рядом математиков. В 1912 г. Делоне пишет «Циркулярные формы», давая на холсте динамику колористических секторов, своеобразные симультанные диски-пульсации, словно вращающиеся вокруг своего центра.

распространяется на все области художественного творчества. Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов.

Кубистический метод распластывания всякого органического бытия применяет он к литературе. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника. работ, от его свободного отношения к форме и краскам. В этот «сезанновский» период кубизма (1907-09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Кубизм прошел через несколько периодов развития, отражающих разные эстетические концепции: сезанновский (1907–09), аналитический (1910–12) и синтетический (1912–14).

Слабая связь с реальностью сохраняется только на формально-ассоциативном уровне. Кубисты решают задачи репрезентации «вещи в себе», взаимоотношения вещей друг с другом, места вещи в художественном пространстве без помощи традиционной для новоевропейского искусства перспективы и импрессионистской световоздушной среды, а путем применения специфических геометрических приемов и совмещения различных точек или углов зрения на предмет. точек зрения на один и тот же предмет (фас, профиль, трехчетвертной разворот и т. д. ), несколько разновременных моментов бытия одного и того же предмета.

Г. Аполлинер отмечал симультанизм Пикассо и Брака, выделяя пример «различных спектров фигур и объектов одновременно». Считается, что Пикассо, как и Ж. Брак, этот совет воспринял буквально. Эти ученые стали для кубистов тем же, чем был Шеллинг для романтиков. На протяжении 1908-09 оба художника писали картины (пейзажи, натюрморты, человеческие фигуры), где контуры натурных форм очерчиваются ломаными линиями, а объёмы передаются стыками наклонных плоскостей.

Ив. Все стало ясно: источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь. Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. Подростком Малевич стал мечтать о том, чтобы учиться живописи.

Шагал, А. Архипенко, Д. Ривера, Л. Сюрваж). В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у А. Глеза получает название «время-формы»), с одной стороны и естественнонаучным и мистичес-ким (картина как «молчаливое откровение») подходами к действительности – с другой. Кубизм — творчество форм, выступающих как пластические эквиваленты реальных объектов, но и обладающих собственным физическим бытием и символическим значением. Сезанн много значил для кубистов. 1920-х гг. Истоками стали картины Поля Сезанна и африканские скульптуры. Оно предназначалось для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже, а затем хранилось в нью-йоркском Музее современного искусства.

Одно из течений модернизма 150 кубизм, сформировалось в первом десятилетии XX века. кубизм оформился как направление в живописи (визитной карточкой кубизма традиционно считается картина П. Пикассо «Авиньонские девицы», 1907) в конце 1910-х гг.

Сама реальность трактовалась как субъективное порождение человеческой чувственности, что давало художнику право противопоставлять ей собственную субъективность. Оба художника кубисты тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской скульптуры.

В 1907 г. П. Пикассо создал картину «Авиньонские девицы», она произвела сильное впечатление на Ж. Брака. характер. Здесь нет деталировки и индивидуального характера. Холст, масло. Для него характерно дробление форм на мелкие грани, которые зрительно колеблются, смещаются, создавая неустойчивое изменчивое изображение также ограниченность репертуара простыми мотивами (предметы на столе, человеческая фигура и др. ) и скупость цветовой гаммы, сведённой к охристым, тускло-зелёным и ахроматическим тонам.

Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновре-менно с разных сторон. Как раз в творчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словам критиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявился конструктивизм. Всегда нужно с чего-то начинать. Иногда в работы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайней усталости. Кроме того, один из авторов книги рисует в 1913 г. натюрморт «Четвертое измерение».

Глез, Ж. Метценже). приемов и совмещения разл. «Все старое мы покинули безвозвратно. Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизма безграничную свободу. Портрет Ренуара.

Вдохновляющим примером для таких приемов явились старинные «натюрморты-обманки», в которых имитировались доски с прибитыми к ним гравюрами и сухими цветами. В 1900-1901 гг. кругах Парижа того времени древние примитивы, афр. Авангардные направления были оттеснены на задний план ретроспективным течением «возврата к порядку», а затем – стилем ар деко.

Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне) одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера XX в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, – мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гугфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русских журналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, Ван Гоге и об их влиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшие художественные течения. ("Шут", 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода ("Мальчик, ведущий лошадь", Нью-Йорк, Музей современного искусства).

За одним объектом нередко просматривается другой. элементов самой реальной действительности. Пикассо был неутомимым искателем, разбивающий рутинные витрины прошлого, чтобы затем из осколков разбитого стекла возводить новые образы и новые композиции. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Его кубизм — бунт. Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена ("Жизнь", 1903, Кливленд, музей), Каррьера ("Мать и дитя", 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов ("Облокотившийся Арлекин", 1901, частное собрание), а также греческого искусства ("Водопой", сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций ("Старый гитарист", 1903, Чикаго, Художественный институт "Портреты госпожи Каналье", 1905, Барселона, музей Пикассо).

Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизма Р. Делоне) создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Стравинского, также намечается тенденция к обновлению на основе фольклора.

Пикассо. Ив. Следующим шагом явилось создание объемных изображений — «контррельефов» иногда раскрашенных. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм».

Пикассо никогда окончательно не отказывался от сюжета, поскольку смысл кубизма во многом заключается в исследовании отношения произведения искусства к реальному миру. Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц». Он обращается к кубизму. Стоило только возникнуть такому «сигнальному» произведению, как «Девицы» и в развитии нового движения стали принимать участие многие мастера и круг их, заметим, все ширился и ширился. Эти опыты пространственного коллажа оказали значительное влияние на развитие скульптуры в 20 веке (в дальнейшем творчестве самого Пикассо, а также в искусстве В. Е. Татлина, Х. Гонсалеса, Х. Миро и др. ).

Stuttgart, 1982 Essential Cubism: 1907-1920. Последующие опыты разъяснения кубистических принципов принадлежали также литераторам из кружка П. Пикассо («О кубизме» П. Реверди, 1917 «Некоторые интенции кубизма» М. Рейналя, 1919). Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Участие кубистов второго призыва в Осеннем салоне 1910 прошло незаметно.

Слово кубисты впервые употребил в 1908 французский критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. Грис). Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаны в 1906 г. ).

После импрессионистов были и другие революционеры, сильно повлиявшие на развитие живописи. Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать».

Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) — характерный пример работы в этом направлении. Разберём три стиля данного течения. Становление кубизма приходится на 1908—1909 гг.

Краски со временем становились ярче, разнообразнее. Koln, 1966 Daix P. Der Kubismus in Wort und Bild. Белого можно назвать кубистом в литера-туре. Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века. При этом объемность и иная материальная фактура использование реального света и тени на скульптурных объемах, пространственные сдвиги плоскостей, форм, объемов, варьирование пустотами и наполненностями открыли перед ними и новые чисто пластические перспективы, в результате чего они все достаточно скоро отошли от К. и двинулись своими путями в искусстве XX в. В результате кризиса фовизма, наметившегося в 1907 г., художники-экспериментаторы заинтересовались проблемами пространства и определенной системностью в комбинации цвета, уходя от той «драмы красок», которая некогда взорвала традиционный мир искусства.

(фр. Художник сам обозначал эту дату по-разному. Вначале шокированный больше других Авиньонскими девицами, он вскоре оказался первым признанным представителем направления, которое именно его работам обязано своим названием. Однако, когда Пикассо хотел передать мощь скульптурных форм, он обращался к классической стилистике, напоминавшей некоторые из его картин 1905—1906. Причем объекты эти воспринимаются как вечные, у них не может быть «конца», они словно только что народились из хаоса и едва-едва обретают свои функции, а следовательно и телесность: человек, дом, посуда, растение. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. К концу 1911 года образы на полотнах Брака стали расплывчатыми, разорванными и дробными до такой степени, что уже не несли в себе никакого содержания. Ранний кубизм стал называться благодаря художнику Хуану Грису «аналитическим».

Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам. музей современного искусства, Центр Помпиду). (По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов). Быть может, в каком-то значении произведение это и не закончено.

Начинает господствовать натюрморт с муз. Выставка его работ 1907 г. и его знаменитый призыв: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса» (который он сам, кстати, не решился до конца реализовать в своем творчестве), — стали энергичным толчком для возникновения К. В чисто формальном плане на него сильно повлияли и приобретшие популярность в художественных кругах Парижа того времени произведения древних примитивов, африканская скульптура, средневековое искусство, народное творчество. В какой-то степени они стали влиять на Пикассо, уводя его от поисков экспрессивной деформации и гротеска в сторону систематизации форм их свободной комбинаторики и своего рода «игры» с объектами изображения.

Это еще больше усиливает плоскостность кубистич. Годом возникновения считается 1907, когда Пикассо выставил свою программную кубистич. С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. Кубисты же делали на подобных элементах особый худож.

реальность, почти никак не связанная с натурой, некая абстр. Кубисты же делали на подобных элементах особый художественный акцент. Существовали правила, в рамках которых все творили. Тут и этикетки и вырезки из газет.

Этим открывался путь ко многим направлениям арт-деятельности XX в., прежде всего к реди-мейдс (не случайно, что их изобретатель Марсель Дюшан был близок к кубистам и хорошо знаком с их деятельностью), к дадаизму и к поп-арту, к созданию коллажей, ассамбляжей инсталляций. Кроме живописи, кубисты увлекались и другими видами искусства.

Пресса писала, что «кубизм очень опасен», что он представляет «воплощение принципов 1789 года в эстетике». Аполлинер). Эти явные знаки реальности словно привязывали полуабстрактные схемы к натуре. 14 лет назад, когда отмечалось 110-летие со дня рождения Казимира Малевича, его живопись после очень долгого забвения вернулась в выставочные залы России.

Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга. L., 1983. После смерти отца, в 1904 году Малевич приехал в Москву, поступил в студию Рерберга и стал брать профессиональные уроки живописи. Рейнгардт). Они — непосредственный вызов салонной припудренной красоте. Ограничивается и сам набор изображаемых предметов и жанров.

знаки. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим кубизмом": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. В точном смысле кубизма в литературе нет.

Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Брак вводят в свои картины типографский штрифт, элементы "обманок" и грубые материалы – обои, куски газет, спичечные коробки. В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. cubismе, от cube– куб), направление в искусстве, зародившееся во Франции в 1907г. Исследователи отмечают три фазы в истории К. : сезаннистскую (1907-1909), аналитическую (1910-1912) и синтетическую (1913-1914). композиций и их абстр.

Деформации появлялись и в ряде работ самого Пикассов 1900-е гг. достаточно вспомнить профиль лица женщины и изображение глаза, данное «анфас» в картине «Две сестры. – Кубизм реалистичен в некотором смысле это – искусство классическое. Пикассо и Брак часто включали в полотна определенные буквы или слова. Тёплые цвета для выступающих элементов сюжетного мотива, холодные цвета для удалённых или отдалённых элементов картины. В России, где в начале XX в. в отличие от западноевропейских стран было широко распространено народное искусство, где отдельные школы иконописи сохраняли верность древним византийским традициям, где продолжали существовать и еще более древние, дохристианские традиции местного культового искусства, обращение к истокам искусства было, естественно (по крайней мере на первом этапе), обращением к местному народному творчеству.

Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд. Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение». Слабая связь с реальностью сохраняется только на формально-ассоциативном уровне. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». В его полотнах появляются приземистые, короткорукие женщины с правильными чертами лиц. Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства.

Период 1907-09 годов принято называть протокубистическим или сезанновским. В год рождения кубизма Г. Минковский делает доклад «Четвертое измерение», указывая на то, что время не является предметом эмпирического наблюдения.

конструкция, составленная из визуальных и пластич. Голдинга, «кубизм был если не. Его основоположниками и круп-нейшими представителями были Пабло Пикассо и Жорж Брак, а в России — Казимир Малевич.

Автор совмещает их в одном образе. Как и гносеология, Рене Декарта, концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далёкой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. В основе его специфических средств не лежит обязательное подражание природе.

Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж).

значение. В кубизме звучат голоса современного ему общества. Пикассо вполне мог видеть подобные приемы у исп. К апробации нового языка в том же году приступил Брак, ранее входившие в объединение фовистов (смотри Фовизм). Так, в кубизме начала появляться некая «музейность».

Эстетические медитации» (1913). Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих. В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков. Кроме того, с кубистами дружили поэты Б. Сандрар и Ж. Кокто. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как «орфизм» (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции.

Сезанн первый почувствовал, что этот путь ведет в тупик беспредметности и субъективизма. Шквал упреков обрушился на новаторов. художники.

В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Молодая пара с грустью смотрит на женщину, держащую на руках ребенка. Собственно, живописью занимались только Пикассо и Брак.

Синтетический кубизм — это чередование и наслоение объектов на плоскости. Фейнингер, О. Шлеммер). Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше ("Мужчина в фуражке", 1895). В группе явно преобладали поэты.

После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления». В 1900 г. он приезжает в Париж и в кругу своих коллег часто не без гордости заявляет, что является «самоучкой без академического образования». художники. Они не были в этом плане полными новаторами.

трактовали кубизм как явление ультрареволюционное, «шок буржуазии». - одно из первых направлений в искусстве авангарда. считали высшим воплощением красоты не человеческое тело, а машины и самолеты. Эрмитаж).

А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистом в литературе. Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны. Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному) воспроизведению.

Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А. С конца 1909 года Брак работает в тесном контакте с Пикассо и вслед за ним вступает в период «аналитического кубизма». Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. В октябре 1912 года они провели выставку «Золотое сечение», которая дала название группе.

Актуальность темы. Так, Соня Делоне рисовала орнамент для тканей, моделировала одежду. Непосредственным толчком в становлении изобразительного метода кубизма послужила выставка картин Сезанна в «Осеннем салоне» в 1904 г. в Париже. учился в Технической школе в Париже.

В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». исканий в искусстве нек-рых представителей постимпрессионизма и прежде всего – Сезанна. акцент. Выпущена книга его теоретических трудов, сборник воспоминаний, писем Малевича. Эрмитаж) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910-1913 ("Портрет девушки", 1914, Париж, Нац. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника».

И в моем искусстве есть мистерии». Когда мальчику было восемь лет, его семья переехала в Гавр. Термин «кубизм» впервые применил критик Л. Восель в 1908г., описывая картины Жоржа Брака, в которых дом был изображен в виде куба, а дерево– в виде цилиндра. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо ("Танцовщица", 1901, Барселона, музей Пикассо). В формировании пережило три стадии: сезанновскую, аналитическую и синтетическую. То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к 1912–1914 гг.

Фейнингер, О. Шлеммер). Название стиля — «орфизм» его дал Аполлинер.

Он сложился под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. На полотне Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 г. контрасты цвета и фактурысведены до минимума, чтобы они не мешали выявлению конструкции и картина с ее приглушенной тональностью кажется почти монохромной. Вещи в себе вовсе не существуют. Брак называл такой прием «употреблением материальной субстанции».

К новому движению художники шли с разных сторон. После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере. Заметно, что в «негритянском стиле» прописаны только отдельные фигуры, точнее, даже части их, преимущественно головы и торсы. Э. Бернар еще только подготавливал свое «евангелие от Сезанна», где отшельник из Экса, порой вынужденно, высказывал свое творческое кредо однако некоторые записи уже публиковались в журналах.

В 1912 в палате депутатов Франции даже обсуждался вопрос о запрете кубистской выставки на Осеннем Салоне социалист Ж. -Л. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). В эти годы брак Пикассо распался его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер. Группа часто собиралась в мастерской Вийона, находившейся в квартале Пюто, собственно и давшего название объединению.

В качестве своего фундаментального credo кубизм принимает формулу «Довольно декоратив-ной живописи и живописной декорации. » (А. Так оживают первичные формы и первичные образы. Примером подобного синтеза искусств служит произведение Жана Кокто «Парад» в исполнении дягилевской балетной труппы, музыку к которому написал Эрик Сати, а декорации создал П. Пикассо. Баха", 1912 г. ). Друзья художника, особенно поэты, были покорены «Авиньонскими девицами».

Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом. критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). Кубистский период занимает определенное место в творчестве большинства русских художников того времени (среди них Шагал, Архипенко, Лентулов, Альтман и др. ).

Кубисты же делали на подобных элементах особый художественный акцент. Пабло Пикассо, который на рубеже веков был близок «прото-фовизму» и развивался параллельно Матиссу и его друзьям затем стал с ними полемизировать, выбирая монохромные голубые и розовые гармонии. около 1910 года, в пору замечательных взлетов кубизма, с тонкой интуицией и прозорливостью они (художники. — В. Т. ) говорили тогда о четвертом измерении — отрыве от временного, преходящего». На первом этапе в К. преобладал аналитический композиционный характер, на втором (с 1912 г. ) —синтетический, когда натюрморты стали более абстрактными, декоративными, плоскими и обобщенными, а аскетические зеленоватые, коричневатые, землистые и серые тона уступили место более ярким и контрастным.

Это особенно ощутимо в цикле «обнаженных»: «Сидящая женщина», «Дриада», «Фермерша», «Три женщины». Для синтетического кубизма характерно акцентирование живописной поверхности: цвет, фактура, линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта.

В 1902-1904 гг. Свои первые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. 243, 9 х 233, 7 см. Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». Однако у них они играли подчиненную, вспомогат. Эту славу отчасти Малевич поддерживал сам.

– атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. В 1918 г. Пикассо вступает в брак с русской балериной Ольгой Хохловой, у них рождается сын. Фернанда Оливье", 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины ("Портрет Канвейлера", 1910, Художественный институт). Французский критик Л. Восель впервые употребил термин кубист в 1908 году как насмешливое название художников изображающих действительность при помощи правильных геометрических объемных фигур (цилиндра, конуса, куба, шара).

Анархист по характеру, Пикассо и тут оставался себе верен. Тела предельно обобщены, лица лишены выражения. Кубистическая «революция» сравнивалась с переменами художественного сознания во времена Ренессанса он же объявлялся и ниспровергателем послеренессансной традиции, завершившейся в живописи Курбе, Мане и импрессионистов. для новоевроп. Соответственно этому, «когда кубизм.

Их вольное переложение в живопись превращало картины в своеобразный ребус. По мнению Н. А.

Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. В 1911 Брак начинает вводить в свои произведения буквы, а вслед за ним Пикассо – цифры, целые слова и их фрагменты, разл. Начав с выявления конструктивных элементов видимой реальности, К. на своей последней стадии пришел к свободному синтезированию этих элементов в новые структуры и фактически в абстрактные композиции, открыв тем самым путь и к геометрическому абстракционизму (или неопластицизму) Мондриана и к супрематизму Малевича и к некоторым другим направлениям искусства XX в. Последователи кубистов в Чехии Б. Кубишта, Э. Филла, А. Прохазка, объединив их находки с некоторыми приемами немецких экспрессионистов (см. : Экспрессионизм), создали свое ответвление К. — кубо-экспрессионизм, а в России Н. Гончарова и К. Малевич, внеся в кубизм элементы футуристического движения, способствовали появлению русской ветви К. — кубофутуризма.

Характерно, что он поддерживал связи с Кандинским, Марком, Макке. Соч. : Gleizes A. Metzinger J. Du «Cubisme». Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой 150 на усиление выразительности информативности телесной структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельного живописного факта, конструирования новой реальности. Пабло Пикассо (1881-1973) – французский художник испанец по происхождению.

Получается, что «форма живет самостоятельной жизнью». Они существуют лишь через (в) нас» (Ж. В 1907 г. происходит перелом в творчестве Пикассо. Гийом Аполлинер первым понял, что находится у истоков необычного искусства.

В 1908-1914 гг. В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру. Зачастую применяется техника аппликации и коллажа. Особой активностью отличался сам Пабло Пикассо.

В кубистич. Если раньше (в 1908—1909 гг. ) в кубистической живописи господствовала бесфактурность универсальной материи, одинаково пригодной для женского тела, посуды и деревьев, то тут проявилось усиленное внимание к свойствам поверхности реальных объектов их имитации. Пикассо вполне мог видеть подобные приемы у испанских средневековых примитивистов, которые нередко наклеивали в своих произведениях реальные элементы одежды вместо того, чтобы изображать их.

В 1952-1953 гг. Они пугают, кажутся отчужденными от всего человеческого. он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж. Купка, М. 3. Baltimore, 1953 Fry E. Der Kubismus. Крупные самостоятельные школы складываются в России, Чехии и США.

И действительно, эта картина – результат, видимо, какой-то сложной работы. Таковы, например, картины «Круглый стол» и «Буфет», которые впоследствии были приобретены Метрополитен-музеем и базельской галереей Бейелера. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом.

Они не были в этом полными новаторами. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Но не все было гладко.

Прослеживается следы влияний: ассирийских рельефов, африканских масок. В эволюции философских оснований кубизма может быть выделено два этапа. Это явление культурологи назвали «новым эстетическим чувством». Музей современного искусства, Нью-ЙоркВ 1907 г. им были написаны «Авиньонские девицы». Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» (Дж. оснований предметов натуры, прежде всего пейзажа и женской фигуры (Пикассо).

С одной стороны, фигуры изображены преувеличенно неуклюжими, с такими массивными и неуклюжими головами и туловищами, что их надо специально поддерживать. У большинства индивидуальность еще не определилась. Большинство работ, созданных русскими художниками во время пребывания во Франции и в последующие годы, свидетельствует об их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшими течениями, в первую очередь кубизмом.

Вот таким образом такое большое значение обретает одержимость художников-кубистов поисками форм. искусство, народное творчество. Овал, кроме того, спасал от «углов», которые композиционно проваливались в четких геометрических схемах кубистов. Фернан Леже, которого в мастерскую Пикассо в 1908 г. привел Канвайлер, разработал свое направление.

Цветовой диапазон расширяется, красочная палитра обогащается насыщенными тонами. Сводя к минимуму, а зачастую и вовсе отказываясь от изобразительно- познавательной функции искусства, стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, первичных форм, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, расчленению реального объёма на геометризированном тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. Его картина «Авиньонские девицы» (1907) и последовавшие за ней произведения утвердили кубизм как новую пластическую систему.

Для конструирования объекта используются фактура поверхности, линии и узоры. Философов. Хотя первоначально в словах «отца современного искусства» не имелось «сверхъестественного» смысла и ученики художественных школ традиционно начинали изучать изображения гипсовых цилиндров, шаров и конусов, кубисты такие мысли могли воспринять в свое оправдание. Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи.

Отсюда и появился авангардизм – результат развития множества творческих идей и планов. (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит. Paris, 1912. произведении сознательно нарушаются все предметно-пространств. В разных странах сформировались течения, которые осваивали и модифицировали кубистические принципы в соответствии с национальной традицией. Объект изображался одновременно со многих точек зрения. гал. ).

С тех пор критики и философы стали говорить о «демонизме» Пикассо. Он сам умел делать росписи в крестьянском стиле. Крупные объекты ставятся в центр к ним «подтягиваются» все остальные живописные элементы.

Поразительна по сочетаемости несочетаемого акварель «Обнаженная на фоне пейзажа» (1933). Некогда большие массы начинают дробиться.

Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908). Под аналитич. Как бы там ни было, тут сказался прием «стилистической пермутации» — совмещение в пределах одного произведения нескольких манер.

А из него, в свою очередь и произошло такое понятие, как кубистский стиль. Порой он превращался в определенный стилистический штамп, благо овладеть его приемами не составляло большого труда, но, как бы там ни было, «революция» кубизма принципиально изменила пути развития авангарда, да и само отношение к нему. Море, цветы, храм и кошмарный сон, раздробленность. Здесь уже заложены основы концепции кубизма.

П. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). Период с 1905 по 1907 гг. Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912).

Живопись явилась переводом зрительных объектов в знаки. Если в кубизме эта тенденция присутствовала в зачаточном состоянии, то в искусстве постмодернизма она становится довлеющей. В этом заключалась уже суть второго, аналитич. Следующая стадия развития кубизма – аналитическая (1910-1912). Деформации происходят согласно внутренней логике построения композиций, так что линии тянутся друг к другу (как пояснял Пикассо). Для Пикассо и Брака кубизм в первую очередь — путь к свободе. Их пейзажи — мощные, граненые формы.

Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». роль. духовным сходством». Супрематизм происходит от латинского слова "supremus", что означает высший. продолжение аналитич. средства.

Аполлинер называл «орфизмом» «живопись абстрактную, обогащенную музыкой и чувственными ассоциациями искусство дионисийской радости». Вопреки расхожему мнению, в цели Пикассо и Брака не входило изображение предмета одновременно с разных точек зрения. Начиная с 1912 кубизм принимает новое направление развития и получает название «синтетического кубизма». Соответственно этому, эстетика кубизма строится на идее деформации традиционной (визуально наблюдаемой) формы объекта, – деформации, которая призвана обнажить подлинную сущность объекта.

В течение 1907 и в начале 1908 Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Эти нововведения создали иную морфологию картины, характерную для синтетического кубизма (1912-15). После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). Натюрморт в таком стиле стал смелым творческим экспериментом.

Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. Этот принцип будет важен для всего авангардного мышления в нем наметилась попытка пространственно-временного синтеза. «collee» — вклеивать). Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения.

В это время известное как «голубой период», объектами его творчества были бедняки изгои общества. Etude critique. Эта совокупность говорит и о преимуществе человеческой фигуры и неразрывности ее с пространством, которое окутывает и окружает ее. Первая фаза развития этого течения (1909—1912) получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены на составляющие их абстрактные геометрические формы.

Одноцветность означает упрощение, стилизацию, унификацию, указывает на чисто формальную идею мира 150 «окрашенную идею». По оценке Ж. Маритена, «в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Исключая цветовой строй, кубизм в искусстве отличается также тем, что картины кубистов являют собой сопоставления разных геометризированных плоскостей и поверхностей при весьма отдаленном сходстве с оригиналом. Близость нового искусства современной Пикассо истории впервые осуществилась, когда он написал «Авиньонских девиц» и продолжит укрепляться благодаря смелым исканиям горстки истинных, больших художников. М. Рейналь в эссе «Что есть кубизм. » (1913) писал о четвертом измерении, о мистике логики, о науке и разуме.

Гароди). Это первая ступень кубизма, характеризуется абстрактными и упрощёнными формами объектов.

Этим открывался путь ко многим направлениям арт-деятельности XX в., прежде всего к реди-мейдс (не случайно, что их изобретатель Марсель Дюшан был близок к кубистам и хорошо знаком с их деятельностью), к дадаизму и к поп-арту, к созданию коллажей, ассамбляжей инсталляций. Казалось (и в который раз. ), наступил «конец» искусства, ожидаемый еще со времени Гегеля. В 1911г.

Возрастает значение среднего плана. Важно новое пластическое сознание. В кубизме художники совсем отошли от реалистичности, натуральности, гармонии света и тени. геометрич. миметич. Но анализом форм далеко не исчерпывается его открытия.

Попытки освежить средства изобразительного искусства за счет обращения к «чужим» культурам наметились давно, со времен Поля Гогена, уехавшего на острова Океании и мастеров стиля модерн. Последняя, синтетическая стадия (1912-1914) отличается большей декоративностью, картины становятся красочными плоскостными панно, появляются некоторые фактурные элементы – объемные конструкции, наклейки (коллажи), присыпки. феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil. он живет попере-менно в Париже и Барселоне.

Картины в стиле кубизм отличались тяготением к аскетичности цвета, к осязаемым, простым формам и элементарным мотивам (например, утварь, дерево или дом). Стилистика «Авиньонских девиц» сложна. В начале 1907 года картина была завершена. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Однако у них они играли подчиненную вспомогательную роль.

С 1912 широко используется техника коллажа (т. е. Ему нравились вышивки, расписные стены и печки. Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значение кубизма. Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи». Действительно, уже в годы, непосредственно предшествовавшие кубизму, в мастерских на Монмартре складывалось это сообщество, приведшее в дальнейшем к плодотворному сотрудничеству. Ею с 1905 г. увлекались Матисс, Дерен и Вламинк.

Из этого кружка вышла первая попытка теоретического обоснования кубизма (брошюра А. Глеза и Ж. Метсенже «О кубизме», 1912). В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства «Скира» и к Неведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у А. Глеза), то «кубизм представлений», напротив, конституирует программный динамизм (например, «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» М. Дюшана во многом близка футурис-тическим находкам в области передачи «динамической» или «энергетической линии» движения). Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина.

Кубистический метод – метод аналитического, а не синтетического восприятия вещей. Кубисты, полемизируя с импрессионистич. Соединение живописных концепций экспрессионизма, кубизма и футуризма привело к появлению «синхронизма» С. Макдольд-Райта и М. Рассела, приближающегося к поискам чистых абстрактных гармоний цвета. Р. Делоне по этому поводу говорил: «Элементы объемов еще более распадаются, палитра сводится к черному, белому, к их распаду на промежуточные тона и к землистым краскам. кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм фовизм кубизм в живописи пикассо картины кубизм кубизм в россии футуризм и кубизм русский кубизм пабло пикассо кубизм от кубизма к супрематизму основатель кубизма кубизм малевич основоположник кубизма кубизм натюрморт кубизм в литературе портрет кубизм кубизм картинки французский кубизм брак кубизм современный кубизм аналитический кубизм кубизм скачать бесплатно картины синтетический кубизм кубизм в скульптуре кубизм фото реферат на тему кубизм кубизм в интерьере пикассо основоположник кубизма основатель кубизма в искусстве виды кубизма чешский кубиз.

Часть их представлена отвлеченно иногда только внешними контурными линиями, которые могут обрываться, переходить в другие. А также с лицом их творца, поскольку он без колебаний избрал для экспериментов свое собственное лицо, разложил его на части и, сильно встряхнув и перемешав, вновь сложил, что оказывает влияние на возникновение этих пяти патетических фигур на картине. Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц". Если уже раньше было заметно желание «вывернуть» объект изображения на плоскость, то теперь этот процесс завершился. Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р.

Так, Ф. Леже, архитектор А. А. Веснин и др. композиции, открыв тем самым путь и к геометрич.

Но мечта осуществилась, когда ему было уже больше 20 лет. К кубистам позднего периода примыкал некоторое время и скульптор А. Архипенко. В рамках такого подхода к художественному творчеству в кубизме оформляется установка на возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов. Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии. Достоверно лишь то, что произведено духом». – писал в 1905 г. Д. В. Философов в статье, посвященной художественной жизни Петербурга.

А. Глез и Ж. Метсенже в своей книге «О кубизме» констатировали, что «в картине есть факт движения вокруг одного предмета». Искусство отказывалось что-либо изображать, но начинало создавать нечто свое — новую реальность, до сих пор не существовавшую, пока, правда, на основе конструктивных и конкретных элементов самой реальной действительности. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, как бы «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Плоскость картины и развертывание объекта в пространстве совпали. Аполлинеровские «чистота, единство и правдивость», поиски порядка, описания Глеза и Метсенже, подробности жизни и короткие интервью, данные современниками, относились часто к позднему периоду кубизма, несколько стилизуя его ранние годы. Аполлинер высказывался о Браке следующим образом: «Перламутр его живописи расцвечивается разумом».

картину Девицы из Авиньона, а несколько позже Брак – свою Ню. Однако интенсивнее начал созревать аналитический кубизм тогда, когда зародился творческий союз «Золотое сечение» во главе со знаменитыми мастерами. Однако художник создавал потрясающие портреты и натюрморты в стиле кубизм.

А. Глеза и Ж. Метсенже, воспоминания Канвайлера, Г. и Л. Стайн говорят о «другом» кубизме. «Девочка на шаре» – наиболее символичная картина «голубого периода» и одна из его наиболее привлекательных картин. С 1911 года к кубизму примкнул Х. Грис. Возникли формы, отсутствующие в природе и присущие только искусству.

Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда его ранний фронт наметился групповыми выступлениями представителей фовизма и кубизма. Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. Моравия считает, что одноцветие 150 это самый решительный шаг Пикассо к «манере», к «экспериментальному безразличию по отношению к богатству и сложности аутентичного видения мира». По-видимому, не случайно идея универсального языка (эсперанто) является порождением той же эпохи.

Глез, Ж. Метценже). Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. работы Пикассо с изображением женских фигур.

Однако у них они играли подчиненную вспомогательную роль. В довершение тут же, в его мастерской, был обнаружен Уткинский тверской пряничный конь. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. Направление развития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), Портрет Канвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Однако кубизм не стал, как некоторые предрекали, «переходным» явлением он много значил и сам по себе.

И сам не понимает, что такое сделал. Он вырос в провинции и до 12-13 лет не знал, что существуют профессиональные художники. кубистическую картину «Девицы из Авиньона», а несколько позже Брак свою «Ню».

Аналитический кубизм эволюционировал краски заметно светлели, плоскости дробились. Одну из мастерских занимали Пикассо и его друг поэт Макс Жакоб. Группа выставилась в 1912 г. в парижской галерее «Ле Боети».

Это знаменитый кубистический коллаж (от фр. Генетически кубизм восходит к экспрессионизму (по признанию П. Пикассо, «когда мы изобретали кубизм, мы совсем не собирались изобретать его, мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих»). «Малой» европейской столицей кубизма с 1911 г. стала Прага, где сложилось объединение «Группа художников», в которое входили Б. Кубишта и Э. Филла.

Художники объединялись в общества «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и «Союз молодежи». Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм». В кругу Пикассо появляется математик Морис Принсе, который излагает художникам теории А. Пуанкаре из книги 1902 г. «Пространство и гипотеза» о представлении тактильного и моторного пространства, т. е. пространства, данного в чувственном ощущении или движении, причем моторное пространство имеет много измерений. Организационно «доаналитическому» и аналитическому кубизму соответствовала группа «Бато лавуар».

Это искусство должно было напоминать о древнем Орфее, музыка которого могла двигать камни и завораживать диких зверей. Термин «кубизм» появился 14 ноября 1908 г. в газете «Жиль Блаз». В предисловии к книге В. И. Матвея Искусство негров художница В. Д. Бубнова вспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовых отчетов (Академии художеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл. Пикассо, "А.

Название К. было дано направлению уже в 1909 г. критиком Л. Воселем, усмотревшим в картинах нового направления множество «причудливых кубиков». При этом объемность и иная материальная фактура использование реального света и тени на скульптурных объемах, пространств, сдвиги плоскостей, форм, объемов, варьирование пустотами и наполненностями открыли перед ними и новые, чисто пластич. Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму, когда он сделает декорации для балета «Парад» в «помпейском стиле». Двумя годами позже, к концу 1912 года, в пределах стиля, который может чётко характеризоваться как кубизм, в видении и подходе Пикассо появилось ещё одно радикальное новшество, предполагающее создание хотя и предметных, но полностью антинатуролистических изображений и использование концепции формы пространства, выработанные в течение предшествующих лет. Сравнение двух работ, рассмотренных выше произведений показывает путь Пикассо, начатый с относительно близкого к натуре изображения, становившегося всё более геометрическим и абстрактным, по мере того как оно подвергалось все более сложному анализу или расчленению в свете нового отношения кубистов к объемам и окружающему их пространству. В серии обнажённых, выполненной художником в годы второй моровой войны используются некоторые из основных принципов его раннего кубического стиля. Гл.

Каждое лицо будет носить с этого времени печать сходства с персонажами этой картины. Тем не менее произведение это не стоит понимать лишь «через» кубизм. Одновременно с Браком к кубизму приходит П. Пикассо. П. Пикассо дал первые образцы кубистической скульптуры, сначала в формах гранёных объёмов (1909), затем в виде ассамблажа из обрезков дерева, металла, гнутого картона, проволоки, верёвок. В 1908 в Париже образовалась группа Бато-лавуар (Лодка-плотомойня), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г. Аполлинер, Г. Стайн и др.

Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Кубизм (франц. Усиливается кристаллизация форм, широко используются «веерообразные» структуры, что порождает в свою очередь, по словам философа Н. Бердяева, «складных чудовищ». Примером данного направления кубизма служит картина его основателя У. Льюиса «Артиллерийская батарея», являющаяся основным произведением творчества данного художника. Рука обнаженной переходит из кисти в подобие мохнатой лапы.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Он считал, что "Черный Квадрат" – это вершина всего. Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоска по архитектурной композиции строгой незыблемости, утраченной конструктивности, вера в известную закономерность, почти математичность ритмических переживаний были свойственны в это время молодым русским худож-никам. Начав с выявления конструктивных элементов видимой реальности, К. на своей последней стадии пришел к свободному синтезированию этих элементов в новые структуры и фактически в абстрактные композиции, открыв тем самым путь и к геометрическому абстракционизму (или неопластицизму) Мондриана и к супрематизму Малевича и к некоторым другим направлениям искусства XX в. Последователи кубистов в Чехии Б. Кубишта, Э. Филла, А. Прохазка, объединив их находки с некоторыми приемами немецких экспрессионистов (см. : Экспрессионизм), создали свое ответвление К. — кубо-экспрессионизм, а в России Н. Гончарова и К. Малевич, внеся в кубизм элементы футуристического движения, способствовали появлению русской ветви К. — кубофутуризма.

Буквально следующие по важности революционеры от живописи – это кубисты. «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма. А. С. Пушкина "Семейство комедиантов", Вашингтон, Нац. Г. Аполлинер в книге «Художники-кубисты» прямо писал, что «новые художники атаковали геометрию, науку о пространстве в евклидовом смысле, постигая четвертое измерение».

В 1908 критик Л. Восель иронически назвал такие пейзажи Брака «геометрическими схемами и кубами», пустив тем самым в ход обозначение нового направления. После произведений "голубого" периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди ("Гладильщица", 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма "Скудная трапеза", офорт, 1904), картины "розового" периода представляют мир циркачей и бродяг ("Семья акробатов с обезьяной", 1905, Гетеборг, музей "Девочка на шаре", Москва, Музей изобразительных искусств им.

При этом объёмность и иная материальная фактура использование реального света и тени на скульптурных объёмах, пространств, сдвиги плоскостей, форм, объёмов, варьирование пустотами и наполненностями открыли перед ним и новые, чисто пластические перспективы, в результате чего он достаточно скоро отошёл от кубизма и двинулся своим путём в искусстве. Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо «в истории искусства. П. Пикассо говорил, что может изобразить предмет имеющий округлую форму, как квадрат. Брак говорит о «тактильных образах», т. е. приближенных. известен как «розовый период»: художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных.

Отчасти принцип симультанизма был открыт и под воздействием изучения живописи Сезанна. Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц. КУБИЗМ (французский cubisme, от cube – куб), одно из направлений авангардизма 20 века. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В.

Серюлаз). В то же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. В 1904 г. Пикассо обосновывается в Париже.

Формы, которые передаются в стиле кубизма, осязаемы, незамысловаты и просты. Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году. Д. Бурлюк в статье «Кубизм» развивал положения книги А. Глеза и Ж. Метсенже «О кубизме», появившейся в русском переводе, как и статья Бурлюка, в 1913г. Коллаж позволял строить композицию абсолютно произвольно. Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жестких форм. Всепроникающий голубой цвет — визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии.

Это и дало в конечном счете кубизм. При этом, конечно, они не шли сознательно к тому, что стало называться кубизмом. Жакоб, Аполлинер, Сальмон — поэты.

Но до сих пор белых пятен в его биографии немало. С 1910 г. Брак, как и раньше Пикассо, все больше тяготеет к натюрморту. В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве. Марин и др.

Внешний мир является лишь толчком для выражения индивидуальности творца. В 1904 и 1907 годах в Париже были выставки его трудов. Способности и фантазии человека иногда просто поражают. Теория кубизма складывалась постепенно и без участия его основоположников.

Увлеченный искусством Матисса, он примыкает в 1906 году к «фовистам» и создает серию пейзажей, которые словно вбирают в себя всю силу южного солнца и яркость красок Прованса. Впервые это проявилось в произведениях Хуана Гриса, который стал активным приверженцем кубизма с 1911. Один из немногих мастеров своего поколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру и гармонию». На этой стадии, стремясь подчеркнуть «предметность» картины, её принадлежность к материальной среде, художники подмешивают в краску песок, гипс, опилки.

Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели). французский поэт А. Сальмон зафиксировал «начало абсолютно нового искусства» – как применительно к живо-писи, так и применительно к поэзии. геометрич. Кубисты отходят от глубокого пространства, стремясь передать все осн. Это произведение искусства было выдержано в стиле кубизм. Для первой фазы К. характерно развитие сезанновских идей по выявлению с помощью цвета и полуобъемной формы структурных архитектонических оснований предметов натуры, прежде всего пейзажа и женской фигуры (Пикассо).

средства живописи отныне не обязаны ограничиваться только красками. В Германии на кубистической основе сформировался кристаллический стиль Л. Фейнингера.

и существовавшее до нач. Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. Ему хотелось уподобить элементы натуры промышленным механизмам или образцам военной техники.

Речь идет о «погружении» мира в единственную тональность, о появлении между глазом художника и миром иллюзорных очков. Они стремились к радикальному обновлению художественного языка. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М.

инструментами, бутылками, фруктами реже пейзажи с домами и портреты. Леже говорил: «Я не копирую машины изобретаю образы машин, как другие пишут пейзаж». Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному) воспроизведению. Некий универсум в миниатюре. Пять обнаженных женщин с фигурами, состоящими из плоских геометрических фигур и неровных осколков, некоторые из них в африканских масках.

Группа художников-кубистов получила название монмартрской (многие из них жили на Монмартре в Париже) или группы Д. А. Канвейлера (по имени владельца галереи, закупавшего их картины). Ле Корбюзье известный французский архитектор, писал по этому поводу: «. Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью». Канвайлер, открывший свою галерею осенью 1907 г. на улице Виньон, отмечал, что в «героический период» кубизма его крупнейшие мастера, в число которых помимо Пикассо и Брака он включал X. Гриса и Ф. Леже, «молчали о своих намерениях». В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом.

Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907). Название кубизму было дано современными критиками на основании характерной особенности картин этого направления — преобладанию в них прямых линий, граней и кубоподобных форм. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Но там возможно нечто аналогичное и параллельное кубизму. Жорж Брак (1992-1963) родился в Аржантее 13 мая 1882 года.

По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над "Авиньонскими девицами" (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма ("Танец с покрывалами", 1907, Санкт-Петербург, Гос. скульптура, ср. -век. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Вот таким образом общий текст картины складывается из знаков разных языков (живописи, письменного слова, печатных изображений и имитаций).

Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия («это демонические гримасы скованных духов природы»), что с необходи-мостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. В «треснувших зеркалах кубизма», по выражению Пикассо, важны разломы и сращивания. Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Он является логической отправной точкой в истории кубизма. Ощущается разрыв с традициями, но нет внутренней цельности. Великим соблазном для деятелей искусства стала наука, как область, не затронутая кризисом.

отметил радикальное изменение в художественном восприятии движения. Это в первую очередь абстракция, примитивизм и авангардизм. ср. -век. Это еще больше усиливает плоскостность кубистических композиций и их абстрактный характер.

В целом для него характерно стремление геометризировать форму, делая ее архетипальной. Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания. 1909 Пикассо и Брак.

На этой основе они разработали новые формы неглубокой многомерной перспективы, что дало им возможность представить изображаемый объект в виде множества пересекающихся линий и геометрических форм (куб, конус, цилиндр). Название К. было дано направлению уже в 1909 г. критиком Л. Воселем, усмотревшим в картинах нового направления множество «причудливых кубиков». усвоил философию в застольных разговорах начала века»). Для него Пикассо уже «декадент», он хочет соединить современную науку, технологию с традициями немецкого экспрессионизма. Советом профессоров было постановлено исключить Вл. И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества.

Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Ведь это только одна из школ авангарда. Коллаж не только обогащал фактурное содержание живописи, но и вносил в образ особый смысл. Пикассо впервые посетил Париж в 1900 г. В 1900-1904 гг. Наиболее ярко эта черта проявляется в раннем его творчестве в сезанновский период (1907-1909). Все эти художники (характерно, что среди них отсутствовали Пикассо и Брак) хотели выработать законы порядка и дисциплины, особое внимание уделяя главным композиционным линиям и цветовым элементам. Веяние чего-то неординарного и интересного.

К какому направлению причисляют кубизм в живописи. Выбор текстов был не случаен. Брак).

Лебель). В 1920-х гг. Характерен пример живописи Хуана Гриса, который примкнул к кубизму именно в это время. Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme» J. Povolozky Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. Естественное влияние на развитие кубизма оказали опыты с конфигурацией в творениях Поля Сезанна.

Художники кубизма намерено ограничивали использование цветовой палитры. Подобные опыты у Пикассо наметились довольно рано. В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. Аналогично поступает и Андре Дерен.

Казимир Малевич оставил нам тысячу загадок. Художественное творчество искало новое направление в искусстве. Свидание» или вывернутую палитру в «Автопортрете» 1906 г. Очевидно воздействие традиционной африканской скульптуры. Изобразительное искусство отошло от «копирования натуры»: акцент делался на создание формы, отражающей духовную сторону природы, невидимую, а, следовательно и неизобразимую. Различия между пространством и формой стираются. Многие надписи намекают на названия кафе, адреса, марки вин и сорта табака.

Наивысшего расцвета достигло в 1911–18гг. Холст более не рассматривается как окно в иллюзорное пространство. Под воздействием этого действа и возникли знаменитые на всю планету «Авиньонские девицы» П. Пикассо (1907), это и стало зарождением кубизма. Мы как бы отреклись от старой культуры.

Она не усиливается и не имитируется. Отдельные элементы рисунка, правда, приобретающие большую угловатость и заостренность, похожи на Матисса. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907).

В 1910 г. возникает группа «Де Пюто», в которую входят три брата — Дюшан, Дюшан-Вийон и Вийон, Луи Маркуси, Роже де ла Френе, Ле Фоконье, Грис, Пикабия, Глез и Метсенже. В детстве будущего художника окружало в основном крестьянское искусство. К. возник как логич. Трудно избежать сравнения.

построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). Выставка его работ 1907 г. и его знаменитый призыв: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса» (который он сам, кстати, не решился до конца реализовать в своем творчестве), — стали энергичным толчком для возникновения К. В чисто формальном плане на него сильно повлияли и приобретшие популярность в художественных кругах Парижа того времени произведения древних примитивов, африканская скульптура, средневековое искусство, народное творчество. Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». Охристо-розовые тела женщин и синеватый фон — воспоминание о предшествующих «розовом» и «голубом» периодах творчества.

Здесь сказывалась «душа» авангарда, который нередко начинался со «слова». Пьер Реверди – крупнейший поэт кубизма, в чьем творчестве новая эстетика находит еще более органичное воплощение, нежели у Аполлинера – считал, что, создавая эстетическое произведение, особую эмоцию, поэт приближается к постижению неких глубоких и всеобщих человеческих истин. Легенды окружают годы рождения кубизма все объяснения художников и первые попытки анализа в книгах «Художники-кубисты» (1913) Г. Аполлинера, «О кубизме» (1912).

В этой работе прослеживается проработка художником геометрических форм (кругов, овалов и ромбов), направление линий рисунка к некоторой точке, а также нестандартный угол зрения: зритель смотрит на персонажей как бы немного сверху и слева. При этом не надо думать, что французский мастер тяготел к бездуховности. Исследователи отмечают три фазы в истории К. : сезаннистскую (1907-1909), аналитическую (1910-1912) и синтетическую (1913-1914). P., 1913 Janneau G. LArt cubiste. Введением чужеродных живописи предметов в структуру живописного в целом произведения кубисты убедительно доказали, что изобразительно-выразительные средства живописи отныне не обязаны ограничиваться только красками. Так собственно назывался дом (в переводе — «плавучая прачечная») на улице Равиньон в квартале Монмартр, который облюбовали художники.

Мы, – писал Реверди, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. Овалы Пикассо и Брака дают зрителю ощущение, что в картине бесконечно «что-то происходит». художники. Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство. Кубизм менялся и тут следует быть особенно чутким к каждой ступени его развития. функции во всех ее аспектах.

Знакомые аббревиатуры характерны для эпохи: надписи на витринах магазинов, номера автомобилей и опознавательные знаки на бортах самолетов. Творческая жизнь художника складывалась нелегко. В данном контексте кубизм актуализирует семантические фигуры «эйдосов» у Платона и «универсалий» в схоластическом реализме: по оценке Г. Аполлинера, картина предстает в этом контексте как выражение «метафизических форм». К этому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серия скульптур.

Художники начала века встретились с ситуацией, когда весь мир «заговорил»: телефон, телеграф, газеты. В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо. Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. В этот сезанновский период кубизм (1907-09) геометризация форм подчёркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. И добавлял: «Я люблю правило, которое дает возбуждение». Кубизм конституируется в качестве неопластицизма, основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере).

Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживает значительный кризис. Разнотипные морфемы кубистической картины (фрагменты, выхваченные из реальной среды их иллюзорные имитации, куски текстов и отдельные знаки, реалистические «обманки» и схематичные рисунки) складываются в единую систему, где живописный образ перекликается со словом, графическим символом, с объектами материального мира. Они не были в этом плане полными новаторами. Тоже не сразу.

Она есть завязь, произведение – распустившийся цветок. Одним из источников в формировании кубизма стало первобытное и африканское искусство. Сам художник отказывался когда-либо давать объяснения по этому поводу. Жанровый состав Пикассо намного разнообразнее более того, что было несколько неожиданно для антииндивидуализированной тенденции кубизма, он пишет портреты: иногда это несколько зашифрованные кубистически образы его знакомых, подруг, коллекционеров, друзей, а иногда («Портрет А. Воллара» и «Портрет В. Уде») сквозь кубистические плоскости возникал конкретный лик. К этому времени художник уже увлекся искусством негров, считая его более совершенным, чем египетское.

При этом объемность и иная материальная фактура использование реального света и тени на скульптурных объемах, пространственные сдвиги плоскостей, форм, объемов, варьирование пустотами и наполненностями открыли перед ними и новые чисто пластические перспективы, в результате чего они все достаточно скоро отошли от К. и двинулись своими путями в искусстве XX в. Основные теоретические идеи кубистов были изложены фактически участниками этого направления и примыкавшими к ним критиками, в частности в работах Глеза и Метцен-же «О кубизме» (1912) и Аполлинера «Художники кубисты. Напомним, что кубизм создавался в 1908 г. Пикассо от «штриховой манеры» «Танца с покрывалами» и цветности «Натюрморта с черепом» идет к большим, равномерно окрашенным плоскостям, дающим мощную граненость тяжелых пластических, почти скульптурных, форм. В последней, "синтетической" стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Ее инициатором явился Жак Вийон, давший выставке название «Золотое сечение».

Это принцип мозаики или витража. В композицию включаются графические знаки: цифры, ноты, отдельные буквы и обрывки слов. Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует. В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи.

Meditations esthetiques. От прежней живописи кубизм отличает то, что он не является искусством, основанным на имитации, но – на концепции и стремится возвыситься до созидания, – писал Аполлинер. А в конце этого же года они начали близкое сотрудничество в кубистическом стиле. Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма. С 1914 г. у Пикассо появляется все больше реалистических работ.

Введением чужеродных живописи предметов в структуру живописного в целом произведения кубисты убедительно доказали, что изобразительно-выразит. В кубистических картинах начала 1910-х гг. Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы.

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 ("Три музыканта", 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). У Пикассо обнаруживаются элементы неоклассицизма. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка.

«Нельзя же вечно находиться в пароксизме», — прокомментировал подобный процесс Жорж Брак, некогда лидирующая фигура в движении фовистов. ветви К. – кубо-футуризма. Вот таким образом маскообразность отдельных ликов их почти ритуальная штриховка, несомненно идет от этих внеевропейских образцов искусства. Кубизм переходит в следующую фазу — аналитического кубизма. Этот период характеризуется появлением переливчатых цветов полупрозрачных пересекающихся плоскостей.

При этом возникает новая худож. Тут и реклама продажи американских машин и известия о войне на Балканах и студенческих демонстрациях. О том, что у самого художника имелось желание развивать его дальше, свидетельствуют несколько произведений, особенно «Танец с покрывалами» и «Три женщины». «Группа Пюто», состоявшая в основном из «салонных кубистов», привлекла к себе и других мастеров, в том числе иностранных (Ф. Первый успех пришел в 1912 году на выставке с эпатирующим названием "Ослиный хвост". В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям.

«Розовый период» (1905—1906) отмечен радикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. Грис тогда живописью как профессионал не интересовался. Исчезают образы предметов.

В 1911-1912 годах Пикассо и Брак писали серии преимущественно овальных композиций, заполненных удивительной густой вязью дробящихся форм, проникающих друг в друга, просвечивающих, сливающихся, ускользающих. Сам художник говорил, что «ощущения деформируют, разум формирует». «Танец с покрывалом», 1907). В 1904 и 1907 в Париже прошли выставки его работ. Его «трубизм» создавал ансамбли таких форм, как стволы орудий, цилиндры, конусы и т. п. Сам художник называл это «реализмом концепций», а не «визуальным реализмом». мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе).

Например, если взять человеческую фигуру, а подлинной сущностью считать этническое начало, то самым верным вариантом воплощения постулатов кубизма будет африканская статуя. К. способствовал зарождению абстракционизма, повлиял на технику футуризма, супрематизма, пуризма. В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую партию. В К. сочетался анализ — выявление геометрических планов вещей и синтез — их соединение. Многие из них конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны.

Сюжеты картин художников-кубистов (пока мы говорим только о творчестве Пикассо и Брака) незамысловаты, особенно это относится к раннему периоду – его называют «сезанновским» кубизмом (1907-1909). Для Аполлинера кубизм — «пластический порядок». Так закончился, не успев окончательно определиться, «негритянский» или «стереометрический», стиль «Авиньонских девиц». На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура. Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен. С кубизма начинали свой путь к геометрической абстракции К. С. Малевич и П. Мондриан.

Это натюрморты: компотница с бананами и яблоками, арлекины. P., 1929 Gray С. Cubist Aesthetic Theories. В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г. Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов.

В 1906-1907 гг. В одном и том же изображении одновременно представлены не просто несколько разных точек зрения, а несколько различных «истин», каждая из которых не менее «правдива», чем остальные. Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры». Перед нами эпоха аналитического кубизма».

В дальнейшем они регулярно выставлялись на Осенних салонах и Салонах Независимых, чем заслужили наименование «салонных» (или «монпарнасских») кубистов. Парад Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкой Эрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. Однако появились и такие новинки, как «тубизм» Леже (цилиндры и конусы, описывающие машинный мир), орфизм Делоне (кристаллических и круговые формы насыщенных цветов). А истоки его – в односторонней интерпретацией системы Сезанна, который рекомендовал молодому художнику Пикассо «рассматривать натуру как совокупность простых форм – сфер, конусов, цилиндров». Пабло Пикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующие слова: «Я пишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу». Полемика продолжалась и дальше главным ее результатом явилась картина «Авиньонские девицы» — одно из основных произведений авангардного искусства XX в. Если бывшие фовисты мечтали создавать искусство, радующее глаз и успокаивающее чувства, то испанский мастер, осевший в Париже, хотел растревожить души. Тут царство «вообще материи» из которой все это возникает. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию.

В это время Пикассо создает костюмы к новаторским постановкам дягилевской балетной труппы, в том числе к балету «Парад» на музыку Сати. Делоне выступил против старого, ортодоксального кубизма, считая, что у него нет цвета. Мы как бы отреклись от старой культуры. Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигур акробатов. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой – на усиление выразительности информативности телесной структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельного живописного (изобразительного) факта, конструирования новой реальности.

В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы К. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке Сексьон дор (Золотое сечение), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. В то же время зарождается и кубистическая скульптура. Кубизм все больше превращался в интеллектуальную игру формами. Особенно характерны для этого периода многие монументально-кубистич. Господствующим становится принцип симультанности, возможно, пришедший в кубизм из ср. -век.

Этим открывался путь ко многим направлениям арт-деятельности 20 в., прежде всего к реди-мейд (не случайно, что его изобретатель Марсель Дюшан был близок к кубистам и хорошо знаком с их деятельностью), к дадаизму и к поп-арту, к созданию коллажей, ассамбляжей инсталляций. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Массачусетс, музей Фогг). взглядом кубиста предмет расчленяется на множество отд.

Более того, по оценке Дж. Он соединил мощные декоративные ритмы кубизма с цветностью фовизма. Часть слов дается в усеченном и сокращенном виде, фрагментами. В некоторых сочинениях, сохранявших связь с эстетикой символизма, звучали отсылки к «высшей», сверхчувственной реальности.

Для произведений кубистов характерно «разложение» фигур и предметов на составляющие их плоскости, уподобление форм видимого мира элементарным геометрическим телам (кубам, конусам, шарам и т. д. ), преобладание прямых линий, острых граней. Принято трактовать «Авиньонских девиц» как работу, предопределившую кубизм — новое течение авангарда начала века. Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем.

Бердяева, примером кубизма в русской литературе являлся роман А. Белого «Петербург»: «А. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. Вот таким образом «левые» журналы 1909— 1911 гг. Выставка его работ 1907 и его знаменитый призыв: Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса (к-рый он сам, кстати, не решился до конца реализовать в своем творчестве), – стали энергичным толчком для возникновения К. В чисто формальном плане на него сильно повлияли и приобретшие популярность в худож. Уже в картине «Свидание» у правой женской фигуры профиль лица совмещен с изображением глаза, данного анфас.

«Смерть хорошему вкусу. » – провозгласил Пикассо, спеша осуществить в «Авиньонских девиц» дерзкий замысел, подобно которому, пожалуй никогда не знала история искусства. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. Последний еще в 1910 г. в «Заметках о живописи» упомянул о влиянии Принсе, о его трактовке многомерного пространства, о теориях Римана и предложении Г. Хинтона представить куб в четвертом измерении.

Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». Кубисты, полемизируя с импрессионистическими тенденциями, опираются на «перцептивный реализм» Сезанна, стремившего показать перманентную структуру вещей в их вневременной, как бы статичной реальности. Видно, что в произведениях 1909-1910 гг. Загадочность и задумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства).

Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. движения, способствовали появлению рус. И все это соединяется в виде плоскостей, которые с треском сталкиваются на поверхности картины, ложатся рядом друг с другом, перекрывают друг друга и проникают друг в друга». «Авиньонские девицы» свидетельствовали о том, что наступил вешний день переоценки прежних ценностей. Сам Грис понимал йод «анализом» принцип «декомпозиции» и хотя термин оказался весьма удачным, дело, конечно, не сводилось исключительно к «декомпозиции». В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек. Эти термины позже встречаются в книге Глеза и Метсенже. Как правило, это были монохромные полотна.

В России ее главными представителями являлись К. Малевич, Л. Попова, А. Степанова, Д. Бурлюк. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л.

---