Что Такое Скульптура В Изобразительном Искусстве

Скульптура, как вид изобразительного искусства

Моделью может служить и сама скульптура если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу. Горельефами украшены фронтоны древнегреческих храмов, фриз Пергамского алтаря. Этот стиль известный под названием барокко, держался и в XVIII столетии, в течение которого являлись иногда произведения, не лишенные величественности и свидетельствующие о богатой фантазии их исполнителей, но чаще такие, которые любопытны лишь вследствие своей вычурности.

Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой. новые реалистические тенденции проявились в Северной Италии (Никколо Пизано и др. ), В XV-XVI вв.

Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы (пластилина, глины, воска и другое) называется лепкой (пластикой). вид изобразительного искусства, произведения которого дают объемно-пространственное изображение материальных предметов. Жанры скульптуры:- Самый популярный жанр в скульптуре – портрет. При освобождении отливки раскалывается и таким образом уничтожается и сама «черная форма». Наиболее трудоемкий метод – это художественные изделия в манере глиптики.

Скульптура как вид изобразительного искусства

scutpo — высекаю, вырезаю) или ваяние, пластика (от греч. И. Мотовилов). По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. Именно пластическая объемная форма, ограниченная «профилями» (термин Бурделя), в первую очередь воспринимается зрителем.

Однако у каждого из них есть своя специфика. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции). Леонардо да Винчи говорил, что в скульптуре тень и свет накладывает сама природа. К. Растрелли и др. ). Кроме того, радиус обозрения сидящей фигуры из-за невыразительности точки зрения со спины сокращается до 180 градусов окружности и вот таким образом лучше, если сидящая фигура своей тыльной стороной примыкает к стене здания или зелени парка.

Скульптура может быть патинированной, золоченой, раскрашенной, она обладает цветом, присущим материалу (дерево, глина, воск, гипс, камень, металл), определяющему характер художественной формы произведения и самого творческого процесса его создания, однако, основной особенностью скульптуры является пространственный характер, объемность, сближающая ее с архитектурой. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники.

Медный всадник прекрасен и вблизи и на далеком расстоянии. Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животные (анималистический жанр), ещё реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). История и виды скульптуры тесно переплетаются.

Главное средство выражения в скульптуре – ее объем. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами.

Шпаргалка: Скульптура как вид изобразительного искусства

музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). 5), статуя, находящаяся в Ленинградском Эрмитаже и по преданию высеченная Микеланджело из куска мрамора имевшего почти кубическую форму внутри этого куба скульптор как бы увидел именно такую композицию фигуры, решив ее в то же время с необычайной естественностью. законы. В целом художественные средства подчинены здесь передаче богатства человеческого образа.

Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Мартоса. Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным).

Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). Цвет — важнейшее качество живописи, присутствует и в скульптуре, но несет иные функции. Это— Ф. Рюд, Дж. По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров.

Реферат: Скульптура как вид изобразительного искусства

Козловского. Дж. В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сливаются воедино.

Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). Памятник рассматривается и оценивается как портрет. Такие изделия считаются раритетами и стоят достаточно дорого. Композиция, место на площади, архитектурный фон значительно расширяют границы воздействия памятников на десятки и даже сотни метров.

Таков Геракл, если рассматривать его спереди. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. Как и живопись, скульптура в зависимости от назначения делится на станковую, декоративную и монументальную, реализующуюся в крупных монументах и их комплексах, в грандиозных многофигурных рельефах и т. д. Существует скульптура малых форм, которая преимущественно изготовляется художественной промышленностью и рассчитана на личное, бытовое потребление (жанровые статуэтки, всевозможные игрушки и т. д. ) Основные материалы, применяемые в скульптуре – глина, гипс, камень, дерево, металл и др. 4). Одна из разновидностей рельефа – «классический рельеф», который относится к монументально-декоративной скульптуре (характерен для искусства античности и классицизма). Что же обозначает само слово скульптура. скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л. Бернини, А. Гудон, О. Роден, Ф. И. Шубин).

Она тесно связана с архитектурой, а говоря шире – вообще с окружением и включает все виды скульптурного убранства зданий, как изнутри, так и снаружи: статуи на городских мостах, группы на фасадах зданий, в нишах или перед порталом, рельефы и т. д. Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи. Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего или, наконец, это просто архитектура так называемых малых форм иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни. Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее).

ПсковМонумент – очень значительный по размерам памятник. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. Внешнее сходство при этом не важно. В этом смысле границы живописи, бесспорно, шире.

Совет 1: Какие виды скульптур существуют

В подобном рельефе основную изобразительную роль играет силуэт. Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446-1450, Донателло).

Скульптура малых форм Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала. Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10 – 8 тыс.

Разнообразие произведений мелкой пластики велико. Формовка). «Живопись обращается только к глазам, – писал Д. Дидро, – скульптура существует и для слепых и для зрячих».

Совет 2: Какие виды искусства существуют

Их выполнили скульпторы Ф. Щедрин и И. Теребенев. Монумент же в таких деталях не нуждается, так как атрибуты скрывают за собой глубокий смысл, понятный вне времени и вне пространства (например, монумент «Родина-мать» в Волгограде статуя Свободы в Нью-Йорке, монумент О. Цадкина «Разрушенный город», напоминающий о бомбардировке голландского города Роттердама в 1940 г. ). Ф. Каменский, М. А. Чижов, С. О. Иванов), которые, однако, страдают излишним натурализмом и приземлённостью образов, а иногда и сентиментальностью. Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Часто при создании рельефов используется цвет. Один отрешенно смотрит в землю, размышляя о бессмысленности и трагичности своей судьбы. И в самом деле, пейзаж, в котором все строится на передаче пространства, света и воздуха изобразить в скульптуре (если это не рельеф) невозможно.

У КН. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике (получению точных копий электрохимическим способом). Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры.

И лишь после этого переводит замысел в окончательную жесткую пластику выбранного материала. Композиция, рисунок, ритм, светотень, фактура и т. п. проявляют себя в разных видах изобразительного искусства по-разному.

становятся тема революции (Матвеев и др. ), образ участника революционных событий, строителя социализма. Для всех очевидна его нетрадиционность в контексте культуры Санкт-Петербурга и одновременно прямая, нарочито подчеркнутая ориентация на «восковую персону» исполненную К-Б. Терезы» (Рим Церковь Санта Мария дела Виттория) стала своего рода образцом барочной скульптуры. Определения термина «скульптура», встречающиеся в многочисленных изданиях справочного характера, достаточно близки.

Легкость восприятия скульптуры – только кажущаяся. В 1969 г. на месте, где находилась деревня, был открыт мемориальный комплекс. Скульптура чаще оставляет зрителя равнодушным.

В 15 – 19 вв. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ). Эффект возвышения достигается постаментом (опора, подставка), который как бы переносит монумент в иное пространство, отделяя его от земли и превращая в опознавательный признак выделения из обыденной реальности.

Скульптура – это искусство преображения пространства посредством объема. знания, чувства и ощущения рождается оценка. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). Свет, падающий из окна сквозь желтое стекло, мягко освещает фигуру. Это всевозможные фигурки на библейские темы, статуэтки божков, звери и рыбы.

Проблемы описания, объяснения и интерпретации произведений скульптуры возникали уже в эпоху Античности, породив в литературе эллинизма специфический жанр экфразиса. К. Клодт, Н. С. Пименов).

К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в. ), фарфоровые статуэтки, народную игрушку. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др. ). Именно из такого мрамора выполнена знаменитая скульптура Венера Милосская. 2 в. до н. э. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон и рельеф (изображение располагается на плоскости — барельеф и горельеф). Они располагаются на поверхности в соответствии с характером лепки, а также с местоположением источника освещения.

Совет 3: Какие виды украшений существуют

Значит, мастер точно выразил движение с помощью пластики и силуэт стал «говорящим», раскрывающим замысел произведения. Сила воздействия образов С. — в их наглядной убедительности, в способности наглядно представить как конкретные, так и отвлеченные (аллегория, символ) явления.

Телесность скульптуры обусловлена способностью человека осязать объем. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Особенно усилился этот интерес в последнее время в связи с оживленными дискуссиями вокруг проблем современного искусства, его особенностей, его достижений и отдельных недостатков. XIXв. Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом.

Мы так привыкли к тому, что скульптура одноцветна, что всякую попытку раскрасить ее готовы считать проявлением безвкусицы. В качестве материала используются клыки морских животных или слоновая кость (то есть бивни обычных сухопутных слонов). Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики.

Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б. С. по специальным моделям.

Совет 4: Что за парк любви в Корее

Бернини поместил свою группу в глубокую нишу на фоне золотых луче. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане.

- монумент очень близок памятнику. Однако есть существенное отличие. В результате возникает синтез архитектуры и скульптуры, что значительно усиливает как идейную, так и художественную силу произведения. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью.

Соответственно идее и образу скульптор выбирает материал. В 15-19 вв. Это иногда случается даже в отношении выдающихся памятников, таких как «Медный всадник» Э. М. Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. Что такое скульптура с точки зрения художника.

Скульптура, ее виды и особенности

Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Важным этапом истории скульптуры является античность идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас).

История С. отразила процесс углубления образной характеристики человека в мировом иск-ве. «В скульптуре и живописи, – писал Гегель, – художественное произведение предстоит нам как объективно существующий результат художественной деятельности, но не сама эта деятельность как реальное живое творчество» (Гегель Г. В. Ф. Трудно, конечно, свести все многообразие стилей, национальных и индивидуальных манер к этим направлениям, но если взять периоды расцвета искусства пластики – античность, Возрождение и русский классицизм, то все же такое, пусть несколько схематическое, деление будет верно.

4 Древний вид искусства – скульптура

Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе).

(Батюшков К. Н. Но высшей формой осязания в скульптуре, выводящей его на новый уровень восприятия, становится способность человека «зрительно осязать» воспринимаемую через скульптуру форму, когда глаз приобретает способность соотносить глубину и выпуклость разных поверхностей, подчиняя их смысловой целостности всего восприятия. Включает целый ряд тематических направлений: чукотская резная кость, богородская резьба, оловянная миниатюра, глиптика (резьба по камню), миниатюрные изображения зверей. Ренессанса и барокко, классицизма и иск-ва XX в. ). Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»).

Все эти возможности возникают только при рассматривании круглой скульптуры. 2), чтобы почувствовать всю разницу понимания объемно-пластической формы. Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. Это простейший способ получения отливок скульптур. Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л. Бернини, А. Гудон, О. Роден, Ф. И. Шубин).

Картина, даже первобытная наскальная роспись – условный иллюзорный мир. Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. Этот гребень волны ритмически повторяет движение поднявшегося на дыбы коня. Рельеф (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа.

Зато основное внимание зрителей сосредоточивается на голове и руках Петра, на сопоставлении пропорций его фигуры. почему. Об этом писали и теоретики искусства того времени: И. И. В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А. Майоль, А. Бурдель, Г. Мур, С. Т. Коненков, В. И. Мухина) расширяют круг тем, жанров изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т. д. ).

В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Возрождение). Скульптура и пространство. Фальконе (илл. За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие.

Словарь терминов изобразительного искусства – скульптура

В стенных росписях появились невиданная ранее свобода движений и ракурсов, тонкость красочных сочетаний, в композиции широко вводился пейзаж (росписи гробниц в Фивах, конец 15 в. до н. э. ). Чтобы понять суть скульптурного произведения, необходимо уметь разбираться в «игре» поверхностей, вчувствоваться в формообразование, его образность, так как скульптура — это не бесплотный объем, а образ, выраженный в определенном материале, выполненный в определенной технике и раскрывающий определенную идею. Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и тому подобное). В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне). д. Понятие «время» в скульптуре – это исторический этап, когда она была создана время, события или герои которого послужили объектом изображения история бытования памятника время, затрачиваемое зрителем на ее восприятие.

Она изображена тончайшим восковым рельефом, сквозь который просвечивает черная поверхность доски. Художественный образ, рождающийся у зрителя изменяется во времени благодаря многочисленным объективным факторам. М., 1971. Искусство японской резьбы по кости славится во всем мире.

Фигуры надо как можно больше сблизить и вместе с тем позаботиться о том, чтобы одна фигура не заслоняла другую, так как слитность их помешает выявлению четкого силуэта. Капитолия в Риме). Средства художественного выражения взаимозависимы. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. (скульпторы А. Т. Матвеев, С. Д. Меркуров, Б. Д. Королёв, М. Г. Манизер и др. ), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международные выставки (Рабочий и колхозница В. И. Мухиной и др. ), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности искусства.

В архитектуре получили дальнейшее развитие тенденции предыдущего периода. Цвет придавал им не только черты иллюзорности, «живство», но и способствовал их еще более объемному восприятию.

Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Со времен Древних Греции и Рима мрамор стал одним из самых любимых материалов скульпторов. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). Раньше, чем в скульптуре других стран, во второй половине XIII – начале XIV вв. С. как произв. Станковая скульптура — род скульптуры имеющий самостоятельное значение.

Графика – искусство рисунка. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме.

Шаблонскульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы) из дерева, пластмассы, металла. Пластика, с одной стороны, техника скульптуры из мягких материалов (глина, пластилин, воск, эглин), с другой — художественно-изобразительное средство, позволяющее придать скульптуре образность. В горельефе (от французского haut – высокий) фигуры выступают более чем наполовину своего объема и кажутся выпуклыми.

С одной стороны, произведения мелкой пластики утилитарны и не имеют большого значения в жизнедеятельности человека (брелоки для ключей, выполненные в виде рельефных изображений), с другой — несут серьезные религиозные, гражданские идеи. Поскольку эстетическое восприятие скульптурного произв. также ВЕРСАЛЬ). Малые, пространственно — объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В. 1070 до н. э. ). Главное средство выражения в скульптуре – ее объем.

Фальконе или Минин и Пожарский И. П. С ее уст срывается сладостный крик, веки полузакрыты.

Скульптура как вид искусства: особенности исторического развития, выдающиеся мастера

В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступила тема Родины, советского патриотизма, воплотившаяся в портретах героев (Мухина, Лебедева, Н. В. Томский), в напряжённо-драматичных жанровых фигурах и группах (В. В их число входят фигурки северохолмогорских мастеров и японские миниатюры — нэцкэ.

Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ).

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО) по теме: Скульптура

Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Наиболее значительными представителями этого вида искусства в других странах в первой половине XX в. были Э. Барлах (в Германии), И. Мештрович (в Хорватии). При этом немаловажное значение имеет правильный выбор материала. Скульптурный портрет известен со времен Древнего Египта (Статуя писца Каи, сер.

Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). Представьте, что мы не видим деталей Ники Самофракийской, а только ее силуэт на светлом фоне. И сегодня, по справедливому замечанию автора книги Скульптура и пространство Н. И. Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ).

Скульптура – один из видов изобразительного искусства

Глиптикой (греч. В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в СССР) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщённости и грубоватости форм. Главный предмет изображения в скульптуре – человек. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. 3 тыс.

Каждый из них, рассмотренный самостоятельно, дает основания говорить о том, как в естественных границах человеческого тела, скульптурный объем, благодаря логике постановки фигуры на пьедестале, позе, жесту, передающим не само движение, но его потенциальную возможность, подчиняет себе определенную пространственную зону, ассимилирует окружающую среду, материализует ее. Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой (соборы романские и готические). Это иногда случается даже в отношении выдающихся памятников, таких как Медный всадник Э. М.

Словари и энциклопедии на Академике

Искусство Ассирии перешло вместе с её могуществом к мидийцам и через них к персам (560—330гг. ЖАНР — в изобразительных искусствах это совокупность произведений, объединяемых общим кругом тем, предметов изображения (исторический жанр, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт, ню интерьер, анималистический, а также авторским отношением к предмету, лицу, явлению (карикатура, шарж) либо способом их понимания и истолкования (аллегория, фантастика). Элементы жанровых различий известны с глубокой древности: анималистические образы в пещерах палеолита, фиксация мифологических преданий в петроглифах неолита, портреты Древнего Египта и Месопотамии с III тыс. С. 338). Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Скульптура символична, условна и художественна, а значит сложна и глубинна для восприятия. Таковы скульптуры Микеланджело, Коненкова, Мухиной и др. Цвет – важнейшее качество живописи, присутствует и в скульптуре, по несет иные функции.

Россо в Италии, А. Джакометти в Швейцарии, Г. Кольбе в Германии). Полное «прочтение» скульптуры возможно тогда, когда понимается суть материала — его физических качеств и возможностей, красоты и разнообразия фактуры.

Виды скульптуры (классификация)

С. 104). Каждый приезжающий в Ленинград непременно в первые же дни идет посмотреть на знаменитый, стоящий на площади Декабристов (бывшей Сенатской площади) памятник Петру I (Медный всадник) работы Э. -М. Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии).

Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Развивается анималистическая скульптура (И. Материалом для этого промысла служит клык моржа – достаточно пластичный, хорошо поддающийся полировке. Он бывает разных оттенков – от белоснежного до желтоватого. Только так можно достичь высокого результата. Какие-то отдельные элементы могут отдаленно напоминать реальную форму иначе было бы крайне сложно «прочитать» идею скульптуры.

Скульптура в виде человеческой фигуры

Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля модерн вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимает важное место. На первый взгляд провести границу между памятником и монументом очень сложно. Для достижения худож.

Бюстом (фр. Для всех очевидна его нетрадиционность в контексте культуры Санкт-Петербурга и одновременно прямая, нарочито подчеркнутая ориентация на восковую персону исполненную КБ. Это дает возможность изображать множество фигур на архитектурном и пейзажном фоне, который в свою очередь зрительно воссоздает уходящее вглубь пространство с использованием перспективных сокращений.

Классификация скульптуры по содержанию и функциям

Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки.

Словно вопрошающего Небо о справедливости происходящего. Г. Пологова, Л. М. Баранов и др. ). Просто этот камень не выносит современной экологии и под воздействием окружающей среды неуклонно разрушается. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале.

Разновидности скульптуры по предназначению

Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. выразительности С. ее поверхность, как правило, подвергается дополнительной обработке (окраске, полировке, тонировке и т. п. ). Египта и Греции, римского иск-ва и готики.

Наконец, как результат взаимодействия знания, чувства и ощущения рождается оценка. Обнаженный Геракл стоит, тяжело опираясь на столб, покрытый львиной шкурой. В значительной степени «зона памятника» определяется и его размерами и материалом, фактура которого формирует свое микропространство – тончайший слой у границы поверхности формы. Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании) большое значение приобрёл портрет (Ж. Главою классической школы явился в 1839г.

Взирая на сие чудесное произведение искусства, я вспоминаю слова Винкельмана: «Я забываю вселенную, взирая на Аполлона: я сам принимаю благороднейшую осанку, чтобы достойнее созерцать его». Декоративная скульптура не только украшение, она развивает и углубляет замысел зодчего. Чекалевский и др. Но скульптура не обращена к обыденной, случайной, будничной жизни. Эрмитаже).

Монументально-декоративная скульптура

Родоначальником этого жанра считают О. Родена. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Фактурная обработка поверхности и детали дополняют выразительность пластического решения скульптурного образа.

Современное понятие жанра получило наибольшее развитие на почве станковой живописи. На ум приходят сравнения, возникают ассоциации. Фальконе или «Минин и Пожарский» И. П. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки используется техника майолики.

Найдено рефератов по теме СКУЛЬПТУРА – 0

Часто она тяготеет к образу-символу с открытым историческим или философским содержанием. С. 22). Достаточно напомнить описание «Вакханки» Скопаса Каллистратом: «Скопасом была создана статуя вакханки из паросского мрамора она могла показаться живою: камень, сам по себе оставаясь все тем же камнем, казалось нарушил законы, которые связаны с его мертвой природой. Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной отливки снимается вторая, так называемая «кусковая форма». Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск.

В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Федор Иванович Шубин – мастер реалистического скульптурного портрета (1740-1805). Изображение в рельефе отстоит от плоскости фона на разную высоту.

Первые проявления художественного творчества в области ваяния кроются во мраке доисторических времен не подлежит, однако, сомнению, что они были вызваны, как вызывались и впоследствии у молодых племён, потребностью человека, ещё не вышедшего из дикого состояния, выразить чувственным знаком идею о божестве или сохранить память о дорогих людях. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п. ) служат для лепки.

История мировой культуры искусств

Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. На гранитных пьедесталах памятников Марксу, Ленину, Пушкину, Маяковскому, Горькому, Чайковскому часто лежат букеты цветов – трогательный знак уважения и любви советского народа к этим великим людям. Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г.

В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др. ). Авангардизм XX в., стремившийся гротесково изменять пластические формы, нередко отступал перед С. или же стремился заменить ее отвлеченными конструкциями (Конструктивизм). Портрет в скульптуре подразделяется на следующие формы: голова, бюст, полуфигура, поколенное изображение, фигура. Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10-8 тыс.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Характерным примером, позволяющим достаточно наглядно показать отношение категорий «пространство» и «время» в скульптуре, могут служить памятники Кутузову и Барклаю-де-Толли перед Казанским собором. Развиваясь в тесном взаимодействии, эти разновидности скульптуры имеют свои особенности. В пасмурный день они зрительно сглаживаются повышенная влажность, туман «обесцвечивают», «выбеливают» скульптуру. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером.

Сложились две осн. Горит изнутри, если на него падают солнечные лучи. Другой, еще молодой обхватил руками голову, он почти в отчаянии. Скульптура – пространственно-изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах, которые запечатлеваются в материалах, способных передать жизненный облик явлений.

5 Архитектура – искусство проектировать и строить

Также ценится резьба по кости. Мартоса. Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. busto — торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре.

Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Вот таким образом ее можно назвать выразителем отвлеченного в конкретном. С. 136). «Св. монументального искусства обычно бывает значительных размеров (памятник, монумент, украшение здания) и рассчитана на сложное взаимодействие с архитектурной или пейзажной средой, обращена к массам зрителей, активно участвует в синтезе искусств. В построении худож. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона.

Как отполированы многочисленными прикосновениями памятники бронзовой скульптуры в парках.

Реферат на тему Скульптура как вид изобразительного искусства

В развивавшейся сходными путями скульптуре других древневосточных деспотий (Шумер, Аккад, Вавилония, Ассирия) своеобразными чертами были яркость раскраски (Шумер), введение в рельеф многочисленных деталей, в т. ч. элементов пейзажа (Ассирия). Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие.

также БАПТИСТЕРИЙ), барельеф Ф. Рюда Марсельеза (1832, Париж, Триумфальная арка) (см. Итак, все прозрачное или воздушное не должно быть предметом сего искусства. Жанры и направления малой скульптуры — портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Яркий расцвет искусство Египта пережило в эпоху Нового царства (ок. Суворову работы М. И. Некоторые жанры отмирают или приобретают новый смысл (напр., мифологический жанр), возникают новые — обычно в результате дифференциации ранее существовавших (напр., появление архитектурного пейзажа и марины как разновидностей пейзажного жанра).

Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. Ученик Бартолини, Дж. Освещение может быть удачным или неудачным. За бюст Екатерины Второй Шубина избирают академиком. Выразительные средства скульптуры.

Скульптура, ее разновидности, жанры и материалы для изготовления

Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. Для лепки служат мягкие вещества (глина, воск, пластилин), когда пластическая форма создается путем накладывания материала слой за слоем и закрепления их на к. -л. почему.

Об этом писали и теоретики искусства того времени: И. И. Для получения нескольких одинаковых моделей скульптуры из воска применяют эластичную форму. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках иератические религиозные композиции (христианские, буддийские) средних веков. В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А. Майоль, А. Бурдель, Г. Мур, С. Т. Коненков, В. И. Мухина) расширяют круг тем, жанров изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т. д. ). до н. э. ).

Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Известно немало рецептов нанесения тончайших защитных покрытий разного цвета имеющих свою технологию. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Раскрашенной была мраморная античная скульптура, деревянные изображения святых в древнерусском искусстве, восковые персоны в XVIII веке. Развитие получил углубленный рельеф с изысканной игрой светотени (рельефы храма Хатшепсут, начало 15 в. до н. э. ).

• Найдено 5 определений термина СКУЛЬПТУРА
• Найдено схем по теме СКУЛЬПТУРА – 0
• Найдено научныех статей по теме СКУЛЬПТУРА – 0
• Найдено книг по теме СКУЛЬПТУРА – 0
• Найдено презентаций по теме СКУЛЬПТУРА – 0

Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). (А. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Л., 1936. Выразительность его силуэта подтверждает необходимость того, чтобы памятник был окружен воздушным пространством открытое пространство площади, небо являются наиболее выгодным фоном, на котором вырисовывается скульптура, придавая особую волнующую красоту, картинность и осмысленность городскому ландшафту.

Мрамор словно светится. Классический рельеф обычно расположен на гладком фоне. В скульптуре взаимоотношения творца и произведения необычайно сложны. Возникновение этих двух терминов исторически обусловлено.

Средства изобразительности и выразительности скульптуры – свет и тень. Так, увидев впервые в Москве «Рабочего и колхозницу» В. И. Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные.

1. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
2. Найдено 7 определений термина СКУЛЬПТУРА

Вообще раздел анималистической скульптуры имеет древнюю историю и не может быть зачислен только в жанр станковой скульптуры. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, каменное резное убранство храмов Владимиро-суздальской школы). Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно). Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп.

Если в темной комнате источник света поместить за фигурой Геракла со стороны, противоположной зрителю, то спереди блики света померкнут исчезнет ощущение объемов, а линия, очерчивающая силуэт, станет более отчетливой. также АФИНСКИЙ АКРОПОЛЬ), дворцовый ансамбль Версаля (см. Произведение круглой скульптуры и даже рельеф невозможно сразу увидеть целиком. Скульптура – это искусство преображения пространства посредством объема. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. 1580-ок.

Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. ), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Классическая скульптура – мраморная скульптура. Что же обозначает само слово скульптура.

Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). М., 1982. Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой.

Виен, П. П. Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями (Камея Гонзага, 3 в. до н. э., С. -Петербург, Эрмитаж). Юношей отправился в Петербург, где на его способности обратил внимание Ломоносов. Д. Шадр и др. ), воина (Л. Другая разновидность мелкой пластики— резьба по кости (слоновой, моржовой), произведения которой также имеют небольшие размеры. Эти рельефы как бы конкретизируют и развивают основную идею памятника.

В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А. Майоль, А. Бурдель, Г. Мур, С. Т. Коненков, В. И. Мухина) расширяют круг тем, жанров изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т. д. ). Ты мог бы увидеть, как данный твердый по своей природе камень, подражая женской нежности, сам стал как будто бы легким и передает нам женский образ, когда его женская природа исполнена резких движений. Материальность скульптуры обусловлена способностью человека осязать объем. Одна из самых знаменитых скульптур Древней Греции – Ника Самофракийская (3 в. до н. э. ). Научить видеть скульптуру по репродукции практически невозможно.

Трудно передать на словах все богатство и разнообразие оттенков мысли, заключенных в нем. Её становление неотделимо от ленинского плана монументальной пропаганды, на основе которого были созданы первые революционные памятники и памятные доски, а в дальнейшем многие значительные произведения монументальной скульптуры.

композиционные ритмы. до н. э., Париж, Лувр). Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Со второй половины XIXв.

С. 338). При его содействии Шубина определили в Академию художеств, по ее окончании получил право на поездку за границу (Париж, Рим). Важнейшие памятники, дошедшие до нас от этого времени— саркофаги с рельефами, символически олицетворяющими новое мировоззрение или воспроизводящими библейские сцены. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая «отливка».

Л., 1936. 10). Т. 3. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях).

При этом интересно понаблюдать за публикой, останавливающейся у него. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне).

Так, античные мастера для своих скульптур чаще всего избирали мрамор. Рельеф по отношению к фону может быть не выпуклым, а вогнутым, углубленным, то есть как бы обратным. «Классический рельеф» не разрушает плоскости стены, а как бы стелется параллельно фону.

С. 22). Во многом скульптура перекликается с архитектурой.

Словом, наступает эпоха Возрождения. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Тоскана остается по-прежнему главным очагом артистической деятельности и её художники создают произведения, приводящие в восторг не только их современников, но и отдаленное потомство. Каждый готов к смерти, каждого охватывают горькие раздумья. Вот таким образом ее можно назвать выразителем отвлеченного в конкретном.

В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). Виды и жанры скульптуры. Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161-180, Рим), Микеланджело Давид (1501-1504, Флоренция), Э. М. Фальконе Петр I (1766-1778, Санкт-Петербург), В. И. Мухина Рабочий и колхозница (1935-1937, Москва).

Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. Мастер монументального памятника должен уметь правильно поставить фигуру, сделать силуэт выразительным и красивым со всех сторон и с различных расстояний. Избранная проза.

Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и пр. ) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного выявления как бы скрытой в нём объёмной формы. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. Задача анализа скульптуры и состоит именно в том, чтобы сделать процесс восприятия наиболее полным и осознанным. Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции).

Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Магические свойства видели в деревьях, камнях, скалах. Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека). Попробуем разобраться в этом.

Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. В последние годы Ленинские премии были присуждены скульпторам: С. Т. Коненкову – за скульптуру Автопортрет, М. К. Аникушину – за памятник Пушкину в Ленинграде, А. П. Кибальникову – за памятник Маяковскому и Л. Е. Кербелю – за памятник Карлу Марксу (оба – в Москве). В рельефах обработка поверхности камня стала тоньше.

Во второй половине XIX в. в русской и западноевропейской скульптуре находит отражение общий процесс демократизации искусства. И это вполне закономерно, поскольку пластическая выразительность скульптурных форм, вступающих в реальное окружение, во многом обусловлена происходящими в нем физическими изменениями. Она как бы очеловечивает архитектуру, усиливает её духовную насыщенность.

формы С. большое значение имеет выбор материала и техника его обработки. Выразительность не только лица, но и всей статуи, полное соответствие внешнепластического вида внутреннему миру героя – обязательное условие для монументального памятника. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. (Донателло, Л. Бернини, Гудон, Ф. И. Шубин, В. И. Мухина). Но зато именно к скульптуре тянется рука, чтобы потрогать, пощупать. Статуи. Что же может увидеть зритель, рассматривая скульптурное произведение.

Ряд материалов, способных переходить из жидкого состояния в твердое (металл, гипс, бетон, пластмасса), служат для отливки произв. (Гегель Г. В. Ф. Знание этих закономерностей и выразительных особенностей скульптуры нужны как детям, так и педагогам (настоящим и будущим). Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ).

станковая С. имеет камерный характер, предназначена для интерьера. Второй план составляет группа летящих теней. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). Скульптор И. Козловский, архитектор П. Бутенко «Дружине Александра Невского» (1993).

К ней же относится медальерное иск-во и резьба по камню — глиптика. Материалами скульптуры являются камень (мрамор известняк, песчаник, гранит и др. ), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др. ), глина и обожженная глина (керамика – терракота, майолика, фаянс, фарфор и др. ), гипс. С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая «черная форма», состоящая из 2 или нескольких частей.

Тонкие пластины из него даже использовали вместо оконного стекла. Чаще всего этот жанр реализует себя в монументальных формах.

Батюшкова есть такие строки: «Вот сей божественный Аполлон, прекрасный бог стихотворов. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Скульптура благородна, стационарна. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой. в дар Соединенным Штатам Америки.

Принципы барокко получили свое полное и последовательное выражение в скульптуре 17 века. Реалистическая русская скульптура развивается под сильным влиянием живописи передвижников. Лаконичность скульптуры связана с тем фактом, что она практически лишена сюжетности и повествовательности.

Сюжеты миниатюр в стиле нэцкэ могут быть самыми разнообразными. т. зр. и рельеф, где изображение располагается на плоскости, воспринимаемой как фон. По преданию, он совершил двенадцать подвигов и был затем принят в сонм бессмертных богов. Что же может увидеть зритель, рассматривая скульптурное произведение.

В скульптуре взаимоотношения творца и произведения необычайно сложны. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Скульптура лишена столь многого, что делает «занимательной», «интересной» живопись или книжную иллюстрацию для непросвещенного человека, когда достаточным кажется понять сюжет, разглядеть детали.

Основными художественными средствами в скульптуре выступают осязательный, реальный объем и фактура, цвет же применяется очень ограниченно и условно. Рельефом (фр. Монументальная скульптура является одним из древнейших родов скульптуры имевших культовое, мемориальное назначение. Ветер треплет края ее одежд, намокших от соленых брызг и прилипших к телу. В. Шервуд), рабочего (Г.

Что такое скульптура. Из скульпторов Возрождения в других странах выделяются Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Лахер (Австрия), А. Крафт, Ф. Штос и Т. Рименшнейдер (Германия). Мур, Великобритания). Лаконизм заключается в умении обобщать форму и концентрировать содержание художественного образа.

Но тем не менее выразительность и содержательность скульптурных форм чрезвычайно сильны. Лаконичность скульптуры связана с тем фактом, что она практически лишена сюжетности и повествовательности.

Однако работа не сразу появляется в материале. Практически всегда, порой нарочито, различными авторами противопоставляются термины «пластика» и «скульптура», происходящие соответственно от греческого слова plastike – лепка и от латинского sculptorc – ваять, высекать. В скульптуре разделение жанров несколько иное, поскольку их классификация основана во многом на целевом назначении скульптурных произведений (памятник, надгробие, декоративный рельеф, медаль, гемма), но и здесь сохраняются устойчивые тематические жанры (портрет, бытовой исторический, батальный).

Эстетика. Это не просто красивая вертикаль, объем или ритмическое чередование объемов, а выразительный образ человека, который придает смысл целому архитектурному ансамблю, он центрирует, венчает пространство площади.

Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н. э., Берлин Государственные музеи рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883 – 859 до н. э., Лондон, Британский музей), Древней Америки. Древн. Скульпторы наиболее всего чувствительны к объему и форме. Это вид изобразительного искусства, ваяние изображений объемной формы, создание образов с использованием конкретных материалов (твердых или пластичных, в зависимости от назначения). В нач.

Большое значение имеют четкость и цельность силуэта. Твердые вещества (разные породы камня и дерева) требуют высе-кания или резьбы, т. е. удаления частей материала для выявления формы. разновидности С. : круглая (статуя, группа, торс, бюст), рассчитанная на осмотр с мн. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Но высшей формой осязания в скульптуре, выводящей его на новый уровень восприятия, становится способность человека «зрительно осязать» воспринимаемую через скульптуру форму, когда глаз приобретает способность соотносить глубину и выпуклость разных поверхностей, подчиняя их смысловой целостности всего восприятия. Высоко ценятся старинные нэцкэ, которым более ста лет.

Они воспринимаются, «прочитываются» в процессе движения по Невскому проспекту в обоих направлениях. Даровитейший из английских скульпторов, Джон Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). - Особое место в скульптуре получает жанр фрагмента – отдельных частей тела человека. "Райские" восточные врата баптистерия во Флоренции (1425-1452, Л. Гиберти).

С. 104). Он всегда связан с архитектурным сооружением и раскрывает замысел здания. Картина, даже первобытная наскальная роспись — условный иллюзорный мир. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным. дон. э. ).

здесь будет город заложен. ) – вот основное эмоциональное содержание памятника. Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке.

С. 136). Эта способность — необходимый компонент пластического творчества, как «чувство цвета» у живописца или «абсолютный слух» у музыканта. (Раненая львица. от лат.

Обычный размер станковой скульптуры — приближенный к натуральной величине. (Эхнатон и Нефертити 14 в. до н. э. ) В Древнем Египте встречался и углубленный рельеф, где изображение располагалось ниже фона композиции (Рельеф из гробницы Харемхеба в Саккара близ Мемфиса. Особенность решения Растрелли чувствуется в сдержанно-суровом стиле монумента, в подчеркнутой без излишней пышности значительности образа Петра, а так же в великолепной пространственной ориентировке памятника.

Ее можно встретить буквально на каждом шагу. Слова «жанр», «жанровый» нередко означают бытовой жанр и его специфические качества. И. Орловский) и жанровой характерности (П. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб.

Снег, отражающий более 90 света также зрительно деформирует пластические особенности памятника. Экстаз передан с убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей).

Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. Один из самых древних видов искусства. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие).

Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма).

Поляковой, «как человеческий зародыш в утробном процессе переживает все стадии эволюции своего вида, так и современная статуя в этапах обработки хранит след былой эволюции своего вида» (Полякова II. И. animal — животное). Самым древним видом мелкой пластики считается искусство глиптики (резьба, выполняемая на твердых полудрагоценных минералах).

Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной уже отливки снимается вторая, так называемая кусковая форма, состоящая из многих частей. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Дальнейшее развитие скульптура получила в период разложения первобытно- общинного строя, в связи с ростом разделения труда и технологическим прогрессом ярчайшие памятники этого этапа – золотые рельефы скифов, терракотовые головы культуры Нок, типологически многообразная деревянная резная скульптура народов Океании. Сложившиеся жанры меняются в процессе развития искусства.

В скульптуре основное значение приобретает пластическая выразительность форм (М. Есть творения, более значимые в плане художественной ценности. В своей книжке Опыт о правилах медальерного искусства, написанной в первой половине XIX века, президент Академии художеств А. Н. Оленин, правильно понимавший своеобразие скульптуры, так определил возможности и границы этого вида искусства: Ваяние, употребляя единственно дерево, камень или металлы в своих произведениях, должно ограничиваться представлением абсолютно плотных тел. Это так называемый живописный рельеф. Из числа его произведений к такому идеалу приближается Сидящий мальчик (илл. Такой рельеф называется "койланоглиф".

Один из самых древних видов искусства.

В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. В 15–19 вв. Эти манеры в основном повторяются периодически в истории мировой и русской скульптуры. Но мы все равно ощутим ее напряжение и силу.

Т. 3. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Все эти черты говорят о том, что скульптор создавал этот рельеф как произведение, не предназначавшееся для украшения архитектуры. Художественный образ, рождающийся у зрителя изменяется во времени благодаря многочисленным объективным факторам. Выразительности контура и силуэта скульпторы придают большое значение. Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450-410 до н. э. ) (см. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф.

Суворову работы М. И. Виен, П. П. И сегодня, по справедливому замечанию автора книги «Скульптура и пространство» Н. И. основе. Неолитическая скульптура (круглая, обычно небольших размеров) резалась из мягких пород камня из кости и дерева рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер, в изображениях фигур господствовала схематизация форм. Реализм) с его открыто выраженной социальной направленностью, признанием повседневной жизни, достойной внимания художника, обращением к теме труда, к проблемам общественной морали (Ж. Во-первых, памятник имеет более камерные формы выражения, а монумент всегда величественен. Чуть поодаль от всех стоит человек средних лет, у него ключ от города.

(Из этого вовсе не следует, что греки не знали ваяния в мраморе, а римляне – бронзового литья имеется в виду лишь преобладание одних методов создания скульптуры над другими и то в отдельные периоды, когда, видимо и возникли эти термины). Например, понятие «пространство», выступающее как необходимое условие существования скульптуры, в ходе искусствоведческого анализа рассматривается в различных аспектах: окружающая среда, архитектурное пространство интерьер, в котором помещено произведение, место, занимаемое скульптурой, зона, окружающая памятник и формируемая им иллюзорное пространство изображаемое в скульптуре ит. Козловского.

ределяющим направлением эволюции скульптурных форм на протяжении веков и тысячелетий может считаться путь освоения пространства, освобождения от сковывающих инертных масс природного материала. М., 1987. Дадаисты (М. Большое значение имеют четкость и цельность силуэта. В станковой скульптуре большое место занимают портрет (Андреев, Голубкина, С. Д. Лебедева, В. Н. Домогацкий и др. ), а также изображение человека-борца (И.

Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Геракл (иначе Геркулес) в античной мифологии олицетворял силу и мужество. до н. э. ). Монумент отличаются лаконизмом форм и подчеркнуто суровой мощностью. Скульптор изобразил могучего бородатого атлета отдыхающим после одного из подвигов. Типологически С. по своему содержанию, подходу к трактовке образов и форм, функциям делится на монументальную (включая монументально-декоративную), станковую и т. наз.

Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Не только для понимания, но и для привлечения внимания к ней человека требуется его определенная подготовленность, наличие навыков восприятия. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. А как трудно фотографировать произведения скульптуры, передавать их объем на плоскости.

Вот таким образом скульптура в России, выказав до самого последнего времени мало самостоятельности, отражала в себе те движения, какие совершались в этой отрасли искусства на Западе: в конце XVIII века она носила отпечаток французский, а затем итальянский— более или менее заметные черты стиля Кановы, Торвальдсена, Дюпре, Тенерани и других. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. Статуи сверкают под струями воды и создают впечатление богатства и великолепия, как в фонтане «Треви» в Риме, в фонтанах Петергофа или Версальского парка. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др. ).

Однако в современном языке понятие «пластика» имеет достаточно широкий диапазон трактовки, что же касается «скульптуры», то она рассматривается наряду с живописью, графикой и архитектурой как вид искусства. Мастера-резчики старой школы уходят в мир иной и искусство нэцкэ постепенно вырождается. Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены. В барельефе (от французского bas – низкий) изображение выступает менее чем наполовину объема, кажется плоским. В памятниках 20-30-х гг. Скульптура чаще оставляет зрителя равнодушным.

Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). Важным этапом истории скульптуры является античность идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас). Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура). Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже).

На развитие скульптуры этого времени оказывают влияние современные ей художественные течения (импрессионизм, символизм), она широко опирается на традиции прошлого (греческую архаику, классику, Возрождение). Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф), дающий уникальную возможность для восприятия — рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого. Безмолвное отчаяние и боль всех персонажей прорываются наружу в поднятой руке их товарища. В 40-80-х гг. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов.

Центральными в скульптуре 20-30-х гг. Так, в древности существовали направления объемного ваяния, которые имеют место и сегодня. Способы привлечения внимания учащихся к анализируемому проведению могут быть различными.

Барельефов много на памятниках Древнего Египта, Греции, Ассирии и Средневековой Европы. Движение и покой, порыв и дисциплинирующая воля, страсть и мудрость синтезированы в этом замечательном памятнике. Художник-анималист В. А. Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло.

В отличие от живописи, графики скульптура охватывает меньший круг предметов, явлений, которые могли бы стать объектами для изображения. Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). - мелкую пластику (произведения небольшого, «миниатюрного» размера). В отличие от живописи цвет в графике преимущественно один (обычно черный), но существует графика, прибегающая и к помощи другого цвета. Известнейшими мастерами деревянно-резного дела были в XVI столетии нюрнбергцы Фейт Штос и Ганс Брюггеман и тиролец Михаель Пахер. Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж.

ворот. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Такое произведение называется станковым. Во второй половине XVIII – первой половине XIX вв. Развивающаяся с XV—XVI вв. Растрелли по слепкам, снятым с головы, рук и ног усопшего царя.

В XX в. развитие скульптуры принимает противоречивый характер. Первоначально, в узком смысле слова, под скульптурой понимали ваяние, высекание, вышелушивание, рубку, вырезание, то есть такой путь создания художественного произведения, при котором художник снимает, сбивает лишние куски или слои камня либо дерева, стремясь как бы высвободить заключенную, таящуюся в блоке скульптурную форму. Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). По внешности все эти памятники мало отличаются от позднеязыческих техническое исполнение их весьма слабо, но в них чувствуется веяние новых идей и искренней веры. К скульптуре малых форм принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики. Созданный под впечатлением июльской революции 1830 года, этот горельеф едва ли не самое замечательное скульптурное произведение XIX века на революционную тему.

После Первой мировой войны появились памятники над братскими захоронениями воинов. Скульптор вырезает или высекает свое произведение из твердого материала (камня, дерева и др. ) путем удаления лишней массы. Способы привлечения внимания учащихся к анализируемому произведению бывают различными.

Есть еще одно отличие памятника от монумента: его расположение всегда продиктовано архитектурной средой города. Древние греки в расчете на последующую отливку из бронзы, как правило, лепили статуи из глины и вот таким образом родился термин пластика, тогда как римляне, преимущественно ваявшие из мрамора, называли свои произведения скульптура (отсюда же и термин скарпель или скальпель – нож, резец). Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Челлини и др. ).

М., 1987. Крупнейшие представители скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Люже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ). Скульптура — более широкое понятие. Композиция его как бы делится на два яруса.

комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает).

Постижение объема происходит не только у скульптора, но и у зрителя. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи.

Жанр скульптуры, посвященный изображению животных, называется анималистическим жанром (от лат. скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, О. Роден, Ф. И. Шубин). Даже экскурсанты слушают рассказ о нем обычно глядя в окно автобуса. Каковы были начальные опыты ваяния в доисторическую эпоху— о том позволяют нам судить истуканы, найденные европейскими путешественниками при первом посещении островов Тихого океана, например на Гавайских островах.

Еще в документах русской православной церкви XVII века, касающихся запрета скульптурных изображений в храмах, звучит четко подмеченная особенность: «осязательство их рождается». Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). Долгое время понятия «скульптура» и «пластика» считались синонимами, однако смысловая нагрузка их различается. Все виды и жанры изобразительного искусства тесно взаимосвязаны. Так, увидев впервые в Москве Рабочего и колхозницу В. И. Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе.

Л. Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404-1424) (см. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством.

В искусствоначинают проникать утончённость и аристократизм. В каждом из этих памятников фигуры развернуты во все стороны, как лучи от композиционного центра и для осмотра всего памятника зритель обязательно обойдет его кругом. Размещено на реф. рфСкульптура — объёмная, материальная реальность.

Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н. э., Берлин Государственные музеи рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883-859 до н. э., Лондон, Британский музей), Древней Америки. Попробуем разобраться в этом. Усилилось стремление к изяществу и декоративной пышности.

в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны). М., 1971. Скульптор начинает обрабатывать мраморную глыбу спереди.

В течение многих веков в Западной Европе над могилами знатных людей ставили скульптуры. Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание.

Его алтарная группа «Экстаз св. Бюст Паниной близок к Голицыну – образ аристократа, но усталого, пресыщенного. В абстрактной скульптуре ярче, чет- че, тоньше подмечены стержневые моменты того или иного явления (например, «Женщина, расчесывающая волосы» А. Архипенко «Лежащая фигура» Г. Мура «Вариации» Н. Габо «Птица» К. Бранкузи). Начинается один из наиболее плодотворных периодов в творчестве мастера.

Он также призван напоминать людям о каких-то значимых событиях. Иллюзию третьего плана создает Стикс – река забвения. Рельеф из дворца Ашшурбанипала 7 в. до н. э). Для живописной картины характерны многокрасочность и иллюзорное пространство. Эстетика.

В XII-XVI вв. Материалами скульптуры являются камень (мрамор известняк, песчаник, гранит и др. ), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др. ), глина и обожженная глина (керамика — терракота, майолика, фаянс, фарфор и др. ), гипс. стиль (С.

Декоративно-прикладное искусство и скульптура малых форм образуют симбиоз друг с другом, как архитектура здания с украшающей его круглой скульптурой составляя единый ансамбль. В. Вучетич, Ю. Микенас, Г. Йокубонис, Л. В. Буковский и др. ).

также ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ). Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка.

По мере движения возникают новые зрительные впечатления, складывается зрительный образ. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. По форме надгробия чрезвычайно различны. Один из лучших сортов мрамора – паросский – за его способность пропускать свет на определенную глубину называли в древней Греции лихнитом (светильником). Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены.

Прадье и Ж. Давид Анжерский. Мы можем представить, как работал Микеланджело, если внимательно рассмотрим его неоконченную статую «Святой Матфей». Такой рельеф называется койланоглиф. 149 жителей Хатыни были сожжены заживо или расстреляны.

Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Скульптура – объемная, материальная реальность. Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее).

Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. Скульптурные памятники, найденные в развалинах дворцов в Нимруде, Хорсабаде и Куюнджике, состоят в стенных рельефах изображающих различные эпизоды из жизни царей, военные происшествия, охотничьи сцены. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр.

В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. Первым и, пожалуй, основным является раздел монументальной скульптуры, к которой относятся однофигурные и многофигурные памятники, монументы в память выдающихся событий и бюсты-монументы.

Третий рукой прикрыл глаза, как бы защищаясь от предстоящих страданий. Возникают новые синтетические жанры (напр., сочетание бытового жанра, с пейзажем, группового портрета с историческим жанром). В средние века скульптура получила широкое развитие в странах Среднего и Дальнего Востока особенно велико мировое художественное значение скульптуры Индии, Индонезии, Индокитая, монументальной по характеру, сочетающей мощь построения объёмов с чувственной изысканностью моделировки. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания.

(Батюшков К. Н. Избранная проза. Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской. Что же обозначает само слово "скульптура. Есть ряд разновидностей круглой скульптуры.

Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже противопоказан ей. М., 1982. Вся фигура словно подалась вперед. Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек. Наум приходят сравнения, возникают ассоциации. Чекалевский и др.

- Мелкая пластика – скульптурные изображения высотой не более 15 сантиметров. Статуи. Как говорил Лао-Цзы, «горшки делают из глины, но глина перестает быть ею, превращаясь в горшок».

Выразительные средства в скульптуре разрабатываются с большей тщательностью. buste, от ит. Но в отличие от архитектуры она не функциональна, а изобразительна. Может применяться глина, дерево, воск, кость, металл. Даже экскурсанты слушают рассказ о нем обычно глядя в окно автобуса. Растрелли по слепкам, снятым с головы, рук и ног усопшего царя.

Разнообразна и богата фантазия скульпторов, украшающих фонтаны. Особым разделом монументальной скульптуры является скульптура мемориальная (надгробие), которую устанавливают на могилах в память заслуг и нравственных достоинств умерших. Таковы жанры классической китайской живописи (жэнь-у, шань-шуй, хуа-няо), отвечающие особенностям гуманитарной традиции Китая своя система жанров сложилась в древнерусском искусстве можно выделить специфические признаки жанров в искусстве Древнего Востока, Древней Америки, античного мира и т. д. Жанр — историческая категория. Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. (Е. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения.

К ним можно отнести маленькие фигурки из полудрагоценных камней, дерева, бронзы, фарфора, фаянса, стекла пластины с рельефным изображением, выполняющие функции фибул (застежек), брошек, амулетов, камей, монет, медалей и т. д. Древний Египет). В 1830-40-е гг. В этих случаях выбивка произведения производится по частям, которые затем соединяются винтами и закрепами в одно целое. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе анатомических (структурных) особенностей той или иной модели.

9). Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты).

Скульптура и пространство. Выразительные возможности в реалистическом искусстве этой объемно-пластической формы поистине безграничны. Его засыпают заказами.

---