Ван Гог Крестьянин И Крестьянка

Описание картины Винсента Ван Гога «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель»

Только вещи бедных разделяют судьбы своих владельцев. Конечно, ему не место в этой леденящей обстановке и Ван Гог вновь оказывается без работы. Там всякое случается – например, с тех четырех картин, которые ты получишь, я снял по крайней мере сотню, а то и больше мух, не считая пыли и песка" (418, 245). С программной законченностью эта особенность Ван Гога проявилась в главном детище этого периода — Едоках картофеля (F82, Амстердам, музей Ван Гога), написанных им в Нюэнене, после того, как целую зиму он просидел над этюдами с голов и рук.

Он пытается передать телесность иными словами, выразить материал так, чтобы он приобрел массу, плотность, вес, так, чтобы ты, например, почувствовал боль, если швырнуть в тебя такой картофелиной (425, 250). Красота для него никогда не была тождественна истине, как для романтиков, например Делакруа или даже Милле. Мюллер, Оттерло).

Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель

Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Он был старшим в семье Ван Гогов.

Напоенные влагой луга позволяют им широко развивать скотоводство. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции – в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» – своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Жозеф-Этьенн Рулен. Такой метод был связан с особой внутренней дисциплиной, даже, скорее, своеобразным жизненным ритуалом, создающим условия для психофизиологической техники восприятия, держащего Ван Гога в постоянном состоянии внутреннего озарения. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым».

Описание картины «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель»

Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Корнелиус Маринус обосновался в Амстердаме, Винсент содержит в Гааге картинную галерею, самую популярную в городе и тесно связанную с парижской фирмой «Гупиль» известной во всем мире и повсюду имеющей свои филиалы. А. С. Пушкина, Москва). Пойди-ка попиши на воздухе, прямо на месте.

Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Человек среди природы — этот постромантический девиз, по-своему связывающий Ван Гога с романтиками (Делакруа) и полуромантиками (барбизонцы, Милле), открывшими в природе свою союзницу, живущую и дышащую в унисон с человеком, приобретает в его жизни еще более многоплановый смысл.

В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Это говорится об одном из натюрмортов с картофелем (Натюрморт. Искусство становится всепоглощающим предметом его личности.

Головы крестьян тоже написаны цветом, который "напоминает цвет очень пыльной картофелины, разумеется, неочищенной" (405, 240).

Крестьянин и крестьянка, собирающие картофель

В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»18. Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»160— положение, резонировавшее с настроением Бэкона.

Ван Гог добивается того, чтобы все было закруглено и закончено, чтобы, так сказать, не было видно ни начала, ни конца фигуры и она составляла одно гармоничное живое целое (408, 241). Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). (Работа в мастерской является для Ван Гога прямым продолжением работы среди природы. ) Отсюда у Ван Гога с самого начала происходит нарушение традиционного — со времен Возрождения — соотношения между объектом и субъектом творчества.

Крестьянин и крестьянка сажающие картофель

57, 321). Меняется роль человека в картинах Ван Гога – его нет совсем или же он является стаффажем. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и – в некоторых случаях – использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.

Во многих, но не во всех — что они знают, например, об искусстве и ряде других вещей. Здесь кончается «ранний Ван Гог».

Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Пожалуйста не обижайтесь, но это. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Его существование напоминает какую-то мифическую систему: он живет в мире, во многом являющемся плодом его воображения, "реальности" которого нуждаются в постоянном обсуждении (слово) и воплощении (искусство).

А. С. Пушкина, Москва). А что там. Искусство, ставшее в жизни Ван Гога средством существования в мире, преодоления страданий и невзгод, получает, как мы видим, в определенном отношении направленность, противоположную традиционным задачам профессионального индивидуального творчества. Он потомок трех поколений золотопрядильщиков. Ведь торф дает свет и тепло крестьянской хижине.

Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Повышенный интерес к духовной стороне жизни, своеобразный психологизм вангоговской живописи – национальная черта, впитанная из хальсовской экспрессии и, конечно же из рембрандтовской тайнописи, "когда портрет человека превращается в нечто невыразимо светоносное и утешающее" (602, 481). Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». 57, 319). В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Крестьян надо писать так, словно ты сам один из них, словно ты чувствуешь и мыслишь так же, как они (404, 240).

Он копировал все литографии пособия в 1880/1881 годах, а затем вновь в 1890 году, но уже только часть. И вот эти развалины говорят мне, что разрушаются, несмотря на свои глубокие корни и вера и религия, а крестьяне живут и умирают с той же неизменностью, что и раньше, расцветая и увядая, как трава и цветы, растущие здесь, на кладбищенской земле (411, 242). Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Космизм вангоговского восприятия отмечают многие исследователи его творчества. Обвалы, взрывы газа, тьма, постоянная угроза гибели.

Эта черта получит развитие в последующих творческих циклах художника. "Человек испытывает потребность в немалом – в бесконечности и чуде – и правильно поступает, когда не довольствуется меньшим и не чувствует себя в мире как дома, пока эта потребность не будет удовлетворена" (121, 45) 8. На той стадии, на которой я нахожусь, для меня гораздо большее значение имеет вопрос формы (394, 233). Я тоже иногда читаю Библию, как читаю Милле, Бальзака или Элиота, но в ней я вижу нечто абсолютно иное, чем отец и вовсе не нахожу того, что он извлекает из нее, следуя своим академическим рецептам (164, 72).

Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. В одном из писем к Тео Ван Гог пишет, что только у Шекспира он находит "ту же тоскливую нежность человеческого взгляда, отличающую "Учеников в Эммаусе", "Еврейскую невесту" и изумительного ангела на картине, которую тебе посчастливилось увидеть, эту слегка приоткрытую дверь в сверхчеловеческую бесконечность, кажущуюся тем не менее такой естественной" (597, 478). я имею в виду следующее: в момент, когда землекопа фотографируют, он, конечно, не копает (418, 247). Очень скоро они расстались. " (404, 240). Так называемые цивилизованные люди страшат его.

А. С. Пушкина, Москва). Кто работает во тьме, в черных недрах земли. Например, отношения предметов в Натюрморте с пятью бутылками и чашкой (F50) выходят за возможности предметного мира: в том, как бутылки, каждая подбоченясь по-своему, соприкасаются или отчуждаются, чувствуется нечто, уподобляющее эти обычные предметы живым существам. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». В Боринаж он попал в должности протестантского проповедника. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Колорит — это плод творчества использующего способность цвета выражать.

Портрет крестьянина, которому Ван Гог подарил бессмертие

Недолгое пребывание в Антверпене (ноябрь 1885 — февраль 1886) явилось своеобразной репетицией поездки в Париж. В результате в конце марта 1876г. Его судьба определена иначе. Совсем другой человек" 9, вспоминает его сестра. Как будто он нарочно делает все, чтобы выбрать трудности" 7.

Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. 58, 320). На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Ван Гог переключает живопись на сверхпсихологизм.

Описание Картины Винсента Ван Гога «крестьянин И Крестьянка, Сажающие Картофель»

Это выражается прежде всего в его бережном отношении к традиционно голландскому колориту, входящему в его картины (в особенности в натюрморты и портреты) на правах тематического материала. От натуры я сохраняю определенную последовательность и определенную точность в размещении тонов я изучаю натуру для того, чтобы не наделать глупостей и остаться в пределах разумного, однако меня мало интересует, точно ли такой же у меня цвет, как в натуре, — с меня достаточно, если он выглядит на моем холсте так же красиво, как в жизни (429, 257). Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.

" (405, 240). От зари до зари он проводит на природе с мольбертом или альбомом, вкладывая всего себя в это единение с миром, заменяющее ему все иные формы и пути этого единения. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».

Убеждения юности определили его позицию в вопросах понимания прекрасного. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.

15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате— колледже Виллема II в Тилбурге. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Низко нависают туманы. Человек среди природы — таков он, таковы и его герои, словно вылепленные из земли Брабанта, — из этой грубой, неподатливой материи, которую они вспахивают, засевают из которой они родятся и куда их хоронят. Визуальные образы у него уже в этот период не равны себе — они обладают способностью вызывать дополнительные ассоциации.

За ним следовало три сестры и два брата, один из которых (Теодор, 1857- 1891) сыграл такую важную роль в его жизни. Но мы живем в мире, в обществе, где людям поневоле приходится группироваться. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Правда, в отличие от Тео, он не из тех, кто подчиняется стечению обстоятельств. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.

Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Повышенный интерес к духовной стороне жизни, своеобразный психологизм вангоговской живописи — национальная черта, впитанная из хальсовской экспрессии и, конечно же из рембрандтовской тайнописи, когда портрет человека превращается в нечто невыразимо светоносное и утешающее (602, 481). В самом отборе предметов выражается их причастность к его жизни.

Пейзажный фон дается беглыми намеками — графическими знаками трав, кустов или земли, в чем угадывается будущий последователь японского искусства (Копающая крестьянка, F1276, музей Крёллер-Мюллер Копающий крестьянин, F1305, F1306, оба Амстердам, музей Ван Гога Крестьянин за работой, F1325, музей Крёллер-Мюллер и др. ).

ВВан гог натюрморт с олеандром описание картины

Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Как он читает картины Хальса и рассказывает о них Тео. Эти мосты, которые он будет особенно много писать в Арле, воспринимая их как символ родины и в то же время дружбы, объединения 14. С этой точки зрения у писем и картин Ван Гога общий первоисточник: поиски выхода за пределы трагического индивидуального опыта. Ван Гог старался сделать эту картину идеальной, однако ему пока еще не хватает мастерства, о чем свидетельствует расположение фигур на полотне: каждая из них кажется, существует сама по себе, не вступая во «взаимоотношения» с другими. И чем более обстоятельства противоборствовали его стремлениям, тем настойчивее он искал дела, достойного "служения", требующего полной самоотдачи.

Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). (Это была его судьба — во всем повиноваться только личной, внутренней логике). В Гааге художник попытался создать семью. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.

Прежде всего он внутренне солидаризируется с героической эпохой 1848 года, когда по его представлению общество раскололось на две баррикады, существующие и по сей 1884 год. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».

Картины Ван Гога: названия и описания

я сознательно избираю участь собаки: я останусь псом, я буду нищим, я буду художником, я хочу остаться человеком — человеком среди природы (347, 210). За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Именно к этому тяжелому периоду жизни относится картина Ван Гога «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой».

В результате его попросили уехать. Картина написана в темной гамме, напоминающей цвет обрабатываемой крестьянами земли. Не удивительно, что он разочаровывается в долбежке, на которой основано обучение пастырской деятельности. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).

И цельный мир, который живет в его сознании, он стремится осуществить как действительность искусства, еще более убедительную, чем сама реальность. В конце концов это привело к одной из основополагающих особенностей его стиля – толкованию человеческой фигуры, лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, как неотъемлемой части природы, в чём-то даже уподобляющейся ей. Я люблю поколение 48 года и как людей и как художников больше, чем поколение 84 года, но в 48 году мне по душе не Гизо, а революционеры — Мишле и крестьянские художники Барбизона (380, 224). К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции — в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» — своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.

Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Необходимость подобного тождества и единства с предметом – это касается не только фигуры, но и пейзажа, утвари, бытовой сцены (Едоки картофеля) – вытекает из особой жизненной ситуации Ван Гога, которая приводит к тому, что все его огромные духовные силы, вся его потребность в жизнедеятельности постепенно сосредоточиваются на живописании и рисовании пишет ли он картины, размышляет ли в письмах, читает ли книги. Я знаком с предрассудками света и понимаю, что теперь мне предстоит самому покинуть свой круг, который и без того давно уже изгнал меня (97, 103). Зато объемная насыщенность фигур достигает в этих и других листах предельной предметности. Ван Гог всегда считал, что его действия ближе к истине человечности, чем вера его отца, поступки которого ему казались порою, в частности в отношении Син, бесчеловечными.

Он входит в образ человека среди природы, крестьянского художника. Он наследит в комнатах мокрыми лапами — и к тому же он такой взъерошенный.

Будась 11 -В Винсент ван Гог Винсент

Оставшийся без места Ван Гог охотно принимает предложение стать учителем и воспитателем в частной школе некоего мистера Стокса в Рамсгейте (Англия). Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).

Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.

"Эти письма (только четверть их относится ко времени болезни) в целом есть свидетельство мировоззрения, существования, образа мысли высокого этоса, они дают впечатление неизменной правдивости, глубоко иррациональной веры, бесконечной любви, непоколебимой великодушной человечности. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью – Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.

Кроме того, выделению образа хозяина дома способствует помещенная спиной и против света фигура девочки (соответственно Иуде, сидящему нередко спиной к зрителю, по другую от остальных апостолов сторону стола). Однако он ими не очень увлекался, не считая себя пейзажистом (много картин этого периода посвящено крестьянам их повседневному труду и быту). Более того, как мы увидим, эти "смыслы" и "программы" имеют тенденцию – особенно в периоды жизни среди природы (Нюэнен, Арль, Сен-Реми- Овер) – приобретать черты своеобразной мифологизированной модели мира, воплощая которую, Ван Гог устраняет дисгармонию между его художнической волей и окружающим миром, подчиняя ей свое видение.

Родился в семье священника. В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Простите, но все Ваши попытки развеять мифы – это на 100 Ваши собственные домыслы. Но он убежден, что цвет сам по себе что-то выражает — от этого нельзя отказываться, это надо использовать (429, 258).

К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и – в некоторых случаях – использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма – мела, пера, сепии, акварели – «Задворки» (1882 г., перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) «Крыши.

В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. По сути дела, Ван Гог отрывает цвет от рационального знания и привычного зрения и рассматривает его как самостоятельный метафорический элемент построения общего. Госпожа Жину (1888, Метрополитен-музей, Нью. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). Это было для него, как он сам утверждал, нечто большее, чем зеленые ландшафты и цветы.

Отсюда предпочтение предмету перед пространством, массе – перед контуром, объему – перед пятном, тяжести – перед невесомостью. В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими»). Рембрандта абсолютно справедливо называют волшебником — это нелегкое призвание (426, 252).

Его личность растет и углубляется. А. С. Пушкина, Москва). Можно сказать, что он живет в действительности искусства, создаваемой им в картинах, в рисунках и в письмах. Меняется роль человека в картинах ван Гога — его нет совсем или же он является стаффажем. Ван Гог боится этого торможения работы больше всего.

"Сюжет у меня – серый интерьер, освещенный небольшой лампой.

Цветущие ветки миндаля — знаменитая картина Винсента ванн Гога

По воспоминаниям одного из современников, "пастор Ван Гог был строгим человеком истинным маленьким протестантским. Углекопов глубоко захватывают слова Евангелия" (126, 47). Стремясь стать не просто проповедником, но "l39homme interieur et spirituel" (121, 43) (человеком, живущим внутренней жизнью и одухотворенным), он размышляет над тем, как достигнуть этой цели: "Нельзя ли развить в себе способность быть им при помощи знакомства с историей в целом и с определенными деятелями всех времен, в частности – от библейской истории до истории революции, от "Одиссеи" до книг Диккенса и Мишле. Но память об отце включает всю сложность их отношений их любви-борьбы их близости и взаимонепонимания. "Они льстят публике, поощряют ее самые низменные, самые варварские склонности и вкусы" (Р. Растоптанные башмаки крестьянина выступают как вангоговский символ предпочтения праведного крестьянского образа жизни, как свидетельство его понимания лица мира, который он выбрал и противопоставил цивилизованному миру, откуда он изгнан за деревянные башмаки (408, 241).

Что же было на самом деле, остается неизвестным. Про Ван Гога нельзя сказать, что предметом его искусства становится я художника, а мир (натура) — средством самораскрытия этого я. Контакт, взаимообмен, обоюдовлияние мира и я — возникновение этого процесса фиксирует рука и техника Ван Гога. Конечно, негативистский уход в чистое искусство был чужд всему его складу. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Бредский священник, судя по всему, легко несет бремя своих шестидесяти лет.

И вот эти развалины говорят мне, что разрушаются, несмотря на свои глубокие корни и вера и религия, а крестьяне живут и умирают с той же неизменностью, что и раньше, расцветая и увядая, как трава и цветы, растущие здесь, на кладбищенской земле (411, 242). Нидерланды — это не только необозримое поле тюльпанов, как часто полагают иностранцы. 17, 298). (379, 223—224). И он так громко лает. Сколько любви вызывает в нем Рембрандт, которого он даже не пытается определить словами.

1. Винсент Ван Гог: мифы о гениальном художнике
2. Картины — Ван Гог, Винсент Виллем
3. Винсент Ван Гог – Крестьянка, копающая перед домом
4. Цветущий миндаль: фото веток и цветов
5. Художник Винсент Ван Гог — биография картины «Цветущий миндаль»

Однако, когда церковная администрация освободила его от должности (Винсент не только читал Библию, от дирекции шахт он требовал улучшения условий для рабочих), она освободила уже сформированного внутренне художника. Он и так живет впроголодь, чтобы побольше денег вложить в живопись. Еще раз прошу прощения. Его по-хальсовски динамичная манера письма живо доносит подвижность этих деформированных, неправильных лиц их Ессе-Ното подобное выражение (442, 269) (Голова крестьянки в белом чепце, F130, Амстердам, музей Ван Гога Голова крестьянки, F80a, там же Голова старой крестьянки, F74, музей Крёллер-Мюллер Голова крестьянки в белом чепце, F140, Эдинбург, Национальная шотландская галерея и другие). Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.

Почвы в этой провинции скудные, много необработанных земель. Он был обособлен, замкнут, погружен в себя.

• Ван Гог: описание картины «Едоки картофеля»
• Крестьянин И Крестьянка Сажающие Картофель
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Обратите внимание на следующие картины
• Винсент Ван Гог / Модульные картиныОбсужденияПросмотр темы2
• Три творческих периода в жизни художника
• Картины Ваг Гога голландского периода

Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и160— в некоторых случаях160— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате – колледже Виллема II в. Это очень хорошо видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885 г., Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.

В одном из писем к Тео Ван Гог пишет, что только у Шекспира он находит ту же тоскливую нежность человеческого взгляда, отличающую Учеников в Эммаусе, Еврейскую невесту и изумительного ангела на картине, которую тебе посчастливилось увидеть, эту слегка приоткрытую дверь в сверхчеловеческую бесконечность, кажущуюся тем не менее такой естественной (597, 478). В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. " (121, 44). Особенностью крестьянской психики Ван Гог считал очеловечивание вещей.

• Когда зацветает миндаль: цветение и цвет на фото
• Биография картины «Цветущий миндаль»
• Цветовая палитра и композиция картины
• Человечность искусства Ван Гога
• Картина «Едоки картофеля» —настоящая крестьянская картина

Эта композиция вызревала медленно, вобрав в себя весь опыт предшествующих лет. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма – мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.

Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». И эта первая большая печаль изменила его характер. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и — в некоторых случаях — использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.

За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Так кто же больше всего нуждается в этом свете, кто наиболее восприимчив к нему. Сохраняя единство личности и единство пути, всегда оставаясь самим собой, Ван Гог претерпевает ряд метаморфоз, причиной чего являются события внутренней жизни, заставляющие его перестраивать свою внешнюю жизнь и творческие задачи. "Когда яблоко поспело, его срывает с ветки даже легкое дуновение ветра так же получилось и тут: я действительно делал много такого, что, в известном смысле, было неправильно и мало что могу возразить по этому поводу" (50, 29), – писал он Тео из Парижа, получив предложение покинуть фирму. Ван Гог сразу же обнаружил свою тягу к разработке вечных, устойчивых тем искусства.

Колорит – это плод творчества использующего способность цвета выражать. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Кроме того, Винсент начал синтезировать рисунок и цвет, чтобы полнее передать саму суть местной природы. Он приходит в мир для того, чтобы создать нечто великое для всего общества, для того, чтобы достичь душевной высоты и подняться над пошлостью существования почти всех своих собратьев" (26, 26).

неизбежно приходится заниматься и им (391, 230). Корзинка с яблоками (F115, Гаага, Муниципальный музей октябрь 1885), который был написан исходя из того, что зеленый и красный — цвета дополнительные и что бесконечные комбинации этих цветов, получаемые в результате смешения или противопоставления, создают искомую тональную гармонию, получаемую на палитре художника, но не противоречащую правде природы. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884 – 1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Здешние жители — по большей части крестьяне или ткачи.

Бедность художника (вообще его социальную отчужденность) он считал не столько печальной необходимостью (следствием внешних условий), сколько необходимым долгом. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Особенно первый миф.

Но если в поздних картинах Ван Гога смерть – это хорошая смерть (ein guter Tod), то в ранних – смерть и отчаяние всегда контрастируют с мотивом жизни (примеры Скорбь и Дерево 9), – пишет Ян Бялостоцкий, посвятивший специальную работу этой особенности Ван Гога. Там всякое случается – например, с тех четырех картин, которые ты получишь, я снял по крайней мере сотню, а то и больше мух, не считая пыли и песка (418, 245). Но он убежден, что "цвет сам по себе что-то выражает – от этого нельзя отказываться, это надо использовать" (429, 258). Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов — в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем — в фойе «Свободного театра». Его задача состоит не в том, чтобы показать психологию крестьянина и даже поэзию крестьянства. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи.

Колорит – это плод творчества использующего способность цвета выражать. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».

Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Ван Гог постоянно вводит ее в свои пейзажи, словно бы находя в ней подтверждение своим мыслям о преходящести всего сущего, кроме полюбившейся ему человеческой группы, прораставшей сквозь пласты времени и неизменной, как трава и цветы, — Старая башня в Нюэнене с кладбищем (F34, музей Крёллер-Мюллер) Старая башня с двумя фигурами на переднем плане (F184, Амеронген, Нидерланды, частное собрание) Старая башня в Нюэнене (F84, Амстердам, музей Ван Гога F88, Цюрих, собрание Е. -Ж.

В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Продавайте все, что у меня есть, но дайте мне работать. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. И господствующий колорит у Ван Гога иной: серо-зеленый, с глубокими голубыми тенями. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва.

(420, 249). При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Когда он вернулся на каникулы домой, он был худ, тих и не радостен. Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884--1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.

Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма — мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. В том, что художник смотрит на мир глазами своих персонажей. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма -- мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Ван Гог боится этого торможения работы больше всего.

Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Дает жизнь. Этот картофельный серый в своем роде является плодом сложного колористического мастерства.

(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. А. С. Пушкина, Москва).

музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Угловатый идущий во всем до конца, он был тяжелым испытанием для своих близких. Приход этот весьма незавиден.

Теодор Ван Гог во всех бедах своего сына обвинял французские романы. Вот некоторые типичные картины Ваг Гога, написанные в это время: » Море в Сент-Марье», «Букет цветов в голубой вазе», «Набережная Сены с лодками», «Натюрморт с розами и подсолнухами», «Ветка цветущего миндаля», «Огороды в Монмартре», «Крыши Парижа», «Портрет женщины в голубом» и т. д. Парижский период Ван Гога был очень плодотворным, в эти годы художником было написано около 250 живописных полотен. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).

Изображает ли он деревенскую мадонну (Крестьянка в капюшоне, F161, Амстердам, музей Ван Гога) измученную старуху (Голова старой крестьянки в белом чепце, F75, Вупперталь, Германия, Городской музей) или женщину, в чертах которой есть что-то от мычащей коровы3 (410, 242) (Голова крестьянки, F86, музей Крёллер-Мюллер), — всюду мы находим эту приковывающую одухотворенность и глаз и лиц. На этом заканчивается его формальное образование. Он по-прежнему чувствует себя борцом, нуждающимся в позитивных идеях и единомышленниках. Эти письма могут быть причислены к захватывающим явлениям недавнего прошлого. Это символика многопланная, лишенная признаков чистого стиля.

Он создает искусство, прообразом которого на данном этапе является фигура крестьянина за работой. Эти остановки — самое страшное. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.

В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Но если в поздних картинах Ван Гога смерть — это хорошая смерть (ein guter Tod), то в ранних — смерть и отчаяние всегда контрастируют с мотивом жизни (примеры Скорбь и Дерево9), — пишет Ян Бялостоцкий, посвятивший специальную работу этой особенности Ван Гога.

Я тоже иногда читаю Библию, как читаю Милле, Бальзака или Элиота, но в ней я вижу нечто абсолютно иное, чем отец и вовсе не нахожу того, что он извлекает из нее, следуя своим академическим рецептам (164, 72). За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом.

Жертвой своему призванию. Этот картофельный серый в своем роде является плодом сложного колористического мастерства. Начало – конец – два полюса, между которыми его восприятие природы, охваченной внутренними импульсами движения и борьбы, приобретает особый драматизм.

Он у всех будет вертеться под ногами. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Пейзажный фон дается беглыми намеками – графическими "знаками" трав, кустов или земли, в чем угадывается будущий последователь японского искусства ("Копающая крестьянка", F1276, музей Крёллер-Мюллер "Копающий крестьянин", F1305, F1306, оба Амстердам, музей Ван Гога "Крестьянин за работой", F1325, музей Крёллер-Мюллер и др. ). Я буду собакой я чувствую, что в будущем сделаюсь, вероятно, еще уродливее и грубее я предвижу, что уделом моим до некоторой степени будет нищета, но я стану художником. Однако Ван Гога не пугают трудности и он идет туда, где всего хуже.

Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов -- в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем -- в фойе «Свободного театра». В Гааге он стремился создать семью, чтобы быть настоящим "человеком среди людей". В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). неизбежно приходится заниматься и им (391, 230).

Повышенный интерес к духовной стороне жизни, своеобразный психологизм вангоговской живописи – национальная черта, впитанная из хальсовской экспрессии и, конечно же из рембрандтовской тайнописи, когда портрет человека превращается в нечто невыразимо светоносное и утешающее (602, 481). Он был первоначально ограничен непосредственной территорией убежища и нарисован (без баров) мир, который он видел из своей комнаты, такой как плющ покрыл деревья, сирень и ирисы сада. Бюрль) и др. Сегодняшнее поколение не хочет меня ну что ж, мне наплевать на него.

Настоящий голландец, он умеет приоткрыть завесу над тайной внутренней жизни. Каждая фаза его пути имеет глубоко личностный смысл, овладевает им полностью и может всегда развиваться только там, где он живет и работает" 7. Но и наверху не лучше: нищета, болезни, темнота, безысходность. Ван Гог добивается того, чтобы все было закруглено и закончено, чтобы, так сказать, не было видно ни начала, ни конца фигуры и она составляла одно гармоничное живое целое (408, 241). Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.

Все дело в том, как ввести эту "грязь" в цветовое целое, чем ее поддержать и уравновесить. Скудный крестьянский скарб всегда под руками, он или создан крестьянином или служит ему. Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. В конце концов он разочаровался в учёбе, бросил свои занятия и в июле 1878 уехал из Амстердама. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Во многих, но не во всех что они знают, например, об искусстве и ряде других вещей.

Но характеры двух творцов слишком непохожи. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Как правило, они отлично преуспевали на избранном поприще. Он не отличался от них одеждой и образом жизни, но внутренне оставался самим собой. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.

Например, отношения предметов в Натюрморте с пятью бутылками и чашкой (F50) выходят за возможности предметного мира: в том, как бутылки, каждая подбоченясь по-своему, соприкасаются или отчуждаются, чувствуется нечто, уподобляющее эти обычные предметы живым существам. Две полуразрушенные хижины под одной камышовой крышей напомнили мне двух старых, дряхлых людей, которые постепенно превратились в одно существо и стоят, поддерживая друг друга (410, 242). Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов.

В некоторых из этих голов Ван Гог достигает глубины и выразительности, достойных его великих предшественников — Рембрандта, Хальса (Голова крестьянки в белом чепце, F85, музей Крёллер-Мюллер Голова крестьянки в белом чепце, F80a, Амстердам, музей Ван Гога). "Художники понимают природу, любят ее и учат нас видеть" (13, 25).

К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции — в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» — своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Живописание крестьянской жизни, на котором он сосредоточил в Нюэнене всю свою энергию, он рассматривает как поле сражения, начатого барбизонцами и Милле, против плоского, бездуховного натурализма, с одной стороны и безжизненного, кабанелеподобного салонного искусства, с другой. молодой господин не такой, как все остальные, он использовал свои деньги для нуждающихся. То же самое можно обнаружить буквально в любом натюрморте Ван Гога.

А. С. Пушкина, Москва). Ван Гог с увлечением рисует обездоленных людей — шахтёров Боринажа, а позже — крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-85.

Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. И он обращается к природе, которую чувствует и воспринимает как художник, не сознающий еще своего призвания, но внутренне живущий только им. Шахтеры любили его, но считали чужим.

Человечность искусства Ван Гога коренилась глубже. А. С. Пушкина, Москва). Зато объемная насыщенность фигур достигает в этих и других листах предельной предметности. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма – мела, пера, сепии, акварели (Задворки, 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Крыши. В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими» В это же время ван Гог испытал новое любовное увлечение, влюбившись в свою кузину, вдову Кее Вос-Стрикер, гостившую вместе с сыном в их доме.

Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Он чувствует себя бессильным что-либо изменить, но душой находится на стороне детей. Показательным является полотно Едоки картофеля (1885, Собрание В. Ван Гога, Ларен), в котором В. Ван Гог отдает дань своему кумиру – французскому живописцу Ж. Ф. Милле. Через тьму к свету.

Начиная с XVI века представители рода Ван Гогов занимали видные посты. Таковы его автопортреты и изображения простых людей, близких друзей художника: Арлезианка. Винсент был более философ, чем это принято думать.

Правда, поначалу он горячо взялся за овладение профессией торговца картинами. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».

В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма Ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими» В это же время ван Гог испытал новое любовное увлечение, влюбившись в свою кузину, вдову Кее Вос-Стрикер, гостившую вместе с сыном в их доме. Таков, например, один из лучших его этюдов Натюрморт. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». В это время, подобно импрессионистам, ван Гог создавал серии работ с изображением одного и того же вида, правда, добиваясь не точной передачи изменчивых световых эффектов и состояний, а максимальной интенсивности выражения жизни природы.

Библия и свеча – это атрибуты его отца, пастыря и проповедника, несшего своим прихожанам Слово, в котором была жизнь и жизнь была свет человеков (от Иоанна, 1, 4) 13. Это одна фигура, один организм. Сюжет у меня — серый интерьер, освещенный небольшой лампой.

Так мотив трудящегося сеятеля и жнеца перерастает в символ, восходящий к старинным мифологическим представлениям. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. В живописи Ван Гог находит противовес своим невзгодам. («, где намеревался создать «Мастерскую Юга» – своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Но он убежден, что цвет сам по себе что-то выражает – от этого нельзя отказываться, это надо использовать (429, 258).

Но он не мог не подвергаться целительному действию искусства. (420, 249). 57, 319). Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Дружба братьев их "симбиоз" зародились еще в детстве, когда они вдвоем бродили по окрестностям Зюндерта, собирая птичьи гнезда, составляя коллекции из растений и насекомых 1.

Он как бы гласит: крестьянский художник, место действия Брабант, Голландия. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Как художник, захваченный духовной выразительностью предметного мира, Ван Гог воспринимает жизнь как единство чувственного и духовного, обыденного и совершенного, человеческого и природного, конечного и вечного.

«Едоки картофеля» — это прощание с родиной исполненное горечи и поэзии. Однако Ван Гог и тут не может "уложиться" в школярский кругозор. Этот приём он использовал и в других своих картинах., — пишет он Тео, с которым летом 1884 года вступил в серьезную полемику.

Они страдают, радуются, ненавидят. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов.

В 1885 Винсент поселился в Антверпене, где посещал занятия в Академии искусств. Сам того не замечая, он начинает все больше рисовать. Пойди-ка попиши на воздухе, прямо на месте. Ван Гог добивается того, чтобы все было закруглено и закончено, "чтобы, так сказать, не было видно ни начала, ни конца фигуры и она составляла одно гармоничное живое целое" (408, 241). Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Бюрль) и др. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что Ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха.

Физическое и духовное перенапряжение привело к обострению психического заболевания и художник в мае 1889 г. попадает в лечебницу Сен-Реми, где в промежутках между приступами продолжает заниматься своим любимым делом. В этом заключалась почвенная связь искусства с окружением. В Гааге художник попытался создать семью. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).

ВАН ГОГ Винсент (1853 -1890) – голландский художник, рисовальщик, офортист и литограф, один из крупнейших представителей постимпрессионизма. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что Ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха. Только благодаря живописи он приобщался к теплу человеческого очага (Едоки картофеля), к домашней утвари, которой у него не было, но которую он теперь обретал в своих натюрмортах, к природе, которая говорила с ним, а он жадно внимал ее языку к жизни вещей, хижин, деревьев, которые из безразличных предметов превращались, когда он их писал, в собеседников, открывающих свой сокровенный смысл.

Еще раз прошу прощения. Внутри «зоны» насыщены стремительными осязаемыми мазками, создающими внутренний динамизм форм.

Ему мало диалога с природой, который вошел в обиход как связующее звено между я и средой. Это висячая керосиновая лампа. Наверное, произведения Ван Гога казались необычными и в какие-то моменты подозрительными. Эти области — на севере и на юге — есть собственно Голландия. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.

Он погружается в состояние религиозной экзальтации. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Правда, Ван Гог всегда голодал. В самом отборе предметов выражается их причастность к его жизни. Короче говоря, это — скверное животное (346, 209).

В конце концов это привело к одной из основополагающих особенностей его стиля -- толкованию человеческой фигуры, лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, как неотъемлемой части природы, в чём-то даже уподобляющейся ей. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. (404, 240).

Автор был в отчаянии и впал в депрессию. (429, 256). В его картине есть нечто, что можно определить как сверхнатурализм, который, кстати, будет проявляться в его работе и впоследствии.

Они, как люди, вовлечены в круг существования. Уединившись в деревенской глуши и целиком отдавшись живописи, он порывает не только с цивилизацией, но и с порожденными ею искусством и художественной средой, которая, как он убедился еще в Гааге, омерзительно деспотична и прикрывается, как броней или панцирем, предрассудками и условностями (133, 55). Он обращает свои взоры назад, в прошлое, к тем примерам, которые близки его вкусам, как будто их не отделяют от него десятилетия и необратимое движение времени и истории.

Про Ван Гога нельзя сказать, что предметом его искусства становится я художника, а мир (натура) – средством самораскрытия этого я. Контакт, взаимообмен, обоюдовлияние мира и я – возникновение этого процесса фиксирует рука и техника Ван Гога. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.

Он и так живет впроголодь, чтобы побольше денег вложить в живопись. Пейзажный фон дается беглыми намеками – графическими знаками трав, кустов или земли, в чем угадывается будущий последователь японского искусства (Копающая крестьянка, F1276, музей Крёллер-Мюллер Копающий крестьянин, F1305, F1306, оба Амстердам, музей Ван Гога Крестьянин за работой, F1325, музей Крёллер-Мюллер и др. ). Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.

Две другие сестры вышли замуж за генералов. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Ван Гог сразу же обнаружил свою тягу к разработке вечных, устойчивых тем искусства. "Фигуру крестьянина и рабочего начали писать как "жанр", но сейчас, когда у тех, кто пишет ее, есть такой вождь, как великий Милле, она стала сутью современного искусства и останется ею" (418, 248).

Это символика многопланная, лишенная признаков чистого стиля. Корзина с картофелем, F107, Амстердам, музей Ван Гога). То же самое можно обнаружить буквально в любом натюрморте Ван Гога. И эта чужеродность Ван Гога с годами только возрастала. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.

Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Зато объемная насыщенность фигур достигает в этих и других листах предельной предметности. Коричневое платье девочки, стоящей спиной на первом плане, коричневые руки и лица сотрапезниц в «Едоках картофеля», выразительные блики коричневого до предела насыщены смыслом. Например, не было никаких современных удобств как стиральные машины.

Неизбежное совершилось: замысел жизни исчерпан, терпение иссякло. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе Тамбурин (1887-1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), Мост через Сену (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), Папаша Танги (1887, Музей Родена, Париж), Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). "Мои убеждения настолько неотделимы от меня, что порой прямо-таки держат меня за глотку" (Р.

Корзина с картофелем, F107, Амстердам, музей Ван Гога).

Когда скоропостижно умер отец Ван Гога, он написал в память о нем Натюрморт с открытой Библией (октябрь 1885 г. F117, Амстердам, музей Ван Гога). В одном из писем к Тео Ван Гог пишет, что только у Шекспира он находит ту же тоскливую нежность человеческого взгляда, отличающую Учеников в Эммаусе, Еврейскую невесту и изумительного ангела на картине, которую тебе посчастливилось увидеть, эту слегка приоткрытую дверь в сверхчеловеческую бесконечность, кажущуюся тем не менее такой естественной (597, 478). Учеба вызывает в его памяти бесчисленные картины с сюжетами из священной истории. Все это произошло бы раньше, если бы не заступничество его родственников.

"Он пробовал эту помолвку расторгнуть, но это ему не удалось. В сущности, образы вангоговских крестьян противостоят и самому отцу Милле. Эта грохочущая голгофа тружеников, чернеющая в сером сумраке маленьких комнат, несомненно внушала ему мысль о сходстве труда ткачей с его собственной работой17 (Ткач, F30, музей Крёллер-Мюллер Ткач, F27, Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген и десятки рисунков). Он углубляется в эти милые формы, так прочно и художественно выстроенные их пернатыми творцами, любовно соединяет их листьями и ветвями, выкладывая их перед зрителем, будучи уверенным, что людям, хорошо знающим природу, понравится цвет мха, сухих трав и листьев (485, 250). Он отождествляет себя с ними.

В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. А. С. Пушкина, Москва).

Не будучи знакомым с опытом импрессионистов, работавших чистым цветом, Ван Гог пользуется пока смешанными красками. В них количество и размеры предметов обычно намного превалируют над размером холста и — соответственно -над изображенным пространством. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника.

Так, по рисунку Г. Доре он создал свое оригинальное полотно Прогулка заключенных (1890, ГМИИ, Москва), отражающее его теперешнее настроение: покорность и обреченность.

Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). И все это материально подчеркнутое одушевлено изнутри чем-то, отрицающим материальность. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». А. С. Пушкина, Москва).

Оно возникало из того же жизненного уклада, который ему надлежало увековечить. Нюэненская фаза обрывается тоже достаточно драматично — разрывом с окружением, которое не может принять этого чужака, примириться с его невиданными повадками и странностями, с его никому не нужными картинами. Это говорится об одном из натюрмортов с картофелем (Натюрморт. Милосердие Ван Гога выходит далеко за пределы его долга: это не служба, а служение.

Спасибо за публикацию цитат из писем. Творческие поиски художника привели его к истокам нового художественного стиля -- постимпрессионизма. Так, один из авторов ссылается на воспоминания английского художника А. С. Хартрика, знавшего Ван Гога: "Когда он жил в Париже, мне он представлялся не таким ужасающе бедным, как должны были думать после историй, которые о нем писали. В 1849 году в один из таких приходов — Гроот-Зюндерт, — небольшой поселок, расположенный у самой бельгийской границы, километрах в пятнадцати от Розендала, где находилась голландская таможня по пути Брюссель — Амстердам, был назначен 27-летний священник Теодор Ван Гог. Источник света в «Едоках картофеля» предельно прозаичен и подчеркнут. Эти мосты, которые он будет особенно много писать в Арле, воспринимая их как символ родины и в то же время дружбы, объединения14.

В результате его попросили уехать. Торговля книгами его нисколько не занимает. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). А. С. Пушкина, Москва).

Так началась его проповедническая деятельность. На той стадии, на которой я нахожусь, для меня гораздо большее значение имеет вопрос формы (394, 233). Этот умиротворяющий символ – символ примирения с законом всеобщего умирания присутствует во многих его пейзажах и картинах этого цикла: башня виднеется в окошке дома ткача (Ткач, F24, Берлин, собрание Т. Вернера), появляется как напоминание в конце аллеи или сквозит сквозь ветви (Сад пресвитера в Нюэнене, F67, США, собрание А. Хаммера Сад пресвитера, F185, Гронинген, Городской музей). В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Мне не удается написать нечто столь же прекрасное.

Испытав новое потрясение и решив навсегда отказаться от попыток устроить личную жизнь, Ван Гог уехал в Гаагу, где с новой силой окунулся в занятия живописью и стал брать уроки у своего дальнего родственника – представителя гаагской школы живописи Антона Мауве (1838–1888 гг. ). Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Фигуру крестьянина и рабочего начали писать как жанр, но сейчас, когда у тех, кто пишет ее, есть такой вождь, как великий Милле, она стала сутью современного искусства и останется ею (418, 248). Впервые за многие годы он чувствует себя счастливым, хотя его впечатления от шахтерского края крайне безрадостны: "Место это – мрачное на первый взгляд во всей округе есть что-то жуткое и мертвенное.

все, что он имел из денег и одежды, пожертвовал бедным" 20. Ван Гог действительно подчиняет свою кисть воображению и чувству. Анфрей F78, музей Крёллер-Мюллер), в которых он ищет композицию, внушающую представление о его брабантском мифе, противостоящем современности. Продавайте все, что у меня есть, но дайте мне работать.

2. Только благодаря живописи он приобщался к теплу человеческого очага (Едоки картофеля), к домашней утвари, которой у него не было, но которую он теперь обретал в своих натюрмортах, к природе, которая говорила с ним, а он жадно внимал ее языку кжизни вещей, хижин, деревьев, которые из безразличных предметов превращались, когда он их писал, в собеседников, открывающих свой сокровенный смысл.

Правда, эта "заповедь" завладела его душой после того, как он, работая в Лондоне (1873- 1874), пережил безответную любовь к дочери своей квартирной хозяйки Урсуле Луайе, которая оказалась тайно помолвленной. Это было для него, как он сам утверждал, нечто большее, чем зеленые ландшафты и цветы. Причины этого ему ясны: пустить меня в семью им так же страшно, как впустить в дом большого взъерошенного пса.

– «Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884–1885 гг. ), «Крестьянка» (1885 г., музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885 г., Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885 г. ), – написанных в тёмной живописной гамме и отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувством подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Там же он получал уроки рисования. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Сеятель — Жнец — наиболее близкая его восприятию метафора жизни — смерти — проходит через всю его жизнь.

Очеловечивание вещей он поставил во главу угла в своей работе. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил.

Дома-существа, прислонившиеся друг к другу, обладающие биографией, судьбой, чувством. Вещи живут у него своей жизнью, не менее напряженной, чем человеческая. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». И все это материально подчеркнутое одушевлено изнутри чем-то, отрицающим материальность. Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона.

Рисунки Ван Гога боринажского периода почти все потеряны. Библия и свеча — это атрибуты его отца, пастыря и проповедника, несшего своим прихожанам Слово, в котором была жизнь и жизнь была свет человеков (от Иоанна, 1, 4)13.

Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Папой" 3. Винсент Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. Йорк) Почтальон Рулен (1888, Музей изящных искусств, Бостон) Зуав Колыбельная и т. д. Арлезианка: Мадам Жину с перчатками и зонтиком.

Он почти не играл с другими детьми. А. 160С. Это тот самый свет во тьме, благодаря которому высвечивается духовная сущность изображенного ритуала: поистине стол их алтарь, а пища сакраментальна для каждого5, — как справедливо заметил об этой картине М. Шапиро. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма — мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.

В результате его попросили уехать. Если взять нюэненский круг произведений в целом, то в нем обнаружится намерение Ван Гога представить крестьянский мир как некое замкнутое внутри природы построение, связанное воедино системой простейших координат — рождение, труд, вера, жизнь, смерть. Однако у Христин оказался тяжёлый характер и вскоре семейная жизнь ван Гога превратилась в кошмар.

я имею в виду следующее: в момент, когда землекопа фотографируют, он, конечно, не копает (418, 247). В результате его попросили уехать. Этот темный силуэт по контрасту усиливает выразительность освещенных лампой лиц.

Они не имеют я, но представляют мы, единое с природой, движущейся от жизни к смерти и от смерти к жизни. В них количество и размеры предметов обычно намного превалируют над размером холста и – соответственно -над изображенным пространством. Что же касается последнего поколения Ван Гогов — а у бредского священника было одиннадцать детей, хотя один ребенок умер еще в младенчестве, — то, пожалуй, самая незавидная участь выпала на долю «славного пастора», если не считать трех его сестер, оставшихся в старых девах. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Один за другим он делает целую серию натюрмортов (Три птичьих гнезда, F108, музей Крёллер-Мюллер F109 recto, Амстердам, музей Ван Гога F112, музей Крёллер-Мюллер). Но он не собирается меняться. 02.

Ван Гогу было предложено отправиться в поселение для душевнобольных Сен-Реми-де-Прованс, недалеко от Арля, куда Винсент и прибыл 3 мая 1889 года. Отбирая для изображения такие предметы, как крестьянские деревянные башмаки, деревенская посуда, часовня, кладбище, птичьи гнезда или такие сюжеты, как сеятель, жнец, трапеза, Ван Гог обнаруживает скрытую тенденцию представить крестьянский мир в системе символических образов, близкой к мифологии.

Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Этот этос стоит вне зависимости от какого бы то ни было психоза.

Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Сырость пронизывает все и вся. Вид из мастерской ван Гога» (1882, бумага, акварель, мел, частное собрание Ж. Ренана, Париж). А. С. Пушкина, Москва). Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.

Он спускался с горняками в шахты, а по вечерам читал им Библию. Необходимость подобного тождества и единства с предметом — это касается не только фигуры, но и пейзажа, утвари, бытовой сцены (Едоки картофеля) — вытекает из особой жизненной ситуации Ван Гога, которая приводит к тому, что все его огромные духовные силы, вся его потребность в жизнедеятельности постепенно сосредоточиваются на живописании и рисовании — пишет ли он картины, размышляет ли в письмах, читает ли книги.

Очень хорошо это видно, например, в картине Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. На зелёном фоне среди тёмно-зелёных листьев красуются бутоны невзрачных розовых роз.

Художнику лучше исходить из красок на его палитре, чем из красок природы. Винсент уехал в Антверпен, где снова начал посещать занятия живописью (на сей раз в живописном классе при Академии художеств) вечерами же посещал частную школу, где рисовал обнажённых моделей. Но делать ему на ней больше нечего. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену.

И дело тут не только в традиционно голландском понимании колорита. И следовать тому, чему учил Христос людей, моя цель" 15. Он должен жить среди декорации своих сюжетов. Отказ возлюбленной потряс и разочаровал будущего художника постепенно он потерял интерес к своей работе и начал обращаться к Библии.

За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Вот это полотно – одно из самых ярких. Ни ты, ни я не занимаемся политикой. Именно такая ситуация привела художника к расцвету творчества.

Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. из "Больших дубов" Дюпре или даже "Мельниц и песчаных равнин" Мишеля. Еще больше недоумевал его отец: "Нас всегда печалит, когда мы видим, что он буквально не знает радости жизни и всегда возвращается с поникшей головой, тогда как мы делаем все, чтобы заставить его добиться почетной цели.

Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В общем он вызывал к жизни новые символы, произведенные из прямого восприятия вещей, содержаний, ассоциаций и настроений, которые с ними связаны. 160Пушкина, Москва).

В результате его попросили уехать. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием Башмаки (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Растоптанные башмаки крестьянина выступают как вангоговский символ предпочтения праведного крестьянского образа жизни, как свидетельство его понимания лица мира, который он выбрал и противопоставил цивилизованному миру, откуда он изгнан за деревянные башмаки (408, 241). Теодор Ван Гог во всех бедах своего сына обвинял французские романы.

Однако публика пришла в ужас от картин ван Гога, что заставило его снова заняться самообразованием -- изучать теорию цвета Эжена Делакруа, фактурную живопись Адольфа Монтичелли, японские цветные гравюры и плоскостное восточное искусство вообще.

А. С. Пушкина, Москва). "Пойди-ка попиши на воздухе, прямо на месте. Кроме того, Нидерланды насчитывают еще девять провинций: у всех у них своя прелесть. В Гааге художник попытался создать семью. Очень скоро они расстались.

Отсюда своеобразный символизм его искусства. Ван Гог создает композиции, внушающие его представления о жизни. Анализ творчества живописца, отмечает, что публика не могла принять некоторые его работы. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.

Он должен отождествить себя со своими персонажами (крестьянами), растворить себя в них, чтобы усвоить себе их взгляд на мир, привычки, особенности психики. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). «Я часто думаю, что крестьяне представляют собой особый мир, во многих отношениях стоящий гораздо выше цивилизованного», — писал Винсент. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва.

Ван Гог создает композиции, внушающие его представления о жизни. Здесь часто идут дожди. Он почти не играл с другими детьми. В этом-то вся беда (413, 243). (428, 258), — словно бы уговаривает он себя идя наперекор своему времени.

В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Ван Гог, внимательно изучающий принципы колоризма и особенно ценящий в эти годы Делакруа, применяет систему цветовых контрастов. Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж, где посещал выставки в Салоне и Лувре и в конце концов сам начал пробовать свои силы в живописи.

Он пытается передать телесность иными словами, выразить материал так, чтобы он приобрел массу, плотность, вес, так, чтобы ты, например, почувствовал боль, если швырнуть в тебя такой картофелиной (425, 250). Винсент Виллем Ван Гог родился 30 марта 1853 года. Мать, Анна-Корнелия, урожденная Корбентус (1819-1907), была более мягкой и даже артистичной натурой в семейном архиве хранились ее рисунки и акварели 4 и наклонности к рисованию у детей – и Тео и младшая сестра Виллемина умели и любили рисовать – шли от нее. Он культивирует в себе это чувство единства человека и предметного мира. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими» По своей тематике ранние работы ван Гога могут быть отнесены к реализму, хотя манеру исполнения и технику назвать реалистичными можно лишь с определёнными существенными оговорками.

Однако он не очень увлекался ими, не считая себя пейзажистом — много картин этого периода посвящено крестьянам их повседневному труду и быту. Ван Гога интересуют модели, у которых грубые, плоские лица с толстыми губами (372, 219) изображения которых образуют своеобразную серию этнографических типов. Его цветовидение в эти годы граничит с тем своеобразным предметно-символическим восприятием мира, о котором уже говорилось.

Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. Это сплющенная перспектива, которая связывает наблюдателя с картиной, объединяет его с изображенным пространством, в противоположность далекой, как в телеобъективе, дистанционной перспективе Сезанна и аперспективной плоскости Гогена12. В это же время у художника сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражение своего внутреннего восприятия природы через аналогию с человеком. Живописание, да еще в таких темпах и масштабах, было дорогим удовольствием. Он силится довести поразившее его впечатление до степени внушения. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.

Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». В конце концов жена пекаря написала родителям Ван Гога письмо: ". Оно возникало из того же жизненного уклада, который ему надлежало увековечить. А. С. Пушкина, Москва).

В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14. В равной мере наделенный добрым нравом и приятной внешностью, это поистине «славный пастор» (de mooi domine), как называют его запросто, с едва уловимым оттенком пренебрежения прихожане.

Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Таковы мощные листы – "Крестьянка, собирающая колосья" (F1265, F1269, музей Крёллер-Мюллер F1265a, Лондон, частное собрание), "Крестьянка копающая" (F1253, музей Крёллер-Мюллер), "Копающая крестьянка" (F1255, Амстердам, музей Ван Гога). Отныне он отказывается от попыток привить свое искусство к гнилому общественному древу. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Однако не цвет, по признанию автора, занимает его в первую очередь, а форма. Образ будто умытой дождем земли трогает прозрачностью и свежестью.

Таковы мощные листы – Крестьянка, собирающая колосья (F1265, F1269, музей Крёллер-Мюллер F1265a, Лондон, частное собрание), Крестьянка копающая (F1253, музей Крёллер-Мюллер), Копающая крестьянка (F1255, Амстердам, музей Ван Гога). Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Его отец, Теодор Ван Гог (1822-1885), был пастором и имел приход в местечке Гроот Зюндерт, в северном Брабанте, где и прошло детство художника. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). Вывод Ван Гога – "у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами" неизбежен.

Нельзя также сказать, чтобы он отличался особой истовостью веры. Преодоление кризиса повлекло за собой новый путь в живописных произведениях. Однако пастор Теодор и в этом невыгодно отличается от своей родни.

Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Он выдержал год напряженных занятий.

В этом заключалась почвенная связь искусства с окружением. Ван Гог переключает живопись на сверхпсихологизм. В Гааге художник попытался создать семью.

Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Там всякое случается — например, с тех четырех картин, которые ты получишь, я снял по крайней мере сотню, а то и больше мух, не считая пыли и песка (418, 245). Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В XVII веке один из Ван Гогов был главным казначеем Нидерландской унии.

Однако по поводу мифов. Оборотная сторона живописи состоит в том, что художнику, даже если его картины не продаются, все равно нужны деньги на краски и модели для того, чтобы двигаться вперед. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.

Свою мебель и вещи он роздал бедным. (Работа в мастерской является для Ван Гога прямым продолжением работы среди природы. ) Отсюда у Ван Гога с самого начала происходит нарушение традиционного – со времен Возрождения – соотношения между объектом и субъектом творчества. Все дело в том, как ввести эту грязь в цветовое целое, чем ее поддержать и уравновесить.

Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. Я был в квартире на улице Лепик 54, которую он делил со своим братом.

В этом-то вся беда (413, 243). Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Искусство становится всепоглощающим предметом его личности. Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»160— положение, резонировавшее с настроением Бэкона. Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.

Этот умиротворяющий символ — символ примирения с законом всеобщего умирания присутствует во многих его пейзажах и картинах этого цикла: башня виднеется в окошке дома ткача (Ткач, F24, Берлин, собрание Т. Вернера), появляется как напоминание в конце аллеи или сквозит сквозь ветви (Сад пресвитера в Нюэнене, F67, США, собрание А. Хаммера Сад пресвитера, F185, Гронинген, Городской музей). («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). (405, 240). «Голубые глаза огородов», -эта метафора Юрия Олеши как нельзя лучше выражает первое впечатление от полотна Ван Гога. В системе этих представлений осмысляется семантика многих важнейших произведений Ван Гога.

Это самая прекрасная книга из всех, какие я знал. Вообще хижина бедняка — один из излюбленных сюжетов Ван Гога, воплощающий для него чисто голландский культ дома, которого он навсегда был лишен и к мысли о котором особенно часто возвращался (Хижина в полночь, F83, Амстердам, музей Ван Гога Заход солнца, F190 Хижина под деревьями, F187 и др. ). Он сам, как они, плоть от плоти этой земли.

Ван Гог переключает живопись на сверхпсихологизм. Потому у него так полно совпадают периоды жизни и периодизация творчества. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку».

Воспоминания о Брабанте проходят через всю жизнь, переписку и творчество Ван Гога. Вангоговская направленность связана с его положением внетрадиционного художника, созидающего свой художественный идеал там, куда его забросила судьба и из материала той реальности, с которой он себя отождествляет. Помучившись некоторое время, он всё-таки «выкручивается»: на картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель», художник уподобляет фигуры людей скалам, трактуя такой художественный ход по-философски: мол, люди для него – это органичная часть окружающей природы, с которой в определённых случаях они должны почти что сливаться. Когда скоропостижно умер отец Ван Гога, он написал в память о нем Натюрморт с открытой Библией (октябрь 1885 г. F117, Амстердам, музей Ван Гога). Отцом Винсента был Теодор ван Гог (родился 08.

Скудость вещи — непременное условие ее одушевленности.

дилетантство. Не щадя себя, всегда полуголодный, Ван Гог проповедует Евангелие в лондонских пригородах.

Цикличность характерна и для его собственно художественного мышления. Братья похоронены на кладбище Овера рядом. Наперекор традиции Ван Гог лишает трапезу какой-либо священной окраски. Эти остановки самое страшное. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.

ван Гог обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Винсент намеренно искажает пропорции их лиц, дабы подчеркнуть их провинциальность. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Очень скоро они расстались.

Вот таким образом я отнюдь не жажду, чтобы вещь нравилась всем и чтобы каждый сразу же приходил от нее в восторг (404, 239), — поясняет Ван Гог свой замысел. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Сестра Елизавета-Губерта вспоминала, что Винсент был отчужден от своей семьи 5. неизбежно приходится заниматься и им" (391, 230).

Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. "Поселки в этих краях выглядят заброшенными, безмолвными, вымершими, так как жизнь протекает под землей, а не наверху здесь можно провести целые годы, но пока ты не побывал внизу, в шахте, у тебя еще нет верного представления об истинном положении вещей" (129, 51). Отец Теодора Ван Гога — влиятельный человек, пастор крупного города Бреда, да и прежде, каким бы приходом он ни ведал, его всюду хвалили за «образцовую службу».

Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»» (1887--1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

Ван Гог постоянно вводит ее в свои пейзажи, словно бы находя в ней подтверждение своим мыслям о преходящести всего сущего, кроме полюбившейся ему человеческой группы, прораставшей сквозь пласты времени и неизменной, как трава и цветы, – Старая башня в Нюэнене с кладбищем (F34, музей Крёллер-Мюллер) Старая башня с двумя фигурами на переднем плане (F184, Амеронген, Нидерланды, частное собрание) Старая башня в Нюэнене (F84, Амстердам, музей Ван Гога F88, Цюрих, собрание Е. -Ж. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Правда, он серьезно и честно относится к своим обязанностям, но ему недостает вдохновения. Таковы мощные листы — Крестьянка, собирающая колосья (F1265, F1269, музей Крёллер-Мюллер F1265a, Лондон, частное собрание), Крестьянка копающая (F1253, музей Крёллер-Мюллер), Копающая крестьянка (F1255, Амстердам, музей Ван Гога). Последним светлым событием в личной жизни Винсента стало знакомство с художником-любителем доктором Полем Гаше. Пожалуйста не обижайтесь, но это.

Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). (Этот колорит — дань Ван Гога собственному будущему, высветленной палитре).

Он был совсем хорошо и как полагается одет, лучше, чем многие другие в ателье. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. В апреле 1876 года он вновь выезжает в Англию, где пробудет до декабря того же года.

Он культивирует в себе это чувство единства человека и предметного мира. Человек, свет, дерево, дом — периодически повторяющиеся символы Винсента, начиная с его ранних работ и кончая его последними работами 1890 года, когда он закончил жизнь на полях Овера8. Примат предмета над пространством — характерная черта Ван Гога, которая и впоследствии будет отличать его от импрессионистов. В 1880-х гг.

Несомненно, свою роль сыграла и непризнанность публикой. Оно распространяется на сферу человеческого и, преобразуя ее, сталкивается с существующими основаниями социальных отношений, в системе которых искусство становится средством преодоления трагического конфликта личности и общества. (Выход из протестантской церкви в Нюэнене (1884-1885), Крестьянка (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), Едоки картофеля (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), Старая церковная башня в Нюэнене (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.

Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15. (Так впервые вошел в его жизнь мотив сознательной нищеты, очень значительный для последующего). Фигуру крестьянина и рабочего начали писать как жанр, но сейчас, когда у тех, кто пишет ее, есть такой вождь, как великий Милле, она стала сутью современного искусства и останется ею (418, 248). Причём розового в них не так много, всего лишь несколько мазков.

Головы крестьян тоже написаны цветом, который напоминает цвет очень пыльной картофелины, разумеется, неочищенной (405, 240). Вера его искренна и глубока, но ей чужда подлинная страсть. Ребенка Марселла Огастина держит ребенка Марселла, который родился в июле 1888.

Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). А. С. Пушкина, Москва). 44, 316). Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. В результате его попросили уехать.

Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).

---