Творческий Путь Репина

Презентация для школьников на тему Творческий путь И. Е. Репина по мировой художественной культуре (МХК). Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма.

Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь

Его творчество олицетворяет собой высшие достижения живописи передвижников, стремившихся сделать искусство понятным и близким народу, актуальным, отражающим основные закономерности жизни. Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Репиной и брата, В. Е.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. С. 126). И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова.

И Стасов присылал портреты, добывал костюмы и охотно исполнял все поручения друга. Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Яворницкий пригласил его посмотреть свою коллекцию, а позади тайком усадил художника и пока предводитель любовался монетами, Репин быстро набросал портрет. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Так ли это – судить зрителям.

Биография и творческая деятельность

Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Достаньте его в гардеробе Мариинского или Александрийского театра. Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина.

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу.

По пути 31 октября первый раз побывал в Москве. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

1. Илья Репин: жизнь и творчество художника
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Илья Ефимович Репин – биография информация, личная жизнь
4. Художник Илья Репин Картины и биография
5. Илья Ефимович Репин – биография и картины
6. Перейти к полному тексту работы
7. Смотреть полный текст работы бесплатно
8. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон. В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Но за всем этим очень явственно проступает иное. Во Франции Репин писал теперь пейзажи и людей под открытым небом, учился точно находить цветовые отношения предметов, освещенных солнцем, живущих в единой свето-воздушной среде.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Мне минутами становилось страшно. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Он перелистывает альбомы, радуется успехам мальчика, встрече с ним, смотрит на мать.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости.

1. Репин: биография и творчество кратко
2. Интересные факты из жизни художника
3. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
4. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
5. Биография художника Ильи Репина

После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Казалось, она спит.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Нужно сказать, что выбор Пороховщикова был продиктован скорее меркантильными соображениями – художник Маковский за эту картину запросил 25000. Глядя на его картину «Какой простор. » (1903), зрители не без основания увидели в ней не столько изображение прогулки двух молодых людей по берегу Финского залива – таково было буквальное содержание представленной сцены, – сколько желание автора передать свое ощущение грядущего. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871).

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. Поездка за границу и жизнь в Москве

изображал революционера, еще окруженного единомышленниками. Мне минутами становилось страшно. Затем – Академия.

«Запорожцы» — самая оптимистическая из картин Репина. Абсолютно очевидно, что в основе всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога. Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года.

Работая над «Царевной Софьей», «Иваном Грозным», «Запорожцами», он выяснял мельчайшие детали: костюмы, оружие, мебель, убранство интерьера, даже цвет глаз царевны Софьи. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Хозяев жизни с усердием, с палками и нагайками охраняют от народа урядники. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат).

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль. Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров. Вершиной русской жанровой живописи второй половины XIX в. является творчество И. Е. Репина (1844—1930).

Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). Но Репин первый придал своему полотну масштабность.

А губы по-детски трогательные, но выражение лица отрешенно строгое. Общение с прежними друзьями было только заочным. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль.

Репин отправился в Петербург. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Тут и елейный ханжа Победоносцев с мертвенно-бледным лицом и унылый тупица Дурново и многие другие. Все это привлекло к артели симпатии многих.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. Юного Репина ценили за его мастерство и культурность и выделяли из толпы артельщиков. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Напротив, реакционная пресса обвинила Репина в крайней тенденциозности, в нарушении всех эстетических принципов. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды.

Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему. Особенно выразителен образ калеки – бедняка и горбуна. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума».

В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии. Репин родился в селе Чугуеве Харьковской губернии, учился у местных иконописцев. Мне не хочется говорить сейчас о недостатках репинского искусства, они были.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Воображение заработало. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Так прав ли был сын, ушедший «в народ».

— Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Между тем Репин чрезвычайно заботился об исторической достоверности своих картин. И только устремленной вперед фигуре горбуна мотив движения обретает вполне самостоятельное значение, внутренний импульс. Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями.

Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. Голова развернута влево, а фигура – вправо. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. Будьте благодетель, пришлите мне костюм для царевны Софьи. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Поездка имела для Репина большое значение. Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Много учился на написании портретов близких и друзей. Но, конечно, в центре произведения – немой диалог между сыном и матерью. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Он не стал рьяным приверженцем исканий новой парижской школы, но был далек и от ригоризма некоторых своих русских коллег, склонных усматривать в импрессионизме опасность ухода от жизненной правды.

В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование. Успех картины превзошел все ожидания. Вся современная Репину критика, включая Стасова, признавала, что амплуа «историка», картины на исторические темы – не его призвание. Жизнь на картине бьет ключом, солнце сияет, оно залило светом огромную движущуюся толпу. Куприн, Н. Г.

Первым из них был И. Н. Крамской. Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. И только горничная, чужой человек, равнодушно смотрит на пришельца. Напротив «Крестного хода» не то «Неизвестная», не то «Портрет г-жи Вогау» Крамского.

Переписка. Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени.

Он преклонялся перед гением Толстого, был близко знаком с его семьей и зачастую бывал в Ясной Поляне. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство).

Отчаявшись, воспитанник Академии создал жанровую картину о том, как студент, готовящийся к экзаменам, наблюдает в окно за девушкой из соседней квартиры. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий. Так в мастерской Репина рядом с привезенными из Чугуева начатыми картинами стала новая картина — «Правительница царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Ново-Девичьем монастыре во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ).

Воскрешение дочери Иаира.

Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. Л. Н. Толстого». Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей.

Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле». Все лучшее сосредоточено в его глазах — задумчивая печаль и скрытая мука. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой.

Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Америка—Франция—Россия. Он написал книгу «Далёкое близкое». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В картине царит напряженная тишина.

Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы.

Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Третьяков»109. Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М. Пришлось пойти на хитрость.

Сама живопись Репина на этом полотне красива. Со дна моря достаньте. Великолепна передача толпы, ее мелькание, лица, стихийность. Картина была написана быстро, с воодушевлением.

Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней».

Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. И прежде всего попа-расстригу Канина.

На Неве Репин увидел, как бурлаки тянули баржу около праздничной публики. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе161. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина.

Здесь есть и привилегированная публика: надутая барыня с иконой, военный в мундире, вытянувшийся словно на параде, пузатый купец, румяный дьякон в сияющей золотом ризе, две мешанки, несущие пустой футляр от иконы, зажиточные крестьяне с водруженным на их плечи стеклянным фонарем, разубранным лентами. Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу».

Он был стар, болен, душевно одинок, не было сил вернуться на родину. Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нём. Она произвела на меня неотразимое впечатление. Его фигурка полна порыва, он от лица всего угнетенного и униженного мира прорывается к правде. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. Репин не признавал «искусства для искусства».

Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей.

Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Она была закончена только в 1891 году. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. В 1878 году, от гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. С этого времени ребенок не знал покоя.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. В этом столкновении мнений отразилась та напряженная идеологическая борьба представителей двух культур, которая характерна для второй половины XIX в. После окончания «Бурлаков» в мае 1873 г. Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку. Полотно выдержано в строгой цветовой гамме. В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи.

Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Я вспомнил о царе Иване.

И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Репин написал свою картину очень быстро, на одном дыхании. И при этом никаких подсказок зрителю, кто плох, а кто хорош. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку. Картина не получалась.

Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Пятый факт.

За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Сильный свет дан спереди, что сглаживает чрезмерные тени и рельеф морщин, сладок лица. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Даже один и тот же сюжет, «Арест пропагандиста», в нескольких графических эскизах и живописных вариантах обретал каждый раз особый человеческий смысл, свою интонацию.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». Нам, молодым тогда, «Крестный ход» нравился своими красочными откровениями, подлинным солнцем, в коем купается толпа богомольцев. Валентина Семеновна соглашается приходить позировать.

Где-то справа дымит пароход, слева – баржа. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Изображая эпизод из истории Запорожской Сечи, Репин поднял его до высокого героического звучания. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «. Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Чертовский народ. Этот момент стал рождением замысла. Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. «Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. – На душе тяжело. Репин дважды подавал прошения об отставке. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Оно и понятно. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Образовался прорыв – свободное пространство и зритель может заглянуть внутрь толпы. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. Современники Репина поражались его мастерству.

Репин, конечно, согласен. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин).

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Воздух наполнен голубизной, светом, только недавно прошла гроза. Последние годы жизни великого художника прошли вдали от родины.

Картина была окончена в 1883 г. и показана на XI передвижной выставке. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. За окном летний день. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Репин считал сам эту картину красивой. Для художника он лишь живое олицетворение всех тех сил реакции, с которыми боролся и продолжает вести борьбу не сломленный духом герой.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Все его мысли были сосредоточены на новом произведении, которое он задумал задолго до своей академической программы, Речь идет о «Бурлаках на Волге» (1870—1873). Впервые Репин увидел бурлаков на Неве погожим летним днем 1868 г. Тогда же, потрясенный этим зрелищем, он решил написать картину, показав измученных, в лохмотьях бурлаков и рядом нарядную толпу праздных дачников. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья».

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. хотелось вспомнить былое.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. Рада женщина за роялем, рад мальчик – гимназист. 1871 г. Однако Репин решил отложить поездку. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. Возникает стройность композиции при, казалось бы, хаотичном движении. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Портрет написан в очень сдержанной, строгой серебристо-черной гамме: черная, ниспадающая мягкими складками блуза, черное полированное кресло с серебристо-белым бликом света на нем, белые, чуть шероховатые по фактуре листы раскрытой книги и серо-серебристый фон, сквозь который просвечивает светлый золотистый подмалевок, благодаря чему фон кажется прозрачным, вибрирующим, создавая впечатление световоздушной среды, окутывающей фигуру. Крамской.

В центре толпы, бесцеремонно прижав к себе икону, величественно плывет толстая разряженная в пух и прах помещица, с чванливым высокомерием взирающая на окружающую чернь. Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37. В последней группе интересен кто-то с профилем грека, дико оглядывающийся вокруг. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды. Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н. — восхищался запорожцами Репин. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы.

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Толстого, М. П. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Отражая в своих картинах существенные стороны современности, Репин не мог пройти мимо той борьбы, которую вели с самодержавием в эпоху 70-х годов революционеры-народники. Оттого-то так убедителен созданный им образ.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» был воспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силу человеческого духа. Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств— «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека – ссыльного, о котором помнили, но которого не ждали в семье. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Резко повернулась к ссыльному жена (страдания и радость отразились на ее лице) с ликующими глазами потянулся к отцу гимназист девочка, не узнавшая вошедшего испуганно сжалась.

Репин решил разместить фигуры по принципу классического фриза. Современников поражал колорит картины, она казалась им удивительно солнечной. Появление «Бурлаков» на выставке вызвало горячую полемику. Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. Там новые костюмы построены довольно верно.

Традиционный евангельский сюжет этот был предложен Репину профессорами. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». На картине – секундное замешательство. Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей.

Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. А вот Ларька в розовой драной рубахе – нетерпеливый, озорной мальчишка, который чуть не потонул, когда с братом Репина попал под колесо парохода. Путешествовал по Италии и наконец обосновался в Париже, на Монмартре, где начал работу над картинами «Садко» и «Парижское кафе». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. И. Репин. Семнадцати лет он уже работал в иконописных артелях.

Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Отсюда – общий дух картины: социально-критическая ирония. Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего.

Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого. Цветовая гамма картины – сдержанная, белые в контрасте с черными, темными. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Одновременно был изменен и первоначальный очень экспрессивный характер картины. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Васильевым и Е. К. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Главная фигура привлекает к себе всеобщее внимание. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Не менее существенную роль играет и колорит. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Стоим, восхищаемся дивным автором, славим его, величаем. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Написаны они виртуозно, точны и выразительны. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Я вспомнил о царе Иване. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Крамским.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

В Москву приехала В. С. Серова с сыном. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен. Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни.

На Золотую медаль молодой Репин пишет картину «Воскрешение дочери Иаира» 1872г. В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891). Я помню день появления «Крестного хода». Успех картины превзошел все ожидания. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает.

Первую группу замыкает больной изможденный старик, который вытирает руками пот на лбу. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Вот сотские с палками оттесняют толпу калек и странников к обочине. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. Если Перов изображал дикую картину и при этом работал темными красками, рисунок на его полотне «Сельский ход на пасху» был еще не выразителен, то Репин ярок, разнообразен интересен. Знаменательным было сближение его в эти годы с М. Горьким. Взгляд идет вдаль и вверх. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Каждый из них занят собой, сознает свою значительность. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. Эти звуки завладели мною и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалось у меня под влиянием этой музыки. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин. И прежде всего попа-расстригу Канина. Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Острый профиль воскового лица матери, седые волосы, прикрытые черной кружевной наколкой, резко очерченный силуэт ее когда-то прямой и статной фигуры, теперь согбенной преждевременной старостью, — всё говорит о горе, которое легло на ее плечи. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Она произвела на меня неотразимое впечатление. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Как ученик он выполняет обязательные академические «программы», сюжетно далекие от повседневных тревог и волнений, от «эмпирической» реальности. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В детстве ему пришлось испытать нужду, рано познать труд. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Хорошо известный репинский рисунок «М.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». Картина эта была исполнена по заказу, но и здесь Репин остался верен себе, как художник-демократ, беспощадно правдиво показавший истинное лицо высшей российской бюрократии. «Заседание Государственного Совета» оказалось в сущности «лебединой песней» Репина.

Особенно удался художнику образ хромого горбуна. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Глубина проникновения в характер изображаемого, восприятие человека не только в неповторимом своеобразии его личности но и в ее социальной обусловленности, поразительное портретное сходство и, наконец, виртуозное владение живописной техникой сделали Редина одним из крупнейших портретистов XIX века.

Шевцовой. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». За «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил большую золотую медаль, а с нею право поездки за границу от Академии сроком на шесть лет.

Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой.

Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Комната небогатой интеллигентной семьи. Как правило, в лучших его работах чувствуется умение передать на полотне самую суть изображенных, в неповторимо своеобразном, как бы случайном, движении и жесте раскрыть характер человека. Таковы портреты писателя А. Ф. Писемского (1880), непоседливого, желчного, больного и умного старика хирурга Н. И. Пирогова (1881), нетерпеливого человека с пронзительным взглядом быстрых глаз трагической актрисы П. А. Стрепетовой (1882) со страдальческим выражением лица, горящими глазами, словно сжигаемой каким-то внутренним огнем В. В. Стасова (1883), с гордо вскинутой головой и многих Других. Вершина портретного мастерства Репина — портрет М. П. Мусоргского (1881). Эта картина – вопрос. Нужно было быть блестящим психологом, чтобы суметь выразить такое сложное переходное душевное состояние людей: неуверенные, робкие шаги вернувшегося (он еще не знает, как его примут, простят ли ему причиненные им страдания), медленное движение матери, привставшей навстречу сыну (она всегда боялась, что не доживет до этой минуты и теперь словно бы боится поверить счастью).

Настали трудные времена. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане.

Стасов, А. И. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Крамской был прав. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Художник правдив.

Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др. Да даже и практически это было так. Полотно – результат развития портрета в творчестве Репина. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный.

Ватага бурлаков четко организована и внутри. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков». Стасов присылает ему все, что он просит. Отражая в своих картинах существенные стороны современности, Репин не мог пройти мимо той борьбы, которую вели с самодержавием в эпоху 70-х годов революционеры-народники.

Н. Толстого, М. П. Мусоргского, В. В. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. При сравнении портретов Репина с работами его современников поражает глубина и острота репинских характеристик, живописное мастерство. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В 1899 году Репин женится во второй раз. Воображение заработало. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Это придает позе живую, непринужденную естественность. Третьяков еще до выставки приобрел ее в галлерею. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

«Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Мусоргского, В. В. И тут помог случай. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной».

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Именно в этом смысл участия несчастных в Крестном ходе. Перед нами не история «блудного сына», а история человека, который ждет понимания и оправдания.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Очень восприимчивый к жизни начинающий художник никак не собирается этой реальности сторониться: не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену», 1864), пишет лиричные довольно удачные портреты близких ему людей: матери Т. С. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Художник изображает фигуру матери со спины, чтобы ее лицо своим сложным выражением не спорило с лицом ссыльного, не мешало зрителю в первую очередь воспринимать именно героя картины. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам».

Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Так рождается картина «сословной спеси» в разных вариантах. Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде).

Пленэрные уроки для него не прошли даром. Блестящей статьей откликнулся Стасов, глубоко потрясенный Достоевский приветствовал Репина. В реакционной прессе появились отрицательные отзывы, а глава Академии художеств—ректор Ф. А. Бруни назвал картину «величайшей профанацией искусства». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Отправившись вместе с художниками Ф. А.

Сюжет – Христос, придя в город, воскрешает только что умершую дочь священника. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь. Естественно, что он ознакомился с самым новаторским течением в художественной жизни Франции — импрессионизмом и с тем культом пленерной живописи, который был для него характерен. Еще в России Репин догадывался о необходимости работы на открытом воздухе и пытался это сделать в процессе создания «Бурлаков». Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков.

Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. Затем учеба в Рисовальной школе Общества поощрения художников.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге.

Ни «Бурлаки на Волге», ни другие его работы этого периода не могут идти в сравнение с «Крестным ходом», настолько здесь широко и правдиво, а главное, художественно убедительно показано истинное лицо пореформенной России, ее социальное неравенство, общественная несправедливость, притеснение и моральное унижение простого народа. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. Весь прогрессивный лагерь поднял их, как знамя критического демократического искусства. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. Мы, художники, спешим туда, там – толпа, восторги, дружественный суд. Это было в январе 1864 г., Репину шел двадцатый год. В Академии И. Е. Репина научили «азбуке» искусства, но главным своим учителем он всегда считал Крамского. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами.

Она называлась «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Выставка была в Академии наук в конце зала, направо, виден огромный «Крестовый ход». В Петербург к Стасову полетели письма: «. Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов.

Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Затем Репин едет на Волгу и наблюдает работу бурлаков, происходит усложнение замысла. В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа. Степенные мужики с усердием несут тяжелый фонарь для иконы.

Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского). Отсюда атмосфера молчания и некоторой торжественности, запомнившаяся ему. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. В исторической картине и пейзаж должен быть историческим».

Картина рисует полную погруженность в глубину народной жизни. Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. «. «Чистая публика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном. Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году.

«Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы.

«Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов). От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Первые проблески еще недоверчивой радости. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Портретная галерея Репина очень разнообразна. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). Знакомство с Крамским оказало на молодого художника сильное влияние.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина».

«Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. Это, по существу, портрет-картина.

Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Но нам хочется привести письмо М. В. Нестерова, душа которого живо откликнулась на кончину И. Е. Репина в письме Павлу Ивановичу Нерадовскому. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Оно стремилось не только выразить глубокие умонастроения эпохи (подобное желание было свойственно всякому большому искусству и до Репина и после), но и показать причины, рождающие такие умонастроения иными словами, – показать социальную действительность своего времени, показать самые разные стороны жизни пореформенной России. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. Благодаря своей центричности и подчеркнутой фронтальности крайних, фланкирующих сцену фигур композиция обладает устойчивостью.

и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Репина своей будущей жены, В. А. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени.

Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Поначалу он отказался позировать с затылка.

Зритель тоже является свидетелем происходящего. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. »людей. История у Репина – это как раз то, что проходит: частный случай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный момент происходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал.

Крамским, который стал его наставником. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151. Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью. Убийство свершилось.

Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Успех картины огромный.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Наиболее глубокую оценку этому произведению дал сразу же после его появления Стасов. Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста.

Оттого-то так убедителен созданный им образ. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Как мог он забыть о ней. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Кустодиева и Н. С. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку. Пятый факт. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу.

Шевцовой и другие. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Репин болезненно переживал свою оторванность от родины. Он был написан в последние дни жизни композитора. Картина имеет 3 списка (не считая этюда).

Горестно, недоуменно смотрит на нее молоденькая черница-прислужница. Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Крамского и В. В.

С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. 29 сентября 1930 года Репина не стало. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть».

Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. Эта картина – высший этап развития русского реализма в живописи. Он идет прямо к матери. В 15 лет И. Е. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. Описание картины «Крестный ход в Курской губернии» По иссушенной летним зноем дороге медленно и торжественно движется толпа людей, разных по возрасту и социальному положению. Всем им вечная память. В нем столько мудрости и истинного величия, что портрет получает почти эпическую выразительность. Своеобразным итогом пути Репина-портретиста является его многофигурная групповая композиция «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903). Огромное полотно было создано в очень короткий срок. Репину помогали два его ученика — Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Академия была отличной школой профессионального мастерства. Репин и И. Н. С трепетом и благоговением смотрел юноша на величественное здание Академии художеств, но поступить туда сразу не удалось.

разные люди, разные судьбы. Диссертация Н. Г. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны.

Начались поиски. Когда художнику было пятнадцать лет, он начал писать портреты близких ему людей: матери, брата, своего друга А. В. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. И вот уже перед нами не царь, а отец. Если первоначальный эскиз был решен в диагональном плане: ватага бурлаков шла прямо на зрителя, поднимаясь в гору, то ширь волжского пейзажа подсказала горизонтальный формат картины.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Наряду с картинами на современные темы большое место в творчестве Репина занимала историческая живопись.

Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». Зло, непримиримо горят на бледном лице глаза, сжаты губы, рассыпались по плечам волосы. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П.

Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. До Репина несколько художников создали произведения на тему религиозности народа: «Сельский крестный ход на пасхе» Перова, «Встреча иконы» Савицкого. Весьма показательна в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) – конкурсная программа на евангельский сюжет, за которую художник получил золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу. Но не это главное.

Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода). Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там. Ведь вот где «натура» для его Софьи, пожалуй самая подходящая.

(Заметим, что первый вариант композиции 1880г. Самим строем картины, ее светлой цветовой гаммой, обилием воздуха и света Репин как бы говорит, что дело таких людей, как его герой, не было напрасно. К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков.

Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Вы сходите в Эрмитаж, выберите там какой-нибудь пейзаж Пуссена и скопируйте себе из него часть, подходящую к вашей картине. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». К ним принадлежал и Репин. Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось. Толстого Репин писал не один раз.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Прекрасно написано и подводное царство – морские растения, чудища, рыбы, зеленоватая вода, вся пронизана солнечным светом.

Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Он был написан в течение трех дней — с 13 по 15 августа.

Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, – ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком, – передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903). Общее возбуждение, все разделяют торжество автора, а торжество было полное. В период с 1860 по 1863 год написаны Моление о чаше и пейзаж, условно названный Улица в Чугуеве. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого.

По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более одухотворенным, человечным, живым. Но вскоре Репин изменил его. Первый факт. Куликова.

Стасова. Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы.

Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Но вскоре Репин изменил его. «Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям. Полотно стало эпически спокойным и уравновешенным.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. Неласково его приняла столица в 1863-м. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. располосовал его ножом в нескольких местах.

Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст. Работа требовала труда, упорства и таланта. Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном., окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, —предоставим это благовоспитанным барышням». На протяжении долгих лет жизни Репин оставался верен демократическим идеалам своей юности, верен искусству критического реализма. Первым произведением, которое принесло Репину известность в художественных кругах, была картина, написанная перед окончанием Академии для конкурса на большую золотую медаль.

Отчасти так оно и было. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей.

Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Напротив на опрокинутой бочке широкоплечий казак – виден только затылок, а кажется, слышен его громовой хохот. При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении.

Важно окно, за которым есть своя жизнь, дверь, которая только что открылась. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214.

Смысл полотна открывается постепенно – это признак зрелого реализма. Это прежде всего «Арест пропагандиста». С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Полусонному состоянию, в котором пребывает бесконечный людской поток, резко противостоит энергия встревоженной души, молчаливая твердость человеческой воли. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века.

Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. В 1873 году Репин впервые пишет портрет своего близкого друга известного художественного критика В. В. Но театральные костюмы не подошли. Таков обычный порядок российской действительности. Простите, меня за длинное письмо. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. Самым значительным произведением на революционную тематику стало полотно «Не ждали». Поступив в желанную Академию, Репин пребывал в «величайшем восторге и необыкновенном подъеме».

Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины.

Начальные художественные навыки Репин получил в школе военных топографов и в мастерской местного живописца И. М. Бунакова. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. ну и народец же.

Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе». Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. Главный конфликт – между этой публикой и бедняками. Удивление.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. разные люди, разные судьбы. Во втором произведении – некоторый натурализм и нагнетание ужаса в трактовке сцены, увлечение передачей состояния аффекта. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина.

В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». Этюд получился превосходный. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Эта широта интересов, отзывчивость таланта – основные свойства творческой натуры Репина.

Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Кое в чем видны нарочитости, тенденциозность, но ведь это «соль», без которой в те годы нельзя было обойтись. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. Репин был величайшим реалистом. Работал весь день, не замечая времени. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Рядом, схватившись за живот руками, хохочет могучий седоусый запорожец в красном жупане – совсем Тарас Бульба.

Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. М., Л., 1949.

Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца» (1905), на котором вместе с писателем изображены В. В. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В этом смысл композиции. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н.

С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ). Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. При работе над этим образом Репин использовал этюды, для которых позировал мальчик по имени Ларька. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней. Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку». Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 года в семье военного поселянина в глухом провинциальном городке Чугуеве, близ Харькова. По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной9. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Все заняты. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

В его альбомах появились сотни рисунков. Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову. Вырабатывались штампы, трафареты. Это дает ему возможность сосредоточить внимание на лицах запорожцев, обыграть выразительность их типов и характеров.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858). Начав с беглых этюдных набросков, художник последовательно углублял эту тему, поворачивая ее разными жизненными гранями, выявлял в ней различные психологические аспекты. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Чванливая барыня, «упаренная солнцем», несет чудотворную икону.

Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Изнывает от зноя дьякон. Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану.

Успех ее был исключительным, разумеется, среди демократически настроенных зрителей. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Берег Волги. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Не доносчик ли. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни.

Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Он наслаждался зрелищем отдыха великого человека, когда тело его, утомленное годами, а может быть и проделанной физической работой, нуждалось в отдыхе, а неустанный и бодрый дух настойчиво требовал пищи для своей непрекращающейся деятельности. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Две горожанки из мещан поддерживают пустой киот. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др. Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. Особенно высоко был поставлен рисунок. Прахова. «Чертовский народ.

Изображая толпу, Репин создал целую галерею ярких образов представителей разных социальных сословий и классов пореформенной России. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

На нем розовая рубашка. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства. С трубкой во рту – вероятно, отставной солдат, высокий и жилистый.

Эта центричность построения группы сообщает композиции большую завершенность, ясность и уравновешенность, без которых немыслимо подлинно монументальное искусство. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Поездка имела для Репина большое значение.

---