Рембрант

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. 1660, Амстердам, Рейксмузеум).

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
2. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
3. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
4. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
5. Подготовила Конышева Екатерина 6 класс
6. Художественное наследие Рембрандта

Санкт-Петербург. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Групповой портрет Урок анатомии доктора Тюльпа (1632) принес художнику успех. Государственные музеи.

Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. «Мартен Лоотен» (1632 год. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). На волне успеха мастер женился на Саскии ван Эйленбюрх (1634), дочери бургомистра города Лаувердена. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

1. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
2. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
3. Творчество Рембрандта 1640 годов
4. 1650 годы в творчестве Рембрандта
5. Изображения простых людей и стариков
6. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

В 1627 г. Рембрандт оставил Ластмана и вернулся в Лейден. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Титус играл важную роль в жизни художника, будучи наследником состояния Саскии, коим Рембрандт распоряжался лишь временно, а также поверенным своего отца. Большое внимание Рембрандт уделяет освещению, заполняющему картину, создавая в полотне особое напряжение.

Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

1. Смерть Рембрандта, значение его творчества
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Зато все требования заказчиков были выполнены. В глубокую тьму погружен Аман. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Эти гравюры стремительно распродавались.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Париж. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). 1640-х гг. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Хотя изображенную столь же можно, сколь и нельзя назвать библейски историческим персонажем, она, безусловно, не из простого сословия, судя по роскошному наряду, лежащему на берегу. Освободившись, умерла через год. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
• Описание картины Рембрандта «Фауст»
• Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
• Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
• Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»

Санкт-Петербург. Нью-Йорк. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Однако уже сам выбор сюжета — свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
• Всемирный подниматель настроения)))

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Картинная галерея). «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Они не приняли главную идею художника.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Санкт-Петербург.

1. Творчество Рембрандта ван Рейна
2. Интересные факты из жизни художника
3. Рембрандт: краткая биография и творчество
4. Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Там же устраивает мастерскую и начинает собирать произведения искусства (гравюры, картины иностранных мастеров, оружие, музыкальные инструменты, редкий одежду и экзотические заморские вещи).

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Стефана забивают камнями 1629, Христос в Эммаусе 1629. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Лос Анджелес. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Амстердам. Роттердам. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

• Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0

Дрезден. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Амстердам. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

1. Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0
2. Биография Рембрандта в его автопортретах

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Знак зодиака — Рак. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Заказчики отказались принять эту картину.

Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. После распродажи в 1657—58 гг. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Реставрационный отдел.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

На протяжении 1640-х гг. Учился плохо и хотел заниматься живописью. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

К нач. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Композиция была нарушена. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. В качестве примера можно привести работу Принесение во храм, созданную около 1628-29 годах. Берлин. Два брата Саскии являлись юристами.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Она отдалась ему и зачала.

Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Родился в Лейдене в семье мельника. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Ниваа. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый Портретом жены брата", написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. Им.

Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Сжавшись, он ожидает приговор царя. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Художественная галерея). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. представляет известные сложности для искусствоведов. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц.

Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Рейксмюсеум).

Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). К 1634 году Рембрандт уже написал несколько автопортретов, а предстояло создать много больше. Базель. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». «Ян Сикс» (1654 год.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В 1635 – 1640 –х гг. А. С.

У него было ок. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. о банкротстве. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

А. С. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство.

Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Многие имеют овальную форму. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Я обвиняю. » (2008)12. Зато все требования заказчиков были выполнены. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Лондон.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. Призывом к глубочайшей человечности, утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский художник. Мифической красавице Рембрандт придал черты реальной земной женщины, трепетно ожидающей запретного свидания.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В конце 1631г.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Картинная галерея). Сикс, Амстердам брата жены, 1654, Музей изобразительных мист. «Изгнание торгующих из храма" (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33).

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Часто овального формата бывают его произведения. Эта женщина была круглой сиротой.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований10. Рембрандт стал его последним протеже.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Своеобразное, ярко выраженное настроение достигается тем, что чиновники смотрят прямо на нас свысока и у зрителя возникает чувство, что его того и гляди подвергнут перекрестному допросу и в чем-нибудь обвинят.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Если на полотнах1650-хгодов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Оттиски также называют гравюрами. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. 11, 1 х 9, 7). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

После распродажи в 1657-58 гг. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В картине царит напряженная атмосфера ожидания. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Рембрандт сделал большой вклад в развитие мирового реалистического искусства. Но их усилия оказались тщетными. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Иисус рассказывает притчу о сыне, который получает у отца свою часть имения и расточает ее в дальней стороне, живя распутно. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Образы немощных стариков, претерпевших немалые горести и лишения, проникнуты осознанием непреходящей ценности простых человеческих качеств — нравственной чистоты, доброты и жизненной мудрости (Портрет старика в красном, ок. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Например из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Прозвучал боевой сигнал. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. В центре площади находится памятник Рембрандту. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Так что это не был брак по расчету. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Через год начал брать уроки живописи.

После распродажи в 1657-58 гг. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635).

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. ГМИИ им. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. обе — Ленинград, Эрмитаж), в которых глубина человеческих чувств покоряет удивительно тонким и сильным воплощением.

«Похищение Европы» (1632 год. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. представляет известные сложности для искусствоведов.

Лион. Господня». Картина «Ночной дозор» (1642 год. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Отец прижимает сына к груди, прощая его. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Я обвиняю. » (2008). А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. После распродажи в 1657-58 гг.

Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Санкт-Петербург. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Его восхищало и рембрандтовской освещения и блестящая техника офортов, которые он бережно копировал (Офортная копия масляной картины Рембрандта Притчи о работниках на винограднике, зарисовки отдельных личностей с офорта Рембрандта Смерть Марии).

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). представляет известные сложности для искусствоведов. В амстердамскомдоме художникас 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94). На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Амстердам. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Подняв знамя, во главе с капитаном идут они под звуки барабана по широкому мосту у здания гильдии. Появились большие деньги и он покупает дом в Амстердаме. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Пушкина, Москва) Рембрандт превращал в психологические этюды или жанровые и мифологические картины (Автопортрет с Саскией, около 1634 – 35 лет, Дрезденская картинная галерея, Флора, 1634, Эрмитаж, Ленинград Вирсавия, 1654, Лувр, Париж). Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Дрезден. Обесчещенная сыном римского императора Тарквиния Лукреция рассказывает мужу о своем позоре. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

«Блудный сын» (ок. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Они как будто выхвачены из темноты.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

В 1642г. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Санкт-Петербург.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В скупых жестах и выразительных позах воплощена кульминация перехода от напряжения чувств к благополучному разрешению страстей. Их лица озарены внутренним светом.

В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века.

Он изучал мимику лица. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

В гравюре Лист в сто гульденов при отсутствии видимого действия Рембрандту прекрасно удалось передать чудо Божественного присутствия в мире людей. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. В 1623г. Морской пейзаж 1630, Автопортрет у мольберта 1628). Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Лондон. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Рейксмюсеум). В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Заказов становилось все меньше. Зато все требования заказчиков были выполнены. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

В том же 1642г. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Они вдохновляли художника. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Рембрандт в основном изображал торговцев с супругами, отдавая предпочтение мужскому портрету. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Рембрандт писал портреты родственников, близких и друзей (портрет Я. Сикс, 1654, аб. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Несколько раз написал «Святое семейство». Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. Государственный музей Амстердама. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Лондон. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. В1624г. В этот период появилось и несколько его шедевров (Автопортрет с Саскией на коленях 1636). Светотень становится одним из главных средств выразительности: она создает ощущение сияющего во мраке таинственного золотого света, не имеющего реального источника.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Государственный музей Амстердама. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Сусанна отказывается и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638).

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Берлин. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. Эрмитаж). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Она датируется 1668-69 годами.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Теперь Рембрандт не успевает писать портреты.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Москва.

Между тем фигура Рембрандта-рисовальщика ни в чем не уступает Рембрандту-живописцу или офортисту. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

обанкротстве. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Он много работал карандашом, чаще, однако, обращаясь к рисунку гусиным пером в сочетании с кистью.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Здесь упор, похоже, делается на успехе. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом7.

Смерть Рембрандта была очень печальной. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Ранний период творчества Рембрандта следует рассматривать в контексте влияния итальянского искусства на голландскую живопись. Дела шли все хуже. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Состоявшийся в 1634 году брак сСаскией ван Эйленбюрхоткрывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец—бургомистрЛеувардена. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. В 1642 Саския умирает. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Реставрационный отдел. ). переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Это чудо совершала кисть великого мастера. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками.

Дела Рембрандта шли плохо. По сути картина является пасторалью. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Можно почти с уверенностью сказать, что женщина отнюдь не невеста и не иудейка, разве что изображена в воображаемом, псевдобиблейском стиле, характерном для исторических полотен Рембрандта.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В них вы видите печаль. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. живописи и литературы.

Государственные музеи, Картинная галерея). Картина — один из шедевров позднего рембрандтовского периода, для которого характерны красные и золотисто-коричневые тона. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Государственный музей Амстердама. Он стремился создать образ героической Голландии, воспеть патриотический подъем ее граждан.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). При этом уже тогда обнару-живается широта тематических интересов художника, пытливое изучение им натуры, внимание к человеку, его внешнему своеобразию и мимике лица. В картинах Рембрандта господствует полумрак и мягкий золотистый свет выделяет из него фигуры.

Rembrandtplein) в честь великого художника. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). В Данае, переписанной в духе новых исканий, окутывающий композицию светоносный золотистый прозрачный туман исполняет роль реально действующего персонажа — золотого дождя, под видом которого Юпитер проник к девушке, запертой в медной башне ее отцом, царем Акрисием, которому предсказали гибель от руки внука. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Рембрандт умирает годом позже. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. сохранилось мало. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. 1650). Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Валтасар главенствует над группой, на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, ведь надпись предсказывает поражение в битве с персидским царем Дарием.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Влияние Рембрандта мало и украинское искусство начиная с конца 17 века (портреты Тимоша Хмельницкого и его жены Розандры, Львовский исторический музей казацкого полковника Солонины, не сохранился). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Кассель. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Свет лепит форму, материализует фигуры и предметы, словно рождающиеся из тьмы и одухотворяет их. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В 1630-е гг. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Лос-Анджелес.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Базель. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Немало шума наделал его двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах самВондель. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Сын зажиточного лейденского мельника. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. На лице Петра лежит глубокая печаль. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка Женщина с ребенком" (1650-е гг. Пушкина). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. К ногам Христа припадают маленькие дети. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). В портрете «Флора» (1634 год. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

В 1620 поступил в Лейденский университет, однако пробыл там недолго и вскоре стал учеником местного художника Якоба Исаакса Сваненбюрха. Картина Урок анатомии доктора Тюльпа принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи.

По-видимому, это эскизная работа. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Павлин на столе – символ богатства. Лондон. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Кассель. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

А что же случилось с Гертье Диркс. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Рембрандт благодаря удачному браку вошел в круг состоятельных людей. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Дрезден.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. Rembrandtplein) в честь великого художника. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Евангельские сюжеты часто трактовал как сцены из жизни народа (Притча о работниках на винограднике, 1637 Святое семейство, 1645, – обе в Эрмитаже). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Париж. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Эрмитаж). Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. о банкротстве. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Константин Гюйгенс (секретарь принца Оранького) сделал молодому художнику заказ на картины для своего хозяина. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

Здесь видны особенности обоих стилей. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Сюжет взят из Нового Завета. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Дрезден.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. Государственный музей Амстердама. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

А. С. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. В семилетнем возрасте его отдали в латинскую школу, а в четырнадцать лет он стал студентом Лейденского университета, который через год покинул, чтобы всерьез заняться живописью. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Лондон. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Эта картина несет в себе символический смысл. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

15 учеников. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Государственный музей Амстердама.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Тараса Шевченко называли русским Рембрандтом за темные краски. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. На картине изображено более двадцати фигур. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Эдинбург. Фонд Сикса), натягивающий на руку перчатку, выделяется гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. А теперь просто посмотрите на эти глаза. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандт берется за разработку библейских сюжетов, пишет первые портреты, есть даже один морской пейзаж (Концерт 1626, Св. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработаннойиконографией.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Стилистические средства графики разнообразны — от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов до тщательно разработанных композиций — изобразительных, декоративных, шрифтовых. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Утрехт. Я обвиняю. » (2008).

Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Возможно, решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, у которого квартировал Рембрандт.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

---