Фовисты

Другой фовист – М. Вламинк – на короткое время заинтересовался кубизмом, однако художественная манера нового направления его также не удовлетворила. Фовистские работы Дерена исполнены ослепительного сияния цвета, растворяясь в котором предметные формы сливаются в декоративный орнамент. Несмотря на то, что сам Вламинк утверждал, что «фовизм – это он и его творчество», настоя-щим лидером и вдохновителем фовистов был все же А. Матисс. Сами же художники получили наименование «фовисты», что в переводе с французского означает «дикие» (фр.

Только в живописи Матисса они становились фовистскими, переделанными по законам его мира. Надо сказать, большинство будущих фовистов обучались у образцовых мастеров: Эжена Карьера, Густава Моро, Леона Бонна, копировали образцовые классические работы в Лувре. Для того чтобы считать Гогена фовистом, ему не хватает пространственной конструкции, переданной цветом.

Анри Матисс (Henri Matisse) (1869 – 1954) – французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Фовисты не имели общей эстетической программы их объединял декоративный характер живописных исканий. Художники-фовисты были новаторами, они изображали мир субъективно, сквозь призму своего видения, поэтому и каждый из миров фовизма в живописи, отраженный в полотне того или иного творца, носит свой индивидуальный и неповторимый характер.

Фовисты имели и свою философскую концепцию, построенную на идеях Шопенгауэра и Ницше, которые утверждали, что сутью человеческой деятельности является прежде всего воля к жизни. Впервые публика увидела произведения фовистов на парижском Осеннем салоне 1905 года. Выразительные возможности цвета, выявленные фовистами, активно использовались многими живописцами XX в., начиная с экспрессионистов, абстракционистов и кончая появившимся в 80 -90-е гг. Живопись фовистов отличает плоскостность форм, насыщенность чистых цветов, отказ от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Одновременно чувственно вульгарные и прохладно проницательные фовисты совершили одну из главных революций в искусстве XX века.

Таким образом, смелое экспериментирование с цветом художников-фовистов использование движения не только от теплых тонов к холодным, но и наоборот привело к образованию новой манеры письма, получившей название «без правил». Объединение фовистов составили люди изначально тяготевшие к выразительности хроматической гаммы. Художники-фовисты регулярно устраивали выставки в различных салонах, в результате чего течение «диких» приобрело международный статус. Для фовистов устроили очень ловкую перетасовку их картин.

Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, предпочитавшие субъективный интенсивный цвет цвету мягкому и натуральному, свойственному импрессионистам. Любопытно, что название этого течения происходит от французского «les fauves» (буквально, «дикие»), как назвал фовистов критик Луи Восель в 1905 году. Особенностью его работ был монументальный характер живописи даже в тех случаях, когда речь шла об изображениях небольшого формата: Сезанн создал новый художественный норматив, который использовали и на который опирались фовисты. Неавангардистское в фовизме – это и отсутствие документации вроде манифеста и отсутствие других видов деятельности (была еще лишь фовистская керамика) и невовлеченность в социально-политические процессы.

Кроме Анри Матисса речь о котором пойдет позже, к фовистам можно отнести таких художников : А. Марке, Ж. Руо, М. Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. Жизнь направления была стремительно короткой – последняя выставка фовистов состоялась в 1908 году. Название этого течения происходит от французского «les fauves» (буквально, «дикие»), как назвал фовистов критик Луи Восель в 1905 году. Фовисты тяготели к лаконичному рисунку, сюжет в их произведениях не играл никакой роли. Так и повелось, что представителей нового направления стали называть фовистами.

Однако вскоре фовисты отказались от попытки освоить художественную манеру пуантилистов, так как последние, по их мнению, свели на своих полотнах все чувства к ощущению сетчатки глаза, в результате чего терялась цветовая поверхность полотна, форма и контур изображения. Фовисты попытались изобразить некий взрыв объектов, стремясь раздвинуть мировые границы и отразить что-то мистическое и беспредметное. Для фовистов устроили очень ловкую перетасовку их картин. Впервые фовисты представили свои произведения на парижском Осеннем салоне в 1905 году, где их отдел был назван «клеткой диких» (в буквальном переводе с франц.

Для того чтобы считать Гогена фовистом, ему не хватает пространственной конструкции, переданной цветом — Анри Матисс. Язвительная реплика была подхвачена художниками – Матисс предложил своим последователям так и назвать себя: фовисты – дикие (франц. Тем не менее, со временем картины фовистов получили огромную известность во всем мире.

Инвестиции в искусство фовистов

В1897 г. приехал в Париж, где познакомился с М. Вламинком и А. Дереком. Художники решили заново утвердить на полотне прочность и стабильность материи.

В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями. Название принадлежит М. Ф. Ларионову, который имел ввиду негативную трактовку образа в духе старинного французского толкования игральной карты: "бубновый валет – мошенник, плут". Мангена, А. Марке, Ж. Руо, О. Фриеза. Сцены прошлого по-детски соединяются на его картинах с настоящим («Кахетинский эпос») изобилующие бытовыми деталями сельские пейзажи включают в себя множество сюжетов («Ослиный мост»), подробные изображения людей представляют собой обобщенный образ гордого горца. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.

Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. Определение, подхваченное Матиссом, прижилось. Стайны подружились с художником. В это время происходит последнее преобразование его живописной системы. Гоген, удачливый биржевой делец, отец пятерых детей, бросил карьеру ради живописи.

Повышенная светоносность (когда краски «взрывались» от света) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета — характерные черты Фовистов. Коллаж стал весьма популярным в среде кубистов. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к лапидарным образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве.

• Фовизм в живописи: особенности нового течения
• Реферат – Фовизм как художественное течение
• Лекция за 5 минут: что такое фовизм и высвобождение цвета
• Постимпрессионизм, фовизм, кубизм
• Влияние фовизма на европейскую живопись
• История возникновения направления

В газете «Жиль блаз» от 17 октября 1905 г. Луи Воксель поместил свои впечатления об одном из залов Гран Пале. Целью фовистов было максимальное использование цвета, который являлся лакмусовой бумагой настроения творца. движением «Новые дикие».

Хеккеля называли ведущим мастером «жесткого стиля» с ограниченным набором тем. Краски палитры стали сдержаннее. Отсюда следует, что все то, что не играет полезной роли в картине, является вредным. М. Вламинк и А. Дерен участвовали в издании сатирических журналов. В. Б. У фовистов пуантиль увеличилась, получив характер ярких пятен и став выражением ярких эмоций, экспрессии. Этими идеями заполнялись головы Андре Дерена, Вламинка и других ищущих себя художников. А некоторые художники сочли картину насмешкой над их серьёзными экспериментами.

Один из представителей фовизма – Андре Дерен – работал самостоятельно, но дружеские отношения с Морисом Вламинком привели его в группу «диких». Одно из таких мероприятий и дало название стилю: влиятельный на тот момент художественный критик Луи Вексель известный, кстати, тем, что дал название кубизму, назвал художников «дикими» (fauve), с его легкой руки термин «фовизм» быстро прижился.

Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», – писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета – характерные черты Фовизма. Каждый из художников пошел своим путем, у кого-то он получился успешным, у кого-то нет. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму.

Фовизм – направление живописи возникшее во Франции. Выставленный портрет жены художника произвел настоящий фурор, прочно поместив автора в разряд "диких" (то есть фовистов). Ф. оказал определенное влияние на русский авангард. 1901-1904 – годы интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптурой. Дополняет образ острота ритма.

Около двух лет группа выступала совместно. Кирхнер был действительно чрезвычайно талантливым художником. Андре рисовал картины с несравненным колоритом и глубоко продуманной композицией.

Осень. Одалисок писали Энгр, Делакруа и Ренуар. движением «Новые дикие».

В использовании ее желательно было найти абсолютный предел. Цветовые решения в живописи фовистов имеют свои особенности: оттенки в их работах в меньшей степени подвержены дробному делению и чаще складывается в масштабные протяженные поверхности (Матисс, Танец и Музыка, 1905 Дерен Пейзажи в Кассисе, 1907), цвет редко распадается на мелкие фрагменты (как это бывает у экспрессионистов) и редко образует абстрактные динамические композиции (сравним— Кандинский). Пик популярности фовистов пришелся на 1905-1907 года.

В отличие от остальных участников «Моста», он был сторонником контактов с фовистами2 и, несмотря на многолетнее участие практически во всех выставках объединения, считал декоративную выразительность, т. е. возможность выражения своих эмоций средствами искусства, одним из основополагающих приемов экспрессионистской живописи. Группа пользовалась огромным интересом публики и сопровождалась шумихой в прессе. Художники 1905 г. спорили и о Ницше, которого тогда переводили на французский язык. Его стиль поражал мощью воздействия, некой «монументальностью».

• Закат фовизма и его новые последователи
• Картины фовизма от современных художников
• Найдено 3 определения термина ФОВИЗМ
• Найдено схем по теме ФОВИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме ФОВИЗМ – 0

Меньше стало примет цивилизации (заводы, метро, автомобили и т. д. ), в чем они походили на импрессионистов, возможно, завершая, пусть по-своему их традиции. Тем не менее, в работах разных лет фовистское видение оставалось формообразующими. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Но при этом связь с увиденной действительностью не порывалась. На следующий день название нового течения замелькало в газетах. Хотя и связи с реальной действительностью (в данном случае, с реальным пейзажем) они не порывали.

Матисс поставил себе целью свести эти образы к элементарным формам. Он подолгу жил в Ницце, где мог спокойно писать. Они отказывались от имитационной функции краски, желая, чтобы она становилась светоносной. Собственно говоря, живопись только начинается.

Она – в композиции моей картины. Освящение капеллы состоялось в июне 1951 года. Почти все фовисты стали крупными живописцами, графиками и скульпторами. Полиция следила за Кес ван Донгеном и Дюфи, подозревая их в «неблагонадежности». Сар Пелладан, мистик и основатель салона «Роз и круа», назвал А. Матисса и его друзей «анархистами в искусстве», а зал Салона 1905 г. «залом анархистского искусства».

Первым «измом» XX столетия стал фовизм. Постимпрессионисты и фовисты – это переходная фаза, которая открывает эпоху авангарда. Вламинк говорил впоследствии: «От случайной встречи моей с Дереном родился фовизм». Работы этих лет – в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах.

1. Найдено книг по теме ФОВИЗМ – 0
2. Найдено презентаций по теме ФОВИЗМ – 0
3. Найдено рефератов по теме ФОВИЗМ – 0
4. Каталог рекламных компаний России
5. Найдено 4 определения термина ФОВИЗМ

Своей наивысшей точки фовизм достиг в 1906 году, будучи свершившимся фактом и признанным влиятельным художественным течением. В творчестве Мюллера превалировала тема союза обнаженного человека и природы. Фовистские работы Дерена исполнены ослепительного сияния цвета, растворяясь в котором предметные формы сливаются в декоративный орнамент («Виноградники весной», 1906). Выполняя его требования, Кандинский целый год пишет исключительно в черно-белой гамме, "изучая форму как таковую".

Фовизм относится к одним из самых значимых направлений в искусстве начала 20 столетия. Название направления произошло от французского слова «fauve», которое означает «дикое животное». Вламинк говорил, что он хотел совершить переворот «в нравах и обычной жизни». Их работы соответствовали центральной идее фовизма и были близки ему по умонастроению.

После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин Мастерская (1949 – 1956). Активно использовался и цветной контур, открытый до них Ван Гогом и Т. Лотреком. Пик популярности фовистов пришелся на 1905-1907 года. Название течения в переводе с французского означает «дикий» («fauve»).

Восклицание критика Луи Вокселя: «Донателло среди диких. » – дало название новому направлению в живописи. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к лапидарнымобразным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточномискусстве. Исчезают стул и обои. Анри Матисс Буфет или Красная комната или Гармония в красном, 1908. Привлекал также Э. Делакруа — основатель «экстатической» живописи во французской традиции с «кипящими» романтическими красками и свободной фактурой.

• Реферат – Художественные объединения на рубеже вв
• Реферат – Модернизм – ведущая художественная идея столетия
• Презентация – Романское и дорманское искусство
• Реферат – Художественное общество Бубновый валет
• Презентация – Народное искусство Мордовии
• Описание картины Анри Матисса «Голубая обнаженная»
• Описание картины Анри Матисса «Музыка»

Но более устоявшейся версией перевода стало слово «дикие», которое ассоциируется с представителями этого течения. В 1905 выставляет картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Ш. Бодлера), где декоративизм стиля модерн сочетается с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма. Для его стиля характерны «смазанность» женских персонажей и удлиненные пропорции («Улица с красной кокоткой», 1914).

Затем следовали различные «фигурные жанры», среди которых большое значение имел портрет. И если люди чувствуют только холод и не чувствуют огня – тем хуже для них. стр. ). Вплоть до настоящего момента живописная стратегия фовистов остается влиятельным художественным методом (например, Питер Дойг). Если импрессионисты изображали вокзалы, то фовисты — жизнь речных и морских портов. Рауль Дюфи (Raoul Dufy) (1877-1953) – французский художник, представитель направлений фовизм и кубизм в живописи.

Примерами подобных работ могут явиться: «Портрет Вламинка» (1905) А. Дерена, «Сиеста» (1905) А. Матисса, «Ню» (1907) К. ван Донгена. Пушкина, Москва), – переполнены темным цветом. В то же время в группу входят несколько новых талантливых художников: Эмиль Нольде (с февраля 1906 года по конец 1907), Макс Пехштейн (1906-1913), Отто Мюллер (1910-1913). 1902 "К городу", ок. 1903). По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца).

Осенний салон 1906 года был посвящен фовистам и сосредоточен на их стратегии. «Ты пишешь картины, как будто хочешь заставить нас съесть паклю или пить керосин», — упрекал он Пикассо, который в своих работах продолжал решительно дробить предметы и фигуры на составные части, упрощать их до строгих геометрических орм: кубов, конусов, полусфер, цилиндров. А этот ранний этап его развития позднее назвали сезанновским) Вслед за Пикассо Брак хотел вернуть в современную живопись то, что она утратила после импрессионизма, — ощущение плотности тел, наполненности объёма. Затем они начали вводить в живописные полотна реальные предметы (коробочки, детали музыкальных инструментов и т. д. ) и материалы разной фактуры (бумагу, дерево, ткань).

• Описание картины Анри Матисса «Очертания Нотр-Дам ночью»
• Описание картины Анри Матисса «Радость жизни»
• Описание картины Анри Матисса «Танец »
• Описание картины Давида Бурлюка «Лошади»
• Описание картины Жоржа Брака «Корабль в Гавре»
• Описание картины Жоржа Брака «Пейзаж близ Антверпена»
• Описание картины Ильи Машкова «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского»

В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Матисс много путешествует впоисках «вдохновения», основной предмет его интереса— восточная культура всамом общем понимании— мусульманское искусство стран Африки иправославное вРоссии. движением «Новые дикие». Фовизм стал течением, определившим переход от подготовки авангарда к собственно авангарду. В картинах фовистов много значил внутренний цветной рисунок.

Матисс придавал большое значение природе как одному из начал любого творчества. Габриэла возвращается в Мюнхен, а Кандинский едет в Москву. У Анри и Амели один за другим родились два сына. В частности, фигуры «Танца» (1910) предположительно считают повторением силуэтов краснофигурной вазописи или рассматривают как реплику работы Кранаха «Золотой век» (1530).

На третьей стадии меняется форма локтя и сложенных ладоней девушки, опять же упрощаясь и как бы устремляясь к форме круга. Увлечение кубизмом испытал и А. Дерен, что придало его фовистским работам новое разви-тие («Две шлюпки», «Лондонский порт»). les fauves — дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Учился в Школе изящных искусств в Роттердаме. Санкт-Петербург, Эрмитаж. По совету Моро, он прилежно копировал работы старых мастеров в Лувре. Предметный мир теперь воплощали предельно обобщенные и почти зашифрованные предметы-«знаки», окружающие человека.

• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
• Краткие конспекты для повторения и задания
• Похожие интересные статьи по теме

Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. В поисках индивидуальности художественного стиля Дерен вводит в свои композиции мотивы классического и народного искусства, поднимаясь до строгой мощи искусства старых мастеров («Субботний день», 1911-14 «Тайная вечеря», 1913). Даже самые чуткие знатоки современного искусства — поэт Гийом Аполлинер (будущий теоретик кубизма) и русский коллекционер Сергей Иванович Щукин — были не в состоянии тотчас же оценить революционное значение живописной причуды Пикассо. Матисс утверждал: «Я рисую не женщин я рисую картины».

«Примитив» Пиросмани, сходный с фовистами, вдохновлял мастеров авангарда. Матисс разрабатывал декоративный стиль. Внутри он подчиняется общим законам "космического мира". В 1920-е годы элементы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака, он использует больше изобразительных мотивов. Художникам хотелось – соединить кубизм с традицией русского народного творчества.

les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Он ввел категорию «длительности» («duree»), определяющей память, сознание, дух. Лидерами направления можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена. Мать помогала отцу в лавке и занималась росписью керамики. Фовисты экспонировали свои работы также на выставках 1906 и 1907гг. Также, он публикует художественно-критические "Письма из Мюнхена" в журналах "Мир искусства" и "Аполлон" (1902, 1909).

Вернувшись в Баварию, селятся в маленьком городке Мурнау у подножия Альп. Когда Матисс писал эту картину, ему было 34 года и он находился под очевидным влиянием пуантилизма (это, что называется, лежит на поверхности), которым его "заразил" Поль Синьяк. е. Вламинк. — В. Т. ) отвергал также, как я отвергал авторитет какого-нибудь генерала». Самые впечатляющие работы объединения с обнаженной натурой принадлежат ему.

В то же время посещает вечерние курсы живописи при Художественной академии в Гавре. Порядок и четкость должны обязательно присутствовать в работе художника. Напряженные контрасты появлялись за счет усиления цветности теней и рефлексов. Первая персональная выставка состоялась в 1904 у А. Воллара.

Излюбленной темой художника была женская модель. Художник прожил очень долгую жизнь. Группа заявила о себе на парижских выставках 1905, 1906, 1907 гг. Проблема работать с натуры или по памяти и воображению не казалась фовистам важной. Инициатива создания группы исходила от Кирхнера, название же «Мост» придумал Шмидт-Ротлуф.

Название «дикие» подхватил Матисс, оно прижилось и вскоре русские и немецкие художники-приверженцы нового стиля стали называть себя «фовистами». Благодаря такому подходу картины отличались напряженностью и необычайной экспрессией. Депутат-социалист Марсель Семба ценил живопись Матисса. Так же они увлекались примитивом в самом широком значении этого слова.

Часто Брак и Дерен любили передавать эффекты восхода и заката солнца, но в отличие от импрессионистов, сберегавших ощущение воздуха, атмосферы, создавали прямо-таки «небесные пожары». Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Творчество фовистов основывалось не на теоретической программе (вот таким образом оно не является художественным направлением), а на интуитивных устремлениях. Главным в их творчестве было стремление добиваться максимальной энергии краски. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения.

Основным средством выражения фовисты избрали цвет. Жорж Руо (1871 — 1958) был одним из учеников Гюстава Моро и даже, по завещанию мастера, стал главным хранителем его коллекции, переданной Парижу. движением «Новые дикие». А потому подбор цветовой гаммы не являлся актуальной проблемой.

Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. С женой Матисс виделся все реже и реже. В Париже она была тогда сравнительно дешева. Макс Пехштейн (1881—1955) известен как один из ярких представителей новых художественных направлений в Европе начала ХХ века. Не было и группы как таковой.

1890-х – нач. Они отказывались от имитационной функции краски, желая, чтобы она становилась светоносной. Его родители хотели, чтобы Анри был юристом и он им стал. (Отметим, что многие названные художники занимались и росписью керамики). Внимательно изучив античность искусство раннего Возрождения, Караваджо и мастеров болонской школы, пытался воплотить найденные им живописные открытия в своих творениях («Кухонный стол», 1922-25 «Две обнаженные женские фигуры и натюрморт», 1935). Скромные пейзажи так завораживают спокойствием и лиризмом, что у видевших их под впечатлением от реальных видов — моря, небесного простора, корабликов и лодок с цветными флажками.

Однако общее стремление к новому живописному языку — эмоциональному, яркому — на некоторое время сделало их очень похожими. Он умер в 1954 году. Некоторые фовисты поддерживали отношения с редакцией журнала «Револьте», в частности с Жаном Гравом.

Главой этой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом. Моро полагал, что «натура сама по себе не очень важна». Lausanne, 1963 Diehl G. Les Fauves. Руо, ставший первым хранителем музея Моро, заметно выделялся среди остальных. Художники-фовисты говорили о высвобождении цвета— именно его они считали главным живописным инструментом.

Фриез, Ж. Брак, А. -Ш. указывает на влияние Сезанна и кубизма («Стол и стулья», ок. У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанна, Гогена, Ван Гога), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Кес ван Донген, крупный колористический талант, создал образ парижской «женщины-вамп» с гипнотическими фаюмскими глазами и словно кровавым ртом. Фриез, Ж. Брак, А. Ш. Фрагменты и мотивы классических изображений последовательно использовал Анри Матисс.

Так художник покончил с предметностью, которая, как он считал, мешала его картинам. Вламинк в «Автобиографии» подчеркивал, что он хотел показать «свободную природу, освободив ее от старых теорий, от классицизма, авторитет которого я (т. Это была судьба. С 1904 г. художники стали коллекционировать негритянскую скульптуру.

Это привело меня к работе красочными плоскостями — начался фовизм. Через искус кубизма прошли Дюфи, Дерен и Вламинк. В 1891 году, 14-летним, поступает на службу в швейцарскую фирму по импорту кофе «Дом Лути и Хаузер», где ведёт бухгалтерские книги и контролирует погрузку и разгрузку товара на судах. Холст, масло. Их краска должна быть инстинктивной, незамутненной подобием и рефлексией.

Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). им овладело желание «поиска чистых средств», которые вызывали бы сильные реакции. Выразительные возможности цвета, выявленные фовистами, активно использовались многими живописцами XX в., начиная с экспрессионистов, абстракционистов и кончая появившимся в 50— 60-е гг.

" Основное внимание в этой работе Матисс уделил цвету, что отразилось во втором ее названии ("Зеленая полоса"), данном картине купившими ее Майклом и Сарой Стайнами. Он долго подготавливался и быстро закончился, получив крещение в парижском Осеннем салоне 1905 г., сошел «на нет» в 1908 г. Все его инициаторы, начав работать самостоятельно, на какое-то время объединились, но вскоре разошлись, стали развивать индивидуальные манеры. У фовистов эти точки увеличивались, получая характер ярких пятен. Вламинк, Брак и Дерен подались в кубисты. Однако весьма скоро школа перестает удовлетворять его потребностям. К скульптуре М. обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20—30-е годы (рельеф «Обнажённая женская фигура со спины», бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих).

Утверждение предмета в противовес пространственности – вот исходный принцип их искусства. Как многие названия в истории авангарда, слово «фовисты», что значит «дикие», возникло случайно. Его сторонники стали употреблять чистые, звучные цвета, сильные и размашистые мазки, порывисто брошенные на холст пятна краски, смелые для того времени искажения форм. Колористическая гамма его картин стала сдержаннее, а формы – проще и лаконичнее. Вламинк и Дерен участвовали в издании сатирических журналов.

Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано современной критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (А. Также целый ряд иностранных художников объявили себя принадлежащими к этой группе, среди них швейцарец Куно Амье (с 1906), финн Аксели Галлен-Каллела (1907), голландец Кеес ван Донген (1908), чех Богумил Кубишка (1911). Огромный Берлин действует абсолютно по-разному на Кирхнера, Пехштейна, Шмидт-Ротлуфа, Хеккеля и Мюллера и это сказывается на их взаимоотношениях. Временами встречалось некое красочное тесто с эффектом некоторой нарочитой «намалеванности».

Отто Мюллер (1874—1930) присоединился к «Мосту» только в 1910 году, будучи сложившимся живописцем со своим стилем и техникой, мастером невероятно высокого профессионального уровня. Ван Донген, Кес (1877-1968)Голландский художник, представитель фовизма. Учился в Школе изящных искусств в Роттердаме. Дюфи, начинавший с Матиссом и Марке, стремится эстетизировать фовистскую манеру. Образ мадам Матисс выглядит монументальным, хотя на самом деле полотно невелико по размеру. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Фовизм (от фр.

Его искусство служит принципиально новым задачам (слово fauve, откоторого произошло название направления, впереводе сфранцузского— дикий, хищный). Матисс говорил, что еще в начале 90-х гг. Если в 1898 году он изучал загадочные «простые формы» в гравюрах Дюрера, то через 6 лет — пытался разобраться уже в феноменах негритянской культовой скульптуры в этнографическом музее Дрездена. В современном искусстве термин «фовизм» относится к очень модному, но не продолжительному художественному движению, организованному французскими художниками на рубеже 19-го и 20-го веков. Кирхнер (1880—1938) является для немецкого искусства более чем просто значимой фигурой.

Но после 1907 года объединение распалось. Жил Матисс в это время трудно. Объединение «Мост» перестало существовать в 1913 году.

Фовисты не обостряли проблему: работать с натуры, по памяти или по воображению.

Больше все же нравилось ощущение того, что планы «давят» друг на друга. Пик популярности творческого сообщества пришелся на период с 1905 по 1907 годы. Новаторы-фовисты воображали и изображали мир таким, каким им хотелось. Все остальное здесь придумал сам Матисс. Он стал искать нечто устойчивое, сбалансированное, методичное. Вламинк призывал сжечь Школу изящных искусств «с ее кобальтом и вермильёнами», а Дерен мог сравнить колорит с динамитом.

Уже к 1907 году, спустя двагода после дебюта, многие фовисты используют другие стили. Зрителям особенно запоминаются его динамичные, напряженно-контрастные по цвету пейзажи, к которым относится прославленное полотно художника «Красные деревья» (1906, Национальный музей современного искусства, Париж). Среди всех художников «Моста» он, пожалуй, больше всего тяготел к догматизму. Его работы были представлены на четырёх последних выставках движения. Мир Матисса – это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Их творческим кредо стало выражение: «Искусство не мысль, но – вера.

Дополняет образ острота ритма. В картинах фовистов обычно отсутствует перспектива и светотень. Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», — писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета — характерные черты Ф. От Ф. оставался один шаг до абстрактного искусства, но ни один из его представителей не сделал этот шаг. Они рисовали, в первую очередь, картины, а не людей. Живописная система этой работы целиком и полностью отражает направление его поисков.

Упрощенные очертания. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Осенью 1916 года Кандинский знакомится с Ниной Андреевской, дочерью русского генерала на которой он женится в феврале 1917 года.

Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898. Уже что-то рождалась в уме и переносилось на холст. Знакомится с творчеством А. Майоля, художниками группы «Наби», увлекается искусством Поля Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903), Поля Сезанна. Вообще, цвет – это главный герой фовистской живописи. Это название происходит от французского fauve, что означает «дикие» и появилось после выставки «Осенний салон», прошедшей в 1905 году. Новым движением особенно увлекся Жорж Брак, забросив свою многокрасочную живопись (в стиле фовизма им было создано около 40 работ). Сезанн был учителем всех фовистов.

Плоскостная трактовка форм, насыщенность чистых цветов, энергично подчеркнутый контур обусловливают декоративность фовистской живописи. Он пробовал себя и в деревянной скульптуре, в которой среди мастеров «Моста» ему не было равных. Вместо мужчин тут действуют "эмблемы" мужчин, превращающие героев в "близнецов-братьев". На его картине женский нос вполне мог быть зеленого цвета, если это придавало ей выразительности и композиции. Зрителю давали возможность рассмотреть из чего состоит форма, «ощупать» её глазами с разных сторон и даже увидеть один предмет сквозь другой.

Другое название этой работы – "Десерт". Какиего друг Пабло Пикассо (втворчестве которого специалисты выделяют бессчетное число периодов) Матисс никогда небыл приверженцем одного стиля или направления. Можно сказать, фовисты интенсифицировали палитру. Природа, пейзаж служили им не столько объектом изображения, сколько поводом для создания экспрессивных, напряженных цветовых симфоний, не порывающих связей с увиденной действительностью. В этой мастерской оказались и работали до смерти своего учителя в 1898 г. Руо, Манген, Пюи, Комуэн, Вламинк, Дерен и Пюи творили преимущественно в местечке Шату близ столицы, создав некую «мифическую школу Шату».

Напряженными и любимыми сочетаниями становились помещаемые рядом зеленые и красные тона, желтые и фиолетовые, по-разному варьируемые. Основные черты творчества Сезанна проявились в произведениях 80—90-х гг. А. Дерен «Пейзаж»Считается, что предшественниками и вдохновителями фовистов были постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, хотя Анри Матисс сказал по этому поводу так: «Для того чтобы считать Гогена фовистом, ему не хватает пространственной конструкции, переданной цветом». Это направление не имело чётко сформулированной программы, манифеста или своей теории. Активно использовался цветной контур, открытый Ван Гогом и Тулуз-Лотреком. «Русский» след в жизни художника становился все явственнее. Он объяснил это одной фразой, сформулированной, как аксиома: Квадратный сантиметр голубого пигмента дает нам цвет, вовсе не тождественный квадратному метру той же краски.

les fauves). Вламинк прямо говорил: «Что такое фовизм.

1908 «Портрет мадемуазель Мини Моне», 1922). Для Матисса период «диких» был лишь одним из эпизодов его творческой биографии. Тема панно – танец. Но они казались все же слишком традиционными. Краски их палитры стали сдержаннее, появился интерес к конструированию формы (Дерен, Дюфи, Вламинк). Привлекали художников и сцены отдыха, примером чему являются полотна «Карнавал на бульварах» (1903) Дюфи, «Регата в Бужевале» (1905) Вламинка, «Купание» (1906) Марке, «Пикник» (1905) Вламинка, «Сиеста» (1905) Матисса, «Праздник 14 июля» (1905, 1907) Дюфи и Марке. Развивая художественные достижения постимпрессионистов, опираясь на некоторые формальные приемы средневековогоискусства (витражи, романскоеискусство) ияпонской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованиюколористических возможностейживописи. Сильный эмоциональный накал страстей художник изображал насыщенными, яркими тонами, что можно увидеть на картине «Разговор» (1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Мастер доволен своим учеником, но считает его палитру слишком яркой. Они буквально взрывались от света. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. В дальнейшем красочная точка заметно увеличивается, цветовая энергия ее возрастает, появляется интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс.

Он снова преподает и развивает свои идеи. В их палитре преобладали только несмешанные («чистые») и контрастные цвета: синий, фиолетовый, зеленый, оранжевый и красный. Ж. Брак «Терраса отеля Мистраль» (1907)Мы уже видим на примере просмотренных картин, что для фовистов характерны стремление к эмоциональной силе выражения, динамичность мазка, яркий колорит, контрастность цветов. Перемены в развитии фовистов наметились к 1908 г. Многих интересовал кубизм. Придя к мысли, что "цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны – и одинаково велики. Однако в 1910 году Кандинский отошел от фовизма. Это и есть то, что мы внесли в сезаннизм", – писал И. Машков.

В начале своего творчества главной темой его работ являются изображения морских гаваней и портов, а также портретная живопись. Так состоялся «первый разговор фовизма». По совету К. Писсарро едет в Лондон, чтобы познакомиться с произведениями У. Тернера. В эти же годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы ("Русский всадник", 1902 "Русская красавица в пейзаже", 1904), превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах ("Русская деревня на реке с ладьями", ок.

Каждый гений проходит путь развития черезперемену стиля. Картины отличались необычной яркостью цвета и нарочитой огрубленностью формы. Эта стадия развития кубизма получила название аналитического кубизма. Внимательно изучив античность искусство раннего Возрождения, Караваджо и мастеров болонской школы, пытался воплотить найденные им живописные открытия в своих творениях («Кухонный стол», 1922-25 «Две обнаженные женские фигуры и натюрморт», 1935). Одним из самых ярких представителей этого течения является Марк Шагал. Матисс, Дюфи и Марке продолжали развивать идеи фовизма и дальше, но уже по отдельности.

" Фовисты предпочитали импрессионистов, неоимпрессионистов, Ван Гога, Гогена, Сезанна. У них не имелось программы, да и цельной школы они не составили. (В рецензии критика Луи Вокселя на выставку Брака и появилось впервые слово кубизм.

Основными цветами не только у художников «Моста», но и вообще у всех экспрессионистов были насыщенные желтый, синий и красный, равномерно распределенные по всей картине. Этого художника отличают строгий стиль и сдержанность в области цветовых поисков. Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. Почти все фовисты прошли в начале 1900-х гг. А Матисс вообще полностью разорвал с оптическим цветом.

В начале 20-ого века в художественной жизни появляется еще одно течение, которое получило название «фовизм». Познакомил же обе пары друзей старший брат Хеккеля, бывший одноклассник Кирхнера. В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности.

Так, в 1922 году Матисс пишет картину «Поднятое колено», а спустя два года еще один представитель стиля Руо Жорж явил публике свое полотно «Распятие». Фовизм привел к утверждению цвета как основной живописной категории. С этого момента, с "часа" Кандинского, в искусстве XX столетия стало развиваться новое направление, получившее название "абстрактное" потом оно приобретало разные другие наименования ("чистое", "конкретное" и др. ), существенно менялось по своим формам, нередко вызывая острые дискуссии. Будущие фовисты работали преимущественно небольшими группками, нередко по двое.

Например, в картине Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ) сами эти предметы изображены сухо и схематично, словно нарисованы карандашом. Поэтическая простота пейзажей Альбера Марке (1875 — 1947) выделяла его из фовистского окружения. "Он пишет правду, – воскликнул с пафосом Ривьер, – ужасную правду.

Марке преимущественно работает в области пейзажа, который и во время фовизма был ведущим жанром. Художником владело «неистовое желание создавать заново мир, новый мир, собственный мир». Фовизм стал течением, определившим переход от подготовки авангарда к собственно авангарду. В картине фовистов много значил внутренний цветной рисунок.

Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. С 1896 Матисс начинает выставляться в Салонах. Дерен писал Вламинку: «Никто не помешает нам вообразить мир таким, каким нам хочется».

Они писали о школе «колористов», вспомнив и картины Ж. Руо, которые висели в соседнем помещении и живопись П. Сезанна, А. Руссо и Ш. Герена. В 1898 году художник женился на Амели Перейр. Несмотря на относительную краткость своего существования, фовизм оказался одним из самых влиятельных движений XXвека. Кузнецов (1878-1968) («Мираж в степи», 1912, Москва, Государственная Третьяковская галерея) и М. С. Меродак-Жанно «Жёлтая танцовщица» (1912)Фовисты часто изображали природу, пейзаж, но пейзаж им был необходим не столько как объект изображения, сколько как повод для создания цветовых симфоний.

В 1952 – 1953 художник выполнил росписи плафонов в Лувре. «Сила красок в картине должна неудержимо притягивать зрителя и в то же время скрывать ее глубинное содержание», – говорил он.

В минуты рассуждения художник должен отдавать себе отчет в условности своей картины, но, когда он пишет им должно владеть чувство, что он копирует природу, его не должно покидать убеждение, что это делается лишь в целях ее более полной передачи». Даже когда художник использовал контрастные цвета, картина все равно выглядела более сглажено и мягко, чем у других фовистов. Он говорил: «Живопись зовет к внутренней сосредоточенности, гармонии и должна действовать успокаивающе». Хеккель и Шмидт-Ротлуф знали друг друга ещё со школьных лет в Хемнице.

Название отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. На многих картинах Матисса перспектива складывается за счет градации синего цвета. В графике художником созданы монументальные произведения – настенные росписи и большие композиции из цветной бумаги (декупажи). Тем не менее изобретая новые средства выражения, добиваясь невиданной энергии краски, давая волю фантазии, фовисты находили возможность «советоваться с натурой», занимаясь поисками эквивалента красок живописи краскам реальности и построениям самостоятельных художественных форм. " В Дессау Кандинского с новой силой увлекают романтические идеи "гезамткунстверк" (идея синтеза искусств в одном произведении). Разрабатывая интуитивистскую концепцию постижения длительности, он особое внимание уделял художественному творчеству, свободному от внешних обстоятельств, когда мастер «внутренне» наблюдает за возможностями, заложенными в нем природой. Его слова «трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса» можно считать своего рода эпиграфом ко всем последующим творческим исканиям нового направления.

В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка». Для фовизма эта ситуация оказывается необычной: фовисты утрачивают репутацию новоявленного радикального течения (к которой, впрочем, никогда не стремились) и оказываются мастерами, которые, скорее, опираются на классическую живописную традицию, нежели ориентируются на новое искусство: их интересуют живописные возможности цвета, классические сюжеты и буржуазные городские темы ит. д. картины "Небесно-голубое", 1940, "Сложное-простое", 1939, "Пестрый ансамбль", 1938 и др. ).

Но того ничто не могло остановить. Чуть позже ее купил Синъяк для своего дома в Сен-Тропезе. В том же 1908 году Матисс писал: Для меня экспрессия заключается не в переживаниях. А. Матисс продолжал работать в этом стиле и позже. Выразительные возможности цвета, которые выявили и показали фовисты, активно использовались многими живописцами XX в. (экспрессионистами, абстракционистами и др. ). Спустя короткое время «дикими» стали называть себя и русские и немецкие художники — приверженцы нового искусства.

Во время своего длительного пребывания в Марокко (он жил в Танжере) Матисс очаровался природой и красками Северной Африки. Рисунок обоев здесь становится проще и крупнее (чтобы впоследствии вообще исчезнуть). Начинается этап интенсивного и плодотворного поиска.

(фр. Спустя два года кубистические объекты Пикассо и Брака уже нельзя было назвать стабильными. Период его творчества, связанного с данным стилем, знатоки считают архаикой. Не было и группы как таковой. В период с 1905 по 1907 г. пережил увлечение фовизмом.

От пуантили они шли к мощным цветовым аккордам или «оркестровкам», как говорил Фриез, больших пятен, предельно обобщая форму. Полотна «Натюрморт на столе», «Старый мост в Кане» и «Роща» сильно напоминают манерой написания картины ранних кубистов. При этом утонченный гедонизм мог сочетаться с лексикой анархистов.

В это время они активно принимали участие в различных выставках, пресса пестрила статьями о проводимых ими мероприятиях и картинах художников.

Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. ).

Второй период Баухауса в Дессау начинается в весьма благоприятных условиях: Кандинский и другие художники получают несколько свободных классов живописи, где они, помимо преподавания, могут заниматься собственным творчеством. Вламинк в своей «Автобиографии» призывал смотреть на мир глазами ребенка. Напряженные контрасты появлялись за счет усиления цветности теней и рефлексов. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна. Наиболее популярной композицией А. Дерена этого периода является картина «Гавань в Провансе», написанная в 1912 году (Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Ж. Руо принимается за создание картин-притч. Многие художники читали просимволистский журнал «Ревю бланш», с редакцией которого была связана группа «Наби». В 1921 г. он совершил путешествие в Италию. Вот таким образом Вламинк, желающий совершить переворот «в нравах и обычной жизни», призывал сжечь Школу изящных искусств, а А. Дерен мог сравнить колорит с динамитом. За фовистским периодом в творчестве Дюфи следует кубистский.

Влияние древнерусской иконописи можно заметить взнаменитой картине «Стоящая Зора»— вытянутая фигура иабстрактный алый фон напоминают новгородские иконы. Цвет у фовистов открыт, но не импульсивен (как у экспрессионистов) и часто используется для создания классических тем или сюжетов буржуазного толка. Главный идеолог и бессменный лидер «Моста» Э. Л. В 1921 г. он совершил путешествие в Италию.

Палитра художника стала яркой и чистой под влиянием импрессионизма. Экспрессия Кирхнера превращает городские улицы в агрессивное окружение человека, в то зло, которое порождает психологический и душевный дискомфорт.

Наиболее ярко черты фовизма прослеживаются в творчестве русских художников объединения «Голубая роза», которое находилось в оппозиции к позднему символизму. К работам этого периода относятся «Вестминстерский мост» (1906, частное собрание, Париж), где показан городской пейзаж с желтой рекой, зеленой набережной и синим мостом и картина «Женщина в рубашке», на которой изображена женщина с ярко-рыжей шевелюрой, одетая в синие чулки (1906, Государственный художественный музей, Копенгаген). Главное — добиваться максимальной энергии краски. движением Новые дикие. Признание художника, между тем, давно перешагнуло границы Франции. Да и то внимание к нему было инспирированно книгой П. Синьяка «От Делакруа до неоимпрессионизма».

Жизнь его была на исходе. Опыт Сера их привлек меньше, тот слишком «мельчил» точки, больше привлекали картины Синьяка и Кросса, которые выкладывали мазками мозаики цветного конфетти на полотне. Фовистские работы Дерена исполнены ослепительного сияния цвета, растворяясь в котором предметные формы сливаются в декоративный орнамент («Виноградники весной», 1906). Экспозиция фовистов была связана с третьем по счету Осенним салоном 1905 года. Эффект этого приема заставляет зрителя почувствовать напряженность композиции.

В 1905 году фовистам была отведена далеко не вся выставка— их работы размещались только в одном зале (номер VII). 1908 «Портрет мадемуазель Мини Моне», 1922). Известность художнику принес скандал, разразившийся на экспозиции Салона 1913 г., когда полиция потребовала убрать картину Донгена, на которой он изобразил обнаженной собственную жену. Эта работу (как и парную к ней – "Танец") в 1909 году заказал Матиссу русский промышленник и коллекционер Сергей Иванович Щукин, попросив изобразить в аллегорической форме музыку и танец. P., 1975 Duthuit G. The Fauvist Painters. Были близки фовисты и к экспрессионизму.

Однако лидеры объединения намеренно дистанцировались от современных им новых авангардных течений, в первую очередь — от мастеров «парижской школы». Большое значение приобрел лозунг «Назад, к Сезанну. », тем более что осенью 1907 г. в Париже была открыта выставка этого отшельника из Экса.

Однако за маской дикаря скрывался рафинированный, образованный художник, стремившийся своим искусством дать спокойствие и отдых усталому современному человеку (манифест 1908г. ). Около этого времени Матисс познакомился с виднейшим последователем Сера Полем Синьяком и увлекся дивизионизмом, смысл которого заключался в письме отдельными точками чистого основного цвета. В графике Матисс использует разнообразные материалы (сангина, уголь, карандаш, тушь) и различные виды техники (литография, гравюра, рисунок). С некоторого возвышения художник как бы наблюдает за неспешным течением Сены, его пристальный взгляд отмечает дугообразные линии мостов и прямые перспективы улиц. Нередко у красочных пятен появлялись жирные, контурные линии. В переписке Вламинка и Дерена в 1905 г. широко обсуждались проблемы анархизма.

Этот стиль написания свойственен и большой серии картин – таких, как «Семейный портрет» (1911), «Мастерская художника» (1911), «Танец» (1910), «Музыка» (1910). Реакция критиков была неоднозначной. Вместо внешней наглядной связи, жестов, просматривается внутреннее взаимодействие поз, сочетание линий и красок. Главное – добиться максимальной энергии красок.

К ноябрю этого же года они расстаются. Для формирования фовизма фигура Матисса играла ключевую роль. В качестве председателя Государственной закупочной комиссии при Музейном бюро Отдела ИЗО Наркомпроса участвует в организации двадцати двух провинциальных музеев.

Рисовать Матисс начал довольно поздно. В основе концепции «диких» лежали постулаты Ницше и Шопенгауэра, согласно которым «воля к жизни есть субстанция человеческой деятельности». Основные цветовые отношения и мотивы фовисты брали из природы, но предельно усиливали и обостряли их, нередко использовали цветной контур для отделения пятен цвета друг от друга. Руо принимается за создание картин-притч.

Матисс публикует в 1908 г. «Заметки живописца», как бы подводя итоги сделанному и намечая пути развития. Группа заявила о себе на Парижском салоне (1905), где художники выставили свои картины в отдельном зале, в центре которого стояла статуя работы ренессансного скульптора Донателло. Ж. Брак стал кубистом. Как и многие экспрессионисты, Хеккель прошел через Первую мировую войну, которая определила пацифистское содержание его самых известных работ («Мадонна Остенде», 1915).

Фовисты решили, пользуясь словами А. Дерена, «изобретать реальность» и воображать мир таким, как им хочется. Последующие полотна художника – такие, как «Вид Касиса» (1907, собрание П. Лови, Париж) и «Старый мост» (1910, Государственный музей изобразительных искусств им. На первой стадии работы Матисс изобразил свою героиню сидящей на стуле. Однако спустя короткое время Брак привёз из поездки «по сезанновским местам» и показал на своей персональной выставке 1908 г. пейзажи, созданные тем же методом. Также как фигуры «Радости жизни» считают парафразом картины Агостино Карраччи «Взаимная любовь» (1589—1595) и повторением классического академического рисунка.

Совместно с Вламинком они даже выработали стиль наиболее «дикого» фовизма. В те же годы в Европе стала очень популярной традиционная африканская скульптура. В этой картине, Матисс впервые добивается полного слияния экспрессии и декоративности. Для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками». «Люди, нарочито стилизующие и намеренно удаляющиеся от природы, попадают мимо истины.

Также Кандинский пишет мемуары "Оглядываясь назад" (1913 год в русском переводе – "Ступени"), сборник стихов "Звуки" (1913 год) с 55 черно-белыми и цветными литографиями. Композиция наполнена покоем и прекрасно сбалансирована. Вообще, в цветовом отношении это почти гениальное произведение. Эстетика фовизма использует идеологию Шопенгауэра и Ницше. В самой живописи художников привлекала выразительность цветового решения, как они говорили, «художник может найти решение всех вопросов в коробке с красками».

А. Марке преимущественно работает в области пейзажа. Фовизм подводил итоги «бель эпок», манифестацией которой явилась Всемирная парижская выставка 1900 г., указывал движение вперед. Конечно, художники чувствовали себя новаторами в искусстве и им импонировала антибуржуазная политическая деятельность, тем более что обычная публика Салонов над их искусством насмехалась, обвиняя художников в нарочитом эпатировании.

Ряд лучших работ Вламинка относится именно к фовистскому периоду его творчества. Однако вскоре объединение распалось и творческие пути его участников разошлись. Советский искусствовед М. В. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше.

Творческие поиски А. Марке приводят его к принятию художественного метода фовистов. Это направление, в частности, заметно в работах Матисса («Радость жизни», 1906 «Танец», 1910 «Музыка», 1910). Удивительным образом его творчество гармонично объединяло все многообразие интересов автора: обнаженную натуру, портреты, пейзажи, театральные темы, «райские» места.

Объединяющим началом для них служил общий интерес к "новому искусству" и неприязнь к консервативным традициям академизма и передвижничества. Картины отличались необычной яркостью цвета и нарочитой огрубленностью формы. Французский художник, график и театральный художник Рауль Дюфи выполнял великолеп-ные эскизы для гобеленов и декоративных панно его воздушные, праздничные холсты изобра-жавшие сцены скачек и парусных регат, были чистыми по цвету и беглыми по рисунку. Оно выражено и в свободном штрихе, его ритме и складе, который созвучен характеру изображаемого человека.

Однако великолепная техника рисунка позволяет зрителю ощутить воздух побережья. Начало XX века ознаменовалось появлением в живописи нового художественного течения – фовизма. Но если последние только противопоставляли своё искусство салонному, то первые отрицали буржуазный образ жизни. Матисс говорил потом, что живопись Вламинка и Дерена его «не удивила», а сам он полагал, что работал в новой манере с 1908 г. Художники из Гавра Дюфи, Фриез и Брак учились в 1902 г. в мастерской академиста Бонна из которой вышли вскоре в полном составе.

По возвращении в Германию, Кандинский принимает приглашение Вальтера Гропиуса, основателя знаменитого Баухауса (Высшая школа строительства и художественного конструирования) и они с Ниной переезжают в Веймар, где Кандинский возглавляет мастерскую настенной живописи. Сходство заключено в настороженном взгляде. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика.

Матисс, вспоминая прошлое, говорил о том, что в начале 90-х гг. К примеру, Матисс мог легко раскрасить нос женщины в зеленый цвет, как он говорил : «Я рисую не женщину, а картину». На его картинах "Одалиска в красных шальварах", 1921 (вверху) и "Одалиска с турецким стулом", 1928 (на след. В идеале фовистская картина – это яркая жизнерадостная арабеска, к которой в более позднее время и пришел Матисс: «Я хочу, чтобы усталый измученный изнуренный зритель мог вкусить перед моей картиной мир и отдохновение». Старый приятель Матисса, Пикассо иронизировал по поводу его нового увлечения: «Не думаю, что ты имеешь на это моральное право», – писал он ему.

В отличие от экспрессионизма, фовизм не имел специфической нравственно-философской окраски. Фовисты употребляли чистые и яркие тона, которые не воспроизводили натуральные краски природы, а напротив обостряли и усиливали их, придавая необычайную экспрессию и напряженность их произведениям.

XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. После этого выходит рецензия Вокселя, где он и употребил понятие «фовизм». 1900-х гг. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги (декупаж), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Матисс вслед за Вокселем назвал этот зал Салона «залом диких».

Анри Матисс считал, что для художника очень важно четко представлять будущую картину еще до начала работы: «Для меня все заключается в концепции, вот таким образом с самого начала необходимо иметь ясное представление о целом». сом в более реалистической манере. Они осознали значительность увиденного, но оценку дать не смогли. Большие, цельные объёмы теперь распадались на множество мелких, как в «Портрете А. Воллара» (около 1910 г. ) и «Аккордеонисте» (1911 г. ) Пикассо, в «Натюрморте со скрипкой и кувшином» (1910 г. ) Жоржа Брака.

Фовизм зародился в кон. В творчестве «мостовцев» радикально изменялось отношение к пространству, лишенному отныне границ. Первым ее значение, видимо, открыл Дерен. Творчество художников "Бубнового валета" – явление крайне неординарное, яркое, специфически московское. Однако родители Василия в будущем видели его юристом. Цвет был не только механизмом передачи эмоционального напряжения, но и важным техническим средством: с его помощью, например, решалась проблема перспективы.

Каждый из них, обладая яркой индивидуальностью, создавал собственный мир. Подобные сюжеты издавна пользовались популярностью среди французских художников. Алпатов в свое время сказал, что в творчестве фовистов предмет уже не играет той роли, которая принадлежала ему у их предшес-твенников, они имеют дело «не с грузной плотью вещей, а лишь с облегченными знаками предметов». Особенно новым движением увлекся Ж. Брак, забросив свою многокрасочную живопись. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Встреча с писателем Ж. К. Гюисмансом пробудила интерес к проблемам христианского гуманизма.

Отказываясь от прошлой манеры, художник сказал, что «невозможно все время находиться в пароксизме». Знакомство с Пикассо и его бато-лавуаровским окружением меняет творческую манеру художника. Здесь в 1892 году Дюфи знакомится с Жоржем Браком и Отоном Фриезом.

Свой медовый месяц молодожены провели в Лондоне, где Матисс увлекся творчеством великого мастера цвета Тернера. Он как бы стремится сочетать атмосферичность импрессионистов с красочностью фовизма. Кирхнер первым из художников «Моста» показал на практике, как должны выглядеть в экспрессионистском понимании цвет, линия и плоскость и как они тяготеют к перерождению друг в друга. Само пристрастие живописцев к красному цвету, который невольно ассоциировался с огнем и кровью, легко возбуждал, возможно инстинктивно было граничит с их «левизной». Так, самым рациональным, буйным и диким из художников, придерживающихся фовизма, считается Андре Дерен.

им овладело желание "поиска чистых средств", которые вызывали бы сильные реакции. Но – в динамике – парные картины разнятся. Его отец, преуспевающий торговец зерном, держал лавку. Краски становились патронами с порохом.

Ребята уже давно знали друг друга. А. С.

Доминика и Девы Марии. Но самое большое влияние Кандинский оказывает как преподаватель московского Свомаса (Свободные Мастерские), а затем Вхутемаса. Шмидт-Ротлуфф, бесспорно, был одним из самых талантливых художников своего времени. В последующем картину оценили в 14 миллионов долларов. В отличие от других фовистов этот художник не столько следовал воображению, сколько внимательно всматривался в действительность (излюбленной его натурой были доки и гавани).

указывает на влияние Сезанна и кубизма («Стол и стулья», ок. Работал как карикатурист в газетах, в частности, в анархическом издании «Тарелка с маслом». Он говорил, что «живопись для меня средство забыть жизнь», что «искусство — это крик в ночи». Но нельзя и сказать, что в картинах нет действия. Важным итогом фовизма было не только появление новых живописных приемов, но и преобразование классической стратегии искусства.

В этом году Пикассо пишет «Авиньонских девиц»— работу, которая дает начало кубизму. Марке и Дерен использовали в своих работах принципы академической композиции. Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета. Контур усиливал силуэтность, экспрессию. Достаточно вспомнить «Бар» (1900) и «Танцовщицу Мулен-Руж» (1906) Вламинка, «У Максима» (1895) Вольта, «Ночной клуб» (1906) и «Фатьма со своим ансамблем» (1906) Кис ван Донгена, «Акробата» (1908) Дюфи, клоунов Руо.

А. Матисс все больше увлекается преподавательской деятельностью. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. -О. Она привлекала его упрощением форм, контрастностью света и тени. В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом.

Излюбленной темой художника была женская модель. В 1893 году он становится доцентом юридического факультета и остается преподавать. Постимпрессионисты были близки импрессионистам и своим отношением к буржуазному обществу.

Больше значил временами резкий ракурс и «наплывы» одних пространственных зон на другие, что давало дополнение к ярким краскам и неожиданную экспрессию формы. Такие контуры использовались при изображении нагого тела, стволов деревьев, лодок на воде, фасадов и крыш домов, границ интерьеров и мебели. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). В 1912 году он еще дважды ездил туда.

1977, Giry M. Der Fauvismus. Парижская художественная среда на появление Кандинского реагирует сдержанно. Фовизм (от фр. Такой контур усиливал силуэтность изображения, подчеркивал деформацию его элементов, усиливая тем самым экспрессию.

Можно говорить о том, что художник дал фовизму «образцовое» выражение, особенно в видах Лондона, портретах и обнаженных фигурах на пленэре. Матисс и его друзья искали предельного красного, желтого, синего, зеленого и белого. Несмотря на все ее недостатки, я считаю ее своим лучшим произведением».

Матисс создает многочисленные рисунки, графические серии, оформляет книги и журналы. Каждому из них были близки свои принципы. В то же время их изобразительная стратегия опиралась на традицию классической живописи. Сезанн, сын банкира из города Экса, всю жизнь изображал деклассированного художника.

1912 «Старый мост в Кане», 1910). Примечательно, что в том же году из-под пера Анри Матисса вышла еще одна картина в стиле фовизма – «Интерьер дома в Коллиуре», также являющаяся полотном целого цикла, посвященного местечку на Средиземноморском побережье под названием Коллиур. С началом мировой войны Кандинский вынужден покинуть Германию. Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета. Критик Луи Воксель, описывая впечатление от их работ, заметил, что оказавшаяся в том же зале статуя, которая была выполнена в стилистике итальянского Возрождения, поражает своей наивностью, словно «Донателло среди диких зверей».

Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. То, что их живопись, стилистически сформировавшаяся на рубеже веков, не удивила друг друга, свидетельствует о том, что реформы, на которые решились художники, были подготовлены и ожидаемы.

1912 «Старый мост в Кане», 1910). В этот период Кандинский знакомится с молодой художницей Габриэлой Мюнтер, а в 1903 году расстается со своей женой Анной Чимякиной. Двор замка", 1908).

Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Вслед за Дега и Лотреком художники интересовались миром артистов, кабаре, проституток. Это были Фриц Блейль, Эрих Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф.

И вновь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства. Они вспомнили о детском рисунке. Руо медленно дрейфовал в сторону экспрессионизма. С 1927 года активно участвовал в организации выставок отца его сын, Пьер. Брак «Композиция с трефовым тузом», 1913 г. ).

Все это заметно улучшило материальное положение живописца. Фовизм указывал на движение вперед. Группа заявила о себе на парижских выставках 1905, 1906, 1907 гг. На следующий день вышла рецензия Вокселя, который впервые использовал слово фовизм, в дальнейшем закрепившийся как название этого направления. Примерно также могли сказать и другие. То же говорил и Матисс.

И вновь развивает и совершенствует свою теорию базу: "Абстрактное искусство создает рядом с "реальным" новый мир, с виду ничего общего не имеющий с "действительностью". Возможно, что свобода интерпретации форм, определенная необязательность соблюдать точные пропорции и отношения, влекла к этому жанру, с его фовистской пуантилью и красочными арабесками. Группа увеличивалась.

В использовании ее желательно было найти абсолютный предел. Дополняет образ – острота ритма. К примеру, Матисс мог легко раскрасить нос женщины в зеленый цвет, как он говорил : «Я рисую не женщину, а картину».

В военные годы Матисс (не попавший в армию по возрасту) активно осваивал новые художественные области – гравюру и скульптуру. Нередко у красочных пятен появлялись жирные, контурные линии, слегка «оплавленные», как у мастеров стиля модерн. И еще цвета были контрастные – синий с оранжевым, фиолетовый с желтым, зеленый с красным. Между 1926 и 1933 годами Кандинский написал 159 картин маслом и 300 акварелей. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Краски активно сопрягаются, составляя эффект «взрывчатости».

Ж. Руо оставался вне всяких течений. Тем временем Матисс продолжал пробовать себя в новых жанрах. Художники переписали себя, друг друга и своих родных и знакомых. Среди членов этой группировки были такие выдающиеся художники, как П. В.

Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Художник пытается раскрыть структуру формы предмета и отобразить её на полотне.

Интересно, что среди последних оказался молодой фовист Жорж Брак (1882—1963). Постепенно он освобождается от «музейных» впечатлений, палитра его светлеет появляется техника импрессионистического дробного мазка. Однако позже каждый из художников пошел своей дорогой, объединение распалось. Лит. : Chasse С. Les Fauves et leur temps. Фовизм в живописи начался со случайной встречи Мориса Вламинка и Андре Дерена. В 1905г.

Сам художник назвал этот период творчества "поистине живописной сказкой". Две другие части этого триптиха изображают ту же землю, но опаленную беспощадным солнцем. Активно использовался и цветной контур, открытый до них В. Ван Гогом и Т. Лотреком. Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ. На всех рисунках вы узнаете одно и то же лицо. В результате своих живописных поисков А. Матисс создал новый плоскостно-декоративный стиль. В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом.

Известные прежде всего за смелое использование цветов «фовисты» получили свое название в 1905 году на парижской выставке «Осенний Салон». Фовизм в живописи стал своеобразным горнилом, смешавшим приемы японской цветной гравюры, методы постимпрессионистов и даже средневековых художников. Особое значение имели встречи Аполлинера с Матиссом, Вламинком и Дереном, выставку которого он открыл в Гавре в 1904 г. Пользуясь словами Дерена, фовисты решили «изобретать реальность».

Здесь он написал знаменитые картины "Окно в Танжере" (вверху) и "Вход в казба" (на след. Тут появлялся гротеск, видна едкость красок. Импрессионисты, конечно, почитались как первые мастера, открывшие красоту мира. В 40-е годы М. часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия «Джаз», 1944—47).

Его признание как «отца современного искусства» начинается с той поры. В 1907 году в истории фовизма начинается новый и последний этап. фовизм возрождался в творчестве Новых диких («La Nouvelle Les Fauves). Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. Его картины выставлялись в Лондоне, Нью-Йорке и Копенгагене. Также к числу сторонников этого направления можно причислить таких творцов как Альбер Марке, Шарль Камуан, Луи Вальта, Анри Эвенепул, Морис де Вламинк, Рауль Дюфи, Отон Фриез, Жорж Руо, Кеес ван Донген, Жорж Брак и других. Он рисовал женщин всю жизнь: чарующе-загадочные портреты и обнаженную натуру, с гротеском, доходящим до цинизма и в реалистических традициях голландского искусства («Дама в черной шляпе».

В поисках индивидуальности художественного стиля Дерен вводит в свои композиции мотивы классического и народного искусства, поднимаясь до строгой мощи искусства старых мастеров («Субботний день», 1911-14 «Тайная вечеря», 1913). Вот таким образом картины представителей этого направления полностью оправдывают прозвище «дикие»: они пестрят яркими красками, темными широкими контурами искаженными формами и полным отсутствием объемов. Так шаг за шагом кубизм подошёл к следующему своему этапу — синтетическому.

Перемены в развитии фовистов наметились к 1908 г. Многих интересовал кубизм. Однако вскоре объединение распалось и творческие пути его участников разошлись. Фовисты обращались к классическим сюжетам и элементам чаще, нежели обычно принято думать.

Матисс, А. Марк, Ж. Руо, А. Дерен, М. Вламинк, Ж. Брак, Р. Дюфи, К. ван Донген) за поразившую их экзальтацию цвета и буйство красок. Критика нарекла их выставочную секцию «клеткой диких», а сами их картины вызвали волну неприятия и насмешек. В это время внутри группы уже чувствется охлаждение между её участниками.

Чаще всего фовизм рассматривают в качестве истока движения европейского экспрессионизма. Эта манера внесла в колористическую палитру Матисса некоторую «нежность» («Маргерерт», 1907, собрание Пикассо). Молодые, талантливые и нахальные, протестующие против надоевшего классицизма.

В 1925 году, вследствие нападков правых партий, Баухаус в Веймаре закрывается. Эмиль-Отон Фриз (Emile-Othon Friesz) 1879-1949) – французский художник.

Так закончился «дрезденский период» в жизни группы «Мост» и начался «берлинский». Лепка объема, воссоздание пространства, воздушнаялинейная перспектива оттесняются уфовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочногопятна, звучнымидекоративными цветовыми построениями, служащими прежде всего для выражения ярких, но не сложных эмоций художника. Влияние творчества художников «Моста» прослеживается позднее в искусстве немецкоязычных и скандинавских стран. Эта дружба в его судьбе значила многое. Такие же приемы можно обнаружить и в скульптуре Ж. Руо, А. Дерена, М. Вламинка, Р. Дюфи, А. Матисса.

Произведения фовиста Мориса Вламинка высоко ценятся знатоками живописи. Человеческая фигура в его пейзажных работах появляется крайне редко, а если и появляется, то человек выделяется очень крупным планом. В 1912 году выходит книга "О духовном в искусстве". Поясняя свой выбор, художник говорил: «Слишком много претенциозных названий как протест мы решили, чем хуже, тем лучше что может быть нелепее "Бубнового валета". ». Больше для них значил временами резкий ракурс и «наплывы» одних пространственных зон на другие, что давало дополнение к ярким краскам и неожиданную экспрессию формы. О Матиссе будет сказано отдельно.

Наиболее интересной работой этого периода считается «Гавань для яхт» (1924, частное собрание, Париж). Фовизм был для нас, — говорил Дерен, — испытанием огнем. Влиятельный искусствовед ЛуиВоксель оскорбительно отозвался о работах нового направления, назвав авторов картин дикими зверьми («фовистами» на французском) — и название прижилось. Между 1919 и 1921 годами публикует шесть больших статей. Искусство так же индивидуально, как и любовь», – считал Морис де Вламинк.

Собственно говоря, живопись только начинается. » Касаясь истоков нового стиля, стоит отметить, что, хотя художники прекрасно знали Лувр, делая там часто копии в неестественных синих и зеленых тонах, они предпочитали искусство близких, непосредственных предшественников из которых стоит выделить импрессионистов, неоимпрессионистов, Ван Гога, Гогена, Сезанна, Редона, художников-символистов группы «Наби». Родился в бедной многодетной семье.

Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907). В послевоенные годы художник работал в театре, оформляя спектакли «Русских сезонов» Дягилева, активно занимался книжной графикой. В их переписке в 1905 г. широко обсуждались проблемы анархизма. С фовистами были дружны поэты Ж. Мореас, А. Сальмон и Г. Аполлинер.

«Откровение пришло комне сВостока». Его абсолютно особая блестящая стилистика, соединившая в себе живописный дар, бешенство красок иронию и неистовый темперамент, выстраивалась на полотнах в эксцентрично-саркастический мир («Клоун», 1906 «Красная танцовщица», 1907). Первые работы в этом стиле появились еще в последние годы XIX века. Еще один композиционный источник – легендарный "Завтрак на траве" Мане. в результате живописных экспериментов, которыми занимался со своими учениками (в числе которых был Матисс) символист Г. Моро. В Осеннем салоне Дерен также представил свои работы, среди которых был автопортрет и несколько видов Каллиура (местечка на Средиземноморском побережье).

Блестяще окончив обучение, через шесть лет Василий женится на своей кузине Анне Чимякиной. На фоне общего праздничного настроения живописи фовистов полотна Руо поражают трагизмом. Предметы у фовистов получались деформированными, силуэты – обобщенными. 4 ноября «Иллюстрасьон» поместила репродукции некоторых работ «фовистов» с комментариями Л. Вокселя, К. Моклера, Г. Жеффруа и Тьебо-Сиссон. Wuerzburg, 1981. fauve – дикий) – направление во французской живописи конца XIX – начала XX века.

Движение не имело четко сформулированной программы или манифеста, просуществовало относительно недолго, тем не менее оказав значительное влияние на все искусство XXвека. В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом. Его полотно «Деревья в Коллиуре», написанное в рамках целой серии в 1905 году, очень красноречиво объясняет подобное мнение. Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Отметим – в ряду его "африканских" картин – и триптих под названием "Марокканский пейзаж".

Также, участвуя в организации и управлении московским Институтом художественной культуры (Инхук) он составляет для него учебный план, основываясь на своей теории. fauve — дикий, хищный) — аван-гардистское течение во французском искусстве начала XX в. Ироническое прозвище «дикие» было дано кри-тиками группе живописцев, выступивших в парижском Салоне независимых в 1905 г. (А. В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает "Новое объединение художников, Мюнхен" (МКУМ) и берет на себя председательство.

«Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он. В 1950—1960-хгг. По этому поводу Воксель сказал, что это «Донателло среди диких зверей», противопоставив стилизацию под манеру итальянского мастера Возрождения новой, яркой по цвету живописи. Он участвовал в первой и третьей выставках импрессионистов.

XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Примерами подобных опытов могут явиться: «Портрет Вламинка» (1905) Дерена, «Ню» (1907) Кес ван Донгена, «Сиеста» (1905) Матисса. Сарьян (1880-1972) («Финиковая пальма», 1911, Москва, Государственная Третьяковская галерея). В результате знакомства с А. Матиссом и Ж. Руо, О. Фриз становится приверженцем фовизма.

Повышенная светоносность (краски буквально взрывались от света, — писал впоследствии А. Дерен) и выразительностьцвета, отсутствие традиционнойсветотеневой моделировки, организация пространства только с помощьюцвета — характерные чертыфовизма. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм, Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов (см. : Импрессионизм), фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном.

Он рисовал женщин всю жизнь: чарующе-загадочные портреты и обнаженную натуру, с гротеском, доходящим до цинизма и в реалистических традициях голландского искусства («Дама в черной шляпе». Так отвечал Матисс наобвинения внарушении пропорций или визлишней декоративности. Цвет становился основным средством выражения чувств и настроений художника. В послевоенные годы художник работал в театре, оформляя спектакли «Русских сезонов» Дягилева, активно занимался книжной графикой.

"Композиция VIII", 1923 – главная работа веймарского периода. Пространство у них обобщается, а рисунок сводится к простым очертаниям. Это дает основания рассматривать оба движения в рамках единой художественной программы.

Сар Пелладан, мистик и основатель салона «Роз и круа», назвал Матисса и его друзей «анархистами в искусстве», а зал Салона 1905 г. «залом анархистского искусства». Работал как карикатурист в газетах, в частности, в анархическом издании «Тарелка с маслом». О. Фриеза. За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в "Фаланге" живописцев. На этом пути каждый был индивидуален, хотя определенное влияние друг на друга подразумевалось. – "Танец" написан мной всего тремя красками. Стул и обои еще присутствуют здесь, но уже на четвертой стадии Матисс совершает резкую композиционную модернизацию картины.

Их краска должна быть инстинктивной, незамутненной подобием и рефлексией. Многие художники писали картины, густо накладывали краски на холст, усиливая своеобразные «шумы фактуры».

Голландец Ван Гог соприкоснулся с импрессионизмом в 1886 г. после своего приезда в Париж. Нередко они занимались оформлением спектаклей, модой. Именно в его творчестве новые формы искусства получили столь масштабное развитие. Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, предпочитавшие субъективный интенсивныйцвет цвету мягкому и натуральному, свойственному импрессионистам. «Ярисую неженщину, ярисую картину». Многие названные художники занимались так же и росписью керамики.

Некоторые приемы фовисты заимствовали из средневековых витражей, романского искусства, другие — из японской гравюры, но более всего упрощенность манеры и дерзкий, вызывающий цвет явились результатом естественной эволюции постимпрессионистского искусства: синтетизма П. Гогена и егопонт-авенской группы, экспрессионизма В. Ван Гога, декоративного пластицизманабидов. Его абсолютно особая блестящая стилистика, соединившая в себе живописный дар, бешенство красок иронию и неистовый темперамент, выстраивалась на полотнах в эксцентрично-саркастический мир («Клоун», 1906 «Красная танцовщица», 1907).

Он — самый «дикий из диких», самый ван-гоговский. Во время Второй мировой войны его объявили «выродившимся художником», он был вынужден покинуть Берлин и переехать в Хемменхофен. «В искусстве, каждое поколение должно начинать сначала. Особое место в его творчестве занимает цикл «Цыганская папка». фр.

Дерен, Андре (1880-1954)Французский художник, представитель фовизма. Учился в Академии Карьера, где познакомился с Ж. Пюи и А. Матиссом. Ж. Брак как-то заметил о фовизме: "Невозможно все время находиться в пароксизме". от фр. Последняя работа М. — оформление интерьера (в том числе витражи) «Капеллы чёток» в Вансе, близ Ниццы (1953).

Фовизм стал одним из первых художественных движений, которое обозначило возможность периферийного и субъективного взгляда центральной темой искусства. Интересом Матисса к Востоку продиктовано и создание серии картин изображающих одалисок (обитательниц гаремов).

В отличие от выставки 1905 года, где фовистам была отведена маргинальная и провокационная роль, Осенний салон 1906 года стал моментом безоговорочного признания движения. Будучи непрофессионалом, он не прибегал ко всякого рода сложным приемам, дабы связать композицию воедино и ориентировать ее на зрителя, вот таким образом вещи и фигуры существуют у него как бы сами по себе, порождая чувство щемящего одиночества. Столь нелестный эпитет был озвучен по причине контраста, который создавался статуей классического стиля на фоне «примитивных и пестрых» полотен. И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья». Помимо вывесок, Пиросманишвили создавал портреты — индивидуальные и групповые, писал животных (оленей, медведей, львов), красавиц в белых одеждах, пасторальные панорамы Грузии. Фовизм способствовал безусловному признанию декоративного начала живописи.

Кроме того, он все больше увлекается преподавательской деятельностью.

---