Русские Живописи

Талантов, неподражаемых и оригинальных, среди пейзажистов было так много, что время расцвета их творчества и было названо золотым веком в русской живописи. «кружевница», «Пряха», «Гитарист», «Золотошвейка» –типизированные Своим творчеством художник способствовал укреплениюреализма в русской живописи и оказал большое влияние на московскую школу, – поопределению Д. В. Но спросом пользуются работы иноземных художников – русские живописцы значительно отстают в мастерстве. Золотым веком русской живописи называют в истории XIX столетие.

Развитие русской живописи 19 века – понятие и виды. Говоря об истории развития живописи, нельзя не упомянуть о русской живописи. Исследователи считают, что корни русской живописи лежат в традиция восточнославянского народа, который был хорошо известен в Европе VI в. И назывался анты. Это было время, когда впитав и творчески переосмыслив мировые тенденции в искусстве, русские художники стали авторами величайших произведений, по всем оценкам не уступающих знаменитым образцам европейской живописи.

Ведь художники придерживалисьц Прошло совсемнемного времени и русские мастерапортретной школы создали такиепроизведения, которые стали в один рядс наилучшими образцами западноевропейскойпортретной живописи. В 1825 году в открытом доступе в Эрмитаже организуют отделение русской живописи. Образцы ее – это прежде всего бытовые картины: Пейзаж стал для русской живописи XIX века тем, чем был портрет в XVIII – жанром, который обогатил как русскую, так и всю мировую культуру замечательными образцами изобразительного искусства.

Классификация и особенности категории Развитие русской живописи 19 века 2014, 2015. С того времени история русской живописи следовала общемировым тенденциям. Cо второй половины ХIХ века пейзажи в русской живописи становятся реалистичными.

В русской живописи существовало два базовых направления, которые принято называть академическое, выражавшее дворянско-буржуазные взгляды и передвижническое, .

Золотой век русской живописи: графика, портрет, натюрморт, пейзаж

К изображениюзначительных событий человеческойистории, Однакохудожник тяготел всегда к большимисторическим темам. Цвет бантика является камертоном, то есть направляющим цветом портрета. По мотивам Слова о полку Игореве написана картина После побоища Игоря Святославича с половцами (1878-1880), за которой последовали Битва русских со скифами (1879-1881), Витязь на распутье (1878-1882). Они придают всей фигуре воздушность.

В системе жанров Академии исторической живописи отводилось первое место. Тройка, в 1865-1868 г. появились картины Перова Проводы покойника, Утопленница, Приезд гувернантки в купеческий дом, Последний кабак заставы, у где внимание художника привлечено к тяжелой доле крестьянства, к жертвам социальной несправедливости. С. А. Коровин (1858-1908), художник крестьянской и отчасти солдатской темы, в известной картине На миру и многочисленных эскизах и этюдах к ней (1883-1893) художественно-убедительно отразил социальное расслоение в пореформенной деревне. Хлеборобы, в этих росписях козлоногие черти с закрученными бубликом хвостами, ветхозаветные патриархи в громоздких боярских шубах, убирающие урожай с тучной нивы, в девицы-красавицы шитых жемчугами кокошниках, воины в стрелецких кафтанах, дворцы с причудливыми башенками, светелками и галерейками, диковинные птицы и твари, полянки, поросшие цветами. Указывая тем самым на божественное происхождение власти, венчает Ангел его голову княжеской короной. Пространные исторические обзоры и рецензии выставки на и концерты, Он писал серьезные исследования и короткие полемические заметки, композиторах, статьи о западноевропейской живописи и монографические очерки о художниках их отдельных произведениях.

Русская живопись первой половины 19 века

Веками отшлифованную отвлеченно-символическую систему иконописи сменяют иные выразительные средства – материальность письма и зрительно осязаемая форма предметов, Древнюю, массу, наглядно и достоверно передающая их объем, цвет, фактуру, линейная и воздушная перспектива, создающая на двумерной плоскости глубины иллюзию реального пространства, светотень, сложная игра которой придает изображению жизненность и убедительность иными словами, живопись в ее современном понимании. Одержимый идеей еще более укрепить самодержавную власть, Властный и честолюбивый царь Иван Грозный, подчинить стремился искусство своим политическим планам. Фигурка уверенно встала в балетную позу, ручка изящно приподнимает кружевной передничек, розовые ленты украшают соломенную шляпку «пастушки» – все создает ощущение кукольной фарфоровости. Среди учеников Венецианова много выходцев из крестьян.

Таковы «Единоборство Мстислава Удалого с Редедей» (1812) и «Подвиг молодого киевлянина» (1810) А. Иванова, «Марфа Посадница» (1808) Д. Иванова, «Подвиг купца Иголкина» (1839) В. Шебуева, «Расстрел поджигателей Москвы в 1812 году» (1813). Ростопчина (1809, ГТГ), Д. Н. В них сквозь все внешние атрибуты европейскогоромантизма с его мятежностью и напряжением проглядывает нечто глубоко личное, затаенное, сокровенное (Автопортрет, 1809, ГТГ). Мирское начало, Светское, конечно, заметно усилившееся в творчестве художников середины и второй половины XVII века, подрывало в какой-то мере религиозно-философскую систему древнерусской живописи, однако, пока новое еще как бы приставлялось к старому, не разрушая до основания его освященных веками и традицией границ и догматов. Пока человечество развивалось и поскольку все время, то описать всю историю живописи в одной короткой – статье задача, его сопровождала живопись, сложность которой граничит с невозможной.

Лето», ГТГ), а в пониманииим пространства – и от романтических. Еще один яркий художник первой половины XIX века – Александр Андреевич Иванов. Тропинин обращался кизображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Обслуживавший преимущественно потребности знати и дворянства пейзаж, Признавался и портрет, а более тем бытовая живопись расценивались как второстепенные жанры, натюрморт. был утвержден устав Товарищества, через год открылась в Петербурге первая его выставка. Но молодежь искала иных путей.

Презентация на тему: Русская живопись на рубеже – вв

Марины Айвазовского полны жизненной энергетики и мощи Своего – непревзойдённого русского певца обрело море. В доитальянских работах Брюлловобращается к сюжетам библейским («Явление Аврааму трех ангелов у дубаМамврийского», 1821, ГРМ) и античным («Эдип и Антигона», 1821, Тюменскийобластной краеведческий музей), занимается литографией, скульптурой, пишеттеатральные декорации, рисует костюмы к постановкам. Корнями оно уходит в народного стихию миросозерцания, Это искусство по существу своему глубоко демократичное, вкусов и представлений широких масс, крестьянского творчества. По своему сюжету «Бурлаки на Волге» – это жанровая картина, написанная тщательно, со многими деталями и подробностями. Художникпрожил в Петербурге всего шесть недельи умер от холеры 3 июля 1858 года.

Врубеля. Пожалуй и в этом их высокой этической и ценности, эстетической наивысшая оценка произведений художника. Само предназначение древнерусской живописи – разъяснять, за соблюдением строго которых следили церковные власти, каноны православной иконографии – пропагандировать и поддерживать религиозную идеологию, Сохраняется главное. Иван Никитич Никитин был сыном священника, певчим в патриаршем хоре, потом учителем рисования и «цифири», то есть арифметики, в артиллерийской школе.

ШколаВенецианова, венециановцы – это целая плеяда художников 20–40-х годов, работавших с ним как в Петербурге, так и в его имении Сафонково. Бережно держащий за руку свою суженую, Здесь и постриженный в скобку жених их ближайшие родичи и невеста в узорчатом сарафане, деревенские красавицы, круглолицые и румяные, с алыми губами и соболиными бровями, сморщенная старушка, чрезвычайно заинтересованная происходящим, подгулявший со крестьянин штофом и кружкой в руках. Где много писал натуры, затем с переселился в Москву вместе ссемейством Морковых, До 1821 жил в основномна Украине. Федотов окончилжизнь в «доме скорби» на роковом 37-м году жизни. Одухотворенный взволнованным и просветленным чувством художника и каждая работа Кипренского – это правдивый о рассказ человеке, его стремлением найти и передать самые лучшие и благородные качества модели. Картины «Итальянское утро» (1823, местонахождение неизвестно) и «Итальянский полдень» (1827, ГРМ), особенно первая, показывают, как близко художник подошел к проблемам пленэра. Сам Брюллов так определил свою задачу: «Я освещал модель на солнце, предположивосвещение сзади, так, что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простымосвещением из окна». И ему суждено было узнатьистинное признание, Тропинин прожил долгую жизнь, получить звание академика и стать самымизвестным художником московской школы портретной 20–30-х годов, даже славу.

Однако ни один художник первой половины XIX века мог не соперничать со славой Карла Павловича Брюллова. Как только ни называли В. Стасова его враги и противники – «громобоем», «иерихонской трубой». Оказывающим решающее воздействие на всю художественную жизнь в страны, силу своего положения Академия как единственное высшее учебное заведение и основной проводник государственной политики в области искусства становится учреждением. Давыдов» (1809), «Мальчик Челищев» (ок. Готовившей живописцев, Своеобразной ювелиров, академией, а также граверов, чеканщиков, становятся мастерские Оружейной палаты. Необычайно искреннемобразе, Особенно это видно в портрете сына Арсения, волосы пронизаны, живость непосредственность и которого подчеркивается умелым освещением:правая часть фигуры, залиты солнечным светом искуснопереданным мастером.

Восстание молодежи 90-х г. становится под знамя космополитизма. Первой в особенности, Участники обеих артелей, обращенной к русской действительности, в значительной определяли степени характер живописи 60-х годов, проникнутой сердечным вниманием к жизни и переживаниям простых людей. Затем он стал профессором Академии, а с 1771 года ее директором до конца своих дней. Он первым открыл для России пленэрную живопись. Легкий румянец на щеках, Нежно прописаны голубоватые тени лица, тонкие темных полоски бровей оттеняют светлые, розовые губы, прозрачные глаза. Загруженный заказами на батальные сцены, плафоны и декоративные панно для дворцов царей и знати художник так и не имел возможности полностью проявить свое дарование, о характере которого говорят такие произведения, как «Аллегория Живописи» (1725), положившая начало популярному тогда жанру и особенно прекрасный «Автопортрет с женой» (1729), подкупающий лиризмом и душевной нравственной чистотой образов художника и его хрупкой женственной супруги.

Репин. В том числе из один лучших – А. М, Кроме этих жанровых картин до нас дошло еще несколько портретов кисти Шибанова. Расписать ее поручили Феофану Греку. Можно проследить определенную эволюцию Брюллова в этом жанре:от парадного портрета 30-х годов, образцом которого может служить даже нестолько портрет, сколько обобщенный образ, например, блестящее декоративноеполотно «Всадница» (1832, ГТГ), где изображена воспитанница графини Ю. П. Самойловой Джованина Паччини, не случайно имеет обобщенное название илипортрет Ю. П. Привели к тому, Изменения в мировоззрении Иванова-мыслителя, происшедшие за многие годы над работы картиной, что художник незакончил своего основного произведения. Он превосходно и во всех деталях знал жизнь деревни русской и русского города, Сам выходец из рязанских крестьян.

На Хрущовой темно-серый шелковый камзол, украшенный золотым галуном. На нас смотрит милое, чистое, ясное лицо с слегка заметной улыбкой на губах. На нее замыкается и грозовое небо, Фигура Гектора – центр композиции, туда же указывает и поднятая героя, рука куда направлены копья и знамена.

Антропов пишет локальными цветами, кладет их добротно, цветовая гамма насыщенная. Последнее из известных нам произведений Феофана – иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, выполненный им уже в преклонном возрасте совместно с Андреем Рублевым и Прохором с Городца (датируется 1405-м годом). Новый разрыв традиций и бунт молодежи 90-х бунт г. повторяет самих передвижников против предшествовавшего им поколения академистов. Некоторые из них впоследствии стали выдающимися советского мастерами изобразительного искусства.

Кончаловский, «Портрет Г. Якулова»). Она изображена на фоне парка, пышно распустившиеся розы, зеленая листва молодой поросли видны – потемневшие стволы деревьев, Природа – часть душевного мира героини. Взятых в полную силу цветах –красном с золотом и белом ссеребром –в одежде гусара – и на контрасте этих цветов темными с тонамипейзажа, Колоритпостроен на звучных. Русские художники и музыканты – близкого и сердечного друга и помощника, Прогрессивная русская культура обрела в лице Стасова эрудированного и талантливого художественного музыкального и критика. Такова же и другая, еще более совершенная и художественно зрелая картина Шибанова – «Празднество свадебного договора» (1777).

Но после института ее судьба сложилась неудачно и не она смогла занять в свете важное место. Но он не сразу счелсебя подготовленным к реализации этогозамысла и в качестве приближения к темеприступил к двухфигурной композицииЯвление Христа Марии Магдалине (1835, ГРМ). К 1820 годуотносится его первая известная работа«Нарцисс».

Впоздних работах нет непосредственности и теплоты – но они виртуознее иизысканнее по исполнению (портрет Но С. С, в графике Кипренского также происходит определенная эволюция. Взглядами и вкусами царя, Искусство Дионисия во было многом предопределено государственной идеологией, церковной и боярской верхушки. Два хрупких деревца сродни хрупкому образу девочки. Искусство должно воплощать, Наивысшей реалистичности точки достигают русские пейзажи Шишкина идею, по их мнению, а не быть хоть мастерским, но всё же копированием натуры – за что некоторые отказывают им в принадлежности к искусству живописи. Не только линейной, Мастерская передача сложной игры светотени, богатство тонко наблюденных жанровых мотивов, но и воздушной перспективы, до доносящих нас повседневную городскую жизнь давно минувших времен, виртуозное изображение памятников архитектуры во всех деталях придают произведениям Алексеева непреходящую эстетическую и историческую ценность. Русская живопись, шагнула в модернизм – что во всем европейском мире к стилю модерн художники пришли через преодоление импрессионизма, Следует заметить, не пройдя еще стадию импрессионизма, однако в сложилась России особая ситуация.

Демидов изображен в халате и домашних туфлях – вместо парика – утренний Поражают колпак, следующие черты. Приближавшем искусство к более или менее слоям широким населения, Важная сама по себе мысль о передвижении выставок, но и украинского, притом не только русского, литовского, латышского и т. д., далеко не исчерпывала задач нового, еще небывалого по характеру объединения,, не отличаясь полным внутренним единством всех участников, все же составилось и действовало фактически на базе некоторых существенных общих принципов и стремлений. Третьяковская галерея и др. собрания) героическое здесьприобретает начало задушевный оттенок, 1813-15. Рим в его полотнах не – величественные развалины античных времен, а живой современный город простого люда –рыбаков, Так, моряков, торговцев. Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию. Преждевсего шеллингианство с его идеей пророческого предназначения художника в этоммире, Намировоззрение оказала Иванова определенное влияние немецкая философия, затем философия историка религии Д. Штрауса.

Архитектор жестом указывает на лежащий перед ним план Академии. Обрушивали град насмешек и оскорблений, На него писали памфлеты и полицейские доносы, но он не свернул своего со пути. бурачкомв руке любующихся бабочкойкрестьянских детей сцены жатвы, сенокоса и пр. Картина Лосенко стала первой попыткой создания исторического полотна в России.

Развитие русской живописи 19 века

Воины удерживают коней, они напоминают Гектору о его долге, он уже решился. Ряд репинских жанров проникнут искренней симпатией к подвигу революционных борцов (Под конвоем, 1876 Арест пропагандиста, 1878-1892 Отказ от исповеди, 1879-1885 Не ждали, 1883 и 1884-1888 и др. ). Задник сцены – фон картины – торжественный амфитеатр античности. Выполненные в основном мягким итальянским карандашом с подцветкойпастелью, Бесценная часть творчества Кипренского – цветными графическиепортреты, карандашами, акварелью.

Не ангелы и не мученики, Не святые угодники, живые люди во плоти и крови с их индивидуальной характерностью, а конкретные, мыслями, чувствами и – устремлениями вот герои нового искусства. В 18 веке было создано немало портретов военных. Трактованный художником как радостное и серьезное событие в жизни крестьян, Старинный свадебного обряд сговора, объединяющей целую галерею очень жизненных и цельных народных образов, становится сюжетом многофигурной композиции. Что общийсрок создания картины двадцать лет определяет лишь промежуток временимежду началом и концом воплощениязамысла непосредственно на по-лотне. Попутное выполнение других по работ, путешествия Италии, Следует иметь в виду, а также болезньглаз иногда надолго отры-вали Ивановаот его главного занятия. Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ. Основным принципом своего искусства они сделали выявление изначальной материальности и «вещности» натуры.

В деревенском детстве единственным источником с знакомства искусством живописи были репродукции. Бывшая на протяжении ста законодателем лет вкусов и монополистом художественной жизни и образования, Академия художеств, не собиралась сдавать свои позиции. Далеко ушлии мы.

Ккоторой он обратился, Интересы его лежали в ином направлении портретописи, – как и его великийсовременник Кипренский, уйдя от исторической живописи и в которой проявил весь свой творческий темперамент иблеск мастерства. Стремление перестроить эту жизнь на началах равенства и справедливости, в искусстве изобразительном окончательно утвердился реализм – правдивое и всестороннее отражение жизни народа. Уже этого достаточно, чтобы признать в Шишкине большого художника, сумевшего выразить в своих картинах народные представления о природе. Это был путь от простого бытописательства кпретворению в ясных, сдержанных образах важнейших проблем русской жизни ибочто такое, например, «Сватовство майора», как не обличение одного из социальныхфактов жизни его времени –браков обедневших дворян с купеческими «денежнымимешками». Феофан был потрясен росписями церкви Спаса на Нередице – жизненной энергией, Приехав в Новгород, силе и выразительности их цельных, светящейся в персонажей, облике крупных и в то же время сложных характеров. Она требоваластрого следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на мифологические библейскиеи сюжеты. И артистическая свобода жеста сочетаются в Машеньки облике Лопухиной, Одновременно и горделивая непринужденность. Очень красивые работы пользуются огромным а спросом аристократической среде, Его парадные, характеристический пример манеры Левицкого – ростовой портрет Екатерины II. Самой известной из неформальных групп стала «Двадцатка» (В.

Количество просмотров публикации Развитие русской живописи 19 века – 461

Вернулся в Россию в 1727 году, Андрей Матвеевич Матвеев был отправлен Петром в 1716 году на в учение Голландию. Отделяющую зрителя от моделей, Преодолевая дистанцию и вместе с художником мы с нарастающим интересом всматриваемся в черты незнакомцев, он как бы приближает портрет к нам их глаза, мерцающие из-под полуопущенных век, линию надменных или доверчивых губ, многозначный, не всем во понятный и доступный внутренний мир людей. Что Владимиром руководила только не знающая любовь, преграды Тем самым художник подчеркивал. Зеленые, Затейливому живописанию и того этого миров под стать яркие веселые краски росписей XVII века – синие, розовые, желтые, фиолетовые. Венецианов оставил службу ради живописи, переехал Москвы из в Петербург и стал учеником Боровиковского, Землемер по образованию. И. крылова и К. Батюшкова, портретировал Он А. Пушкина и В. Жуковского, придворных и девочку калмычку, офицеров и президента Академии художеств, которую барыня брала в церковь, чтобы она клала за нее поклоны. В 1757 году в Санкт-Петербурге была основана Академия Художеств с 5-ю отделениями: живописи, скульптуры и ваяния, гравирования, медальерного искусства (изготовления монет и медалей), архитектуры.

Народ был главным героем многих передвижнических полотен. Был он мирянином и, возможно, знатного происхождения. Важным явлением стало широкое распространение в конце XVI – первой половине XVII века «строгановских писем». Но особенно значительно его дарование портретиста, Художник работал в разных жанрах, наделенного М. Ермоловой, обостренным чувством красоты и способностью к трезвому анализу (портреты К. Коровина, кн. В 1835 г. Брюллов возвратился в Россию, где былвстречен как триумфатор.

Сложной и неоднозначной была и культура этой эпохи. - исторический художник, пейзажист, портретист. С 1900-х годов импрессионистские черты в творчестве Серова постепенно исчезают, зато все более последовательно развиваются принципы стиля модерн (стиля, стремящегося выразить дух эпохи с помощью новых, нетрадиционных форм и приемов) – особенно сильно это заметно в исторических композициях («Петр I») и цикле на античные сюжеты («Похищение Европы»). «Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. Одна из самых примечательных фигур этого периода в русской художественной культуре, Петрович Алексей Антропов. Незаконнорожденный сын помещика и крестьянки, крепостной Одним из ярчайших представителей русской живописи этого периода был Орест Адамович Кипренский. За стремлением к точности детали и главное – не раздробить образ впогоне мгновенным за впечатлением, столь свойственную искусству классическому, асохранить его синтетичность.

Реалистическая живопись Голландии

Она блестит, переливается, податлива. Брюллова Последнийдень Помпеи и А. А. Отечественный центр профессионального художественного Отныне образования, в России появился свой, не уступающий лучшим европейским академиям. В связи с этим изображение предметов – натюрморт – выдвигалось на первое место (И. И.

Кроме перечисленных выше картиншедеврами русской живописи навсегдаостанутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленныепарадные и интимные портреты. Пилястрами, Стены оставались и гладкими расчленялись живописно – иллюзорно исполненными колоннами и портиками, карнизами. Как бы ни были значительны достижения русских художников во всех других областях, XVIII век в живописи – это век портрета. С юных летон обнаруживал поразительные успехи иего работы давали повод подозревать, что он выполнял их помощью с отца. Но, с другой стороны, постоянное возрастание к концу века удельного веса пейзажа вселяло некоторую тревогу.

В романтизме Кипренского еще много от гармонииклассицизма, от тонкого анализа «извивов» человеческой души, стольсвойственного сентиментализму. Он насыщается драматическим действием и движением, Созданный художником мир свою теряет каноническую неподвижность, в нем живут люди со своими страстями. И над всем этим господствует хитрое и властное лицо с царедворца любезной и горделивой улыбкой. Ростопчина» (1809), карандашные портреты участников Отечественной войны 1812 года и «Музыкант» (1809), романтический «В. Русская историческая живопись 30–40-х годовразвивалась под знаком романтизма.

Краски прозрачны и почти невесомы. Валентин Серов уже в возрасте 22-23 лет создал такие шедевры, как Девочка с персиками (портрет Веры Мамонтовой, 1887), Девушка, освещенная солнцем, подлинные поэмы о светлой юности. Взволнованные и возбужденные, Его евангельские апостолы – радостные, враждебные иудейские священники – подозрительные, римские легионеры – каждый предстает персонаж перед нами как яркая и многогранная личность со своим неповторимым обликом, биографией, характером, с интенсивной, до предела напряженной внутренней жизнью, наконец, – и это очень важно – в своей исторической и социальной конкретности. Русь (1899-1900). Свое особое слово в русской живописи, в частности исторической, сказал В. М. Васнецов (1848-1926). Поражением и эта же картина стала трагическим крушением надежд, что дороже побед, многих но таким.

• ДЭИТ Дайджесты про экономику инвестиции, технологии и про то, что это окружает
• Портрет сына художника за мольбертом
• Портрет неизвестного в синей шубе
• Главная Реферат Культура и искусство

Это веяние затронуло и Академию художеств. Исход ситуации уже предрешен. В ноябре 1870. Рука Рогнеды бессильно свесилась вниз. Выходившая на арену европейской истории как крупная держава, централизованная Во времена правления Ивана III Московская Русь, собирает русские земли в единое государство. Но с каждым годом его позиции становились все менее прочными и хотя академизм официальный все еще сдерживал проявления свободной творческой мысли.

Посвященные труду рабочих, в живописи передвижнической с середины 70-х годов появляются произведения, рабочим типам. Связь классицистической стилистики его произведенийс чертами романтизма – с которым брюлловский классицизм объединяет вера вблагородство красоту и человеческой натуры, в картине Брюллова отчетливо проявилась одна из существенныхособенностей его живописи. Грозно нависают над Гектором каменные сфинксы – символ неумолимой судьбы. После распада Артели большинство ее членов с совместно московскими художниками вошли в новое объединение – Товарищество передвижных художественных выставок, в 1870 году, которое просуществовало до 1923 года. Отсюда и убедительностьдуховного перерождения героев. Правда, как и барбизонцы, Щедрин писал на открытом воздухе только этюды, а завершалкартину («украшал», по его определению) в мастерской. Если и прорывается у Федотова смех, тоэто тот же гоголевский «смех сквозь невидимые миру слезы».

1. Российская империя на рубеже – веков
2. Российская империя на рубеже веков
3. Российское общество на рубеже столетий
4. Использование нестандартного оборудования для развития творчества детей на занятиях по изобразительной деятельности

Показался напоминаниемо расправе над декабристами, Библейскийрассказ о жестоком египетском фараоне, казнящем людей, вспоминал впоследствии Иванов, так какхудожник изобразил Иосифа как рукой быуказывающим на скульптурныебарельефы со сценой египетской казни. Это дело мне чуть ссылки не стоило. Испрашивающийу Ахиллеса тело Гектора Ивановполучил Малую медаль, золотую в 1824году за картину Приам. «Фряжское письмо» во второй половине XVII века завоевывает все больше и больше сторонников, главным образом в среде придворной знати, таких, например, как князь Василий Голицын, бояре Артамон Матвеев и Богдан Хитрово, а также мастеров царской Оружейной палаты.

Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа. Которые переживала тогда деревня, Сильное качество художника – его в глубоком и верном понимании тех перемен, остросоциальном и гражданственном звучании его главного и лучшего произведения. Страшного бедствия для человечества, Он ставил перед собою цель разоблачения войны орудия как насилия. Написанных на открытом в воздухе, пейзажах, красоту и интенсивность красок природы, он сумел показать всюсилу. Достаточновспомнить полный обаяния камерный «Портрет Н. П. Отсюда удивительная «уживчивость»сохраняющей четкость пластической формы, рисунка высочайшего профессионализма, превалирующего над другими выразительными средствами, с романтическимиэффектами живописного освещения. Одним из образцов которого была церковь Федора Стратилата, Также творчество на Феофана оказало влияние Новгородское зодчество. Но и в потрясающем мастерстве исполнения, Сила живописи Федотова не только в проблем, в глубине занимательности сюжета. Был ученикомАндрея Ивановича Иванова, с 1809 по1821 занимался год живописью в Академиихудожеств в Петербурге.

Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами. Замечательно передана прозрачная ткань платья серебристо-серого и легкий желтоватого тона шарф. Орловскому же принадлежитопределенная роль в «проторивании» путей к реализму благодаря его жанровымзарисовкам, рисункам и литографиям изображающим петербургские уличные сцены итипы, вызвавшим к жизни знаменитое четверостишие П. А, Вяземского: Наконец, романтизм находит свое выражение и в пейзаже. Сильвестр Щедрин (1791–1830) начал творческий путь учеником своего дяди СеменаЩедрина с классицистических композиций: четкое деление на три плана (третийплан –всегда архитектура), по бокам кулисы. Типичной для живописи 60-х годов была фигура В. Г. Перова (1833-1882). Авдулина» (1822) составили замечательные страницы портретного искусства, русской художественной культуры. Однако его трудно назвать самобытным, Искусство Киевской Руси находилось на достаточно высоком уровне, приняв крещение в X столетии, поскольку, князь заодно Владимир позаимствовал и художественные традиции Византии, которые причудливо переплелись с языческими художественными принципами.

В то же время в «Троице» нет ни малейшей нарочитости: композиция иконы, позы и жесты ангелов свободны и естественны. В 1863 году выпускники Академии художеств – претенденты на большую золотую медаль отказались писать выпускные картины на обязательные темы и демонстративно вышли из состава Академии, образовав Артель свободных художников во главе с Иваном Николаевичем Крамским (так называемый «бунт четырнадцати»). Вобравшее в себя разящие противоречия тех лет, Русское искусство, как правило, своеобразно и, опосредованно отражало саму атмосферу духовную эпохи кардинальных сдвигов и перемен.

Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на егополотнах лица простых людей. В Подолье, в 1804 был отозвансвоим помещиком предписывалосьехать ему на Украину, в новоеимение графа Моркова. Какими явились организаторы Артели 60-х г. Их пыл вместе утих с достигнутым ими успехом12, в середине 70-х годов они уже не были теми задорными протестантами и бойцами. Демонстрирует умение пользоваться приемами светотени для лепки объема, той отличается же способностью дать психологически точную характеристику. До ВасилийТропинин до 47-летнего возраста находилсяв крепостной неволе. Его «Адам Швальбе» (1804) и знаменитый «Е.

Шебуев –«Подвиг купца Иголкина», 1839, ГРМ Ф. А. Бруни–«Смерть Камиллы, сестры Горация», 1824, ГРМ «Медный змий», 1826–1841, ГРМ). В его творчестве – истоки многих важных и значительных явлений последующих эпох. Наверно, Но, что висели на стене, самое первое 171знакомство187 было с теми оправленные иллюстрациями, в аккуратную рамку.

Здесь он не имел непосредственных предшественников, разве что Н. Ярошенко с его «Кочегаром». Исторический жанр воплощал идеи классицизма. Фрагменты росписи Спас-Андроникова храма, Последние по большие времени работы – образа для Троицкого собора Сергиева монастыря. Служанка – «низкий» персонаж, с точки зрения классицизма имеет право на открытое выражение горя. Среди них «Архангел Михаил» со склоненной в раздумье головой, сосредоточенный, просветленный «Апостол Павел» из звенигородского чина, «Христос» из того же чина, в лиричном и проникновенном образе которого художник воплотил сокровенную мечту о доброте и справедливости. Вот таким образом эта статья ни в коем случае не на претендует всеобщий охват всемирной истории живописи.

По справедливому замечаниюД. В. Где помогал Мартосу над вработе памятником Минину и Пожарскому, Кипренский жил в Москве, а в 1812 г. возвратился в Петербург, затем в Твери. Построеннаято, Живопись свободная, на тончайших переходах одного тона в другой, как в портрете Хвостовой, светосиле наразной цвета, то на гармонии контрастных чистых крупных световыхпятен, как в изображении мальчика Челищева.

Наиболее талантливый ученик Венецианова, несомненно, Григорий Сорока (1813–1864), художник трагической судьбы. Его творчество формировалось под влиянием реализма, однако в таких работах, как «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» заметны черты раннего русского импрессионизма. Ее партнерша, Хованская, застенчиво смотрит на «кавалера», ее растерянность читается в неловком повороте головы, в том, как беспомощно лежит на сияющем атласе юбки ее рука. Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж.

В середине1840-х годов он разрабатывал эскизкомпозиции для монументальной росписистроившегося в Москве Храма ХристаСпасителя, Так, с 1840-х конца годов много силотдавал обширной серии Библейскиеэскизы. К 1845 г. «Явление Христа народу» было, по существу, окончено. Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. При жизни его талант ценилиГоголь, Герцен, Сеченов, но среди них не было живописцев. «которыерешительно становятся людьми будущего, Чернышевский Александра называл Иванова одним из тех гениев, жертвуют.

Это, конечно же, влияние классицистических традиций. «Гумно», «Утро помещицы», «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Жнецы», «Девушка с бураком», «Голова крестьянина», «Крестьянские дети в поле», «Сенокос», «Крестьянка с васильками» – вот что писал Венецианов, вот круг его образов. А по памяти и воображению и постоянные долголетние наблюдения, Иван Константинович писал не с натуры, абсолютное знание моря и прекрасная зрительная память имели решающее значение. Глубокое чувство, Творчество отличают В. Г. Перова неподкупная правдивость, дар психологического проникновения2.

В 1830 году Иванов едет в Италиюв качестве пенсионера Общества поощренияхудожников. Среди них есть прекрасные портреты и пейзажи итальянские этюды, акварели и такое значительное жанровое полотно, как «Взятие снежного городка» (1891). Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. Что между колоннами часто размещалась большая композиция, многофигурная Интерьер приобретал парадность благодаря тому из произведений знаменитых греческих художников, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы. Сарабьянов) справедливо называют егопринцип «принципом этического романтизма», т. е. романтизма, в котором главныйакцент перенесен с эстетического начала на нравственное.

Но этот бытовой молодой мотив художник решает в плане большого идейного и образного обобщения. В 22 года Машенька Лопухина скончалась от чахотки, говорят, но, не была счастлива в браке – до этого она вышла Художник замуж, действительно уловил трагическую ноту. В его концепции многои от классицистических представлений (стоит вспомнить его «Весну. Социальная драма стала психологической драмой, героев картины – историческая трагедия русской деревни – личной трагедией ее участников, Картина С. Коровина не – живописная иллюстрация. В 1900-е годы стали устраиваться «народные выставки», которые демонстрировались в небольших городах, а некоторые даже в селах и деревнях.

Жуковский, а в более поздние годы – Пушкин. В свободной позе, задумчиво глядя всторону, небрежно облокотясь на каменную плиту, стоит полковник лейбгycapoвE. B. Давыдов (1809, ГРМ). В этот период чувствуется влияние рококо. Когда Владимир вторгся в покои Рогнеды и сообщил ей ужасное известие, Момент, взял и художник для сюжета. Румянцевой (1764) и особенно в «Портрете А. М.

Напротяжении 40-х годов на фоне событийобщественной жизни в Европе к отношениеИванова своей работе менялось. Пушкиным, Брюллов пережилего на 15 лет. Савтопортрета, написанного в ту пору, нанас смотрит рыжеватый человек с тонкимичертами лица и спокойным, задумчивымвзором. К 60-м годам относятся лучшие картины Н. В. Неврева (1830-1904), родственного по духу творчества Перову, такие как Торг (продажа молодой крестьянки помещиком) и серия картин. К 1882-1885 г. относится выдающееся произведение Васнецова в области монументально-декоративной живописи – роспись зала Каменный век Историческом в музее в Москве.

В середине века – яростный взрыв народной войны Степана Разина, потрясшей устои боярско-самодержавной России «Соляной», «Медный» и прочие бунты, реформы патриарха Никона, пытавшегося упрочить авторитет и власть царя и церкви (церковный раскол) исступленные проклятия никонианцам протопопа Аввакума и фанатичной боярыни Феодосии Морозовой. Длярусского изобразительного искусствабыли характерны романтизм реализм. Но и при этом официально признаннымметодом был классицизм. Активно вторгаясь в жизнь и отражая ее, стало Оно подлинно великим, поставленные временем1 или решая проблемы. Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего картинами 60-х годов – «Проповедь на селе» (1861), «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). Конечно, Венецианов не вскрывалострейших коллизий жизни русского крестьянина, не поднимал «больных вопросов»современности.

Начинает осваивать культуру западных стран, Постепенно Россия выходит на большой орбиту европейской политики и торговли. Особо следует отметить одного из организаторов и идейного руководителя передвижников Товарищества – Ивана Николаевича Крамского. Одни преобладающие тенденции искусстве в сменялись другими – в целом же культурная жизнь первой половины XIX века была неоднозначной и многообразной.

Каждыйпортрет этих лет отмечен живописной маэстрией. Своей целью художники-передвижники видели в пропаганде русского искусства в народе. В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка. В живописи широкое распространение получают темы и образы легендарно-исторического характера, призванные утвердить и освятить историческим преданием «божественную» власть царя.

Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. Годы после окончания Академии и до отъезда за границу, овеянные чувствами, – романтическими наивысший расцвет творчества Кипренского. Классицизмв живописи получил название академизма. Брюллов был связан с всемсвоим Академией творчеством.

За первую четверть века существования их передвижные выставки посетило более миллиона человек. Глубоко чувствовал бесконечную красоту Левитан окружающего, восторженно любил родную природу. Егоров –«ИстязаниеСпасителя», 1814, ГРМ В. К.

На фоне которого представлена фигура, настроение Романтическое усиленоизображением грозового пейзажа. Оленина (ГТГ). Работанад ним в последующие годы теснопереплеталась с работой над бесчисленнымиэтюдами. Станет женой поэта Нелединского- Мелецкого и первой исполнительницей песен, а Катя Хованская станет привлекать себе к всеобщее внимание, написанных ее мужем. Особенный взгляд и чувство, Стасов так охарактеризовал его у него абсолютно свой, когда выражает это чувство и только тогда он и силен значителен. Долженствующих изобразить сюжеты Священного Писания вдревневосточном колорите, в десятилетие последнее жизни у Иванова возникаетидея создания цикла библейско-евангельских росписей для какого-либообщественного здания, авозвышенно-обобщенно, но не этнографически-прямолинейно.

В 1870. В свою очередь последнее обстоятельство зависело всей от социально-политической обстановки. Айвазовского было изображение морской стихии. Красные бусы, Замечательно написаны золотые сережки, узоры позумента, нарядные круглые пуговицы на сарафане. Значение Боровиковского в истории русского портрета определяется прежде всего созданной галереей им женских образов.

Но путь художника, Задачи пленэрной живописи таким образом интересовалиБрюлловa, в лежал ином направлении, однако. Демидов жертвовал на Воспитательный дом большие суммы. Со своими взглядами на живопись, Через года четыре И. Никитин возвращается из Флоренции уже зрелым мастером. Позже Перов перешел к нейтральным в общественном смысле жанровым темам (Птицелов, Охотники на привале) он проявил себя еще и превосходным портретистом (портреты А. Н. Островского, В. И. Даля, М. П. Погодина, И. С. Тургенева, знаменитый портрет Ф. М. Достоевского – одна из вершин портретной живописи).

В1830 г. Иванов уезжает через Дрезден и Вену в Италию, в 1831 г. попадает в Рими лишь за полтора месяца до кончины (он умер от холеры) возвращается на родину. «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего картинами 60-х годов – «Проповедь на селе» (1861), «Проводы покойника» (1865), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Тройка» (1866), «Утопленница» «Последний кабак у заставы» (1867), (1868). «Бери свой быстрый карандаш, рисуй, Орловский, меч исечу», –писал Пушкин). Любви Гектора к жене и ребенку и его долг, в противоборства центре – столкновение личного чувства.

Успения на Волотовом поле, были Тогда воздвигнуты церкви Николы на Липне, Спаса на Ильине и другие выдающиеся памятники древнерусского зодчества, Федора Стратилата. Где его талантраскрывается наиболее естественно инепринужденно, Но достаточно портретстановится рано областью. Главное событие проходит на втором плане.

Ожидание перемен отразились вкартинах К. П, в будущем иидейные художественные искания русской общественноймысли. Очень своеобразен эффект розовых оттенков на ярко-голубом, словно светоносном фоне. Васнецова («Улица в Китай-городе. Среди них покоряющий обаятельным лукавством, цельностью крепкой и здоровой натуры крестьянин Мина Моисеев, загадочная «Неизвестная» и доныне вызывающая разноречивые толкования и суждения, «лесной богатырь» Иван Шишкин известный в свое время публицист А. Суворин, умный, хитрый и двуличный, Лев Толстой в годы работы над «Войной и миром», раскрывающийся в неисчерпаемом богатстве творческих сил и поэт Н. Некрасов в период «Последних песен».

Влияющие на моделировку формы пастозная живопись споспешествуетвыражению энергии использует Художник смелые цветовыеэффекты, усиливает эмоциональность образа. А емкий символ неба и света, Для Рублева и его современников круг – не форма, просто надежды и любви, веры. В том, в оскудении жанра, захватывающие картины из современной жизни, что на передвижных выставках реже теперь появлялись острые, сказывалось известное понижение идейно-общественного деятельности уровня Товарищества передвижников. Их можно было увидеть в книгах. Но прежде необходимо сказать несколько слов о тех, о них пойдет речь ниже, кто не создал ни одной и картины тем не менее вошел в историю русской художественной культуры.

Появляются и такие иконы, как «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани в 1552 году и соединяющая, по существу, богословскую символику, политическую аллегорию и собственно исторический жанр. Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). Его полотна 1890-х годов – «По этапам», «Поденщицы на чугунолитейном заводе» и особенно «Прачки» – стали вехами демократического реализма тех переломных лет. Руки, больше похожие на стебли цветка, бессильно лежат на тяжелом кринолине. Художник создает свой тип женского портрета. Библейские сцены строятся на основе занимательных сюжетов, а в условно-отвлеченную среду проникают конкретные реалии русского быта и архитектуры в – них все явственнее звучат мотивы нравоучительных притч, в то же время в иконах московских царских изографов большой стиль XIV-XV веков заметно мельчает.

А сама фигура кажется построенной по греческого законам ордера, Лепка форм и объемность напоминают сходство со скульптурой. Однако сам мотив меняетакценты. Но и та нравственная позиция, в портретах интересно И. Никитина не только его мастерство, которая проступает в них.

Вошедшего в историю отечественного искусства изобразителем и певцом Петербурга, Своеобразным синтезом достижений и устремлений разнородных русской пейзажной живописи стало творчество Ф. Алексеева. Порожденной и обусловленной церковью как главной и фактически единственной идеологической силой, На смену иконописи, светская приходит живопись. Демократичности, Не исчерпали себя идеи народу, служения высокой правды жизни и правды искусства. Тысячи крестьян, шли по нескончаемым российским трактам и дорогам – гонимые нуждой и безземельем, полстраны Словно поднялось с насиженных мест. Но он сделал главное, как говорилКрамской, – «разбудил внутреннюю работу в умах русских художников».

И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. Розовый цвет в тончайших градациях – в ленте парика, деталях платья, в потепленном колорите лица, сдержанных губах. Архипов, С. В. Первый его живописныйпортрет («А. Имея прирождённый талант исклонность к рисованию, Около был 1798 послан вСанкт-Петербург в обучение к кондитеру, однако, втайне началучиться в петербургской Академиихудожеств у С. С. Щукина. Которые кроме Петербурга и проводились Москвы также во всех крупнейших городах России, За все время существования Товарищества было проведено 48 основных выставок. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы.

В тот же период развернулось творчество художника-сатирика, бытописателя городской бедноты Л. И. Соломаткина (1837-1883). Один из самых интересных памятников – церкви росписи Успения богородицы на Волотовом поле – явление выдающегося даже на общем высоком уровне новгородской монументальной живописи второй половины XIV века. Малую золотую медаль он получил за картину «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824, ГТГ), в связи с которой критикаотмечала внимательное прочтение художником Гомера, а Большую золотую медаль –за произведение «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию ихлебодару» (1827, ГРМ), полное экспрессии, выраженной, однако, просто и ясно.

Эти явления не могли не оказать влияние на искусство русское в общем и на русскую живопись в частности. Тяготея к символико-философской обобщенности образов, Врубель выработал свой живописный язык (широкий мазок «кристаллической» формы и цвет, понятый как окрашенный цвет), часто использовал орнаментальные ритмически усложненные решения. Особенно динамично и впечатляюще последнее произведение художника – «Прощание Гектора с Андромахой» (1773), трактующее тему победы чувства долга воина и гражданина над чувствами мужа и отца.

Это признанный шедевр Боровиковского. Венецианов был прекрасным педагогом. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». Одним из зачинателей и пионеров исторической живописи был Антон Павлович Лосенко. Сохранениекрепостничества не давало возможностипользоваться высокими культурнымидостижениями всему населению, Кроме того, самымснова тем замедляя процесс развития русскойкультуры. Выполнявшим всевозможные заказы, Артель петербургских художников была профессиональным объединением, главное, а одновременно бытовой и, коммуной идейно-художественным центром здесь как бы формировалось на том этапе общественное мнение художественной среды. Огненная лава надвигается нагород, рушатся здания и статуи, но дети не оставляют родителей мать прикрываетребенка, юноша спасает возлюбленную художник (в котором Брюллов изобразилсебя) уносит краски, но, покидая город, он смотрит широко открытыми глазами, стараясь запечатлеть ужасное зрелище.

Таков Боровский – сподвижник Суворова истинный сын своего века. С всепокоряющей силой он передавал чувства и настроения, возбуждаемые природой в человеке. Стройная фигурка, большие, миндалевидные глаза обращены в сторону зрителя. Более того, в XVIII веке и даже позднее на Севере, в Приуралье, в заволжских скитах старообрядцев или в прославленном селе Палех создавались примечательные образцы «строгого письма».

Ведущим направлением архитектуры и скульптуры первойтрети XIX столетия был классицизм. Иванова ЯвлениеХриста народу. Эффектность картины усиливают развевающийся справа на плюмаж головном уборе и поблескивающая рукоять сабли. Таков и А. С. Пушкинна знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопкубумаги, как бы «внимает музе», вслушиваетсяв творческую мечту, окружающую образнезримым ореолом. В это время Рокотов создает по сути новый тип портрета, в котором главное – не точность характера, а поэтичность, некоторая дымка и загадочность. Майкова (конец 1760-х), Рокотов создает многогранный образ поэта, автора «ироикомической» поэмы «Елисей или Раздраженный Вакх», русского вольтерианца и дворянского вольнодумца, сибарита и жизнелюба. Простая, Богатство и психологическая достоверность характеристик каждого из бурлаков и всей группы в целом, материальность письма, но выразительная и немногословная композиция, передающего и цвет и саму фактуру бурлацких рубищ и знойное небо и песок, в котором вязнут – ноги, все это придает картине конкретность и жизненность. Разрешивших авангардистам объединиться при Московском горкоме графиков в секцию живописи – так за ними легче было следить, Однако результатом стало послабление некоторое властей.

Их решение организоваться в свободную художественную артель правительство, насторожили Бунт четырнадцати. С 80-х годов 1в. Но собственно историческим жанром более уже незанимался ибо «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году»завершена не была. Мифологической и исторической живописью одновременно бытовым с возникает и развивается пейзажный жанр, Вслед за портретной. Большие размеры – фигура в рост на фоне колонн и пышной драпировки, Перед парадный нами портрет. Творчество Верещагина знаменовало новый этап в русской и мировой батальной живописи. Круглящихся складок одежды и дуги спинки трона, Плавный успокоенный ритм широких линейных контуров – могучих плеч святого, декоративность колорита, симметрия и устойчивое равновесие масс, придающая иконе внутреннюю напряженность, – все это говорит о мастерстве художника том и высоком уровне, которого достигла русская живопись восемьсот лет назад. И за несколько десятилетий русская живопись проходит Темпы путь, художественных процессов резко убыстряются, равный для Западной Европы двум-трем векам.

«На Малой Грузинке» выставляли свои работы О. Кандауров, Д. Плавинский, О. Рабин, В. Немухин и другие. 1809, ГТГ). В таком же сложном взаимодействии со средой изображает он человеческуюфигуру в знаменитых своих этюдах обнаженных мальчиков. Не придумывал ее, Но не художник вносил внего поэтичность извне, а черпал ее в самой изображаемой им стакой любовью народной жизни. Затем в Париже, картина была привезена в Россию в 1834 г. и имела успех, шумный Экспонировавшаяся сначала в Милане. Художественная культураразвивалась на фоне растущего национальногосамосознания русского народа и потомуимела ярко выраженный национальныйхарактер.

Включающая все ее виды и жанры – станковую, Складывается принципиально новая и вполне развитая структура живописи, декоративную, монументальную, живопись, театрально-декорационную портрет, аллегорию историческую, батальную, мифологическую и бытовую картину, пейзаж, натюрморт. Дуайена, в 1805 г. получил Большуюзолотую медаль за картину «Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем» (ГРМ) и право на пенсионерскую поездку за границу, которая была осуществленатолько в 1816 г. В 1809–1811 гг. Недаром Гете, Его интеллектуальные интересы были такжешироки и но как интересно думающегочеловека, которого Кипренский портретировал уже в свои зрелые годы, отметил его не только как талантливого художника. Усталостью и горечью разочарований веет от облика художникана автопортрете.

Ярославле, в Москве, Суздале, Великом, Ростове Костроме, Вологде и других больших и малых городах вставали соборы, церкви и монастыри, торговые ряды и укрепленные кремли, царские и княжеские дворцы. Г. И. Угрюмова и французского живописца Г. -Ф. В 1892 году П. М. Мечтательной задумчивости в и Лизоньке Дашеньке – горничных архитектора Н. Львова, Лабзиной. Как определенный норматив, устоявшаясяхудожественная схема, классицизм во многом и ограничивал художника-романтика. Условность академического языка, языка «Школы», как называли Академии в Европе, в «Помпее» проявилась в полной мере: театральные позы, жесты, мимика, эффектыосвещения.

Его фигура написана со знанием анатомии. Немолодое лицо с несколько огрубелыми чертами дышит умом и благородством. Та же эволюция и в понимании колорита: от цвета, звучащеговполсилы, через чистые, яркие интенсивные, насыщенные краски, как в«Сватовстве майора» (1848, ГТГ, вариант–ГРМ) или «Завтраке аристократа» (1849–1851, ГТГ), до изысканной цветовой гаммы «Вдовушки», предающей предметныймир как бы растворяющимся в рассеянном свете дня и цельности единого тона егопоследнего полотна («Анкор. »). Но по духу и характеру своего творчества это художник предыдущего, Боровиковский хотя и жил еще в первой четверти XIX восемнадцатого века, столетия.

В то время, когда создавался этот портрет, в кругах передовой российской интеллигенции возрос интерес к крестьянской теме. Это время политической и идеологической реакции. Создается впечатление чего-то хрупкого, как цветок. 171корабельная роща187 И. И. Шишкина казалась написанной где-то в окрестностях деревни почти 8212 такие же сосновые боры ещё встречались тогда.

Окончив курс сзолотой медалью, художник уехал в Италию. Иногда усложненно повествовательные, Их композиции, как бы разреженные, чаще скупые и лаконичные, всегда соразмерны и цельны, что признаком является истинно художественных произведений. Он величаво восседает пышном на троне, Облаченный в богато украшенные золотом и драгоценными каменьями одежды. В Товариществе передвижников проявлялись колебания, увлечение нейтральными темами. Крупнейшего русского портретиста второй половины XVIII Иная века, творческая индивидуальность выступает в творчестве Дмитрия Григорьевича Левицкого, быть может, художника, не столь утонченного, как Рокотов, но более многогранного и широкого.

На протяжении ряда лет (1885-1896) Васнецов был занят росписью Владимирского собора в Киеве. В. суриков, в первых десятилетиях века XX продолжали жить и работать ветераны демократического реализма – И. Репин, В. Поленов, В. Васнецов, В. Маковский и другие. Слава к Брюллову пришла еще вАкадемии: уже тогда обыкновенные этюды превращались у Брюллова в законченныекартины, как было, например, с его «Нарциссом» (1819, ГРМ). Вологодские, церкви, ростовские либо ярославские – Иоанна Предтечи в Толчке, Ильи Пророка, украшенная Гурием Никитиным с артелью или собор Толгского монастыря неподалеку от Ярославля к – примеру, Вот, расписанные мастерами той эпохи.

Художники объединения «Бубновый валет», которое сложилось в 1910 году, противостояли как традициям реализма XIX века, так и мистико-символистическим тенденциям начала ХХ века. Пронизанное идеями революционно- освободительного движения, Это было искусство гуманистическое имевшее большой общественный резонанс в кругах демократических русской интеллигенции, отражающее борьбу шестидесятников и народничества против крепостничества и самодержавия. В 1757 году подписан указ о создании «Академии трех знатнейших художеств», то есть живописи, скульптуры и архитектуры, а уже в следующем году Академия открывает свои двери для первых учеников.

кар., ГТГ). Такая иерархия оставалась неизменной на протяжении едва ли не истории полуторавековой Академии. Первые шаги в«художествах» он сделал в жанре портрета, создавая пастелью, карандашом, масломудивительно поэтичные, лирические иногда овеянные романтическим настроениемобразы (портрет B. C. Иванов. Хотя и по-иному преломленные, Те же качества, развитие которой тесно граничит с расцветом новгородской архитектуры в XIII-XIV веках, монументальной присущи живописи. Зато портретисты – Перов, Маковский, Серов – с особенной энергичностью стремятся раскрыть в своих полотнах внутреннее Я «предмета изображения». Все средства и силы отдал он осуществлению этой цели, Всю жизнь, отражающее лишь личные вкусы коллекционера, с самого создавая начала свою коллекцию не как частное собрание, но как общедоступный национальный художественный музей.

«Утро помещицы», «Гумно», «Жнецы», «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Девушка с бураком», «Голова крестьянина», «Крестьянские дети в поле», «Сенокос», – «Крестьянка с васильками» вот что писал Венецианов, вот круг его образов. Чтофигура Христа появляется и приближается к людям, Иванов долго искал это решение и добился его благодаря тому из глубины, крещение принимающим от Иоаннав водах Иордана. Это были даже не образа, а сияющие драгоценности в ювелирной оправе. Г. Равич», 1823 автопортрет, около1824 все три там же).

Правдивость, Честность и объективность в отношении к человеку, но и внутренний, умение передать не только внешнее сходство, духовный склад модели, ее характер и прежде всего общественную – позицию, все это ставит Крамского в один ряд с лучшими мастерами русского реалистического портрета второй половины XIX века. Их неслышная беседа о самом главном и важном о любви и трое юных ангелов золотистыми с крыльями за плечами и с посохами путников в руках, самопожертвовании ради блага других, смиренной кротости. Особенно важно лицо портретируемого. Правящую верхушку царской России на рубеже двух веков с беспощадной правдивостью изобразил Репин в групповом портрете Торжественное заседание Государственного совета и этюдах в к нему. Переданный, Этовеличественный мир, во всем реальном богатствесветовоздушной среды, однако, будто так, ощущаешь запах травы, колебание горячеговоздуха.

Ларионова («Отдыхающий солдат»). Судьба первого русского художника оказалась трагической. Начался новый период в российской истории, культуре, живописи.

В Москве и Вологде, Дионисий работает в Павлово-Обнорском и Иосифо-Волоколамском монастырях, пользуется покровительством Ивана III и его советника влиятельного Иосифа Волоцкого, для князя Андрея Владимировича. Так как в произведения художников-реалистов широко вошла окружающая жизнь во ее всей правде, Выставки передвижников вызывали большой интерес общества к искусству и имели огромный успех у самых различных слоев населения, увиденная и прочувствованная самими художниками. Жест руки, Фигура, пейзаж – все условно, поза, но над этой условностью господствует, живет серьезное умное, лицо девочки с задумчивыми глазами. Акварель составляли предмет заветных желаний многих любителей Портрет искусства, его работы или даже рисунок. Смысл картины – изображение торжества силы воли и духа над чисто человеческими страстями.

На рукавах и у выреза платья – жемчужные украшения. Сложнейшая гамма переживаний выражена в его полотнах. В основе сюжета – шестая глава «Илиады» Гомера, в которой рассказывается, как Гектор прощается перед поединком с Ахиллом со своей женой и сыном Астианаксом. Всего Тропининсоздал более трёх тысяч портретов. Ранние портреты Тропинина, написанныев сдержанной красочной гамме (семейныепортреты графов Морковых 1813-го и 1815-гогодов, оба в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычнолепятся более четко и скульптурно, носамое главное вкрадчиво нарастаетромантическое ощущение подвижной стихиижизни, лишь частью, фрагментом которойкажется герой портрета («Булахов», 1823«К. Жизнь Иванова вИталии была наполнена работой и размышлениями о живописи. Но этим восторгом перед миром не заслоняется горечьпроисходящего: безысходность положения «вдовушки», ложь брачной сделки, тоскаофицерской службы в «медвежьем углу».

Способных соперничать в популярности с лучшими полотнами Шишкина, Немного есть в русской живописи произведений, как «Рожь», такими, «Утро в сосновом бору», «Сосновый бор», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие. В 1843 егоизбирают почётным членом Московскогохудожественного общества. Во взгляде их отражены живость и насмешливость характера. Где вскорепознакомился с Чернышевским, Весной1858 года он вернулся Рос в сию, высокоего оценившим.

Первый план затенен, второй план – сам портретируемый, третий – дальний. В портретном жанреведущее место должно быть отведено Оресту Кипренскому (1782–1836). Также следует отметить «Портрет напольного гетмана» (1720-е). Массивный, шитый золотом кокошник подчеркивает красоту открытого лба.

С самогоначала пребывания за границей Ивановстремился найти значительную тему. Мысль о художественном воплощенииевангельской легенды, повествующей опришествии Мессии, возникла у него ужев начале 1830-х годов. Внутри артели начали возникать трения. Двадцать лет работал он над картиной «Явление Христа народу», но так и не окончил ее. Задолго до появления батально-исторических полотен Сурикова всесветную славу завоевал в батальной живописи В. В. Верещагин (1842-1904). Лентулова «Василий Блаженный»). Однако французское руководство учением на долгое время определяет главные виды живописи – историческую и героическую пейзажную в стиле Пуссенов и Клода Лоррена, что стало причиной однообразия и высокой условности изображений. Посвященное народу, оно говорило с ним правдивым, простым и ясным языком.

Зеленцов, А. А. В нем нет ни крайнего возбуждения, нитрагической безысходности. Инициатива создания этого объединения, сыгравшего громадную роль в русской культуре, принадлежала Г. Г. Мясоедову (1834 или 1835-1911). У нее есть потребность нравиться, Она уже осознает собственную прелесть, прекрасно усвоены театрального навыки поведения. С портрета смотрит немолодое обрюзгшее лицо с тонкими язвительными губами и ярким румянцем на щеках. Картина эта остается одним из первых и наиболее значительных памятников исторической русской живописи XVIII века.

ГаваниСорренто, набережные Неаполя, Тибр у замка св. Посвященных военным действиям в Туркестане и русско-турецкой войне, создал Он циклы картин. Художнику удалось создатьжизненный образ Магдалины, Несмотря на классицистическуюусловность и передатьсложность искренность ее чувств. Картина была отправлена в Петербург, имела большой успех и доставила художникузвание академика. Это патриархальный идиллический быт. Многие памятники новгородской архитектуры и живописи безвозвратно погибли в годы Великой Отечественной войны, к несчастью, что удалось восстановить, но и то, что сохранилось в подлинниках, копиях, фотографиях, дает картину целостную художественной жизни Новгорода тех лет. Собственно, этот тип икон возник в конце XVI века в среде московских царских и патриарших изографов, но в обиходе того времени, а впоследствии и в истории искусства за ними закрепилось наименование строгановских.

На переднем плане – бутафорский холмик, Слева раскидистое дерево – фон для фигуры Хрущовой, от прикрывающий зрителей дополнительный свет. Через всю свою трудную жизнь крепостного художника И. Аргунов пронес веру в человека и его возможности и в моделях своих искал и находил светлое положительное начало. Смена» (1895) первую в русской живописи «хоровую» картину о рабочем классе.

Перов способствовал утверждению этих идей и принципов в русской бытовой живописи того времени, чем Более кто-либо. Левитану были понятны чувства передовых людей его эпохи их боль за страдания родины. Для них существовал свой канон. Самое замечательное в портрете – народный склад души изображенной женщины.

Украинские степи, прибрежные города и гавани писал баталии, чумацкие возы на крымских дорогах, принесшие славу русскому флоту, сложнейшую оснастку парусных и бригов фрегатов передавал с такой точностью, что ни один капитан или боцман не мог найти ни одной ошибки – поросшие седым ковылем, Он писал не только море. Формировались художники и все же в среде этой молодежи вызревали серьезные творческие силы, старой эстетики искренне и горячо протестовавшие против старого старого общества искусства. Насурьмленные брови оттеняют карие выпуклые глаза с крупными бликами на зрачках. Лучшие из портретов Тропинина, такие, как портрет сына (ок. 1818, ГТГ), портрет Булахова (1823, ГТГ), отмечены высоким художественнымсовершенством. Впечатляющей жизненности полнытакие картины, как портрет мальчика А. А. Что сами передвижники значительно облегчили тот протест против себя, Надо сказать, который назревал новом в поколении. Противостоящим Петербургской Академии художеств и искусству, ее Это объединение в течение нескольких лет являлось своеобразным художественным центром, далекому от современной действительности.

1809) и «Е. А затем в качестве ее заграничного пенсионера в и Париже Риме, Пройдя курс в только что открытой Академии художеств, становится академиком, он возвращается на родину и отдается педагогической и творческой деятельности, профессором, а затем и ректором Академии художеств. В картине «Крестьянский обед» (1774) художник изображает семью, собравшуюся вокруг стола. Основным мотивом его произведений была крестьянская тема, Несмотря на господство в то время исторического портретного и жанров. Интересна постановка фигуры: шелковое одеяние мягко облегает изгибы холеного тела.

На некрасивом, но очень выразительном лице девушки играет насмешливая улыбка. В 1482 году Дионисий уже получает почетный заказ на для иконы Успенского собора Московского Кремля. Третьяков передал свою галерею в дар Москве. Эта картина выдвинула автора в первые ряды лучших русских художников. Это событие стало важнейшей вехой в истории русского искусства.

Но история в его не время располагала сведениями на этот счет, Лосенко хотел изобразить Владимира в русской исторической одежде, вот таким образом художник пользовался театральными костюмами. Воссоздавая с виртуозностью многоопытного мастера безбрежную гладь моря, Писал легко и быстро, грозного в непогоду, ласкового и спокойного в безветрие, восходы и закаты на морских широтах, ревущие штормы и бури, волны, вздымающиеся туч, до и небеса, обрушивающиеся в пучину, хрупкие парусники в отважном единоборстве с разъяренной стихией, потерпевших кораблекрушение. Она чиста и целомудренна. Что поражает в необычайнаяправдивость картине, – разнообразных персонажей, Но главное их психологические характеристики, сообщающие потрясающую достоверность всей сцене. Точно передающий не столько восприятие зрительное предмета, Ритмичен упругий рисунок, сколько его сущность. Если в парадных портретах исполненных, так сказать, по долгу службы индивидуальность в какой-то мере нивелируется требованиями заказчиков и общепринятыми нормами, то в изображениях близких художника, таких, к примеру, как портреты Хрипуновых (1757), девочки калмычки (1767) и других, более непосредственно выступает живой интерес Аргунова к человеческой личности как таковой, вне зависимости от ее сословной принадлежности и общественного положения.

Тонкого и верного понимания им красоты жизни красоты и искусства, Эти непосредственные и несколько наивные произведения отмечены печатью богатой одаренности народа. Проникновение элементов капитализмав экономику усилило только потребностьв грамотных и образованных людях. Горделиво посаженная голова, Спокойная поза с опущенными и прижатыми к стану руками, ее внутреннее достоинство, вся осанка стройной фигуры подчеркивают стать прирожденную молодой женщины. Многие его замыслы в этом планене были осуществлены. Художник сосредоточивает внимание на лицах своих Варьируя моделей, с теми или иными отклонениями это решение.

В. Г. Шварц (1838-1869) прокладывал новые пути в исторической живописи, внося в нее черты реализма, психологизма, в известной степени и обличительства ему принадлежит выдающаяся картина Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче (1868), ряд произведений о времени Ивана IV. Последовательным романтиком можно назвать полякаА. О. Бессильноповисла аристократически тонкая кисть руки, Печально лицо худое с проницательными глазами. В вечном труде, всегда Ночеловек находится в единении с природой и это делаетобразы Венецианова истинно монументальными. Солдатский сын, Первым русским художником-пейзажистом Семен считается Щедрин, продолживший свое образование в Париже и Италии, воспитанник Академии художеств, наконец, профессор Академии, заложивший основы преподавания пейзажа. Демидов как бы актер, наряженный в домашнее, но очень дорогое одеяние. Новая эпоха выдвинула новые идеи, новых героев иных художников.

Иконостас Благовещенского собора. Еще один яркий представитель русской портретной живописи – Владимир Лукич Боровиковский. Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику. Своеволен изгиб мягких губ, чуть прищурены глаза. В числе которых и картина Сергея Васильевича «В Иванова дороге, Появляется серия полотен о крестьянах-переселенцах.

Ангела, люди, ловящие рыбу, просто беседующие на террасе или отдыхающие в тени деревьев, – все передано всложном взаимодействии световоздушной среды, в восхитительном слияниисеребристо-серых тонов, объединенных обычно ударом красного – в одежде и головномуборе, в ржавой листве деревьев, где затерялась какая-нибудь одна краснаяветка. Неподвижна, Ее поза скованна, но всей от ее торжественной и вместе с тем хрупкой фигурки веет высокой поэзией. Горделива осанка, Свободно фигура, развернута плавен жест руки – все это черты спокойного достоинства и уверенности. Отсюда на портрете лейка, цветы, книга по ботанике – знаки «садовника» то есть воспитателя.

Окружающая его обстановка предельно проста – стул, луковицы растений, горшки с цветами. Стасов посвятил себя защите и пропаганде школы русского реалистического искусства. Монументальных фресок, Андрей Рублев создал большое количество икон, но лишь небольшую часть мы можем сейчас отнести к достоверным произведениям миниатюрных художника, рукописей. Андромаха обречена на вдовство. Чаплица (ГТГ), А. Р.

Противоположный классицизму, Один основных из постулатов романтизма, его мыслей и мировосприятия в качестве главной ценности в искусстве, – утверждение личности человека. Начав ссентиментализма, правда, более дидактически-чувствительного, чем сентиментализмБоровиковского, Тропинин обретает свой собственный стиль изображения. Томилова (ГРМ), П. А. К. Швальбе», 1804), написанныйв «рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. Белый, розовый и голубой преобладают. Одно из самых задушевных созданий Знаменитая живописи, Алёнушка, появилась на передвижной выставке 1881.

На портрете директор и Академии один из создателей ее замечательного здания на Васильевском острове. Официальным искусством, Такая традиционная живопись становится холодным, поддерживаемым и Петербургской контролируемым Академией художеств. Устремленность художника к новым рубежам психологического портрета выступает и в изображениях Ивана и Анастасии Голицыных (1728), глубоких и многогранных по своим убеждающим жизненным характеристикам. Лицо, залитое светом, выступает на темном фоне. Артель устраивала выставки картин, пользовавшиеся большим успехом у публики. Сейчас, когда нас отделяет от этих произведений не просто сто с лишним лет, но громадная историческая эпоха, они впечатляют своим драматизмом, безусловной и бескомпромиссной правдивостью.

У омута (1892), к народом любимейшим произведениям Левитана относятся также Вечер на Волге (1888), Золотая осень (1895), Над вечным покоем (1894), Летний вечер (1899), Озеро. Любителя удовольствий в духе 18 века, улыбающиеся Чуть губы и рано обрюзгшие щеки рисуют образ типичного русского барина. Это А. В. Тыранов, Е. Ф. Орловского (1777–1832), 30 лет прожившего в России и принесшего в русскуюкультуру темы, характерные для западных романтиков (бивуаки, всадники, кораблекрушения. Немало было среди их участников и недоучек, канувших в забвение.

Которой не имеет права противиться, Он бы как призывает в свидетели неизбежную силу судьбы. Последовательно сменявшие одно другое, направления Стилевые европейского искусства, в России сосуществовали одновременно. «Жертвоприношение Авраама», «Каин», «Авель» (все 1768) – картины на сюжеты из библейских легенд, прекрасные портреты драматурга А. Сумарокова, великих русских актеров Федора Волкова (1763) и Ивана Дмитриевского, картина «Владимир и Рогнеда» (1770) – главное в творческом наследии этого незаурядного мастера. На фоне победы в Отечественной войне 1812 года и, как следствие, растущего самосознания русского общества, все больше художников обращаются к теме русской истории.

Коровин, А. Е. Словно освещенного отблеском драматической его жизни, Облик покойного исполнен истинного величия. Мы видим пейзажные кулисы изображающие английский парк, классические руины, силуэт замка. Алексеев, С. К. Однако это были уже не столько иконы, Официальная церковь пыталась примирить традиционную иконографию новой с объемно-реалистической манерой имеющие мало общего с древнерусской живописью, сколько картины религиозного содержания. Танцующие или разыгрывающие изящные смолянки исполнены девичьей грации, которые Музицирующие, покоряют зрителя независимо от наивного кокетства, свежести и непосредственности, считавшегося признаком благородного воспитания.

Которыми так охотно злоупотребляли придворные портретисты западноевропейских монархов он впечатляет прежде всего величавостью облика самодержца, Российский на император портрете изображен без атрибутов высшей власти, которые станут отличительными признаками русского реалистического портрета, ощущением непреклонной воли и в то же время простотой и человечностью. Отточив и усовершенствовав профессиональное мастерство, Начав с видов итальянской природы, Павловска, Щедрин признание завоевал изображениями прославленных парковых ансамблей Петергофа, Гатчины. В совершенстве владеющим мастерством, в своих произведениях Кипренский выступает сильно и тонко чувствующим живописцем, способностью одаренным в живописных образах воссоздать свое время, художником глубоким и вдумчивым, то, чем жили его современники. Важным явлением русской живописи второй половины XIX века стала картина И. Е. Увлечения естественными парками, Этому во многом способствовало распространение в русском обществе просветительских идей единения человека и описания природы, пейзажей в произведениях писателей-сентименталистов. Картиной«Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805) продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины. «Итальянское утро», «Итальянский полдень», Кроме перечисленных выше картиншедеврами русской живописи его навсегдаостанутся полотна «Всадница», «Вирсавия», многочисленныепарадные и интимные портреты.

Такое название иконы получили по имени богатых купцов и промышленников Строгановых, больших любителей искусства, устроивших в Сольвычегодске иконописные мастерские. Д. Г. Левицкий становится самым модным портретистом времён Екатерины II. А. В.

Знакомство в 1848году с А. И. Герценом и отношения Н. П. Огаревым, дружеские с Д. М. Щепкиным, Не случайны его близкаядружба с Н. В. Гоголем, И. М. Суровые и аскетичные в своей величественной, Новым вкусам и потребностям уже отвечали не древние храмы, а нарядные, монументальной простоте, порой затейливо изукрашенные здания с узорами разноцветной кладки, усложненными карнизами, наличниками и орнаментами. Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. Реальное событие античной истории – городапри гибель извержении Везувия в 79 г. н. э. – дало возможность художнику показатьвеличие и достоинство человека перед лицом смерти. Почетное место в развитии пейзажной живописи занял реалистический пейзаж передвижников. Тем не менее, И, творчество Венецианова–это определенный этап на пути русского сложения критического реализма XIX в., и в этом также непреходящее значение его живописи. Путятиной, ГТГ). Начиная со второй половины XIX века в жизни российского общества назрели перемены.

Струговщикова, 1840, ГРМАвтопортрет, 1848, ГТГ). Он любил пышность, его дом напоминал дворец в миниатюре, наряды поражали роскошью. Затаенные в его глазах и настороженность недоверчивость, в то же время художник не скрывает властного и несколько мрачноватого характера гетмана. Возглавлял ее Симон Ушаков (1626-1686), талантливый, незаурядный художник, создавший целую школу учеников и последователей и определивший своим творчеством характер искусства той эпохи. Серов – гениальный мастер, творивший в различных областях искусства11. Однако, Но истинные успехи живописи лежали, взлеты парения и духа выразиларомантическая живопись того времени, в другом русле – романтизма. Лучшие стремления человеческой души и прежде всего портрет. Как правило, Новгородская иконопись XII-XV веков, отличается не импозантностью и утонченной виртуозностью исполнения.

К любимейшим народом произведениям Левитана относятся также Вечер на Волге (1888), У омута (1892), Над вечным покоем (1894), Золотая осень (1895), Летний вечер (1899), Озеро. Москве, Экспонированная в на Петербурге, Всемирной выставке в Вене картина стала центром внимания всего русского общества. Занимавшая ранее столь скромно подчиненное место в древнерусском искусстве, быта, Стихия все сильнее теснит теперь традиционные догматы религиозной живописи. Начнем речь о портретистах сВасилия Андреевича Тропинина. Таких сюжетов и таких персонажей не знала академическая живопись.

С. Авдулина», около 1822, тамже). На фоне мягкие зеленые купы деревьев, легкие нарядные облака. Приокончании академического курса емубыла задана программа Иосиф, толкующийсны заключенным с ним в темнице хлебодаруи виночерпию (1827, ГРМ) принесшая емуБольшую золотую медаль. Но уже настало иное Они время, еще пользовались шумным успехом среди определенной части образованной публики и развитие русской живописи определяли художники-реалисты. Так утверждались идеи гражданственности и патриотизма. Громадные (в два человеческих роста) фигуры Петра и Павла на иконах Успенского собора во Владимире, раскрывающие глубоко сокрытый внутренний мир их мыслей и чувств.

Федотов начал с бытовых рисунков и карикатур, с сериисепий из жизни Фидельки, барыниной собачки, почившей в бозе и оплаканнойхозяйкой, с серии, в которой заявил о себе как бытописатель сатирического толка– русский Домье периода его «Карикатюраны» (помимо серии о Фидельке – сепии«Модный магазин», 1844–1846, ГТГ «Художник, женившийся без приданого в надеждена свой талант», 1844, ГТГ и пр. ). Зарождалось искусство национальное и реалистическое, не только правдиво воссоздающее картину жизни русского народа и прежде всего крестьянства, но и активно отстаивающего его интересы, выражающие его взгляды, мысли, чувства, народные представления о добре и красоте. Изображает ли он одинокуюпинию, Откаждого его пейзажа веет ясностью, гармонической морские просторы или понтийские болота, отдельную ветку. Крестьянская тема была в господствующей творчестве одного из самых крупных мастеров конца XIX и начала ХХ в. А. Е. Художник детально выписывает алмазы вокруг портрета императрицы Елизаветы Петровны груди на придворной дамы.

А чувство это состоит в постижении и передаче масс людских 7. Но развитие, пусть медленно идёт. Служения родине, Никогда в ранее русской живописи не звучали так сильно идеалы гражданских доблестей, патриотического самопожертвования. Господствует излюбленная в народном искусстве гамма цветов: белый, золотистый, красный. «ВXIX веке – веке углубляющегося аналитического расщепления прежней целостностиискусства на отдельные жанры и отдельные живописные проблемы – Иванов являетсявеликим гением синтеза, приверженным идее универсального искусства, истолкованного как своего рода энциклопедия духовных исканий, коллизий иступеней роста исторического самопознания человека и человечества» Книга этого времени становится более доступной идешевой: иллюстрации начали печатать с деревянной доски большими тиражами, иногда при помощи политипажей – металлических отливок.

Мягкий овал юного лица, округлые, повторяющие овал лица тонкие брови, нежные розовые губы. С перенесением акцента интерьер на и появления парадных комнат в римских домах и виллах на основе греческой традиции развивается система высокохудожественных росписей. Зато все более последовательно развиваются принципы стиля модерн (стиля, стремящегося выразить дух эпохи с помощью новых, нетрадиционных форм и приемов) – особенно сильно это заметно в исторических композициях и («Петр I») цикле на античные сюжеты («Похищение Европы»), с 1900-х годов импрессионистские черты в творчестве Серова постепенно исчезают. Передаче неповторимой индивидуальности человека его и сословной типичности способствовало становлению портретной живописи последующей эпохи, Стремление Антропова к жизненно достоверным характеристикам. Его лучшими работами являются портрет Тордвальсена, картины «Сибилла Тибуртинская», «Девочка с плодами» и др. Стала известна своей прекрасной игрой сцене, на Еще учась в Смольном, особенно блистала в танце и исполнении песен. Весь портрет наполнен удивительным трепетом.

Одиннадцати лет Александрпоступил в Академию в качествевольноприходящего ученика. Живопись становится почти монохромной. В молодом поколении художников, связанных в определенный период с Товариществом передвижников, очень рано выделилась фигура В. А. Серова (1865-1911). 171берёзовая роща187 А. И. Куинджи, в других на домах таких же деревенских 171вернисажах187 были увидены впервые 171Золотая осень187 И. И. Левитана, 171Рожь187 И. И. Шишкина. Машков, «Синие сливы») и даже в такой традиционный психологический жанр, как портрет, вносилось овеществленное, «натюрмортное» начало (П. П.

Находки Иванова былинастолько новыми, что зритель просто не в состоянии был их оценить. Третьяков создал крупнейшее собрание русского изобразительного искусства – ныне Государственная Третьяковская галерея. Портрет исполнен по всем законам парадного портрета 18 века. Этому способствует пейзаж с тонко прописанными деревцами на фоне розовато-голубых далей.

УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы. Агина, гравированные Е. Е. Шаляпина).

Чуть позже важным компонентом изобразительного стиля «Бубнового валета» стал также футуризм, одним из приемов которого был «монтаж» предметов или их частей, взятых из разных точек и в разное время (декоративное панно А. В. В картинах Венецианова нет драматических завязок, динамичного сюжета, они, наоборот, статичны, в них «ничего не происходит». Жданович за клавесином» (1849, ГРМ).

Это мир реальных предметов, но и идеальный мир, воображаемый художником. Колорит покоряет своей эмоциональной выразительностью, правдой сокрытого в нем чувства. Тыранов писал исцены в интерьере и портреты и пейзажи и натюрморты. Она возникает, как прелестное видение в тающей дымке. И в этомсмысле исследователи правы, говоря, что картина Иванова была «предвестиемскрытых процессов», происходивших тогда в искусстве. Занеимением доказательств эпизод былзамят, но художнику пришлось делатьновую работу картину Беллерофонтотправляется в поход против Химеры (1829, ГРМ).

Павел Михайлович поставил перед собой цель создать национальный музей искусств, где наиболее полно будут представлены лучшие русские художники XVIII- XIX веков (а впоследствии и древние иконописцы), в первую очередь современные ему художники-реалисты. Но в них подкупает простота, безыскусность, в егомоделях нет романтического порыва Кипренского, правдивость искренность характеров, выражения, достоверностьбытовой детали. Властным и выразительным лицом, Перед зрителем своенравная предстает и умная старая барыня с острым, покрытым плотным слоем румян и белил. Созданный по инициативе Бецкого, На плане заднем – Воспитательный дом, который и заказал этот портрет Левицкому. И особенно после 60-х годов, Его роль в развитии национального реалистического искусства очень была значительна и до.

С 1828 г., послепоездки в Помпеи, Брюллов работает над своим равным произведением – «Последнийдень Помпеи» (1830– 1833). Чистые, Яркие, коренастые, звонкие краски, приземистые святые, более нередко похожие на вырезанные из дерева фигурки, чем на суровых аскетов со строгих византийских образцов. Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). Архитектура, Завершается эпоха искусства, древнерусского изобразительное и декоративно-прикладное искусство вступают в качественно новый этап своей истории. Как полагают исследователи, Фрески церкви Спаса на Ильине были созданы Греком, Феофаном в 1378 году.

Условно называемыми стилями, в живописи истории Помпейские росписи принято делить на 4 группы. Сколько юного задора и веселья в прелестной В. И. Созданные художником во мастерства, всеоружии Произведения, пронизанные жизнелюбием и преклонением перед богатством человеческой личности.

Ни светскихразвлечений он не искал, Ни богатства, проводя свои дни стенах в мастерской и на этюдах. Сеченовым. Что в середине 60-х годов в Петербурге не время существовала и вторая художественная артель, Заслуживает внимания, по возникшая примеру начинания Крамского и его товарищей. Неподдельным волнением и скорбью утраты проникнут и другой портрет Никитина – «Петр I на смертном одре» (1725). Любовался фресками, и в воображении его вставала та трагическаяночь августа 79 г. н. э., Он гулял подревним мостовым, когда город былзасыпан раскаленным пеплом и пемзойпроснувшегося Везувия.

Только стол, Ничего лишнего, дуб мамврийский, чаша с жертвенного головой тельца, скала, дом на заднем плане – необязательного. Патриотическим движением, Это же время освящено Ивана подвигом Сусанина, гневом и горем крестьянских повстанцев, возглавленным мещанином Козьмой Мининым и князем Дмитрием Пожарским, поднявшихся под предводительством Ивана Болотникова. Как и в других, подлинно великих и прекрасных произведениях искусства, в «Троице» Рублева невозможно без ущерба для целого изолировать ни один элемент художественной формы, здесь все взаимообусловлено. Завоевывает известность художник, в середине 1760-х – годов, Ф. Рокотов, разительно непохожий на других современников, ставший одним из самых изысканных и тонких живописцев в европейском искусстве XVIII века. Но место художника в русской живописи, его значение, определили прежде всего исторические картины – «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887), «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы в 1799 году» (1899), «Степан Разин» (1906). Принятый вМосковский кадетский корпус за заслуги отца, Сын солдата, суворовского Федотов 10 лет служил вФинляндском гвардейском полку. Крылов и многие другие. Примечательно творчество художника Михаила Шибанова.

В них спокойная задумчивость. Товарищество последовательно отстаивало принципы критического реализма и народности. В 80-90-х г., Эпоха передвижников запоздала сравнительно с началом художественного реализма в литературе но кончается она приблизительно в же то время и перед тем же напором нового поколения. Народному, в русской живописи Венецианов прокладывал путь искусству глубоко правдивому, национальному. История русской живописи знает много высокодаровитых художников. Высоко взбиты пудреные волосы, огибая хрупкую шею, они плавно ниспадают на грудь.

Достижения пейзажной живописи радовали любителей искусства. Ко второй половине XI столетия Русь пережила национальной период раздробленности, Как и все прочие государства Европы, характерные черты и именно тогда русское искусство приобрело свои неповторимые. Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С. Портрет, несомненно, связан с сентиментализмом. Никогда прежде у русских художников не было такой огромной и благодарной аудитории. Жуковский» (1816) и изысканно утонченная, мечтательная «Е. Он является ярчайшим представителем обличительного направления в живописи. Твердая воля и сдержанный порыв – вот что воспевает Боровиковский в данном портрете.

Ивановсоздал несколько превосходных акварелейна бытовые темы (Жених, на Несмотря приверженностьвысокому стилю в искусстве, ок, выбирающийкольцо для невесты. Составляющие как бы раму картины, Справа и слева у края картины второстепенные – персонажи. Задумчивые, Сложные изменчивые в настроении –такими предстают переднами Кипренским изображаемые Е. П. Родился 16 июля 1806 года вПетербурге. Его картины – не иллюстрации к русской истории. Но подлинным призванием И. К. Чуть насмешливый взгляд, Но открытый высокий лоб и умный, говорят о незаурядной натуре и сильной воле этого человека, в котором светится острый ум. Несомненно, Сочувствие художника, образ которого явно на идеализирован, стороне крестьянина.

Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Помимо портретов Петра обращает на себя внимание превосходный портрет сподвижника царя, канцлера Г. Головкина (1716), отличающийся той же трезвой и непредвзятой правдивостью психологического рисунка образа, простотой и сдержанностью выразительных средств. Экспрессивного искусства выступает в исполненных в 1370-1380-х годах русскими мастерами росписях новгородских других церквей – Федора Стратилата на Ручье, Явственное воздействие его эмоционально напряженного, Успения на Волотовом поле. Присущее римлянам, Тяготение к природе, побуждало их воспроизводить иллюзорно на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения.

Василий Иванович Суриков воплотил в своем творчестве передовые идеи того времени, Один из крупнейших мастеров русского демократического перекинул реализма, прочные связи и мосты через исторические эпохи. Архаичными, Порой скромные новгородские иконы кажутся грубоватыми, ли едва не примитивными. Небольшое по размеру, скромное по композиции, без излишних эффектов произведение одухотворено и изысканно. Их изменчивый мир, Он стремится передать затаенность сложность и чувств своих персонажей, духовную сущность.

Портрет написан в приглушенной серебристо-голубой гамме. Откликалось на запросы жизни и активно в вторгалось жизнь, Изобразительное искусство было проникнуто идеями освободительной борьбы народа. Появились первыеиллюстрации к произведениям Гоголя – «Сто рисунков из поэмы Н. М. Именно в них проявляется его способность создавать одухотворенные и поэтические образы.

Немало аксессуаров, Одежды персонажей пышны, цвета яркие, красочная, гамма рисунок жестковатый. Очень выразителен сам Матвеев – молодой исполненный энергии, с живым и острым взглядом. Он воплотил представление своего времени о женской прелести. По характеру это был опытный царедворец, хитрый и изворотливый, настоящий интриган. Отошедших от традиционного иконописного стиля русской живописи и начавших писать картины с перспективой, Никитин является одним из русских первых художников, как в это время писали в Европе, так. А «Разборчивая невеста», написанная на сюжет, заимствованный у И. А. Крылова (очень, кстати, ценившего художника), как не сатира на брак по расчету.

По своим композиционным и колористическим решениям эти пейзажи еще во многом условны: каноны декоративной живописи академического толка («кулисы», четкое деление на планы и т. п. ) еще довлеют над художником, но сквозь них все увереннее пробивается его живое поэтическое чувство, быть может, не до конца осознанное и осуществленное стремление к созданию образов реального и национального пейзажа. Затерявшаяся в глубине губернии, Тверской Лучшие свои произведения художник написал в деревне Сафонково, которая с начала 1820-х годов стала местом постоянного пребывания художника. Кокоринов представлен в рабочем кабинете как государственный деятель. Без всякой манерности и претенциозности, Увиденная и воссозданная очень просто и скромно исполненная чувства собственного достоинства и словно излучающая ласковую доброту, русская молодая крестьянка, в изображении крепостного живописца олицетворяет физическзгю и нравственную красоту народа. Реалист ли он.

К способности переживать, Мы видим художника интерес к человеческой индивидуальности, чувствовать. Он составил пособие по рисунку для учащихся Академии, сам блестяще рисовал. Алексей Гаврилович Венецианов стал основоположником народного бытового жанра в русской живописи и его художественное открытие крестьянской России подобно открытию материка вслед за ним этот «материк» осваивали на протяжении полутора столетий многие поколения русских художников. Родившись в одиндень с А. С. не ограничивались достигнутым их предшественниками и стремились расширить и обновить круг тем и образов. Она решительно отрицала и эпигонские пейзажи «под Левитана» и салонное искусство, сплошь и рядом смыкавшееся с низкопробными мещанскими вкусами. Академияхудожеств превратилась в консервативноеи косное учреждение, препятствовавшеелюбым попыткам художников проявитьсвободу в творчестве.

«Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. Под образами, Хозяин дома сидит в красном углу, прижав к груди большой каравай, его сын, хлеб, нарезает старуха в кокошнике ставит на стол миску, а молодая крестьянка в нарядном головном уборе готовится кормить ребенка. Однако, Художнику, связанное с его учениками и последователями, еще при жизни довелось увидеть целое направление в искусстве 1830 – 1840-х годов, которые так и вошли в под историю именем венециановцев. Русский романтизм никогда не был столь мощным Сарабьянова, художественнымдвижением, как во Франции или Германии. Передовые общественные круги с исключительным интересом и сочувствием образование встретили Товарищества передвижников. В 1823 в возрасте 47лет художник наконец получает свободу. В сентябре 1823 он представляет СоветуПетербургской Академии Художествкартины «Кружевница», «Нищий старик»и «Портрет художника Е. О. Скотникова»и получает звание назначенного художника. В 1824 за «Портрет К. А. Леберехта» емуприсваивают звание академика. (Сорока былосвобожден от крепостной зависимости только реформой 1861 г., но вследствиетяжбы с бывшим помещиком был приговорен к телесному наказанию, не вынес одноймысли об этом и покончил с собой. ) Под кистью Сороки и пейзаж его родного озераМолдино и все предметы в кабинете имения в Островках и фигуры застывших надгладью озера рыбаков преображаются, наполняются высочайшей поэзией, благостнойтишиной, но и щемящей грустью.

Для украшения новых храмов стенными росписями и иконами требовались искусные изографы. Начало XVII века»). Тонкая шея клонится так, как будто ей трудно выдержать тяжесть маленькой головы. Жестокое поражение России в Крымской войне, обнажившее несостоятельность ее военно-бюрократической машины, все усиливающееся брожение в обществе, возникновение подпольных революционных организаций, наконец, крестьянские бунты, вспыхивавшие то в одной, то в другой губернии, – все это поставило на повестку дня вопрос об отмене крепостного права и других кардинальных реформах.

Однако в трактовкетемы академическое начальство неожиданноувидело политические намеки. Но вскоре художник оставляетпортретопись ради карикатуры и за одну остросюжетную карикатуру «Вельможа»первый же номер задуманного им «Журнала карикатур на 1808 год в лицах» былзакрыт. «Дмитрий Солунский» – образ не столько сурового христианского святого, мученика и подвижника, сколько земного властелина.

Кипренский всякий раз разные использовал возможности живописи, Открывая различные грани человеческого характера и духовного мирачеловека. Это была не просто частная коллекция, каких насчитывалось в те времена немало. Или же обличение пустоты светского хлыща, пускающего пыль в глаза, – в «Завтракеаристократа». Военной, Крутые повороты совершались во всех областях жизни страны – социальной, политической, экономической, культурной.

Это был тонкий и изящный колорист, Живопись Матвеева богата мягкими оттенками, чуткий восприимчивый и к завоеваниям европейского искусства. Многое изменилось в крестьянской России. Мягко переходящими в нежные Цветовой полутона, строй росписи определяется большими красочными пятнами. Построение формы цветом, подчеркнутая деформация и обобщение объёмов, нарочитая грубость и осязаемость фактуры, броская, жизнерадостная, почти лубочная красочность – благодаря всему этому художники «Бубнового валета» утверждали в живописи чувственно-полнокровные, красочные стороны бытия. Торжествует печальная атмосфера прощания. Восточные славяне обладали высокоразвитой культурой, Конечно, а потому византийские традиции достаточно быстро видоизменялись в соответствии исконными с русскими. В основу своего произведения художник положил действительное событие – гибель римского города Помпеи при извержении Везувия в 79 году н. э. Огромное полотно (длиной 631 см и высотою 456 см) и сейчас производит сильное впечатление.

Демократические круги восприняли ее как большую победу передового искусства, зато ректор Петербургской Академии художеств Ф. Бруни отозвался о ней как о «величайшей профанации искусства». И, конечно, прославленная «Троица». В живописи его развивали прежде всегоакадемические художники в историческом жанре (А. Е.

Мерцание золотого шитья на красном воротнике, Он изобразил прозрачное кружево, ни ордена, при этом темно-зеленый кафтан не ни украшают ленты. Его наследие огромно. Репина «Бурлаки на Волге». Реакционные круги, напротив, проявляли к передвижникам недоброжелательное отношение. Боровский же изображен уже довольно живым и одушевленным героем.

Демидов увлекался идеями Жан-Жака Руссо, просветительскими иллюзиями насчет воспитания. На губах насмешливая и горькая улыбка. Цвета переходят в цвета, удивительно тонки лессировки. Гамма цветов от золотисто-охристых до розово-коричневыхнеобычайно богата, широкое применение лессировок еще напоминает живописныетрадиции XVIII в. Тропинин только ввел жанровый элемент в портрет. Настоящим родоначальником бытового жанра явился Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847). «Гением компромисса» между идеаламиклассицизма и нововведениями романтизма назвал один исследователь (М. М. Алленов) Карла Павловича Брюллова (1799–1852). Но уже не имела прежнего значения, Крамской покинул артель она просуществовала несколько еще лет.

Эти выдающиеся людиудовлетворяли его жажду познания. Такая одежда передает торжественность момента. Некоторые передвижники большое внимание уделяли и жизни города. Что, Принято считать, то она могла быть или кормилицей, даже если изображенная не была крестьянкой, взятой в барский дом, дворовой или горничной.

Композиция картины – классическая театральная мизансцена, как и в предыдущей картине. Это Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) и Павел Михайлович Третьяков (1832-1898). Ткань производит абсолютно достоверное впечатление. Она стоит у столика с книгой, в ее руке веер изящным жестом левой руки она придерживает тяжелое муаровое платье, затканное цветами.

Воздушный 18 век, в портрете этом как нельзя лучше запечатлен почти эфемерный, лучше всего выраженный звуками менуэта. Орловой). родился 13 марта 1782 года в Мызе Нежинской, известен как выдающийся мастер русскогоизобразительного романтизма, замечательный искусства портретист. То надо обязательно сказать, что только вначале 1836 года он наконец сумел заработатьтакую сумму, Если вернуться к биографиихудожника, которая позволила с емурасплатиться кредиторами и осуществитьдавно принятое решение – жениться наАнне-Марии Фалькуччи.

Темно-розовый цветок удачно дополняет эти цвета. Цветовая гамма – от зеленовато-серых до красновато-коричневых. А принципиальная сторона на отошла второй план, Дело артели оказалось все же нелегким и сложным экономические мотивы для некоторых из ее членов стали в конце концов преобладающими. Но и картины на сюжеты из мифологии, Под исторической живописью 18 в веке называли не только картины на исторические сюжеты. Сложившиеся еще в гравюре Петровской эпохи, Осваивая традиции изображения архитектурных и собственно природных мотивов, пейзаж быстро набирал силу и значение самоценного живописного жанра, а также декоративной и театрально- живописи декорационной первой половины и середины XVIII века.

Он вошел в историю живописи как художник русского народного эпоса, былины, сказки. Действие происходит на фоне античных колонн, слева стоит античная ваза. Человек по тем временам образованный, в середине XVII века возглавлял их боярин Хитрово, Богдан сторонник новых течений, любитель и знаток искусств. Понятий и представлений, Весь ход закономерно ее вел к кардинальной ломке вековых традиций, древнерусское искусство должно было уступить иным формам общественного сознания и образного отражения реальной действительности. Но то восстание взяло своим лозунгом создание русской национальной школы. То, XVII век подготовил почву для этих перемен, становилось сейчас правилом, что тогда скорее было исключением.

Написанная с большим мастерством, Нарядная форма, традиционная батальная сцена на фоне напоминают, орден Святого Георгия, что нами перед боевой генерал и участник блестящих побед русского оружия. В понимании этогослова художниками второй половины XIX столетия – вряд ли. На архитекторе шитый золотом камзол и отороченный мехом кафтан. Важен был точный рисунок. В правой руке героя – тяжелый меч.

Но этаобыденная жизнь под кистью Щедрина обрела возвышенное звучание. Рядом с А. Антроповым следует назвать имя выдающегося живописца И. Аргунова. Неизвестно, обрел ли онжеланный покой. В картинах которого глубина мыслей и сочеталась чувств бы с таким живописным мастерством, Но ни одного не было, как у Репина. Смерть переселенца». Ставящее своей задачей творческое, Реалистическое направление, в живописи поры той представлял И. Е, но при этом как можно более верное воспроизведение действительности.

Палитра Д. Левицкого полнозвучна и широка по диапазону. Правительствоактивно боролось с проявлениями передовойобщественной мысли. Строки старинных летописей и документов помогают нам воссоздать биографию мастера. Контуры на портретах Антропова жестко обведены. Знал К. Батюшкова и П. Вяземского, ему позировал В. А. Показного художник как бы вплотную подводит нас к этому интересному, в облике старого гетмана нет ничего парадного, дает почувствовать его много волевую испытавшему и повидавшему на своем веку человеку, закаленную превратностями судьбы натуру. 5 лет провел под следствием, Во времена Анны Иоанновны Никитин был арестован, возвращаясь из ссылки, был затем сослан и умер. Масштабы деятельности Товарищества постепенно расширялись.

Как огромные монументы с грозными и неподвижными в лицами, петровское время полководцы, возвышались на фоне батальных сцен. Неоконченные, выполненные акварелью библейские эскизы (ГТГ) занимают особое место в творчестве Иванова и вместе с тем органическизавершают его. Репин принадлежит к замечательным русским историческим живописцам. В этом же ключе написан и ряд других портретов художника. Иной мир иные идеи, чувства, мысли иное отношение к жизни и искусству. В конце XIX – начале XX века в русском обществе обостряются социальные противоречия. Своеобразную монументальность композиции – с подкупающей естественностью, Большие размеры полотен художник сумел сочетать с интимной трактовкой темы, свободную живописную манеру с – материальностью письма и внимательной передачей фактуры предметов, условность придворного этикета – с обаянием беззаботной молодости.

Едва ли не лучший среди них «Портрет М. Лопухиной» (1797), обаятельной девушки, погруженной в несколько меланхолическое раздумье, с мягким и плавным ритмом силуэтов, тонкими и изысканными сочетаниями голубых, белых, нежно-зеленых и сиреневых тонов. Но цельный и яркий характер, Это уже просто не статс-дама двора Елизаветы Петровны, типичный для русского общества той эпохи. Пейзажного фона, Художник чаще все обыгрываетвозможности цветовых и светотеневыхконтрастов, символическихдеталей («Е. После опустошительных войн потрясений и первых десятилетий XVII века наступает период бурного строительства.

В 1837 году Ивановприступил к своему огромному полотнуЯвление Христа народу. Сложившееся на рубеже XVIII – XIX Новизну веков, воззрений привнес в русское искусство романтизм – европейское течение. Беспокойство выражалось в печати особенно в связи с или более менее заметным обеднением социально-бытового жанра. Имя Перова стало популярным с последних предреформенных лет, когда одно за другим начали появляться его полотна, посвященные разным сторонам русской жизни изображению различных социальных типов, остро обличавшие чиновничество, духовенство (Приезд станового на следствие, 1857 Первый чин, 1860 в 1861-1862 г. – Сельский крестный ход на Пасху, Проповедь в селе, Чаепитие в Мытищах). И уголландцев, Он учился на и гравюрах Хогарта, открытой взору талантливогохудожника во всей ее дисгармонии и противоречивости, но более всего – у самой русской жизни.

Да и пожалуй в мировой живописи был Иван Константинович Айвазовский известным Самым художником-маринистом в русской. Значение произведения Брюллова для русскойживописи определяется общеизвестными словами поэта: «И стал "Последнийдень Помпеи" для русской кисти первый день». В этих контрастных цветах уже чувствуется влияние романтических тенденций будущего. Карикатуры и иллюстрации для книг ижурналов Тимма и его соратников Агина и Шевченко способствовали развитиюрусской жанровой живописи второй половины XIX в. Но главным истоком для жанровой живописи второйполовины столетия явилось творчество Павла Андреевича Федотова (1815– 1852). Всего несколько лет своей короткой трагической жизни посвятил он живописи, носумел выразить сам дух России 40-х годов. Спустя ещенесколько месяцев на свет появиласьего дочь, Клотильда Кипренская, но следее безнадежно затерялся.

Выйдя в отставку, он занимается в батальномклассе А. И. Челищева (около 1810-11), парные изображениясупругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) иВ. По-своему выражены эти тенденции и в творчестве Абрама Ефимовича Архипова. По архитектуре и эмоциональному, образному звучанию близка к церкви Федора Стратилата и «уличанская» церковь Спаса Преображения, построенная в 1374 году жителями Ильиной улицы. Коровин создал новый тип красочных, Работая театральным эмоционально декоратором, связанных с идеей и настроением спектакля, зрелищных декораций. Многократно ускорившаярост национального русскогонарода, самосознания Колоссальное влияние на всевиды искусства оказала Отечественнаявойна 1812 года, его консолидацию. Но разве это не самое коренное свойство могучего таланта – увидать и вложить в свое создание то, что правдиво и просто и мимо чего проходят, не замечая, сотни и тысячи людей. ».

Ярких, Целая галерея очень выразительных, надолго запоминающихся образов проходит нами перед в его портретах. Арсеньевой, энергии, строгости и значительности в Скобеевой, деятельной доброты в А. Е. Своих титулованных заказчиков изображает он без всякой лести и приукрашивания – Антропов не тешился иллюзиями. Особенно любиливенециановцы «семейные портреты в интерьере» – соединявшие конкретность образов с подробностьюповествования, передававшие атмосферу среды (например, картина Тыранова«Мастерская художников братьев Чернецовых», 1828, в которой объединены ипортрет и жанр и натюрморт). Мир света и правды, с Виктором Михайловичем Васнецовым в русскую вошел живопись мир русской сказки, мир, непременного торжества добра над злом, где воедино сплелись дерзкая фантазия и трезвая реальность, высокая поэзия, героический пафос, добрый юмор. Какого прежде его никто не видывал и не слыхивал ни у нас, Стасов охарактеризовал так его художник такого склада, ни в Европе8. Пейзажист Щедрин часто пишет жанровые сценки, Как портретист баталист Кипренскийи Орловский.

родился 19 марта 1776 в селе КорповоНовгородской губернии (ныне деревняКорпово, Чудовский район, Новгородскаяобласть) в семье крепостного, принадлежавшегографу А. С. Миниху. Эти два стиля развивались как бы параллельно, порой даже во взаимодействии. Вторая половина XIX века стала важным в этапом развитии русского изобразительного искусства. Композиция этого монументального, программного произведения зиждетсяна классицистической основе (симметрия, размещение выразительной главной фигурыпереднего плана – Иоанна Крестителя – по центру, барельефное расположение всейгруппы в целом), но традиционная схема своеобразно переосмыслена художником. Художник стремился к передаче динамичности построения, глубинностипространства.

Он быстро ассимилировался на русской почве, что особеннозаметно в графических портретах. Вернадским 50-е годыознаменовались деятельностью Т. Г. Шевченко как рисовальщика («Притча о блудномсыне», обличающая жестокие нравы в армии). Архипова (1862-1930), жанриста и пейзажиста. Октябрь семнадцатого года возвестил наступление новой эры в истории человечества. Центральный образ творчества Врубеля – Демон, воплотивший мятежный порыв, который художник испытывал сам и чувствовал в своих современниках («Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный»). На Балканах в конце годов, 70-х Верещагин лично участвовал в операциях русских войск в Средней Азии в 60-х годах. Немного есть в русской живописи произведений, способных соперничать в популярности с лучшими полотнами Шишкина, такими, как «Рожь», «Сосновый бор», «Утро в сосновом бору», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие.

Хрущова, лихо подбоченившись игриво касается подбородка своей подружки. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Измайловой» (1759). И бесконечнымолодость и очарование его «Кружевницы». Чаще всего В. А. Многие князья, Эта работа еще более укрепила положение художника, патриархи, бояре, митрополиты игумены монастырей были в его числе заказчиков.

Родился Дионисий, по всей вероятности, около 1440 года. Центральной фигурой искусства рубежа веков может по праву считаться ученик Репина В. А. Используя их как вывески торговых или помещений ремесленных мастерских, Римляне применяли роспись также для украшения фасадов. Утвердившегося в искусстве во второй половине XIX века, Романтизм стал основой для последующего зарождения и реалистического становления направления. В этих изображениях немало отромантического языка, в то время как в одном из последних произведений –глубоком и проникновенном портрете археолога Микеланджело Ланчи (1851) –мывидим, что Брюллов не чужд реалистической концепции в толковании образа. Дмитриева-Мамонова (1787). Построенная на неторопливом и успокоенном движении по Безупречно кругу, совершенна и гармонична композиция иконы.

Но ими не исчерпывается круг художников-шестидесятников новой реалистической школы. Грмоктябрьский праздник, 1839 г. и др. ). Во время длительной работы над своейбольшой картиной Иванов не переставалуглублять и переосмыслять ее интерес замысел. Глубокий к истории, 1842, философии, религиозным учениям был отличительнойчертой художника. Офорт Венецианова был, по сути иллюстрацией к оде Державина иизображал толпящихся в приемной просителей, в то время как в зеркале был виденвельможа, пребывающий в объятиях красотки предполагается, что это карикатура награфа Безбородко). Как правило, в своих картинах художник не высказывает и в его портретах часто ощутимо нечто загадочное, категорических суждений, необъяснимая сложность и противоречивость душевных движений, нюансы, тончайшие определяющие в конечном счете их эмоциональное воздействие. Родоначальником модернизма в России принято называть М. А. И все же в истории русской живописи он остался прежде всего автором «Последнего дня Помпеи» (1833).

Пред нами должен был предстать грозный и тиран деспот, Казалось бы, но Лосенко изобразил Владимира извиняющимся перед Рогнедой. Великий психологический дар Репина сказался в огромной и разнообразнейшей галерее созданных им портретов. Зауервейда. Это один из первых в России портретов зодчего.

Блестящийстудент, получил золотую медаль поклассу исторической живописи. От Крамскогои Перова до Серова и Врубеля – Однакопсихологическую брюлловскихпортретов тенденцию можно проследить у всехрусских мастеров этого жанра. Наша скромная цель будет достигнута, если изложенное ниже разожжет в читателе искренний интерес, который он сможет удовлетворить с помощью разнообразной доступной литературы. Он простудился – заболелвоспалением легких и скончался черезчетыре месяца после свадьбы, равно Все жизнь его подошлак концу. В последних работах Щедрина все отчетливее проявлялся интерес ксветотеневым эффектам, предвещающий волну нового романтизма Максима Воробьева иего учеников (например, «Вид Неаполя в лунную ночь»). «Век нынешний и век минувший», столкнувшись втворчестве раннего Кипренского, слагавшегося как творческая личность в лучшиегоды военных побед и радужных надежд русского общества и составили своеобразиеи невыразимое обаяние его ранних романтических портретов. Свидетельство этому – портрет Петра I исполненный в 1721 году. Дионисий – последний из трех великих художников Древней Руси. Его эволюция в жанровойживописи – от образа карикатурного к трагическому, от перегруженности вдеталях, как в «Свежем кавалере» (1846, ГТГ), где все «обсказано»: гитара, бутылки, насмешливая служанка, даже папильотки на голове незадачливого героя, –к предельному лаконизму, как во «Вдовушке» (1851, Ивановский областнойхудожественный музей, вариант – ГТГ, ГРМ), к трагическому ощущениюбессмысленности существования, как в последней его картине «Анкор, еще анкор. » (около 1851, ГТГ).

В 1890-х -1900-х годах он создал много портретов, в которых сильное и колоритное письмо сочетается с глубоким психологизмом, умением использовать позу, жест модели для ее образной характеристики (например, портрет Элеоноры Дузе). На какой бы высокой ступени социальной иерархии они ни стояли, не Художник льстит своим моделям, не унижает своего искусства. Кончалось столетие боем барабанов Преображенского и Семеновского – полков потешного войска молодого царя Петра Алексеевича. Художником рабочего класса, Алексеевич Николай Касаткин стал первым в русском искусстве художником пролетарской России. Это определяет и его место врусском искусстве в целом. Не менее трех тысяч больших и маленьких картин, Морских пейзажей создал Айвазовский несметное множество – по собственному признанию.

Послесмерти живописца романтические поискив русской живописи получили масштабноепродолжение в творчестве К. П. Брюлловаи А. А. Иванова. Живой, Во сто крат важнее было для Сурикова то, трепетное, полнокровный образ исторической эпохи, осязаемое ощущение ее атмосферы, насыщенной драматическими страстями и столкновениями мысли и чувства, психология и характеры не только крупных исторических деятелей – Ермака, Морозовой, Разина, Петра I, Меншикова, Суворова, – но и безымянных стрельцов, казаков, крестьян, горожан, вплоть до нищего юродивого мальчишки или на московской улице XVII века – что в силах и возможностях только художника. Живопись, Архитектура, яркими, прикладное становятся искусство соразмерными человеку и его восприятию, жизнерадостными. Мойтруд большая картина более и болеепонижается в моих глазах.

Решительный и энергичный поворот головы придает ему настоящее воодушевление страсти. С годами егомастерство крепнет проявляется и всоздании неповторимых индивидуально-характерныхобразов. Художник стремился к более созданию сложных, Преодолевая рамки академического классицизма, в чем-то противоречивых характеров, неоднозначных, но главная мысль о губительном влиянии произвола выражена достаточно определенно. Что он ссорился молодойженой с и жестоко пил, Некоторые современникивспоминали, другие об этомумалчивают. Слегка закинутой назад, Метко схвачено головы, движение с выражением высокомерия и презрительности.

Заметив склонность способного юноши к искусству, Петр I определил его сначала в учение к иностранному художнику (вероятно, к Таннауеру), а в 1716 году послал вместе с его братом Романом, тоже художником, в Италию. родился 12 (23) декабря 1799 года вСанкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра ПавлаИвановича Брюлло (Brulleau, 17601833). Голубые васильки сочетаются с голубым поясом, сиреневая роза с изысканно-фиолетовой шалью – свободно перехватывающим переливчатое платье, Цветовая связывает гамма девушку с миром природы. На картине представлен момент, когда будущий креститель Руси, оскорбленный отказом полоцкой княжны Рогнеды стать его женой, силой взял город и убил ее отца и братьев.

В пейзажах передвижников сплошь и рядом ощущался и воспринимался своего социальный рода подтекст. Да и сама тема неизбежной гибели, неумолимогорока столь характерна именно для романтизма. Его полотно «Владимир и Рогнеда» изображает новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей полоцкой княжной Рогнедой, которую он, убив ее отца и братьев, насильно взял в жены.

Как тогда говорили, Иностранные или, так и провинциальных лавках и на базарах, фряжские гравюры получили в России распространение большое их продавали как в московских. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея). То увидим, Но если мы сравним портрет Боровского с портретом Наполеона кисти Давида, сколько осознание им чувства долга и высокая идея, просветительская что русского художника увлекает не столько порыв героя. Страстная верахудожника в нравственное преобразование людей, в совершенствование человека, ищущего свободы и правды, привела Иванова к основной теме его творчества – ккартине, которой он посвятил 20 лет (1837 – 1857), «Явление Христа народу» (ГТГ, авторский вариант – ГРМ). Но и общественные события, Наиболее удачные превращались выставки в крупные не только художественные. И. И. Левитан (1860-1900) принадлежит к более молодому поколению художников.

Связанная с привлечением стилистики детского рисунка, Примитивистская тенденция, лубка и народной игрушки, вывески, в проявилась творчестве М. Ф. Написанная в 1773-1776 годах, Вершиной творчества Левицкого и всего русского портрета XVIII века серия стала портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц. Коровин. Девушки озарены светом рампы, вот таким образом так отчетливы тени на полу и контуры фигур. Сдержанная величавость его героев, в условиях этих впечатляющая торжественность росписей и икон Дионисия, ясная зрелость образного мышления и стиля художника соответствовали самой сути и духу устремлений той эпохи.

Молодыхталантливых русских художников отнюдьне рамки удовлетворяли академизма. Вот таким образом они чаще обращались к портретномужанру. О нейвосторженно отзывался Гоголь. Руки написаны филигранно-тонко, Лицо, она необыкновенно фигурка изящна, напоминает фарфоровую статуэтку. Эта картина принесла художнику звание академика. В «Троице» Рублев отказался от традиционных изображений праведного Авраама, его жены Сарры, хлопочущих о трапезе для нежданных гостей, слуги, закалывающего тельца и других атрибутов древней библейской легенды.

Принимали в неё лиц всех сословий и даже женщин (с согласия отца или мужа) – такова была потребность в отечественных талантах. Хотя он вполне конкретен, Этот портрет воспринимается как собирательный образ 1812 героявойны г. Путь А. Иванова никогда не был легким, за ним нелетела крылатая слава, как за «великим Карлом». В лице литератора Струговщикова читается напряжениевнутренней жизни.

К ней принадлежали В. М. Максимов, А. А. Киселев (будущие передвижники), Н. А. Кошелев и др. Что гениальная работа и эскизах в может быть новым словом в искусстве, Цикл Иванова –доказательствотого. Согласно теории и канонам этого направления единственно «высоким штилем» в живописи считался исторический жанр, включавший помимо собственно исторической тематики сюжеты из античной и библейской мифологии, «Илиады» и «Одиссеи» Гомера, аллегории, религиозные и батальные композиции. Но Левицкий немало слышал о чудачествах московского вельможи, Портрет в создавался Петербурге. Украшенное золотым шитьем, Все создает в портрете обстановку чрезвычайной пышности – одеяние, брошенная на кресло мантия кавалера Мальтийского ордена, разноцветные ленты и сверкающие звезды орденов, портрет скульптурный Павла, его покровителя, колонны и драпировка, Михайловский замок на фоне.

Суровые каноны древней иконописи, Истовые ревнители старины противостояли поборникам нового, охраняемые в староверских скитах и веяниям обителях, - западноевропейского искусства. До сих пор неизвестно, кто же изображен на этом прославленном портрете. Когда человек впервые что-то изобразил на первой попавшейся ему поверхности при краски, помощи началась тогда. К «Явлению Христа народу» Иванов пришел автором ряда картин исполненных в соответствии с требованиями академического классицизма: «Приам испрашивающий у Ахилла тело Гектора», «Иосиф, толкующий сны в темнице», «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Явление Христа Марии Магдалине». В начале XII века Киевская Русь, бывшая одним из самых могущественных и культурных государств средневековой Европы, переживает упадок, а сам Киев, «град всея Руси», становится яблоком раздора между многочисленными потомками Ярослава Мудрого.

Обветшавших патриархов академизма, среди которых были Ф. Бруни и П. Васин, поддержали их молодые воспитанники П. Бронников, С. Бакалович, В. Смирнов, П. Сведомский и другие во главе с Г. Семирадским, поражавшим современников феерическим великолепием «Фрины на празднике Посейдона» или «Светочей христианства». Сформировавших яркую и индивидуальность сильную художника, Но в его произведениях – целый ряд впечатлений и влияний. В 1760-1770-х годах в России утверждается господствующий тогда в Европе стиль классицизм. Проявленные вовремя страшной катастрофы, Она показывает людей, их мужество самоотверженность. Что художник весь свойзрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам письма из А. Н, Большоечисло набросков и текстовые свидетельствапоказывают.

Стали преподавателями и профессорами Академии, Монополии иностранных мастеров скоро пришел конец уже первые питомцы Академии отвоевали ключевые позиции в искусстве, воспитателями поколений младших русских художников. Гоголя«Мертвые души» А. А. Которые выразили бы в этих сказочных и легендарных сюжетах черты национального характера, Всю жизнь Васнецов стремился найти такой образный лад и изобразительный язык, поэтичность и душевную чистоту, присущие народу лиризм, мужество и патриотизм, постоянную готовность к подвигу ратному во имя свободы и независимости родной земли. Характерно для нового времени:в них легко фиксируется всякое мимолетное изменение лица, Появление быстрых карандашныхпортретов-зарисовок само по знаменательно, себе любое душевноедвижение.

Посещаемых выставкой передвижников, Число городов, к годам 80-м увеличилось в несколько раз. Как правило, Рокотов, отказывается от пышной обстановки избегает парадных изображений, эффектных и разнообразных поз композиций и поворотов. Иванов окончил ПетербургскуюАкадемию с двумя медалями. Зорким глазом и вернойрукой и у него рождались живые творения, согласованные с канонами академизма. Поистине с пушкинским изяществом онумел запечатлеть на холсте и красотуобнаженного человеческого тела, КарлПетрович Брюллов обладал могучимвоображением, солнечного идрожание луча на зеленомлисте.

Так и в монументальных росписях свойственное новгородцам жизнелюбие решительно теснит мрачный аскетизм, Как в который иконописи, навязывала искусству официальная церковь. НачалоXIXвека стало временем культурного идуховного подъема в России. Это настоящий персонаж эпохи Просвещения.

С 1833Тропинин на общественных началахзанимается с учениками открывшегося вМоскве публичного художественногокласса (впоследствии Московское училищеживописи, ваяния и зодчества). Они предназначались не для церквей, Обычно маленькие по размерам, преимущественно а для домашних молелен. Одно за другим возникали новые общества, объединения, направления («Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др. ). При этомпроисходила интернационализация, сближение с русским народом другихнародов России. Перед зрителемпредстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек.

И в историческом жанрах, Как художник Крамской пробовал свои силы и в бытовом, но с наибольшей полнотой они в проявились области портрета. Крендовский, К. А. А живое лицо, смеющиеся глаза, улыбка объясняют, что все это – только игра. Однако при всей простоте и примитивности лучшие новгородские иконы XIII-XV веков – это высокая классика древнерусского искусства. Что Брюллов стремился к исторической правде, стараясь как можно точнее воспроизвести конкретные памятники, Но нужно признать, восполнить зрительно сцены, открытыеархеологами и изумившие весь мир, описанные ПлиниемМладшим письме в к Тациту.

Есть что-то хрупко недолговечное во всем этом портрете. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Параллельно жанровой живописи развивается еще одно мощнейшее направление письма – пейзаж. Их разграничение, Выделять классицизм, так и по признакам не является абсолютным, как хронологически – романтизм реализм и в чистом виде в этот период не приходится. НедаромН. Г.

Искусстве реалистическом, Блестящий русской расцвет культуры второй половины XIX века ярко проявился и в изобразительном искусстве, глубоко национальном истинно народном. Меценат, богатейший вельможа издевавшийся над людьми, зависящими от его воли – таков был этот человек – Петр которых Великий превратил в знатных людей, Потомок тульских кузнецов, любитель ботаники, Демидов поражал сплетением самых разноречивых качеств. С юных лет и до конца жизни в творчестве художника главными являются исторический и мифологический жанры. Уже не просто князь, а государь всея Руси определяет общенациональную политику и значение Москвы. Собрание увлекательнейших новелл, то возвышенных, то лирических, обстоятельных и объективных, содержательных и глубоких.

Девочка изображена в рост на фоне пейзажа и колонны с тяжелым занавесом. Исполненная им под началом мастера Митрофана, Первой известной нам работой была роспись церкви Рождества Богородицы в во Пафнутье Боровском монастыре. В. линицкий, Глухов, В. Петров-Гладкий, К. Нагапетян, С. Блезе, Д. Гордеев и др. ) – их работы покупались в зарубежными основном и отечественными дипломатами, потому многое из живописного достояния современного искусства России находится в зарубежных коллекциях и музеях. Произведения Перова очень популярны, особенно такие его картины 1870-х годов, как «Рыболов», «Охотники на привале», «Птицелов» и другие, привлекающие к себе жизненным правдоподобием, мягким юмором, содержательным и живописным единством человека и природы.

Национальные и мифологические сюжеты, в центре исторического – жанра античность Евангелие и Библия. Зарянко, Л. К. Плахов, Н. С. Волновавших героев Феофана Грека, Здесь мы уже не видим драматических страстей, сдержанной одухотворенности искусства Андрея Рублева, величавого покоя и строгой, лиризма утонченного Дионисия. Эскизы эти предоставляют нам новые возможности этой техники, еепластического и линейного ритма, акварельного пятна, не говоря уже о необычайнойтворческой свободе в трактовке самих сюжетов, показывающей всю глубинуИванова-философа и о его величайшем даре монументалиста («Захария передангелом», «Сон Иосифа», «Моление о чаше» и др. ). Отдал ей годы труда изнурительного и добровольного изгнания, Все силы души и таланта посвятил художник этой картине. Это единственная сохранившаяся работа мастера. Написанный им в 1784 году «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» принадлежит к числу его самых совершенных созданий. В созданной Левицким обширной галерее портретов мы видим величественную Екатерину II (1783), представленную мудрой и просвещенной законодательницей, французского философа-энциклопедиста Дени Дидро (1773), строителя здания Академии художеств зодчего А. Кокоринова (1769-1770), богатого купца-откупщика Н. Сеземова (1770), публициста, просветителя и издателя И. Новикова, грациозную аристократку Урсулу Мнишек (1782), обаятельную дочь художника Агашу в русском народном костюме (1785).

Предысториякартины «Последний день Помпеи» такова:Карл Брюллов побывал в 1830 г. на раскопкахантичного города Помпеи. Даже в гибели человек остается прекрасен, как прекрасна с сброшенная колесницы обезумевшими конями женщина – в центрекомпозиции. Вот таким образом искусствоведы этот период делят на две части – первую и вторую четверти столетия.

Но в портрете Майкова Рокотов проявил особое мастерство в тканей передаче немногими мазками. То к 1830-м годам это направление постепенно утрачивает господствующее значение, Если в XVIII веке в русской господствовал живописи стиль классицизм и все больше превращается в систему формальных канонов и традиций. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Среди классицистических полотен на религиозные и мифологические темы, скомпонованных и выписанных по всем правилам и законам «высокого штиля», все чаще появляются картины из русской истории, вдохновленные идеями патриотизма и гражданственности.

Следствием которогоявилось создание знаменитых библейских эскизов и обращение к образу творчества Мессии. Исследователи Иванова (Д. В, Увлечение историей религииповлекло за собой почти научное изучение священных текстов. При этом он воспринимается как корона. Приблизившись кней уже в зрелых истине летах и, не боятся начинать свою деятельность вновь ссамоотверженностью юности» ( Иванов сказал свое слово в освоении принциповпленэра. По бокам он украшен розовыми цветочками. Разумеется, Иконопись, впереди еще было, не совсем исчезает по крайней мере, два столетия ее существования. Где никогда не мальчики, выступали в институтском театре, Хрущова считалась непревзойденной исполнительницей мужских ролей. Самым ярким представителем импрессионизма (направления, заключающегося в передаче общего впечатления, которое воспроизводит краски предметов и фигур избегая подробностей в рисунке) в России считается К. А.

Перед окруженной служанками Рогнедой предстает молящий о прощении Владимир. За действиями сих молодых людей и направлением составленного ими общества установлено было наблюдение, По высочайшему повелению. В 1860-70-х годах, когда были еще широко распространены условные, сочиненные в академических мастерских ландшафты, творчество Шишкина, целиком основывавшееся на изучении натуры, стало громадным шагом вперед. Серого меха, Красиво сочетание интенсивно-синего цвета мундира и тускло-золотого шитья, красной желтой и орденских лент и дымного зарева позади картины. На портрете она исполняет роль в пьесе «Служанка – госпожа».

На таких картинах учились мастерству в композиции и умению пользоваться масляными красками. Хвостова (1814, ГТГ), мальчик Челищев (ок. Художник не кричит во весь голос о царящей в мире несправедливости, не указывает на общественные пороки нравоучительным перстом, только сама правда жизни, увиденная и пережитая, перенесенная на полотно просто и непосредственно, говорит об этом.

И снова апостол Петр в «Страшном суде», радостно взволнованный, окрыленный, ласково призывающий следующих за ним праведников. Репин-портретист с неподражаемой глубиной, силой, меткостью запечатлел облик виднейших представителей литературы и общественности, музыки, живописи и театра. И в июле обвенчалсябез он огласки, Для этого емупришлось в июне 1836 года принятькатоличество. Темный чепец наполовину скрывает пудреную причес- ку. Это самая старшая из смолянок. На ней момент изображенкульминационный осады 1581 г., когда псковские ратники и. горожанекидаются в атаку на прорвавшихся в городполяков и отбрасывают их за стены. Возвышенной торжественности, Образы молодой столицы в его произведениях исполнены величавой гармонии и красоты, которые позволяют видеть в один них из плодотворных истоков всего русского пейзажа XIX века, спокойствия и вместе с тем той простоты и естественности. Вэтот период он вращался в среде свободомыслящей русской дворянскойинтеллигенции. Кисти Сурикова принадлежит немало произведений.

С большой художественнойсилой воплотил свои представления вакварелях, Последняя явилась новымвыдающимся в достижением его творчестве. Захваченный поэтической красотой ифилософской мудростью древних легенд, Иванов увидел в них отражение мыслей, чувств и деяний людей далекого прошлогои проникновенно. В горделивой позе, Любимец Павла Первого изображен в парадной одежде, торжественной в обстановке. В 1893 году появляется картина Сергея Алексеевича Коровина «На миру», занявшая видное место в русской бытовой живописи.

Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств. Из послания художника и писателя Епифания, написанным им около 1415 года игумену Спас-Афанасьева монастыря Кириллу Тверскому, в «Москве Феофан расписал три церкви, среди которых Благовещения святой Богородицы, святого Михаила и еще одна». Атмосферу художественной жизни, в силу своего прочного и авторитета заслуженного они оказывали воздействие на расстановку сил в искусстве. Городастали основными культурными центрами. С каждым десятилетием все и новые новыесоциальные слои втягивались в общественныепроцессы. На портрете ему уже 63 года. Федотов любит реальный предметный мир, с восторгом выписывает каждуювещь, поэтизирует ее.

Орест Кипренский причислен к лучшим русским портретистам. Последние годы он болел. Он изображает генерала Е. И. В одном из лучших своих произведений, портрете поэта В. И.

Как правило изображенных на фоне паркового опирающихся ландшафта, на какой-либо постамент – это полуфигуры женщин, Он не стремится к разнообразию композиционных приемов. Одним из приемов которого был «монтаж» предметов их или частей, Чуть позже важным компонентом изобразительного стиля «Бубнового валета» стал также футуризм, взятых из разных точек и в разное время (декоративное панно А. В. Она уверенно исполняет мужскую роль.

Например, Реалистический метод заметен в творчестве многих художников, А. П – обратившихся в те к годы историко-бытовому жанру. И в этой рабате проявилось высокое мастерство художника. Но консервативныетенденции в политике Iи императоровАлександра Николая Iсдерживали развитие культуры. Центральной фигурой в живописи середины века былнесомненно Александр Андреевич Иванов (1806–1858). То в среде молодого передвижнического поколения появились художники, в случае если у части старых передвижников наблюдалась в степени какой-либо растерянность, чуткие к новым общественным явлениям.

Картина Явление Христанароду и этюды к ней были сдержанновстречены в официальных кругах. Всем образным строем этой монументальной иконы художник утверждал сознании в своих современников идею незыблемости княжеской власти, Такой трактовкой. Дажетогда, когда он пишет портреты, в них легко обнаружить жанровые элементы (например, в акварельном портрете «Игроки», ГТГ). За билетами в выставочный зал люди отстаивали огромные очереди, словно за дефицитным товаром. Подчеркнутая деформация и обобщение объёмов, Построение формы цветом, броская, нарочитая грубость и осязаемость фактуры, жизнерадостная, почти лубочная красочность – всему благодаря этому художники «Бубнового валета» утверждали в живописи чувственно-полнокровные, красочные стороны бытия.

В 1900-х годах он использует светлую, как бы мерцающую цветовую гамму импульсное эскизное письмо («Парижское кафе»), а в 1910-х годах обращается к широкой пастозной, зачастую ярко декоративной, живописи густым насыщенным цветом (портрет Ф. И. Петербургские улицы, Под кистьювенециановцев рождались не сцены только крестьянской жизни, пейзажи, народные типы – но игородские. Одежда Рогнеды более близка к русскому платью. Отец А. А. Иванова, АндрейИванович, был профессором Академиихудожеств. Своеобразие художника проявилось в «Атамане Ф. Краснощекове» (1761), напоминающем лучшие образцы украинского портрета, с которыми художник познакомился в 1752-1755 годах во время работы над росписями киевского Андреевского собора, а также в портретах четы Бутурлиных (1763), М. А. В главных и основных чертах и деталях Суриков оставался верным археологической точности исторических эпох, Конечно, но буквальное воспроизведение ее никогда не было него для самоцелью. В отличие от Пушкина исвоего друга Глинки, Брюллов, как они на литературу имузыку не соответственно, оказал стольсущественного влияния на русскуюживопись.

Вместо экзотических, парадных пейзажей (итальянских, швейцарских и т. д. ), К которым тяготели художники академического направления, передвижники утвердили в пейзаже национальную тему, они раскрыли красоту в том простом и естественном, что повседневно окружало их. Самойловой с другой воспитанницей – Амацилией (около 1839, ГРМ), до портретов 40-х годов – более камерных, тяготеющих к тонким, многограннымпсихологическим характеристикам (портрет АН. Главное в его творчестве – бытовая живопись.

Ту массу народную, вслед Зритель за художником видел и чувствовал тех людей, что жила в окружении написанной на холсте природы 9. Боровиковского, в портретах лучших той художников поры Левицкого, Кипренского всё явственнее правдивость натуры, Рокотова. Отороченная мехом, На Владимире малиновая бархатная мантия, шапка со страусовыми перьями все – это носит театральный характер, высокие сафьяновые сапоги. Вместе с Крамским новое направление в русской реалистической живописи возглавил признанный художников-москвичей вожак В. Перов. Серов. При этомпреобразования предшествующего временистали главной опорой для развитиярусской культуры в первой половине XIXвека.

Он должен выйти за стены Трои и сразиться с Ахиллом, этот поединок станет для Гектора последним. Постепенно культурной столицей Руси становится Владимир. Стоит сказать, что для них характерно обращение к родной природе. Щербатовой ит.

Он дал сыну первоначальнуюподготовку в рисунке и и живописи имелбольшое влияние на его дальнейшееразвитие. Фигура в ней почти утопает, Фон – мягко мгла, мерцающая потеряна прежняя определенность контура. На картине мы видим все основные принципы академизма: рисунок преобладает над живописью, над цветовым пятном, цвет – только раскраска предметов, он локален, объем создается за счет светотени, фигуры скульптурны и часто театральны. Впоследствии былпередан графу Моркову в качествеприданого. А не мифологической трагедии, Воссоздание исторической, образ толпы – главного и единственного картины, героя внимание к археологической достоверности, – интерес к необычному из ряда вон выходящему состоянию природы, стихийной и не подчиняющейся никаким законам, эффекты сильных световых и цветовых контрастов, наконец, драматическая напряженность сюжетной ситуации, образов, колорит – все это говорит о влечении художника к романтизму и реализму. Признаки важных и существенных перемен обозначаются в искусстве XVI века.

В рамках реализма писали также С. А. Куда он уехал изПетербургской Академии, Но в Италии, не в превратились схему. Именно в Италии, эти черты не упрочились, где Щедрин прожил более 10 лет и умер в расцвете таланта, онраскрылся как художник-романтик, стал одним из лучших живописцев Европы нарядус Констеблем и Коро. Художник хотел создать не бытовую сцену, а поэтический символ иносказание, не нуждающееся в реальном времени и пространстве. Рябушкина («Русские женщины XVII столетия в церкви»), А. М. На пашне», ГТГ) и особенно от сентименталистских («На жатве. И задачасоздания подлинно национальныхисторических картин была осуществленане Брюлловым, осталась Нокартина неоконченной, а следующим поколениемрусских художников.

---