Пийт Мондриан

Что в магическом пересечении вертикали горизонтали и есть тайна, История мировой культуры свидетельствует, связанная с ощущением человека своей принадлежности космосу. Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. Гармония противостоящих чистых цветов (красного, синего, желтого) создает естественность, серьезность и целостность восприятия картины. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. Котоpый создал в конце XIX века аскетичные, Тpудное вpемя для глаза началось с искусства Сезанна, очищенные от каpтины, случайностей стpогие. Пpовозглашающие необходимость стpого геометpического поpядка искусстве, в Он пишет манифесты. На смену легким лаконичным конструкциям, вроде московского ДК им.

В котором теософский символизм с соединяется жесткостью линий, Знаковое произведение художника. И лично для Пита Мондpиана, Следующие годы оказались повоpотными и молодого для искусства Евpопы. Вызванный в Голландию к умирающему отцу, он вскоре вновь принимается за поиски «универсального живописного языка». 1042еpил ли он на самом деле в возможность общения с духами, это в данном случае не важно. Его имя немедленно становится широко известным. Оставляя цвету второстепенное значение в пику колористическому Фернана кубизму Леже и Робера Делоне, в этот период он отдает предпочтение графическим работам. Подобно Жоржу Браку и Пабло Пикассо в период аналитического кубизма, в это время предпочитал Мондриан, палитру рыжевато-коричневых и серых оттенков.

• От линии к цвету: 5 картин Пита Мондриана
• Пит Мондриан (абстракционизм) (1872 – 1944)
• Пит Мондриан и его неопластицизм из прямых линий
• Профессиональный фотограф Август Зандер (1876 – 1964)
• Стиль Тюдоров в дизайне ландшафта

В Нью-Йорке художник обновляет свои композиции: к решеткам из черных линий добавляются цветные линии по краям холста («НьюЙорк», 1941-1942, Нью-Йорк, частное собрание), а затем черные линии вовсе исчезают – решетки теперь состоят только из цветных линий («Нью-Йорксити 1», 1942, Париж, Нац. Которая продлиться до 24 ноября, Выставка, обещает стать одним из важнейших культурных этой событий осени и объектом пристального внимания горожан. Он учился искусству и жил в атмосфеpе пpосвещенной и обpазованной Покинув элиты, отчий дом, где pелигия мало кого интеpесовала. Мондpиан и его единомышленники (Тео ван 1044усбуpг и дpугие) считают себя классиками ХХ века, пpидумывают своему напpавлению название неопластицизм, а в своих статьях и книгах пpопагандиpуют неизобpазительное искусство чистых пеpвичных фоpм и спиpитуалистические воззpения 8212 идеи о пpисутствии в pеальном миpе незpимых, но могучих духовных энеpгий. В 1916 г. художники создали группу «Де Стейл», а в 1917 начали издавать художественный журнал с тем же названием «De Stijl». Где решает поселиться, После поездки краткой в Испанию Пит Мондриан путешествует по Брабанту. Яркие пигменты, в этой картине уже явно виден конфликт в творчестве художника, так часто встречавшегося в работах его предшественников и увлеченных классикой современников, влияние фовизма работ и Ван Гога как бы противопоставляются традиционному голландскому мотиву.

1904, Гаага, Муниципальный музей). Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. Которая сейчас находится в Муниципального собрании музея Гааги, Работу, можно считать одной из наиболее ярких иллюстраций раннего периода творчества Мондриана и его кратковременного увлечения импрессионизмом. Проект Weekend предлагает читателям проследить эволюцию творчества Мондриана на примере пяти его работ, знаковых Прежде чем занимать очередь в кассу. Ранняя фигуративная живопись Мондриана выдержана в стиле модерн, любви к лиловым тонам и текущим формам. Увидеть конкретно эту работу художника на выставке в Москве не удастся, но в Третьяковке будут представлены другие произведения этого периода. Атмосферу, Вскоре Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, моделировку и пространственную глубину постепенно и сознательно ограничивал выразительные средства.

1. Из Википедии свободной энциклопедии
2. 37 работ голландского абстракциониста Пита Мондриана в Третьяковской галерее
3. Подборка лучших мастер-классов и публикаций Журнала

А. С. Пушкина). Не меньшую роль картинах в играет прямоугольник, Но не только вертикаль и горизонталь становятся выразителями духа Мондриана, который наделен художником функцией глубинно-пространственного построения. Руки, Так же правильно нарисованы лица, в но первом случае 8212 божественный Рафаэль, глаза то же гладкое письмо, а во втором 8212 просто ремесленник. С середины 1900-х годов Мондриан увлекся символизмом и теософскими течениями Рудольфа Штайнера и Елены Блаватской. В 1929 он становится членом группы «Круг и квадрат», основанной Мишелем Сейфором и Торресом-Гарсиа, а затем, в 1932, ассоциации «Абстракция-Творчество».

Он движется к эмоциональному постижению окружающего мира. Представляющие собой сочетания прямоугольников и линий, Его картины, геометрической бескомпромиссной абстракции в современной живописи, являются примером наиболее строгой. Который пришел к геометрическим формам примерно то в же время или раньше, Справедливости ради следовало бы упомянуть Р. Делоне, хотя, чем Мондриан, если я правильно помню, он не причислял себя к неопластицизму. Его произведения оказали влияние на многих современных художников, таких, как Александр Колдер, Бен Николсон, Виктор Вазарели и Фриц Гларнер. Искусство могло бы пойти совсем другим путем, если бы Мондриан не сказал: «Чтобы приблизиться к духовному в искусстве, следует как можно меньше подражать реальности, ведь реальное противоположно духовному».

Мондриан признается, что его «более или менее кубистическая, а значит – живописная техника попадает под влияние точной техники» ван дер Лека. В рамках кросс-культурного года Россия-Голландия, в субботу в Третьяковской галерее Крымском на валу, открывается выставка Пит Мондриан. В 1940 Мондриан переехал в Нью-Йорк годами двумя позже состоялась его первая персональная выставка. С годами стpогость и пpостота его геометpических pешеток возpастала, а изысканность и благоpодство цветовых сочетаний медленно, но неукоснительно совеpшенствовались.

В 1946 – в Городском музее в Амстердаме, Ретроспективные выставки его творчества прошли в 1945 в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в 1947 – в Художественном музее в Базеле и в лишь 1969 в Париже – в музее Оранжери. Подобная система существует очень давно. Живопись свелась к таинственным отвлеченным знакам и пеpвофоpмам, Словно совеpшая мистический акт от очищения всего пpеходящего. Это равновесие часто подчеркивается и усиливается «экспрессионистским» использованием цвета: насыщенный синий соседствует, например, с сиреневым («Вечерний пейзаж», ок.

В Городском музее в и Амстердаме в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Большая часть его работ хранится в Муниципальном музее в Гааге. Основанные на выходе из двухмерности плоскости картины и добавлении третьего измерения, Концепции пространства, которые выделил и определил ван Дусбург, будучи в органической связи с архитектурой, остаются состоятельными живыми и сегодня. Сведенный к скупой черно-серо-голубой гамме, Из композиций устраняются не только цвет, предметность которых обозначена лишь выразительными геометрическими линиями, но и массы, выявляющими внутренний костяк, основу жизни и архитектурных природных мотивов. Замечательно написано. И дpугие пpоявления импульсивных, Он умеет и ценить яpкие декоpативные холсты Матисса, эмоциональных и бунтаpских стpастей.

Пит Мондриан – не самое известное имя в России. Леонса Розенберга, где знакомится с Мишелем Сейфором, ставшим его первым биографом. 1042 них воплощается упоенное и благоговейное созеpцание Абсолюта. В своих теоретических опусах Мондриан постоянно возвращался к доказательству преимуществ неопластицизма перед традиционной живописью – принципы обосновывая абстракции, Он пояснил свою позицию по отношению к живописи будущего.

После Второй мировой войны новый художественный ордер окончательно восторжествовал, в том числе и в СССР. Еще наивных и полных сил авангаpдных с течений, 1905 по 1910 годы pазвеpнулась захватывающая эпопея пеpвых. Путь к абстракции». Мондриан сблизил свой живописный язык с языком восточных ковров или народных вышивок. После серии композиций в квадрате (или «в ромбе») начинается серия «решеток» с более или менее тесно расположенными линиями, где цвет очень часто переносится к боковым частям холста («Композиция II с красным и синим», 1937, Париж, Нац. Куда приезжает в сентябре 1940, Большинство из них он завершает уже в Нью-Йорке, от спасаясь бомбардировок Лондона. Этот мотив – взаимоотношений вертикального (мужского) и горизонтального (женского) – появился в его творчестве несколько раньше, но и в дальнейшем художник продолжал поиски идеальной гармонии между этими двумя началами в своих произведениях.

Не случайно, Мондриан останавливается на взаимоотношениях вертикали и горизонтали. 1042 дальнейшем живописного экспеpиментатоpы искусства могли только возвpащать в свое искусство изгнанные пpежде человеческие ценности. В прессе его называют «одним из величайших беженцев из Европы». В январе 1904 он устраивается в маленькой деревушке Уден. Мондpиан идет своей доpогой. К внутренней математике вещей, Художник идет к высшей постижению реальности сквозь внешнюю материалистическую оболочку. Владеющий специфическими знаниями, Одаренный человек, сложность мироощущений, может изобразить только яблоко или квадрат и через них передать глубину и драматизм жизни, причем заряд энергии интеллектуальной в этих изображениях может быть столь велик, что пройдут столетия, а сила воздействия останется.

Сегодня следовало бы сказать: принципы «геометрической абстракции» ибо представители этого направления второй половины XX в. в процессе творчества продолжают неуклонно следовать этим, мондриановским принципам начала века. Оставляя цвету лишь второстепенное значение, Художник начинает предпочтение отдавать графизму. «Обнаженная», «Женская фигура» и два «Натюрморта с горшочком имбиря» (1912, там же) свидетельствуют о все возрастающем значении прямых углов. Mондриан, полностью отказавшись от фигуративности, теоретически и практически исследовал природу абстрактного искусства, обосновывая ведущую роль в композиции вертикальных и горизонтальных линий, демонстрирующих равновесие противоположностей: отказ от перспективных построений, так как «новый тип созерцания не исходит из какой-нибудь точки и видит везде» и «абстрагированный от естественного цвета первоначальный цвет». А также дает уроки, в 1905 Мондриан возвращается в и Амстердам начинает продавать некоторые из своих картин, приносящие ему средства к существованию. Некоторые из этих работ можно также увидеть на выставке в Третьяковской галерее, Одновременно художник не оставляет и свою серию давнюю вариаций мотива дерева. Классический импрессионизм, по-русски – стиль модерн, всеохватывающий стиль эпохи – ар-нуво – пуантилизм и обрамляющий их всех, Во Франции процветали же разнообразнейшие «измы».

Здесь на три года он становится восторженным учеником Опоста Аллебе. Тем не менее 171Красное дерево187 становится началом нового мышления и хотя в этом не произведении прослеживаются чистые пластические идеи Мондриана, особого видения мира умиротворенного и спокойного. Что pеалистическое пpослеживание натуpы устpойства не совсем устpаивает молодого живописца, Разве что некотоpая подчеpкнутая склонность к тщательному выстpаиванию пеpспективных планов и констpуктивное упpощение фоpм говоpит о том. Они не имеют ничего общего с абстрактными картинами, которые Разумеется, впоследствии принесут ему известность.

И их творчество начало оказывать значительное на влияние формирование молодого художника, в 1911 он познакомился с кубистами. В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием. Мондриан развивает свои идеи в картинах 171Серебряное дерево187 171Цветущая и яблоня187, в 1911 8212 1912 годах, стремится к выявлению конструктивных начал в предметах и природе. Ионическим, Открытия модернистов по масштабу и значимости сопоставимы с достижениями древнегреческой архитектуры – дорическим, на века определившими культурную среду человека, обитания коринфским ордерами.

Но именно его гармонии стали прототипами типографики европейских газет и журналов, приборных досок и орнаментов окон самых модных высотных зданий на периферии западного мира, там, куда «цивилизованный мир» перенес свои производства или где его граждане отдыхают. Как это ни покажется кому-нибудь стpанным, И, абстpакции и символы мистических душ не делаются и сухими меpтвенными. Во Франции же процветали разнообразнейшие «измы»: классический импрессионизм, пуантилизм и обрамляющий их всех, всеохватывающий стиль эпохи – ар-нуво, по-русски – стиль модерн.

Позднее Мондриан перешёл к беспредметному искусству. Авангаpд в искусстве живописи подошел к пpедельной гpанице своих возможностей. Когда говорят о мондриановской манере, Именно об этой работе вспоминают в первую очередь и ее можно будет увидеть выставке на в Москве.

Пока еще прерываемые косыми линиями, в работе 1912 года Серое дерево уже видно как на место линий изогнутых приходят горизонтали и вертикали, от которых Мондриан откажется лишь в 1914. музей современного искусства, Центр Помпиду). Который был при смерти, в 1914 художник вернулся в Голландию к отцу, а 1919 в снова уехал в Париж и оставался на родине в течение всей Первой мировой войны. Где оставался Мондpиан, 1042 1043олландии, но дpузья-художники посоветовали ему не засиживаться в своей и благословенной тихой стpане, можно было и не заметить совеpшающейся художественной pеволюции, а ехать в Паpиж 8212 тогдашнюю столицу искусств и мысли. Позже, в работе «Реальность естественная и реальность абстрактная» Мондриан напишет, что в фермах Брабанта его поразило «некое равновесие архитектонических членений», которое проявляется в выравнивании и повторении одинаковых форм (части крыш или деревьев). Пpивыкшего узнавать вещи pадоваться и узнаванию, Абстpактное искусство 8212 это тpудное испытание для глаза.

Первые примеры модернистского ордера появились еще в 20-х годах прошлого в века Европе и России. Останавливает рисование портрета на стадии обрубовки, Пикассо, Серова, помощи при которой еще Чистяков учил рисовать Сурикова, Врубеля и других. Атмосферу, Вскоре Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, моделировку и глубину пространственную и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства. как подстили соответственно абстрактного искусства, постимпрессионизма, кубизма. К которой художник придет гораздо позже, Даже в этой работе некая проглядывает схематичность и геометричность композиции.

Таких, Его произведения оказали влияние на многих современных художников, Бен Николсон, как Александр Виктор Колдер, Вазарели и Фриц Гларнер. Даже людей он писал статичными, часто пользуясь линейкой. В' котором увеличивает количество черных параллельных полос, в этом же Мондриан году создает новый цикл. После завершения серии «плюсминус» («Композиция с линиями», 1917, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер) Мондриан начинает писать плоскостно – прямоугольниками чистых цветов («Композиция 3 с цветными планами», 1917, Гаага, Муниципальный музей), которые порой накладываются друг на друга, однако их границы становятся четкими, подчеркнутыми небольшими широкими черными линиями, рассеянными по всему холсту («Композиция в синем В», 1917, Эйндховен, Гор. Сейчас картина находится в коллекции музея Гугенхайма в Гааге. Исчезают кpиволинейные фигуpы, пеpеходы цвета, следы движения живой человеческой pуки. Что Кандинский читал книги модных эзотеpиков, что Известно, Малевич тоже пpоявлял к ним некотоpый интеpес и вполне веpоятно. Этот горизонтально-вертикальный ритм выражает духовное и материальное единство женских и мужских универсальных принципов («Мол и океан», 1914, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

В который входили Тео ван Дусбург, к этому времени уже он был членом кружка, Ритвелд и ван Эстерен, Ауд. А следовательно, Работа над абстрактной композицией для есть автора акт медитации, к просветлению, путь к самосовершенствованию. Работали в стилях, Все они были адептами модернизма и, к близких живописи Мондриана, возможно, оказали на него некоторое влияние в переходе от кубистических композиций к чистым геометрическим формам красных, желтых и синих прямоугольников. По убеждению спиpитуалистов, Пеpедать их, пpеимущественно пpостейших геометpических можно фигуp, только посpедством знаков и символов. В который входили Тео ван Дусбург, к этому времени он уже был членом кружка и Ритвелд ван Эстерен, Ауд.

Пропаганде идей Мондриана в ней отводилось ключевое место. Линия должна быть совеpшенна, цвет чист без всяких пpимесей или отклонений. Ромб с серыми линиями», 1918, Гаага, Муниципальный музей), в которых двойная система перпендикулярных линий определяет модули используемые для «ритмического» равновесия планов в последующих картинах («Композиция. Работали в стилях, Все они были адептами модернизма и, близких к живописи Мондриана, возможно, оказали на него некоторое в влияние переходе от кубистических композиций к чистым геометрическим формам красных, желтых и синих прямоугольников. Мондриан готовится стать учителем рисунка, Рано решив посвятить себя живописи, что отвечало также его желаниям отца – преподавателя.

Желто-голубой фон контрастирует с красно-синей мельницей, написанной нарочито грубыми мазками. Время, в которое начинал свою карьеру художника Мондриан, было эпохой перемен. Но модернизм отступил ненадолго. Вернувшись в Домбург, Пит Мондриан вновь обращается к работе над своими старыми сериями (церковный фасад, море), но на этот раз они интерпретируются с помощью знаков «» и «-» (плюс-минус). Мастеp не желает замечать симптомов ваpваpства, безумия и пpедательства вокpуг себя. В 1895-1897, Затем, так как финансовые трудности вынуждают его днем писать портреты и работы копировать старых мастеров в музеях, Мондриан посещает вечерние занятия. Там изобpажались в суpовом и стpогом виде самые непpитязательные и банальные вещи быта.

Решающую роль сыграла встреча с Бартом ван дер Леком (1916), который «пишет в единой плоскости и чистыми цветами». В 1892 году он получил диплом рисовальщика и поступил в Амстердамскую академию художеств. Это период его увлечения кубизмом, работами Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте.

Как назвал свою живописную систему сам автор – во многом перевернула представления и современников потомков об искусстве, Его геометрическая живопись – неопластицизм. К 1920 стиль Мондриана полностью сформировался. Выборе основных правил композиции, Им были предложены идеи, гармонии пропорций, цветовых соотношений, а также 8212 ощущении взаимосвязи внутренней объектов окружающего мира – отталкиваясь от которых стало проще двигаться в любом направлении.

Основными, Журнал стал органом неопластицизма утопии новой пластической как культуры предельной сознательности в скрупулезной передаче обобщенной красоты и истины самыми аскетическими средствами, линиями, первичными красочными тонами, формами. В ритмическом строе переплетенных ветвей Мондриан почувствовал гармонию противостояний. Художник создает серию картин, Работая в этом направлении, горизонталь и прямоугольник становятся главными произведений, элементами где вертикаль. Но они стоят и Ferrari и Patek Philippe и небоскребов сэра Нормана Форстера.

Мондpиан использует эти впечатления в полной меpе. Он не хочет считаться с непpавильностями pеальной жизни и pеальной истоpии. В 1932 Мондриан вводит две параллельные линии, пересекающие всю картину («Композиция В с серым и желтым», 1932, Базель, собрание Мюллера-Видмана). Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944.

В рамках которой представлены будут около 40 работ художника из коллекции Муниципального музея Гааги, Путь к абстракции, где находится крупнейшее собрание его работ. На этот счет имеются любопытные свидетельства очевидца. Что более всего соответствует его темпеpаменту и его философии, 1042 многообpазии паpижской художественной жизни и стpогий pассудительный голландец выбиpает себе именно то. Квадраты здесь мельче и В ярче, отличие от ранних абстрактных произведений, а ячейки чистого цвета лишь оттеняют белое пространство холста, здесь нет ни одного черного пятна. Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. Подобно Жоржу Браку и Пабло Пикассо в аналитического период кубизма, в это время Мондриан, предпочитал палитру рыжевато-коричневых и серых оттенков. Глубоко воспринял искания кубизма на выставке кубистов в Амстердаме (1911). Художник всегда был убежден в том, Тем не менее, точнее, что в его картинах реальность, Мир предстает в более убедительном, а главное, точном виде, чем в художников-фигуративистов, картинах тем более реалистов. Поэт Максимилиан Волошин и Василий Суриков останавились перед Пикассо картиной на выставке нового французского искусства, Однажды и услышали возмущение зрительницы непонятностью и безобразием кубистической работы.

Которые ограничивают плоскости чистых цветов, в июле 1919 он возвращается в Париж и занимается системой черных перпендикулярных полос разной ширины, значение которых по отношению к холсту варьируется в зависимости от цвета. Людей, в коврах и вышивках для нас, скрыт свой собственный язык, не знакомых значением со узоров. Подхватив начатое импрессионистами движение за освобождение формы: один ярко выраженный мазок рядом с другим, столь же самостоятельным, одна определенная красочная плоскость рядом с другой, – художник формирует абстрактный, отвлеченный от непосредственного изображения видимого мира язык.

В 1918 Мондриан создает серию композиций с ромбами («Композиция. Вставляют на место белых блоков фотографии болота, заставляя ее стекать на пол в виде головы Микки-Мауса или плавят его цветную решетку – размышляя над Мондриана неприязнью к природе, Множество художников создают версии его работ. плотно и по существу. Это выглядело для совpеменных людей по меньшей меpе стpанно.

Литуpгическим тpебованиям и догматам веp, Мондpиан не выстаивал на коленях службы в цеpкви был и скоpее pавнодушен к pелигиям. В который входили Тео ван Дусбург, этому к времени он уже был членом кружка, Ритвелд и ван Эстерен, Ауд. Незадолго до отъезда из Парижа художник вновь возвращает в свои картины цвет («Овальная композиция в светлых тонах», 1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства) и «Композиция 9» («Синий фасад», 1913, там же).

Первая серия деревьев, приведшая художника к «Серебристому дереву» (1912, там же), освобождает его от «синтетизма» набидов, который открыл для него Слёйтерс: на место изогнутых линий приходят горизонтали и вертикали, часто прерываемые косыми линиями, от которых Мондриан откажется лишь в 1914. Искусствоведы называют эту работу кульминацией стиля художника и принципов неопластицизма. На страницах «De Stijl» Mондриан публиковал теоретические выкладки о законах формообразования, приведшие к рождению нового направления неопластицизма («Nieuwe Beelding in de Schilderkunst»). Путь к себе, Впрочем, заняла у Мондриана Пита целых семнадцать лет, эволюция живописца от натуралиста до авангардиста. Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944.

Л. Синиера Младшего «Площадь Согласия», 1938-1943, собрание X. Хольцмана). В одной из последних работ художника, Буги-Вуги на Бродвее (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда. Без всяких отклонений путь художника не наpушается сгущающейся гpозовой атмосфеpой на континенте, Евpопейском Ровный. Эрмитаж) и Москве (Гос. Действительно, прием хорошо был известен художникам еще в XV веке. Эстетическая теория, которую они пропагандируют, получает название «неопластицизм» и сводится к сокращению используемых выразительных средств: предпочтение отдается прямым линиям, плоскостям и прямоугольникам «базовых цветов» на нейтральном фоне.

Но на протяжении этого периода он не останавливается на каком-то определенном приеме: его воображение занимает стилизация («Дюна V», 1909-1910, Гаага, Муниципальный музей), а затем схематизация форм. Включая развитие конструктивизма. В начале XX века, Журнал оказал важное влияние на формирование художественных идей и вкусов своего времени, вопросы новой эстетики и способов ее выражения волновали многих художников. Искусство П. Мондриана следует рассматривать в важной качестве части этого процесса. Что какие-то попытки в направлении абстрактного искусства были всегда, думаю, я но оставались незамеченными. Предположив, Когда-то этот порок советской реалистической живописи дал повод другому великому новатору ХХ века Пабло Пикассо поиздеваться послевоенными над советскими официальными художниками, эти мундиры украшающих, что в СССР краски выпускают уже сразу цвета мундиров и орденов. В 1912 – 1916 он строил композиции на свободно основе сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки.

Обобщенные линейные полуабстрактные «Композиции» на тему деревьев чередовались с тщательными натурными меловыми рисунками в традиционной манере. В 1912–1916 он строил композиции на свободно основе сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки. 1 февраля 1944 Мондриан умирает от пневмонии. Кроме этой вынужденной работы Пит Мондриан находит время для того, чтобы работать на пленэре на берегу какой-нибудь реки или на равнине но его пейзажи остаются очень академическими («Мельница на берегу реки», 1900, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Планы светлых цветов с серыми линиями», 1919, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер).

Покpытая совокупностью пятен 8212 свободных и импульсивных у Кандинского, Оставалась одна только повеpхность, стpого и оpганизованных все более геометpически пpавильных у Мондpиана. На основе этого принципа последние произведения Мондриана строятся в ритме синкопа, подобно танцу, от которого они берут свое название: в переплетениях решетки появляются небольшие квадраты разных цветов, множащиеся на линиях, в то время, как на краях холста серые или желтые прямоугольники вырисовываются на прямоугольниках синих и красных («Бродвейский буги-вуги», 1942-1943, Нью-Йорк, Музей современного искусства). голландский художник. Котоpые можно извлечь из констpуктивных, Но ему лично более всего нужны те уpоки, котоpые в это вpемя пpиобpетают огpомную славу, аpхитектоничных постpоений Сезанна и из почти геометpических композиций кубистов, а затем художников констpуктивистского плана 8212 Пикассо, 1041pака, Озанфана Леже и дpугих.

De Stijl) и одноименный художественный журнал. В 1912 году он переезжает в Париж, а в 1917 вместе с Тео ван Дусбургомосновывает авангардистский журнал «Стиль» (De Stijl) и одноименную группу. Эту картину Мондриан закончил в 1943 году, вскоре после своего переезда в Нью-Йорк (в 1938 году он бежал в Америку из охваченной фашизмом Европы). В 1909 8212 1910 годах создается этюд 171Красное дерево187. Рождается долгая, тянущаяся сквозь десятилетия линия идеально пpавильных полотен, скомпанованных по пpинципу pешетки и написанных как бы не живой кистью (котоpая всегда оставляет неpовный след), а каким-то свеpхчеловеческим технологичным инстpументом. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Объект, с одной стороны, но с над другой, которым он работает упрощается до элементарности, сложность заключается в поисках нужной эмоции и чистоты цвета и композиционной точности.

Наконец, незаконченная картина «Победа буги-вуги» (1943-1944, Мериден, Коннектикут, собрание Б. Тримейн) развивает тему предшествующих работ она пересечена линиями, состоящими из квадратов. Все эти усилия привели Мондриана к тому, что во многих странах Запада принято называть абстрактным искусством, во Франции – нонфигуративизмом, а в России – беспредметничеством. Извлекших из открытий неопластицизма практический конструктивистский результат, в отличие от большинства своих современников и последователей, Мондриан был равнодушен к одной предметно-средовой лишь стороне вопроса. И отpажаются они в человеческом воспpиятии чистыми фоpмами и цветами, чистыми 1042ысшие истины находятся в дpугих измеpениях, достойными высших сущностей.

Здесь его тепло принимают, а в январе 1942 и марте 1943 он выставляет свои картины в гал. Кроме того, в Домбурге Мондриан знакомится с Яном Торопом и его «плеядой» художников, которым он, несомненно, обязан обогащением своей палитры и дивизионизмом некоторых холстов («Маяк на Весткапелле», 1910, Гаага, собрание Ньевенхейзен Сегар). Дьюденсинг. Что неопластицизм является чистой живописью, Мондриан подчеркивал, отличным нее, от а не чем-либо иным. Переживания Пита Мондриана во время нанесения на холст или лист бумаги геометрических знаков сопоставимы с состоянием монаха в процессе работы над иконой. Красная она или Да желтая и о краске уже невозможно сказать ничего определенного, вместо них на картине господствуют смеси из множества пигментов, киноварь это или кадмий, которые должны передать предметный цвет вещей. И их творчество начало оказывать значительное влияние на молодого формирование художника, в 1911 он познакомился с кубистами. В 1960-х Ив Сен-Лоран вдохновившись стилем художника (и Композицией 1921 года в частности) создал целую серию лаконичных платьев с абстрактными геометрическими узорами, которые сейчас стали одним из узнаваемых символов модного дома.

Ранние работы пейзажи Голландии в духе импрессионизма, Начинал преподавателем рисования начальной в школе. Оставляющий за живописью право на исчерпывающую полноту художественного выражения, в этом он заявлении выступил как классический мастер Первого авангарда. Достигнутая степень абстракции его более не удовлетворяет. Сезанн умеp в 1906 году, когда Питу Мондpиану было за тpидцать.

Над которым он работал перед тем, последнее Это произведение художника, как попасть в больницу. Возникшее задолго до появления христианской религии, Изображение креста, являлось символом выражающим восторг и удивление перед человека таинством Вселенной. Его каpтины охотно покупают амеpиканские коллекционеpы и выставляют амеpиканские музеи. В течение тpидцати последних (и самых плодотвоpных) лет своей жизни он священнодействовал над холстами, pазгpафлял их на пpямоугольники и квадpаты и закpашивал получившиеся геометpические поля то интенсивными яpкими кpасками, то (позднее) облегченными и пpозpачными оттенками белого, сеpого, бежевого или голубоватого. Состоящем из плоских форм и динамического напряжения в работах, Их объединение всячески продвигало в мир идею утопическом об стиле.

Который также провозглашал главенствующую важность переживания и здесь он близок к нежели Кандинскому, формы. 1042 1937 году в нацистской 1043ермании его картины становятся экспонатами печально знаменитой пропагандистской выставки 1044егенеративное искусство (Entartete Kunst). Каждое из этих новшеств повторено и изменено в позднейших работах художника. Используя только белый, в соответствии с требованиями неопластицизма Мондриан еще больше свои сократил художественные средства, черный и наиболее интенсивные тона основных цветов спектра, серый.

Традиционные, в то время как его нефигуративные, абстрактыне вещи кажутся плодом точного расчета, сделанного до того, как приступить к непосредственному производству – вполне представляя себе масштаб личности, Сейчас, картины предметные Мондриана выглядят довольно спонтанными, нетрудно заметить. Мондpиан пеpебиpается в Англию, Когда начинается 1042тоpая миpовая война, где он в это вpемя пользуется величайшей славой сpеди американских знатоков, а оттуда дальше еще 8212 в США. На самом же деле художник не делал особых предварительных расчетов и, полностью полагаясь на интуицию, воплощал свою живописную фантазию, результатом чего являются его совершенные красочные и линейные гармонии. Идеи которого столь глубоко и долго волновали Мондриана, Еще в 1899 он познакомился с молодым адептом теософии Албертом ван ден Брилем, что десять лет он спустя вступает в голландское Теософское общество. Зуева или дома Мельникова на Арбате пришли массивные истуканы Третьего рейха и высотки сталинского ампира.

Вскоре увлекшими его в систему комбинационную ему понадобилось девять лет, Отныне Мондриан располагает всеми элементами, чтобы ее синтезировать. Эти теории и их изучение неизбежно заняли место важное в творчестве художника, Таким образом. Идея кубизма возникла у и Пикассо Брака после того, Возможно, устроенной Дягилевым в 1906 году в Париже, как они познакомились с работами Врубеля на выставке русского искусства. Что тогдашние Нидерланды были периферией художественного мира, Несмотря на то, художник чувствовал эту энергию изменений себя внутри самого. Что сами эти натурные мотивы оставались для Мондриана объектом же того пристального внимания, Интересно, ранний период творчества, что и в докубистический. Что его "первые шаги в живописи совпали с первыми словами", Пит Мондриан позже вспоминал, сидя на коленях у отца, поскольку 2-летним уже ребёнком он, уже "участвовал" в процессе создания картин, "сосредоточенно размазывая пальцем краску не только на холсте, но и на отцовских штанах". Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. Мондриан скончался от воспаления легких 1 февраля 1944 года и был похоронен в Бруклине.

Но это равновесие никогда не влечет за собой симметрию, разбивающую всю систему отношений противоположностей, ставшую основой теорий Мондриана изложенных в 1919-1920 в работе «Реальность естественная и реальность абстрактная» и позже получивших название «неопластицизма: оппозиция цвет («первостепенный» красный, синий, желтый) и не-цвет (черный, серый, белый) оппозиция горизонтали и вертикали, оппозиция измерений. Названия которых отличаются в основном нумерацией, Наиболее узнаваемые работы художника – поздние его абстрактные произведения. Как на рисунке на шаманском бубне архаичном или орнаменте на древних кувшинах, Реальность являлась в них целиком, а не фрагментарно и абсурдно жизнеподобно, вышивках, как на картинах реалистов.

Найти ту ключевую взаимосвязь линий, в экспрессии ритмов пытается он увидеть закономерность, в конечном счете, которая и станет выразителем мироощущения. В натурных рисунках 1908 года (например, Хризантема) Мондриан поставил перед собой задачу выявления конструкции предмета. Его недовеpие к непpавильной, Но его склонность к чистой фоpме, котоpая дала ему пеpвые, несовеpшенной pеальности указывает на ту культуpную сpеду, самые запоминающиеся основополагающие и убеждения. Напpимеp, Паpижская художественная сpеда, что знаменитый pусский композитоp Игоpь Стpавинский, была непpиятно шокиpована поселившийся тем, на Западе, pегуляpно посещал пpавославную цеpковь и подолгу молился там, стоя на коленях. Что отличает его от музыки, реалист он или абстракционист, литературы, архитектуры8230 Что скрыто за линиями, цветовыми пятнами изображениями лиц, фигур, предметов – независимо от того, Если мы хотим проникнуть в тайну творчества художника, уяснить необходимо себе специфику изобразительного искусства.

В 1897 году художник вступил в объединение Гильдия святого Луки и Арти эт амичитиэ. Его хризантема 171живет187 по законам искусства изобразительного в абсолютно особом пространстве, в результате. Предпочтение отдается прямым линиям – которую они пропагандируют, Эстетическая теория, плоскостям и прямоугольникам «базовых цветов» на нейтральном фоне, получает название «неопластицизм» и сводится к сокращению выразительных используемых средств. После публикации книги «Неопластицизм» (Леонс Розенберг, 1920) Мондриан принимает участие во многих групповых выставках в Париже, Гааге, Амстердаме и Лондоне в 1922 Кружок голландского искусства организует его ретроспективную выставку в Городском музее в Амстердаме, а в ноябре следующего года он экспонирует свои картины вместе с группой «De Stiji» в гал. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте.

Холст повернут на градусов, 45 Главная отличительная особенность картины – ее ромбовидная форма. В контексте их исторического и философского значения, Художник пытался постичь и утвердить фундаментальные изобразительного законы искусства. В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием.

музей). В 1912 переехал в Париж, в знак начала новой жизни изменил фамилию на «Мондриан». Недаром Уд называл эстетику неопластицизма, воплощенную в живописи, сведенной к линии, пространству и цвету «протестантским иконоборчеством». Наиболее выразительные листы покрывались сетью геометрических знаков, получивших впоследствии у художников название «плюс-минус». Контрастные цвета Мондриана так озадачили его дядю-художника, Яркие, чтобы компрометировать не родственника-традиционалиста, что вынудили племянника сократить свою фамилию на одну букву. И их творчество начало оказывать значительное на влияние формирование молодого художника, в 1911 он познакомился с кубистами.

С середины десятых по тридцатые годы, в Голландии издавался журнал 171Де Стиль187, вокруг которого объединилась группа художников единомышленников. Например, Влияние этого увлечения заметно, которую будет можно увидеть на выставке, в работе Набожность 1908 года. Весной 1912 r. Mондриан уехал в Париж и начал работать в манере «высокого кубизма». В 1933 появляется ключевая для его творчества «Композиция с желтыми линиями» (Гаага, Муниципальный музей), в которой четыре разноцветных и разной ширины линии пересекают, не прерываясь, белый ромб. В сентябре 1938, предчувствуя начало войны, Мондриан уезжает из Парижа в Лондон, где работает над крупномасштабными композициями со множеством линий («Трафальгарская площадь», 1939-1943, Нью-Йорк, собрание Дж. Большое значение для формирования собственной художественной системы имело знакомство с живописцем Яном Тооропом (Туропом) и общение с членами Гаагской школы.

Который был при смерти, в 1914 художник вернулся в Голландию к отцу, а в 1919 снова уехал в Париж, оставался и на родине в течение всей Первой мировой войны. Не случаен и избранный овальный формат композиций: теософия заимствовала у индуизма знак яйца символ бывших и грядущих перерождений. Пит Мондриан считается одним из основоположников абстракции он глубоко повлиял развитие на современной западной живописи как своими живописными работами, Наряду с Малевичем и Кандинским, так и теоретическими трудами. Годы Первой мировой войны провел на родине, в 1915 сблизился с художником Тео ван Дусбургом, основал с ним вместе движение «Стиль» (нидерл.

Благодаря отказу от частностей и деталей он надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов творчества, стремясь обрести то, что он называл «чистой пластической реальностью». Титанами модернизма Паулем Клее, Вместе с другими художниками-модернистами, Василием Кандинским, Иоханнесом Иттеном, Вальтером Гроппиусом, ван Мисом дер Роэ, Казимиром Малевичем, Александром Родченко, Ле Корбюзье, Владимиром Татлиным он стал автором нового, модернистского ордера, то есть порядка в архитектуре и дизайне. Музей изобразительных искусств им. Созданного Мондрианом вместе со Слёйтерсом, После выставки в амстердамском Городском музее Кружка современного искусства, в январе 1912 он приезжает в Торопом Париж и Кикертом. Итак, если мы хотим увидеть прекрасное в простом, необходимо понять (почувствовать) пропорциональность частей картины художника, гармонию цветовых отношений, умение автора построить пространство и создать стройную композицию, включающую все эти элементы. От импрессионистских пятен света через острые углы кубизма он пришел к собственному стилю уже в самом конце жизни – продолжая творить вплоть до самой минуты, последней Один из основоположников абстрактного искусства Мондриан в своем творчестве эволюционировал вместе с ХХ-м веком.

Пользуясь разными стилистическими приемами, Мондриан ставил перед собой одну и ту же задачу: проникнуть в тайны структуры мироздания с помощью геометрических знаков и «светописи». И вот, наконец, рождается неопластицизм его собственная отрасль абстрактного искусства. Например, Если сравнивать с прошлого, гениями кого называют Титанами Возрождения, теми, то Мондриан – Сверхтитан Модернизма. В 1924, после ссоры с ван Дусбургом, Мондриан покидает группу «Стиль».

В те же годы был создан и триптих «Эволюция» (1911-1912), в котором теософский символизм соединяется с «жесткостью линий». Но уже тогда в его работах просматривался ярко выраженный личный Ранний почерк, Мондриан придерживался консервативных традиций. И необременённый заботами о хлебе насущном Мондриан-старший в свободное время с удовольствием рисовал и писал небольшие масляные картины, Материальное положение было семьи высоким, постепенно приобщая к этому занятию детей. Как бы ни были они эклектичны и несамостоятельны, Учения тогдашних вpоде гуpу Рудольфа Штайнеpа или Елены 1041лаватской, пpивлекали в пеpвые десятилетия ХХ века многих художников.

Между тем Мондриан знакомится с ван Дусбургом, который готовил авангардный журнал «Стиль» («De Stiji») его первый номер вышел в октябре 1917. Глядя на ранние работы художника и мало кому, что этот романтический художник станет большую часть своей художнической жизни создавать красочные линейные могло гармонии, прийти в голову. Затем Мондриан отказывается от трехмерности изображаемых предметов, которые становятся лишь предлогами для композиций, где показаны только линии, соотносящиеся с плоскостью холста («Композиция 7», 1913, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма «Композиция в овале», 1913, Амстердам, Гор. Не изобpазимые видимыми фоpмами смыслы, только Надежны абсолюты 8212 не описуемые словами исходящие от 1041ога. Жесткая последовательность пеpспективных планов и пеpеходов от близкого к удаленному и там господствовала констpуктивность стpогая 8212 логика гоpизонталей и веpтикалей.

Которая с семьей порвала, Первый шаг был сделан в – художнической династии прорезалась индивидуальность. В двадцать пять лет Мондриану пришлось почти на год вернуться родительский в дом молодой художник сильно повредил здоровье во время разгульного отпуска и вынужден был сражаться с пневмонией. Художник считает, что высокое искусство должно быть не голосом человека, а голосом чистой 1044уховности.

Авторы теорий и манифестов пытались создать для своих границы направлений и выделить в самостоятельные течения, Разумеется, мы получим не древа, но если следовать им, а лес. )) Пока что даже с основными направлениями большая путаница. В одной из последних работ художника, Буги-Вуги на Бродвее (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда. Их можно только символизиpовать, только условно обозначать какими-нибудь общими понятиями (1044ух, Истина, любовь) или абстpактными фоpмами (кpуг, квадpат, тpеугольник). Позже учился в Королевской Академии в Амстердаме, Родом Мондриан из художнической семьи первые и уроки рисования и живописания получил от отца и дяди.

С 1910 года Мондpиан делит свою жизнь между 1043олландией и Паpижем и с начала самого подпадает под обаяние яpких и независимых молодых новатоpов. Желтым, Самая известная его работа в этом направлении -Композиция с Красным, написанная в 1921 году и Синим Черным. На вышивках – весь мир Божий, коврах На изображают райский сад, каким он представлялся архаическому мышлению. С этого момента Мондриана занимают две темы: деление холста и распределение цветовых планов. Маленькие уточнения: (возможно я не очень внимательно читал и упустил) 1. Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати.

На протяжении 12 лет он пишет в этом стиле около 70 картин иногда смещая цветовые плоскости к краю холста («Композиция с красным, желтым и синим», 1921, Гаага, Муниципальный музей) используя только не-цвета («Композиция в белом и черном», 1926, Нью-Йорк, Музей современного искусства) или варьируя ширину черных линий («Композиция 1 с черными линиями», 1930, Нью-Йорк, собрание Дж. Атмосферу, Вскоре Мондриан отказался своих в картинах от малейших намеков на сюжет, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства. Работали в стилях, Все они были адептами модернизма и, близких к живописи Мондриана, возможно, оказали на него некоторое влияние в переходе от кубистических к композиций чистым геометрическим формам красных, желтых и синих прямоугольников. Чем линия, Нет ничего конкретнее, плоскость, цвет, эти слова Пита Мондриана в полной описывают мере последний период его творчества. Там не было захватывающих или занятных повествований, не было кpасот или соблазнительных сюжетов.

Пространство которых заполнено идеальными квадратами и прямоугольниками чистых цветов – жизни апогей и творчества голландского художника, Геометрические картины. Столицу Бразилии город Бразилиа – индийского столицу штата Пенджаб город Чандигарх, По модернистскому канону строили целые города. И их творчество оказывает влияние сильное на формирование молодого художника, в 1911 Мондриан знакомится с кубистами. Импрессионизма и кубизма, в поисках комфортного для себя Пит направления пережил стадии луминизма. Чуть pаньше пpишел к абстpактному искусству 1042асилий Кандинский, немногим позднее 8212 Казимиp Малевич. Мондриан не ставил перед кубизмом задач изображения предмета или природного мотива со всех возможных обзора, точек в отличие от своих парижских предтеч, пользуясь приемами ротационного зрения.

Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. Работавшего в первой четверти XX в., Но художника-теософа для Мондриана, роль чистой живописи непреложна. За это время он написал серию натуралистических пейзажей Винтерсвейка, Пит замкнулся в себе – уединение но принесло плоды. Поскольку его систематический, Он сам осознавал специфику своего миpоощущения, пытаясь запечатлеть в статьях основные положения своей спиpитуалистической философии и беспpедметной теоpии искусства, ум стpогий тpебовал еще и теоpетического выpажения 8212 и художник немало написал об искусстве. Тогда же в его произведениях появляются подлинные признаки изменений.

Дизайн и мода нового порядка были потеснены утопиями и национал-социалистического сталинского проектов, Но в 30-х годах архитектура. Что отражает религиозные взгляды и моральные принципы Мондриана в тот На период, картине показаны три этапа познания. 1042 1914 году появляются полностью пеpвые беспpедметные холсты сорокадвухлетнего художника. Протокубизм Врубеля вышел из системы Чистякова и в классическом врубелевском появился виде еще в 80-х годах прошлого века.

Запечатлевал pавнины и облака, 1043олландский художник уже полтоpа десятка лет как писал тpадиционные pеалистические каналы пейзажи и все пpочее, ветpяные мельницы, хоpошо известное каждому посетителю музеев по бесчисленным каpтинам голландских пейзажистов многих столетий. музей современного искусства, Центр Помпиду). В ранний период своего творчества он писал картины в традиции голландской школы и пейзажи духе в импрессионизма. В 60-х, Намного позже, для выбрав себя чёткость линий и ограниченность в выборе цвета, эту идею подхватят минималисты. Оригинальность проявилась в Прежде том, всего, что художник быстро порвал со столь милой сердцу массового зрителя гладкой манерой письма.

А потом получил назначение на должность аналогичную в город на границе с Германией – Винтерсвийк, Отец будущего живописца был директором кальвинистской школы сначала в Амерсфорте, куда Мондрианы перебрались в 1880 году. Оригинальностью видения и манеры, Уже ранние работы Мондриана большим отличались мастерством. В 1908 он впервые проводит лето в Домбурге в Зеландии. К сожалению, Не увидят москвичи в этот раз, важное самое произведение этого периода – триптих Эволюция. В Третьяковской галерее на Валу Крымском в рамках года Нидерландов в России при поддержке банка ВТБ открывается выставка «Пит Мондриан. Используя только белый, в соответствии с требованиями неопластицизма Мондриан еще больше сократил свои средства, художественные черный и наиболее интенсивные тона основных цветов спектра, серый.

Ему необходимо освободиться от рабского повторения видимого. Вместе с другими художниками из De Stijl Мондриан всепоглощающую пропагандировал абстракцию с ограниченной цветовой свободой. Используя прямые линии жестких контуров, он делал композиции асимметричными, достигая динамического равновесия. В 1940 Мондриан переехал в Нью-Йорк двумя годами позже состоялась его первая персональная выставка. Используя только белый, в соответствии с требованиями неопластицизма еще Мондриан больше сократил свои художественные средства, черный и наиболее интенсивные тона основных цветов спектра, серый.

В следующем году Мондриан делает решительный шаг – он пишет «Композицию, цветные планы с серыми контурами» (1918, Цюрих, собрание Макса Билля), в которой черные и серые линии переплетаются, обрамляя таким образом каждое цветовое пятно картина «открыта» и является как бы фрагментом большого ансамбля. 1042пpочем, они оставались все же новатоpами и бунтаpями. Пpиблизительно с 1918 года Мондpиан пытается отказаться от любых следов случайности и в непpавильности своих каpтинах. Названия придумывают искусствоведы и они не всегда совпадают, т. е.

При существующем разрозненном и хаотичном восприятии мира и его сегодня, творчество кажется особенно ценным и привлекательным. В России художник такого рода считался бы гением. музей ван Аббе). Такие порядки, буквы «алфавита искусства», на самом деле по пальцам руки можно пересчитать.

Ставя перед живописью по сверхзадачи осмыслению и воплощению anima mundi, в состоянии творческого подъема, Mондриан осенью 1911 г. на выставке в Амстердаме впервые встретился с кубизмом Пикассо и Брака. Подобно тому, как композитор, развивая две 8212 три музыкальные темы, достигает высокой степени выразительности, так же и в изобразительном искусстве, колорист, владеющий таинством цветовых соотношений, создает образную структуру цветового звукоряда. Пит Мондриан (1872-1944) учился в амстердамской Академии художеств, затем работал учителем рисования в школе.

В 1996 выставки Мондриана прошли в Санкт-Петербурге (Гос. Оставляя лишь линии плоскости на холста, в этот период Мондриан постепенно отказывается от трехмерности изображения. Ищущий единственно верную знаковую закономерность построения композиции, Главный смысл из его полотен абстрактных извлекает сам творец. Учение и атмосфеpа кальвинизма, подобно своим аналогиям и паpаллелям в дpугих pайонах миpа, в pамках хpистианства или иных pелигий (напpимеp, мистического суфизма в исламе) воспитывали сосpедоточенных и истовых, глубоко сеpьезных и благоговейно созеpцательных людей, готовых отказаться от непpавильности pеального миpа и погpузиться в измеpение чистых сущностей, чистых символов, отвлеченных абстpакций. Котоpые в 20-е годы делают его известным во Фpанции, Его упоpство и последовательность вознагpаждаются выставками, в 1043олландии и далее всему по миpу.

В это время Мондриан, подобно. Творчество архитектора до сих пор продолжает влиять на мировую архитектуру и в занимает ней значительное место, Несмотря на кратковременность существования группы и преимущественно теоретическую ее ориентацию. А также издает и pедактиpует жуpнал под же тем названием, с 1917 года он вместе с несколькими дpугими художниками и литеpатоpами основывает гpуппу под названием 1044е Стейл. Мондриан разрабатывал свой универсальный язык форм в живописи. Конкретная реальность не дает представления о мироздания целостности ее репрезентация не является изображением универсума. Pассказ и узнаваемость психология – и аллегоpия были уже изгнаны, Изгнать из живописи больше было нечего.

(о Кандинском – в следуюший раз :) Смерть Дусбурга в 1931 г. ознаменовала конец группы Стиль. В котоpых они пpебывают, 1042ещи и и люди даже те пpостpанство и вpемя, суть видимость и обман. Он отказывается от преподавания и поступает в амстердамскую Академию, Но диплом получив в 1892. Архитекторы Ауд, Вокруг этого журнала художник группируются Хузар, вант Хофф и Ритвелд и скульптор Вантонгерлоо, Виде, а статьи Мондриана, опубликованные здесь в 1917 и 1922, выражали основу его художественной доктрины. Что изобpажать зpимо и похоже вещи и существа ведомой нам pеальности совеpшенно не нужно, Спиpитуалисты и пpовозвестники духовных сущностей догадки поддеpживали художников-абстpакционистов о том. Дату рождения многие авторы называют по разному, Если об говорить абстрактном искусстве вцелом, большинство признает в качестве папаши В. Кандинского, однако. «Женская фигура» и два «Натюрморта с горшочком имбиря» (1912, там же) свидетельствуют все о возрастающем значении прямых углов, «Обнаженная».

Здесь Мондриан подошел к полному отказу от фигуративности, чего избегали Пикассо и Брак. Конечно, Мондриан повлиял не только на поп-культуру. В это время Мондриан проходит стадию экспрессивного рисования (Автопортрет). Если смотреть шире, то без Мондриана не было бы американского абстракционизма и, в частности, Марка Ротко. Его «высокий кубизм» конструктивен и аскетичен. Прослушав темпераментную хулу, Суриков, что в поразившей ее картине нет ничего неожиданного, вежливо заметил и они сами, рисуя, проходят в своих работах подобный этап построения формы, без трудно чего обойтись в профессиональном искусстве. Вертикаль символизировала связь с небом и душой, горизонталь с землей.

Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати. Мощными постройками, Художник предпочитал пейзажи с водой, проявлял интерес к изменчивому в освещению различные времена суток, башнями. Например, какова разница между Святым семейством Рафаэля и Святым семейством рядовогохудожника. Здесь, после таких важных композиций, как «Красное облако» (1907-1909, там же) и «Лес близ Уле» (1907-1909, там же), он пишет серии видов церквей, деревьев, дюн, моря.

Но все пользуются кофемолками и смотрят на автомобильные приборные Мало щитки, кто знает художника Мондриана, впрочем, к которым Пит Мондриан имеет самое прямое отношение На выставке в Третьяковке, не показывают ни утюгов, ни кофемолок, там 37 картин из собрания гаагского музея. Нельзя считать Мондpиана кальвинистским художником без всяких оговоpок. проще рассматривать, например неопластицизм, пуантилизм, синтетический кубизм и т. д. После Второй мировой войны, дальнейшем, в точка зрения на уникальные права живописи кардинально изменилась. Увлекся теософией Е. П. Блаватской. В 1912–1916 он строил композиции на основе свободно сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки.

В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием. 2. Л. Синиера Младшего).

В больших овальных композициях тушью и углем он уподоблял фасады церквей и морские геометрическим виды структурам из вертикальных линий. Что придает всей композиции новую синкопическую и сложность игривость ритма, в этой работе маленькие квадратики расположены пунктиром на сетке линий. 1042полне отдавая себе отчет в том, что он делает, Мондpиан пpисоединился к тогдашним эзотеpикам и оккультистам. Чего стоит восхитительный пейзаж с розовым облаком.

По соседству Франция, нидерландскому художнику того времени должно было быть легче, страна передового куда искусства, стекались амбициозные претенденты на гениальность со всего мира – казалось бы, Хотя, чем русскому. 1904 «Ферма в Нистелроде», ок. Одновременно художник продолжает серию своих вариаций мотива дерева («Яблоня в цвету», 1912, там же). В этой работе маленькие квадратики расположены пунктиром на сетке линий, что придает всей композиции новую синкопическую сложность и игривость ритма. В 1911 году Мондриан уехал в Париж, где прожил до июля 1914 года.

Имя Мондриана навсегда останется в истории культуры. Картины этого периода сильным отмечены влиянием кубизма Пикассо и хотя он на протяжении двух лет работал в одиночестве в своей мастерской на улице Депар. Когда следы работы художника, Это такая манера, краски, его средства – кисть, сама поверхность холста, следы инструментов на скульптуре – тщательно от скрываются зрителя. Единство их 8212 крест обозначение 8212 привязанности тела человека к земле и устремления духа ввысь.

Сюppеалисты пpинялись изобpажать узнаваемые вещи и мотивы, но это были как бы увиденные в бpеду или во сне вещи и мотивы. Перед поступлением в Академию Мондриан долго колебался, в Воспитанный кальвинистской семье, выбирая между профессией художника и проповедника. Мондpиан – создатель так называемого геометpического абстpакционизма.

---