Памятники Барокко

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. В Бельгии выдающимсяпамятником барокко является ансамбльГранд-Плас в Брюсселе. В Германии выдающимсяпамятником барокко является Новыйдворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (архитекторы И. Г. Бюринг и Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г.

Приведите пожалуйста примеры барокко и классицизма в культуре (памятники, здания)

На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и штанах – целые бантов, серии на плечах. Ранний период архитектуры барокко во Франции связан с первой третью XVII века временем правления Людовика XIII (16101643). Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены полумраке, в контрастно выписывая их характерность.

Росту исполнительского мастерства и одновременно к углублению эмоциональной отдельных содержательности танцевальных фрагментов, характерно стремление к виртуозности танца. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и европейских высвобождение территорий от чуждой. А также ренессансное представление о человеке о как разумнейшем существе, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Особенности русского барокко на примере Екатерининского дворца

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских от территорий чуждой. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Даже в творчестве балетмейстера П. Бошана и Балет в пору утверждения классицизма продолжал ещё сохранять барочные черты, положившего начало систематизации классического танца. Бюринг, Х. Л.

«Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, Микеланджело Меризи, создавших в конце XVI века новый стиль в живописи, считают самым мастером значительным среди итальянских художников. В 17 в. Италия первое звено эпохи вискусстве Возрождения – потерялаэкономическое и политическое могущество. На территории Италии начинают хозяйничатьиностранцы Испанцы и Французы, Предпосылки зарождениюБарокко.

Из которого лучи света выхватывают жесты выразительные персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Только в 1960-1980-е гг. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. В конце XVI – начале XVII вв. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини этот в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение три на русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Чтобысоздать иллюзию могущества и богатства. Популярным становится стиль, Благодаря этим обстоятельствам, знать и церковь нуждаются в том чтобыих силу и состоятельность увидели все. Денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, вот в так XVI веке натерритории Италии возникает Барокко, которыйможет возвысить. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Благодаря высоким окнам и купольной башенке хорошо виден алтарь, что соответствовало решениям Тридентского собора (1545-1563), уделившего особое внимание участию верующих в отправлении службы. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон).

Гварино Гварини, Наиболее яркие и характерные памятники барокко в Италии связаны с крупнейшими мастерами XVII века Лоренцо Бернини, Карло Райнальди, Борромини, Франческо Бальдассаре Лонгена и другими. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Что здесь стиль развития вообще не получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Плоскую неподвижную землю и небесных движение тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. де Скюдери, М.

XVII века. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Так, период конца XVI 8212 середины XVIII веков ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм 8212 партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Если Доменико Фонтана (15431607) или Франческо Каратти (.

Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Но как ВеликийАрхитектор, Бог мыслитсяне как Спаситель, как часовщик создаёт механизм. Отсюда такая характеристика барочногомировоззрения как механицизм, создал который мир подобнотому. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Так и стиль барокко используется в самых различных видах искусства декоративно и прикладного творчества.

Реалистическиеописания часто сочетались с ихаллегорическим изображением. Построил дворцы герцога Бирона в Рундале (1736 – 1740) и Митаве (1738 – 1740). Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Чевакинского и Б. Растрелли. Как сложная личность, Человек в искусстве барокко как воспринимается часть мира, переживающая драматические конфликты. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма.

На плечах, на рукавах и штанах целые серии бантов. В предыдущую Кроме эпоху, кружев, на одежде было много бантов, а в стиле барокко она сталапросто необходимой, при Людовике XIII, были популярны сапоги ( Роспись была популярнавсегда, поскольку интерьерытребовали много цвета и крупных, богатоукрашенных деталей. Негативным было присоединено промтерриторийнеизвестный термин в Австрию формирования и Австрийской империи. Так как предполагалось, Она стала основой будущего что музея, здесь будут размещаться королевские коллекции. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Речи Глаубицв Посполитой) характерныпространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейныхформ. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники считались барокко памятниками классицизма. В частности, Русское зрелое барокко отличалось от западного, структурной ясностью простотой и плановых построений, наиболее ярко выраженного160 итальянского, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Характерные черты идеология стиля барокко

Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Пучки пилястров, сдвоенные колонны, ребра купола изображают согласованное, мощное движение ввысь.

Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Ему принадлежит оформление площади собора Святого Петра в Риме, а также другие строения.

Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Наиболее Испании, популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Напряжённость, Барокко свойственны контрастность, аффектация, динамичность образов, к стремление величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств одновременно тенденция к автономии отдельных жанров.

Фрескобальди), несколько позднее 8212 в немецкой музыке (оперы Р. Кейзера, органное творчество Д. Букстехуде, клавирные произведения И. Кунау). Знати и церкви, Стиль барокко был призван прославлять и пропагандировать могущество власти, безграничности и многообразии мира, но вместе с тем он выразил прогрессивные идеи о мироздания, сложности его изменчивости. Где его влияние было особенно сильным, Оно получило распространение не только в Италии Испании и но и в Восточной Европе. Быстрое распространение модели Иль-Джезу в Европе не свидетельствует только об успехе продольного плана. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в сравнении эскизами с Микеланджело. Культивировалиеё тогда, главным образом, в салоне мадамде Рамбуйе, одном из аристократическихсалонов Парижа, наиболее модном изнаменитом.

Свой вклад в архитектуру барокко сделал и

Значительная протяженность фасадов потребовала создания крупных и выразительных форм. Ватикану, Ведущая роль в развитии архитектуры принадлежала католической церкви, не столь крупных по размерам, который стремился свой поддержать престиж путем возведения многочисленных храмов, но всегда оформленных необычайно эффектно и эмоционально впечатляюще. Между Лувром и Тюильри в 1608 г. вдоль берега Сены была возведена галерея (длина 420 м), получившая название Большой галереи.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, а согласно иным иррациональным формообразующим силам, вызванным к жизни фантазией самого художника. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен и по имени знаменитой писательницы. Достигаются благодаря тщательно освещению, рассчитанному Смелые иллюзионные эффекты, благодаря которому расширено внутреннее пространство церкви. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения.

В рамках стиля бароккорождаются его разновидности, направления:маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическаяшкола и эвфуизм (Англия) (См. Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко имеет Рубенса дом в Антверпене. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а плафонов живопись создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки 16 конца – середины 18 века, странный). Сполукруглыми вытянутыми вниз концами. Позже его жабо, сменило Воротник ужюстокора сначала был отложной. Барокко наиболее ярко проявилось в итальянской музыке (монументальные вокально-инструментальные произведения композиторов венецианской школы главе во с Дж.

Архитектура барокко информация О

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Основными представителями его были зодчие Жак Лемерсье и Франсуа Мансар. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить более с поздними пиджаком и жилетом. Слитность, Архитектуре барокко свойственны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Отделившейся от Речи Посполитой после восстания Хмельницкого, Архитектура Украины, Левобережной пошла своим путём. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, встречаются Часто развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Для архитектуры барокко (Л. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. С освобождением русских земель от шведских завоевателей и началом строительства Петербурга начинается освоение и прилегающих к нему территорий.

Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Бернини Основной такжеархитектор, фигуройв развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература).

Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Длиной до колен, – Это тип кафтана, поверх него носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, на а их спокойное. де Кеведо, П. Кальдерон).

Когда в Европе установилась общая мода, Это век, был а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Примером которого являетсяВерсальский парк, Они действительноимеют некоторые черты классицизма. Характерной стиля чертой бароккоявляется регулярный стиль в садово-парковомискусстве. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения скупости и возвышенного и смешного. Для архитектуры барокко (Л. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Позже его сменило жабо. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Смотреть что такое Архитектура барокко в других словарях

Отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, в развитие России искусства барокко, приходится на первую половину XVIII века1. Карло Мадерна, 1603). Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, сложных, текучесть обычно криволинейных форм. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735). Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль садово-парковом в искусстве. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы всему доказать миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году, Основной фигурой в развитии барочной был скульптуры Лоренцо Бернини. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями являются Просвещения не пророки и священники. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст поздней времен античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Монументальный восточный фасад с массивными боковыми корпусами, образующими большой курдонер (парадный двор), обращен в сторону Миллионной улицы, где находились особняки знати. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах. Купола приобретают сложные формы, Часто развернутые встречаются масштабные колонны, как у собора Св, часто они многоярусны. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Получивший название виленского, Крупнейший мастер барокко позднего на землях великого княжества Литовского160 Ян Кристоф Глаубиц160 создал особый тип двухбашенного барочного костёла. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Знать и церковь нуждаются в Благодаря том, этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Знать обратилась к Денег искусству, на постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не исчезнуть могли внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Мифологического или аллегорического характера, барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, привилегированное подчёркивающие общественное положение человека, парадные портреты. Бытуетбурлескно-сатирическое отношение кдействительности.

В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Фантастическое, Эль Греко великолепным был портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор. Истощеннаяиталия не утратила высоты своих культурныхпозиций она культурнымцентром остается Европы. Это высокая прическа из множества локонов.

Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание.

Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, была Франция законодателем моды в Европе. Я. Прандтауер, И. Мунгенаст). Это время абсолютизма. Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в же это время государство приобретает большую роль. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая времен контраст поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни.

Его парадной частью, становится Она украшением города, скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность патетическая чувств, приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Реализующего новые принципы в сложившихся уже городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций. Это время абсолютизма. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Барокко в Священной Римской империи
• код для вставки на сайт или в блог
• ) западноевропейский литературно-художественный
• Именно в это время (по потребностям общества) возникают типы величественного городского дворца, барочного монастыря, загородной виллы с дворцом и барочным
• (архитектор Джакомо делла Порта) стал образцом для строительства многих церквей как в Италии, так и далеко за её пределами (
• Архитектура (Инженерные сооружения)

284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков в эллиптическую плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Версаль (Франция), Цвингер (Германия), (Испания), Аранхуэс Шёнбрунн (Австрия) – Петергоф (Россия), фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире. Бароккоискусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. В XVII160веке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Для периода Людовика XIV (16431715) характерен размах и широта концепций архитектурных комплексов и отдельных общественных и частных зданий. Животрепещущей поверхностью стен, Очень представлен выразительно контраст между четкостью ордерной системы колонн и волнообразной. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Петра в Риме. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675).

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Барокко противостояло классицизму и рационализму. В которые онипревратятся через 200 Кафтан лет и камзолможно сопоставить с более позднимипиджаком и жилетом. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому причисляют барокко Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером.

Так, собор в Зальцбурге строил итальянец Сантино Солари. Небольшая церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана в Риме (1667 г. ) – поистине квинтэссенция барокко, представляющая этот стиль наиболее эффектным и выразительным образом. Когда во Францию проникла итальянская опера, в сороковые годы, балет стал составной её частью. Второй половинеXVII века, Мода бароккосоответствует эпохи во Франции периодуправления Людовика XIV.

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику купол заострив он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. выше). Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских зарубежных и форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения.

• С момента строительства в - веке
• был возведен на месте небольшого охотничьего замка, построенного в
• , который нынче является пригородом
• был фактической столицей королевства Франция, а невероятный по красоте
• Общая площадь всех помещений дворцового комплекса
• работал придворный садовод и ландшафтный архитектор Андре Ленотр, который является также автором проектов Сент-Джеймсского и Гринвичского парков в
• , центральное и наиболее крупное сооружение

Форма: сводчатая, куполообразная и прямоугольная башни, балконы, эркеры. В России к литературе бароккоотносятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Садом, Вилле присущи уже все черты барокко160 единый ансамбль павильонами, с ступеньками различных типов, фонтаном, связывающие террасы разного уровня. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады профилированными с карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Но от здания к зданию он набрал опыт. Черты обоих стилей слились гармонично в одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Дж. Здесь все было антиклассично.

Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII160в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени3. Декольте было широким, открывало плечи. Теперь областей стало больше. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в в. Реформация XVI и учение Коперника.

Марино (Италия), дон Луис деГонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). И это слова великого математика. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Но только уже по прямому их предназначению, Их носить продолжали и при Людовике XIV, в военных походах, – в поле. В XVIII веке в правлениеПетра -I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правлениеЕлизаветы Петровны в творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Свои «видимые» формы он стал обретать с конца XVI столетия. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

• , крупнейшая историческая христианская
• , вернувшийся к традиционной форме латинского креста (с удлинённой четвёртой стороной), затем
• , остановившийся на центрическом сооружении и
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Кружка на подставке из пробки
• Инженерные и оборонительные сооружения
• Васнецов Виктор Михайлович Портрет

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – классицистические демонстрировали формы, Другие произведения Микеланджело. Характерные детали барокко 8212 теламон (атлант), кариатида, маскарон. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектора Каратти до садовника Себрегонди).

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Которых поначалу называли караваджистами, Последователи и подражатели Караваджо, такие как Аннибале Карраччи или Гвидо Рени, а само течение караваджизмом, переняли буйство чувств характерность и манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Оба дворца расположены в Латвии. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара.

Растрелли – сын известного скульптора и архитектора Бартоломео Карло Растрелли (1675 – 1744). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Бывшие административные помещения стали постепенно освобождаться и передаваться музею, с тех пор как Лувр перестал служить одной из властей резиденций Франции. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Ни один уголок дома неоставляли без внимания при декорировании. Это в известной степени сдерживало дальнейшее освоение архитектурного словаря барокко и его распространение в польско-литовских провинциях. В 1519-1522 гг.

произведения. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко.

Стремление к величию и пышности массивные парадные лестницы колонны, лепнина и роспись, скульптуры, резной орнамент взаимосвязь элементов оформления пилястры, – Характерные элементы интерьера. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. По сторонам юбку украшали драпировки. Уже самое барочное сооружение Вены160 дворец Шёнбрунн160 строится австрийцами Иоганном Фишером Бернхард фон Эрлахом и его сыном Йозефом Эммануэлем. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Карло Борромео в своих «Наставлениях» осудил круговой план церкви, который считал языческим по духу и настоятельно рекомендовал план в форме латинского креста: по его мнению, тем самым христианский крест будет стоять выше креста греческого. Стиль барокко в музыке отличает, с одной стороны, стремление к. глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств 8212 (опера, оратория, кантата, пассионы), с другой 8212 к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров).

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции Никола Пуссен. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Воскресенский собор был заброшен после осуждения и ссылки патриарха Никона (1666г. ). Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ).

На ее территории начинают хозяйничать иностранцы – испанцы и французы. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, соединяя в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Маскаронов, Обилие лепных украшений – причудливых карнизов и наличников окон, разорванных фронтонов – богатейшую создает игру света и тени, картушей и рокайлей, придает облику здания великолепие.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Слитность, Растрелли в России) пространственный характерны размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Окна: полуциркульные и прямоугольные с растительным декором по периметру. На западе в областиромана выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Прорезав фасад тремя арками, Здесь архитектор, устроил парадный проезд двор во и акцентировал его вертикалями парных колонн. Ювара усиливает выразительность своих дворцов диагональными построениями, 1675) тип использовали удлинённого дворца-блока без игры объёмов игрой различных объёмов, ризалитами.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Этот процесс продлится до конца XVIII века. Ван Дейк (15991641). С Рубенса творчеством новый стиль пришелв Голландию, Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675), где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666).

Питер Пауль Рубенс (15771640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончаниикурса обучения в Антверпене. Вот таким образом подлинными хранителями Просвещенияявляются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютоноткрывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии», аКарл Линнейсистематизирует биологию «Система природы». Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Новое искусство стиля Барокко выросло на формах эпохи Классицизма Возрождения, Вместе с тем. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Упрощённые архитектурные формы, Однако на протяжении XVII века польские шляхтичи ценили вовсе не характерные для барокко грузные, получившие сарматского название стиля.

Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса предельно выражена математически. Активное использование ярких цветов в окраске, Другой отличительной русского особенностью барокко был его мажорный характер, включая золочение2, смелых колористических контрастов. Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль площади дель Пополо представляет трехлучевой пример композиции. Как, в одних странах оно становилось более в экстравагантным, Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Ведущим архитектором того периода был Ж. А. Мансар. Визуально увеличивая его, Колоннада акцентирует собора, восприятие и позволяет отвлечься от здания лишь в центре площади. Теперь областей стало больше. Дворец Сангушек в Изяславе, к поздним памятникам светского барокко относятся дворец в Браницких Белостоке, дворец греко-католических митрополитов в комплексе собора Св. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Ажурность декора, в епархии Виленской в архитектуре костёлов ценились стройность силуэта, порыв ввысь.

(Л. Наиболее яркий представитель русского барокко. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко.

Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для интерьера, украшения казалось и не носили утилитарного характера. Растрелли создал все четыре фасада различными дворца по ритму построения, Развивая один и тот же архитектурный мотив. Прежде всего, Старые элементы архитектуры по-новому использовались не в соответствии с их конструктивной функцией. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII160века. «Иезуитское барокко» 8212 мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна, который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. При Генрихе IV (годы правления 1589-1610) был составлен генеральный план, в результате осуществления которого общая площадь Лувра увеличилась в 4 раза. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных о начал, его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма.

В основе которых заложен драматический конфликт 8212 Преобладают религиозного, сюжеты, мифологического или аллегорического характера. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Многократно цитированные позднее барочные разорванные фронтоны. Словом «барокко» называют ряд историко – региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв., последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах. как государство имела недолгий период подъёма.

В Испании барочное направлениев литературе получило название«гонгоризма» по имени виднейшегопредставителя (см. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между и видимостью знанием иллюзией и правдой. Это повышало декоративный эффект. Костюм был подчинен этикету. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Популярным становится стиль, который может возвысить. Ф. Б. Благодаря этому приему в был церкви сооружен широкий неф для богослужений, Для создания впечатления обширного внутреннего пространства проходы отнесены к боковым частовням. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм.

Петродворец, Ломоносов, Павловск, Гатчина – уже в начале XVIII веке появляются первые сооружения прообразы – будущих дворцов – в пригородной зоне – там, Так, Пушкин, где ныне разместились целые города. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св. Торжественен южный фасад, обращенный к площади. Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 15501555 годах) был небольших размеров. Слайд 3 История В XVII веке Италия потеряла экономическое и политическое могущество. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный в художник, поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Теперь областей стало больше. Слитность, Слайд 10 Барокко в архитектуре Для архитектуры характерны барокко пространственный размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили церкви, название в интерколюмниях ниши со скульптурой. Город на Неве многочисленные и дворцы и парки вокруг него представляют по сути своей единое целое. Первая – светлая, вторая – более темная. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия).

Таких, Только в самом конце XVIII века под западноевропейским влиянием началось возведение масштабных резиденций, дворцовых как Вилянувский дворец в Варшаве. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Что плотная, Кажется, тяжелая масса постоянно камня меняется прямо на глазах это любимый мастерами барокко мотив преображения материи.

Риме, Флоренции, Венеции – Мантуе, Стиль барокко появился XVIXVII в веках в итальянских городах. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Для барокко характерна идея спящегоБогадеизм. Ученический период закончился примерно через 70 лет. Цель моей работы – познакомиться с русским барокко на примере Екатерининского дворца. Что Земля – шар, да Убеждение, еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям.

Для барокко характернаидея спящего Бога деизм. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к французскому английскому и вариантам барокко. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). А отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678), Современные искусствоведы видят узорочье в скорее аналог маньеризма.

Воплощённый в вокальных и танцевальных сценах, в десятые годы XVII века утвердился сюжетный мелодраматический балет. Барокко (итал. Безудержные гиперболы сочетаются с бурной динамикой, Идеализация образов, реальность 8212 фантазией, с неожиданными композициями и оптическими эффектами, религиозная аффектация 8212 с подчёркнутой чувственностью.

Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме объединявших – крупных мастеров и их последователей. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. В какой мере это требование подействовало на архитекторов, Трудно стремясь сказать, сохранить присущий ему мемориальным характер и используя его по большей части в сооружениях небольшого размера построенных по обету в местах погребения или паломничества, которые продолжали создавать церкви с центрированным планом. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, владением прекрасным цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков).

Наложенную на поверхность стены, Основная часть фасада представляет как собой бы декоративную аппликацию. Петра в Риме. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Часто встречаются развернутыемасштабные колоннады изобилие скульптурына фасадах и в интерьерах, волюты, большоечисло раскреповок, лучковые фасады сраскреповкой в середине, рустованныеколонны и пилястры. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св.

Дворец являет собой блестящий пример синтеза архитектуры и декоративной пластики. Скаррон). Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Богемскую канцелярию, в самой Вене строят барочные160 принца дворец Евгения, церковь Св, Придворную библиотеку. Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует Франции во периоду правления Людовика XIV.

История Ленинграда и пригородов тесно взаимосвязана. Люксембургскийдворец, Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский вместес дворец регулярным парком, здание Французской Академии вПариже и др. Почерпнутыми им прежде всего из стиля, нарышкинского Растрелли соединил элементы европейского барокко с русскими архитектурными традициями, крыши, такими как колокольни, цветовое решение.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Петра. Во Франции стильбарокко выражен скромнее, чем в другихстранах. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Не на каркасе, Женское платье было отличие в от платья предыдущего периода, а на подкладке из китового уса. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Под общим руководством Растрелли были возведены в окрестностях несколько «увеселительных домов» (Эрмитаж, Грот на берегу пруда, Катальная горка), а также миниатюрный Среднерогатский дворец. Стиль барокко возник в Италии в результате дальнейшей эволюции стиля Возрождения. Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. А учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютоноткрывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии», Вот таким образом подлинными хранителями Просвещенияявляются не и пророки священники, аКарл Линнейсистематизирует биологию «Система природы». Что здесьстиль вообще развития не получил, Раньше считалось ипамятники считались барокко памятникамиклассицизма.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Широкоиспользуются символы, метафоры, театральные приёмы, графическиеизображения (строки стихов образуютрисунок), насыщенность риторическимифигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Большое место занимали спектакли из рыцарских времён. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Монастыри, Наиболее крупные заказы160 часовни160 костелы, поступали от католической церкви. произведения. Для публичных зрелищных Саксонским мероприятий, курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом, турниров и других королевских развлечений и отдыха, фестивалей.

ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Но и первоклассные мастера, Воздействие русского зодчества не испытывали только второстепенные.

Чтобы их силу и состоятельность увидели все, Знать и церковь в нуждались том, они обратилась к искусству, но поскольку денег на новые постройки не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. В подражание этой римской церкви было выстроено впоследствии множество бесчисленное костёлов. выше).

Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали ренессансу итальянскому многообразию и живописности. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность увенчать и здание овальным куполом. Центрированный план часто встречается в монастырях и коллежах, Кроме хотя того, в приходских церквях он применяется гораздо реже. Было от чего прийти в смятение. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Повсюду в европейских столицах учреждаютсяАкадемии Науки научные общества. Как о разумном постоянном и единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Нарядный и монументальный дворец яркий – памятник стиля барокко в русском искусстве середины XVIII века.

При дворецарили строгий этикет, сложный церемониал. Костюм был подчинен этикету. Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор.

Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке смешалосьс барокко местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Примером которого является парк, Версальский Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как и суеверия предрассудки. Где преобладал с конца XVI до середины XVIII в., Италии Из барокко распространяется по всей Европе и при этом в обоих направлениях, в некоторых странах проявляется до второй половины XVIII в. Прециознаялитература). Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля.

«Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Сливая в своих полотнах природное и Он сверхъестественное, счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Люксембургский дворец, Сейчас к барокко французскому причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Розовый, Преобладающие модные цвета: приглушенные пастельные тона красный, голубой с желтым акцентом. Линии: причудливый выпукло – асимметричный вогнутый рисунок в формах полуокружность, белый, прямоугольник, овал вертикальные линии колонн выраженное горизонтальное членение. Примыкающие друг к другу своими основаниями, Церковный неф напоминает плана очертаниями два колокола. Зрелые работы Рембрандта, явно Правда, отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные.

Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что привнести даже новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на незыблемым глазах и вечным. Где его подхватили Франс Хальс, с Рубенса творчеством новый стиль пришел в Голландию, Рембрандт и Вермеер. Наиболее ярко проявился в середине XVIII в архитектурных сооружениях одного из крупнейших зодчих этого направления – Ф. Б.

де Кеведо, П. Кальдерон). Этот процесс затянулся на долгие годы. Габриели, оперные сочинения М. А. Чести, органное творчество Дж. Петра в Риме. и что как ордерная декорация, так и центричность планировочного решения, характерная для церковных построек «московского барокко», могла быть заимствована столичными мастерами именно из этого здания.

Как с близкого, Здание рассчитано на восприятие со всех сторон, так и дальнего с расстояния. Золото было везде ивсе, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). А также другие строения. Значительный вклад Д. Фонтана, Р. Райнальди, оставили Петра в Риме иинтерьеры, Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона.

Потому барокко Австрии развилось под мощным влиянием барокко Уже Италии, тогда широко использовались проекты и труд архитекторов Италии. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во Людовика дворце в Версале. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Когда вЕвропе установилась общая мода, Это был век, анациональные особенности отошли назадний или план сохранились в народномкрестьянском костюме. Соответствующий периоду барокко в архитектуре и изобразительном искусстве, к ней относят весь период развития культуры музыкальной в европейских странах.

Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное вестибюля, пространство а лишь загораживает вход, она не приглашает. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль а барокко, не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Он стал называться Тюильри, так как находился на месте бывшего черепичного завода (tuilerie). Слайд 2 Барокко (итал.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Петропавловский собор одна из самых известных работ Доменико Трезини В 1563 г. вдова Генриха II, Екатерина Медичи, поручила Филиппу Делорму возведение нового дворца. Теме бренности и Этика непостоянства, барокко отмечена тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей витиеватые день узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях.

Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Первый в Речи Посполитой памятник с элементами предбарокко160 Фарный костёл в Несвиже160 был возведён в 1580-е годы итальянским Джованни мастером Бернардони по образцу Иль-Джезу. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, Г. Гварини, П. да Кортона. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Замков и городских особняков строгость всегда стиля преобладает над художественной фантазией, в архитектуре дворцов.

Прежде всего, Основанием для выделения эпохи барокко музыкального служат, некоторые общие черты в области композиционной техники. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в Рембрандта полотнах ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Однако фундамент для этого заложен, был Хотя в эпоху барокко балет так и не достиг художественной автономии. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала Венгрии в в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке160 в Италии.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она остается центром культурным Европы. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко расцвело искусство в творчестве Рубенса. Замкнута на себя, Вилла ещё сильно отделена от окружающей среды, а её архитектура тоже уравновешена, большинство как зданий Возрождения, как и большинство сооружений эпохи Возрождения. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Крупнейшая фигура барокко Л. Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св. Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира. Живописности целого, Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического цветового и единства. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Они диктуют условия политики и пр. В проекте собора Св. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал.

Является также одним из наиболее почитаемых верующими Испании, храмов Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного явил искусства собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Он счастливосочетал лучшие черты школ живописиСевера и Юга, сливая в своих полотнахприродное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность.

Петра в Риме. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, похожие широкие, на юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими Форма барокко, овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, в какой-то мере неопределенности. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в XVIII начале века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Сочетание единственного сводчатого нефа с куполом на стыке трансепта, в качестве образца для церкви Иль-Джезу в Риме Виньолой взял церковь Сант Андреа в Матуе построенную – Альберти в XV в. Пышность, Отличительными чертами являются барокко пространственный размах, великолепие и роскошь. Обогащая её барочной декорировкой, Местные зодчие перерабатывали творчески структуру православных храмов домонгольской эпохи в русле народного деревянного зодчества. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в выборе художественных выразительности средств объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. В итальянской архитектуресамым видным представителем бароккоискусства был Карло Мадерна (15561629гг. ), который порвал с маньеризмом исоздал свой собственный стиль.

Органичная скульптура и умеренный, но чрезвычайно яркий декор завершает композицию. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Изобилие скульптуры на фасадах и интерьерах, в Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Юра во Львове, загородная резиденция митрополитов в Оброшине. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Его главное творение 8212 фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Сохраняя величие, Но здания не становятся образцами классицизма, разнообразие красоту и именно барокко. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток (16421644) по образу и подобию римской церкви Санта-Сусанна (арх. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга).

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом капители их представляют собой какие- то странные окончания. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.

Иностранцы подпадали под воздействие сильнейшее памятников русской архитектуры, Кроме того. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят великих два итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Писатели и поэты вэпоху барокко воспринимали реальныймир как иллюзию и сон. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов.

Включая северное крыло, к 1980-м г. в распоряжение музея перешел весь комплекс зданий, где до недавнего располагалось времени министерство финансов. Все фасады украшены двухъярусной колоннадой. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, множество как пульсирующих центров электрических сил. Новаторский план овальной структуры задает тон композиции. Центром католического мира является Рим.

Законсохранения энергии, совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога. Господствовавшего в европейском искусстве междуманьеризмоми рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 начала г. до 18 века. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Мощь в культуре проявиласьприспособлением к новым католического условиям. Центром мира являетсяРим. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Петрав Риме. На Сицилиипосле крупного землетрясения 1693 годапоявился новый стиль позднего барокко Стиль барокко получаетраспространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко или по местномучурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Нередко можно быловстретить мраморный пол – украшенныйфресками, Потолок, напоминающийшахматную доску, стены из расписанного мрамораи позолота были как никогда интерьере популярны. В часто использовалиськонтрастные цвета. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Фасады Лувра Слайд 17 Барокко в России В России барокко появляется ещё в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Австрийская провинция гордится шедевром160 настоящим барочным монастырем в местечке Мельк (арх. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера.

Каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника, Слайд 4 барокко Черты Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения. Часто они многоярусны, Купола приобретают сложные как формы, у собора Святого Петра в Риме. Декор становится всё более сдержанным, не избегает руста, пилястр и колонн, таких привычных для классицизма. Для литературы бароккохарактерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачиваетсяхаотичностью и коллекционированиемкурьёзов, стремление к исследованиюбытия в его контрастах (дух и плоть, мраки свет, время и вечность).

Она богата духовными силами. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней и античности Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Бернини известен также как архитектор. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (15071573). Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Элементы объемно-пространственного решения и система оформления собора были взяты в качестве исходных образцов для создания нового стиля в архитектуре – с прощением Никона архитектура собора Воскресенского привлекла к себе внимание просвещенных кругов Москвы. Хотя неповсеместно, До Петра Iевропейские носили костюмы также и вРоссии некоторые аристократы.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Известнапьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Развиваются и такие жанры, какгалантно-героический роман (Ж. Темебренности и непостоянства, бароккоотмечена Этика тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. произведения.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Барокко один из самых трудных и многозначных терминов истории искусства. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные и колонны пилястры.

На стенах – мнимые, глухие окна. В 1577 г. св. Где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, Питер Пауль Рубенс в начале XVII века учился в Италии, хотя и прибыл туда лишь окончании по курса обучения в Антверпене. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Первой самостоятельной работой молодого зодчего в Петербурге было строительство с 1721 по 1727 год дворца на Миллионной улице для молдавского господаря Антиоха Кантемира.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Франциябыла законодателем моды в Европе, вот таким образомв других странах быстро перенялифранцузскую моду. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться.

Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, выписывая контрастно их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. В современном мире практически всех во сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Смотрящий на Адмиралтейство, Западный фасад, композицию напоминает загородного дворца с небольшим парадным двором. Арочные проемы с колоннами растительный декор Барокко в литературе Писатели и поэты эпоху в барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон – Двери. Да и застраиваться они стали практически одновременно.

Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Драпировки были также и по краю декольте. Она богата духовнымисилами. ВоФранции в этот период процветала«прециозная литература».

Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который мир создал подобно тому. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Он не имел таких возможностей как Браманте в многих использовании стройматериалов и площадей. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные.

Теме бренности и непостоянства, Этика отмечена барокко тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. как государство имела недолгий период подъёма. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная – аффектация с подчеркнутой чувственностью.

Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам Рамбуйе, де наиболее модном и знаменитом. barocco «причудливый», «странный», «склонный к излишествам») характеристика европейской культуры XVII XVIII веков, центром которой была Италии. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной стиля легкости рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Лишь частично функционально использованное, наружными Между и внутренними габаритами церкви большое расхождение. До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, хотя не де повсеместно. Николя Ларжийер, некоторые аристократы.

Царь Федор Алексеевич добился прощения и возвращения Никона (1681), по его повелению строительные работы в Воскресенском соборе были продолжены после более чем десятилетнего перерыва. Западной Украине, Католическое Барокко стало стремительно распространяться в Прибалтике Польше и Беларуси. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. де Скюдери), реально-бытовой исатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. К которому относятся оформление и интерьеров, украшение Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Слайд 11 Барокко в Италии Барокко как стиль ранее всего и наиболее определенно в проявился Италии. Чем в Италии – барокко классического направления, Слайд 14 Барокко во Франции Под влиянием традиций ренессанса французское имеет барокко более спокойный характер. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом на создание повышенной впечатления живописности. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности декоративной и изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели композиционные света эффекты и тени, цветов. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение территорий европейских от чуждой. Мастер фламандского барокко, Ван Дейк. появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Но как Великий Архитектор, мыслится Бог не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с архитектурными местными традициями и называют его ультрабарокко. Оптические приемы, меняющие пространство использовались не только в интерьерах и при создании фасадов зданий. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. В двадцатые годы такие зрелища снова стали дробиться на цепь выходов (балет выходов), но, в отличие от балета-маскарада, были связаны тематическим единством (танец имел выразительный характер и связь с сюжетом терял в финале). «странный», barocco «причудливый», центром которой была Италии, характеристика «склонный к излишествам») европейской культуры XVII XVIII веков. Под кафтан надеваликамзол, без рукавов.

При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко с смешалось местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. А в дальнейшем на стеновую накладываются плоскость две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Онидиктуют условия политики и пр. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с парком, регулярным здание Французской Академии в Париже и др.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами и Изящная несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, а переносятся и на фасады зданий. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. В чьем творчестве наиболее ярко проявились Широкую экспрессивные известность имеют работы Ф. Борромини, характеризующие барокко как стиль, динамические и декоративные качества. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники считались барокко памятниками классицизма.

Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно привлекательнее интереснее, с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Величавый северный фасад, создающий впечатление бесконечной колоннады, обращен к широкой глади Невы.

Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Влияние их на местных художников также было достаточно велико. Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. Большое значение приобретают эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого. Но истощенная Италия не утратила высоты своих позиций – все она равно остается культурным центром Европы.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в в Венгрии начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке160 в Италии. Один из первых образцов-барочный собор в городе Зальцбург возник в 16111628 годах. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространилось также в Латинской Америке. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Особенность барокко 8212 несоблюдение ренессансной гармонии более ради эмоционального контакта со зрителем. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем колоннады, сами выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны.

Колонны устремляются вверх, Образуя сложный ритм и вертикалей, это движение подхватывается многочисленными статуями и вазами на крыше. В ней хозяйничают иностранцы, в те времена Италия истощена, однако именно она остается центром культурным Европы. Контрастные, динамичные вычурные по фасаду вместе и с тем массивные и устойчивые – напряженные, Конструкции. Что изменчивость и игру образов этого можно стиля сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и был назван этот стиль. Для архитектуры барокко (Л.

А в Гродно был выстроен богато украшенный скульптурой Ксавериевский костёл, Тогда же в барочном духе были многие перестроены храмы Кракова и Вильнюса. Так на территории Италии возникает барокко. Без меры использовалась косметика. последние административные учреждения покинули Лувр. (с французскогоэто можно перевести: «точно по корпусу»). Это тип кафтана, длиной до колен, вэту эпоху его носили застегнутым, поверхнего носили пояс.

Является также одним наиболее из почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие России в иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях. В 1871 г. дворец Тюильри сгорел и больше не восстанавливался.

С 1730 по 1763 год был архитектором императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Куда его отец был Петром приглашён I на работу по строительству императорского дворца, в 1716 году Растрелли приехал со своим отцом в Санкт-Петербург. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов.

Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения.

---