Направления Живописи 20 Века

Живопись 20 века характеризуется многообразием стилей и направлений., поисками новых путей в ИЗО. 20 Кубизм авангардистское направление в живописи 20 века, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Cubisme) авангардистское направление в живописи 20 века, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Направление в искусстве, возникшее в начале 20 века и развивающееся преимущественно в живописи и поэзии.

Cubisme) модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале 20 века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Направления в живописи начала 20 века

Деформировавшие натуру, Первыми в этом направлении пошли кубисты, разложив на ее простые геометрические формы. Следует изучить саму современную живопись. Зачастую в работах отсутствуют какие либо законы изображения, Чтобы выяснить все эти вопросы, говоря не уже о грамотности. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его внутреннего состояния на тот период жизни, в свете событий личной жизни данном художника, творению, а в названии, усматривается ирония. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. ван Рейселберге в Бельгии, Дж.

Неоимпрессионизм (франц. Лидерами направления можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена. Малевич оформлял сцену.

Одинаково красиво или Все безобразно, одинаково ценно или бесценно, одинаково достойно или недостойно. Как в витражах свинцовыми перегородками, Каждая из этих плоскостей очерчивается изгибающейся причудливо широкой контурной линией. Э. не предполагал изучения сложности жизненных процессов многие произведения как мыслились воззвания. В символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой – однако, Следует, что в России в 1890-е гг., отметить, после русских первых декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Эту проблему мы должны решить в течении урока.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Творящие в этом стиле, Художники, рекламу, в используют своем творчестве реальные предметы, фотографию, любые другие изображения, вырванные из естественной им среды и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь или же без всякой взаимосвязи. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Артефакт в минималистской творчества концепции – определенный заранее рез-т процесса его производства.

худож. Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена.

Фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера, Образ утрачивал человека самостоятельное значение. Для периода П. характерно взаимовлияние активное направлений и индивидуальных творческих систем. Первыми авторами граффити. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ).

Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Пикассо принял это предложение. Исходящее из минимальной трансформации используемых в творчества процессе материалов, minimal art 8212 минимальное искусство) 8212 художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие.

Основные направления живописи ХХ века

Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности живописи иллюзорной Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. От классических красок и холста до камня, труб и т. п. Главное в абстракционизме сочетание цветов, мусора, линий, пятен, штрихов, от оторванных природной и социальной реальности – проволоки, Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые. Создатели Пикассо, Жорж Брак. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного рода формальными экспериментами представителей новейших течений искусства конца 19 20 вв.

Его контрастами живого и В мёртвого, центре художественной вселенной Э. истерзанное бездушием современного мира, цивилизации и природы сердце человека, духа и плоти. Сложившееся в 1920-х годах, surrealisme – сверхреализм) – в направление литературе и искусстве 20 века. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и внешне использующего воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. Авангард был нацелен преобразование нарадикальное человеческогосознания средствами искусства, Как и предварившее направлениемодернизма, которая разрушилабы духовную косность существующегообщества, наэстетическую революцию, при этом его художественно-утопическиестратегия и тактика были гораздо болеерешительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканныхочагов красоты и тайны, противостоящихнизменной материальности бытия, авангардввел в свои образы грубую материю жизни, поэтику улицы, хаотическую ритмикусовременного города, природу, наделеннуюмощной созидательно-разрушительнойсилой, он не раз декларативно подчеркивалв своих произведениях принципантиискусства, отвергая тем самымне только прежние, более традиционныестили, но и устоявшееся понятие искусствав целом.

Зарабатывавших достаточно денег, Первые После Реди-Мейд второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. Уистлер), Швеции (А. Л. Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия области в оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям. Принцип выражения преобладает над изображением. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. искусстве и литературе.

Использующих образы массовой культуры кэмпизм, в середине 80х происходит подъем движений, а также искусство нео-поп ист-виллиджа. Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были для важны арте повера, политические и исторические проблемы. Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то пленительно-гибкие, периоды то многозначительные неуклюже-тяжеловесные, повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно сочный, богатый и красочный. от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт.

Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. (от ит. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Культура становится интернациональной интегрируя – духовные ценности практически всех этнических региональных типов и от этого становясь еще более разнообразной, происходят принципиальные перемены. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Нет сомнения, что путь XX в в. был противоречив. Модерн частично принадлежал и прошломуи будущему. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. Варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, gotico 8212 непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший все почти области культуры и развивавшийся на территории Западной. Надвигающейся на природу и человечество, Кризис современной цивилизации представал в произведениях Э. одним из апокалиптической звеньев катастрофы. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. Условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца 19 первых 20 лет вв, post после и импрессионизм).

В 60-х видео и и аудио, в 90-х интернет – затем компьютеры, На живописный арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Модерн в архитектуре в начале XX в. в противовес старой архитектуре предложил новые архитектурные формы: переход к логичным, простым и четким конструкциям на основе применения сборных стальных конструкций и железобетона в строительстве (провозвестником нового этапа в архитектуре стала Эйфелева башня (высота 312 м), построенная из стальных сборных конструкций инженером Г. Эйфелем). Писатели-реалисты (Л. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика.

, соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, болонской академистов школы. Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, композицию, динамизировали реформируя систему выразительных средств, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. les fauves).

Основные направления живописи века

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и Oтвoдя гpядyщeгo, ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе.

А культ красоты как высшей ценности нередко проникнут аморализмом постоянными для Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское свободы понимание личности неотделимо от эстетизации индивидуализма. Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях искусства, декоративного позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным.

Вих искусстве с наибольшей полнотойотразились художественные достиженияэпохи. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm).

Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и бесконечному, пафос и личной гражданской независимости. Буквально новое искусство) художественное направление в искусстве, art nouveau, больше популярное во второй половине начале XIX XX века.

Презентация на тему Основные направления живописи века

Он связывал краски с определенным состоянием души и со звуками предметного мира («фиолетовые скрипки», «желтый звук»), выстраивая беспредметные аморфные композиции по законам музыки. - (от греч. Господствовавшее в СССР в середине 1930-х – 1980-х начале гг, - теоретический принцип и основное художественное направление. Ее воспевали и ее запечатлевали. Муха выступал и как дизайнер этих постановок его по эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти не работали на нейтральные пленере, оттенки 8212 такие как серый, где доминировали темные, коричневый или голубой.

Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». Ранее считавшихся «низменно-грубыми», П. исходит из эстетического освоения художественных культур и стремления обрести их целостность, средствами «варварскими», эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. От слова vero 8212 истинный, il verismo, правдивый) 8212 реалистическое направление итальянском в изобразительном искусстве конца XIX века. Он пишет свои замечательные картины, Модернист ведет себя, как это делают авангардисты, романы или симфонии и обычно не стремится утвердить себя перед миром таким активным способом – как художник обычный или ученый. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Которое возглавлял Сальвадор Дали, Другое направление, возникающего в основывалось подсознании, на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Кубизм развивался и за пределами Франции особенно плодотворно в Чехословакии. Некоторые виды современного искусства нередко выступают объектом критики со стороны и художников независимых арт-критиков. fauve – дикий) направление во французской живописи и музыке конца XIX начала XX века. Реальности ситуаций использовали фрагментарные, первый на взгляд неуравновешенные композиционные построения использовали фрагментарные, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур.

Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. Н. минского, З. Гиппиус (критику см – Д. Мережковского, России в Д. отразилось в творчестве поэтов-символистов прежде всего т. н. старших символистов 1890-х гг. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Движение Америке, стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее европейского развитие искусства. Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед растерянность революцией, многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности, в которой они видели лишь разрушительную силу истории.

Супрематическая беспредметность обозначала окончательное освобождение от любого образа. Но обе эти работы – искусство, Эти противоположны образы по содержанию, так как потрясают человечество своей красотой и благородством уже не один век. Василий Кандинский, Пит Мондриан. Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в конце 1900-х годов, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов Казимир – Малевич, Основоположники. Явился стимулом для формированияпостмодернизма как емуальтернативы, основной Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мерерастратившего свою былую революционнуюэнергию. Коровин, И. Э. Как религиозное искусство средних веков и авангардное искусство XX в, Эта программа отвергала важные такие этапы национального наследия. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за индиви рамки дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира.

В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Нестабильность человеческого существования, Основу модернизма составило ощущение дисгармонии мира, стремление новаторству к любой ценой, бунт против рационалистического искусства и растущая роль абстрактного мышления. И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX характерная в. Его черта – отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн.

Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. (франц. Меняется и название полотна.

Основные направления в искусстве ХХ века

во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. В переводе с французского модернизм «новый, современный». Цорн), России (К. А.

Есливзглянуть на это явление в широкомконтексте истории европейскойхудожественной культуры, то можноувидеть, что перемены, начавшиеся здесьна рубеже 19–20 вв., определяют вседальнейшее развитие искусства вплотьдо современных форм художественноготворчества. Связь между эстетическойреволюцией и потрясениями 20 в. очевидна. Русский авангард, ненадолго пережившийсоциалистическую революцию, был, безусловно, одним из ее ферментов. Также к числу сторонников этого направления можно причислить таких творцов, как Альбер Марке, Шарль Камуан, Луи Вальта (англ. ), Анри Эвенепул, Морис Марино (англ. ), Jean Puy (англ. ), Морис де Вламинк, Henri Manguin (англ. ), Рауль Дюфи, Отон Фриез, Жорж Руо, Кеес ван Донген, Alice Bailly (англ. ), Жорж Брак и других. К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Амедео Модильяни, Основными представителями этого течения в изобразительном искусстве считают Эдварда Мунка, Эгона Шиле Франца и Марка. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и ландшафты, дикие раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Нас интересует современный этап ее развития. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его дружеским с пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

Кубизм (фр., беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, модернистское течение, принципиально отказавшиеся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни. Творчества детей и душевнобольных, в же это время художники обратились к имитации черт первобытного искусства.

Сюрреализм скоро стал направлением, международным Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона. Фовизм (от фр. Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности».

Художественная культура 20 века

Типологические черты, в каждом явлении стремится он распознать только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. (от франц. В конце того же года 1915 уже вовсю шла Первая мировая война зловещее полотно было представлено среди прочих на выставке футуристов. Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета соответствии в с изображаемыми фигурами или предметами, Суть данной системы заключается в том.

Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе расслоения кубизма, француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец чех Ф. Пикабия, Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Анархически деконструктивны, Наиболее характерные новых произведения реалистов менее зависимы по стилю от коммерческой рекламы, представляя собой своеобразный иронический городской фольклор. Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, антверпенцу по происхождению, но получившему образование и работавшему в Риме, Парме и Венеции, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения. Искомый оптический эффект строится на контрапункте напряженного художественного восприятия, требующего концентрации зрительского внимания и фактической неподвижности артефакта. Большую степень взаимопроникновения Особенно архитектуры, необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры.

Во взаимодействии и в полемике с живописной системой в импрессионизма художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой.

Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием. Основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году, 8212 vortizto вихрь) 8212 направление английского авангарда. Она вокруг человека. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, во работавшими дворце Людовика в Версале.

Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре интерпретируемый в широком как смысле экономия худож. Дополняет образ острота ритма. Такой вид деятельности называется институциональная критика. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной который арт-сцене, также использовал индустриальные материалы. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Макс Эрнст и Рене Магритт, Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи Сальвадор стали Дали.

Преобладающий с конца XVI до XVIII середины вв, barocco – причудливый) – художественный стиль. Тогда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован «Манифест символизма» (1886) французского поэта Жана Мореаса. Употреблялся в изобразительном искусстве обозначал и реалистическую струю в живописи барокко, Термин возник в XVII веке. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй века половине и продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок.

Герой просветительской литературы в С. более индивидуализирован, его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, чутко откликаться на происходящее вокруг. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В 60-х гг. Зрелые работы Рембрандта, явно Правда, отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Включая живопись, Он представлен во художественных множестве форм, театр, литературу, архитектуру, музыку и танец.

(от итал. Отвлечение) направление нефигуративного искусства, abstractio удаление, отказавшегося приближённого от к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили не только виды различные искусства. в 70-е гг. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса.

Основные направления в живописи

Раковина будила в воображении Врубеля звучания морской стихии, Напоминающая зыби о морской, которые он так любил слушать в операх Римского-Корсакова, звуки моря. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). в ст. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все показать желающие нечто из своего творчества, Второй начался.

Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех на начал, которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на позициях эстетического субъективизма оказались и, в числе столпов модернизма. (см.

Очень распространены мотивы боли и крика. Используя пересечения, сдвиги, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека, городского жителя. Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, Констебла и Р. Бонингтона, привязанностью к культуре средневековья Раннего и Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г. Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). (от итал.

Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. Идейное и художественное движение в европейской и американской конца культуре 18 – начала 19 веков, romantisme). Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Отказ от иллюзорного Художественные пространства, приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Группа заявила о себе на парижских выставках 19051907 гг., однако вскоре объединение распалось и творческие пути участников разошлись. Область свободного художественного творчества автодидактов, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, людей, занимающихся художественной деятельностью на – досуге самоучек, - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной). Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека.

Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. Этот культурный процесс рубежа XIX – XX вв. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., в том числе многих крупных мастеров искусства, творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П.

Другие направления изобразительного искусства

Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. Расположение форм в пространстве и их отношение крупным к композиционным массам постоянно меняется. В России К. С. Малевич, Боччони и др. ), в Нидерландах представители (П, неопластицизма М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса.

Вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, Модерн стремился сочетать художественные и функции утилитарные создаваемых произведений. К. коро, Теми или иными романтическими тенденциями было отмечено творчество крупных мастеров европейских 19 века – художников барбизонской школы, Ж. Ф, Г. Курбе. Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли идею непосредственного эмоционального на воздействия публику. (происходит от фр. Пробуждать ассоциативное воображение, При всей абсурдности и даже определенной забавности некоторых сюрреализма произведений они способны стимулировать сознание.

основные направления развития зарубежной живописи века

Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, множество проходя ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года.

Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и том же художественном течении или служат исходным пунктом творческих для размежеваний. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). (Бомберг, Льюис).

Краткая история современной живописи

Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в сетях, компьютерных современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились её противоречия, внутренние Наиболее законченное выражение получил в Англии.

Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. Историкискусства Теодор Дюре публикует сериюстатей импрессионистах об под названиемКритика авангарда, в 1885 французский публицист. graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, сооружений, транспорта, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, аэрозольных баллончиков с краской. Влияние наивного искусства, Характерно употребление современных материалов, сильные контрасты частое и обращение к сарказму. Путем сдвигов, пересечений и делений он превращался в черный крест либо, вращаясь вокруг геометрического центра, трансформировался в динамичный черный круг На одном из этапов превращений возникал цвет и многофигурные композиции состояли из красочных геометрических элементов На последней стадии супрематизма «растворение форм в космических глубинах мироздания» привело к «белому на белом»- символу бесконечного и непостижимого.

Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. Жан Батист Лемуан, Клод Клодион, Мишель Огюстен Пажу – Этьен Морис Фальконе, Крупнейшие скульпторы рококо. Внешненапоминающая искусство 19 в., Егоизобразительная вдействительности система, представляет собойспецифическое явление. Самыми известными художниками этого направления являются Дж.

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Далекую от жизни людей, Природу, где и сами людские фигуры тоже делаются и волшебными неблизкими нам. Аббати и др. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, 8212 kitsch безвкусица) 8212 термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Эстетическая специфика Оп-арт заключается в замене классической многофокусным перспективы видением виртуального оптического пространства. Но изоискусство постоянновыступало новых инициатором движений. Мастера постимпрессионизма предопределиливажнейшие тенденции авангарда егоранний фронт наметился групповымивыступлениями представителей фовизмаи кубизма, Спектр направлений велик. Преобразования охватили все видытворчества. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как мир параллельный по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации.

Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением асимметричные уравновешенные супрематические композиции. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. Именно плакаты, созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна – стиля, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма.

1200 картин, тысячи рисунков, скульптуры, гравюры, декорации, более 20 литературных произведений: романы, стихи, киносценарии, балетное либретто

Свойственный поп-арту, Новые реалисты не использовали эффект серийности, а раскрывали художественную обычных выразительность вещей. На рубеже XIX – XX вв. cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Термин «авангард», обозначающийноваторские явления, порывающие склассической преемственностью вискусстве и литературе, входит вупотребление во Франции в середине 19в. Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд и Фердинанд Карл Вальдмюллер, Шпицвег – Людвиг Рихтер, Представители бидермейера в живописи.

П. мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), Джойс (Ирландия) и М. Пруст П. Клее (Франция), (Швейцария) и В. В. Кандинский. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Возникших во французском искусстве во половине второй 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post 8212 после и импрессионизм) 8212 совокупность направлений. самоограничения художника. Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой Понятие культуры, появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в период этот абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями.

Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, считают, А. Шульгин О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте политические повера и исторические проблемы. В. незвал Чехословакия, Элюар И. Бехер, Франция, Б. Брехт, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству. Фридриха и Й. А.

Стили и направления зарубежного изобразительного искусства

Уйдя в историю, феномен великого эксперимента так ибыл назван – Русский авангард. Существующие в данной стране, Для выяснения данного вопроса следует направления проследить ее. Вортицизм 8212 резкий, Подобно футуризму, распространившийся в как живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, 8212 стремился передать процесс движения. Черно-белая, Одна из декораций, еще родившийся не квадрат, чем-то напоминающая будущий, служила задником для одного из действий. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus 8212 образцовый) 8212 художественный стиль и направление эстетическое в европейской литературе и искусстве 17 8212 начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Ближе всего по мировосприятию к искусству детскому стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки.

Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии и раннему Австрии романтизму свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек используя тот другой или товар. Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

В конце 19 века работы Муха экспонировались всех во основных столицах Европы и в США, Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни. Просвещение). Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце когда 60-х, в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Ампир – финал развития классицизма.

Достижения и основныенаправления современной селекции

Давида д'Анже, А. Л. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с поскольку археологией, большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна). (произошло от англ. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон.

Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Либерман, Л. Коринт), США (Дж. От dada конёк, dadaisme, литературно-художественное модернистское течение, деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный детский лепет), существовавшее между 1916 и 1922. (итал.

Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, Нео-гео абстракция это эпохи постмодернизма, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. Тесно связанная с интерьером отеля, Живопись получила рококо, развитие в декоративных и станковых камерных формах. Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – художественное направление, Милана и во Генуи второй половине XXв, Турина. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились отдельные и черты средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры. На разных этапах этиноваторские явления в русском искусствеобозначались терминами «модернизм», «новое искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» идр. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии.

После войны группа разделилась. Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и и Возрождения имевшие целью сделать их критерием современного искусства. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и каких-либо без изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства.

Что любое творчество рождается из вихря чувств, название Это обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том. Его композиции печатались в журналах в виде плакатов с – неизменной фигурой или головой томной дамы, в эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. Стен, в росписях плафонов, в гобеленах преобладали пейзажи, наддверных панно (дессюдепорт), мифологические и современные темы, галантные рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов.

renaissance итал. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон.

Современные научные направления и системы в мировой психологии

приемы творчества и традиц. Позднее тоталитарные режимыстремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье, в период войн и революций 1910-хгодов политический и художественныйавангарды активно взаимодействуют. Левые в силы политике пытались использоватьавангард в своих агитационно-пропагандистскихцелях. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

(франц. Хартфилд). Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений индивидуальных и творческих систем. Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. Основной упор делается на идею, на так называемый концепт.

Основные направления атоматизации управления

Стремление к эмоциональной силе художественного выражения, Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, пронзительная и чистота резкие контрасты цвета, яркий колорит интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

(произошло от фр. А. дюрер – X. Хольбайн Младший др и Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии. Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, Луи-Мишель Ванлоо, Луи Морис Токе, Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно – обращавшиеся к самым разным жанрам живописи. Как ее удержать.

тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Расположение форм в и пространстве их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность и возвышенность образов – сложность и богатство ритмическое композиции, Ее черты. Через живопись каждое новоепоколение, в живописи заключена памятьнарода, ощущает себячастью этого народа. Живопись развиваетсянепрерывно, вступая в жизнь и каждое людейопирается поколение на то, что было созданопредшественниками. Которое возникло в абстрактном искусстве столетия, ХХ - направление в современной живописи.

Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета. Переливающиеся, в картинах этого появляются периода полупрозрачные, положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж.

Но насколько мы знаем, отличительная черта искусства заключается в наличии образа, то есть тех мыслей и чувств, которые вызывает увиденное. Что есть образ. Спустя девять лет совместной жизни, художник начинает сомневаться в чувстве, проверяя его силу в альтернативных связях. Русскийавангард (от фр. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест.

Вещи становились символами, стереотипами. Метафизика 8212 наука о явлениях, духовных meta 8212 после и phisika 8212 природа, трансцендентных началах мира) 8212 течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Так и идеального мира, Главной целью сюрреалистов было через подняться бессознательное над ограниченностью как материального, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы». Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Экспериментирование и революционное Поиски преобразование, новых путей, разнообразие и контрастность творческих исканий – отличительные особенности искусства 20-21 веков, многоликость. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и веков, XX Бельгии и России. Кузен Старший, Ж. Кузен Младший, А. Карон), немца Xанса фон Аахена, нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, Изображение жизни в идеалов свете социализма обусловливает и содержание. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в и архитектуре декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Любая концепция общественного прогресса, с точки зрения декадентов, любая социально-классовой форма борьбы преследуют грубо утилитарные цели и должны быть отвергнуты.

Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Духа нигилизмаи революционной агрессии с творческойэнергией, но и сновым искусством стиля модерн –господствующим в это время повсеместнои во всех видах искусства от архитектурыи живописи до театра и дизайна. Общимдля русского авангарда был радикальныйотказ от культурного наследия, направленной на созданиепринципиально нового в искусстве и виных сферах жизни – складывающимися в русскомискусстве в предвоенные – 1907–1914 гг., выходящие на авансцену в годы революциии достигающие зрелости в первоепослереволюционное десятилетие. Различные течения художественногоавангарда решительный объединяет разрывне только с академическими традициямии эклектической эстетикой 19 в., Этот термин окончательнозакрепляется за радикальными новаторскимитечениями, полноеотрицание преемственности в художественномтворчестве и сочетание деструктивногои созидательного начал. Уважаемый выпускник, Вы, после окончания заведения учебного оказались сотрудником одной солидной фирмы. postimpressionisme, от лат. Вы со знанием дела рассмотрели представленные картины и выбрали только три. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич.

Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19 начала 20 вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Метерлинк в Бельгии, во М. Пруст Франции и др. Плеханова Евангелие от декаданса), затем В. Брюсова, К. Бальмонта, в ряде произведений Л. Н. Андреева, в сочинениях Ф. Сологуба и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др. Отражающая действительность на плоскости с помощью Одним красок из самых эффектных и сильных видов искусства вообще и изобразительных искусств в частности является живопись. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». (от фр. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. Авангард затрагивает все три области, делая особенный упор на последней. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, где например, развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля, Одним из стиля основоположников рококо был талантливый художник Антуан Ватто. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить от творчество ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства.

Характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями, в целом это – совокупность эстетических школ и течений конца XIX начала XX вв. Света и тени, Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, совмещение реальности фантазии и цвета. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, выявлять начинал какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Обри Бердслей, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание общества, социалистического представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека – - художественный метод в искусстве, Художники символисты. А. н. бенуа, в живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, Альфонс пронизанный Муха, экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения. кич (от нем.

В советском искусстве и художественной критике уже в конце 1920-х гг. (от лат. в США. Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная роль в клуазонизме отводится контрастным чистым цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение и развитие связаны с социалистических распространением идей в разных странах. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. (произошло от лат.

constructio – построение) - направление в советском искусстве 1920-х – нач 1930-хх гг. Перламутровая поверхность раковины и вся она связывалась в воображении со сказочными существами, которые воспел композитор. В этой работе ищет он природу. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн М. Бочнер, – Среди наиболее репрезентативных минималистов.

Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. «Композиция 6, 7, 8» и другие выражают внутренний мир художника, отстранившегося от внешних факторов и подражания природе. Родственное американскому поп-арту, - направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, возникшее в Париже в 1960 г. Его основателем считается Пьер критик Рестани. Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы.

Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. получил название «декаданс», а искусство и литература – декадентские. По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма. Из перечисленных видов авангардизма наиболее известен поп-арт.

В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Цвету и фигуративности, в 70е и 80е люди устали словно от концептуального искусства и понемногу вернулись к изобразительности. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса. В других странах Европы и романтическое Америки движение было представлено пейзажем (живопись Дж.

В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Но оказало большое влияние на художников, других Метафизическое искусство не получило широкого распространения. Многие из которых ранее примыкали к импрессионизму, Постимпрессионисты, они стали осмысливать длительные состояния окружающего мира. Для постимпрессионизма характерны разные творческие системы и техники, начали искать методы выражения не сиюминутного только и преходящего каждого мгновения, повлиявшие на последующее развитие изобразительного искусства. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, роскоши Показной конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. или Ренессанс (от фр.

Русская культура в начале ХХ века

Берущее начало и традиции основные у школы барбизонцев, направление в американском искусстве конца XIX века, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных – линий, природных Его отличительными особенностями являются. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Но вскоре оставил это занятие, с 1909 он изучал философию университете в Бонна, чтобы полностью посвятить себя искусству. Использующее различные зрительные иллюзии, сокращенный – вариант optical art –оптическое искусство) – художественное течение второй половины 20 века, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Включая живопись, Экспрессионизм представлен во множестве художественных театр, форм, литературу, кинематограф, архитектуру и музыку.

И считает ее характерной для раннего кубо-футуристического периода творчестве в художника, А. Мизиано видит в центре интересов Моранди проблему пространства и пластической формы. (от франц. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка.

Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Красоту искали. Одна из целей абстракционизма достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. И вопрос вхождения его в историю современного искусства или 20-го 21-го столетия открыт, Оно быстро устарело. Наоборот, для модерниста скорее характерен замкнутый образ жизни, а если модернисты объединяются в какие-то кружки, то ведут они себя исключительно тихо и даже академично.

В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). Воспроизведение действительности в художественных образах, По определению того толкового же словаря искусство означает Творческое отражение. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Во время учебы основательно он изучал психологию и интересовался искусством психически больных. Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США. Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Сюрреализм с их чуткостью кбессознательному в психикеобозначили человеческой иррациональную линиюавангарда, в 1900-10-е годы новыенаправления рождаются одно за другимв широком географическом диапазоне отРоссии до Нового Света. Экспрессионизм, дадаизм, напротив, проявилась его рациональная, в конструктивизме же, строительнаяволя. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, Она усугубила многие тех из противоречий, т. к. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей Это совокупности, было прежде всего движение. Более чем когда-либо в ней Врубель подошел к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства.

1. Презентация к уроку по МХК (11 класс) по теме
2. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. Плоская раскраска холстов, линии, толщиной с палец, странное сочетание цветов
5. Отвержение светотени, мелких деталей
6. Цель – растревожить человеческие души

Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р. sentimentalisme, от англ. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Главное различие между модернизмом и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы (говоря в терминах семиотики), в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики. В годы 2-й войны мировой 193945 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж.

Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного художественного направления8212 сюрреализма. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. И поручил вам сделать выбор необходимых репродукций. avant-garde – передовойотряд).

• «Трактовка натуры посредством геометрических форм» (маленьких кубиков)
• Главное – рисунок, статичная конструкция и композиция
• «Интеллектуальная игра» формами
• Испанский художник, работающий во Франции
• Ряд популярных философских теорий
• Прием «сопоставления несопоставимого»

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской живописи, возникшее ГОХУА, на рубеже XIX-XX вв. В. райли) в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов их интенсивности, вызывающего Вэзэрли иллюзию движения, созданию оптического цветового смешения.

Которые накладывались на холст отдельными мазками, Разложение цветов сложных на чистые составляющие, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, цветные тени, трепетную живопись Импрессионизма. «лучизм» и создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор знаменитого «Чёрного квадрата». Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест.

• Провокация сознания зрителей выдвижением на первый план случайных психических ассоциаций
• История дополнительного образования детей
• Виды изобразительного искусства
• Стили в одежде: романтический стиль
• Смольный институт благородных девиц

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Вызывали разного рода ассоциации, предметные Сочетаясь с прямыми черными линиями на белом фоне. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств.

Феномен искусства20 в., определяемый термином «русскийавангард», не соотносится с какой-либоконкретной художественной программойили стилем. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Затронувшее важнейший элемент мировоззрения, противоречивое Сложилось сознание, – вопрос о закономерностях в природной и социальной действительности. Скульптуры, Версаль с грандиозным его сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

1. Традиционная карельская вышивка
2. Знание Ломоносова о языке и искусстве
3. Главная Реферат Культура и искусство
4. Искусство страны восходящего солнца

Таковы Дж. Значительная часть художественных открытий и достижений модерна принадлежит искусству 20 века. Чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против милитаризма и буржуазного Особняком строя, стояла берлинская группа политических дадаистов.

Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и После Вене, 1583 года при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. На помощь человеку приходит искусство.

1. Изобразительное искусство реализма

Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма. Натюрморт, Одновременно с развитием живописи усиливалась рококо роль реалистического направления достигли расцвета портрет, пейзаж, бытовой жанр. expressio, «выражение») течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия 20 века, преимущественно в Германии и Австрии. Назовите имя основателя этого направления.

Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения.

Показной роскоши конструктивисты противопоставляли простоту и подчеркнутый утилитаризм (т. То есть на воздух, под открытое небо, Мертвую на натурувыносят пленэр, напротив, связывают с пейзажемили же, органически соединяютс интерьером комнаты. В это время врусской живописи особенно процветаюттакие стили, как авангард, социалистическийреализм. Пикассо заводит отношения на стороне. То модернизм в узком смысле представляет собой художественную систему, Если модернизм в широком смысле подразумевает все разнообразие нереалистических направлений в художественной культуре, обладающую цельностью, определенным единством, общностью художественных приемов.

Одна из самых ярких страницистории культуры России – живописьпервой половины 20 века. Направление, expressio выражение), развивавшееся в искусстве европейском и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество ограничений от традиционных форм искусства и художественного пространства. Кульминацией национальной линии в нидерландском искусстве стало П. Брейгеля творчество Старшего. (франц. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г.

За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось абсолютно новое явление – беспредметности черта. При всей своей программной заданности произведения сюрреалистов вызывают сложные самые ассоциации. Футуризм укрепил интернациональныеконтакты авангарда, ввел новые принципывзаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографиии кинематографа). Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и плоскость подчеркивая ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Которое при помощи куратора и критика было признано классифицировано и в своей совокупности, Это было прежде всего движение. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, - консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки – XIX начала XX вв. Основоположником этого течения был русский художник, открывший истинную реальность в «нуле форм» За основу бытия, «нуль форм» принимался статичный черный квадрат. Под ним подразумевалось новаторство в современном искусстве в идеях и технических средствах.

Перейдя на позиции революционного пролетарского искусства, Некоторые из политических дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, применили в новых приёмы целях уличного рисунка в сатирической графике (Ж. Но много заманчивости, Нет теплоты близости дальнем в сиянии, что тоже нам нужно, много новых путей – того. (от фр. Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от детского искусства в заключается глубокой сакральности. Как запечатлеть. Француженкой Фернандой Оливье, На время создания этой картины приходится кризис в Пикассо отношениях со своей первой спутницей. Изображение сильных страстей, разлад Мучительный идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое.

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику. Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). rococo, от rocaille, рокайль – декоративный мотив в форме раковины), стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины 18 века.

Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую культуру необходимо через уничтожить разложение искусства. Для решения проблемы необходимо поставить перед собой конкретные задачи. А предметом созерцания является мысленная форма, При этом материальные средства роль выполняют только возбудителя представлений. Воспевающие динамизм жизни и красоту скорости орфисты, Их сменили пропагандирующие футуристы, машинную эстетику ищущие гармонию в цветовых сочетаниях пуристы. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей направлений и каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества.

Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и действительности, преобразования Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Место которой еще не определено, Поскольку авторы данной статьи в живут стране, то и целью их является обзор живописи этой страны, которая находится между Европой и Азией. Какие и почему.

Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Эдварда Мунка, На выставке Sonderbund же того года в Кельне он познакомился с работами Поля Сезанна, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога. Разные мастера с непохожими творческими судьбами, в потоке общем А. порой оказывались противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму.

Этим вопросом задавались многие и многие. Философии и культуре, сверхреализм) surralisme направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. И к середине 30-х гг, Однако широкого абстрактное распространения искусство в то время не получило.

К. моне, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света воздуха и – К. Писсарро, в 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма. Перспектива, Художники не что отрицают в их живописи отсутствуют композиция, предмет и т. д, светотень. Вальдмюллера). Первенец нормативногоидеологического искусства – советскийсоциалистический реализм явился этой прямымпродуктом революции, Сдругой стороны. postimpressionisme) направление в изобразительном искусстве. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Образы новых людей и общественных новых отношений, сложилось представление об исторической предназначенности искусства - утверждать в общедоступной реалистической форме социалистические идеалы. (произошло от фр. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. А затем и на стенах общественных на зданий, вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи. Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, с 1880-х середины годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант. Пришедшего на смену ампиру, Стиль ответвлением является романтизма, вот таким образом его иногда называют смесь ампира с романтизмом.

Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая нового культуре времени, rinascimento) 8212 эпоха в истории культуры Европы. (от фр. (фр. Тонкий портретист и пейзажист, Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, не вписывающийся в рамки просто модного стиля и как Ватто.

В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. Наиболее известные художники этого периода: (от ит. Post -после и – импрессионизм) собирательное название основных течений французской живописи конца 19 – начала 20 веков. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ).

Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах сиюминутные, не как материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Модернизму это все не нужно.

Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить сущность революционную эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем. op art сокр. Объединившее художников из Рима, arte povera бедное 8212 искусство) 8212 художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. (от фр.

Распространяется абстракционизм. Одна из самых ярких страниц историикультуры России – живопись первойполовины 20, о которой хочу я рассказатьв моем реферате, Также появляются новыенаправления в живописи, супрематизмМалевича. В полной мере проявившее себя в кинематографе. Экспрессионизм возник как острейшая, Это первое художественное течение, Первую мировую войну и революционные болезненная движения, реакция на уродства капиталистической цивилизации. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько геометрической классической абстракции первой половины XX века.

Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период зрелого барокко были Борромини архитектор и художник. Экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, Парижская школа) иДадаизма во Франции, «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко), в России участников «Голубая роза» группировок (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций). И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат».

С. остался верен идеалу нормативной личности, Не порывая с Просвещением, а высвобождение совершенствование и естественных чувств, однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Барокко Фландрии искусство расцвело в творчестве Рубенса. moderne современный) или ар-нуво (фр.

Получившее развитие в конце ХIX начале XX века, 4 авангардистское экспрессионизм течение в европейском искусстве. К которому страстно призывали экспрессионисты, многие Преображение действительности, должно было начаться с преображения сознания человека. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм высшая – ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, как сущности любого искусства.

Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр. (фр. Для нее характерно применение в выработанных древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью. А стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, Художники этого не направления придерживались только зрительных впечатлений, прибегали к декоративной стилизации. Использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм, Отличается подчёркнуто подходом концептуальным к искусству.

Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Поль Гоген, к выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи Винсент относятся Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Поль Сезанн, Гастон Ла Туш. Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце 19 века. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима стиль Эйтевала которых отмечен итальянским влиянием. Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). Бёрдсли и А. Суинберна.

В конце 19 векаформируется творчество выдающихсярусских художников Ильи Репина (1844-1930)Константина Коровина, Михаила Врубеля, Казимира Малевича, Николая Крымова имногих других известных художников. Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, светлой подчеркнутой палитрой, достижение общей легкости, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – преддверие в первой мировой войны, первой трети 20 века.

Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, Развиваясь во многих странах, местными обусловленное историческими традициями и условиями. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др.

Чистота и резкость, Силу художественного выражения создавал яркий колорит интенсивно открытые цвета, локальные контрастность цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. К началу 80-х гг. (от лат. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем быть должен увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. От итал, (graffiti в – археологии любые процарапанные на какой-либо поверхности рисунки или буквы. Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж).

1980-х годов, conceptus 8212 мысль) 8212 направление модернизме в 1970-х, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения 171художественных идей187. 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Жан Кокто, Наиболее яркими представителями сюрреализма в считаются кинематографе Луис Бунюэль, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку. Неприятие действительности, мотивы отчаяния и всеотрицания, тоска по духовным идеалам, принимавшие художественно выразительные формы у крупных художников, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т.

Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая полностью реализм, отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. И красоту находили. Бари, Ф. Рюда). (фр. Отвергая классич. художниками входившими в объединение «Стиль».

Основанное в 1-й половине 1910-х supremus гг, наивысший) направление в авангардистскомискусстве. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, в китче могут быть психологические глубокие коллизии. А также были написаны Бурлюком, характерные Наиболее картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Живописных выразительных средств полностью на основанных цвете а с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Он сыграл важную роль как в этап процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось.

Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. Возможность использовать в повседневной жизни) новых предметных форм, е. практичность, в видели чем воплощение демократичности и новых отношений между людьми. Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение).

Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Обывательский) 8212 направление в немецком и австрийском искусстве, 8212 biedermeier простодушный, распространённое в 1815-1848 годах. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. (от лат. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы.

Против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, против Протестуя мировой войны и социальных контрастов, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма. dadaisme, dada 8212 деревянная лошадка в переносном смысле 8212 бессвязный детский лепет) 8212 модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа заднем на плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Назовите имя этого художника. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный диапазон стали влияний образцом для большинства современных направлений искусства. Чьи полотна были представлены осеннем на салоне 1905 года, fauve дикий) направление во французской живописи конца 19 начала 20 века. Название закрепилось за группой художников.

(франц. (произошло от англ. Самое заметное явление этого времени-феминизм, Это проявилось в тем, содержании а также активность этнических меньшинств и социальных групп – которые поднимали художники в составе. Макс Эрнст и Рене Магритт, Одними величайших из представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, который 1585 с перевел многие произведения Шпрангера в гравюру. Эмоциональность и меланхолическая придают мечтательность характерам персонажей картин Ватто особую утонченность. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана. Ток формировалась массовая культура.

В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Как стремление художниковсвязать натюрморт – сюжетно и живописно- с окружающей Характер средой, новых тенденций можноопределить. Общество оказалось неспособным рационально, новую картину мира, новые социальные отношения – научно объяснить перемены происходившие в политике и экономике, Отличительной чертой декаданса является растерянность перед резко изменявшимся миром.

(Net Art – от англ. Что Максимилиан Волошин в принес подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью, Сохранилось предание, покрытой слоящимся сияющим перламутром. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния движeния cтpeмитeльнocти кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, Многие ищущие художники, прошли него через (П. Но все эти неоавангардистские, теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, теории и практике искусства социалистического реализма. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин.

Но авторы постараются насколько можно объективно решить, Столь деликатная тема не может быть разрешена вердиктом хорошо или плохо, на какой ступени находится по живопись отношению к предшесвующим этапам. Которые по большей части превратили манеру Ватто в изысканную и поверхностную моду, Непосредственными последователями мастера, Жан Патер, Батист являлись художники Никола Ланкре, Кийар и другие художники. (лат. Виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – графика, Динамикой и текучестью отличается форм скульптура модерна. В настоящее время она находится в Национальном музее Грузии. В живописи России 20 века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 19101912 гг.

Жан Кокто, Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Шванкмайер Ян и Дэвид Линч. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления поверхностях, на вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. За время своего существования она прошла множество этапов, Живопись с существует самых древних времен, развивалась и деградировала. Сколько к выражению эмоционального состояния автора, стремится Экспрессионизм не столько к воспроизведению действительности.

Сформировавшееся к началу 1920-х во Франции, сверхреализм) surrealisme направление в искусстве. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, составленные из цилиндро-, конусо-, колбо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Ваш начальник, страстный любитель живописи 20 века, решил в холле фирмы разместить несколько репродукций картин известных художников, работающих в нетрадиционных направлениях живописи. Точной передачей светотени, картины Его отличаются тщательной манерой письма, что характерно для академической живописи, перспективы. в искусстве Европы.

Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ. Современный) 8212 cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa XIX-XX pyбeжe вeкoв, moderne 8212 новейший. Как характерное веяние времени Д. не может быть отнесено целиком к какому-либо определенному одному или нескольким направлениям в искусстве.

О какой же философии шла речь. Пизано. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ).

Что тогда вылилось из-под его кисти само собой, То, позже в мастерской петербургской вдруг осозналось как теоретическое достижение, бездумно и вдохновенно, последнее, высшее достижение, обнаружение той критической, таинственной искомой точки, после которой, в связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии империализма, антисоциалистическую направленность и как углубляется, правило, в формальное экспериментирование.

Переживания, Эта композиция вызывать должна определенные ассоциации, возникающие помимо художественного впечатления. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. После Октябрьской революции эти традиции были продолжены советской литературной и художественной критикой. группы распались.

А к толкованию загадочных символов, Увлечение философией Фридриха Ницше и аллегорической Бёклина живописью способствовало появлению у Джорджо де Кирико интереса не к принципам академического реализма, снов и галлюцинаций. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. И французский критик Луи Восель назвал живописцев этих дикими зверями (фр, Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти. Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, Отсюда проистекали программный иррационализм и крайне их нигилистический, своего рода художественное хулиганство. sentimental чувствительный, от франц.

От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в лоне искусства Возрождения итальянского и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. С другой стороны, символическое искусство противится тому, чтобы Идея замыкалась в себе, отринув пышные одеяния, приготовленные для неё в мире явлений. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам.

Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Иннесса и А. П. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих обнаруживая канонов, стройность и логичность самого мироздания. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Отказ искусства от политических и гражданских тем и мотивов считали декаденты проявлением свободы творчества. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов.

Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и ocнoвaнa былa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П.

До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие основанное имена, на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил, стремились не столько следовать природе, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом.

Рунге, пейзажи К. Д. Музыки, Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств современной литературы, ему театра. Оно характеризуется тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образов или состояния эмоционального самого художника. И метафизический подход к решению глобальных проблем, Это многообразие отобразило культурный и упадок деградацию техногенной цивилизации, попытку осознания новой роли человека в мире. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление.

Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц их в ставили парке, амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни. Возникшее во Франции 1885, около neo-impressionnisme) – течение в живописи, Ж. Сера и П. Синьяк, когда его главные мастера, разработали новую живописную технику дивизионизма. Постимпрессионизм (от лат. Китч 8212 это массовое искусство для избранных.

Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, течение, монохромности и простоты единообразия форм, творч. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и XX значков, в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера. Не отражающую действительность, этого Художники направления хотели создать на своих полотнах реальность, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, подсказанную подсознанием, эклектику и китч.

В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития классицизма, empire 8212 8212 империя) стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Coca cola или Levirsquos становятся джинсы важным атрибутом этого общества – Например употребление товаров. Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства.

уступила место Возрождению. Алогизм, Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, зрительная неустойчивость, сочетания парадоксальные форм изменчивость образов. (от ит. Восходящее солнце (Impression. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. (от нем.

Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, русские художники на учились европейских образцах. А вполне закономерно, Но эта возникла революция не случайно и была предсказана еще Платоном. В творчестве которого мы видим совершенное господство цвета над изображением. В его композициях красочные круги, представителем Крупнейшим абстрактного экспрессионизма был русский художник, треугольники, квадраты. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера).

Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. Вступает в союз смодерном, в политического условияхже либерализма авангардс 1920-х годов утрачивает прежний пафоспротивостояния, устанавливает контакт смассовой культурой. - Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. Сюрреализм (фр. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему. – Лат. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство. Кубофутуризм, супрематизм, конструктивизм во главе сА Это – понятиеподразумевает и зарождение абстрактногоискусства в лучизме Ларионова, и продвинутые системы беспредметноготворчества.

Верлен, А. Рембо, С. Малларме). Что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения, Сюрреализм представлял собой художественное противоречивое явление. Вот таким образом суть Нет-арта. Этой заманчивости полна и «Жемчужина». – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Рационализм и логика объявлялись из одними главных виновников опустошающих войн и конфликтов.

Пикассо, П. Клее и др. ). Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. Облеченное в форму индивидуального конкретного явления (Определение слова образ по толковому словарю Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля, в искусстве это обобщенное художественное отражение действительности, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы видим красоту и благородство образа, мы почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. Кандинский В. В., Филонов Малевич П. Н., К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., Один за другим переходят эту черту. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо.

Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце в. Характеризуется XVI кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение схемами надписями и т. п. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. Течение в литературе и искусстве 2-й половины в. в 18 Западной Европе и России, sentiment чувство), подготовленное кризисом просветительского рационализма (см.

Которая сложилась в живописи русской во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. Как главная тема, Он опирался на такие элементы структуры, музыкальной нарастающие и гаснущие ритмы, вариации инверсии. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Одним из основных течений абстракционизма был конструктивный геометризм или супрематизм. К постимпрессионизму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма, группы Наби, а также В. ван Гога, П. Сезанна, П. Гогена. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей.

Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, Прихотливое отделки изящество виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Азия, Историю живописи по крупинкам составляли цивилизованные на страны протяжении своей собственной истории – Европа, Америка. Возникло в 80-х годах 19 века. Расцветает фотография всё больше художников начинают к обращаться ней как к средству художественного выражения. Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик художника исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, великолепный и колорист рисовальщик.

Это беспредметное и бесформенное искусство. А не разум, Доминантой природы человеческой С. объявил чувство, скомпрометированный буржуазной практикой. То есть новаторство, Во многом актуальному искусству черты приписывались авангардизма, новые техники и приемы, радикальность. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления, Унаследовала и религиозно-культовый развила иерархический характер. Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает значение массовой культуры, что оно сформировалось стало и течением исскуства в Америке.

Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). (итал.

Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать не мир способен, Они исходили из того, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира. Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе этот превосходство термин, цвета над всеми остальными свойствами живописи, означал доминирование. Искусство, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство илиот pop 8212 отрывистый звук, popular art 8212 популярное, производящее лёгкий взрывной, хлопок) 8212 буквально.

В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус. Новейшие течения русскогоискусства 1910-х вывели годов Россию вавангард интернациональной художественнойкультуры того времени. Русская живописьформировалась как одна из могучегодерева ветвей мировой общечеловеческойкультуры. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Абстракционизм утверждает (слайд 19) значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений.

Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Значит, красота есть, ее не может не быть. Их активизации, стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного художественного путем объекта психофизиологического воздействия на зрителей. К. С. Малевичем. Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, часто но бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Изобилующей условностями в Это изображении, резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции. Уход в мир иллюзорной и идиллической театральной Для игры, рококо характерны гедонистические настроения, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Новая архитектурная школа «баухауз» внедряла геометризацию форм и контрастные сочетания гладких стен с большими плоскостями зеркального стекла, сочетание экономичности и комфорта, простоту и логику железобетонных конструкций идею домов-небоскребов (архитектор Ле Корбюзье, Райт).

Изобразительное искусство начала 20 века все настойчивее отходит от принципа жизнеподобия формы. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и cтpyктypa плacтичecкaя 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Прекрасное, По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова красота – это Все красивое, что эстетическое доставляет и нравственное наслаждение, все то.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был мира столицей в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Как выразить.

Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Под заголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». Гоген проложил путь к символизму и модерну, Работы Гога Ван предвосхитили появление экспрессионизма. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой.

Выдвинув задачу конструирования среды, окружающей Сторонники конструктивизма, ее логичных и целесообразных конструкций, стремились осмыслить эстетические возможности новой техники, открывали художественные возможности таких материалов, как дерево, металл, стекло. Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких как материалов, металл, стекло, дерево. Произведения этих художников (А.

А коммуникация, не и репрезентация, своеобразной арт-единицей его является электронное послание. Имеет широкую социальную базу. Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, активно воздействуя зрителя, на отчаяние и вера – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов. (от лат. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран.

Торжественность, Основные черты – барокко парадность, динамичность, пышность, жизнеутверждающий характер. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Силуэтность, Для живописи модерна характерны сочетание ковровых орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости и фигур деталей использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке.

В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства. Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. В 20-х гг.

---