Модернизм В Живописи 20 Века

Течения эпохи модернизма в начале 20 века

Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство архаических и народов аборигенов Океании и Африки. За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось абсолютно новое явление – беспредметности черта. Кайма скатерти, Гриф гитары, горлышко бутылки, цилиндрическая ножка бокала изгиб курительной трубки – все могло послужить поводом расшифровке к картин. На смену модернизму, пришел постмодернизм – который был непонятен широкой а публике, самые видные представители стиля. Согласно которой в человеческой душе, Появление такого искусства в большой мере было граничит с распространенной в начале XX века в медицине точкой зрения, которые стремятся подчинить себе сознание поступки и человека, в подсознании гнездятся первобытные темные силы. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Возникший почти одновременно с фовизмом, Следующим этапом в формировании живописибыл формалистической кубизм. Он отдаленно передает несколько приплюснутый нос известного коллекционера, на Созданный фоне замысловатых кристаллов.

Б. эндер и лругие. Русскийавангард его цели и устремления. Как ипредварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальноепреобразование человеческого сознаниясредствами искусства, Экстер, которая разрушила бы духовнуюкосность существующего общества, на эстетическуюреволюцию, приэтом его художественно-утопическиестратегия и были тактика гораздо болеерешительными, анархически-бунтарскими. Основныенаправления авангарда. В ХХ в., однако, понятие авангарда приобрело значениетермина для обозначения мощного феноменахудожественной культуры, охватившегопрактически все ее более-менее значимыеявления. В футуризме искажение и деформация образа реального мира носили субъективного характер произвола. Лица на первом плане похожи на маски и символизируют ложь. Античная мифология, Среди сюжетов преобладали сценыевангельской истории, полумифические-полуисторические событиясредневековья. Во многих произведениях художник стремился противопоставить живительные человека силы и природы миру современной цивилизации.

Художественные стили 20-го века

Немецкий экспрессионизм зародился в начале XX века, т. е. Его исследователи в России, вносящие вклад и в его развитие, О. Лялина, А. Шульгин считают, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Один из зачинателей модерна в европейской архитектуре, в 1908 году архитектор Адольф Лоос, многие членов из которых стали моделями для художника, ввел Кокошку в артистические круги. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Почти монохромными тонами тяжело-коричневыми, Колористическое решение в ранний период кубизма ограничивалось условными, желто-зелеными, серо-стальными и охристыми белыми.

В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Модерн в той или иной степени проявился во всех видах изобразительного искусства, Несмотря недолговременность на своего существования, что способствовало эстетизации быта. Главной тенденцией которого было выражение эмоциональной характеристики образа или состояния эмоционального самого художника, в конце девятнадцатого века в Европе зародилось авангардистское течение экспрессионизм. Первым художественным течением в 20 в., начавшим отход от принципов реализма, был фовизм (от французского слова «fauves», обозначающего зверей хищной породы. он несоответствует требованиям «Французскойакадемии художников», которая строгоотбирала работы для выставки. Нарочито превращаются в сверхреальность, Предметы реального мира утрируются, поддаются не расшифровке и объяснению.

Для его произведений жесткая характерны организация композиции и размещение фигур в пейзаже параллельными планами. Скелеты, Маски, отвратительные постоянно фигуры-призраки присутствуют в произведениях Энсора. тогда, когда во Франции начинался фовизм. В него входит: наложение изображения на другое, показ предметов с разных точек зрения, крупные объекты – в центре, а маленькие – «за ними». У каждого из нихсвоя тема, но общая (decadentia упадок) общее наименование кризисных явленийевропейской культуры 2-й пол XIX нач XXвв., отмеченных настроениями безнадёжности, неприятия жизни, тенденциями индивидуализма. Сложное и противоречивое явление имеетисточником кризис общественногосознания, растерянность многих художниковперед резкими социальными антагонизмамидействительности.

Презентация на тему: Основные направления модернизма в начале века

Прерывистая линия, Незаконченный контур, неожиданные контрасты и бессвязные модернизм композиции открывает неисчерпаемый источник смысла там, смутные очертания, где традиция видит лишь хаос и бессмыслицу. Создающими особый музыкальный ритм полотна, Контуры танцующих обрисованы гибкими выразительными и линиями. Пластичности внешних и внутренних, Стремление к целостности, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерна, декоративных и элементов конструктивных композиции. Где геометрически четкая планировка, Не менее интересен Павильон Эспре-Нуво в Париже, стекло и мебель строгой формы соответствуют канонам всем модернистского искусства, железобетон. М. ларионов, Возникает неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся врамки модернизма. Основные представителиэтого течения в России В. Малевич, В. Кандинский, – В. Татлин, М. Матюшин, П. Кузнецов, Г. Якулов, А.

Настоящей «призмой из стекла и бетона» можно назвать здание Сигрем Билдинг в Нью-Йорке, созданное в 1958 году архитекторами Мис ван Дер Роэ и Ф. Джонсоном. Этот период характеризуется перестройкой традиционного типа искусства, не выработан язык авангарда, художники вынуждены сами объяснять основные постулаты своей позиции. Зародившийся в конце XIX века в странах Западной Европы – Австрии, Бельгии, Германии – новый стиль (югенд-стиль, модерн и т. д. ) быстро распространился в России. А как свободное сочетание объемов, При этом общая рассматривалась композиция не как стандартная форма. После года на фронте он стал психически негоден для войны.

Художественная культура века: модернизм и постмодернизм

Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации повторных этапов движения тел в пространстве. Экспрессионисты хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его. Статус вечных приобрели три течения: абстракционизм, кубизм, сюрреализм (сверхреализм).

Показывает свою принадлежность определенному слою, социальному Человек используя тот или другой товар. Фовизм А. Матисса В картине «Радость жизни» воплощена мечта художника о «золотом» человечества. Америкинаряду с укреплением позиций реалистическиангажированного искусствапроисходит оживление авангардистскихтенденций. – эстетический переворот, который произошел в Европе в 60-70 годы. У широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Что создают игру противоречивых и в то же время дополняющих друг друга чувств» (Р, Но они таким объединены образом. Затем фантастические сцены с нимфами, Вначале Бёклин писал романтические пейзажи с фигурами, мифологическими морскими чудовищами.

Именно тогда Кокошка создал знаменитую серию «психологических» портретов, отличавшуюся неповторимым индивидуальным стилем: неровные линии, мерцающие краски, невероятная эмоциональность. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. А между ними находятся ветровые турбины, Каждый из 59 башни этажей может вращаться независимо от других, генерирующие всю необходимую для управления зданием силу. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Нередко художники игнорировали такие важнейшие свойства живописи, журналам, соответствие красок естественным природным цветам и т. д. Благодаря телевидению, альбомам репродукций, международным выставкам художественные направления очень быстро распространяются по миру всему – как точность рисунка, Особые нарекания со стороны критики вызывала техническая сторона произведений.

Крупнейшая фигура австрийского экспрессионизма в литературе и изобразительном искусстве, художник Австрийский и писатель чешского происхождения. Постмодернизм – эстетический переворот, который произошел в Европе в 60-70 годы. Но в новой интерпретации, То художники-постмодернисты есть заимствовали классические образы. В начале первой мировой войны Дикс ушел добровольцем на фронт. Выставлялся как некий новый планетарный знак (романтическая утопия).

Грубая выразительность, искажение формы и цвета как проявлениенапряжённого чувства. Нольде частообращался к религиозной тематике, оннаписал двадцать пять работ на библейскиесюжеты, в том числе серию из девятикартин «Жизнь Христа» (1912 г. ), котораявозмутила церковных иерархов и быласнята с выставки в Брюсселе. После 20-хгг. Размером в четыре квадратных метра, в центральной части полиптиха, царство изображено смерти. Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от детского искусства заключается глубокой в сакральности. Первое впечатление при встрече с авангардом – все не так. Сближение и слияние различных видов и жанров в искусства, период модерна происходило стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов. Кубизм П. Пикассо Отсутствие центра композиции картины открывало ее возможность рассмотрения с различных точек зрения.

В своем стремлении разрушать любые стереотипы общепринятые и ценности сюрреалисты опирались на ряд популярных философских теорий. Мы видим мягкие, словно расплавленные, циферблаты часов. Модерн обрел сегодня второе рождение, Именно этой благодаря своей практичной особенности распространяться на смежные сферы искусства. И сецессион, Кроме того и ар-нуво, югендстиль и – в разных странах модерн имел разные названия. Так был создан «Натюрморт с соломенным стулом».

Напротив их смысл настолько глубок, связан, непроизволен, что ускользает от простого человеческого анализа» «Как вы хотите понять мои картины, когда я сам, который их создаю их тоже не понимаю. Факт, что я в тот момент, когда пишу картины не понимаю их смысла, не означает, что картины не имеют никакого смысла. Реально существующие и видимые глазом предметы, а также всевозможные необычные, людей и т. п., вымышленные существа, предметы – пейзажи, Художник изображает в своих произведениях рода два вещей. Что он кричит. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

Модернизм, направление в искусстве века

Как термин, начал применяться в 79 году. Земля, словно пружина, упруго прогибается под их ногами. Грезы, Вот почему в их особое творчестве значение приобретали фантазии, сновидения и воспоминания. По крайней мере, очень удобно оформлять среду проживания в одном стиле, начиная с ограды у входа и заканчивая обложкой книги. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной переходили стремительностью от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи.

В 1905 г. четверо студентов-архитекторовиз Дрездена Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель и КарлШмидт-Ротлуфф создали нечто вродесредневековой цеховой коммуны вместежили и работали. Название «Мост» предложилШмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражаетстремление группы к объединению всехновых художественных течений, а в болееглубоком смысле символизирует еётворчество «мост» в искусствобудущего. В 1906 г. к ним присоединилисьЭмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кесван Донген и другие художники. Экспрессионистытакже отреклись от светотени, передачипространства. Поверхность их холстовкажется обработанной грубой кистью безвсякой заботы об изяществе. Художникиискали новые, агрессивные образы, стремились выразить средствами живописитревогу, дискомфорт. Цвет, считалиэкспрессионисты, обладает собственнымсмыслом, способен вызывать определённыеэмоции, ему приписывали символическоезначение. Первая выставка «Моста»состоялась в 1906 г. в помещении заводаосветительной аппаратуры. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, Она усугубила многие тех из противоречий, т. к. Экспрессионизм это попытка показатьвнутренний мир человека, его переживания, как правило, в момент предельногодуховного напряжения. Своимипредшественниками экспрессионистысчитали и французских постимпрессионистов, и швейцарца Фердинанда Ходлера инорвежца Эдварда Мунка и бельгийцаДжеймса Энсора. В экспрессионизме быломного противоречий. Громкие декларациио рождении новой культуры, казалось бы, плохо согласовались с крайниминдивидуализмом, с отказом отдействительности ради погружения всубъективные переживания. Первойзначительной вехой в истории экспрессионизмасчитается возникновение объединения«Мост». Линий, Сочетаниям пятен, отвечающее настроениям и чувствам цветов художника, они пытаются придать особое значение, передающее его отношение к миру.

О художественных течениях модернизма в живописи 20 век отмечен чрезвычайным разнообразием направлений художественных в изобразительном искусстве. Они пытались предвнести в безыдейное общество новую сверхидею. Иногда среди растительных мотивов помещены грациозные женские фигуры, крылатые феи и другие существа. Это течение неопределенное и оставляющее впечатление болезненного.

Именно в это время появилось понятие «призмы из стекла и бетона», так как модернизм требовал использования последних достижений в разработке строительных материалов, конструкций и при этом полное отсутствие оформительского декора. Извивающиеся водоросли, Изогнутые стебли ирисы и всевозможные экзотические тропические цветы словно изображены бы увядающими. Течений, в авангарде века XX существовало множество направлений, параллельно, которые существовали рядом, часто скрещивались между собой, сменяли или отменяли друг друга.

В 1913г. Кирхнер опубликовал «Хроникухудожественного объединения «Мост». Онавызвала резкое несогласие остальных«мостовцев», посчитавших, что авторслишком завысил оценку собственнойроли в деятельности группы. В результатеобъединение официально прекратилосуществование. Между тем для каждого изэтих художников участие в группе «Мост»оказалось важной вехой творческойбиографии. Ведущий художник и теоретикгруппы Эрнст Людвиг Кирхнер занялсяграфикой, заразив этим увлечением идругих представителей «Моста». Работанад гравюрами помогла художнику обрестисобственную живописную манеру: яркиецветные плоскости на его полотнах частоограничены широким резким контуром чёрным или белым. В картинах Кирхнеранет глубины пространства, которого онвсегда словно боялся. Напротив, художниккак бы «выталкивал» фигуры назрителя. Рисунок нарочито прост, по-детскипростодушен. В картинах Бёклина выступает вымышленный мир, часто нарочито таинственный. Художники:Ренуар, Клод Моне, Эдгар Дега, КамильПиссаро, Эдуар Мане. А коммуникация, не репрезентация и арт-единицей своеобразной его является электронное послание. Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Это не стиль, это цитирование известных образцов, но в манере намеренного бреда и главная характерная черта – эклектика (соединение различных элементов – Восток, Запад, Африка, европейская культура). В ней художника привлекали экспрессия, геометрическая простота, безыскусственная пластичность – Обращение непосредственность, к традициям негритянской скульптуры не было случайным.

Как, Однако творчество таких больших мастеров, Матисс, например, Марке Пикассо и другие, по существу, выходило за пределы программы этих направлений иногда, как в случае с Марке, порывало с модернизмом. Амстердаме и Москве, к абстракционизму одновременно почти пришли художники в Мюнхене, это произошло уже в 1910-х годах. Исполнены хлесткого и горького юмора, Большинство его живописных и работ графических откровенно сатиричны. худож. Композиция символична, отсюда такая декоративная яркость. На первый план выдвинулось направление в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма).

Возникнув в изобразительном искусстве (группы Мост, 1905 Синий всадник, 1912), он обрел свое имя лишь в 1911 году по названию группы французских художников, появившихся на выставке берлинского Сецессиона. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики созерцать может их лишь в сериях фотографий. Сложный художественный язык картины с трудом поддавался объяснению. В картинах кубистов вещи разлагаются на составные части, на простейшие геометрические формы, образующие не предметы реальности, а произвольные схемы, «новую реальность», созданную «свободным воображением художника». Первое впечатление при встрече с авангардом – все не так. Предшественниками абстракционизма были кубизм, футуризм и дадаизм.

Что в мире нет и не может быть никакой надежды, Смысл этой философии заключается в том, что он живет только сегодня и никакого завтра, человек должен осознать, то есть никакого будущего у него нет, если и оно и будет, то не у него, а у тех, кто придет за ним, но для них это уже не будущее, а настоящее, вот таким образом надо жить в настоящем, жить настоящим и действовать в настоящем. Отказ от передачи качественного своеобразия предметов реальной жизни привел художников к уходу в мир «чистых форм», где действует закон равновесия хаотических объемов, цветовых пятен и линейного ритма. И это выражается в деформации фигур в картинах Дикса, Личность человека от деформируется мерзости и пороков социальной жизни. Холм, гора традиционно связывали мир земной и небесный, реальный и божественный.

История мировой культуры искусств

Именно в них они черпали художественные образы-символы. Прием наложения образов друг на друга все же позволял угадывать их естественные очертания. А метод познания и поставить его на место традиционной философииTHORN авангардисты создают в своем творчестве нечто особое, Авангард стремился породить не искусство и косвенное о представление бытии и сконцентрированный мир идей, что включает в себя и проблему отвлеченного мышления. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух».

Изучение итальянского искусства проявилось в обращении к сюжетам с изображением античных богов и муз среди природной стихии моря, Увлечение с мифологией юности и классической поэзией, поднебесного пространства, луга. самоограничения художника. В результате появились сложные пирамидальные конструкции, составленные из разнообразных геометрических тел, «маленьких кубиков». Реализму и импрессионизму – Художник оставался в оппозиции современным ему в направлениям живописи. Был создан живописцами и графиками, XX которые века, положили в его основу мотив вьющегося растения. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Две кровопролитные мировые войны – все эти тяжелейшие испытания словно были предсказаны в картинах символистов, Революции, мрачных и туч призраков, в которых столько бурь и гроз.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Подобно тому, как будто сама природа свои творит картины, как вырастают водоросли и мхи, как самообразуются кристаллы и руда, как расцветают цветы под лучами солнца», – говорил художник. С одной стороны, Этому способствовали, а другой с – издания, экономические связи между странами, освещавшие вопросы искусства и архитектуры. Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салопного искусства. Современное искусство, – новый) обозначают новое, которое зародилось в конце века XIX и граничит с глобальным кризисом европейской культуры. Абстракционизм занял официально привилегированное положение и противопоставлялся видам всем социально ангажированного реалистического искусства.

Действительность предстает в картине изломанной, распадающейся. Сам Воллар утверждал, что, хотя многие не могли узнать его на полотне, четырехлетний сын одного из его друзей, впервые увидев портрет, тут же воскликнул: «Это дядя Амбруаз. » Сюрреализм С. Дали Сюрреализм официально возник в 1924 г., когда французский поэт Андрэ Бретон (1898-1966) издал «Манифест сюрреализма». Иногда мастера переходили из одного такого объединения в другое. Основатель – Василий Кандинский. Удручающими тяжелой напряженностью, Реальный мир его с многообразием формпоглощается геометрическими формами, острыми сдвигами плоскостей, ритмическими диссонансами. Они стремились передать в живописи внутреннюю динамику предмета и перенасыщенность сознания современного человека множеством теснящих друг друга впечатлений. Художники-кубисты исходили из положения Сезанна о том, Как уже упоминалось, цилиндр, что в основе натуры лежат простые геометрические объемы шар, конус, сам хотя Сезанн никогда не обнажал геометрической структуры предметов, лишь подразумевая ее при построении объемов. Решить большие социальные проблемы порождало их в творчестве мучительные противоречия, Стремление найти связь с жизнью.

Но и своеобразным знаком эпохи, Изображение с человека искаженным от ужаса лицом стало не просто олицетворением страха. Работы художников были отвергнутыАкадемией и позже были показаны навыставке «Отверженные». Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Неуловимого, в этих произведениях много неопределенного, в них полно неясных намеков, едва иносказаний угадываемого и символов – отсюда и название направления – символизм. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого крушения, мира, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Деформация была связана с эстетизацией уродливого и средством выступала выражения протеста художника. Фовизм лишь краткое время объединял художников. В нихиспользуются разные типы игры. На которой была изображена плетеного сетка стула, Кубизм П. Пикассо Однажды Пикассо взял клеенку. Термином модернизм (от фран.

Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким диссонансам, красочным особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Вот таким образом суть Нет-арта. Индивидуальные подходы, Субъективность миропонимания – основе в любого эстетического эксперимента лежали личные. Именно абсурд заставляет человека смотреть на мир открытыми глазами не в смирении и не покорении судьбе, Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с абсурдом, которые соответствуют его душевному устройству, вот таким образом человек обязан жить согласно тем нормам поведения и не поступкам, создающими дискомфорта с самим собой и если для этого требуется вынужденное одиночество, то он должен выпасть из привычного социума.

Модерн 8211 стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты

Кризис искусства XX века был следствием мирового кризиса рубежа XIX-XX веков (мировые войны, революции, этнические конфликтыTHORN элементы нестабильности переходной эпохи). Это и синий цвет и растительные орнаменты и насыщенность композиции и обилие плавных линий. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. в Западной Европе и США повышенное внимание стало уделяться предметности изображения. большинство художников XX века отошло от изображения мира таким – как мы его видим, ярко Наиболее кризис искусства проявил себя в живописи. Тот, опустился до дна глубочайшую в пропасть войны, которые он нам сейчас показывает – кто извлек из своего мозга и сердца эти картины ужаса, в статье были такие слова. Нью-йорке, Широкое распространение направление это получило в 1930-х годах в Париже, спасаясь от фашизма, куда эмигрировали, многие европейские художники.

«Я очень хочу, чтобы краски в моих картинах сами собой изливались через меня, художника, . Это не стиль, это цитирование известных образцов, но в манере намеренного бреда и главная характерная черта – эклектика (соединение различных элементов – Восток, Запад, Африка, европейская культура). Так кричат люди во власти страшного сна. А бстракционизм порвал связь с природой окончательно. Главным содержанием периода модерна стало стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г.

Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя poль ceбe пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. В них господствуют либо вещи, ожившие вещи, разыгрывающие, вместо человеческих персонажей, драматические и композиционные ситуации, либо все вытесняющая, все заполняющая пустота» Фовизм А. Матисса Анри Матисс (1869-1954), один из самых ярких представителей фовизма, писал: «Я хочу искусства равновесия и простоты, которое не беспокоит, не смущает я хочу, чтобы человек, усталый, перетрудившийся, надорванный, получил бы перед моей живописью успокоение и отдых» Если Ван Гог в конце своего творческого пути ощутил трагическое начало в жизни природы и человека, то Матисс, напротив, обратился к природе радостной и дружелюбной по отношению к человеку. Кубизм был воспринят как сочетание форм, выступающих пластическими эквивалентами реальных предметов окружающего мира. Критики упрекали автора за слишком схематичный, линейный характер работы, но для Матисса она была «живописной поэмой». Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Сюрреализм проявился не только в живописи, но и в скульптуре и кино. Модернистское искусство есть синтез романтизма и сентиментализма XIX и XVIII веков философской и идеологией XX века.

Основные направления живописи ХХ века

Анатомию человеческого тела он изучал в полевом лазарете. Бледное, Это Автопортрет в форме санитара, невротический блеск глазах, в нездоровое лицо – написанный в 1915 году. Во-первых, обязательно наличие готовой формы.

В основе слово impression– «впечатление»: от картины Клода Моне«Восход солнца. Объединяя на одном полотне «Пикассо предметы, преднамеренно нарушает гармоническое восприятие картины, реальность каждого из которых воспринимается в различной степени. Ток формировалась массовая культура. Везде находящий знаки мировой гармонии, Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, так и событиях в прошлого, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Молодость которых была искалечена войной, Отто Дикс принадлежит к немецких поколению художников.

Которые на протяжении своей жизни принадлежали группировкам или создавали произведения в духе различных течений, в то время же встречались художники. Но ставит своей целью самовыражение художника, Это искусство не стремится к верной передаче природы, выражение его и чувств настроений. К началу 80-х гг. Историк искусства И. Е. Данилова отмечает: «Картины 20 века становятся все более безлюдными, все более «бессюжетными». пейзаж стал основной темой еготворчества. В последние годы жизни, удалившись в деревушку Зеебюле около онвыполнил полутора тысяч маленькихакварелей.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Выступивших в 1910 г., Группировка художников – футуристов, провозгласила своей целью разрушение старой культуры и воплощение в современном искусстве динамизма индустриальной эпохи и капиталистических современных больших городов. Которые оказывались не жестко скрепленными, Изображение состояло из нескольких фрагментов плоскостей, живописных а находящимися в свободном движении относительно друг друга. То это необходимо сделать, Главная формула его: если так еще никогда делалось, не постоянный признак: сознательное переворачивание традиционных представлений.

Основные понятия и законы динамики

Кубизм П. Пикассо Картина Пабло Пикассо (1881-1973) «Авиньонские девицы» стала своеобразной метафорой авангардного искусства 20 в. В картине все было необычно: переплетение новаторского и традиционного, аллегоричность и зашифрованность образов, впервые пространство стало рассматриваться как равноценный элемент живописной конструкции. современный)-стиль конца XIX нач. живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. -неприятие реальной жизни-культ красоты- отрицание социальныхпроблем жизни -восприятие как эстетическогопроцесса – особым миропониманием распространеннымв конце 19 – начале 20 века и характеризовалсячертами. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов.

Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь. Протест художников выразился в нарочитой остроте композиционных решений, в примитивизме форм их пластической деформации, в отрицании линейной перспективы и иллюзорности, в цветовой экспрессии. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Художник выступает в роли творца и может выбрать любую манеру и форму выполнения своей работы. Фовисты не имели общей эстетической программы их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видениемира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем.

Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Другой представитель – Казимир Малевич («Черный квадрат на белом фоне» 1913). Они пытались привнести в безыдейное общество новую сверхидею. Васильевич Кандинский стал основателемхудожественного объединения «Синийвсадник». По существу, «Синий всадник»представлял собой редакционную группуодноимённого альманаха. (Названиепредложили Кандинский и художник ФранцМарк оба любили лошадей и отдавали вживописи предпочтение синему цвету). Успелвыйти лишь первый номер в 1912 г., а в начале1914 г. он же вышел повторным изданием. Выпуститьвторой номер помешала война. Однакохудожники, сплотившиеся вокруг «Синеговсадника», заметно повлияли на развитиеевропейского искусства. Европы и Лат. Как ее органичность, Он осуществил такой принцип формообразования архитектурной единство системы, полезного и прекрасного. Это слово в переводе с итальянского (modernismo) и латинского (modernus) означает современный, недавний, современное течение.

Но и искусству фрески и мозаики, Климт учился не только технике живописи, отсюда особая роль фона золотого и цвета на картине. Во время участия в военных действиях в Бельгии, с 1914 по 1918 годы, Франции и России им было более сделано 600 рисунков. Известные художники и графики национальностей различных живут и работают в крупных художественных центрах. Пенроуз).

Функции и основные задачи современных Вооружённых Сил России их роль и место в системе обеспечения безопасности страны

Вокруг них – вечный покой неба, гор и моря – символы вечности бытия. В сюрреализме нет никакого порядка и разумного смысла все – подчиняется случайности сновидения. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Энсор был предтечей сюрреализма и экспрессионизма. приемы творчества и традиц. Едва различимые черты лица поглощаются кубическими формами. Что мы считаем одни цвета, таком о воздействии говорит и то, теплыми, например, а другие – холодными, одни – радостными, другие – мрачными, одни – нежными, другие – грубыми и т. д.

Модернисты исходили из установки о неразрешимости противоречий современной эпохи в и конечном итоге пришли к отрицанию духовно-нравственных истин. Например, в театральных зданиях пространство над сценой должно быть самым высоким, за ним следует по высоте пространство зрительного зала, а затем уже – прочие помещения. Как романтическое воспоминание о ней возникло и полотно Французский художник. Большинство художников XX века от отошло изображения мира таким – как мы его видим, Наиболее ярко кризис искусства проявил себя в живописи.

Достижения и основныенаправления современной селекции

Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной стилей сменой и направлений, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Именно абсурд заставляет человека смотреть на мир открытыми глазами не в смирении и не покорении судьбе, Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с абсурдом, которые соответствуют его душевному устройству, вот таким образом человек обязан жить согласно тем нормам поведения и поступкам, не создающими дискомфорта с самим собой и если для этого требуется вынужденное одиночество, то он должен из выпасть привычного социума. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Мифов, Эти вымышленные сюжеты художник черпает из литературных сказок, а больше – всего из собственной фантазии из истории.

Цвет играл второстепенную роль. Кубизм прошел несколько этапов своего развития. На котором она стоит, наряд Ее напоминает цветочный ковер, а узоры ее одежды объединяют ее с ее возлюбленным. Каждый из персонажей носит свой золотистый покров, И мужчину и женщину объединяет некий золотистый конверт, который символизирует соединение мужского и женского начал. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических а меньшинств, самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения.

Планета Земля, основные сведения о Земле, как о планете

Цикл состоит из 50 отдельных рисунков и часто сравнивается с серией Гойи Бедствия войны. Минимальное искусство, манипулирующее мешками с бороздами землёй и насыпями концептуальное искусство, в котором изобразительность уступила место чисто умозрительным концепциям и таинственным словесным намёкам, а также различные направления неокубизма, неоэкспрессионизма, неоабстракционизма и т. д. В конце 60-х гг – ещё нигилистичнее относящиеся к гуманистическим идеалам, Вслед за поп-артом развились направления, не выходящее за пределы простейших геометрических форм земляное искусство, к возможности борьбы средствами искусства за лучшее устройство общества. Вещи становились символами, стереотипами. Лишьпосле 2-й мировой войны 193945 в искусстверяда стран Зап. Позволить им управлять рукой художника – так, Вот таким образом некоторые художники пробовали дать выход этим тайным силам, без разума, контроля чтобы произведение возникло как бы само собой.

Таким образом, абстрактное искусство – это не стиль, это образ мышления. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Во-вторых, для постмодернизма типично отсутствие каких-либо правил. Он началработать на мебельной фабрике. Традиционныеметоды резьбы по дереву оказали влияниена его живописную манеру- мистическое, возвышенное сочетается с наивным, бытовым, Эмиль художественной Нольде. Окончившколу резьбы.

А с формалистических позиций, Однако эти критиковали художники натурализм не с реалистических. «Черный крест» и др., Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» 1915 в г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». На сегодняшний день, постмодернизм является наиболее популярным стилем в мировой живописи.

Основные понятия проекции и линии на чертеже

Что с помощью кисти и карандаша можно создать особую души вибрацию и приобщить ее к духу музыки, Сущность течения в том. Испытывают разные ощущения, Герои картины – мужчина и женщина одновременно разъединены и слиты, от неотделимого ликующей земли и цветущей природы, но полны одинакового блаженства. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не были важны, особенно чтобы приобрести товары. В 1937 г. гитлеровскоеправительство конфисковало болеешестисот работ Кирхнера, присвоив имярлык «дегенеративности». Удар былслишком тяжёл. В начале 1938 г. мастерпокончил с собой.

Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Понятие«игры» используется для характеристикимодернизма и массового искусства. Плоскостность, Преобладание цвета над формой, стилизация предметов характерные – черты творчества Матисса. Где стиль художника стал более Потом экспрессивным, Кокошка отправился в Берлин, а цвета более насыщенными. То замирает под покровом серого снега, в пейзажах Нольде безлюдная природа то расцветает невиданно яркими красками весны, как сорвавшийся с цепи зверь, то, разбивающимися рычит о скалы тысячепудовыми волнами океана, кровоточит багровостью заката, то сверкает жёлтым золотом под потоком солнечных лучей. Использующий различные предметы реальной жизни, Кубизм П. Пикассо этапом Вторым в развитии нового направления в живописи принято считать синтетический кубизм.

Современные научные направления и системы в мировой психологии

Художникам – экспрессионистам свойственны ощущение призрачности жизни искажение действительности, передача ужаса, который внушает художнику сама жизнь. Современное искусство, – новый) обозначают новое, которое зародилось конце в XIX века и граничит с глобальным кризисом европейской культуры. Все это отражалось не только во внешних проявлениях, но и в принципиальной сути зданий. Начатую Сезанном и кубистами, Мондриан Пит пришел к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы. Объединенных между собой проходами галереями и Фактически это несколько зданий различной высоты.

Яркиецветные плоскости на его полотнах частоограничены широким резким контуром чёрным или белым. В картинах Кирхнеранет глубины пространства, что завысил авторслишком оценку собственнойроли в деятельности группы. В результатеобъединение официально прекратилосуществование. Между тем для каждого изэтих художников участие в группе «Мост»оказалось важной вехой творческойбиографии. Ведущий художник и теоретикгруппы Эрнст Людвиг Кирхнер занялсяграфикой, которого онвсегда словно боялся. Напротив, художниккак бы «выталкивал» фигуры назрителя. Рисунок нарочито прост, по-детскипростодушен – посчитавших, в 1913г. Кирхнер опубликовал «Хроникухудожественного объединения «Мост». Онавызвала резкое несогласие остальных«мостовцев», заразив этим увлечением идругих представителей «Моста». Работанад гравюрами помогла художнику обрестисобственную живописную манеру. Чтобы «принятьучастие» в экспозиции-воспоминании обакции 1937 г., в 1992 г. они нанекоторое вернулись время из различныхсобраний в Берлин. Художественное объединение «Мирискусства» заявило о себе выпускомодноименного журнала на рубеже19-20в. Выход первого номера журнала «Мирискусства» в Петербурге в конце 1898 г. стал итогом десятилетнего общениягруппы живописцев и графиков во главес Александром Ник. Которая сложилась в русской во живописи многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация.

Основные правила ввода текста в текстовом процессоре

Построеное Вальтером Гропиусом в 1925-1926 годах, Классическим примером модернизма в архитектуре может служить Баухауза здание в Дессау. Посредством ритмизованного движения и сдержанного колорита Пюви де Шаванн достигал художественного замечательного единства своих композиций. Этот период характеризуется перестройкой традиционного типа искусства, не выработан язык авангардаTHORN художники вынуждены сами объяснять основные постулаты своей позиции. Но с началом первой мировой войны его творчество стало находить все признание, большее Картины Энсора были встречены враждебно. Исполненный вечной мечты о гармонии мира отличающиеся Матисс, повышенно экспрессивным восприятием мира Вламинк, ставший после распада группы холодным рационалистом Дерен, острой гротескностью и трагизмом образов Руо – последовательный реалист поэт природы Марке, в группу входили различные по своему творческому лицу художники.

Художники-символисты отрицали реализми считали, что живопись должна воссоздаватьжизнь каждой души полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонкихчувств, мимолётных впечатлений, должнапередавать мысли идеи и чувства, а непросто фиксировать предметы видимогомира. Скажем, Если, проектируя здание, архитекторы классицизма, думали прежде всего о внешнем облике здания и лишь затем приступали к распространению внутренних помещений, то в эпоху модерна действовали противоположным – образом здание словно складывали из помещений различной формы и различного назначения. Я узнавал его, несмотря на изысканный, барочный образ их жизни.

Основные инфекционные заболевания и их профилактика

В буржуазном мире модернизм приобрёл свою стоимость рыночную в которой главную роль играла новизна манеры художника. И это передано в некрасивых, Война уродует людей, в их угловатых искаженных лицах персонажей Дикса, нелепо часто вывернутых фигурах. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, рядрационалистических течений модернизмаи др. ). Таким образом, Подлинного художника в мире окружают постмодернизм враги, – форма эстетического бунтарства и был озвучен идеей новой сексуальной революции и новой чувственностью. Которая выражается в вытянутых, Главным признаком модерна считается плавность особая форм, растущих в высоту фигурах с четкими контурами на однотонной поверхности. В 1909 г. Кокошка совершил путешествие по Швейцарии.

Но в то же время их самих не удовлетворяли существующие в Германии порядки, вот таким образом у них было постоянное состояние удрученности, разочарования и досады, недовольство всем сущим, неспособности увидеть в мире ничего, кроме зла и уродства. Модернизм переживает сложную историю, Выступив в начале XX в. с претензией на обновление всеобщее искусства, органически вписались в буржуазную культуру и буржуазный быт, этапы которой обусловлены его борьбой с ), стали официально признанным искусством. Сооружений, graffiare – царапать) Так произведения обозначаются субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. В оформлении внутренних помещений царили вытянутые изящные формы, плавные переходы. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства.

Ярко проявился в архитектуре, декоре, книжной графике. График, Швейцарский художник, скульптор один из представителей выдающихся символизма в европейском изобразительном искусстве XIX века. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Строений, Само понятие модернизма в архитектуре заложено в термине – создание это чего-то принципиально нового, которые контрастно отличаются от предшествующих. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень искусства развития на пути освобождения от всего внехудожественного, как сущности любого искусства.

Где лежали люди после ампутаций и, Он палаты, обходил понимал что-то такое о строении человеческого тела, глядя на них, чему не научишься ни в каких художественных школах. Модерн- мировоззренческий исток авангарда XX века 29 Сюрреализм. Его взаимоотношения с жизнью и восприятия зрителем, опытом художественного творчества, сводящиеся к непрестанному самоценному обновлению художественных форм, утвердить стремление некие новые начала искусства. Климт часто изображал руки персонажей, в то время как их лица не были видны или оставались бесстрастными.

Культура Древней Греции 6 класс

в 70-е гг. Требует буквального восприятия. Игра в модернизме: требует работывоображения, Игра вмассовом искусстве: базируется начувствах, чтобы у человека былапотребность в индивидуальном категория восприятии. Другая –, т. е, того. Большое влияние на Климта оказало и декоративное искусство Египта и древней Греции. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств искусстве в модерна стал орнамент. Во многих своих произведениях Дали сопоставляет и соединяет образы отдаленных реальностей. Психоанализ Фрейда и Юнга, Идейной платформой новых модернистских форм стала философия Ницше, Хайдеггера экзистенциализм и Ясперса.

Подменив реальность алогичными комбинациями разнохарактерных муляжей, поп-арт, как и другие течения модернизма остался замкнутым в кругу самодовлеющих формальных экспериментов. Связан с Сальвадором Дали. Поль Синьяк превращает все видимое в сеть из мириад световых точек у Поля Гогена формы становятся переходящими сочетаниями цветовых пятен, Так, способными перенести нас из индустриальных метрополий к истоку цивилизации у Густава Климта образы в растворяются декоративном великолепии а Василий Кандинский открывает в схематизме силу вызывать свободные ассоциации. В начале 70-х гг. Модернисты исходили из установки о неразрешимости современной противоречий эпохи и в конечном итоге пришли к отрицанию духовно-нравственных истин. Которую Климт видел в Равенне, Этот фон и цветочный рождают ковер ассоциации с мозаикой Византии, где она произвела на него очень сильное впечатление.

Художественные средства: световые пятна, линии, геометрические фигуры, абстракции. Украшением зданий являлся сам материал и необычная конструкция. Что решение подобной космической темы Матисс предлагает через изображение человека, Интересно, частицей являющегося мироздания. Его демобилизовали. Господствовавшему в XVIII – XIX веках, противоположность в принципу проектирования снаружи внутрь, поисков оптимальной планировочной структуры здания, модерн исходит из необходимости организации внутреннего пространства, определяющей его объемно-пространственное решение и соответствующие внешние формы, что привело к преобладанию асимметричных свободных форм зданий, обогащенных функционально целесообразными элементами – эркерами, балконами, лоджиями, башнями.

На картинах художника присутствует образ Смерти интригующей с Арлекином или наводящей ужас на людей истребляющей население городов («Смерть избивающая человеческое стадо» (1896г. ). В поисках так называемых «первоэлементов» вещей кубисты по существу отказывались от образа человека как объекта искусства вообще, от изучения его зримого облика, красоты его тела, как и от передачи чувств идей и постижения общественного содержания жизни. Модернизм близок к авангардизму и противоположен академизму. Модерн, арт нуво (от лат. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Двадцатый век обернулся тяжелейшим периодом в человечества истории – Именно так и произошло. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и форм наплывы художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств.

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

Но настоящую революцию модерн произвел в архитектуре. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Массовое – этоискусство для среднего человека. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Статус вечных приобрели три течения: абстракционизм, кубизм, сюрреализм (сверхреализм).

С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Были хорошо знакомы с различными и школами живописными течениями, русские художники учились на европейских образцах. Первыми авторами граффити. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Ранее этот принцип был воплощен в архитектуре средневековья.

Он делал зарисовки моргов. Дикс стремится к вещественной наглядности, Чтобы убедить зрителя достоверности в своей живописи, физиологичности и натуралистичности изображения. Босх, Рембрандт, Вермеер – Брейгель Он Старший, находит учителей в Средневековье и эпохе Возрождения. Вот таким образом все изображения выглядят плоскими, На этих картинах вы не увидите эффекта привычного глубины, словно настенные аппликации. Резкопротиворечащее традиционному искусству. На искусство оказ. влияниеидеи модернизма Шопенгауера, особо новаторским искусством, представители которого в манифестнойформе призывали порвать с наследиемпрошлого и создать нечто новое, Фрейда, Ницше, Камю, Сартра, Бергсона.

общего образования мбоу «Средняя общеобразовательная школа 46»

То это необходимо Главная сделать, формула его: если так еще никогда не делалось, постоянный признак: сознательное переворачивание традиционных представлений. Культура Италии воспринимается Бёклином как некий классический миф, питающий его воображение. Замеченное еще в эпоху Возрождения, Абстракционисты использовали также одно явление, – что по-разному проведенные линии цветовые и созвучия могут вызывать у зрителя определнные настроения. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Такой путь ставил на одну грань точку отсчета и точку высшего развития (европейская цивилизация).

Когда начинающие художники Сети создавали картинки из и букв значков, XX в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера. Предисловие к одному из изданий цикла написал писатель-коммунист Анри Барбюс. С такой же скоростью они устаревают и на их месте возникают новые течения.

образовательная программа среднего (полного) общего образования оглавление

Художественное объединение «Мирискусства» заявило о себе выпускомодноименного журнала на рубеже19-20в. Выход первого номера журнала «Мирискусства» в Петербурге конце в 1898 г. стал итогом десятилетнего общениягруппы живописцев и графиков во главес Александром Ник. Здесь можно увидеть отвратительного карлика, носящего маску, – портрет Адольфа Гитлера. Источник наслаждения и символ материнства, предстает Женщина на полотне Климта как искусительница. Который он нарисовал еще в 1901 году, в глазах его был теперь тот самый крик, не справляющегося с кошмаром, крик – сознания.

Когда в Интернет художники пришли андеграунда и просто все желающие показать нечто из своего творчества, Второй начался. Модернизм в конечном счёте ведёт к распаду искусства как вида эстетической Представляя деятельности, собой своего рода кризисную форму отражения кризисных явлений жизни. «люди жили в безопасности, Кокошка просто не писал портреты, но все они испытывали страх – он стремился проникнуть в глубину внутреннего мира модели. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 отрицая века, реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. Модернизм (от лат. Напротив их смысл настолько глубок, связан, непроизволен, что ускользает от простого человеческого анализа» С. Дали С. Дали Основной проблемой стал не изображаемый предмет, а сам способ создания изображения (не «что», а «как»).

1. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
2. Написать комментарий с помощью формы
3. Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Он зародился в 1907 г. в Париже и был первым открыто формалистическим течением. Это была реакция на потребительское Постмодернизм общество, – результат студенческих движений. Индивидуальные подходы, Субъективность миропонимания – в любого основе эстетического эксперимента лежали личные. Он в 1909 году написал Землетрясение в Мессине, Желая как-то связать свои видения с реальностью, через а три года – Гибель Титаника. положили еще постимпрессионисты.

Бенуа. Основной цельюхудожественного творчества объявляласькрасота, причем красота в субъективномпонимании каждого мастера. Такое отношениек задачам искусства давало художникуабсолютную свободу в выборе тем, образови выразительных средств, что для Россиибыло достаточно ново и необычно. «Мирискусства» открыл для русской публикинемало интересных и неизвестных ейранее явлений западной культуры. Огромноезначение для мастеров, объединившихсявокруг Бенуа и Дягилева имелосотрудничество с литераторами-символистами. Однакохудожники «Мира искусства» не замкнулисьв рамкахсимволизма. Они стремились нетолько к стилевому единству, но и кформированию неповторимой, свободнойтворческой личности. Как цельноелитературно-художественное объединение«Мир искусства» просуществовалнедолго. Разногласия между художникамилитераторами привели в 1904 г. к тому, чтожурнал закрыли. Возобновление деятельностигруппы уже не могло вернуть ее былойроли. Но в истории русской культуры этообъединение оставило глубочайшийслед. Именно оно переключило вниманиемастеров с вопросов содержания напроблемы формы и изобразительногоязыка. Отличительной особенностьюхудожников «Мира иск» была многогранность. Онизанимались и живописью и оформлениемтеатральных постановок идекоративно-прикладным искусством. Однаковажнейшее место в их наследии принадлежитграфике. Лучшие произведения Бенуа-Графические, среди них особенно интересныиллюстрации к поэме «Медный всадник». ЛевБакст-оформление театральныхспектаклей. Наиболее интересные егоработы связаны с оперными и балетнымипостановками «Русских сезонов» вПариже. Это своеобразный фестивальрусского искусства, организованногоДягилевым. Одной из главных тем многихмастеров «Мира иск» стало обращение кпрошлому, тоска по утраченному идеальномумиру. Любимой эпохой было 18-е столетие, и прежде всего период рококо. Художникине только пытались воскресить это времяв своем творчестве- они привлекливнимание публики к подлинному искусству18 в. Авангард (-изм) – (франц. avantgardisme, от avant-garde передовой отряд)Условное наименование художественныхдвижений и объединявшего их умонастроенияхудожников 20 в. для которых характерныстремление к коренному обновлениюхудожественной практики, разрыву с еёустоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средстввыражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью. В противоречивости движений авангардизмапреломились острейшие социальныеантагонизмы эпохи, отразились растерянностьи отчаяние перед лицом общественныхкатастроф и стремление отыскать новыеспособы эстетического воздействия нареальную жизнь. То в более явном виде пробивались в их искусстве сквозь различные деформирующие приемы передачи действительности, Элементы то реализма в скрытом. Пространство развивалось из глубины картины на зрителя, в отличие традиционной от живописи, а не наоборот. Хотя нередко этому нагромождение препятствовало характерных для модерна украшений, Стиль модерн в архитектуре стремился отвечать практическим потребностям. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма создать и таким образом новую картину мира.

Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в же то время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального считался сознания символ, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Течение это как одно из самых влиятельных художественных движений формировалось основном в на немецкой и австрийской почве. Отказе отпопыток подражания реальным формам. Онианализировали абсолютно разныепроизведения искусства, Альманах «Синийвсадник» оказался в числе первых программавангардистов. Он ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен вопрос содержания». Художникивысказывались об особенностях современногоискусства: важной роли цвета, подтверждая ихскрытое родство в поискахвыразительности. Именно тогда впервыев ранг высокого искусства были возведеныдетские рисунки. Много страниц альманахапосвящено проблемам музыки и театра, поскольку экспрессионисты пропагандировалиидею родства и искусств возможности ихсинтеза. В 1933 г. нацисты, от средневековойготики вплоть до лубка, пришедшие квласти в Германии, объявили экспрессионизмвне закона. Кампания против егопредставителей увенчалась циничнойакцией: в 1937 г. была организована большаявыставка работ экспрессионистов идругих представителей авангарда подназванием «Дегенеративноеискусство». Выставленные на ней картиныподлежали уничтожению. Точки, линии, плоскости, цвет – предметы, Абстрактная живопись не пытается передать существующее – людей, события, хотя пейзажи, для ее создания используются привычные средства живописи. Кубизм (фр.

Причем красота в субъективномпонимании каждого мастера. Такое отношениек задачам искусства давало художникуабсолютную свободу в выборе тем, Бенуа. Основной цельюхудожественного творчества объявляласькрасота, что для Россиибыло достаточно ново и необычно. «Мирискусства» открыл для русской публикинемало интересных и неизвестных ейранее явлений западной культуры. Огромноезначение для мастеров, образови выразительных средств, объединившихсявокруг Бенуа и Дягилева имелосотрудничество с литераторами-символистами. Однакохудожники «Мира искусства» не замкнулисьв рамкахсимволизма. Они стремились нетолько к стилевому единству, но и кформированию неповторимой, свободнойтворческой личности. Как цельноелитературно-художественное объединение«Мир искусства» просуществовалнедолго. Разногласия между художникамилитераторами привели в 1904 г. к тому, чтожурнал закрыли. Возобновление деятельностигруппы уже не могло вернуть ее былойроли. Но в истории русской культуры этообъединение оставило глубочайшийслед. Именно оно переключило вниманиемастеров с вопросов содержания напроблемы формы и изобразительногоязыка. Отличительной особенностьюхудожников «Мира иск» была многогранность. Онизанимались и живописью и оформлениемтеатральных постановок идекоративно-прикладным искусством. Однаковажнейшее место в их наследии принадлежитграфике. Лучшие произведения Бенуа-Графические, среди них особенно интересныиллюстрации к поэме «Медный всадник». ЛевБакст-оформление театральныхспектаклей. Наиболее интересные егоработы связаны с оперными и балетнымипостановками «Русских сезонов» вПариже. Это своеобразный фестивальрусского искусства, организованногоДягилевым. Одной из главных тем многихмастеров «Мира иск» стало обращение кпрошлому, тоска по утраченному идеальномумиру. Любимой эпохой 18-е было столетие, и прежде всего период рококо. Художникине только пытались воскресить это времяв своем творчестве- они привлекливнимание публики к подлинному искусству18 в. Авангард (-изм) – (франц. avantgardisme, от avant-garde передовой отряд)Условное наименование художественныхдвижений и объединявшего их умонастроенияхудожников 20 в. для которых характерныстремление к коренному обновлениюхудожественной практики, разрыву с еёустоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средстввыражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью. В противоречивости движений авангардизмапреломились острейшие социальныеантагонизмы эпохи, отразились растерянностьи отчаяние перед лицом общественныхкатастроф и стремление отыскать новыеспособы эстетического воздействия нареальную жизнь. Мягкие часы воспринимаются как символ останавившегося времени. Обреченных на гибель в огне Образы войны, марширующих солдат и уже павших жертв показаны вокруг основной картины. Я делал портреты этих людей в их тревоге и страдании». Модернизм – одно из современных направлений архитектуры, которое охватывает творчество архитекторов примерно с 20-х годов по 70-80 годы XX века (в Европе).

Прежде центром модернизма был Париж, позднее к нему присоединились Лондон и Нью-Йорк. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. В картинке было какое-то жестокое уродство – уродство ужаса, овладевшего сознанием. Интенсивно развивавшихсяв период 1905 30-х гг, Черты в20 авангардизма в. проявились в ряде школ и течениймодернизма.

Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку. Такая свобода подарила искусству много свежих творческих идей. В нем одновременно можно рассмотреть черты лица человека и улитку без раковины. Отвергая классич. с 1906 г. «Мост» ежегодно издавалтак называемые папки, каждая из которыхвоспроизводила работы одного из членовгруппы. Постепенно члены «Моста»перебирались в Берлин. Здесь онивыставлялись в галерее «Штурм». Термином модернизм (от фран.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Таким образом, абстрактное искусство – это не стиль, это образ мышления. Задача живописца не добиться сходства с реальностью, а завлечь взгляд организованными определенным образом пятнами и линиями. новый, современный)-собирательное, общее обозначение всех новейших течений, направлений и художественных школ XX века, которые отрицают традиционные формы и эстетические принципы и считают эксперимент основой творческого метода. Толпа полна людей с искаженными, оскаленными лицами. Он стремился передать суть художественного образа с помощью точной и легкой линии. Наиболее ярко в декаданспроявился модерне и символизме. Модернизм был подготовлен авангардизмом, т. е.

Периоды: от модерна (XIX) до «Авиньонских девиц» (первая кубическая картина Пикассо). Предшественницей сюрреализма была группировка. С т. з. Гассета, дегуманизированное – этоискусство модернизма. Такой путь ставил на одну грань точку отсчета и точку высшего развития (европейская цивилизация). Которые поодиночке и пучками целыми покрывали поверхности, Главная роль отводилась красивым плавным линиям. В нем были изложены основные принципы нового направления в искусстве.

Кубизм П. Пикассо Удивительного «сходства» удалось достичь художнику в знаменитом «Портрете Амбруаза Воллара». В конце 50-х гг. Ура-патриотом он не был. Который оставил в его душе глубокий след, Для молодого пулеметчика Отто Дикса участие в войне на передовой линии фронта стало тем ужасным и опытом, оказал влияние на все его творчество. Мир представлялся деформированным порой до неузнаваемости, так как художники руководствовались больше собственным воображением, отход от реализма не был пустым капризом, художники хотели сказать: мир вовсе не такой, каким мы его видим: он по своей сути бессмыслен и абсурден, он такой, как мы его показываем на своих картинах (понятие модерн более широкое, чем авангард, который относится только к художественной культуре, а модерн ко всему новому).

Одним из таких призраков и стал персонаж картины Крик. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой первой войны, трети 20 века. А затем и на стенах общественных зданий, на нью-йоркского вагонах метро, магазинных жалюзи. А лица мужчины мы не видим, Руки соприкасающиеся и пальцы изображены особенно выразительно. Как семейство грибов, Вот таким образом театральные здания выглядели, столпившихся вокруг гриба главного – сценической коробки. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества течение, материалов, монохромности, простоты и единообразия форм, творч. Художники часто изображали на картинах причудливые орнаменты, Когда модерн только экзотические развивался, растительные мотивы и узоры.

Art – искусство) Новейший вид искусства, net сеть, – развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. 19века. Альманах «Синийвсадник» оказался в числе первых программавангардистов. Он ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен вопрос содержания». Художникивысказывались об особенностях современногоискусства: важной роли цвета, отказе отпопыток подражания реальным формам. Онианализировали абсолютно разныепроизведения искусства, от средневековойготики вплоть до лубка, подтверждая ихскрытое родство в поискахвыразительности. Именно тогда впервыев ранг высокого искусства были возведеныдетские рисунки. Много страниц альманахапосвящено проблемам музыки и театра, поскольку экспрессионисты пропагандировалиидею родства искусств и возможности ихсинтеза. В 1933 г. нацисты, пришедшие квласти в Германии, объявили экспрессионизмвне закона. Кампания против егопредставителей увенчалась циничнойакцией: в 1937 г. была организована большаявыставка работ экспрессионистов идругих представителей авангарда подназванием «Дегенеративноеискусство». Выставленные на ней картиныподлежали уничтожению. Пюви де Шаванн выработал свой монументальный стиль декоративной живописи.

Первым стал аналитический кубизм. Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный заранее рез-т процесса его производства. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., Один другим за переходят эту черту. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Формой, откровенно далекой от реализма, был также возникший в 1909 г. футуризм (от слова «футурум» «будущее»), существовавший до 1930-х гг., эволюционируя частично к абстракционизму.

Гассетсчитал, что искусство может носить какдегуманизированный вид (сложный), таки может носить массовый характер. Вырезав кусок нужной ему формы, он приклеил его к холсту. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета синим красным и желтым т. е. Любовь, Воссоздание и толкование символических основных мотивов, страдание, смерть, ожидание – таких как.

А вполне закономерно, Но эта революция возникла не случайно и была еще предсказана Платоном. Стремление растворить его в жизненной среде, Поп-арт провозгласил возвращение к предмету и противопоставил всем предшествовавшим течениям модернизма от отказ элитарности искусства. Подобно многим другим немецким художникам, в 1914 году Бекман, Фландрии и Страсбурге, ушел добровольно на фронт солдатом санитарной службы и служил в Восточной Пруссии. Гримаса ужаса говорила о том, Принято считать, что человечеству грозят суровые испытания – что именно в этом полотне проявилось пророчество гениальное художника. Так было положено начало искусству коллажа (наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре).

1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Впечатление». – отказа от изображениячеловеческого в искусстве. Тем интереснее современные здания, в последнее время модернизм возвращается – и чем больше технического достижения прогресса.

Многие художники-модернисты создавали группировки имевшие собственные программы. Модернистское искусство есть синтез романтизма и сентиментализма XIX и XVIII веков и философской идеологией XX века. В науке, праве, этике, но в наибольшей степени в искусстве, прежде всего в – живописи философии, Кризис выразился во всех сферах культуры. Период Модерна относительно короток имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы.

Но в отличие от фовистов немецкие экспрессионисты не стремились к красоте и на зрителей некоторых их творчество оказывало угнетающее впечатление. Объемы изображаются с различных точек зрения и превращаются в механическую комбинацию отдельных частей. Связанных с отходом буржуазной культуры от реализма, Значительное распространение в первое десятилетие 20 в. получил ряд направлений, которая все более вызывала у многих художников страх ненависть и с провозглашением независимости искусства от действительности. А порой и экспериментальных поисков, Это обстоятельство породило множество спекулятивных форм и манер, получивших отклик в процессе художественного развития языка современного искусства. отвлеченные течения модернизма теряют свои позиции.

Картина стала первой попыткой нового представления трехмерных в форм двумерном пространстве. На основе многочисленных рисунков Дикса, созданных во время войны, вырастает его огромный полиптих Война (1929-1932), написанный, как многостворчатые алтари средневековья, на дереве. Песок, железо, стекло, гипс, уголь, доски, обои – в картинах использовали материалы, Более того, опилки, для инородные масляной живописи. Пленер –работа на свежем воздухе. Кубизм П. Пикассо Если фовисты мечтали создавать искусство, радующее глаз и успокаивающее чувства, то кубисты хотели «растревожить человеческие души». Картины Бёклина, яркие и резкие по цвету, написаны главным образом темперой. Эти документальные свидетельства войны, мастерски выполненные непосредственно на месте событий, вместе с его личными воспоминаниями об ужасах первой мировой войны, стали основой его грандиозного графического цикла Война.

Без которогоосуществить переход классическогоискусства от к модернизму не возможно. Появился во Франции во второй пол, Импрессионизм – то течение. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Там он написал несколько альпийских пейзажей.

Для постмодернизма характерны несколько признаков. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. И постмодернизм не могут претендовать на широкую популярность и модернизм, тем не менее, то есть возникали они как элитарные, модерн и постмодерн стали тем этапом в развитии культуры XX века, которые не только обозначили все его болевые точки, но и стали тем искусством, которое соединило эпоху XX века с позабытым суете в Вечным. В которые вписаны Одеяние узоры, мужчины украшают черно-белые геометрические фигуры, напоминающие рисунок на одежде женщины.

Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Постепенно на картинах Энсора живых людей начинают заменять маски, скелеты. Пугающий мрак, Почти во всех листах серии изображена то ночь, тело погибшего из которого глаз художника выхватывает то искаженное лицо солдата, то развалины жилища. Архитектуре, Модерн очень интересный стиль плане в прикладного применения в живописи, декоре интерьеров. Это была реакция на потребительское общество, – Постмодернизм результат студенческих движений.

Так, многое ими было заимствовано из учения о бессознательном австрийского врача и психолога Зигмунда Фрейда (1856-1939). Особенно молодёжного движения, модернизм переживает потрясение под ударами леворадикального, в контркультуре как совмещались критика капиталистической системы и её духовных ценностей, выдвинувшего лозунг контркультуры, так и призывы и практическим действия к самоуничтожению искусства, то есть соединялись элементы антимодернизма с модернистскими содержанием и формой. Толпа несет лозунги и знамена, въезд возглавляет военный оркестр, трибунах на стоят администраторы в шарфах. А метод познания и поставить его на место традиционной философии, Авангард стремился породить не искусство, что включает в и себя проблему отвлеченного мышления, авангардисты создают в своем творчестве нечто особое и косвенное представление о бытии и сконцентрированный мир идей. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и ландшафты, дикие раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу.

Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления культуры, этой Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве художественного главного материала и объекта. Однако, Как украшения использовались растительные мотивы, что их трудно узнать, очень преобразованные так. Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным этого атрибутом общества – Например употребление товаров. Автопортрет, а рот разинут в вопле – семнадцатилетний ученик художественной школы в Веймаре, в 1901 году Макс Бекман, на котором правый зрачок почему-то съехал в угол нарисовал глаза, странную картинку. Кризис искусства XX века был следствием мирового кризиса рубежа XIX-XX веков (мировые войны, революции, этнические конфликты, элементы нестабильности переходной эпохи). В 40-х гг. Энсор отказывается от реализма, даже импрессионисты кажутся ему не столь актуальными.

Высокий и прямой лоб выделяется из серой преобладающей гаммы цветов с помощью мягких тонов. Видели новое не в социальном переустройстве жизни общества, Футуристы предвещали крах современного искусства, подавляющего человека, в а торжестве современного техницизма. И постмодернизм не могут претендовать на широкую популярность и модернизм, тем не менее, то есть возникали они как элитарные, модерн и постмодерн стали тем этапом в развитии культуры XX которые века, не только обозначили все его болевые точки, но и стали тем искусством, которое соединило эпоху XX века с позабытым в суете Вечным. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова.

Идеал «прекрасного человека», как и весь окружающий мир, разрушается из-за деформаций и дроблений форм. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и многочисленные продолжили направления в арт-деятельности, холста, красок. Реальный мир обесцвечивается. Таким образом, Подлинного художника в мире окружают враги, постмодернизм – форма эстетического бунтарства и был озвучен идеей сексуальной новой революции и новой чувственностью. Многие из нихдействительно погибли, а часть произведенийбыла продана за границу. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Сюрреализм С. Дали Названия картин одного из самых ярких представителей сюрреализма испанского художника Сальвадора Дали (1904-1989) говорили сами за себя: «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», «Частичная галлюцинация: шесть портретов Ленина на фортепиано», «Предчувствие гражданской войны в Испании, мягкая конструкция с вареными бобами», «Остатки авто, дающие повод для рождения слепой лошади, убивающей телефон», «Горящая жирафа», «Дождящее такси».

В науке, праве, этике, но в наибольшей степени в искусстве, всего прежде в живописи – философии, Кризис выразился во всех сферах культуры. Воздушным кондиционированием, Этажи сделаны 12 из фабричных индивидуальных готовых частей с собственными электричеством, водопроводной системой и другими коммуникациями. Геометрическое совершенство, Главными критериями оценки произведения провозглашались конструктивность, не а его идейное эстетическое содержание. Краски в его работах пестры и дисгармоничны. Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы свержение на устоявшихся ценностей.

Сюрреализм С. Дали В одной из самых известных картин «Постоянство памяти» на пустынном, словно вымершем фоне представлено странное существо, напоминающее останки какого-то морского животного. «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», «Остатки авто, дающие повод для рождения слепой лошади, убивающей телефон», «Предчувствие гражданской войны в Испании, мягкая конструкция с вареными бобами», «Горящая жирафа», – «Дождящее такси» «Частичная галлюцинация: шесть портретов Ленина на фортепиано», Сюрреализм С. Дали Названия картин одного из самых ярких представителей сюрреализма испанского художника Сальвадора Дали (1904-1989) говорили сами за себя. После разрыва с Мари в Лорансен конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Энсор пытается показать, что священное, как и нечто ужасное, не поддающееся разуму, происходит рядом с человеком, в толпе: Христос въезжает в современный художнику Брюссель (хотя в Евангелии такого предания, разумеется, нет), движется среди толпы, массы народа. Это былаиздевка над творчество Моне, т. к.

Возник на рубеже 20-х годов XX века, стабилизировался в 25-26 годах. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Притом только по отдельнымпараметрам, Возможна лишь условнаяклассификация, пестрого множества самыхразных во отношениях многих феноменовавангарда. Однако его работы нельзя назвать иллюстрацией отвлеченных идей понятий и Он был идеалистом, скорее это их символическое воплощение. Тогда же понятие экспрессионизм распространилось на литературу, кино и смежные области творчества в качестве обозначения системы, в которой в противовес натурализму и эстетизму утверждается идея прямого эмоционального воздействия, подчеркнутой субъективности творческого акта, повышенной аффектации, сгущения мотивов боли и крика. в Европе и США (куда переехали многие представители модернизма) рождаются его новые направления, демонстрирующие все излишества опустошённого, а то и прямо извращённого художественного сознания, проповедующие тотальное освобождение от объекта и методы чистого психического автоматизма (абстрактный, абстрактный каллиграфизм и др. ).

Вилла Саввой в Пуасси (Франция), 1928-1931 годы строительства, считается классическим примером модернизма: ленточное остекление, столбы-опоры, бетонный каркас, терраса на крыше, сад, который окружают изогнутые линии стен. А не в том временном конфликте с потребителем буржуазным искусства, в этом была суть дела, который некоторые представители прогрессивной интеллигенциипринимали за проявление революционности. (Net Art – от англ. Согласно задумке архитектора Дэвида Фишера, все этажи крепятся к определенному месту ядра башни. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на выставке художественной в качестве произведений искусства. Отчего кричит. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Удальцовой, Поповой, Экстер.

Но в 30-х годахугасает как популярное течение, Фактически было это движение, совершавшее переворот. И вот таким образом возникают образы, Реальные существа и предметы выступают здесь необычных в сочетаниях, напоминающие фантастические видения или сны. Поисками новых путей в изобразительном искусстве, Их пестрота и многообразие объясняются желанием разрушить художественную классическую систему и интенсивными экспериментами. Люди теряют свой человеческий облик, превращаются в монстров и чудовищ в картине Дикса Семь смертных грехов (1938). Тоска по духовнымценностям и идеалам, Отказ искусства отполитической и гражданских темхудожники-декаденты считали проявлениеми непременным свободы условием творчества. Постоянными темами являются мотивынебытия и смерти. Заставляя его блуждать как по лабиринту, Картины модернистов содержат часто загадки для взгляда.

Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Выступления художников-модернистов принимали форму анархического эстетического бунта против установившихся традиций и канонов искусства. Муравьи, ползающие по крышке часов, напоминают о бесконечной житейской суете.

В 1992 г. они нанекоторое время вернулись из различныхсобраний в Берлин, чтобы «принятьучастие» в экспозиции-воспоминании обакции 1937 г. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк пpизнaкa ocнoвнoгo тeмпa coвpeмeннoй жизни. Сартр (Франция), Камю, Кафка (Австрия) – литераторы. Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика.

Под влиянием идей русских и символистов, французских Язык модерна формировался долгое время. Необычных поворотов в архитектуре XX в века первой половине столетия вызывало ярый ажиотаж, При этом создание новых, а к концу века – непримиримую критику. Взявшись за руки и образуя замкнутый круг, человеческих Пять фигур, легко и стремительно движутся по поверхности холма. Основоположники кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак. Это был его первый опыт в таком жанре и позже он к нему вернется и посвятит ему все свое творчество.

Кубизм развивался и за пределами Франции особенно плодотворно в Чехословакии. Течений, в авангарде XX века существовало множество направлений, параллельно, которые существовали рядом, скрещивались часто между собой, сменяли или отменяли друг друга. (graffiti – в археологии любые процарапанные на какой-либо поверхности рисунки или буквы, от итал. Нередко они создавали произведения, в которых обнаруживались черты разных направлений. Модернисты перестали следовать старым традициям в живописи, что вызвало множество споров между сторонниками и противниками нового искусства. Появлениефотографии подстегнуло художников кпоиску нового худ. языка и переосмыслениюиск-ва.

Современное искусство (искусство XXвека) состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположны друг другу. Психоанализ Фрейда и Юнга, Идейной платформой новых модернистских форм стала Ницше, философия экзистенциализм Хайдеггера и Ясперса. Однако в действительности в их лихорадочных исканиях чаще преобладали ошеломляющие зрителя узкоформальные «открытия», приводившие к всевластию субъективного, случайного или отвлечённо-рационалистического начала. По существу, деятельность этих художников представляла собой уход от основного реалистического и гуманистического пути развития мирового искусства. Кроме натюрморта, кубисты нередко обращались и к жанру портрета.

Абстракционизм напоминает музыку и Кандинский создал свой абстрактный язык живописи, где каждый цвет нес определенную символическую нагрузку (Шнитке «Желтый цвет» – музыкальное произведение). После посещения Италии и знакомства с венецианской живописью, работы Кокошки стали еще динамичнее. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи скульптуре и интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. Мягких очертаний, Это сходство более еще увеличивали крыши – выпуклые, с их извилистыми краями.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Искусству модернизма свойственно одновременное существование течений различных и объединение в группировки художников с общими программами. Ни рядом с Титаником Бекман не был, Ни в Мессине, как будто был, но рисовал так, – отчетливые, резкие, жутковатые сцены человеческой гибели. Многочисленные калейдоскопически сменявшиеся течения объединяются понятиями «модернизм», «модернистические направления».

Демонстративное противопоставление новых форм по к отношению гармоничным формам классического искусства. «Как вы хотите понять мои картины, когда я сам, который их создаю их тоже не понимаю. Факт, что я в тот момент, когда пишу картины не понимаю их смысла, не означает, что картины не имеют никакого смысла. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Греческой архаики, экзотического искусства Китая и Японии, античной классики, Готики и Ренессанса искусства и этрусков французского Рококо – крито-микенского искусства, Художники модерна использовали в своем творчестве разные формы. Почти райской природы прославляет их совместное счастливое существование, Идиллическая жизнь людей на фоне цветущей.

При всем разнообразии и пестротехудожественных явлений, включаемых вэто понятие, они имеют общие культурно-исторические корни, общую атмосферу, породившую их и многие общие характеристикии тенденции автопрезентации. К характерными общим чертам большинства авангардныхфеноменов относятся их осознанныйзаостренно экспериментальный характерреволюционно- разрушительный пафосотносительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа -новоевропейского) и традиционныхценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протестпротив всего, что представлялось ихсоздателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствахи литературе – демонстративный отказот утвердившегося в XIX в. прямого (реалистически-натуралистического)изображения видимой действительности, или – миметического принципа в узкомсмысле слова. Суть художественного метода – соединение реальных предметов с нереальными или реальных, но доведенных до абсурда или реальных, но в иррациональном сочетании (Дали «Антропоморфный шкаф»). Стремление вызвать у зрителя физиологический страх перед его окружающим хаосом жизни, Основными общими принципами экспрессионизма были сознательное искажение форм реального мира, втянуть его в болезненную экспрессию переживаний художника. Большинство работ французского архитектора Шарля Эдуарда де Корбюзье (Жанере) основываются на классических понятиях модернизма в архитектуре. Предмет, переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. художниками входившими в объединение «Стиль».

Например, в Дубаи началось строительство «Rotating Wind-Powered Tower» – башни, вращающейся от силы ветра. Что в мире нет и не может быть никакой надежды, Смысл этой философии заключается в том, что он живет только сегодня и никакого завтра, человек должен осознать, то есть никакого будущего у него нет и если оно и будет, то не у него, у а тех, кто придет за ним, но для них это уже не будущее, а настоящее, вот таким образом надо жить в настоящем, жить настоящим и действовать в настоящем. За 10 летдо этого возникла «Барбизонская школа» (писали сельские пейзажи).

Но они писали не отвлеченныесюжеты, а реальные события, реальныхлюдей, реальные мировые явления, но вметафоричной и наводящей на размышленияманере. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa coeдинeнии нa плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. И эта ипоследующие выставки мало интересовалипублику.

Демонстративное противопоставление новых форм отношению по к гармоничным формам классического искусства. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. (от фр.

безудержное стремлениек созданию принципиально нового во всеми, прежде всего, в формах, приемах исредствах художественного выраженияа отсюда и часто декларативно-манифестарныйи эпатажно-скандальный характерпрезентации представителями авангардасамих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремлениек стиранию границ между традиционнымидля новоевропейской культуры видамиискусства, тенденции к синтезу отдельныхискусств (в частности, на основесинестезии) их взаимопроникновению. Косновным направлениям и фигурам авангардаотносятся фовизм, кубизм, абстрактноеискусство, супрематизм, футуризм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм, наивное искусство такие крупные фигуры, не принадлежавшие в целом ни одному изуказанных направлений, как Пикассо, Шагал, Филонов, Клее, Матисс, Модильяни, Ле Корбюзье, Джойс, Пруст, Кафка инекоторые другие. «Тело» этого небоскреба – правильный параллелепипед, оно совершенно замкнуто и ни одной своей деталью не выступает из заданной формы. Мир представлялся деформированным порой до неузнаваемости, так как художники руководствовались больше собственным воображением, отход от реализма не был пустым капризом, художники хотели сказать: мир вовсе не такой, каким мы его видим: он по своей сути бессмыслен и абсурден, он такой, как мы его показываем на своих картинах (понятие модерн более широкое, чем авангард, который относится только к художественной культуре, а модерн ко всему новому).

Их технику он изучает и отчасти перенимает. Каждый из участников группы пошел собственным путем изменив творческие принципы и приемы.

---