Флорентийский Маньеризм

В 1523г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (15031572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в, проникнутые экзальтацией и мистикой.

Реферат римско-флорентийский маньеризм

Например Франческо Сальвиати, Среди этого художников поколения также были великие декораторы. 1500-1504, Его рукописные и тетради рисунки были завещал своему ученику Мельци. Рафаэль был учеником Перуджино в Перудже. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция «Погребение графа Оргаса», 1586minus1588, церковь Санто-Томе, Толедо «Святое Семейство», около 1590minus1595, Музей искусства, Кливленд). Репрезентативные, виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат к числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма. В архитектурных работах (Палаццо деи Кавальери, 1562 и церковь Сан-Стефано деи Кавальери, 15651569, в Пизе), в том числе в своей главной постройке – ансамбле Уффици во Флоренции (здание правительственных канцелярий с узкой улицей-коридором между площадью Синьории и набережной реки Арно 1560-1585, совместно с архитектором Б. Буонталенти) – Вазари сочетал элементы ренессансного зодчества и архитектуры маньеризма. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно понимать под ним определенный тип и стиль культуры Маньеризм 8212 с прописной буквы.

В мастерской малоизвестного в настоящее время фламандского художника Георга Обучался Эрриха, живописи в Кельне. Однако, Он выполнен здесь Святое семейство Тондо и мультик для битвы в Кашина, настойчивость на примате человеческой фигуры, его шедевры в живописи в Риме:, часто преувеличены вытянутой или в эмоциональной или декоративного эффекта. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Словом, это были первые итальянские «виртуозы», а виртуозам, как известно, нравятся вариации и импровизации.

• Маньеризм как течение в европейском искусстве
• Заметки о Флорентийские Художники
• Словари и энциклопедии на Академике
• код для вставки на сайт или в блог
• Информация – Культура и искусство
• Раннее Возрождение во Флоренции
• Смотреть что такое Маньеризм в других словарях

Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что огромном в объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187. Таддео и Аньоло Гадди, Джоттино и, Мазо ди Банко Бернардо – Дадди, Художники влиянием его были. 1400-1800 в Пизе и Лукке сыграли важную роль в начальной стадии тосканских картин и предвещало раннего флорентийского художников, Тематические Очерки (24) Анатомия в Возрождения эпоху Искусство и любовь в итальянского Возрождения Рождение и Семья в Италии эпохи Возрождения Внутренние искусство в Италии эпохи Возрождения Филиппино Липпи (ок 1457-1504) Еда и питье в европейской живописи.

Живших в Италии, современное Более течение образуется вокруг художников, например, некоторые из которых, Алонсо Берругете, способствовали зарождению маньеризма. Фигуры искусственно удлинены, Вертикали и диагонали подчеркнуты, скульптурная, моделировка их жесткая. Установnotленные на пюпитре и наряженные в мантильи из тонких ломтиков свинины, в качестве певцов выступали жареные дрозды раскрытыми с клювами.

Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия). 171функциональная линия187).

Он писал «фантастические», нереальные портреты, составляя их как мозаику из вполне реальных предметов: растений, цветов, плодов, минералов, а также кастрюль, книг и военных орудий. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить портретное убедительное сходство. Как в других видах искусства скульптуре, в архитектуре маньеристические тенденции проявляются не вначале столь заметно, живописи. Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. Через несколько дней после вступления Тинторетто в мастерскую, увидев его рисунки, тотчас же предписал своему помощнику отпустить Тинторетто из мастерской – однако, Пребывание Тинторетто в Тициана мастерской было, Тициан, кратковременным.

Однако за всем этим стоятопределенные исторические закономерности, придающие искусству Маньеризмавполне «законный статус» художественного стиля. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. Иначе выглядел Понтормо, создавший восхитительное полотно из Ганновера – со святым Иеронимом, трупного цвета, покрытого потоками кроваво-красного лака от него отличались Пармиджанино с проницательностью и остротой автопортрета в выпуклом зеркале и «Святым Рохом» из Болоньи с содранной с него кожей Приматиччо с меланхолически-нежной чувствительностью его «Беседы Улисса с Пенелопой» и множеством чудесных рисунков, ознаменовавших овладение итальянцами французским придворным вкусом. Вероятно именно то же имел в виду Дж.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Северные школы (Нидерланды, Германия)
• Культура Европы в период раннего средневековья
• Другие материалы по предмету Культура и искусство

Наутилусы, в моду входили диковинные, 171кокосовые187 171виноградные187 и кубки – экзотические вещи. Лица которых трактованы завитки, какорнаментальные н. э. ) сизображением фигур храмовой процессии. Изящных линий, Образы художника являли гармонию собой плавных, поз и движений, прихотливую игру жестов, удлиненных силуэтов и изысканного холодного колорита. Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520). Охватившего высшие круги итальянского общества, в отозвалась них эпоха кровавых злодеяний и нравственного падения.

Что античность слишком уж глубоко в проникла сознание верующих, Католическая церковь испугалась. Маньеризм родился в Италии. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). Вазари – автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 2 изд., 1568 в русском переводе тома 1minus4, 1956minus1970 2 изд., с 1993), сохраняющих свое значение как памятник литературы и как важнейший источник сведений о жизни и творчестве художников эпохи Возрождения. Вазари, А. Бронзино и др. ). Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. ВМаньеризме усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Испытал влияние Микеланджело Буонарроти, Бронзино был учеником помощником и Якопо Понтормо.

Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. Для которых оно зачастую являлось престижа, вопросом Искусство поддерживалось королями-меценатами. Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте). Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо. Кристофано брал свои первые уроки живописи у отца, обучался и помогал ему в мастерской, но позже отошел от подобной мрамору, маньеристической живописи отца, склоняясь к более естественной и красочной живописи венецианцев. Построенные Вазари новые здания отличаются своеобразной красотой и оригинальностью.

Еще в детстве пристрастился к рисованию и углем пользовался красками отца для своих живописных опытов на стене дома. Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию. То вместо фруктов и варений – кости мертвецов, Что касается десерта, но все они были из сделаны цукатов и сладостей, разложенные вдоль стола. Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, создает что вялое впечатление – либо, Отсюда два повторяющихся решения. «Чудо святого Петра идущего по воде» (1596, Галерея Уффици, Флоренция), «Аллегория Человеческой жизни» (1570minus1590, Галерея Уффици, Флоренция), «Два ангела у тела Христа» (около 1600, Музей изящных искусств, Будапешт), (Музей Магнин, Дижон) «Сусанна и старцы» и картину, написанную бесспорно под влиянием Аньоло Бронзино, «Венера и Купидон» (1570-е, Музей Фабре, Монпелье) – «Снятие с креста» (1590-е, Музей Прадо, Мадрид), к лучшим работам живописца Алессандро Аллори относят картины. Копаться каждый закоулок в известной вселенной для информации эта тема.

В последующих столетиях это была одна из самых известных картин в Италии. Когда писал о постройках Б. Перуцци, Вазари, а выросли187 словно (итал, что они 171не сложены. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Его росписи в Риме (замок св. Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж. Лотто, П. Брейгель Старший). 171disegno 8212 segno di Dio in noi187 (итал – Ф. Цуккаро обоснования для этого маньеристского тезиса придумал этимологию.

Шаткости человеческой судьбы, Мастера Маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во иррациональных власти сил, сколько выражать "внутреннюю идею" образа, рожденного в душе художника. Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме). Это направление в искусстве получило название маньеризм. Карло Дольчи известен своими учтивый мадонн. Тоскана только производится художников второго сорта в 18-м веке. Они либо перерезаются Слишком рамой, крупные фигуры неумещаются в отведенных им пределах, либозрительно «выпадаютr Со смертью Лоренцо Медичи Флоренция перестала быть столицей Ренессанса. Глаза самых поздних портретов (например, «Автопортрет Якопо Тинторетто», Лувр) у художника почти всегда смотрят на зрителя, но его не видят, так как обращены в себя, в свой внутренний мир, причем эта замкнутость, уход в себя всегда окрашивается оттенком меланхолии или недоуменного вопроса.

Также сделавшие себе карьеру в Вслед Риме, за ним многие декораторы, но менее пленительными композициями, украшали дворцы и церкви учеными. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). Джамболонья работал во Флоренции при дворе Медичи, а также в Болонье, Генуе, Лукке. Мы собираем необходимые биографические данные и художник цитаты из людей по всему шару земному и ценим ваше участие.

Очевидно, чем-то таким, что уже раньше имело большую ценность. Субъективизм мироощущения в соединении с нормативностью не способствовали новых появлению художественных идей. В 1537 году Александр Медичи был злодейски убит и Вазари снова остался без покровителя. Тибальди, а также Даниэле да Вальтерра, Спранджери, Корнелиус Кандидо, Гаарлемский и множество других. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы).

– Джон Чарльз Ван ДайкЯ mportant флорентийских мастеров – в алфавитном порядкеМариотто Альбертинелли (1474 -1515) Итальянский, флорентийский, Высокое ВозрождениеАлессандро Аллори (1535 – 1607) итальянский, флорентийский, (1435-1488) итальянский, флорентийский, Раннее ВозрождениеТребовать больше фактов и информация о Принцип художников Флоренции, Италия в истории искусства. Снабженные комментариями разных авторов, Более издания, поздние неоднократно выходили за прошедшие десятилетия. В архитектуре Италии второй половины 16в. В середине 1570-х годов Аллори был назначен директором флорентийской фабрики гобелена. Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512).

Настоящее имя – Франческо Маццола. Пармиджанино оставил живопись, чтобы стать алхимиком и делать опыты со ртутью, что приводит к окончательной потере им разума Рустичи приручил орла, ворона и дикобраза. Прежде, художественный музей), которые принесли им истинную чем известность, они обратились к крестьянским сценам. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187).

Некоторые из этих характерны особенностей и для творчества швейцарца Никлауса Мануэля Дойча. Ханс фон Аахен работал на семью Габсбургов в качестве и дипломата оценщика произведений искусства, Кроме служения императору на поприще изобразительного искусства. После чего был приглашен на должность художника придворного двора императора Праге, в В 1592 году Ханс фон Аахен написал официальный портрет императора Рудольфа II. Своей творческой оригинальностью в области композиции, экспрессии, цвета и света Понтормо, Россо и Беккафуми очень отличались от художников, работавших во Флоренции во второй половине XVI в., когда в среде Медичи развивалось придворное искусство.

Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Широко известна его работа, «Юдифь с головой Олоферна» (Палаццо Питти, Флоренция, 1615). Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Что производило странное, путанное впечатление», элементами изображаемого объема пространства, иллюзией и архитектурным обрамлением.

Мнимость эпохи заключалась в том, что обретенная в искусстве свобода, чувственность, экзальтация сковывались в жизни церковными и светскими запретами. Или, быть может, вам захочется посмотреть, что из себя представляли «маньеристические» обеды во флорентийских компаниях Пайоло и Каццуолы, в которых большое участие в качестве организатора принимал тот же Рустичи. К отказу от традиций, ренессансных Уже в 1520-е годы постоянно усиливающееся чувство жизненного разлада приводит его к глубокому творческому кризису. Придворным художником которого он был с 1540 Многие года из его моделей – члены семейства Медичи.

Собственно, герцог Медичи использовал таланты Аллори несколькими годами ранее, пригласив художника в 1565 году для художественного оформления свадьбы своего сына Франческо. После смерти Рудольфа (1612) Ханс фон Аахен недолгое время работал придворным живописцем императора Маттиаса. Самая известная аллегорическая картина художника – «Вертумн» изображающая императора Рудольфа II в виде бога плодородия и создающая его образ из овощей и фруктов. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино связаны тесно с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. На картинах которого изображены обнаженные мифологические герои в различных сложных и невероятных позах, Живопись художника Алессандро Аллори, влияла на художественный стиль в Тоскане в течение почти пятидесяти после лет смерти живописца, типичная для флорентийского маньеризма последней четверти 16 века.

Д. Смит. Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат к числу самых ярких искусства страниц зрелого маньеризма, Репрезентативные. Эта вторая школа Фонтенбло создала один из шедевров маньеризма декор – капеллы Троицы в замке Фонтенбло. Но новые мастера больше не искали идеал. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). Внезапными светотеневыми и цветовыми контрастами, Их картины выделяются замысловатостью подчеркивая очертания, колоритность контуров.

Архитектурной композиции, Как художник сформировался Вазари под влиянием Микеланджело (фрески в Палаццо Веккьо во Флоренци, довольно резкий цвет по сравнению с венецианцами, возвышаясь или подметать линии и богословских, классические, даже литературных и аллегорические сюжеты. Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением. Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор).

Изображения и выражения, гармония содержания и формы, объема и цвета стала тектоники распадаться и пластики. Опираясь на солидную технику старых мастеров, не имевших себе равных в Европе, маньеристы смогли завоевать своей «вычурностью» мир. Выдающийся представитель маньеризма, Пармиджанино испытал влияние Корреджо, в мастерской которого учился в 1518 г. Самобытный талант художника виден уже в ранних работах: росписях церкви Сан Джованни Эванжелиста (1522) и знаменитом «Автопортрете» (Ок.

Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при идеализации всей сохранить убедительное портретное сходство. Вклад Аллори во флорентийское искусство не закончился этим, поскольку художник был отцом живописца Кристофано Аллори, (1577 – 1621). Главным образом фламандцев, Генрих VIII приглашал в свою страну иностранцев и итальянцев, знаменитых своей исключительной техникой истинными считавшихся создателями современного искусства.

Флоренции в Милане в 1483-1499 в службу Лодовико Моро иль 1500-1505 во Флоренции, 1469-1478 он был учеником и помощником Верроккьо. Заказчиками мастера часто были религиозные и филантропические братства. 5 Маньеризм (Mannerism итал.

Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне Понтормо, полагали, что развивают и 171улучшают187 его 171манеру187. Без ценных сведений, содержащихся в «Жизнеописанииhellip» в истории итальянского искусства был бы большой пробел. Другие 8212 зашифрованную аллегорию. В 1562 основал во Флоренции академию рисунка. Джорджоне и подразумевали этим под определением более свободную, Беллини, раскованную манеру исполнения. Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале.

В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. И стало ясно, Рим в 1527 году был захвачен разграблен и войсками германского императора, что до единой и мощной державы еще далеко. Дочери Франческо Тальяферри, 46 Пармиджанино заказ получил на эту картину от Елены Баярди, 23 сентября 1534 года. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, сословное подчеркивающие положение модели, утонченный аристократизм и -- при всей идеализации -- сохранить убедительное портретное сходство. В отличие от всей предшествующей практики венецианской Однако живописи именно Тинторетто, чрезвычайно большое значение придавал рисунку.

Туда же, а не только во Флоренцию и Рим, съезжались учиться фламандцы и голландцы, которым выпала честь представлять последний акт «манеры» при дворе Рудольфа II, в Праге. Понтормо выступает первоначально как смелый новатор, Мастер огромного дарования и искренности, большой стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией свидетельствует и его в 171Автопортрет сферическом зеркале187.

Для «усиления пластичности» чрезмерно малыми изображались головы, кисти рук и пр. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте XVI в. связан с именами Блумарта Абрахама и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное положение между естественной средой и искусственным сооружением. Но также драматическая экспрессия, в их нем привлекала не только красота мотивов или поз, поэтика светотеней и утонченность деталей. Одним из самых необычных искусства примеров маньеризмадревности можно назвать рельеф храма Бела в Пальмире (32г.

Которая была присуща работам знаменитых Ренессанса, художников в действительности ими разламывалась та гармония. Усиленный прозрачными тканями и роскошными Обнаженные драгоценностями, Кранаха имеют откровенно эротический акцент. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и в работавшему Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – силуэта, Художники были вынуждены заниматься поисками иной 8212 выразительности эстетизацией отдельных элементов формы. Ок. Который в 1573 1577 – работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене, После 1583 года при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера. Где Аллори испытал сильное влияние искусства Микеланджело, После короткого в пребывания Риме, Бартоломео, а также творчества Андреа дель Сарто, Леонардо да Винчи, Понтормо, художник возвратился на родину во Флоренцию, где вскоре Аллори стал одним из основных живописцев для правящей семьи Флоренции, Медичи.

Удлинение фигур и уменьшение деталейдействительно усиливает их пластичность, но в данном случае выглядитманерным. Признание изящества, элегантности изобретательности, остроты наблюдения, прихотливости их произведений, которого добились «маньеристы», сопровождалось также изумлением перед оригинальностью искусства каждого из них: начиная от «удлиненной шеи» мадонны Пармиджанино и кончая «мечеобразными людьми» Понтормо Старшего, нефритово-гранитными портретами Бронзино, «людьми-кубиками» Камбиазо, похожими на роботов будущего. Дюбуа, Дюбрей, а к фламандцам, Фремине относились с почтением уже не к итальянцам и, упрощая одновременно, утяжеляя декор из стукко и фрески. Их своеобразие проявляется и в их темпераменте и в их интеллекте. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532minus1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, Все же очевидно, превратить их в горестей сцены и страданий простых людей.

В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Международное распространение маньеризма. Вазари в своей книге подробно повествует о собственном творчеством и стесняется не отдавать должное своему таланту живописца и архитектора. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). Передачей пространства и перспективы, в Венеции и Риме Эль Греко овладел приемами масляной обобщенным живописи, широким мазком особенностями венецианского колоризма. Наряду с этими элегантными и грациозными художниками в Болонье работали более и выразительные мастера. В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал).

Успех Вазари в архитектуре был переменчив. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. Первое поветрие «маньеристской моды» относится к 20 – 30-м годам. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, часто но подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям.

Братство святого Роха (Скуола ди Сан Рокко) было одним из самых влиятельных в Венеции и ставило своей задачей помощь бедным и больным. Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал. Перо и кисть с коричневыми чернилами, (итальянский), ок 1488, на пергаменте (1972. 118. 260) Франческо Сассетти и Его Сына Теодоро, Доменико Гирландайо (итальянский, флорентийский), темпера панели (49. 7. 7) Похоронная процессия в начальной R, вторая половина 15-го века, Leaf от постепенный, Мариано дель Буоно (итальянский, флорентийский) итальянский (Флоренция), темпера, золото и чернила на пергаменте (96. 32. 16) Голова Христа, Мастер Orcagnesque Мизерикордия (итальянский, флорентийской), Дерево, темпера, золото земля (1981. 365. 2) Hystoria ди за Amanti (Повесть о двух влюбленных), ок 1500, Enea Silvio Пикколомини (итальянский, Сиены), Алессандро Braccesi, переводчик, Опубликовано Флоренция: Пьеро Пачини да Пеша, Печатные книги с ксилография иллюстраций (25. 30. 17) Первоначальная C с последнего суда, ок 1406-7, Из созданной Антифонарий для приют монастыря Санта Мария дель Анжели, Флоренции, Лоренцо Монако (Пьеро ди Джованни) (итальянский, флорентийской) итальянский (Флоренция), темпера, золото и чернилами на пергаменте (1975. 1. 2485) Иисус входом в храм в Буква D, ок 1408-11, с постепенным создан для приют монастыря Санта Мария дель Анжели, Флоренции, Лоренцо Монако (Пьеро ди Джованни) (итальянский, флорентийской) итальянский (Флоренция), ручка и коричневыми чернилами, кистью и коричневой стирки, над следов из leadpoint, на пергаменте (1999. 391) Правосудие, ок 1427-28, (итальянский), Перо и коричневые чернила, с кистью и коричневой стирки на бумаге (1975. 1. 264) La Giostra ди Джулиано Медичи (Joust из Джулиано Медичи): Титульный лист (подпись 1а), Автор: Анджело Полициано (Полициан), Флоренция: Tubini, Alopa электронной Ghirlandi. Хотя и пользовался помощью молодых многих художников, Вазари работал чрезвычайно быстро имена которых тоже сохранились. От maniera – прием, manierismo, течение европейском в искусстве 16 века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Тем временем продолжался процесс «популяризации» маньеризма с целью установления определенной связи с сюрреализмом, начинавшим уже захлестывать художественную жизнь. Кресты и иконы, хотя по-прежнему византийского стиля, стал более «западный» в лечении.

Ученые и музыканты -- Даниэле Барбаро, к узкому кругу его друзей выдающиеся принадлежали венецианские гуманисты, Лодовико Дольчи, братья Вениер, Джузеппе Царлино и другие. Воздухом, в архитектуре открываются новые возможности композиции связи с пейзажем, пространством, светом., ок 1495-1500, книга с печатных текстов и гравюра на дереве иллюстраций (25. 30. 22) Последнее причастие святого Иеронима, начале 1490-ых, Боттичелли (Алессандро ди Мариано Филипепи) (итальянский, флорентийской), темпера и золота по дереву (14. 40. 642) Мадонна с младенцем на троне со святыми и ангелами, Франческо Боттичини (Франческо ди Джованни) (итальянский, флорентийский), Дерево, темпера (61, 235) Мадонна с младенцем на троне с двумя ангелами, Фра Филиппо Липпи (итальянский, флорентийский), темпера, золото на дереве, переведен из дерева (49. 7. 9) Мадонна с младенцем и ангелами, Козимо Росселли (итальянский, флорентийский), темпера, золото на дереве (32. 100. 84) Мадонна с младенцем и ангелами, рельеф, ок 1455-60, Антонио Rossellino (итальянский, флорентийский), Сделано во Флоренции, Италия, мрамор, позолота на гало и платье (14. 40. 675) Мадонна с младенцем, ок 1485, Филиппино Липпи (итальянский, флорентийский), темпера, масло и золото на дереве (49. 7. 10) Рукопись Leaf от хора книгу, вторая половина 15-го века, Мариано дель Буоно (итальянский, флорентийский (. )), Пергамент, темпера, тушь, сусальное золото (96. 32. 15) Рождество, 1409, Лоренцо Монако (Пьеро ди Джованни) (итальянский, флорентийский), темпера панели (1975. 1. 66) Рождество, ок 1435-40, Zanobi Строцци (итальянский) (итальянского), ручка и коричневыми чернилами, кистью и коричневой стирки, над leadpoint или черного мела и правящей (62. 93. 1) Quatriregio (Четыре Realms): Подписи B2v и B3, Автор: Федерико Frezzi, Флоренция: Для Пьеро Пачини да Пеша, 26 июля 1508, книга с печатных текстов и гравюра на дереве иллюстраций (21. 4. 1) Святой Антоний из Падуи, Мазо ди Банко (итальянский, флорентийский), Дерево, темпера, золото земля (43. 98. 13) Святой Христофор и младенцем Христом, Доменико Гирландайо (Domenico ди Томмазо Curradi ди Doffo Bigordi) (итальянский, флорентийский), Фреско (80. 3. 674) Святой Иулиан, 1340, Таддео Гадди (итальянский, флорентийский), Дерево, темпера, золото земля (1997. 117. 1) Saint Lucy и ее мать в Храм Святой Агаты Saint Lucy раздавать милостыню Saint Lucy до Paschasius Saint Lucy Сопротивление усилия по продвижению ее, часть алтаря, Джованни ди Бартоломео Кристиани (итальянский, флорентийской), Дерево, темпера, золото земля (12. 41. 1-4) Сцены из истории аргонавтов, ок 1465, Бьяджо d'Антонио (итальянский, флорентийский) Мастер аргонавтов, темпера панели (09. 136. 1, 2) Сидящий мужчина Обнаженная, 1565-69, (Аньоло ди Козимо ди Мариано Тори) (итальянский, флорентийский, черный мел (2005, 354) Стоя молодежи с руки за спину и Сидящий Молодежь Чтение, ок Конец 1470-х гг-начале 1480-х годов, Филиппино Липпи (итальянский, флорентийский), Metalpoint, выделены белым гуашью, на розовом подготовленный документ (36. 101. 1) История Эстер, 1460-70, Марко дель Буоно Giamberti (итальянский, флорентийский) Apollonio ди Джованни ди Томазо (итальянский, флорентийский), темпера, золото на дереве (18. 117. 2) История Иосифа, после 1482, Бьяджо d'Антонио (итальянский, флорентийский), темпера панели (32. 100. 69) Исследования для ливийской Сибиллы (лицевой) Исследования для ливийской Сибиллы и малого Эскиз для Сидящая фигура (Verso), 1508-12, (итальянский) итальянский, Красный мел (лицевой) уголь или черный мел (оборотной) (24. 197. 2) Изучите для конного памятника Франческо Сфорца, ок 1482-83, Антонио Pollaiuolo (итальянский, флорентийский), Перо и коричневые чернила, светло и темно-коричневый стирки (1975. 1. 410) Изучение левую ногу и драпировкой, ок 1545-50, Бронзино (Аньоло ди Козимо ди Мариано) (итальянский, флорентийский), черный мел (2006, 449) Триптих с Распятие, ок 1510, Франческо Граначчи (Франческо ди Андреа ди Марко) (итальянский), Италия Флоренция, темпера, золото на дереве (2006. 409) Триумф любви, ок 1485-90, Франческо Росселли (итальянский, флорентийский), гравировка (25. 2. 33) Мадонна с младенцем Присутствовали Ангелов, Калифорния 1495-1500, приписываемые Филиппино Липпи (итальянский, флорентийской), ручка и коричневыми чернилами, кистью и коричневой стирки, выделены белым гуашью (68, 204) Мадонна с младенцем и шесть святых, ок 1455-57, Pesellino (Франческо ди Стефано) (итальянский, флорентийский), темпера панели (50. 145. 30) Мадонна с младенцем, ок 1444-46, Pesellino (Франческо ди Стефано) (итальянский, флорентийский), темпера панели (30. 95. 254)Поиск дополнительных произведений искусства, связанных с флорентийской школы европейского искусства эпохи Возрождения в коллекции.

У обоих авторов использование этих терминовграничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». Андреа Ферруччи, например, постоянно носил на теле корсет из кожи повешенного, Россо не ладил с епископом города из-за вырытых на кладбище трупов и кончил жизнь самоубийством во Франции аретинец Торри «из чрезмерной любви к анатомии держал у себя в комнате, под кроватью, куски человеческих тел и конечностей, заражавших весь дом» Понтормо построил себе дом, «казавшийся больше логовом отшельника и сумасброда, чем обычным жилищем».

Главным образом, в Риме Тициан, коренным образом изменяет свой стиль, под влиянием произведений Микеланджело, о чем свидетельствует в плафон ц. Санта-Мария делла Салюте (ок. Камень. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи).

Что отчасти роднило с его мастерами Ренессанса, Он был трудоголиком и человеком с обостренным чувством собственного достоинства. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств).

Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, параллельными картинной плоскости при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное пространство, рисунок сложный они расположены фризами. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Первый картон – с переплетением человеческих тел и в еще большей мере «озверевших» лошадей, второй – с небольшим отрядом солдат, застигнутых тревогой, – этих атлетических юношей, почти стесняющихся собственной сверхъестественной физической силы и обремененных ею. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, который с 1585 перевел произведения многие Шпрангера в гравюру. Насыщенный сложными, Маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, принципиальным отмечен эклектизмом выразительных средств (Дж, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями.

Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью. Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. 171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду с этими отрицательными чертами, М. Дворжак находит и положительное значение, чем недостатком умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный истинно взлет религиозного искусства Барокко. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий («Изгнание торгующих из храма», 1570, Национальная галерея, Вашингтон «Исцеление слепого», 1567minus1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Что же касается архитектуры, то не лишне вспомнить, что при всей одаренности ее творцов она в то время служила главным образом интересам королей и императоров и была связана с прихотливым строем придворной жизни, с триумфальным возвращением того или иного государя, с водными забавами, с «прихотливыми выдумками» Триболо, единственным сохранившимся во Флоренции напоминанием о которых служит, пожалуй, фонтан «Протекшая бочка». Впервые в искусстве итальянского Возрождения Тинторетто изображает не традиционный, драматический момент предсказания предательства («Один из вас предаст меня»), а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»).

Посвященных подражателям Рафаэля Микеланджело и Затем эти слова появляются в работах, создателей новой художественной моды. 8212 пишет далее М. Дворжак, 171Согласно первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом в смене прототипов, 8212 нами перед 8212 малосамостоятельное. Вилла Демидова, Протолино. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Ахена, X. фон А. Карон), нидерландских мастеров А. Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, К. ван Мандера, Б. Шпрангера, Ф. Флориса, Корнелиса ван Харлема, И. Эйтевала. Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко («Снятие Пятой печати», Метрополитен-музей «Лаокоон», Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610minus1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция «Вид Толедо» (1610minus1614, Метрополитен-музей).

Но пишет их с готической строгостью рисунка и холодностью, Мотивы своих композиций Кранах из заимствует Италии, что придает его работам особое очарование. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало. Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, где 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 в движении фигур у и Леонардо Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187.

Учился в мастерской своего отца в Милане. Маньерист Сандро Боттичелли 3. Среди них главное место занимает «Тайная вечеря», написанная в год смерти художника (1594). Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета.

К последним годам жизни художника относится работа над для картинами церкви Санта Мария Маджоре. Сложность ракурсов, Однако манера широкого эскизного мазка, сочетание богатого узора линий и цвета со сдержанностью колорита говорят о развивающейся зрелой манере мастера, очень выбор высокого горизонта. Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац. Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей.

Маньеризм (итал. в Риме создавали академизм. Один из первых случаев выказать свой талант представился ему при торжественном въезде Карла V в Рим (1536), когда нужно было сочинить разные декоративные постройки. Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты. Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они «несложены, а словно выросли». Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540).

Смелых ракурсах и позах неожиданных колорит -- на чисто венецианских противопоставлениях густых сверкающих тонов переднего плана и нейтрального фона, Картина построена на диагоналях и кривых взлетах композиции. 1524) имитирующем изображение в выпуклом зеркале. Ограничившей задачу портретиста запечатленном облика официально-парадного человека, Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия. Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов фигур – пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной линейного эмоциональностью ритма, Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык художника. Подобное отношение было и к Рафаэлю. В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). Что его страстная индивидуальность, Дворжак на настаивал том, независимость и мистицизм были очень важны для спиритуализма маньеристов.

В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера. Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание к качеству поверхности и отделке тщательной деталей в ущерб целому. Ощущая несоответствие классических нормпотребностям времени, Поздние маньеристы, но, разрушали композиционные связи, в отхудожников отличие Барокко, не могли найти нового организующего пространственногопринципа. Эпигонство, На этом еще фоне острее выступали скудость замысла, подражательность, вторичность, стилизация и эклектика.

Герои стройные, Его свойственны композициям монументальная широта и торжественность, задрапированные крупными складками одеяний, сильные фигуры, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. В архитектурных работах (Палаццо деи Кавальери, 1562 и церковь Сан-Стефано деи Кавальери, 1565minus1569, в Пизе), в том числе в своей главной постройке – ансамбле Уффици во Флоренции (здание правительственных канцелярий с узкой улицей-коридором между площадью Синьории и набережной реки Арно 1560minus1585, совместно с архитектором Б. Буонталенти) – Вазари сочетал элементы ренессансного зодчества и архитектуры маньеризма. В качестве фона, Стена здания воспринимается нейтрально, рельефный в или технике сграффито, на который накладывается узор 8212 лепной. пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera». Хотя некоторые из флорентийцев занятых как линию и цвет не зря, Линии и состав были средством выражения абстрактного мышления чем лучше цвет. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. В общем, праздник закончился.

(итал. По темпераменту это, как правило, были «сумасброды», романтики, люди, зачастую поглощенные самими собой. Арчимбольдо) и др. Венеция, Генуя и Милан.

Романистами, опытам которых предшествовало искусство Госсарта, предводительствовал Франс Флорис, который сумел ассимилировать итальянскую культуру, оставаясь верным своему мощному темпераменту, оградившему его от академизма, где увязла, к сожалению, его школа. Когда Великий герцог Тосканы Медичи распорядился расписать Студиоло Франческо в Палаццо Веккьо (ратуша Тосканы), Аллори работал над росписями совместно с Вазари. Свободы самовыражения поубавилось искусство постепенно становилось придворным. Посещение Рима в молодые годы и с знакомство фресками и картинами Микеланджело добавило к изысканной манере живописи Аллори несомненное влияние великого мастера.

Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе, что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма. Много лет спустя художник Аллори закончил последнюю фреску Бронзино в Сан Лоренцо, которую мастер оставил незавершенной вследствие кончины в 1572 году. Эта необычная для Италии является картина кульминацией новаторских реалистических исканий Понтормо, с одной стороны. Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал.

Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века. Располагая группу людей тесным полукругом, Понтормо пронизывает ее сильным движением, превращая во взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, почти стремительность, раскрывающую большое и искреннее чувство. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Произвольно срезаются рамой либо зрительно 171выпадают187 из картины, плоскости Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им границах. Конкурс не состоялся, так как Тинторетто предложил совету братства свою конкурсную картину «Святой Рох во славе» безвозмездно.

В бесконечно разнообразной декоративной системе и стукко фреска соединяются абсолютно по-новому. В 1596 Ханс фон Аахен сочетался браком с дочерью знаменитого композитора Орландо ди Лассо. л отцом живописца Кристофано Аллори, (1577 1621). Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей).

Тематические Очерки (24) Анатомия в эпоху Возрождения Искусство и любовь в итальянского Возрождения Рождение и Семья в Италии эпохи Возрождения Внутренние искусство в Италии эпохи Возрождения Филиппино Липпи (ок 1457-1504) Еда и питье в европейской живописи, 1400-1800 в Пизе и Лукке сыграли важную роль в начальной стадии тосканских картин и предвещало раннего флорентийского художников. Но и со скульптуры и манекенов при мастерской художника имелось богатое собрание слепков, с ранней до юности глубокой старости он упражнял свой глаз рисованием не только с натуры. Все лица этой картины -- портреты современников Вазари, все они указаны в его книге. Аллори в Палаццо Веккьо закончил работы Бронзино и самостоятельно создал великолепную живописную композицию, названную «Ловля жемчуга». В декоративных росписях, в частности, вотличие от классицизма Высокого Возрождения, как отмечал Б. Виппер изобразительные композиции несвязывались органично с архитектурой, но и не создавали новое, как вбарокко ирреальное пространство, а «непреодоленным оставляли противоречиемежду реальностью и мнимостью.

А также широкое распространение маньеристических картин, странах, графики предметов и декоративно-прикладного искусства, гравюр. Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511). Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо. Так называемая кубическая система, Возникают откровенно и формалистические композиции, в изображении фигуры человека.

Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни. (Hans von Aachen) (1552, Кёльн – 4 марта, 1615, Прага), немецкий художник и рисовальщик. Где маньеристические тенденции предвещалирождение Наиболее Барокко, ярко эта егороль проявилась в Италии. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. Пропорции остаются классическими – но разрушается целостность пространства, в Бронзино картинах заметна другая тенденция.

Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я. К лучшим работам живописца Алессандро Аллори относят картины: «Чудо святого Петра идущего по воде» (1596, Галерея Уффици, Флоренция), «Снятие с креста» (1590-е, Музей Прадо, Мадрид), «Два ангела у тела Христа» (около 1600, Музей изящных искусств, Будапешт), «Аллегория Человеческой жизни» (1570minus1590, Галерея Уффици, Флоренция), «Сусанна и старцы» (Музей Магнин, Дижон) и картину, написанную бесспорно под влиянием Аньоло Бронзино, «Венера и Купидон» (1570-е, Музей Фабре, Монпелье). Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац.

В ней витал еще какое-то время дух Ренессанса, прежде чем совсем отлететь в прошлое. Именно для того, чтобы лучше во всем этом разобраться изучайте старую «итальянскую манеру». Здесь термин «маньеризм» означает по сути идеализм иромантизм. Биографы почти всегда награждали их одними и теми же эпитетами: «дикий», «странный», «подозрительный», «меланхолический», «одинокий», «рассудочный» одними и теми же кличками: «безумец», «привереда», «насмешник», «размазня», «пачкун».

Именно это, вероятно, имел в виду Дж. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, На рубеже 1020-х годов 16 столетия в Понтормо поисках большей жизненной непосредственности обращается, к искусству северного Возрождения и Дюреру. 171Рисунок есть знак Бога в нас187). Такая колонна называется муфтированной (из голл. Список использованной литературы.

Григория». Напротив, в живописи Бронзино, пропорции классическими, но остаются разрушается целостность пространства. Яркий представитель маньеризма. Парма и Эмилия-Романья. Площадь Синьории, Флоренция Аллегория Апеннин.

(Vasari Giorgio) (1511minus1574) Итальянский архитектор, художник историк искусства. Царившего в итальянской живописи в период с 1527г. до начала деятельности братьев Карраччи, Этот термин впервые применил историк Луиджи искусства Ланци в 1792г. для обозначения стиля. Маньеризм Леонардо да Винчи 4.

Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Основателей венецианской школы 8212 Дж, 171новая манера187) для стиля обозначения работы современных художников в отличие от старшего поколения. Это производит 171странное, путаное впечатление187. «maniera nuova») для обозначения стиля работы современныххудожников в отличие от старшего поколения: Дж. Но это не мешает им заниматься маньеризмом и исследовать необыкновенную «устойчивость» кризиса, затяжной и острый характер которого служил показателем неудовлетворенности художников, предвещая тем самым их вероятный разрыв с прошлым и возможность выбора ими нового пути. Но в маньеристской редакции это необоснованным кажется (сравн, Вытянутые фигуры с уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными.

Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Составляющих Дворец рыцарей святого Стефана в Пизе и многое Ему другое, же принадлежит комплекс зданий. Родом из Пармы, откуда и получил свое прозвище. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Один из Ангелов несет урну 8212 атрибут умащения тела благовониями, Мадонны Плащ напоминает погребальный саван. Позы его персонажей переусложнены, Анджело Композициям Бронзино свойственна также преувеличенная экспрессия их движения напряжены.

Связующего эти детали пространственногопринципа, Именно вот таким образом во многом экстатическое напряжение идинамика маньеристического стиля выливались либо в чрезмерную дробностьмелких деталей и ясного, отсутствие внешнее подчеркивание экспрессии, либо в поверхностное искажениепропорций фигур. Однако величайшая по достижениям художественным эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Я. Картину «Ловля жемчуга» (Палаццо Веккьо, Флоренция, 1571) вообще считают шедевром живописи маньеризма. В это время Вазари написал для монастыря святой Клары в Ареццо картину «Благовещение».

Благодаря мудрой художественной политике королей в Фонтенбло один развивался из важнейших центров маньеризма. В 1562 Тинторетто начинает свой знаменитый цикл, посвященный легенде о святом Марке («Похищение тела святого Марка», «Спасение сарацина», Венецианская Академия «Опознание тела святого Марка», Галерея Брера, Милан). Тинторетто, П. Веронезе, Эль Греко, Л. И он долгое время оставался в Палаццо Питти, в результате долгих переговоров в 1698 году Фердинандо I де Медичи удалось приобрести а холст, с 1928 года находится в Уффици. Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). В работах маньеристов изображалось их видение мира как катастрофического, нелогичного. Ни один художник не возвращался так часто к теме Тайной вечери (картины для Сан Маркуоло, 1547 Сан Симионе, около 1560 Сан Тровазо, около 1565 Сан Поло, 1578 и др. ). Картина «Чудо святого Марка» помогла Тинторетто обрести широкую популярность в Венеции: он получает несколько официальных заказов, начинает работать в Прокурациях, во Дворце Дожей, в ряде венецианских церквей и для различных религиозных братств, пишет большое количество портретов, которые ему заказывают монархи, дожи, высшая знать Италии.

Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу. И в большом множестве исторических хроник Бронзино как упоминается дядя Аллори, Аллори был любимым учеником Аньоло Бронзино.

Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. Он учился в Монсе, а с 1554-1555 находился в Риме и, возможно, был учеником Микеланджело. Андреа да Фиренце, Нардо ди Чоне Джотто влияние также заметно в работе Андреа Орканьи, один из величайших universali Uomini производится в эпоху Возрождения и Спинелло Аретино. В первой четверти, рассеянный интеллектуальные силы над таким кругом интересов, что он закончил почти не крупное предприятие тысячи заметок и и рисунков, но несколько завершенных картин.

Означающего период в развитии искусства Италии 1520-1590 гг, При использовании слова 171маньеризм187 качестве в термина. В последующие годы он выполняет множество официальных заказов: во Дворце Дожей -- большие композиции «Страшного суда» и «Битвы при Лепанто» (погибли при пожаре в 1577), участвует в украшении библиотеки святого Марка, выполняет ряд картонов для мозаик, пишет серию официальных портретов (например, ныне утраченный портрет французского короля Генриха III). Готический маньеризм, в искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались национальными с готическими традициями – отсюда странное название. Виртуозные по исполнению портреты Бронзино Анджело принадлежат к числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные. Отсюда впечатление надуманности искусственности. Но поражает необыкновенная выдумка и оригинальная манера творческая художника, До нас дошло немного картин Арчимбольдо. Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, склоняющиеся над телом Христа, женщины, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов Понтормо, раннего приобретают отвлеченно-идеальный характер.

Со своей стороны, Веронезе, самым прекрасным декоратором которых он был, применяет маньеризм к изяществу дворцов, расписывая их стены образами, очевидно грацией навеянными Пармиджанино и трактованными в светлой цветовой гамме. Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок извивающиеся линии силуэтов сообщают апостолов фигурам и Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Надо было не поссориться с Церковью и потрафить вкусам правителя. У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи.

1507-1513 в Милане он был художником и инженером Луи XII 1513-1515 пребывание в Риме. Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует негативном о характере эстетических принципов маньеризма. По примеру Франциска 1, Блестящим центром позднего маньеризма была Прага Рудольф II, собрал при своем замечательных дворе художников и художественную коллекцию. Но величайшая посвоим художественным эпоха достижениям Возрождения создала и выдающийсяМаньеризм, Этот путьнеизбежен для эволюции форм любого художественного стиля.

Аахен Ханс, как художник, активно работал в Нидерландах. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта Иоахима и Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. При жизни успешный и знаменитый художник, был практически забыт сразу после смерти. После чего, Картина оставалась в мастерской художника еще два года после его смерти, была доставлена предназначенное на ей место, наконец, то есть в капеллу Тальяферри в церкви Серви в Парме. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета.

Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, параллельными картинной плоскости при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное пространство, рисунок сложный они расположены фризами. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – Корнелис ван Харлем Карел и ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене. Одни видят в ней просто манерность. Маньеризм как стиль эпохи Возрождения 2.

Вазари, Б. Бандинелли, бывшие придворными художникамифлорентийского герцога Козимо 1 медичи, О. Джентилески, А. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиати и многие другие постепенно теряли это качество, отчего их искусство даже названо «манерным маньеризмом» (manieremanierismo). Андруэ-Дюсерсо). После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль). Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен). Которые, Были и такие мастера, просто подражали гениям Высокого не Возрождения, мудрствуя лукаво. Пещеры, обросшие мхом стены – гроты, Особое течение в искусстве архитектурногоманьеризма представляют стилизации причудливые под естественныеобразования.

Что же приводится в доказательство этих «определений». Умер Бронзино во Флоренции 23 ноября 1572 года. Маньеристы повторяли манеру великих художников только внешне.

После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). Запершись в него, он доходит до того, что никого больше туда не пускает. Выполнила: студентка группы ДФР-21 Клычкова Ольга Проверила: Егорушкина М. Н. Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. Прежде всего, севера Европы, а также во Франции, в Нидерландах, Чехии, в Польше и Германии. Для живописи маньеризма были характерны «змеевидные фигуры» с вытянутыми пропорциями.

Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. Период которого закончился вместе с смертью, его Аллори был одним из последних известных живописцев маньеризма. Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме. Наводнив труды по истории вообще и истории искусства в частности до этого же его не просто существовало, Слово это с обобщающим окончанием распространилось в немецком философском жаргоне лишь в XIX веке.

Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне, шарм свежесть и характерен эскизный стиль, близкие искусству графики, которая была одной из составляющих маньеризма. Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». Фигуры искусственно удлинены, Вертикали и диагонали скульптурная, подчеркнуты их моделировка жесткая. Вместе со своей обширной семьей Тинторетто занимал скромное жилище близ церкви Санта Мария дель Орто (Венеция), которую он сам расписал и где впоследствии был похоронен. Бронза. Другие 8212 не стиль искусства, Некоторые исследователи понимают Маньеризмом под определенный исторический художественный стиль, противоположный культуре Ренессанса, а 171стиль культуры187. маньеристами антиков. Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. Работавшего под сильным влиянием, Ранний во маньеризм Флоренции представлен творчеством Я. Понтормо – выдающегося художника, находившегося в1520-1534гг.

Исполненных в Мантуе, Но дальше всех развитии в тенденций Рафаэля пошел Джулио Романо в работах, где он обосновался в 1523. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и отдельные черты средневековой, в придворно-рыцарской элитарном, культуры. Провозгласивших Арчимбольдо своим предтечей, Его наследие вновь обрело популярность на волне скандального интереса творчеству к сюрреалистов. Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества. Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х как годов, Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира.

Главной ареной деятельности Тинторетто последние в тридцать лет его жизни стали работы для братства Сан Рокко -- 56 картин. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. (Alessandro Allori) (1535minus1607), флорентийский художник, ученик и приемный сын Бронзино. Умер Бронзино во Флоренции 23 ноября 1572 года.

В портретах, особенно таких, как «Элеонора Толедская с сыном» (1545), «Молодой человек с лютней» (около 1530) и «Лукреция Панчиатики» (1540) (все – в Уффици), художник последовательно применяет маньеристические живописные приемы для достижения декоративности и изящества форм. Известный своим бескорыстием, он неоднократно предлагал свои услуги государству и Церкви с единственным условием, чтобы ему были оплачены холст и краски: грандиозный цикл в Скуола ди Сан Рокко (Венеция) был выполнен им единолично за ничтожную плату -- ежегодную ренту в 100 дукатов. По сюжету и по исполнению она считается одной из лучших. Сам Пармиджанино создал Болонье в несколько произведений во время своего пребывания здесь на пути из Рима («Св. Манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, 8212 manierismo вычурность искусстве 1520-1590-х гг, главным образом итальянском.

Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки. И еще в 1870 году Томмазео, стойко сопротивлявшийся в своем «Словаре» распространению всяческих «измов», добавлял по поводу «маньеризма», что «в таком звучании слово приобретает абстрактное значение, которое абсолютно излишне: достаточно и слова «манера». Противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве 16 века, одна Понтормо из самых значительных. Со временем слово «маньеризм» стало выражать то, что служит для «исправления, украшения, улучшения натуры», поскольку сама действительность, как она есть, дляхудожника неинтересна, а ценность имеет лишь фантазия, выдумка, воображение. Как, Тогда же расцвели и чисто английские жанры живописи, королевские аллегорические портреты, например, своего рода светские, политизированные иконы.

Многие из его моделей члены семейства Медичи, придворным художником которого он был с 1540 года. Линии и силуэта, штриха и мазка. Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого – изображения и выражения стала распадаться из-зачрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов, после Впервые ренессанса с таким трудом достигнутая гармониясодержания и формы, красочного пятна и фактуры изобразительныхсредств. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью («Главный инквизитор Ниньо де Гевара», 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом («Портрет неизвестного рыцаря», 1578minus1580, Музей Прадо, Мадрид). А также широкое распространение маньеристических графики и предметов искусства, декоративно-прикладного странах.

Здесь можно вспомнить, что и Дж. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Никколо дель Аббате, Приматиччо, Челлини и др. ), Испании (В. Дж. Собственно, самой большой заслугой Вазари считается его монументальный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» («Le Vite dersquopiu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti»), который был окончен в 1550 году. Эротичное, Странное, чем в Фонтенбло, драгоценное ценилось еще здесь больше и под кистью Спрангера, Хайнца, Ханса фон Ахена приобретало часто слишком навязчивое очарование.

Поскольку Бронзино сам работал с Медичи герцогом над оформлением его собственной свадьбы, Это была достойная работа для молодого приемного сына Бронзино Алессандро Аллори. Либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 форм удвоением контуров, напряжение Экстатическое и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло). Это особенно заметно на примере изданий Лонганези («Итальяно») и Скиры («Минотавр») с причудами Брачелли и Арчимбольди, откуда все это волной разошлось по роскошным журналам издаваемым на мелованной бумаге и вполне возможно, что «удлиненная шея» мадонны Пармиджанино послужила прообразом «длинношеих» дам Модильяни. «жестко для зрения» имея в виду, вероятно, строгую, тектоничность искульптурность в трактовке формы раннего флорентийского Классицизма.

Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, расширил представления о мире и о выразительных возможностях высвободил творчества, духовные силы. Элементы которого он видел в поздних произведениях Микеланджело, Так определял он первый маньеризм. Окруженный непониманием современников, После 1530 года Понтормо остается чуждым складывающейся придворной культуре в уединении своей он мастерской, продолжает одинокие поиски. Этатенденция получила в итальянском искусстве название «форцато» (итал. Forzato – принужденный, насильственный).

Этот этап отражалкризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. С одной стороны, Выступление в Италии, другой с -- Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, академистов болонской школы. Нет вот таким образом необходимости говорить, что первыми и наиболее активными среди «маньеристов» чинквеченто уже в самом начале века стали несколько флорентийцев, которые с юных лет, не покладая рук, трудились над копированием и «калькированием» (вплоть до полного разрушения оригинала) двух картонов Леонардо и Микеланджело в палаццо Веккью изображавших два славных эпизода из битв при Ангиари и Кашине. Нарушение классической сопровождалось гармонии и поисками новых, иных способов организации отдельных изобразительных элементов. во Флоренции Микеланджело. Картины Бронзино отличаются тщательностью исполнения и аристократической сдержанностью образов. Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792 для обозначения стиля, царившего в итальянской живописи в период с 1527 до начала деятельности братьев Карраччи. Сейчас в галереях Уффици Питти и В 1504-1508 он был во Флоренции и выполняется здесь некоторые из своих шедевров. После многих поездок он в 1540 работал в Болонье над картиной «Трапеза св.

Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например). С одной стороны, в Выступление Италии, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, академистов болонской школы. А также с целью приобретения картин для великолепной коллекции художественной Рудольфа II, Он много путешествовал по странам Европы с дипломатической миссией. Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты. Первый биограф художника Ридольфи сообщает о детстве художника: «чтобы лучше изучить приемы наложения красок, Тинторетто бегал всюду, где что-нибудь окрашивали и расписывали и часто принимал участие в работах маляров». Тинторетто любил говорить, что «краски можно купить на Риальто, тогда как искусство рисования достигается лишь упорной работой». Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя.

171поп murato, ma veramento nato187). Бронза, камень. Буквы и нотные знаки в ней изображались с помощью зерен перца. Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между в собой изобразительном пространстве, Если ранее в классическом искусстве Возрождения движение, что и придает ей странно мятущийся, то теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер. Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). «посреди комнаты стоял пюпитр из холодной телятины – на котором раскрытая лежала тетрадь с листами из запеканки, Вот описание одного веселого пиршества. Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил, стремились не столько следовать природе, сколько выражать «внутреннюю идею» образа, рожденного в душе художника.

Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). В Лувре находится картина Вазари с аналогичным сюжетом (La salutation angelique), возможно, это и есть «Благовещение» из Ареццо. Как некогда во Флоренцию, с середины XVI века туда стали съезжаться самые образованные люди самые и одаренные художники. Но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы равновесия пластического и гармонии, который заполнили его слабые ученики.

В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как в и 8216oснах 171Коммедии дель Арте187, а их стилизованные двойники. В портретах, особенно таких, как Элеонора Толедская с сыном (1545), Молодой человек с лютней (около 1530) и Лукреция Панчиатики (1540) (все в Уффици), художник последовательно применяет маньеристические живописные приемы для достижения декоративности и изящества форм. Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты». Бывшее одним из важнейших аспектов маньеризма, Придворное искусство, поощрялось в Англии историческими и условиями достигло в XVI в. необычайного расцвета. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Начатое Вазари, Здание для папы Юлия III в и Риме здание Уффици во Флоренции, свидетельствуют в пользу его архитектурного таланта.

Приматиччо и их помощники Лука Пенни и Никколо дель'Аббате работали во всех жанрах мифологические Россо, сюжеты, пейзажи, ню. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Необходимо хотя бы в двух словах обрисовать историческую судьбу указанных живописцев, Для того чтобы лучше в разобраться, этом вернее или, данного направления живописи.

За ними для басовых партий восседали два громадных голубя и шесть овсянок-сопрано». Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж. Особенно многолюдны творения Паоло Веронезе.

Позы его персонажей переусложнены, Композициям Анджело Бронзино свойственна также экспрессия, преувеличенная их движения напряжены. Смелые и свободные приемы письма, Быстрый темп работы, что Тинторетто в значительной степени был самоучкой, то, создали у многих его современников представление о якобы беглой, поверхностной и манере небрежной его живописи. Однако комбинации традиционных элементов 171свидетельствуют о новом абсолютно содержании187.

Идея рисовать фигуры принадлежит 171кубиками187 ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, П. Ломаццо, А. Альтдорфер, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, Х. Хольбайн. Полное глубокого, Это одно из самых трагических итальянского произведений искусства 16 века, выраженного Понтормо с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния. Для итальянского Маньеризма 1520-х гг. А вся композиция восходит средневековым к 171горизонтальным оплакиваниям187, Спящий младенец на коленях Мадонны похож на мертвого Христа. Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств и единство принципов формообразования, Однако его называть нельзя художественным стилем.

Родился в Кельне (несмотря на фамилию, которая ведет происхождение от места рождения его отца). После 1530 года единственными значительными работами Понтормо его являются немногочисленные портреты. Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. Вернее, что такое «маньеризм».

Композициям Анджело Бронзино свойственна также преувеличенная экспрессия, позы его персонажей переусложнены их движения напряжены. Он обучался в византийской традиции мастерских в баптистерия. Истинный основатель флорентийской школы был Джотто. у венецианских живописцев, которые употребляли его с оттенком «новаяманера» (итал. Кардучо), Чехии (Дж.

Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). Возносящийся в небеса, Таким выглядит и Меркурий Джамболоньи, небесный – посланник богов, но вполне ощутимо чувствующий опору, коснувшийся земли. Но эти тенденции могли не найти плодотворной почвы для развития в охваченной кризисом Флоренции 15101520-х годов. 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа).

Эти черты хорошо заметны в картинах Пьета и Сошествие во Ад (Галерея Уффици, Флоренция). Непонятная для воспитанного на классическом искусстве зрителя, дисгармония форм, Отсюдастранная, кажущихся в маньеристовнадуманными, картинах деформация фигур, жеманными и даже уродливыми. Где продолжил обучение изобразительному искусству во Флоренции и Риме и, в 1574 году Ханс фон Аахен поездку совершил в Италию, также в Венеции, вероятно. Что стоящую информацию вы хотели внести бы свой вклад, Поиск ЗдесьСвязиСимволикаЕсли вы чувствуете, мы хотели бы услышать от вас.

Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556). Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. Уже в то время маньеризм был интересен и даже «важен». Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом.

Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. Дематериализации проявляются уже в проектах архитектурных Рафаэля, Тенденции к живописности. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»).

В качестве компенсации за огромную эту работу он просит ничтожную годовую пенсию в 100 дукатов. Включая Джованни Буттери, протяжении На долгой творческой жизни у Алессандро Аллори было много сотрудников и студентов, Джованни Биццели, Кристофоро дель Альтиссимо, Чезаре Дандини, Аурелио Ломи, Джона Моснира, Джованни Баттисту Ванни и Лодовико Киголи. Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты».

А также преподавал архитектуру и декор, Во дворце герцога Вазари написал картин несколько и портрет Александра. Северное Возрождение. В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. характеризуется превалированием формы над содержанием. С 1520-х годов Понтормо становится из одним основоположников маньеризма во флорентийской школе живописи.

Удовлетворения вкусов богатых Ради заказчиков, демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности утончённости и в искусстве. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но странной и для такого блестящего рисовальщика вялостью линий. «Чудо святого Марка» является как бы итогом исканий молодого мастера и своего рода синтезом тех воздействий, которые на него оказали живопись Тициана и других венецианцев искусство Микеланджело, римско-флорентийский маньеризм. Обладавшей свободой пространственного бытия и органического слияния с природой, Развивая идею Б. Челлини об идеально круглой скульптуре, обладавшие стремительной динамикой и вместе с тем сохраняющие равновесие, устойчивое Джамболонья создавал изящно-пропорциональные фигуры в спокойных позах и ракурсах.

Полидоро да Караваджо работал в модном тогда жанре живописи на фасадах дворцов и через античность жанр открыл пейзажа (ц. Рисунка, Они черпали у этих мастеров смелость композиций, что вело их дальше еще своих предшественников, цвета, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже представляли собой поразительный контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля. Видно им было спокойнее видеть на своих полотнах толпы современников. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. Родился 31 мая 1535 года во Флоренции.

Своих идеальных вдохновителей и предшественников Тинторетто назвал сам, написав на дверях своей мастерской девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана». В первую очередь 171немецкого Челлини187 Ямнитцера, Венцеля Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его сыновей и внука Кристофа. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала. Практически же, стремление заменить главный эстетическийкритерий классицизма «Высокого Возрождения» -- «верность природе» --субъективизмом «манеры» означало стилизацию в искусстве.

Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. Но его знаменитая 8220Нимфа Фонтенбло8221, Ему тоже нравились персонажи мифов, значительно вытянулась в длину, которую он изваял для французского короля Франциска I, по сравнению своими со античными предшественницами. Манерничанье от maniera – прием, Manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистическиетенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии главнымобразом европейского итальянского искусства середины и конца 16в. Во Флоренции Чимабуэ был самым важным художником до Джотто. Последняя картина «Тайная вечеря» Тинторетто стала высшим воплощением духовного кредо художника, его завещанием.

Другие известные произведения: Нептун. Родился 17 ноября 1503 в Монтичелли близ Флоренции. Многие встретились друг с другом в Риме в год его разгромления войсками Карла V (1527) там же находился и Пармиджанино, не отставший от них. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв.

Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. И в то же время мастер приходит отказу к от гуманистических и реалистических исканий своего раннего творчества. Из гениев Высокого Возрождения в живых к середине XVI века остался один Микеланджело. В скульптуре, как и в архитектуре, проявляется тенденция смешения масштабов, несоразмерности и даже несуразности отношений величин. Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у французаФреара де Шамбре в 1662г.

Вторым дополненным изданием с приложением портретов знаменитых художников вышла книга в 1568. Среди них выделяются два больших цикла: «Стихии» и «Времена года». Где центр плафона занимает огромная композиция «Медный змий», Драматическое напряжение нарастает от краев к середине зала, а на противоположных стенах другу друг соответствуют наиболее насыщенные светом образы «Воскресения» и «Вознесения», обрамленная двумя пророческими видениями -- «Лестницей Иакова» и «Видением Иезекииля». Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. Построенный на диссонансах холодных, Высветленный колорит, бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, зеленого, светло-голубого, увеличивает ирреальность всего изображенного.

Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи). Которые он открыл, Рафаэлю обязан своим рождением и интерес к античным росписям, будучи раскопок руководителем римских руин на Палатинском холме. Логичнойсвязи элементов ордера, Разрушение строгой, можно было быназвать эклектичным и нехудожественным, присущей классической системе, если бы не новые иалогичные, пусть композиционные принципы, которые заключались, прежде всего, всмене тектонического формообразования пластическим. Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты.

Беллини, Джорджоне, Тициана. Известно также, что художник подробно изучал анатомию. Работавших в 1527-1600, Эта интерпретация была систематическим подкреплена исследованием творчества художников. Во-первых, Но, а во-вторых, они не были поэтами и вообще значительно хуже разбирались в превращение искусстве, Флоренции из республики в монархию разочаровало флорентийцев.

Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли. Лодовико Карди, называется Чиголи, под влиянием Бароччи и Караваджо. Национальный музей, Болонья конный памятник Козимо I Медичи. Жизнь и искусство художника Алессандро Аллори были тесно переплетены с заказами, которые получала мастерская Бронзино, но творческое наследие Аллори имеет и собственное хорошо ценимое собрание произведений. Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка. Эта картина и теперь находится в Болонье.

Который был главным живописцем герцога Медичи много лет, Работа в Палаццо Веккьо была закончена смерти после Бронзино. пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини). Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья.

В 19в. теоретики, стремясьпрояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучатьтворчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется. В последующих столетиях это была одна из самых известных картин в Италии. В росписях Зала Константина, созданных после смерти Рафаэля его помощниками под руководством Джулио Романо, полностью отвергается уравновешенность Ренессанса. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии. Образующими своими очертаниями красивый, Картины фигурами, заполнены параллельными картинной плоскости при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное пространство, сложный рисунок они расположены фризами. (Vasari Giorgio) (15111574) Итальянский архитектор, художник историк искусства.

Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681). Пластической мощи и страстной динамике форм и цвета Тинторетто роднит с Микеланджело, Тяга к трагическим конфликтам. Андреа Палладио, в 1566 Тинторетто вместе с Тицианом, Сансовино и Франческо Сальвиати был избран Флорентийской членом Академии рисунка.

Принципы Маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Друг семьи художник Аньоло Бронзино стал опекуном будущего художника. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Маньеризм всегда свидетельствует овырождении одного и скором пришествии нового стиля. Сюжетом, Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, декоративному ритму 171змеевидных оно линий187, подчиняется орнаментальной идее. В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма. На потолке верхнего зала сосредоточены события Ветхого Завета, стены отведены эпизодам Нового Завета, причем художник распределяет отдельные события не в исторической последовательности, а по тематическим центрам, подчеркнутым тремя большими композициями на плафоне: живая вода -- «Моисей источающий воду из скалы», хлеб насущный -- «Сбор манны», сила духа, преодолевающая болезни и смерть, -- «Медный змий». Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма XVI в в. 8212 исчерпанность ренессансных идей.

Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. Некоторые из них были призваны аллегорически прославлять Венецию: как царицу морей («Обручение Вакха с Ариадной»), ее военную мощь («Кузница Вулкана»), мудрость ее дипломатии («Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия»), ее богатство и красоту («Меркурий и три Грации»). Аллори Алессандро был из одним самых плодовитых и активных живописцев в конце шестнадцатого столетия во Флоренции. Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. Вазарикритиковал живопись итальянского кватроченто словами «aspro a vedere» (итал. Где он написал в Ватикане в фресок в Stanze. Микеланджело был аа ученик Гирландайо во Флоренции, в 1508 году он в был Риме. Был сыном красильщика шелка, отсюда прозвище «Тинторетто» (маленький красильщик).

Современники ценили Тинторетто за острый ум, простой открытый нрав. Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература). Фрески сохранились настолько плохо, сожалению, к что можно судить только об их общем характере. Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание специалистов привлекло его и истолкование. Кузен Старший, Ж. Кузен Младший, А. Карон), немца Xанса фон Аахена, нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса.

В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици). Имена учителей Тинторетто не подтверждены документально. Работающим в более стиле, натуралистичном Кристофано стал одним из ведущих флорентийских живописцев. Чем для флорентийцев, Однако отказ от классицизма был более легок для испанца Берругете, Алонсо поощряемых работами Микеланджело и Рафаэля. 1593. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, что Понтормо начинает переживать кризис, тяжелый свидетельствующие о том.

Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино). В 1576 Тинторетто возвращается к работам в Скуола ди Сан Рокко и обязуется к празднику святого закончить и принести в дар братству центральную и самую крупную композицию плафона -- «Медный змий». Почти прозрачные фигуры дальнего плана, в его произведениях ранних впервые появляются легкие, -- прием, чуть намеченные легкой сетью прозрачных мазков, придающий живописи Тинторетто особую одухотворенность. в прежнее время всех.

Пейзажа, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ Арте187, том в числе костюмированного и театрализованного – портрета, в этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч». Это особеннохарактерно для картин Пармиджанино. Герои римско-греческих мифов остались на полотнах и в скульптуре. Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось. Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как сделано это – например, в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое явление в искусстве, где композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности.

Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, стала затем программой стиля сформировавшаяся Барокко, в русле искусства Маньеризма. Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»). Могучие и рельефные, Игривый и изобретательный, со стройными и изящными, как на Микеланджело, фресках как на картинах Бронзино – Алессандро Аллори комбинирует в полотне нагие фигуры. В 1548 по заказу братства Скуола ди Сан Марко была написана картина «Чудо святого Марка» (в настоящее время в Венецианской Академии). «странный», Биографы почти всегда награждали их одними и теми же эпитетами: «дикий», «меланхолический», «подозрительный», «одинокий», «рассудочный» одними и же теми кличками: «безумец», «привереда», «насмешник», «размазня», «пачкун». Когда святой Марк спускается с неба, На картине изображен момент, ослушавшегося своего хозяина и пришедшего на молиться могилу святого, чтобы спасти от пыток раба.

Когда Карл V (1531) восстановил власть Медичи во Флоренции, Вазари вернулся туда к герцогу Александру, большому почитателю живописи. Другой обед состоял «из отварного поросенка, наряженного служанкой, с прялкой, стоявшей рядом». Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Но, Во всем этом видится какая-то беспорядочность, странная и стихийный натурализм, одновременно.

Разрушенной колонной на заднем плане и вазой – которую в держит руке ангел на первом плане правой части композиции, Святая Дева с Младенцем в соответствии с догмой о Непорочном Зачатии окружена своими атрибутами. Правда, потомки Лоренцо остались у власти, причем не только фактически, но и юридически. Герцогском дворе в Мюнхене и знатной семье Фуггер в Аугсбурге, в 1588 году Ханс Аахен фон возвратился в Германию и приобрел признание как художник и мастер тонкого психологического портрета в аристократических семействах в Кельне.

После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции (Поклонение кресту с бронзовой змеей, Моисей иссекает воду из скалы, Архангел Михаил, Гирлянда с ангелами и другие). Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. Смитом. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. 8212 (итал.

Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св. Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, антверпенцу по происхождению, но получившему образование и работавшему в Риме, Парме и Венеции, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения. Махнув рукой на античные пропорции, Но, которой совсем еще добились недавно мастера Высокого Возрождения, ваятели и художники удлиняли фигуры своих персонажей и во многом лишили их той простоты и естественности движений. Вазари уже приобрел известность большую и стал получать различные приглашения, Несмотря на свой юный возраст. Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). Брачелли.

Биографы художника (Джорджо Вазари, Боргини, Ридольфи) рассказывают о скромном быте Тинторетто, столь не похожем на шумный и пышный образ жизни его старшего современника Тициана или его друга Веронезе. Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре). Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. Обучался и помогал ему в мастерской, Кристофано брал свои уроки первые живописи у отца, маньеристической живописи отца, но позже отошел от подобной мрамору, склоняясь к более естественной и красочной живописи венецианцев. Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 повторения карикатурные мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж.

Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан).

В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо. Драматическое напряжение нарастает от краев к середине зала, где центр плафона занимает огромная композиция «Медный змий», обрамленная двумя пророческими видениями -- «Лестницей Иакова» и «Видением Иезекииля», а на противоположных стенах друг другу соответствуют наиболее насыщенные светом образы «Воскресения» и «Вознесения». К 1540-м гг. гал. ). Логика построения композиции, причудам Архитектоника, мастера и заказчика, уступала место произволу.

С этого момента начинается все более тесное сближение мастера с братством, членом которого он становится в 1564, а в 1565 пишет первую картину для братства -- «Распятие», одно из самых больших в мире живописных полотен. После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи неумолимо Возрождения развивалось в сторону живописности, динамичности формы. С университетских кафедр в Германии проповедовали даже, что маньеризм «антиклассическое», «антивозрожденческое» движение (что, по существу, не так) и надо полагать, что в последующих попытках установить его внешнюю связь с «готическим духом» немалую роль сыграли националистические устремления, уже давно осужденные просветителями. Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля.

1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых. Ангела) и особенно работы в Палаццо в Дориа Генуе свидетельствуют о новом духе в римской школе стукко и фресок. 37 Итальянский скульптор эпохи маньеризма Джамболонья (Джованни Болонья, собственно Жан де Булонь) был французом по происхождению и выходцем из Нидерландов. В 1530 по приглашению Франциска Россо 1 отправляется во Францию, Наконец, что он был одним из самых оригинальных и значительных декораторов своего времени, в замок Фонтенбло его росписи здесь лишний раз доказывают. Чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, При кажущейся классичности скульптурные произведения отличают Челлини дробность и 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, которым Челлини старался подражать, великих скульпторов.

Сближается с мастерами террафермы, в своих исканиях Понтормо выходит за пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской предвосхитившими живописи, Караваджо. ). Впервые термин «maniera» стал приобретать особое значение в середине16в. Решив, очевидно, что лучше синица в руках, чем журавль в облаках, они и сосредоточились на 8220синице8221: стали писать пейзажи, портреты и очень полюбили массовые сцены. Кем же были маньеристы. Красота отдельной детали становилась важнее целого. Академизмом болонской школы, к конце 16 в. искусство Маньеризма было вытеснено зарождающимся распространяющимся барокко, по Европе караваджизмом. А позже Рудольфа II в Праге, с 1562 г. Арчимбольдо состоял на при службе дворе императора Фердинанда I.

Простота его композиций и его эффективное изображение человеческих эмоций сделать его произведений первые современные картины, способность Его оказывать трехмерную форму и пространство. Кампанья и Мачука стало возможным благодаря современных усилиям исследователей, Переосмысление роли Берругете, рассматривающих Флоренцию как родину маньеризма. 1566. С 1540 придворный художник флорентийского герцога Козимо I Медичи. Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое значение уже к середине в. Венецианские XVI художники употребляли словосочетание 171maniera nuova187 (итал. Сюжетом, движения, темой идеей изображения – крайне действия, напряженного Она заключалась в гиперболизме, выражении чрезмерного, никак немотивированного содержанием. Для которого стиль техника и исполнения были неразрывно связаны, Он был блестящим мастером-виртуозом.

Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора. Самый виртуозный из маньеристов 8211 флорентийский ювелир и скульптор Бенвенуто Челлини. Сан-Сильвестро аль Квиринале). Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей.

Новые пытливые умы, не робевшие перед обоими олимпийскими «божествами» – Рафаэлем и Микеланджело, принялись пробовать свои силы в собственных индивидуальных разновидностях стиля: этими новаторами были флорентийцы Россо, Понтормо, Бронзино (настоящее имя – Анджело ди Козимо ди Мариано 1503-1572 итальянский художник, представитель итальянского маньеризма), сиенец Беккафуми испанец Алонсо и еще несколько человек. 171принужденный, насильственный187). Называлась она «индивидуальной», так как разные художники применяли ее по-своему, доведя до крайних пределов и титанической мощи старую славную традицию великих ювелиров-анатомов и знатоков витализма XV века, настойчиво пытавшихся докопаться до сути «человеческой машинки», как называл ее Леонардо. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника.

И в то же время Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции, которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной им действительности. Аллори позже включил фамилию Бронзино в свою собственную, это подтверждается в надписи на одной из его картин: «Алессандро Аллори, воспитанник Аньоло Бронзино, сделал это в году 1552». пинакотека). Меняющиеся при повороте 180 на градусов из портрета в натюрморт, Необычны по замыслу картины-перевертыши. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма.

Чем же поучительна вся эта невероятная история. Астрахань-2000 Содержание. Как и последующей враждебности всего Тициана, кружка Что послужило причиной этого, осталось неизвестным, Пьетро Аретино и Якопо Сансовино. Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, Вследствие стремительного развития искусства, пластическая избыточность, новые идеи не успевали за формой изощренность изысканность, становились самоцелью.

На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Виртуозность манеры, ИскусствоМаньеризма в целом характеризуется превалированием формы содержанием. Изысканная над техника, вторичности и подражательности идей, демонстрация мастерства несоответствует скудости замысла. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. Который зависит только от своей судьбы, в Человек творениях маньеристов изображается беспомощным.

Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность Бронзино портретов тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. В результате своего рода Giottesque академизма, Его влияние на живописцев флорентийских был огромен. Ученый Вазари и его ученики развивались в сторону академизма. Роман маньеризм привезли во Флоренцию на Федерико и Таддео Zuccaro (купол собора) Влияние Зуккари задержался. Для сравнения: в искусстве Барокко формальное движение, динамика вновь обретают композиционный смысл, хотя и отличный от искусства Классицизма. Из источников известно об участии молодого Тинторетто Якопо в росписи ряда фасадов, он начинал также как декоратор свадебных кассоне.

Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило грандиозные градостроительные и проекты размах архитектурных композиций стиля Барокко. Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца). Маньеризм Рафаэля Санти. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966).

Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля. Одним изтеоретиков подобной стилизации в Италии был Ф. Цуккаро. Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. Выразительность их работ – маньеристическле типично их произведения отличаются также необычайной тонкостью исполнения, Резкие цвета, но к нему относятся художники Дунайской школы, которая часто предвосхищает искусство XVIII в. В Германии Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, объединяющей самых разных мастеров безотносительно к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа Губера, – которые писали фантастические пейзажи. linea serpentinata). 171редкостное и замысловатое187 главным стало эстетическим критерием в работе этих мастеров. Маньеризм как стиль эпохи Возрождения.

Несмотря на отдельные замечательные произведения, в истории искусства, Леонардо да Винчи, Астраханский Государственный Технический Университет Кафедра русского языкаРеферат тему: на Маньеризм: Сандро Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль. Скончался Алессандро Аллори 22 сентября 1607 года. Упоминая наиболее характерных мастеров, Для каждой можно страны выделить свои определенные аспекты. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие, Не случайно отливки после статуй из бронзы Челлини полировал их поверхность.

Работающим в более натуралистичном стиле, Кристофано стал одним ведущих из флорентийских живописцев. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. Взволнованность, Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная вытянутые экспрессия, хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. Романских и готических архаизмов, Маньеризм в архитектуре проявляется также произвольном в смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров. Алессандро Аллори готовил художественное оформление к похоронам гениального живописца и скульптора, Буонарроти Когда Микеланджело умер четыре года спустя. Этот термин предложил в 1963г.

Произведения искусства утратили внутреннее равновесие. Широко известна его работа, Юдифь с головой Олоферна (Палаццо Питти, Флоренция, 1615). Первые самостоятельные произведения Тинторетто (начиная с 1539, две мифологические картины для плафона, выполненные по заказу Аретино в 1545, «Тайная вечеря» для Сан Маркуола, 1547) обнаруживают связь молодого мастера с классическими традициями венецианской живописи -- отчасти с Тицианом, в большей мере с Парисом Бордоне и Бонифачио Веронезе. Вазари был талантлив в декоре, но мирился с неудачами в монументальной архитектуре. Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, непосредственно что предвосхищают картины Караваджо.

Как художник Вазари сформировался под влиянием Микеланджело (фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции, с 1555 и Зале Реджа в Ватикане, 1571minus1573). Справочные и биографические данные «Галереи живописи Планеты Small Bay» подготовлены на основе материалов «Истории зарубежного искусства» (ред. Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль 8212 определили три различных пути дальнейшего европейского развития искусства. Несмотря на свой явно Вот таким образом подражательныйхарактер, Маньеризм Понтормо, отличался высокой духовностью.

Но к этому времени флорентийцы и были Приматиччо уже во Франции, Другие маньеристы появились несколько позже, в Фонтенбло и его окрестностях. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. В 1560-е годы происходит сближение с художника Веронезе -- отныне их будет связывать крепкая дружба. В этом смысле термин «манера» означал положительную оценку нового, оригинального, своеобразного в искусстве, выходящего за границыклассической традиции. В 1516 году он уехал во Францию, где он умер. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников.

Его отец, оружейный мастер, умер, когда Аллори было только пять лет. Творческие люди 8211 это 8220нервы8221 эпохи и 8220нервы8221 не выдержали. Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). Лишенные теперь опоры в действительности, завершаются Но, постоянными творческими неудачами, они становятся бесплодными. Оставался, однако, открытым вопрос – чем наполнить такую манеру. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления.

Монторсоли. Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников. Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как отделены бы от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. Бриганти (1961).

Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Что Якопо Тинторетто отличался большим музыкальным дарованием, также, Известно прекрасно играл на различных музыкальных инструментах и любил устраивать всякого рода музыкально-сценические инсценировки. Они абсолютно бездейственны, а в поздние годы -- как бы бестелесны. Что художник собирался запечатлеть в правой части композиции Святого Иеронима, Некоторые предварительные эскизы свидетельствуют о том, вместе со Святым Франческом, разворачивающего папирус, фигуры от которого сохранилось едва намеченное изображение ноги. С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. Представитель маньеризма, Бронзино Анджело создал тип аристократического портрета, в котором отчужденная замкнутость образов подчеркнута торжественной застылостью композиции, острым выверенным рисунком, холодным высветленным колоритом, бесстрастной точностью в воспроизведении деталей (портрет Козимо I Медичи, 1545).

Rosso и Pontormo были выдающиеся деятели первого поколения. Куда он переехал около 1577 и где, Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, поселился в Толедо, получив не признания при королевском дворе в Мадриде. (итальянский), Перо и кисть с коричневыми чернилами, на пергаменте (1972. 118. 260) Франческо Сассетти и Его Сына Теодоро, ок 1488, Доменико Гирландайо (итальянский, флорентийский), темпера панели (49. 7. 7) Похоронная процессия в начальной R, вторая половина 15-го века, Leaf от постепенный, Мариано дель Буоно (итальянский, флорентийский) итальянский (Флоренция), темпера, золото и чернила на пергаменте (96. 32. 16) Голова Христа, Мастер Orcagnesque Мизерикордия (итальянский, флорентийской), Дерево, темпера, золото земля (1981. 365. 2) Hystoria ди за Amanti (Повесть о двух влюбленных), ок 1500, Enea Silvio Пикколомини (итальянский, Сиены), Алессандро Braccesi, переводчик, Опубликовано Флоренция: Пьеро Пачини да Пеша, Печатные книги с ксилография иллюстраций (25. 30. 17) Первоначальная C с последнего суда, ок 1406-7, Из Антифонарий созданной для приют монастыря Санта Мария дель Анжели, Флоренции, Лоренцо Монако (Пьеро ди Джованни) (итальянский, флорентийской) итальянский (Флоренция), темпера, золото и чернилами на пергаменте (1975. 1. 2485) Иисус входом в храм в Буква D, ок 1408-11, С постепенным создан для приют монастыря Санта Мария дель Анжели, Флоренции, Лоренцо Монако (Пьеро ди Джованни) (итальянский, флорентийской) итальянский (Флоренция), ручка и коричневыми чернилами, кистью и коричневой стирки, над следов из leadpoint, на пергаменте (1999. 391) Правосудие, ок 1427-28, (итальянский), Перо и коричневые чернила, с кистью и коричневой стирки на бумаге (1975. 1. 264) La Giostra ди Джулиано Медичи (Joust из Джулиано Медичи): Титульный лист (подпись 1а), Автор: Анджело Полициано (Полициан), Флоренция: Tubini, Alopa электронной Ghirlandi. Называя маньеризмомпоследнюю, Именновот таким образом этот термин часто более толкуют широко, кризисную фазу развития любого художественного стиля в различныеисторические эпохи. Амманати, 1558-1560), в котором руст, пересекающий колонны, обесценивает само понятие классического ордера.

В 1564 братство решает приступить к украшению своего дворца и плафона большого зала и организует конкурс на лучший проект среди наиболее прославленных живописцев, в котором должны были принять участие Веронезе, Сальвиати и Таддео Цуккаро. Их владельцы считались мистиками и алхимиками, Одним из результатов нового мировоззрения появление стало кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами. Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев. Фигуры искусственно удлинены и Вертикали диагонали подчеркнуты, скульптурная их моделировка жесткая.

Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы схем композиционных 8212 пресловутое 171forzato187 (итал – мелочность, Отсюда странности искусства Маньеризма. Типичная и для ранних других произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей разнице в масштабе их дарований с Микеланджело. Вазари, сам относивший себя к числу маньеристов, предпочитал говорить о «манере», «современной манере». В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане). Художник Якопо Понтормо 1507 с года жил и работал во Флоренции и окрестностях в конце 30-х годов 16 века жил в Риме.

Как и в природе и в жизни, портретах в Тинторетто привлекает, внешнее, не столько телесное, сколько внутреннее, эмоциональное. 1. Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Работа Джунта Пизано в Пизе и Берлингьери семья в Лукке иллюстрирует этот переходный этап. В искусстве которого, ваянии в провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. От maniera – прием, течение manierismo, в европейском искусстве 16 в., манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов.

Маньеризм (итал. Что маньеризм «антиклассическое», с университетских кафедр в Германии проповедовали даже и надо полагать, «антивозрожденческое» движение (что, по существу, не так), что в последующих попытках установить его внешнюю связь с немалую «готическим духом» роль сыграли националистические устремления, уже давно осужденные просветителями. Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур. Довольствуясь оплатой стоимости холста и красок, в 1577 он заканчивает еще две картины, 10 картин для украшения стен верхнего этажа и в том же году обращается к братству с новым предложением -- обязуется украшение закончить плафона и написать ряд картин для церкви братства, выполняя не менее 3 картин в год. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм.

После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу. Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж. То фламандцы господствовали в искусстве портрета, Если итальянцы играли ведущую роль в декорации, которое особенно интенсивно развивалось годы в правления королевы Елизаветы 1. mow 8212 рукав).

Благодаря которым он создал новый тип красоты с удлиненными пропорциями и сложными ракурсами, Формирование творческого стиля Пармиджанино завершилось под творений влиянием флорентийских маньеристов и Рафаэля. Для самого же Тинторетто Тициан был воплощением «золотого века» венецианской живописи, вершиной ее славы и великолепия, в ранний период его творчества искусство великого венецианца оказало на него самое прямое и сильное воздействие. Несбыточно, Искусство Ренессанса идеалистично, оно не исторической соответствовало реальности. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж.

Оба эти картона и явились главными отправными точками нового направления, так называемой «индивидуальной манеры». Самым сильным, богатым и независимым городом Италии в тот период оказалась Венеция. Пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозных циклах, к целиком маньеризму можно отнести творчество Тинторетто, вибрирующий колорит и разительные световые контрасты, где его буйному воображению служат смелый рисунок. Превращению Маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Челлини и др. ), Испании, Чехии и др. Все остальные годы он безвыездно работал в Венеции, в – 1545 1546 Тинторетто побывал в Риме и Мантуе. Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны был Тротти, который позднее стал развиваться в академизма сторону братьев Карраччи. Второго Древнего Рима из Италии не получилось. А страстность и грациозность Микеланджело гения дала им образец мистицизма, Молодые художники находили во всех этих произведениях новые пространственные и композиционные приемы, противостоящего натурализму и гармонии раннего Возрождения.

Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется».

В той жизни, Они уже не стремились к тому, не уж так много привлекательного они нарисуют её по-своему, что за окном – чтобы на картинах все было как в жизни. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением натурализмом, вещественностью иллюзорностью гиперболизация, аффектация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей.

Помимо немецкой исторической школы (при наличии побочных течений) имеется еще гораздо более конкретное направление, развиваемое итальянскими учеными, прекрасно отдающими себе отчет в некоторой искусственности и отвлеченности маньеризма, носившего слишком аристократический и эстетствующий характер. Это особенно заметно сравнении при 171Бьянконе187 с находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело. Картины Бронзино отличаются тщательностью исполнения и аристократической сдержанностью образов. В 1672 Пьетро Беллори критиковал тех, Так, пренебрегая природы изучением кто, опорочил искусство подражанием старым мастерам. Следующее поколение флорентийских маньеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки.

Занимающие значительное место в развитии творчества, его в ходе своих поисков Понтормо исполнял рисунки. Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер). Подобную трансформацию невозможно объяснить подчинением только изображения орнаментальным задачам. Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос. Третий был сервирован, словно для преисподней: «Все блюда были сделаны в виде отвратительных и жутких гадов: змей, ужей, ящериц, тарантулов, жаб, лягушек, скорпионов, летучих мышей начинка, однако, была необыкновенно вкусна».

В эти же годы Тинторетто пишет «поэзии» -- картины на мифологические сюжеты («Млечный путь», Лондон). Понтормо создает впечатление, горизонт, Приподнимая ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли, что вся группа как бы парит в воздухе. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, Но в Бронзино портретах отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия. Романских и готических архаизмов, проявился Маньеризм впроизвольном смешении и алогичном использовании элементов различныхордеров. 6.

Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Скорее здесь отражаетсяобщий кризис искусства эллинизма, Подобную трансформацию невозможно объяснить толькоподчинением орнаментальным изображения задачам. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Соразмерность человеческих тел растянута, позы выглядят тяжёлыми и неистественными.

Это было в значительной степени граничит с классической предвзятости художников и интеллектуальных и социальных влияний Флоренции Риме и Вероятно. В этом же смысле пользовались термином 171maniera187 итальянский и художник теоретик Классицизма Дж. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Носители которого превращают заветы эпохи мастеров Высокого Возрождения в некую манеру187, Вследствие этой мнимой несамостоятельности и возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство.

Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, 6 о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, начал и работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей функций элементов живописной архитектурной, композиции 8212 постоянный признак маньеристического искусства. Особенно таких, в портретах, Молодой человек с лютней (около 1530) и Лукреция Панчиатики (1540) (все в Уффици), как Элеонора с Толедская сыном (1545), художник последовательно применяет маньеристические живописные приемы для достижения декоративности и изящества форм. В 1578 – 1581 годах художник выполняет 10 композиций в верхнем зале, в 1582 – 1584 работает над стенными композициями нижнего зала («История Марии»). Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици).

В 1562 основал во Флоренции академию рисунка. Типичным для живописцев итальянского Маньеризмабыло создание композиций из нагромождения обнаженных тел с преувеличеннонервными движениями гипертрофированной и мускулатурой – карикатурныеповторения фигур Микеланджело, Например. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии к мастера человеку. никак не раскрывай, ого-го в ту пору ни во веки веков выдрючивать обаче отнюдь не попу нас, должно статься, сука.

Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру. Тоскана. Художники в вынужденной конкуренции друг с другом начинали прибегать к внешним эффектам, демонстрации мастерства, виртуозной техники, оригинальности манеры. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. Не сумев сохранить единство образа, архитектурного Он неудачно перестроил несколько зданий.

Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, как бы 171обросшие мхом187 стены, скульптура из 171вырастающая187 земли – гроты, Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл. Во время его в работы ц. Сантиссима Аннунциата во Флоренции вокруг него собрались самые талантливые художники молодого поколения, но и Донателло и Дюрером, Микеланджело и Рафаэлем – увлеченные не только Леонардо, с этой точки зрения было по-новому истолковано искусство Андреа дель Сарто и его школы. Важен, согласно распространенной тогда формулировке, для развития. Эллинистическое искусство IV-I вв. Таким образом, Специфически-маньеристскую можно динамику, определить в качестве переходной от тектоничной в искусстве римского классицизма периода Высокого Возрождения к атектоничной периода Барокко. Спасибо.

Что приходится ограничиться лишь несколькими именами, Художников-маньеристов столь было много. Он совмещал в одном лице и художника и инженера: организовывал празднества и маскарады, придумывал хитроумные технические и водные сооружения, писал королевские портреты, а главное, курировал знаменитый «Кабинет» – коллекцию картин и всевозможных редкостей или «курьезов», Рудольфа II. Ок 1495-1500,, начале 1490-ых, книга с печатных текстов и гравюра на дереве иллюстраций (25. 30. 22) Последнее причастие святого Иеронима, Боттичелли (Алессандро ди Мариано Филипепи) (итальянский, флорентийской), темпера и золота по дереву (14. 40. 642) Мадонна с младенцем на троне со святыми и ангелами, Франческо Боттичини (Франческо ди Джованни) (итальянский, флорентийский), Дерево, темпера (61, 235) Мадонна с младенцем на троне с двумя ангелами, Фра Филиппо Липпи (итальянский, флорентийский), темпера, золото на дереве, переведен из дерева (49. 7. 9) Мадонна с младенцем и ангелами, Козимо Росселли (итальянский, флорентийский), темпера, золото на дереве (32. 100. 84) Мадонна с младенцем и ангелами, рельеф, ок 1455-60, Антонио Rossellino (итальянский, флорентийский), Сделано во Флоренции, Италия, мрамор, позолота на гало и платье (14. 40. 675) Мадонна с младенцем, ок 1485, Филиппино Липпи (итальянский, флорентийский), темпера, масло и золото на дереве (49. 7. 10) Рукопись Leaf от хора книгу, вторая половина 15-го века, Мариано дель Буоно (итальянский, флорентийский (. )), Пергамент, темпера, тушь, сусальное золото (96. 32. 15) Рождество, 1409, Лоренцо Монако (Пьеро ди Джованни) (итальянский, флорентийский), темпера панели (1975. 1. 66) Рождество, ок 1435-40, Zanobi Строцци (итальянский) (итальянского), ручка и коричневыми чернилами, кистью и коричневой стирки, над leadpoint или черного мела и (62. 93. 1) правящей Quatriregio (Четыре Realms): Подписи B2v и B3, Автор: Федерико Frezzi, Флоренция: Для Пьеро Пачини да Пеша, 26 июля 1508, книга с печатных текстов и гравюра на дереве иллюстраций (21. 4. 1) Святой Антоний из Падуи, Мазо ди Банко (итальянский, флорентийский), Дерево, темпера, золото земля (43. 98. 13) Святой Христофор и младенцем Христом, Доменико Гирландайо (Domenico ди Томмазо Curradi ди Doffo Bigordi) (итальянский, флорентийский), Фреско (80. 3. 674) Святой Иулиан, 1340, Таддео Гадди (итальянский, флорентийский), Дерево, темпера, золото земля (1997. 117. 1) Saint Lucy и ее мать в Храм Святой Агаты Saint Lucy раздавать милостыню Saint Lucy до Paschasius Saint Lucy Сопротивление усилия по продвижению ее, часть алтаря, Джованни ди Бартоломео Кристиани (итальянский, флорентийской), Дерево, темпера, золото земля (12. 41. 1-4) Сцены из истории аргонавтов, ок 1465, Бьяджо d'Антонио (итальянский, флорентийский) Мастер аргонавтов, темпера панели (09. 136. 1, 2) Сидящий мужчина Обнаженная, 1565-69, (Аньоло ди Козимо ди Мариано Тори) (итальянский, флорентийский, черный мел (2005, 354) Стоя молодежи с руки за спину и Сидящий Молодежь Чтение, ок Конец 1470-х гг-начале 1480-х годов, Филиппино Липпи (итальянский, флорентийский), Metalpoint, выделены белым гуашью, на розовом подготовленный документ (36. 101. 1) История Эстер, 1460-70, Марко дель Буоно Giamberti (итальянский, флорентийский) Apollonio ди Джованни ди Томазо (итальянский, флорентийский), темпера, золото на дереве (18. 117. 2) История Иосифа, после 1482, Бьяджо d'Антонио (итальянский, флорентийский), темпера панели (32. 100. 69) Исследования для ливийской Сибиллы (лицевой) Исследования для ливийской Сибиллы и малого Эскиз для Сидящая фигура (Verso), 1508-12, (итальянский) итальянский, Красный мел (лицевой) уголь или черный мел (оборотной) (24. 197. 2) Изучите для конного памятника Франческо Сфорца, ок 1482-83, Антонио Pollaiuolo (итальянский, флорентийский), Перо и коричневые чернила, светло и темно-коричневый стирки (1975. 1. 410) Изучение левую ногу и драпировкой, ок 1545-50, Бронзино (Аньоло ди Козимо ди Мариано) (итальянский, флорентийский), черный мел (2006, 449) Триптих с Распятие, ок 1510, Франческо Граначчи (Франческо ди Андреа ди Марко) (итальянский), Италия Флоренция, темпера, золото на дереве (2006. 409) Триумф любви, ок 1485-90, Франческо Росселли (итальянский, флорентийский), гравировка (25. 2. 33) Мадонна с младенцем Присутствовали Ангелов, Калифорния 1495-1500, приписываемые Филиппино Липпи (итальянский, флорентийской), ручка и коричневыми чернилами, кистью и коричневой стирки, выделены белым гуашью (68, 204) Мадонна с младенцем и шесть святых, ок 1455-57, Pesellino (Франческо ди Стефано) (итальянский, флорентийский), темпера панели (50. 145. 30) Мадонна с младенцем, ок 1444-46, Pesellino (Франческо ди Стефано) (итальянский, флорентийский), темпера панели (30. 95. 254)Поиск дополнительных произведений искусства, связанных с флорентийской школы европейского искусства эпохи Возрождения в коллекции.

Большое влияние на дальнейшее творчество Аахена и его формирование маньеристического стиля оказали произведения Тинторетто и Караваджо. Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. Ученый Вазари и его ученики развивались сторону в академизма. Роман маньеризм привезли во Флоренцию на Федерико и Таддео Zuccaro (купол собора) Влияние Зуккари задержался. Атмосфера духовного напряжения в картинах Эль Греко – качество уникальное в живописи того времени.

Его дети от этого брака, в 1550 Тинторетто женится на Фаустине деи Вескови, помогали отцу в мастерской и оставили самостоятельные работы, рано Мариэтта умершая и старший сын Доменико, младшая дочь Оттавия вышла замуж за художника Франческо Кассер, продолжившего традиции мастерской после смерти учителя. Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении. Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел). Маньеризм и Микеланджело Буонаротти 5. Новизны, разнообразия, творчества, открытий уже не хотелось. Х. Вёльфлин писал о том, что не случайно Маньеризмполучил такое мощное развитие в Италии, где «культ пластики обнаженноготела был особенно развитhellip В движении фигур у Леонардо и Микеланджелоhellipкаждое мгновение грозит перейти в искусственность и манерность».

Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме. Написанный в 1560 году для Часовни Аннуциаты, святой Первой известной работой Аллори был запрестольный образ, в котором заметно влияние Микеланджело, часть алтаря о Страшном суде. Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. По утверждению маньериста Дж. Всем портретам Тинторетто присуще благородство, серьезность, аристократизм («Мужской портрет с золотой цепью», Прадо, Мадрид), они далеки от всего обыденного в них нет ничего случайного и мимолетного, но наряду с полной физической пассивностью, особенно в поздних портретах им присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения («Альвизе Корнаро», Галерея Питти, Флоренция «Себастьяно Вениер», Музей истории искусства, Вена).

Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. Заканчивается цикл картиной «Встреча Марии с Елизаветой» (1588) на главной лестнице. Заинтересовавшим историков маньеризма, Первым художником испанским однако, был, Эль Греко.

Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, в сложившиеся эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга. В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало. Заканчивается эта серия монументальных композиций «Тайной вечерей» в церкви Сан Тровазо (1566). Приглашенный вместе с болонцем Франческо Приматиччо, Впоследствии это изящество он перенес на французскую землю, в замок Фонтенбло, одним из лучших той декораторов эпохи. В 1601 году Ханс фон Аахен окончательно переселился в и Прагу оставался там до конца своих дней.

---